Illustrations en perspective : Créer des œuvres magnifiques et imparfaites avec des couches faites à la main

1. Bande-annonce du cours SLO-FI Illustrations: Il est temps de créer des illustrations plus artisanales, plus humaines et beaucoup plus amusantes à créer. Bonjour, je suis M. Tom Froze. Je suis une illustratrice et une enseignante de haut niveau sur Skillshare. Et dans ce cours, j'ai le plaisir vous présenter l'illustration par satellite, l'une de mes méthodes préférées pour combiner les techniques d' illustration analogiques et numériques. C'est beaucoup moins efficace et précis que le travail numérique, mais c'est bien plus amusant, et je pense que vous allez adorer son apparence Et tu as terminé. Nous travaillerons avec seulement quelques couleurs, les encrant sur du papier à la main, puis nous les rassemblerons dans Photoshop pour créer des illustrations audacieuses et éclatantes Si vous vous heurtez à un mur avec votre art numérique ou si vous cherchez des moyens de rendre votre travail plus souple et plus dynamique, j'ai créé ce cours pour vous Rejoignez-moi dans Slo Fi Illustration sur Skillshare. Je te verrai en classe. 2. À propos du cours et du projet: L'illustration de vol lent concerne le ralentissement. Il s'agit de s'éloigner du raffinement et de la perfection de nos outils numériques et d'adopter un processus analogique plus C'est plus lent, plus compliqué et beaucoup moins efficace, mais les résultats sont indéniablement plus intéressants J'adore ce processus parce que c'est l'occasion d' expérimenter , de jouer et de me salir littéralement les mains. Pour le projet de classe, nous créerons pochette personnalisée basée sur notre album préféré, ou vous pouvez la baser sur un album que vous créez selon votre imagination. Mais vous pouvez utiliser la technique du slow fi pour tout type de projet, qu'il s'agisse d'une illustration éditoriale, d'une affiche, d'un package ou de tout ce que vous pouvez imaginer. Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent apporter une touche humaine plus artisanale à leur travail. Que vous soyez débutant ou que vous illustrateur depuis longtemps et que vous recherchiez de nouvelles méthodes de travail, je pense que ce cours vous apportera beaucoup Vous n'avez pas besoin d' expérience dans le domaine des médias analogiques. Je vais vous guider étape par étape tout au long du processus. Vous devez cependant être familiarisé avec les outils numériques , en particulier Photoshop. Mais si ce n'est pas le cas, je vais vous expliquer chaque étape en cours de route. Dans ce cours, vous allez apprendre à planifier et à esquisser avec des couleurs limitées à l'esprit, à créer et à encrer couches séparées pour chaque couleur à la main, à numériser vos dessins analogiques à l'aide d'un scanner et de Photoshop, et à ajouter de la couleur numériquement et à apporter petites modifications sans perdre le charme spontané de votre En termes d'outils et de matériaux, vous aurez besoin de papier ordinaire ou un carnet de croquis avec des pages faciles à déchirer pour dessiner, de papier mixte ou de papier marqueur pour l'encrage, d' un crayon et d'une gomme pour dessiner, de supports couleur tels que des marqueurs et des crayons pour le croquis en couleur crayons Des ciseaux ou une lame Exacto et un tapis de découpe, un bâton de colle ou du ruban adhésif transparent, un fin stylo blanc, liquide correcteur ou de la peinture blanche pour effectuer des corrections, du ruban adhésif vert et une règle Bien entendu, tout l'art physique que vous allez dessiner sera en noir. Vous aurez donc besoin de divers outils de dessin à l'encre noire, notamment des stylos à peinture, des marqueurs, des stylos micron, de l'encre de Chine noire, des stylos à plume et des pinceaux à utiliser avec l' Et, bien sûr, un pot d'eau. Je recommande d'essayer une large gamme de types et de tailles de ces objets, qu'il s'agisse de pointes générales pour les zones de remplissage plus grandes pointes plus fines, comme des stylos micron pour les petits détails Vous avez également besoin d'une boîte à lumière pour traçage et d'un scanner pour numériser votre travail Maintenant, si vous n' avez pas de caisson lumineux, vous pouvez utiliser du papier calque, et si vous n'avez pas de scanner, vous pouvez utiliser votre appareil photo ou votre téléphone, mais les résultats peuvent varier. Et, bien sûr, vous aurez besoin de Photoshop ou une application d'art numérique équivalente, telle que Procreate Sachez qu'il y a beaucoup d'outils là-bas. Apportez donc tous les outils dont vous disposez pour mener à bien ce projet. En fait, je vous encourage à utiliser ce que vous avez du mieux que vous pouvez, car je pense vraiment que votre créativité brille lorsque vous travaillez avec ce que vous avez, lorsque vous travaillez avec des contraintes et que vous voyez ce que vous pouvez faire sans toutes les choses sophistiquées À la fin de ce cours, vous aurez une illustration terminée que vous pourrez partager sur la page des projets de classe ici sur Skillshare, ainsi que sur les réseaux sociaux Mais surtout, vous pourrez utiliser la méthode Slo fi pour tous les projets futurs à venir. Nous allons consacrer la majeure partie du cours à un projet concret, mais j'aime toujours donner quelques informations générales et même un peu de théorie pour commencer. Je pense qu'il est important de comprendre pourquoi vous faites quelque chose autant que comment le faire, car cela vous permet de mieux vous connecter au processus et de savoir pourquoi cela en vaut même la peine. Je crois également que cela vous aidera à appliquer ce que vous apprenez de manière plus personnelle plutôt que de simplement faire ce que le professeur vous dit. En comprenant pourquoi nous faisons des choses, pas seulement comment nous les faisons, vous deviendrez un meilleur illustrateur. Et c'est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. 3. Que sont les séparations de couleurs ?: de la pochette d'album moderne, Alex Steinweis, m'a inspiré pour ce cours et pour les méthodes que vous allez apprendre inventeur de la pochette d'album moderne, Alex Steinweis, m'a inspiré pour ce cours et pour les méthodes que vous allez apprendre ici et pour les Avant lui, les albums étaient vendus dans pochettes unies avec des lettres basiques ou dans coffrets surnommés Tombstones en raison de la façon dont ils étaient présentés sur les étagères, comme des livres dont seules les épines grises et les titres gravés étaient visibles Steinweis a été le premier à considérer la pochette de l'album comme une toile créative Il y voyait un moyen de rendre la musique aussi belle sur la pochette que sur le vinyle. Columbia Records a été le premier à confier à Steineiss sa vision innovante, et je pense que cela a porté ses fruits , car les ventes flèche de près de 900 % dans certains Et tandis que le reste appartient à l'histoire des pochettes d' albums. À l'époque de Steinweis, l'impression CMJN polychrome existait, mais elle était coûteuse et donc très rare À cette époque, la plupart des imprimantes étaient configurées pour effectuer simples travaux monochromes, tels que des catalogues industriels, et ceux-ci étaient uniquement en noir et blanc Plutôt que de laisser ces contraintes limiter sa créativité, Steinweiss les a adoptées Il a conçu ses couvertures en utilisant des séparations de couleurs, ce qui signifie qu'il y avait une couche d'illustration distincte pour chaque couleur, et que chacune était imprimée individuellement et alignée précisément sur la même surface n'y avait pas de demi-tons ni d'effets photographiques, juste des formes plates audacieuses remplies de couleurs unies. De nouvelles couleurs pouvaient être créées en superposant différentes couches et les zones où aucune encre ne tombait seraient blanches Cette limitation est devenue une partie importante du style que nous associons aujourd'hui à l'art commercial du milieu du siècle. Aujourd'hui encore, nous disposons d'un nombre illimité de couleurs, calques parfaitement alignés et d'outils tels Photoshop et Illustrator qui se chargent toutes les tâches techniques à notre place. Eh bien, cela nous fait gagner beaucoup de temps et nécessite beaucoup moins de compétences. C'est aussi la raison pour laquelle notre travail peut perdre son âme parce que nous ne répondons à aucune contrainte du monde réel. Nous dessinons simplement quelque chose sur notre iPad ou dans Photoshop, et le tout est envoyé à l'imprimante. Quelles que soient les compétences artistiques que possédaient probablement des artistes comme Alex Steineis, ils ont dû les faire travailler dans d'un processus d'impression très restrictif et très technique Se limiter à trois ou quatre couleurs et travailler sur des formes et des couleurs plates ou unies n'étaient pas des décisions stylistiques Nous n'allions pas opter pour un look lofi, mais plutôt, les contraintes lofi les ont obligés à travailler d'une certaine manière, ce qui leur a donné un certain look. Aujourd'hui, de nombreux artistes tentent de recréer ce look en appliquant délibérément des filtres, pinceaux et d'autres types d'effets Mais à l'époque, ce n'était pas un effet. Il s'agissait d'une qualité naturelle ou résultat d'un processus physique. Aujourd'hui, contrairement à des designers comme Steinweiss qui s'entraînent depuis des années à utiliser des techniques analogiques pour années à utiliser des techniques analogiques pour créer des œuvres d'art commerciales de haute précision, nous pouvons nous tourner vers les techniques analogiques pour la raison inverse Si nous voulons de la précision, c'est pour cela que nos outils numériques sont bons. C'est pour ça qu'ils sont là. autre côté, en nous limitant intentionnellement à des couleurs plates, une poignée de couches et aux bouchons liés au travail manuel, nous obtenons des résultats plus humains et plus vivants sans avoir à les simuler avec des effets numériques Pourquoi est-ce que tout cela est important ? À mes débuts, je travaillais avec un mélange de techniques analogiques et numériques, et j'adore les surprises qui peuvent survenir en cours de route. C'était parfois frustrant de brûler du papier et de l'encre pour essayer d'obtenir un résultat parfait. Et au fil du temps, je suis passé aux outils numériques, vous savez, grâce à l'iPad Pro et à l'Apple Pencil. Et dans l'ensemble, cela a contribué à faire de moi une meilleure artiste. Mais cela a également rendu le processus plus prévisible. Et pour être honnête, travailler cette façon n'est tout simplement pas aussi amusant pour moi. Je me suis sentie moins enthousiaste à l'idée de faire le travail. n'y avait plus ce trajet cahoteux et imprévisible entre le croquis et la finale C'est pourquoi je suis revenu aux techniques analogiques à l' encre. Ils m'ont obligée à me détendre et à laisser certains accidents se produire, et ces accidents rendent souvent le processus et la pièce plus intéressants Ce cours est le résultat de quelques années passées revenir à Inky, comme je l'ai toujours À une époque où les ordinateurs sont plus en plus capables de faire notre travail créatif à notre place, je pense que c'est un antidote opportun pour d'autres personnes qui, comme moi, ressentent un attrait similaire les éléments physiques de leur travail Ce n'est pas un hasard si je crée ce cours dix ans après avoir lancé mon premier cours Inky Illustrations Et pour moi, cela fait vraiment partie de mon retour à ces techniques artisanales, et je suis très heureuse de partager ce voyage avec vous, commençant par ce cours. 4. Résumé du projet: Dans cette vidéo, je vais vous présenter le brief du projet, en vous donnant tous les détails dont vous avez besoin pour démarrer le projet. Donc, pour le projet, vous allez concevoir ou illustrer des illustrations personnalisées pour un album de votre choix en utilisant les techniques de slow fi que je vais vous montrer dans les prochaines leçons. Nous ne visons pas la précision ou la perfection ici, mais quelque chose de plus humain et d'imparfait Nous voulons qu'il soit plein de caractère. Vous pouvez travailler dans deux à quatre couleurs, y compris le noir. Pour commencer, choisissez l'album sur lequel vous souhaitez travailler. Il peut s'agir d'un album existant que vous aimeriez interpréter à votre façon ou d'un album totalement fictif basé sur un thème ou un style qui vous intéresse. Vous pouvez également choisir d'essayer de refaire ou de rétroconcevoir une pochette d'album classique existante, même une pochette d'album créée par Alex Steinweiss lui-même C'est un excellent moyen de surmonter tout blocage créatif. Par exemple, si vous avez du mal à trouver votre propre idée, essayer de rétroconcevoir une pochette d'album existante est un excellent moyen d'apprendre les techniques en classe tout en vous amusant. pochette d'un vinyle comporte généralement quelques éléments clés, notamment le titre de l'album, le nom de l'artiste, la maison de disques, le logo et l'illustration elle-même. Si vous recherchez un look plus rétro, vous trouverez également des éléments supplémentaires tels que le logo LP, un numéro de catalogue et, bien sûr, la signature de l'artiste. Et pour une raison ou une autre, ils semblent toujours accorder une grande importance au son stéréo à cette époque. Les pochettes d'album modernes ont tendance à être plus minimalistes. Alors, combien de détails vous incluez dépendent vraiment de vous ? Parlons maintenant de quelques spécifications. La pochette finale de l'album doit être au format carré, 12 x 12 pouces à 300 DPI. Cela finit par être 3 600 x 3 600 pixels. Dans le monde réel, si vous conceviez pour impression et que l'œuvre d'art va jusqu'aux bords, vous devez créer des œuvres d'art d'une d' environ un huitième de pouce ou 3 millimètres. Au-delà des bords. C'est ce qu'on appelle un saignement. Cela signifie donc que votre illustration finale devrait en fait mesurer 3 675 pixels sur 3 675 pixels Plus tard dans le cours, lorsque nous arriverons à ce point, je vous montrerai exactement où et quand saisir ces chiffres. Pour mener à bien ce projet, veuillez partager les livrables suivants sur la page de votre projet pour ce cours Image de la pochette existante de l'album que vous avez choisi ou simplement une description de celle-ci si aucune image n'existe, votre croquis brut et raffiné plus une composition en couleurs si vous en avez fait une, scans des séparations de couleurs de votre encre à main, pochette finale de votre album, et toutes les images doivent être publiées au format PNG ou JPG Et veuillez publier vos projets sur la page des projets de classe et non sur la page des discussions. Bien entendu, ce ne sont là que les résultats minimaux. Vous pouvez partager tout ce que vous souhaitez , y compris des concepts supplémentaires, des croquis que vous n'avez pas utilisés au final et des photos de votre processus. Pour votre commodité, vous trouverez ces instructions sur la page Projets du cours, et vous pouvez également les trouver sous forme de PDF téléchargeable. Vous pouvez également consulter mon propre exemple de projet sur la page Projets de la classe pour voir comment j'ai structuré mon projet. Maintenant, commençons le processus. 5. Étape 1 : planification et recherche: Dans cette vidéo, nous allons commencer à planifier la pochette de notre album, qui implique de choisir un album à illustrer, puis de commencer par un brainstorming et une recherche visuelle, passant de la réflexion sur papier collecte d'inspiration visuelle À la fin de cette leçon, vous aurez une bonne idée de l'orientation de votre projet et serez prêt à commencer à esquisser des ébauches à l'étape suivante. Pour cette étape, nous utiliserons un crayon et du papier pour noter nos pensées et nous ferons également des recherches visuelles en ligne à l'aide notre ordinateur ou de nos appareils . En option, nous puiserons notre inspiration dans des croquis très préliminaires que j'appelle des croquis O Md. Commençons par déclarer l'album pour lequel nous aimerions illustrer. Je vais juste écrire ce que j'aimerais faire. L'album que j'ai choisi s' intitule Everybody digs Bill Evans, il s' agit d'un album du pianiste de jazz Bill Evans Je dessine donc tout cela sur une feuille de papier dans une carte du ciel. Cela m'aide simplement à résumer mes informations générales sous forme de quelque chose que je peux voir devant moi. L'année de cet album est 1958, qui me donne une idée de l'époque et ce qui me donne une idée de l'époque et peut-être de l' apparence d'un album comme celui-ci. Ensuite, le label est Riverside Records. Alors peut-être parlerons-nous simplement de ce qui est remarquable à propos de cet album en particulier. Disons que la chose la plus remarquable de cet album est la chanson intitulée Peace Peace. C'est la chanson la plus célèbre, l' une des chansons les plus célèbres de Bill Evans, probablement et certainement la plus célèbre de cette pièce. J'ai reçu l' attention la plus critique à l'époque. Je vais juste commencer par regarder la pochette originale de cet album, celle qui existe déjà, et cela m'aidera à savoir quelles informations ou éléments inclure dans ma propre version de cette pochette. Je suis juste ici sur mon navigateur et je regarde l'œuvre d'art originale ici. Comme vous pouvez le voir, c'est de cette couleur dorée que se trouve le nom de l'album. Tout le monde aime Bill Evans, et bien sûr, c'est aussi le nom de l'artiste Bill Evans y est intégré. Je vais probablement être plus pictural, plus illustratif dans ma propre version. Je vais donc simplement aller de l'avant et noter quels sont ces éléments à partir de ma propre couverture. Nous avons en quelque sorte le nom de l'album et le nom de l'artiste dedans. Et puis l'œuvre d'art, quelle qu'elle soit pour moi. Dans ce cas, c'est le lettrage, mais le mien sera plus illustratif Et nous avons les mots stéréo et stéréophonique. Nous avons au moins le logo et le numéro de catalogue de Riverside moins le logo et le numéro de catalogue de Ensuite, en termes de couleurs, celle-ci est dorée, une sorte de couleur rouge. Et ils ont aussi du noir. Ensuite, nous pouvons simplement supposer que le blanc est juste la couleur du papier en dessous et nous ne le compterons donc pas comme l'une de nos couleurs. C'est juste pour l'inspiration en matière de couleurs. Je peux utiliser les couleurs que je veux. Je n'ai pas besoin de suivre ce qui a été fait auparavant, mais c'est juste quelque chose dont il faut prendre note ici. Maintenant, nous pouvons retourner à notre ordinateur. Je vais me rendre sur Pinterest ici et chercher quelques mots clés. Ici. Ils sont très spécifiques à mon album, mais vous pouvez les traduire quel que soit l'album de votre choix. Bien sûr, la première chose que je veux faire est de rechercher l' artiste lui-même, Bill Evans, et tout de suite, j'ai une idée de ce à quoi ressemble Bill Evans. Voici une photo classique de Bill Evans où il est penché sur son piano, perdu dans la musique Je dirais que parmi toutes les photos que j'ai vues de Bill Evans, elles le montrent généralement dans cette position perspicace qu' est son piano Ce que je vais faire, c'est simplement les prendre et les mettre dans un dossier que j'ai ici sur le côté et commencer à collecter ces images de référence. Un autre mot-clé que je vais rechercher ici est Paul Bacon, le concepteur de cet album en particulier voir à quoi ressemblent ses propres designs. Je vais également le mettre dans mon dossier de références et en rassembler quelques autres au fur et à mesure. Je vais aussi regarder des pochettes d'albums de jazz, peut-être des années 1950 et 1960. Et recherchez des images qui m'inspirent également dans ce sens. Je recherche des éléments de design que je pourrais intégrer à mon travail, particulier en ce qui concerne le processus que nous utiliserons pour effectuer ces séparations de couleurs Je vais donc . Je vais donc en examiner certains avec vous ici également Ce que je remarque dans ces pochettes d'albums, c'est qu'il y a très peu de couleurs. Ici, nous avons exactement la couleur de fond, puis nous avons le rouge et le noir et cette couleur brune. Nous avons également ce vert, et je pense que nous pouvons supposer que certaines de ces couleurs plus brunes sont créées en superposant le rouge et le vert, comme et je pense que nous pouvons supposer que certaines de ces couleurs plus brunes sont créées en superposant vous pouvez le voir ici, au coude du batteur Maintenant, regardons un autre exemple qui vient d'apparaître ici à Pintrès et est une composition très simple en rouge ou orange et en blanc et noir n' y a vraiment que deux couleurs ici et ce ne sont que ces formes abstraites avec quelques petits détails de ligne. Et c'est juste un style d'album par excellence que je peux m' inspirer de cette époque Je vais simplement continuer à regarder d'autres mots clés ici qui m' aideront à inspirer mon propre album, fois en ce qui concerne l'ère d' Alex Steinweiss ou l'ère de l'album en question Et bien sûr, quels types de techniques de conception et de composition utilisent-ils fonctionner avec le type de technique de slow fi que nous étudions dans ce cours. Alors, bien sûr, je voudrais regarder quelques pochettes d'albums ou d'œuvres d'Alex Steineis, inspiré tout ce Et Steinweiss, en tant que pionnier de la pochette d'album, telle que nous la connaissons aujourd'hui, est une grande source d' Peu importe la technique, album que vous utilisez, je pense qu'il vaut la peine de regarder et de s'en inspirer. Maintenant, un autre mot clé qui vient à l'esprit est l'idée de paix. Ce n'est qu'un autre concept car la chanson que j' aime le plus sur cet album et la plus remarquable de l'album est Peace Peace. Je pourrais me renseigner sur l'idée de paix à Pintres, juste pour me faire une idée de ce à quoi cela ressemble en tant qu'image Bien sûr, vous voyez beaucoup de colombes et de signes de paix et peut-être le symbole de paix avec vos doigts Ce sont toutes des images très inspirantes que je pourrai peut-être utiliser plus tard dans mes propres concepts. Je pourrais aller un peu plus loin dans ce mot clé de la colombe et laisser cela me montrer une inspiration visuelle façon dont je pourrais apporter l'idée de paix à mon propre Alva Mark Maintenant, ce que je ne veux pas faire, c'est copier la colombe de quelqu'un d'autre. Je ne veux pas passer trop de temps assimiler les interprétations que les autres ont de cette pièce Dove. Je veux être inspirée, je veux voir ce qui est possible, mais je veux ensuite rapidement mettre tout cela afin de ne pas être trop influencée et de finir par copier accidentellement ou exprès les idées ou le style de quelqu'un d'autre. Je repense à mon brainstorming. Et je veux juste ajouter une autre ligne ici et commencer à réfléchir à des idées possibles au format Word ou au format liste que je pourrais explorer dans mes croquis à l'étape suivante. Il y a l'idée de Bill Evans penché au-dessus du piano, interrogation parce que je vais peut-être le mettre dans quelque chose de moins attendu, juste peut-être un portrait, quelque chose comme ça Une autre idée ou direction à suivre. sera le morceau Dove étant une reprise de la chanson de l'album, donc c'est peut-être un Dove seul, peut-être un Dove plus Bill Evans d'une manière Pour le moment, ce ne sont que des mots. Ce ne sont que des points de départ à partir desquels je peux commencer à dessiner à l'étape suivante. Je pourrais approfondir mes recherches, aller sur Wikipédia et lire des informations sur l'album, savoir plus sur l'arrière-plan de cette chanson qui m'intéresse et voir quelles images apparaissent de cette façon. Quoi qu'il en soit, j'ai rassemblé mes images d'inspiration, principalement trouvées sur Pintrast, et je les ai placées dans des dossiers du Finder sur mon Mac La prochaine chose que je vais faire est de faire ce que l' on appelle le dessin en mode O. C'est une étape facultative pour vous, mais je vous la recommande, surtout si vous avez du mal à trouver des idées ou si vous vous sentez coincé à ce stade où vous commencez à essayer de dessiner des croquis. J'aime donc passer au moins quelques minutes à parcourir mes images de référence et à dessiner à partir d'elles. Je n'essaie pas de trouver des idées. Je n' essaie pas d'être intelligent. Dessiner ce que je vois à partir de mes images de référence m'aide à mieux absorber cette inspiration. J'aime dire que je télécharge informations dans mon cerveau afin de pouvoir réellement mettre ces informations de référence de côté, ces images et tirer davantage parti du mode œil ou du mode imagination. C'est là que j'ai mes propres idées et que j'essaie d' être plus créative par la suite. Passez donc peut-être dix à 15 minutes à réfléchir et à vous appuyer sur des références Vous pouvez prendre le temps que vous voulez ou régler un chronomètre pour ne pas trop y réfléchir 6. Étape 2 : Croquis: Dans cette vidéo, nous allons faire quelques croquis. C'est ici que nous élaborons sur papier quelques idées possibles pour notre œuvre finale. À la fin de cette leçon, vous aurez au moins une esquisse grossière solide sur laquelle vous pourrez vous appuyer et affiner à l'étape suivante. Pour cette étape, nous utiliserons un crayon et du papier. J'aime généralement dessiner mes idées sous forme petites vignettes d'un carré de deux pouces sur 2, dans ce cas Pour cela, je vais utiliser un modèle de vignette. C'est quelque chose que vous pouvez télécharger et imprimer vous-même à partir de la page des ressources de la classe. Lorsque je dessine, j'aime bien commencer par sortir de la grille, donc je ne dessine pas encore dans mes miniatures Cela m'aide simplement à réfléchir à des idées sans me soucier de la composition trop détaillée pour l'instant. Comme vous vous en souvenez, je pensais faire quelque chose autour d'une colombe dans mon brainstorming, ainsi que quelque chose de plus direct avec Bill Evans lui-même, probablement quelque chose avec lui penché au-dessus J'ai déjà fait quelques croquis en mode O, c'est-à-dire que je les ai dessinés uniquement à partir de mes photos de référence, et je les ai mis de côté J'espère donc que cela m'aidera à être plus fluide à ce stade. Je vais juste esquisser quelques idées possibles avec la colombe, quelque chose autour d'ailes, probablement un œil dedans Je ne sais pas si ce serait juste le symbole de la colombe seul avec un titre, mais peut-être quelque chose à voir avec une colombe mêlée à Bill Evans d'une manière ou Ce serait un peu plus conceptuel, plus à faire, c'est sûr, mais c'est une sorte d'exploration Cela pourrait être un peu comme si l'œil de la colombe était aussi l' œil de Bill Evans Encore une fois, résumé. ne sais pas si c'est exactement là que je veux aller, mais c'est à cela que sert la scène. Pendant que vous faites cela, je vous recommande d'écouter la musique pour laquelle vous illustrez Écoutez cet album, enfilez vos écouteurs et profitez-en. Une fois que j'aurai suivi quelques instructions pour dessiner plus librement, je commencerai à créer des vignettes dans mes carrés, en pensant davantage Je vais réfléchir à la façon de remplir l'espace dans ce carré et à l'endroit où vont aller des éléments tels que le texte et d'autres éléments. Je vais donc essayer six à 12 versions, travaillant le plus rapidement possible sans me retrouver coincée Mais en gros, j' ai deux directions. L'une est juste l'idée de la colombe, l' autre celle des onze se penchant dessus. Dans mes croquis gratuits, j'ai commencé à penser à combiner les deux. Je vais essayer de ne pas trop y penser, essayant grossièrement différents croquis. J'aime bien l'idée de cette forme de colombe, elle est tellement paisible en elle-même. C'est d'ailleurs un thème récurrent dans certaines de mes illustrations au fil des ans, en particulier les cartes de Noël. J'ai souvent intégré l'idée d'une colombe, comme une colombe de la paix Pendant que je dessine, j' ai un esprit. Je réfléchis à la manière dont je vais traduire cela dans l'art cette technique est la meilleure, à lequel cette technique est la meilleure, à savoir les formes, les lignes simples et les couleurs plates. Je pense très grossièrement à mes éléments typographiques. Au fur et à mesure, faites en sorte que votre composition soit simple et principalement basée sur la forme. Évitez le réalisme dans les éléments trop détaillés. Plus votre art est compliqué, plus il sera difficile de faire fonctionner cette technique. T en termes de couleurs unies simples et de formes plates. L'art au trait peut aussi fonctionner tant que vous fournissez un arrière-plan suffisamment propre pour qu'il apparaisse. Cette étape peut vous prendre à peine 15 minutes ou vous pouvez y passer toute la journée. Je recommande de vous en tenir à 30 minutes ou moins pour éviter de trop réfléchir. Bien sûr, vous pouvez dessiner autant de plans que vous le souhaitez, mais vous devriez vous retrouver avec au moins un croquis solide prendre en compte pour l'étape suivante J'ai donc fait mes croquis et mes vignettes ici, et j'en ai fini par en faire 12 J'aurais pu continuer toute la journée, mais il me semble que je n'ai cessé de répéter la même idée encore et encore. La colombe elle-même n' allait nulle part pour moi. J'en faisais plusieurs versions avec l'idée de la colombe et de Bill Evans Il y a quelque chose que je n' arrivais pas à résoudre, et je ne pense pas que ce serait une œuvre d'art très forte si je ne pouvais pas le faire, moins d'obtenir ce type de combinaison vraiment sympa entre la colombe et Bill Evans est Bill Evans qui s'en est le plus approché, penché au-dessus du piano avec une aile d'ange. J'aime vraiment ça. Il fait également référence à l'une de mes pochettes d'albums préférées de tous les temps d'un autre artiste. s'appelle Ben Shen, où il dessine le compositeur de cet album avec des ailes d'ange et il joue de l'orgue à tuyaux, et j'aime beaucoup ça. Un autre qui semblait fonctionner, mais je ne sais pas. Je ne suis pas sûr que cela fonctionnera. C'est ce type, ou plutôt Bill Evans, joue à la colombe. Je pense donc qu'il y a quelque chose de perdu dans la traduction. Je pense donc qu'une approche plus directe sera meilleure solution pour cette pochette d'album en particulier. sera donc probablement celui-ci où Bill Evans joue du piano, juste de côté, et vous voyez que c'est en quelque sorte retiré. Il s'agit plutôt d'une photo du corps entier avec un aperçu du piano. Et j'ai inclus un peu d'espace en haut pour le texte ou, par exemple, le titre. Et puis quelques autres éléments en bas. J'aime bien celui que je viens de dire où il a une aile d'ange, parce que c'est la représentation la plus claire de la colombe mêlée à Bill Evans Et tout à l'heure, me rapproche le plus d' un concept fort, c'est ce qui me rapproche le plus d' un concept fort, c'est Bill Evans qui jette un coup d'œil, puis il y a un piano en forme de piano et quelques lignes noires Ce serait comme les touches noires d'un piano. Je joue donc avec cette idée, et puis peut-être que le titre suit le côté, un peu latéralement et verticalement Ce sont là les trois concepts que j'ai choisis, et je choisirai l'un d'entre eux pour peaufiner mon croquis à l'étape suivante. 7. Étape 3 : Croquis affinés: Dans cette vidéo, nous allons créer une esquisse plus raffinée. Cela implique de choisir l'une de nos ébauches, de la redessiner plus grande et d'accorder plus d' attention aux détails Nous allons continuer à réfléchir à la manière dont l'art fonctionnera avec la technique du slow fi, notamment en utilisant des formes plates et des couleurs simples. À la fin de cette leçon, vous aurez au moins une esquisse plus grande et affinée à suivre pour les étapes restantes du projet. Les outils que nous allons utiliser sont toujours du papier et un crayon, mais nous aurons probablement besoin d'une règle pour cette étape, ainsi que d'une gomme au cas où vous voudriez l'effacer J'utiliserai également mon modèle de croquis imprimable de six pouces sur six pouces, que vous pouvez télécharger et imprimer partir de la page des ressources de classe Nous commencerons également à utiliser une table lumineuse, que vous pouvez voir ici, nous utiliserons pour affiner nos croquis de manière itérative, traçant essentiellement des croquis pour les rendre encore plus raffinés Les croquis raffinés me demandent donc souvent quelques étapes ou ce que j'appelle des passes. Dans cette première étape, je vais commencer par plus large, car plus tard, lorsque nous procéderons aux séparations dessinées à la main, nous retracerons à cette taille Nous allons donc utiliser une règle pour dessiner le carré parfait de six pouces sur six ou utiliser le modèle fourni dans le cours. C'est ici que nous allons réfléchir davantage à la composition globale et tout ce que nous allons inclure dans la pochette de notre album, y compris la pochette principale, le titre de l'album et le nom de l'artiste. Et dans mon cas, la maison de disques, le numéro de catalogue et le mot stéréo dessus aussi, juste pour donner une impression de pochette d' album vintage rétro Oh, je n'ai pas encore besoin de ma table lumineuse. J'en aurai besoin pour mon deuxième pass. Donc, le croquis que j'ai décidé de suivre avec mon croquis sera Bill Evans dans le rôle de l'ange. Et c'est donc celui-ci ici. C'est un peu risqué pour moi. J'ai l'impression que cela peut fonctionner ou non avec cette technique, mais je vais l'essayer. Voyez ce qui se passe. Je vais juste faire de mon mieux pour copier ce que je vois. Je ne m'attends pas à ce qu'il soit reproduit exactement. Ce n'est qu'une référence, donc je me souviens de mon idée, et je fais de mon mieux pour rester souple et ne pas trop me limiter ici. Je me permets vraiment exagérer l'intuition de Bill Edins. Je le rends encore plus expressif que ce que j'aurais pu voir dans mes références photographiques ou même dans mon croquis. Encore une fois, c'est normal d'être un peu brutal. J'ai envie que cela soit abordé un peu. L'avantage de travailler à grande échelle maintenant, c'est qu'une fois que nous sommes passés à notre deuxième itération, nous pouvons simplement effectuer un suivi à cette taille C'est juste une bonne façon de commencer. Je laisse certaines de mes formes simplement flotter. Je ne suis pas sûr d'y inclure les jambes de Levin Et empruntez une traînée de fumée pour nous mener à l'aile de l'ange. Même si je ne pense pas vraiment en termes d'obscurité, de lumière, de tons, etc., instant, c'est la prochaine étape Je le mets là simplement parce que cela se produit naturellement. Nous allons être plus directs et probablement envisager d'utiliser une règle ou une sorte de guide pour le lettrage Mais pour commencer, je vais juste m'y attarder. C'est ici que je vais mettre le logo du badge , puis en haut, j'espère, quelque part près du centre, d'accord, une chaîne stéréo. Je ne sais pas exactement comment le lettrage va s'intégrer ici. Je vais juste le lancer gratuitement ici et j'espère qu'il atterrira bien, d'une manière qui lui va et qui donne une sensation agréable. J'ai mon premier croquis raffiné ici. Pendant que j'y suis, j'envisagerai peut-être d'ajouter un motif en forme de hareng les photos que j'ai vues de la veste Bill Evans Cela pourrait ajouter un élément expressif très agréable à l'œuvre ou la compliquer et la rendre inutilisable pour moi Cela dépend de la précision ou de la souplesse que je souhaite donner à ma composition finale en termes de lignes. Dans ce premier passage, c'est une bonne occasion d'essayer la partie la plus détaillée. Donc, si ça ne marche pas, je le saurai le plus tôt possible. Je peux commencer à l' exclure de mon concept. Je pense que ça me plaît un peu. Cela dépend simplement de la façon dont cela va fonctionner. OK. Il est maintenant temps d'allumer ma table lumineuse et de mettre une deuxième feuille de papier dessus. Ce que nous voulons faire, c'est utiliser du ruban adhésif. Le ruban adhésif pour peintre fonctionne très bien pour cela. Je pose donc mon premier croquis sur la table lumineuse, puis je pose ma deuxième feuille par-dessus et j'essaie d'aligner les pages autant que possible. Et parce qu'après cela, je vais retracer mon deuxième croquis. Je vais me procurer une règle et redessiner ces guides, et j'utiliserai mon crayon mécanique parce qu'il a une pointe plus fine. Je trace les guides que j'ai imprimés et je dépasse les limites ou les bords du carré pour avoir ces marques d'enregistrement ici Ces intersections de ces lignes, je vais les utiliser comme cibles pour aligner mes séparations au fur Vous remarquerez que je dessine des objets au-delà des bords, et c'est là que l'idée du saignement vient. Parce que je veux que mes couleurs et mes illustrations s'étendent au-delà des bords de cette œuvre d'art. Je dois dessiner, passer moins de bords, afin que lorsque je les intègre dans Photoshop, je n'aie pas un petit espace le long de ces bords À chaque passe, je me concentre de plus en plus sur les détails, mais il y a aussi une petite variation entre chaque passe pour rester à jour. Maintenant, je vais commencer à utiliser ma règle pour mesurer des choses comme la position du centre. J'ai mon 6 pouces ici. Voici mon point central qui m'aidera à aligner une partie de mon texte, faisant plutôt penser à un graphiste. Je vais utiliser des matériaux peu orthodoxes pour obtenir certaines de mes formes Je veux un cercle parfait ici. J'utilise juste ce que j'ai sous la main pour le moment. Ce n'est pas tout à fait la bonne taille. Mais ça ira pour le moment. Je crée une zone pour mon type, et je veux juste créer de belles lignes régulières pour cela. J'ai ici cette intéressante petite règle que j'ai achetée. C'est ce qu'on appelle un guide de lettrage AMS. C'est un équipement optionnel ici. C'est juste un moyen très simple de créer des lignes, de créer des règles et d'en faire votre lettrage, ce que je trouve très utile Tu dois faire attention. Si vous êtes trop négligent, vous allez glisser et glisser Mais quelque chose comme ça va m'aider à uniformiser le lettrage et espacement entre les deux. Bien que cette technique vise à assouplir, il est également important d'être précis certaine mesure en raison de la façon dont les choses devront s'aligner Mais plus vous essayez d' aligner les choses à la main de cette manière analogique, plus je trouve les résultats intéressants car nous n'allons pas tout obtenir un alignement parfait ici. Rien ne sera parfait. Cela aura l'air fait main, mais je pense que nous obtiendrons des résultats plus intéressants si nous faisons de notre mieux pour être précis avec certaines de ces formes et lignes, car c'est là que le contraste entre le lâche et le serré commence à se produire. Cette œuvre d'art est un peu trop fine pour cette technique. Je ne veux pas passer trop de temps occuper de tous ces petits détails. Je vais donc y apposer une sorte de badge, mais ce ne sera pas exactement comme ce que je vois sur la pochette l' album original, mais je pourrai continuer et m' en occuper plus tard. Je ne fais que regarder l'alignement ici. J'ai donc concédé que le lettrage de ce pass serait assez grossier Je vais voir ce que je dois faire lors d'une troisième passe. J'ai presque oublié le numéro de catalogue. Vous êtes donc en train de regarder ma troisième itération ici. Il n'y a pas eu beaucoup d' évolution depuis mes débuts , si ce n'est une qualité de ligne claire que je pourrai suivre avec plus de précision plus tard, et mon lettrage est plus clair Maintenant, j'ai fait de mon mieux avec un crayon pour faire ce lettrage à la taille que je voulais, mais je vais probablement utiliser un marqueur plus épais ou quelque chose comme ça pour obtenir l'épaisseur et les lignes uniformes que je voulais Et cela devra simplement se produire dans le cadre de la séparation encrée dans quelques étapes à partir de maintenant Je pense que je suis allée aussi loin que possible, et maintenant, à l'étape suivante, je vais commencer à essayer de comprendre comment mes couleurs vont fonctionner. Et si je n'arrive pas à penser en couleur, je vais penser en termes de tons, exemple, quelles seront les parties les plus sombres Quelles seront les parties les plus claires, et qu'est-ce qu'il y aura entre les tons ? C'est ce que nous allons faire à l'étape suivante. 8. Étape 4 : composition des couleurs: Dans cette vidéo, nous allons commencer à penser en couleur. Nous choisirons les couleurs et commencerons à les disposer sous forme d'esquisse tonale ou couleur, également appelée combinaison de couleurs ou simplement composition chromatique Cela nous aidera à réfléchir plus concrètement manière dont nos couleurs plates limitées fonctionneront, et cela facilitera grandement l'étape suivante, qui consiste à encrer nos couleurs distinctes À la fin de cette leçon, vous aurez au moins une couleur ou une composition tonale à utiliser au cours des prochaines étapes En termes d'outils, nous allons continuer avec une table lumineuse et maintenant ajouter de la couleur. Vous pouvez utiliser n'importe quel support couleur que vous avez sous la main. J'utiliserai principalement des marqueurs à croquis alcoolisés et du papier à marqueurs, et il se peut que je doive utiliser quelques outils supplémentaires au fur et à mesure, mais nous verrons comment les choses se passent juste avec les marqueurs pour commencer. J'ai donc mon dernier croquis affiné collé ici sur la table lumineuse, et maintenant je vais me procurer du papier marqueur C'est un papier différent, et c'est ce que je vais utiliser pour commencer à planifier ma couleur. Encore une fois, gardez à l'esprit que c' est juste pour planifier la couleur. Les œuvres d'art que nous réalisons à ce stade ne seront pas utilisées dans notre composition finale, mais elles doivent tout de même être aussi soignées et précises que possible. Le papier marqueur que j'utilise ici n'est que du papier karyoka plus à grain lisse, et les marqueurs que je vais Ils ne sont pas parfaits pour travailler à petite échelle, car ils ont des pointes très larges, mais je vais faire de mon mieux avec eux. Ce sont des marqueurs de croquis KaraokaPlus . Je viens de les acheter dans mon magasin de mode discount local appelé Winners, et ils étaient d'un assez bon prix et ils sont vraiment de bonne qualité. Je vais donc simplement travailler avec ceux-ci. Mais encore une fois, vous pouvez travailler avec tous les supports couleur de votre choix. Maintenant, avant de commencer, jetons un coup d'œil à l'esquisse affinée ici. Je pense à l'endroit où les lumières et les ténèbres vont se produire Je vais probablement vouloir travailler en trois couleurs juste pour faire simple. Et l'un d'eux sera quelque chose comme du noir, puis il y aura une sorte de ton moyen. noir sera donc le plus foncé, puis il y aura une sorte de ton moyen et ensuite un ton clair Je pense que ses cheveux seront les plus foncés. J'imagine que cette partie, cette forme de piano, sera également sombre. À part ça, je ne suis pas tout à fait clair. Nous allons donc le découvrir en utilisant notre support couleur ici. Je vais donc poser mon papier marqueur ici et utiliser un peu de ruban adhésif pour le fixer. L'avantage du papier marqueur c'est qu'il ne saigne pas Je vais également utiliser certains de mes liners pigmentés ici. Ce ne sont en fait que des stylos micron, et je peux également les utiliser pour certaines zones sombres Comme je sais que je travaillerai en noir, je vais simplement commencer par cette couleur et remplir ces zones générales pour commencer. Je peux utiliser mon embout large sur mon marqueur à alcool. Pour ces domaines plus vastes. Je ne sais pas encore quelle sera la couleur et je ne veux pas me laisser distraire par ça Je vais juste utiliser le gris comme ton moyen temporaire. Je fais attention lorsqu'il y a des zones blanches que je pense être blanches, je vais les laisser blanches et ça va être amusant de remplir ces formes sans les dessiner, surtout si vous avez l' habitude d'avoir contours plutôt que des formes pures. Éléments. Maintenant, je veux qu'il y ait une différence entre sa veste et ses mains. Pour le moment, nous n' avons que deux couleurs. Je vais introduire un autre ton ici pour qu'il soit vraiment visuel ici. Je vais opter pour le rouge. J'ai dit que le gris était notre ton moyen, mais en fait, pour le moment, il ressemble davantage à notre ton le plus clair. Nous appellerons donc cela un ton léger. Pour l'instant, nous appellerons le rouge le ton moyen, puis le noir, qui est notre ton le plus foncé Comme il s' agira probablement de zones de couleur plates, je vais simplement les remplir en plein. Je ne sais pas vraiment ce que je vais faire de cette aile, alors je vais juste tout dessiner à l'arrière et voir quoi en faire plus tard. Je ne pense pas que je veux que la chemise de Bill Levin soit vraiment rouge ou que sa veste finisse par être rouge Dans l'art final, ce n'est pas le bon sentiment. Je pouvais presque voir le fond rouge et sa veste noire ou grise. Mais en éteignant la table lumineuse pendant un moment, vous pouvez voir à quel point ses mains et son visage ne sont qu'une forme. presque comme une silhouette blanche et cela va être un effet très intéressant à utiliser sur nos couches. C'est là que le plus délicat réside dans les détails. Comment allons-nous régler ces problèmes ? Maintenant, j'utilise mon stylo à peinture blanche. Ce ne sera pas facile à voir, mais je voudrais revenir sur les zones blanches qui, selon moi, seront blanches. Si cela ne fonctionne pas, je devrai utiliser quelque chose de plus résistant, comme la peinture acrylique ou même du papier découpé qui pourrait fonctionner ici Je veux du texte blanc ici. Pour qu'une partie de la couleur du papier de fond transparaisse, l'ensemble de l' œuvre d'art paraîtra plus clair. C'est là que le fait d'avoir un marqueur est vraiment pratique pour savoir à quoi ressemblent ces lettres une fois qu'elles sont épaisses Je veux qu'ils soient présents. Je ne m'inquiète pas trop s'ils ont air écrits à la main par rapport à une vraie police Si je voulais une vraie police, je pourrais le faire dans Photoshop et économiser beaucoup de temps et d'efforts. Mais pour ce projet, j'essaie d' opter davantage pour un look fait main. Je travaille ici avec un outil plus épais. Je n'ai plus de place entre ces échelles Il se peut que je doive les espacer. Moi aussi, je m' épaissis au fur et à mesure. Je dois me rappeler que c'est exactement ce que je veux Je veux des imperfections. Ici, c'est de l'art fait main. Je vais juste y jeter un petit coup d'œil juste pour voir à quoi ça ressemble sans que la lumière ne le traverse. J'aime bien le fait qu'il ait une petite aile. Je me demande si cela pourrait être un peu plus expressif d'une manière ou d'une autre. Je vais juste prendre le risque de tout gâcher. D'accord. Maintenant, je vais utiliser un crayon fin ou un stylo micron et commencer à réfléchir à la manière dont je vais intégrer certains détails Ajouter des lignes me fait toujours peur, parce que c'est là que vous pouvez en mettre trop et que vous devez recommencer à zéro. Je trouve des lignes si vous les gardez ouvertes autant que possible et ne les ajoutez que là où vous en avez besoin, vous vous sentez globalement ouvert. utilise la largeur de la pointe de ce pinceau pour me donner l' épaisseur de ces lettres C'est juste une étude de couleur. Rien n'est engagé ici. C'est juste une façon de planifier mes couleurs. Je vais utiliser mon rouge ici et simplement polir le lettrage, le resserrer un peu en utilisant le bout rouge pour ciseler les extrémités ou les terminaisons de ces lettres, comme si je les effaçais C'est juste une belle façon de donner aux lettres une apparence beaucoup plus confiante. J'utilise un peu mon stylo à peinture blanche comme liquide de correction, ce qui réduit l'épaisseur de ces lignes épaisses. Maintenant, je commence à me demander où se trouveront peut-être certaines de mes surimpressions Je vais donc continuer le rouge, mais il passe par-dessus cette couleur plus grise, ton moyen, quelle que soit la couleur, et cela pourrait créer un contraste suffisant Il y a donc là une couleur supplémentaire. Très bien, j'ai fait à peu près tout ce que je pensais pouvoir faire dans cette composition couleur J'ai réussi à tout faire en une seule passe ou en une seule itération. Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé le rouge juste pour représenter mon ton moyen, puis le noir, qui sera noir dans mon final. Et puis une sorte de ton clair , indiqué par le gris. Je vais donc découvrir quelles sont ces couleurs plus tard. Mais en termes de tons ou de valeurs, ils fonctionnent. J'ai simplement ajouté le pied du piano pour créer quelque chose qui puisse ancrer le texte, car cela était justifié, mais je ne savais pas vraiment ce qui se passait avec le reste de sa jambe ou de son corps là-bas. Donc, la jambe ou le piano y font une belle pause. Et j'ai inclus le numéro de catalogue juste là-haut, affiné certains lettrages du mieux que je pouvais à ce stade Et j'ai juste réglé quelques autres détails, en ajoutant sa racine des cheveux J'y ai également ajouté ma bordure et y ai inclus mes marques d'immatriculation. Et c'est juste au cas où je voudrais m'en servir comme référence pour les séparations de couleurs que nous allons faire ensuite J'ai dit que nous voudrions probablement utiliser notre esquisse affinée pour cette partie afin de tracer nos séparations de couleurs Mais je pourrais finir par utiliser simplement ce que j'ai fait ici dans la composition des couleurs, car il me sera plus facile de suivre ces séparations de couleurs une fois que suivre ces séparations de couleurs j'utiliserai uniquement le noir Une autre chose que je pourrais faire, et que vous pouvez faire si cela vous aide, est de simplement tracer votre composition de couleurs à l'aide d' un autre croquis au trait, qui vous permettra de suivre plus facilement ce qui vous permettra de suivre plus facilement vos formes à l'étape suivante 9. Étape 5 : encrer les séparations: Dans cette vidéo, nous allons créer nos séparations de couleurs à la main Nous utiliserons une table lumineuse pour tracer chaque zone de couleur séparément à l'aide des outils de dessin ou d'encrage que vous avez sous la main À la fin de cette leçon, vous aurez autant de séparations dessinées à la main que de couleurs prêtes à être numérisées à l'étape suivante En ce qui concerne les outils que nous utiliserons dans cette étape, nous allons continuer à utiliser notre table lumineuse, et nous allons également commencer à utiliser nos outils à encre noire et notre eau Maintenant, en ce qui concerne votre choix de papier, vous pouvez utiliser un support mixte, support humide ou du papier marqueur pour vous assurer qu'il peut absorber l'encre ou le pigment sans trop se froisser ou saigner Vous pouvez également simplement utiliser du papier pour imprimante si c'est tout ce que vous avez sous la main. Après avoir créé ma composition chromatique finale, je l'ai retirée de ma table lumineuse, et je vais juste la mettre ici où je pourrai la consulter pour référence Mais je vais retracer mon croquis raffiné sur la table lumineuse ici. Après avoir créé cette composition de couleurs, je l'ai retracée juste pour m'assurer que mes lignes correspondaient à ce que j'ai fini par résoudre dans cette composition de couleurs C'est donc la version la plus précise de mon croquis que j'ai. J'ai collé du ruban adhésif sur la table lumineuse. J'ai posé mon papier marqueur par-dessus pour ma première séparation, et j'ai dessiné sur mes marques d'immatriculation ici, gros une boîte dont les coins se croisent Maintenant, je vais aborder avec soin toute zone qui sera noire. Je vais juste mettre une référence de couleur ici à titre de rappel. À ce stade, tout ce qui est foncé ou noir peut fonctionner avec certains types d'outils, qu'il s'agisse d'un stylo un pinceau ou de quoi que ce soit d'autre, même d'un crayon. Si vous dessinez dessus, suffisamment foncé, il finira par devenir noir au scan final. Il aura juste des textures et des qualités différentes. Vraiment, ce que je veux faire, c'est le rendre aussi noir que possible partout où je pense que c'est de l'art noir. J'aime donc commencer par dessiner les bords, n'importe quel bord dur, le plus soigneusement possible. Je le donne librement, je n' utiliserai pas de règle. Vous pouvez utiliser une règle sur scène si vous voulez être plus précis, mais j'aime faire les choses un peu plus à la main et voir comment cela se passe. N'oubliez pas de dépasser la frontière pour saigner un peu. J'essaie également de mon mieux de ne pas faire d'erreur. Chaque fois que j'ai un doute sur la partie qui est ma couleur actuelle, je vais simplement regarder mon nombre de couleurs. C'est un peu délicat parce que je dois garder la tête hors de portée de la caméra arrière pour que vous puissiez voir ce que je fais ici. Ils sont bons pour le moment. C'est là que j'aurais vraiment aimé avoir un outil de remplissage avec lequel je pourrais simplement glisser-déposer mon pot de peinture et le remplir, mais je dois tout faire manuellement ici. C'est ici que nous allons découvrir quelques-uns de mes outils les plus encreurs Je pourrais simplement utiliser un marqueur pour remplir ces zones. Je vais m'amuser un peu ici et utiliser l'encre de Chine, de l'eau et des pinceaux. C'est un peu plus difficile à contrôler, mais cela peut aussi être plus amusant à utiliser, un peu plus imprévisible et nous pouvons aussi y ajouter un peu de texture par accident. Nous verrons ce qui va se passer. De plus, c'est bien qu'avec un pinceau, vous obteniez automatiquement ce joli trait large. Je remarque que rien qu'en utilisant ce support à base d'eau, je peux voir une empreinte digitale laissée par mon papier marqueur et le papier marqueur n'absorbent pas trop bien la graisse, donc j'imagine que j'avais un doigt un peu gras C'est un peu effrayant car cette encre est très édulcorée en ce moment. J'ai besoin de l'épaissir. Je vois une goutte à goutte sur le point de se produire. Je ne sais pas si je vais pouvoir l'empêcher. Voyons ce que je peux faire. J'ai un petit bout de papier de soie ici et je vais éponger très soigneusement cette zone qui coule. Prenez un coin que j'ai retroussé avec mes doigts, comme un petit coin ici, et je devrai y retourner plus tard et me souvenir de ne pas être si liquide. Le papier marqueur résiste très bien aux milieux humides et alcooliques, mais il y a une limite. Ce serait beaucoup plus facile si j'utilisais simplement un stylo à peinture ou même un sharpie à pointe fine Je vais essayer d'utiliser mon stylo pour le lettrage ici Je vais donc continuer à encrer mon encre noire ici arrêter l' appareil photo ici et continuer pour que je puisse me concentrer sur la prudence plutôt que d' essayer de parler et d'encre en même temps J'ai fait de mon mieux pour utiliser le plus de noir possible sur ma palette de couleurs. Maintenant, je vais le supprimer, mettre là où je peux le voir et y faire référence si nécessaire, mettre ma deuxième feuille de papier marqueur ici et utiliser l'une des autres couleurs Je vais utiliser la couleur intermédiaire que je dessinais en rouge dans ma composition chromatique. Comme j'ai utilisé le rouge comme couleur dans la composition des couleurs, je l'utiliserai simplement comme indicateur pour la séparation des tons moyens Encore une fois, la couleur que je dessine ici sera noir et je pourrai la changer en n'importe quelle couleur une fois que je l' aurai intégrée dans Photoshop. J'ai dessiné ma bordure avec les lignes superposées dans les coins afin pouvoir l'aligner sur d'autres couches et, bien sûr, l' esquisse affinée ci-dessous, et je vais poursuivre cette séparation Je vais revenir à mon stylo et uniquement les zones qui, selon moi, seront le ton moyen ou ce que nous voyons être du rouge en ce moment dans la composition des couleurs Cela demandera probablement un peu plus de concentration. Maintenant, je vais mettre ce rouge un peu plus loin dans ce pied de piano noir. Cela garantira que lorsque je introduirai dans Photoshop et que j'alignerai les séparations de couleurs, elles se chevaucheront et il n'y aura pas de trou blanc Je me rappelle d'aller au-delà de l'hémorragie. Je veux juste me rappeler que maintenant cette zone va être noire, pas en forme de piano. Par noir, je veux dire, quelle que soit la couleur de cette séparation. Vous pouvez voir à quel point cela peut devenir très confus. Le lettrage va certainement être une partie délicate pour moi parce que je veux qu'il soit blanc Je pense que la meilleure chose à faire à ce stade est de me bloquer pour le moment et je devrai probablement y retourner avec du blanc, puis du noir et blanc et noir plus tard. Je vais continuer à remplir toutes ces zones rouges et je vais faire attention à l' endroit où se trouve cette aile, à l' endroit où se trouve la fumée. sera du blanc qui éclatera ou se découpera au lieu de prendre cette forme Je vais probablement le remplir en noir , puis le redessiner avec blanc pour le remplir ou supprimer pour qu'il redevienne blanc. Lettrage, j'utilise juste des cases comme espaces réservés pour chacune des En raison de la façon dont cette technique fonctionne, ce sera plus facile si j'utilise simplement un certain type de lettre en blocs plutôt que d'essayer de faire quelque chose d'un peu plus raffiné J'espère que l'effet sera beau, et nous verrons comment cela se passe. Mm. J'ai terminé ma deuxième séparation des couleurs. Je l'ai ici et je le laisse toujours sécher, mais pour autant que je sache, c'est à peu près tout pour celui-ci. Je suppose que certains points de discussion ici sont juste que j'ai fait une erreur en faisant la recherche de mots à la fin, et j'imagine que j'ai oublié de faire de la place pour l'œil dans ce mot J'ai donc dû le blanchir avec mon stylo blanc, puis le replacer en Le lettrage est très en blocs et amusant, et je pense que c'est bon Je pense que ça va vraiment fonctionner pour ça. Bien emballer. Je vais simplement le coller ici pour le faire sécher , puis passer à ma troisième et dernière planche, qui sera toute cette couleur de fond. Voici donc ma plaque lumineuse. J'ai presque terminé, et comme vous pouvez le voir, j'utilise juste une éponge froissée qui traîne depuis des années C'est un objet étrange, mais je utilise essentiellement comme pinceau à éclaboussures, je suppose, ou pour ajouter un effet granuleux Et j'ai juste mis de l' encre pour créer une impression d'ombrage Donc, quelle que soit la couleur de fond , elle sera peut-être grise, peut-être bleue. Mais ça va le remplir, agir presque comme un dégradé et revenir là où se trouve le rouge. Je pense que cela va juste adoucir la partie dure du pied de piano. Nous verrons comment cela fonctionne, et si cela ne fonctionne vraiment pas, je peux corriger quoi je pense maintenant et ce à quoi je pense maintenant et je vais devoir le faire également pour la plaque de séparation précédente Si je peux trouver mon marqueur blanc ici, et mon stylo à peinture blanc, il y a cette fumée qui recouvre cette couleur et je veux qu'elle passe à travers. Je viens de l'ajouter là-dedans. Je ne sais pas exactement si c'est exactement le bon look, mais il suffit parfois d'attendre de voir comment les choses se dérouleront ultérieurement dans le cadre de ce processus. Pareil pour le lettrage, quelle que soit la couleur, il se peut qu'il fasse trop sombre et je vais devoir trouver un peu de pagaie arrière Mais sinon, c'est ma troisième et dernière planche, je vais simplement revenir à la planche précédente, le ton moyen. Ce que je coloriais était en train de lire. Je vais aligner les marques d'enregistrement ici aussi précisément que possible, mais elles ne s'alignent plus très précisément parce que le support humide a déformé et froissé la page Si je veux le rendre un peu plus précis, je peux essayer de coller un autre bord avec du ruban adhésif. J'espère que c'est sec à ce stade et qu' il y soit introduit d'une manière ou d'une autre de manière raisonnable. Encore une fois, je voudrais entrer dans certaines de ces conduites de fumée. La fumée est diffuse et imprécise, donc je ne vais pas être trop précise quant à leur apparence exacte ici L'autre partie ici, bien sûr, est l'aile. Je veux que cette aile soit beaucoup plus organique et vaporeuse que ce que je peux obtenir avec mon stylo à peinture Posca ici Je pense que ce que je vais essayer de faire, c'est de me procurer de la peinture blanche ordinaire. C'est ce que j'ai sous la main. J'ai aussi de l'encre blanche, mais elle est un peu plus transparente et cela pourrait faire l'affaire. Maintenant, le problème avec la peinture acrylique, c'est qu'elle est très humide et que ma page se déforme un peu, mais je vais juste essayer faire attention et je vais travailler avec Je vais me procurer une sorte de brosse ronde ici. Je ne vais pas du tout diluer la peinture. Je vais juste ajouter ça, et j'espère que ce sera assez épais Évidemment, il n'est pas nécessaire de le placer là où il est blanc, car il est déjà blanc, mais j'espère qu' il sera suffisamment épais pour y tailler une aile Je veux dire, les ailes plumeuses sont plumeuses et imprécises, un peu Donc, si je devais y créer un avantage, ce ne serait peut-être pas aussi ondulé que je le souhaiterais Je pourrais y aller une fois qu'il sera sec, juste avec une couche de plus. Et pendant qu'il sèche, je vais revenir au précédent sur lequel je travaillais. C'est l'assiette la plus légère, ma troisième séparation. Et ce que je veux m' assurer d'entrer, ce que j'ai oublié tout à l'heure, c'est la fumée qui monte ici. J'ai presque oublié ce détail. Donc, bien sûr, tout ce qui est trop blanc n'a pas d'importance. Je vais laisser un peu de côté , juste pour un peu de contraste. L'autre assiette sera donc vaporeuse et plumeuse. Celui-ci avec la couleur de fond aura un bord plus défini. Et j'espère qu'ils se compléteront bien dans l'illustration finale. Maintenant, je vais profiter de l'occasion pour revenir sur ma couche noire d'origine, la première sur laquelle j'ai travaillé, aligner ces couches du mieux que je peux, aligner ces marques d'enregistrement, devrais-je dire. Sur cette plaque noire, je voulais voir si je pouvais avoir un peu plus de rides sur les cheveux. Donc ce que je pensais, c'est que peut-être si je met de l'encre mouillée, eh bien, elle est mouillée, vas-y. Voyons si cela fonctionne. Et puis une autre chose que je voulais faire, ce sont les cheveux noirs. Je fais juste une petite ondulation. C'est un peu plat. Il semblerait que j'ai également oublié certaines parties de l'insigne Riverside Reeves Je vais donc en revenir à la chemise rouge. je vais devoir y retourner toute façon, je vais devoir y retourner avec de la peinture blanche. Et essayez de l'aligner. Il est vraiment bouclé. Ça va certainement passer par le scan. Mais c'est avec cela que nous devons travailler. J'aurais probablement pu utiliser un meilleur papier pour ce papier plus épais. Je vais donc appliquer une autre couche de ce blanc juste pour le rendre plus épais. J'ai l'impression d'en avoir trop fait. Et puis ce qui m'a manqué, c'était sur le badge avec logo ici, juste ici Je vais masquer certains éléments que j' ai vus ou observés sur la couverture d'origine, la couverture elle-même. Il ne reste plus qu'à attendre que la peinture sèche. Et je recommande vivement qu'une fois que vous avez terminé vos séparations de couleurs, en les encrer de cette façon, vous les laissiez sécher avant passer à l' étape suivante, sinon Vous pourriez détruire votre encre et vous pourriez avoir de la crasse sur le boîtier de votre scanner C'est donc la fin de cette étape, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Où nous allons commencer à les numériser et à les transformer en art numérique. 10. Étape 6 : Numériser les séparations: Dans cette vidéo, nous allons passer du monde analogique au monde numérique. Nous allons numériser chaque séparation sur nos ordinateurs , puis utiliser Photoshop pour améliorer et préparer l'illustration colorier lors de l' étape suivante À la fin de cette leçon, vous aurez un scan en haute résolution et un scan à contraste élevé de chacune de vos séparations analogiques Dans mon cas, je vais en avoir trois parce que j'ai fait les trois séparations de couleurs cette étape, nous allons utiliser un ordinateur, un scanner et Photoshop. Cela peut fonctionner avec un iPad et Procreate ou Fresco ou quelque chose comme ça, et en utilisant un appareil photo, mais les résultats seront certainement différents de ce que je fais ici au scanner J'ai ouvert la capture d'image. C'est juste le logiciel de mon Mac que j'utilise pour numériser des objets depuis mon scanner. Et je vais juste m'assurer que nous sommes en mode noir et blanc. Nous n'aurons pas besoin de couleur, et je vais juste régler les gris sur 250 à 6 gris Si c'est une option que vous avez, cela devrait suffire. Nous fixerons la résolution pour doubler ce dont nous avons besoin lors de la finale. Si nous voulons une pochette d' album 12 x 12 à 300 DPI, nous numériserons avec nos séparations de couleurs d'encre six par six à une résolution deux fois plus élevée à 600 DPI Je vais d' abord placer ma séparation noire sur le plateau de numérisation , puis essayer de l'aligner. Et nous allons juste faire un petit aperçu rapide ici. Je vais scanner tout le platine. Je vais juste tout sélectionner ici et scanner le tout. C'est ce que nous ferons avec les deux séparations restantes. Lorsque vous avez tout fait à la main et que vous passez ensuite au numérique de cette façon, un peu l'impression de Noël, car vous ne savez tout simplement pas ce que vous allez obtenir ouvrant ces fichiers et en les assemblant. Peut-être que pour commencer, nous allons renommer nos scans afin de savoir de quoi il s'agit J'appellerai un noir, je sais que l'autre sera noir. Ensuite, nous appellerons la deuxième couleur une, puis l' autre couleur deux. Noir, couleur un, couleur deux, puis je les ouvrirai dans Photoshop. Nous allons utiliser le premier fichier que nous voyons ici, en couleur. La première chose que je vais faire est de le faire pivoter qu'il soit du bon côté vers le haut. Nous allons simplement passer à Image, Rotation de l'image. Et 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Maintenant, la première chose que nous voulons faire ici est d'ajuster les niveaux Je suis ici dans le panneau Layers. Si vous ne voyez pas votre panneau de couches, vous le trouverez dans les couches de fenêtre. Je vais en parler ici afin que nous puissions le voir de plus près de l'œuvre d'art et voir ce qui se passe. Pendant que j'y suis, je vais également ouvrir le panneau de mes chaînes et le créer sous forme de deuxième onglet. Nous sommes dans le panneau des couches et je vais aller en bas au milieu et créer ce que l' on appelle une option de réglage des niveaux en maintenant la couche sur mon clavier et en faisant glisser le curseur blanc tout à fait à droite J'obtiens un truc très noir et blanc Si je laisse tomber cette option, je peux voir l'effet se produire, mais il est moins subtil. En maintenant l'option enfoncée, je peux voir beaucoup plus clairement avec quoi je modifie le contraste ici. C'est vraiment ce que nous faisons avec les niveaux. Nous rendons tout cela beaucoup plus contrasté. Je vais arrêter ça juste là quand je commencerai à voir la fumée blanche s'échapper du corps et que je pourrai également voir un peu le vaporeux de l'aile Je veux que cette texture entre un peu, cette texture noire, mais je veux surtout ce blanc. Ensuite, nous allons faire de même sur le curseur de gauche. faisant glisser, vous En le faisant glisser, vous obtenez des tons noirs plus foncés ici, et en maintenant la touche option enfoncée, vous pouvez vraiment voir cela d'une manière plus spectaculaire. C'est juste une bonne façon de voir exactement où se dirige votre contraste. Je veux qu'il y ait un peu de texture là-dedans, mais pas tant que ça. Je veux avoir une belle couleur noir foncé ici. Dans le sens le plus extrême du terme, je pourrais faire quelque chose comme ça. L'autre point, c'est que nous voulons pouvoir voir nos marques d'enregistrement. C'est quelque chose que nous voulons absolument suivre. Ce que je pense que je vais faire ici, c'est simplement tirer mon curseur vers le bas pour que je puisse voir ces marques d'enregistrement aussi faiblement que Une fois que les choses seront alignées à l'étape suivante, je pourrai revenir en arrière et modifier le contraste pour qu' il soit à nouveau plus net. C'est plutôt bien pour le moment. Nous allons maintenant faire le même ajustement sur l' autre séparation, afin que nous puissions simplement enregistrer ce que nous avons pour le moment. En guise de raccourci, je vais effectuer ce réglage des niveaux dans le panneau Calques. Il s'agit d'une couche séparée. Je peux juste m'assurer qu'il est sélectionné, puis le copier. Je peux modifier, copier ou appuyer simplement sur la commande C, puis passer à mon fichier suivant ici et coller. Le calque de réglage sera collé sur ce fichier en conservant exactement la même sensation de contraste. Bien sûr, l'autre chose que je veux faire est de faire pivoter image de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Je suis à l'image, rotation de l'image, 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Maintenant, en regardant ce fichier, je ne vois pas ces marques d'enregistrement aussi clairement et c'est simplement parce que le noir le recouvre. Je vois que les lignes dépassent l' endroit où se trouve le noir , ce qui est utile. Peut-être que je vais juste réduire suffisamment le contraste des blancs pour que je puisse les voir si faiblement. Et cela m'aidera à mettre les choses en ordre plus tard. Je vais enregistrer et passer au fichier suivant, qui est le fichier noir. Pour celui-ci, je vais faire exactement la même chose. Je vais passer au collage, ce qui va coller mon réglage des niveaux vers le bas, comme c'était le cas auparavant, et je vais également faire pivoter le canevas. Celui-ci, je peux assez bien voir mes lignes. Il y a quelques défauts ici, mais nous pouvons les résoudre, les résoudre plus tard. Pour le moment, c'est suffisant. Je vais enregistrer mon dossier. Et ce sont mes trois séparations de couleurs que j'ai encrees, numérisées et numérisées, et j'ai amélioré À l'étape suivante, nous allons les coloriser et les rassembler dans un fichier Photoshop final 11. Étape 7 : commencer l'œuvre terminée: Dans cette vidéo, nous allons compléter notre maquette en combinant nos séparations dans un seul fichier Photoshop, dans lequel nous ajouterons de la couleur et alignerons les couches du mieux que nous pouvons Ce ne sera pas parfait, mais c'est justement le but de tout ce que nous faisons ici. À la fin de cette leçon, vous aurez presque terminé la maquette de votre album numérique en couleur. Maintenant, pour cette leçon, le seul outil nous aurons besoin est Photoshop, et je vais juste utiliser une souris pour tout. Il ne sera pas nécessaire d'utiliser un stylet, à moins que ce ne soit exactement ce que vous avez l'habitude d'utiliser comme souris Alors d'abord, créons simplement un nouveau fichier. Nous allons appuyer sur la commande N ou vous pouvez accéder à Fichier nouveau, et cela fera apparaître la nouvelle boîte de dialogue Je vais juste lui donner un nom descriptif ici, et je vais définir les dimensions 14 par 14 à 300 pixels par pouce. Vous n'avez rien d'autre à renseigner ici, sauf bien sûr, ici, mon mode couleur est toujours en niveaux de gris Je veux m'assurer que c'est RAGB. La résolution de 14 x 14 pouces est de 300. Le mode couleur est RGB. Vous pouvez laisser les autres paramètres tels quels. Si nous voulons 14 x 14 pouces, c'est parce que nous aurons de la place pour aligner nos illustrations avant de les recadrer à nos 12 x 12 pouces finales vers la fin. Vous pouvez appuyer puis accéder aux guides et à la nouvelle mise en page des guides, et nous allons simplement configurer quelques guides pour voir cette zone de saignement et quelle est notre zone 12 x 12 le plus clairement possible Nous allons créer une marge de 1 pouce sur tout le pourtour et vous pouvez vous assurer que les colonnes et les lignes sont désactivées et cliquer sur OK. La surface de ces guides devrait désormais être de 12 x 12. L'autre chose que nous voulons faire est simplement verrouiller nos guides en allant dans la vue, verrouiller les guides, éviter tout déplacement accidentel des guides. Sauvegardons ce fichier , puis nous continuerons. Je vais commencer par la couleur 1 et utiliser mon outil Marquee ici, mon outil Marquee rectangulaire ou appuyer sur M, et sélectionner le plus d' œuvres d'art possible, en saisissant les marques de repérage aux quatre coins et en allant au-delà saisissant les marques aux quatre coins et en Mais ce que je ne veux pas, c'est aller trop loin, surtout pas les trucs noirs tout en bas de l'échelle. Je vais simplement faire ma sélection, puis passer à Modifier, copier fusionné ou Commander Shift C. Maintenant, je vais passer à mon nouveau fichier, et nous allons passer au panneau Canaux. Si vous ne le voyez pas encore, vous pouvez accéder à Windows Channels et nous allons appuyer sur la petite ligne plus en bas de ce panneau pour créer une nouvelle chaîne, et nous allons simplement inverser cette chaîne en appuyant sur Commande I ou Contrôle I, puis nous allons appuyer sur Commande V pour y coller notre illustration ou sur Contrôle V. Nous allons aligner ces enregistrements marques dedans du mieux que nous pouvons et pour le moment, tout ira bien. La prochaine chose que nous voulons faire est d'appuyer sur la commande I pendant que notre canal Alpha est sélectionné, ce qui l' inversera Notre objectif ici est de faire une sélection des formes et des illustrations que nous voulons remplir avec une couleur. En gros, lorsque j'appuie sur Commande sur mon clavier, puis que je clique sur la miniature du canal Alpha, elle se charge n'importe où en blanc sous forme C'est ce que je viens de faire. Vous pouvez y voir l'outil Marquee. Je vais maintenant passer au panneau Calques et revenir au petit menu en bas du panneau Calques Je vais créer une nouvelle couleur unie Nous allons simplement créer le cyan pour le moment et appuyer sur OK. Comme vous vous en souvenez, c' était la couche ou les formes qui étaient rouges dans ma palette de couleurs. Je vais également faire une dernière chose avant de procéder à la prochaine séparation et je vais définir le mode de fusion des couches de cette couleur pour qu' il se multiplie Ce sera important plus tard, même si vous ne voyez pas encore d'effet. Sauvegardons notre travail , puis passons à la couleur deux et faisons la même chose. Je vais aller sur Marque ou appuyer sur et sélectionner le plus grand nombre possible de ces illustrations sans dépasser le bord de la page en bas de la page, puis je vais passer à la touche C pour copier et fusionner ou vous pouvez passer à modifier, copier fusionné. Ensuite, nous retournerons à notre dossier et recommencerons le même processus. Maintenant, si vous êtes dans votre fichier et qu'aucun calque n'est sélectionné, pour une raison ou une autre, Photoshop a besoin d'un calque, quel que soit le calque sélectionné pour passer à l'étape suivante, assurez-vous simplement qu'un calque est sélectionné, puis passez aux canaux et nous allons revenir à notre canal Alpha. Nous pouvons le supprimer. Vous pouvez vous assurer qu'il est sélectionné et cliquer sur la poubelle Nous pouvons dire oui et nous allons créer un nouveau canal Alpha. C'est plus simple de le faire de cette façon et nous allons l'inverser, Command I, puis nous allons le coller depuis notre presse-papiers et voici notre prochaine œuvre d'art Je le fais simplement glisser avec une souris pour que ces marques d'enregistrement, moins dans la mesure où je peux voir, soient quelque peu alignées avec les guides de mon dossier Ensuite, une fois que j'ai fait cela, je veux inverser le canal Alpha Le canal Alpha est toujours sélectionné et je vais appuyer sur Commande I, puis n'importe où en blanc se trouve l'endroit où la sélection sera chargée à étape suivante en maintenant la touche Commande enfoncée puis en cliquant sur la miniature du canal Alpha Une fois que ce cadre sera affiché, je retournerai à mon panneau Calques Et créez ma prochaine couche de remplissage en couleur unie. Avec ça, je choisis juste une couleur arbitraire. Quelque chose qui me plaît, au moins. Je ne sais pas. Je vais juste choisir le rose pour le moment, puis appuyer sur OK. Ensuite, bien sûr, je souhaite définir le mode de fusion des couches ici pour qu'il se multiplie C'est là que vous commencez à voir la magie de ces couches superposées commencer à se produire C'est tellement satisfaisant. Bien, il ne nous reste plus qu' à faire notre couche noire. Passons à la séparation en noir et nous utiliserons à nouveau notre outil Markey, en sélectionnant autant d'œuvres d'art et de marques de dépôt que possible , puis en copiant fusionné Ensuite, nous allons revenir à notre dossier artistique. Nous allons accéder aux canaux, supprimer notre canal Alpha existant, puis appuyer sur le signe plus pour recréer ce canal Alpha, Commande I pour inverser, Commande V pour coller, puis simplement utiliser Je veux le déplacer, mais je reçois une erreur et je n' ai pas fait ce que je vous ai dit auparavant, à savoir m' assurer que l'une de ces couches est sélectionnée Je vais juste annuler quelques étapes. Je vais passer à l' une de ces couches et la sélectionner. Je vais revenir aux canaux et créer ce canal Alpha, je vais l'inverser, puis je vais coller la commande V, puis je vais la déplacer pour qu'elle soit plus ou moins alignée et là où j'en ai moins alignée et là où j'en ai besoin, au centre Ensuite, bien sûr, je vais l'inverser. Les parties que je veux remplir en noir sont en fait blanches ici , puis en maintenant la touche commande enfoncée et en cliquant sur la miniature du canal Alpha, je la charge en tant que sélection, puis je vais accéder au panneau des couches et le remplir avec du noir foncé Maintenant, j'aime utiliser des couleurs qui ne sont pas tout à fait noires, de sorte que lorsque vous superposez et multipliez vos couleurs, vous pouvez voir davantage de couleurs derrière le noir le noir ne le remplace totalement Je vais juste appuyer sur OK pour le moment. C'est un bleu foncé que j'ai tendance à beaucoup utiliser et je vais également régler le mode de fusion pour le multiplier et appuyer sur Enregistrer Donc, tout ce dur labeur que j'ai fait pour séparer les couches tout à l' heure ne fait que se réunir ici et il n'y a pas grand-chose d'autre à faire Je pourrais voir quelques points que j'aimerais corriger, mais dans l'ensemble, j'en suis plutôt content. Je vais probablement vouloir jouer avec les couleurs, alors peut-être que c'est ce que je vais faire. Il ne reste plus qu'à voir quelles couleurs vont fonctionner pour cela. OK, donc je pense avoir déterminé les couleurs que je voulais utiliser. J'ai cet or en arrière-plan qui me rappelle l'or de l' œuvre d'art originale et j' aime bien avoir cette référence. Et puis j'ai un bleu très foncé presque noir et, bien sûr, le rouge. J'ai fini par choisir le rouge pour sa veste de toute façon. Je pense que l'une des raisons est que le petit charbon de sa cigarette était également rouge, qu'il faisait partie de cette couche et que je voulais y trouver ce petit élément. Donc, une fois que vous avez sélectionné vos couleurs, vous êtes satisfait de tout jusqu'à présent. Nous pouvons faire quelques petits ajustements ici juste pour nous assurer que les couches sont aussi alignées que possible. Dans certains domaines, l'illustration ne correspond pas vraiment à mes attentes, ce qui peut poser un problème plus important que l'alignement Nous allons corriger ce problème dans la prochaine leçon lorsque nous effectuerons d'autres modifications plus avancées Mais pour l'instant, assurons-nous simplement que nos couches sont alignées Couche par couche, je vais m' assurer que les marques d'immatriculation s'alignent le plus possible sur certaines d' entre elles, je peux vraiment les voir très clairement dans tous les coins. La seule chose que nous pouvons faire est aligner un coin à la fois pour le moment et nous traiterons de l' or un peu plus tard. Cachons simplement la couche dorée et commençons par notre couche noire ou presque noire. Ce que nous voulons faire, c'est utiliser l'outil de transformation gratuit. Vous pouvez appuyer sur Commande T ou Contrôle T pour l'appeler et vous devriez voir une boîte de contrôle tout autour de votre couche. Au milieu, vous aurez une petite cible. C'est le point pivot de votre rotation. Je vais placer ce point de pivot exactement là où se trouvent ces guides au milieu. Si vous le souhaitez, vous pouvez le clipser pour qu'il s'y insère parfaitement. Et avant de faire quoi que ce soit d'autre, bien sûr, vous devez effectuer une rotation. J'ai fait un zoom arrière et avec mon curseur en dehors de cette zone, je peux maintenant faire pivoter toute la couche à partir de mon nouveau point de pivot Ce que je veux faire, c'est simplement m' assurer que la ligne du haut est alignée autant que possible sur ce guide supérieur et c'est à peu près ce que je peux obtenir avec l'alignement pour le moment. Je vais faire de même avec la couche rouge. J'ai sélectionné ma couche rouge et le panneau des couches. Je vais appuyer sur la commande T et simplement amener ce point de pivot central de rotation jusqu'à l'endroit où se trouvent ces guides , là où ils se croisent Encore une fois, nous allons essayer d'aligner ces guides autant que possible. Pour l'instant, c'est à peu près ce que nous allons obtenir. Maintenant, nous pouvons entrer dans la couche d'or, voyons s'il y a un espoir d'aligner quelque chose Nous avons cette faible couche inférieure ici, mais rien d'autre qu' une très faible ligne supérieure Au moins, je peux simplement sélectionner cette couche et déplacer le tout un peu vers le bas , puis de ce côté, sur le côté droit, je peux essayer faire pivoter pour qu' il soit aligné à nouveau. Je vois qu'il n'est pas du tout aligné. Nous allons donc revenir à notre outil de transformation gratuit. J'appuie sur la commande T, et je vais déplacer ce point de pivot jusqu'à l' endroit où se trouvent les guides. Je vais simplement zoomer puis dézoomer une fois que je serai centré sur mes guides, puis je zoomerai légèrement pour voir ce qui se passe de ce côté. Et au fur et à mesure que je tourne autour de ce nouveau point de pivot, j'espère que cette ligne sera alignée sur tout le dessus. Et c'est plus ou moins le cas. Donc, si je réactive toutes les couches, j'espère que les choses seront plus ou moins alignées comme prévu, et que si ce n'est pas le cas, nous pourrons effectuer des travaux de réparation. À l'étape suivante. À la fin de cette étape, vous devriez avoir vos couches colorisées et plusieurs couches séparées multipliées les unes sur les autres, toutes vos couleurs interagissant, et j'espère que vous obtiendrez des résultats intéressants Et vous verrez probablement aussi des bizarreries que vous voulez vraiment essayer de changer au moins un peu C'est ce que nous allons faire à l'étape suivante. 12. Étape 8-2 : ajout de nouveaux éléments: J'ai donc apporté quelques touches finales en utilisant tout ce que je pouvais dans Photoshop sans vraiment entrer et dessiner des choses avec mes mains ou sortir ma tablette. Mais j'ai fini par créer quelques autres éléments encreurs, notamment de nouveaux lettrages pour le spectrosnic, notamment de nouveaux lettrages pour des tourbillons de fumée et des J'ai essayé quelques lignes pour les cheveux. Je ne sais pas comment cela va fonctionner. Ensuite, j'ai fabriqué certaines de ces éclaboussures spongieuses que je peux utiliser pour remplir de céréales si nécessaire Il s'agit donc d'une petite étape supplémentaire totalement facultative avec cette technique. Mais comme j'ai fait beaucoup de chemin avec le mien, je veux juste le rendre un peu plus je veux juste le faire monter de niveau. C'est donc ce que je vais faire. Je vais le scanner puis utiliser à peu près les mêmes techniques que celles que nous avons utilisées pour intégrer tout cela dans mon fichier final. J'ai donc scanné mes nouveaux petits bouts d'encre ici, et je vais juste faire pivoter le fichier et faire exactement ce que nous faisions auparavant Dans mon panneau de calques, je vais créer un calque de réglage pour les niveaux et faire en sorte que le contraste soit agréable et contrasté du mieux que je peux Et je n'ai pas besoin d' être aussi prudente maintenant que je ne travaille pas avec ces marques d'enregistrement. Ça va être un peu plus lâche. Je pense que ce que je vais faire, c'est le faire partie par partie. La principale préoccupation que j'avais à l'origine était cette fumée. Je sélectionne donc les lignes enfumées que j'ai créées, et je passe simplement à Command Shift C pour les copier fusionnées et je vais passer à ma maquette finale ici Maintenant, c'est là que je vais devoir faire un peu plus de surageri Je vais m'assurer ne travailler que sur ma couche d'or ici. J'utilise mon stylet pour créer rapidement un masque à ces deux endroits, puis j' appuie sur Command Enter ou Return, puis je les remplis avec un outil Paint Bucket du mieux que je peux. Et si c'est tenace, je peux juste y aller, le remplir avec un pinceau si je le veux vraiment Donc ça élimine en quelque sorte les tourbillons de fumée. Je vais faire de même avec le rouge. Sur ma couche rouge, je vais juste créer une zone de sélection qui remplira ces tourbillons de fumée Ils n'ont tout simplement pas fonctionné comme je le voulais. Je vais juste créer très grossièrement cette forme d'outil en forme de stylo , la fermer, commander, revenir, puis simplement la remplir avec ce rouge. Ensuite, si tout cela est vraiment têtu, encore une fois, je peux me fabriquer un gros pinceau et le remplir comme ça Je vais faire de même avec l'aile. Je vais y laisser une partie de ce bordel. Je trouve que c'est déjà plus beau, mais je veux que cette aile soit plus expressive dans son ensemble. Je suis maintenant sur la couche noire juste pour que nous puissions le voir clairement. Ce que je fais, je sélectionne uniquement en fonction de ces lignes d'ailes et je vais également les effacer. Je vais sauver mes œuvres d'art. Je vais passer au scan que je viens et que je viens de sélectionner. Maintenant, je ne me souviens pas si c'est dans le presse-papiers Je vais donc le refaire, le copier et le fusionner, passer à ma nouvelle œuvre d'art et nous allons d' abord aborder les lignes enfumées En tant que couche séparée, nous allons simplement passer aux chaînes. Nous allons supprimer cette ancienne couche Alpha 1 et en créer une nouvelle, puis la Commande I pour inverser, coller cette fumée vers le bas, coller cette fumée vers le bas, puis la Commande I pour l'inverser, elle est blanche, la Commande sélectionne la miniature Alpha et cela charge la Nous allons maintenant créer une nouvelle couche de couleur unie en blanc par-dessus, tout le reste. Je vais juste le mettre là pour le moment. Ça a déjà l'air tellement mieux, n'est-ce pas ? Je vais le mettre là, mais je dois y retourner maintenant et réparer cette ligne que j'ai modifiée. Nous allons apporter cette fumée par-dessus. Je pense que ça marche plutôt bien. Je vais juste le garder. J'en suis content. Nous allons maintenant aborder l'aile d'ange. Je ne l'ai pas tracé, donc il ne correspond pas vraiment à quoi que ce soit, ce qui est bien Nous sommes toujours en train d'improviser ici , et c'est exactement ce que nous voulons faire Je veux aussi le mettre sous cette couche noire. Je vais en faire une couche matricielle comme nous l'avons fait et rendre certaines d'entre elles un peu plus propres, d' autres de cette partie. En fait, ça ne me dérange pas de voir à quoi ça ressemble. J'aime bien la taille aussi, mais elle n'est pas tout à fait adaptée. Ce serait peut-être mieux. Ensuite, je vais retourner à mes nouvelles pièces et trouver quelques lignes à replacer dessus. Ce sont probablement ceux-là. Nous verrons si cela fonctionne dans le noir, peut réellement fonctionner dans l'or. Maintenant, je suis en train de casser toutes sortes de choses ici. Nous allons essayer différentes couleurs. Réglez cela pour le multiplier et voyez si cela est prometteur ou s' il est préférable de le faire dans une autre couleur. Je pense que c'est certainement le mieux en or. Maintenant, je dois faire en sorte que tout cela fonctionne à nouveau dans le cadre de ma séparation en trois couches, et je vais tout remettre en place. C'est une technique un peu avancée que j'espère que vous pourrez suivre. Ce que je vais faire, c'est utiliser cette forme pour commencer à ajouter certaines couches de couleur ou à en retirer selon mes besoins. Je vais d'abord commencer par la partie blanche de l'aile. Enlevons l'aile dorée, et nous allons d'abord faire cette partie de l'aile blanche. En gros, cette zone blanche doit être coupée de toutes les zones où il y a actuellement de la couleur. Je vais juste charger une sélection depuis cette couche de l'aile en appuyant sur commande. Puis j'appuie sur cette couche. Je vais cacher cette couche. Maintenant, nous allons passer dans le rouge et appuyer sur la commande X. Nous allons également passer à l'or et nous allons sélectionner à nouveau en sélectionnant. Resélectionnez et cela rechargera cette forme d'aile sans avoir à sélectionner à nouveau la forme d' aile réelle Je vais accéder à la couche dorée sur laquelle je me trouve déjà et appuyer sur Command X, et cela nous donne la partie blanche. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est ajouter la partie dorée, cette partie. Je vais juste faire la même chose. Je vais utiliser ce masque de couche pour faire une sélection. Je vais appuyer sur Commande et sélectionner ce masque de couche et il fera exactement ce que nous avons fait avec les canaux Alpha. Je vais cacher cette couche d'or. Ce que je veux faire, c'est replacer de or sur la couche froide d'origine, celle-ci ici. Pour ce faire, je vais essentiellement créer une couleur unie dans cet or, puis le fusionner, fusionner cette nouvelle couche que j'ai créée avec l'or d'origine. Je vais maintenant multiplier. Nous avons maintenant la couche unique. Je dois juste supprimer certaines des affaires que j'ai ajoutées par inadvertance. Je crois que j'aime la façon dont c'est désordonné là-bas. Je voudrais le préciser un peu, et je pense que l'une des façons de le faire est utiliser mon outil de sélection et faire une sélection grossièrement là où elle chevauche le rouge C'est un peu dingue. Alors vas-y avec ça ? J'utilise juste mon œil pour voir où cela semble le plus naturel. Je pense qu'il faut juste que ce soit une sensation un peu moins précise. impression qu'il y a ici des choses supplémentaires que j' aimerais voir encore plus sauvages. Je vais juste prendre certains éléments de cette aile ici sur cette couche et les copier. Encore une fois, il ne faut pas trop y réfléchir. Je ne veux pas trop y réfléchir. Je pourrai toujours le corriger plus tard. Je veux juste avoir l'impression que les plumes sauvages sont sauvages, difficiles à contrôler et difficiles à dessiner. Je vais être quelque chose comme ça. Je ne veux pas être trop pointilleux ici, tout le monde Je pourrais revenir en arrière, encrer et redessiner ou simplement traiter mon pinceau Photoshop comme si j'utilisais de l'encre et faire semblant ne pas avoir autant de contrôle OK. Maintenant, ce que je veux faire, c'est entrer et remplacer ce texte qui a été entièrement coupé. Je vais juste utiliser un chapiteau rectangulaire normal ici, sélectionner mon Je vais commencer par ce lettrage plus gros et voir si cela résout le problème Je vais le préparer pour le coller ici. Idéalement, si nous avons tout fait correctement, nous devrions voir toutes les illustrations ici sur trois couches seulement. Je vais supprimer toutes les couches dont je n'ai pas besoin maintenant que j'ai créées. La seule couche supplémentaire que j'ai en dehors du fond blanc est cette fumée. Je vais m'y essayer parce que cela semble être une couche naturelle. C'est bon Je vais travailler avec ça tel quel. Maintenant, vous remarquerez que j'ai créé ce petit bout spongieux ici, un peu de piquant que je vais ajouter à la partie de piano plus foncée parce qu'elle est juste un peu trop solide Je vais donc simplement le copier, comme nous avons toujours été fusionnés. Nous allons passer à l'art, en nous assurant que je vais travailler sur cette zone plus sombre. Je vais le sélectionner. Accédez aux chaînes et recommencez. Dans ce cas, je pourrais créer cette couleur dorée pour créer. Je suis juste en train de copier-coller ici en maintenant la touche option enfoncée et en me déplaçant Ce n'est qu'un petit test rapide. Je pourrais le faire, ou je pourrais le faire en blanc ajouter un tout petit peu de texture à cette forme de piano. Voici une petite astuce supplémentaire que je vais vous montrer. J'ai cette couche de blanc sur le piano, cette couche noire. Si j'appuie sur l'option de commande G ou si je clique simplement avec le bouton droit sur ce calque et que je sélectionne Créer un masque de découpage, cela attache essentiellement ce calque blanc uniquement à la forme ci-dessous Je vais faire preuve d' un peu de prudence et y faire un peu d'éclat et c'est tout C'est juste ça. C'est peut-être juste suffisant. Bien entendu, si je veux être strict en ce qui concerne mes couches, je pourrais simplement utiliser ce canal Alpha lui-même pour faire une sélection, puis je vais le supprimer de la couche ci-dessous. Je peux simplement supprimer la couche supplémentaire que j'ai créée, et maintenant je reviens à mes couches libres les plus strictes l' exception de la fumée sur le dessus. OK, il y a encore une petite chose que je voulais essayer avec ses cheveux parce que je veux lui donner un peu de fil à peigne, la façon dont ses cheveux sont toujours aussi brillants, crémeux ou quelque chose comme ça crémeux ou quelque chose J'ai donc créé certains de ces petits morceaux ondulés dans ce but Voyons donc ce que je peux en faire, encore une fois, en utilisant exactement la même technique d'encre Donc ça a déjà l'air plutôt cool. Je le vois dans ses cheveux. Je trouve que cela fait vraiment un bel effet. Donc, encore une fois, je vais faire ce petit masque à clipser et me demander si je préfère le blanc ou le doré Passons simplement à l'or. J'aime bien ça. Ajouter un peu de texture ici ajoute vraiment quelque chose, en ajouter trop commence à voler la vedette. Cela commence donc à paraître un peu forcé. C'est prometteur, mais je dois m'y atteler un peu. Je vais donc voir s'il existe un moyen d' en faire un accent, ici, en le minimisant, comme je l'ai fait avec ce petit peu de texture supplémentaire sur le piano. Et si je ne peux pas le faire fonctionner, moins c'est plus. Je pense que c'est une bonne chose. Et je vais juste utiliser un pinceau ici et tricher. 13. Étape 8-3 : regroupement des calques: OK, nous avons presque terminé ces touches finales. Je suis plus pointilleux que je ne devrais l'être pour ce projet de classe, mais je m'amuse beaucoup et je m'y lance Nous y voilà, et j'espère que vous apprendrez beaucoup grâce à ces étapes supplémentaires. Je veux donc faire deux choses principales. Et la première consiste simplement à réduire ces trois couches au minimum simplement parce que cela me fait bien d'avoir cette belle œuvre d'art uniquement sur trois Ensuite, nous allons recadrer le dessin et le faire 12 par 12. Alors allons-y et faisons cette première partie. Je vais juste faire tout ce que je t'ai déjà montré. Je vais utiliser la couche blanche avec cette fumée pour faire ma sélection, et je vais la découper pratiquement de chaque couche. C'est donc chose faite. Je vais supprimer cette couche de référence maintenant que je l'ai exactement là où je le veux dans les trois couches. J'en reviens aux trois couches plus mon arrière-plan. Je voulais vous montrer une étape supplémentaire avant de recadrer, au cas où vous voudriez changer certaines couleurs plus tard, et vous pouvez le faire. Pourquoi ne pas simplement nommer nos couches de manière descriptive ? Nous l'appellerons simplement un, deux et noir. Le noir peut être essentiellement votre couleur foncée, quelle qu'elle soit. Ce que nous allons faire ensuite, c'est simplement double-cliquer sur l'une de nos couches pour ouvrir la zone de style de couche, et nous allons faire une superposition de couleurs Cette superposition de couleur doit avoir une opacité normale en mode de fusion de 100 % Et ensuite, quelle que soit la couleur que vous voulez. Nous allons également simplement passer aux options de fusion situées haut et cliquer sur cette petite case à cocher en haut au milieu où il est indiqué mélanger les effets intérieurs en groupe Cela garantit simplement que lorsque vous configurez votre couche pour qu'elle se multiplie, cet effet de multiplication se produise. Nous allons faire de même avec les deux autres couches. Double-cliquez sur le calque en question, passez à la superposition de couleurs, changez réellement la couleur Ensuite, nous allons passer aux options de fusion, sélectionner les effets intérieurs de manière groupée et appuyer sur OK Ensuite, nous le ferons également avec notre dernière couche. Double-cliquez sur le calque, passez à la superposition de couleurs, passez à la superposition de couleurs, choisissez la couleur que vous souhaitez utiliser pour votre noir, même si c'est quelque chose de complètement fou, puis assurez-vous que votre option de fusion est configurée pour fusionner les effets intérieurs en Et vous pouvez avoir tellement de plaisir expérimenter avec les différentes couleurs Je vais revenir à quelque chose d'un peu plus sombre ici. Vous savez, je vais probablement m'en tenir aux couleurs que j'avais au départ, avec un bleu légèrement plus clair. Je vais donc garder ça, et maintenant nous allons enfin faire notre récolte. 14. Étape 8-4 : recadrage et partage: W photoshot si vous appuyez sur C sur votre clavier, vous accédez au mode recadrage et vous pouvez définir la contrainte pour cela dans barre supérieure si vous le placez sur un carré par un et que vous commencez simplement à recadrer Maintenant, si vos guides sont verrouillés, ils vont suivre votre récolte comme ça, ce que je trouve vraiment ennuyeux. Peut-être que nous allons débloquer nos guides juste une seconde. Nous allons accéder aux guides, puis décocher les verrouiller. Maintenant, nous pouvons appuyer sur C, puis faire glisser ce coin pour qu'il soit parfaitement aligné. C'est un bon endroit pour activer SNAP. Cela permet simplement à votre recadrage s' adapter presque automatiquement aux guides qui s'y trouvent Si vous recadrez simplement du coin supérieur gauche vers intérieur, puis du coin inférieur droit vers l'intérieur, vous devriez obtenir votre illustration 12 x 12 parfaite. Il est presque totalement recadré. Il y a juste une petite étape supplémentaire que j'aimerais faire, qui est de me débarrasser des légères marques d'enregistrement sur les bords Je vais juste y aller couche par couche et les nettoyer. Dans le rouge, nous ne voulons absolument pas voir cette ligne floue en haut J'utilise l'outil de sélection. Je m'assure que je suis dans la couche rouge et que j'appuie sur Commande X pour m'en débarrasser. Juste ce petit pixel de haut en bas. en va de même pour la couche d'or ici, cela n'a probablement pas d'importance car de toute façon, il y a de l'or autour de ces couches. Ensuite, sur ma couche noire, je vais certainement vouloir me débarrasser de tout ce qui est trop évident les bords et sur les bords et certainement de ce qui se passe sous le piano ici. Je vais laisser quelques petites marques accidentelles. Je pense qu'ils ajoutent un peu de caractère, et maintenant nous le voyons ensemble. Il n'y a plus cet avantage étrange, je ne pense pas. Et voici notre œuvre d'art parfaitement imparfaite que nous avons réalisée grâce à ce processus élaboré et déraisonnablement lent Mais je ne pense pas qu' il y ait d'autre moyen d' obtenir le look que nous avons ici, mélange de pièces analogiques vraiment faites à la main, mais il est également raffiné. La partie numérique nous aide à rendre plus contrôlé et nous donne cette couleur unie plate ces multiplications et d'autres choses de ce genre Pour moi, il s'agit d'un partenariat parfait entre les techniques analogiques et numériques. J'ai presque oublié la dernière étape. Je vais l'enregistrer au format JPEG. Vous pouvez l'enregistrer au format PNG, si vous le souhaitez. Je suis de la vieille école et j'aime mes fichiers JPG, je suppose. Donc je vais juste garder ça de côté. Maintenant, il est prêt à être partagé sur la page des projets de la classe, et il est également prêt à être partagé sur les réseaux sociaux, si je le souhaite. Je suis vraiment content de la façon dont la pochette de mon album a été réalisée. Je n'aurais pas pu prévoir que ça ressemblerait à ça dès le début. Je suis donc agréablement surprise. J'espère que vous serez agréablement surpris du résultat de la vôtre. Veuillez partager sur la page des projets du cours. N'hésitez pas à partager sur les réseaux sociaux et à me taguer sur M. Tom Froze. Assurez-vous de partager toutes ces étapes tout au long de votre processus sur la page Projets de classe. Je vous verrai dans la prochaine vidéo, nous terminerons les choses et c'est terminé. 15. 13 Récapitulation FINE2 1: Bien, vous venez de terminer votre projet d'illustration au ralenti, de esquisse aux séparations de couleurs dessinées à la main jusqu'à votre illustration numérique finale J'espère que vous avez aimé travailler avec ce mélange d' anciennes et de nouvelles techniques autant que moi. Maintenant, s'il y a une chose que je veux tu retiennes dans ce cours, c'est celle-ci. Comprendre les anciens processus analogiques peut faire de nous de meilleurs artistes numériques. Au lieu de remplacer vos outils numériques, ces connaissances vous aident à utiliser vos outils numériques de manière plus intentionnelle. Tous les outils numériques ont été conçus à l'origine pour imiter les outils analogiques. Ainsi, plus vous comprendrez la source, meilleure sera votre œuvre numérique. Parfois, le numérique est vraiment le choix le plus intelligent, mais si nous nous y appuyons trop , notre art peut perdre un peu de son esprit C'est maintenant à vous de partager votre projet. Publiez-le dans la galerie du projet afin que les autres étudiants et moi-même puissions le voir Ajoutez un peu d'information sur votre processus et sur ce qui vous a surpris en cours de route. Si vous partagez sur Instagram, merci de me taguer sur Mr. Tom Froze pour que je puisse y jeter Maintenant, si vous souhaitez aller plus loin, une fois que vous aurez terminé ce cours, essayez d'utiliser ces techniques pour les affiches, emballages, les couvertures de livres ou toute autre chose que vous pouvez imaginer. Expérimentez avec de nouveaux sujets, nouvelles palettes de couleurs, de nouvelles textures et d'autres outils analogiques. Merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi dans ce cours. Si vous l'avez trouvé utile, veuillez laisser un commentaire positif. Cela aide vraiment les autres étudiants à le découvrir, et sinon, cela me fait juste sourire. Et, bien sûr, continuez à expérimenter cette technique pour trouver des moyens de vous l' approprier davantage et assurez-vous partager avec le monde entier en cours de route Donc je suppose que c'est ça. Je te verrai au prochain cours. 16. 12 Étape 8 1 FINE2 1: Dans cette vidéo, nous examinerons les domaines nécessitant un peu de raffinement dans l'illustration finale. Peut-être que vos couches ne s' alignent pas correctement ou qu'il y a des parties vraiment distrayantes qui ont besoin d'être un peu apprivoisées Nous allons maintenant profiter de nos outils numériques pour apporter facilement ces modifications mineures tout en faisant de notre mieux pour éviter les erreurs qui font le charme de ce type de travail. Nous sommes donc toujours dans Photoshop et nous cherchons des zones qui ont besoin d' peaufinées, des zones où les bords ne se touchent pas ou où elles devraient se toucher, ou des éléments qui ne se trouvent pas exactement au bon endroit, et c'est gênant L'astuce ici sera de savoir comment préserver cette sensation de fabrication artisanale tout rendant un peu plus serré. En fin de compte, nous voulons que cela ait l'air professionnel. Donc je pense que le pire pour moi c'est que le collier n'a pas complètement perdu tout ce truc enfumé Certaines erreurs d'enregistrement ne me dérangent pas, mais je me demande si je peux en apprivoiser un peu Ensuite, l'un des pires moments, à mon avis, c'est ce qui se passe lorsque j'ai complètement supprimé le haut et bas de ce mot spectrosonique J'ai aussi l'impression que les formes des lettres devraient peut-être ressortir de l' or éclaboussé. Il y a quelques choses que nous allons essayer. Je pense que pour commencer, je vais me concentrer sur la couche noire. Passons à la couche noire, ce que je vais faire. Maintenant que je sais ce sera de cette couleur, j'en suis contente. Je vais en fait aplatir cette couche pour qu' elle soit plus facile à modifier Pour ce faire, je vais simplement créer un nouveau calque au-dessus , puis sélectionner ce nouveau calque et le calque de couleur que j'essaie de modifier. Ensuite, je vais fusionner ces couches. Je peux fusionner des calques ou simplement appuyer sur la commande E. Maintenant, cette illustration est juste plate. Je peux le remettre à multiplier parce que la charge de mélange est revenue à la normale Mais maintenant, je peux utiliser l'outil Lasso et simplement sélectionner les parties de l' illustration et les faire glisser . Je pense que c'est mieux. Maintenant, si c' était vraiment pointilleux, je prendrais mon iPad et je dessinerais cette ligne avec mon crayon Apple et je la ferais interagir avec les lignes enfumées telles que je les ai dessinées à la place mon iPad et je dessinerais cette ligne avec mon crayon Apple et je la ferais interagir avec les lignes enfumées telles que je les ai dessinées à la Mais je vais faire de mon mieux avec ma souris. Je vais sélectionner cette couleur exactement de la même couleur avec laquelle ces lignes sont faites. Je vais passer à mes pinceaux et choisir un pinceau simple. Juste un pinceau très simple. Celui-ci s'appelle Brush Beauty. C'est de Kyle Webster. C'est dans l'un de ses packs de pinceaux fournis avec Photoshop. Je vais régler la taille des pixels sur quelque chose d'équivalent. C'est juste un peu trop gras. Je vais le ramener à dix et il a utilisé ma souris pour, euh, remplir ce champ ici. Ça n'a peut-être pas l'air génial. Nous verrons comment ça va se passer. Je ne veux pas qu'il ait l'air clairement numérique ou édité. Je vais juste dessiner le tout, puis je vais effacer. Permettez-moi de recommencer par là. J'essaie juste de rendre les choses un peu rugueuses en agitant la main Un petit truc, c'est que si vous êtes dans un pinceau, j'utilise Brush Beauty. Si je maintenais simplement la touche tilda, qui se trouve sous la touche d'échappement, mon pinceau actuel se transforme en gomme. Je peux simplement m'en servir pour retirer certains points. Je peux faire des allers-retours pour dessiner en effaçant, en essayant d'être aussi souple et organique, en imitant la qualité du trait de mes œuvres d'art faites à la Alors je peux maintenant voir où je veux l'effacer. En utilisant cette astuce Tilda effaçant simplement l'endroit où se trouve le blanc et en laissant un peu de marge . Je vais également utiliser mon outil de sélection pour abaisser légèrement la ligne de la mâchoire , puis je continuerai à apporter quelques corrections ailleurs. Passons à celui-ci ici. La première chose que je peux faire est d' aligner ces petits cercles. Il s'agit essentiellement de bobines de ruban adhésif intégrées à ce logo et de les centrer davantage sur le blanc ci-dessous. Alors ce spectrosonique est trop involontaire. Je vais le retirer. J' ai différentes options. La première consiste à le redessiner dans un petit bout d'encre séparé, à le scanner et à le coller C'est probablement ce que je vais faire. Nous sommes en quelque sorte dans un endroit où il est tentant de tout rendre plus parfait, comme j'en ai l'habitude lorsque je travaille en numérique L'un des moyens d' empêcher les choses d'être parfaites est donc de simplement piquer avec ma souris et résister à l'envie de sortir mon iPad Mais je dois aussi faire attention à ne pas me laisser emporter par ce que je fais actuellement, qui consiste à utiliser mon pinceau gomme et Photoshop pour obtenir des bords parfaits Mon objectif ici est d'entrer un peu dans cette nature sauvage en un tout petit moment Je peux même utiliser mon outil de sélection pour améliorer un peu les virages. Je vois aussi qu'à neuf heures , c'est un peu dérangé, je vais mettre ces chiffres un peu Je vais également réduire la taille de ma signature. Ensuite, je peux passer à d' autres couches à corriger. Nous allons maintenant passer à la couche dorée, et je vais faire de même pour en faire une couche plus modifiable Je vais donc créer une couche juste au-dessus, les sélectionner toutes les deux, les fusionner avec la commande E, puis réactiver la multiplication. Et maintenant, je vais simplement utiliser la couleur dorée que j'ai utilisée et apporter des modifications de la même manière Je veux donc cet écart entre les couleurs mal enregistrées et les cheveux ici, je veux les voir un peu plus foncés Ce que je vais faire, c'est simplement utiliser mon outil de sélection. Si cela s'avère un peu gênant, en fait, utilisez simplement mon stylo. J'ai appuyé sur P pour sélectionner l'outil stylo ici, puis je peux simplement commencer à dessiner une forme et je veux mettre cette couleur dorée sous les cheveux pour qu'elle se chevauche En gros, partout où je viens de tracer ce chemin, je viens de le tracer, je vais appuyer sur Command Return. Cela créera une sélection hors de mon parcours. Ensuite, je peux simplement utiliser mon outil à godets et remplir cette zone. Maintenant, j'ai cette belle zone de chevauchement. Quand je l'ai fait, je vois qu'il y a une petite racine capillaire et je peux m' en débarrasser simplement en cachant la couche la plus foncée Je vais aller sur cette couche dorée et je pourrais simplement dessiner dessus ou simplement sélectionner une zone générale de la racine des cheveux Et utilisez à nouveau mon outil de remplissage juste pour remplir cet espace. Je continuerai à travailler dans certains de ces domaines où il y a quelques erreurs d'enregistrement Il y a aussi un tas de ces défauts ici. Je vais faire de même. Je vais prendre mon outil Pen et simplement créer une sélection laquelle je souhaite renseigner dans laquelle je souhaite renseigner un peu plus. J' utilise l'outil Pen. Je suis en train de fermer cette forme. Je vais appuyer sur Command Return , puis le remplir avec le bucket. Il semble y avoir un petit quelque chose ici. Je vais juste le remplir à la main. Ce que nous faisons, c'est utiliser l'outil numérique non pas pour créer l'œuvre elle-même, mais simplement pour améliorer l' art que nous avons fait à la main. n'y a rien de mal avec le numérique, même si vous créez votre art de manière totalement numérique. Je ne suis pas contre le numérique, mais c'est juste une façon de vous fixer des limites dans un processus pour voir ce qui est possible et vous pourriez même découvrir qu'un style peut en émerger, ou simplement qu'il se passe quelque chose de vraiment cool qui vous plaît. Maintenant, lors de mon montage, j'ai l'impression d'avoir coupé cette petite miniature. Je vais donc revenir en arrière, sélectionner ce petit traînard et le réunir là où sélectionner ce petit traînard et le réunir il doit aller Pendant que je suis sur le Black Lay, je vais déplacer ce petit bout de cendre de cigarette. Je vais passer à la couche rouge maintenant. En fait, je vais également l'aplatir , créer un nouveau calque au-dessus, sélectionner le calque rouge et le nouveau calque, commander la fusion et m'assurer que ma couleur est définie sur le rouge, le même rouge Je peux également entrer, apporter des modifications à cette couche et me débarrasser de ce petit traînard. Je ne suis pas très content du résultat de l'aile ici. Encore une fois, je n'étais pas content de ce qui s'est passé avec le mot stéréophonique Je vais probablement apporter quelques modifications séparément et les apporter. Mais il y a juste une autre chose que je voudrais faire ici avant de le faire. Je vais donc retourner à ma couche d'or. Je tiens à clarifier afin voir clairement ce lettrage Il y a différentes manières de le faire. Je pourrais accéder à ma couche rouge et utiliser ma baguette en appuyant sur W et en sélectionnant simplement l'intérieur de ces zones blanches tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour créer une sélection à partir de ces formes négatives. C'est une façon de procéder. De plus, je les ferai toutes, puis je pourrai accéder à ma couche dorée. Je pourrais simplement appuyer sur Commande X ou sur Supprimer . Si je les désélectionne, vous pouvez voir que le lettrage est parfaitement effacé en fonction des sélections que j'ai Je peux simplement supprimer certains des petits bits étranges présents sur les deux couches L'une des choses que je veux faire avec cette forme de piano est de le rendre un peu plus net. Je vais prendre mon stylo et utiliser la technique de sélection que je vous ai montrée où je dessine la forme. Maintenant, si vous n'avez jamais utilisé l'outil Stylo auparavant, je le fais probablement paraître très facile et il faut un certain temps pour s'y habituer. Si cela ne fonctionne pas pour vous, vous pouvez utiliser l'outil de sélection, dessiner des objets avec un pinceau. Il y a toujours tellement de façons différentes de faire la même chose. Il vous faudra peut-être une journée de pratique déterminée pour vous habituer à utiliser l'outil Pen et avoir l'impression d'être fonctionnel. J'ai fermé ma forme ici. Je vais créer une sélection à partir de celle-ci, puis je vais m'assurer que la couleur bleu foncé est sélectionnée et que ma couche de bleu foncé est sélectionnée. vais juste utiliser mon outil de remplissage et le remplir, et je vais juste remplir l'été encore une fois juste pour m' engager à effectuer ce changement. Je vais juste aller sur ma couche d'or, dessiner une forme où je veux qu'il y ait plus d' or, avec plus de confiance Je ne veux pas nécessairement tout remplir . J'ai donc fermé ma forme. Je vais appuyer sur CmmanDrTurn. Cela en fait une sélection. Va chercher mon seau. J'ai appuyé sur G, et je l'ai rempli avec la mauvaise couleur. Je vais revenir à la couleur dorée de mes échantillons et y retrouver cette belle touche nette J'ai donc une arête nette créée par l'or. Où l'or et le blanc interagissent. Et puis j'ai un bord rugueux créé par le rouge. Et ce chaos et cet ordre, ce bord épuré et ce bord désordonné se soutiennent davantage que s'ils étaient tous les deux propres ou rudes Et maintenant, enfin, je veux régler ce qui se passe ici.