Illustrations à l'encre : Combiner les médias analogiques et numériques | Tom Froese | Skillshare
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Illustrations à l'encre : Combiner les médias analogiques et numériques

teacher avatar Tom Froese, Illustrator and Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Hello

      2:08

    • 2.

      The Project

      2:20

    • 3.

      Required Skills and Equipment

      4:34

    • 4.

      Good to Know

      2:34

    • 5.

      Lesson 1: List Five Objects to Illustrate

      3:12

    • 6.

      Lesson 2: Sketch Your Postcard

      7:48

    • 7.

      Lesson 3: Choose Your Colors

      2:24

    • 8.

      Lesson 4: Start the Base Illustration in Photoshop

      14:14

    • 9.

      Lesson 5: Make Ink Marks and Textures

      9:28

    • 10.

      Lesson 6: Bring Ink into Photoshop

      13:57

    • 11.

      Lesson 6: Bring Ink into Photoshop

    • 12.

      Lesson 7: Complete the Illustration

      3:25

    • 13.

      Recap and Concluding Remarks

      1:07

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

Community Generated

The level is determined by a majority opinion of students who have reviewed this class. The teacher's recommendation is shown until at least 5 student responses are collected.

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Students

392

Projects

À propos de ce cours

Seuls les supports physiques ont cette capacité à nous offrir ces imperfections que nous aimons tant : les bavures d'encre, les lignes tremblantes, les textures granuleuses, etc. Mais comment les transposer dans nos illustrations numériques ? Si vous vous êtes déjà demandé comment obtenir un style d'illustration personnel qui ressemble à une création fait main, ce cours est fait pour vous. L'illustrateur Tom Froese est connu pour ses illustrations complexes et pleines d'énergie qui combinent des techniques numériques à des textures, des tracés et du lettrage faits main. Dans ce cours, il vous explique pas-à-pas comment illustrer les outils favoris de votre métier sur une carte postale, ces outils que vous utilisez tous les jours pour accomplir votre travail ou pratiquer votre passe-temps. D'ici la fin du cours, vous aurez acquis des compétences très utiles pour récupérer des échantillons des marques et des textures physiques sous forme numérique à l'aide d'un scanner et de Photoshop. Ce cours est également l'occasion pour vous de découvrir le processus créatif personnel de Tom.

Meet Your Teacher

Teacher Profile Image

Tom Froese

Illustrator and Designer

Top Teacher

Tom Froese is an award winning illustrator, teacher, and speaker. He loves making images that make people happy. In his work, you will experience a flurry of joyful colours, spontaneous textures, and quirky shapes. Freelancing since 2013, Tom has worked for brands and businesses all over the world. Esteemed clients include Yahoo!, Airbnb, GQ France, and Abrams Publishing. His creative and diverse body of work includes maps, murals, picture books, packaging, editorial, and advertising. Tom graduated from the Nova Scotia College of Art & Design with a B.Des (honours) in 2009.

As a teacher, Tom loves to inspire fellow creatives to become better at what they do. He is dedicated to the Skillshare community, where he has taught tens of thousands of students his unique approache... See full profile

Level: Beginner

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Transcription

1. Bonjour: Bonjour, je suis Tom Froese. Je suis illustrateur et designer à Yarrow, en Colombie-Britannique. Cette classe s'appelle Inky Illustrations : Combiner les médias analogiques et numériques. Dans ce cours, je vais vous montrer comment je combine les deux mondes du physique et du numérique pour créer des illustrations emblématiques, fantaisistes , qui ont une qualité tactile pour eux, même si elles sont principalement composées sur ordinateur. En mettant l'accent sur la création d'illustrations simples d'objets du quotidien, cette classe s'adresse aux illustrateurs et designers de tous niveaux qui aspirent à acquérir un sentiment plus personnel à la main dans leurs illustrations. Alors que les ordinateurs sont parfaits pour nous donner le contrôle sur tous les aspects de l'illustration, ils ne sont pas si grands pour reproduire le genre d' imperfections que nous aimons sur les médias physiques comme l'encre saignante, lignes oscillantes aléatoires, les textures granuleuses, que chose. Bien sûr, trop d'imperfections, une illustration va commencer à paraître désordonnée et involontaire. Dans mon travail, j'aime chevaucher la ligne entre le contrôle fin des médias numériques et le caractère aléatoire des médias physiques. Le résultat est un style à la fois très personnel et fantaisiste, mais qui porte un look emblématique et intemporel dans les environnements imprimés et numériques. L' un de mes projets préférés est cette carte postale Outils de la Trade que j'ai créée pour me promouvoir en tant qu'illustrateur. Je l'appelle Tools of the Trade, car il contient certaines des choses que j'utilise tous les jours. C' est en gros moi qui parle de mes fournitures d'art. Dans ce cours de Skillshare, vous avez la possibilité de faire vos propres outils de la carte postale commerciale pour promouvoir votre entreprise ou représenter votre passe-temps. Je vous guènerai à travers tout le processus, depuis le remue-méninges jusqu'aux œuvres d'art finales. cours de route, vous allez acquérir des compétences très pratiques en échantillonnant des marques physiques et des textures numériquement, et bien sûr, jeter un coup d'œil sur mon processus personnel. Es-tu si excité ? Super. Moi aussi. Faisons ça. 2. Le projet: Pour cette affectation de cours, vous pouvez faire vos propres outils de la carte postale commerciale pour représenter votre entreprise ou votre passe-temps. Je vais vous guider à travers toute la mission, depuis le remue-méninges jusqu'à l'art final. cours de route, nous allons faire des croquis, établir la conception préliminaire dans Photoshop, nous ferons nos marques physiques sur papier avec de l'encre, et nous reprendrons tout dans Photoshop, remettrons tout ensemble, et nous allons faire des illustrations géniales. Le livrable pour ce projet sera de finir avec une version numérique de vos outils de la carte postale commerciale. Au cours de ce cours, vous sera demandé de partager votre processus en cours de route, y compris quelques ébauches préliminaires, quelques travaux en cours sur votre illustration réelle, puis, bien sûr, vous souhaitez partager votre projet final pour que tout le monde puisse le voir, peut l'aimer, peut vous donner des commentaires à ce sujet, et que personnellement, j'ai hâte de voir ce que vous faites. C' est un excellent projet, surtout parce que cela vous aide vraiment à apprendre sur vous-même. Cela vous fait jeter un regard intérieur sur certaines des choses qui vous aident réellement tous les jours. Ce projet, je dirais, est entre débutant et intermédiaire en termes de difficulté. Je ne pense pas que ce soit si dur, et surtout si vous suivez les leçons, ce sera très facile. Quelques étapes très basiques. Ce projet pourrait vous prendre aussi peu que le temps nécessaire pour suivre ces leçons, jusqu'à une journée ou plus. Cela dépend vraiment de qui vous êtes, comment vous aimez travailler, si vous aimez réfléchir sur vos options, si vous aimez passer beaucoup de temps dans les étapes préliminaires, mais je dirais que si vous êtes rapide, vous pouvez le faire dans peut-être une heure. Si tu n'es pas si rapide, ça pourrait prendre autant de temps que tu veux. Je ne recommanderais pas de prendre trop de temps, car alors bien sûr, vous commencez à surmenage et à exagérer les choses et vous perdez cette spontanéité et finalement, vous serez insatisfait de votre travail. 3. Les compétences et l'équipement requis: Dans cette leçon, je vais vous montrer tout ce dont vous avez besoin pour commencer. Je vais vous parler de la technologie dont vous avez besoin, des fournitures d'art dont vous avez besoin, et bien sûr, de toute autre chose qui serait agréable d'aider en cours de route. Du côté de la technologie, vous aurez besoin d'un scanner capable de numériser à [inaudible] ppp, et d'un ordinateur, qu' il s'agisse d'un PC ou d'un Mac, peu importe, avec Photoshop installé. Pour terminer ce cours et le projet, vous aurez besoin des compétences de base de Photoshop. Cela inclut la plupart des gens. Vous devrez cependant avoir une connaissance de l'utilisation de l'outil Plume. L' outil Plume de Photoshop ressemble beaucoup à l'utilisation de l'outil de tracés dans Illustrator. Si vous utilisez beaucoup Illustrator, je pense que vous serez bien dans cette classe. Mais si vous avez besoin d'un apprêt sur l'utilisation de l'outil Pen de Photoshop, et d'autres bases, il existe de bonnes classes Skillshare disponibles à cette fin. Je vous recommande fortement d'aller et de perfectionner vos compétences Photoshop , puis de revenir et ensuite vous pourrez profiter de ce cours beaucoup plus. En ce qui concerne les fournitures d'art, vous allez avoir besoin de quelques fournitures d'art de base. Tu n'as pas besoin de quoi que ce soit de fantaisie. Tu vois que j'ai plein de trucs ici. Je fais ça depuis un moment, donc je ramasse beaucoup de trucs et ça reste là. Mais vraiment, vous avez juste besoin d'un carnet de croquis avec du papier blanc ou même du papier Xerox ferait l'affaire. Je fais beaucoup de mes croquis juste sur du papier Xerox propre et même une partie de mon travail d'encrage et de pinceau que je fais sur du papier Xerox si je veux une surface lisse. La seule raison pour laquelle j'utilise un papier carnet de croquis est qu'il a tendance à avoir un peu plus de texture que je peux ramasser avec le scanner. Si je veux cette texture extra chaude, juste qu'il donne alors il l'a, mais sinon, c'est tout pour le papier. Je recommande d'avoir un stylo plume. C' est un porte-plume de vitesse, et puis c'est la plume que j'utilise. C' est une plume de style B 512. J' ai aimé celui-ci parce qu'il a un beau point, mais pas trop bien qu'il commence à se faire attraper sur la texture de la page. Si vous obtenez des pointes trop pointues alors il est pris sur chaque petite fibre sur la page, et je n'aime pas tous ça. J' aime aussi utiliser des pinceaux à aquarelle ronde ou acrylique. Je n'achète pas les super fantaisie. Juste un assez basique, tant que c'est rond. J' utilise n'importe quelle taille entre un 0 et un 1 ou un 2, ce qui me donne assez d'un point fin pour faire peu ou petit travail de détail, et un côté large pour faire certains de mes caractères ou d'autres traits larges. Bien sûr, tu vas avoir besoin d'un crayon. J' utilise n'importe quel crayon devant moi. J' ai juste pris un 4H. Un 4H a une avance plus dure. Ça va être génial pour les esquisses parce qu'il est léger, vous n'avez pas à avoir l'impression d'avoir tant engagé, vous pouvez passer plus loin vos lignes. Peu importe le genre de crayon que vous utilisez. Bien sûr, avoir une gomme à proximité, vous allez faire un peu d'annulation. C' est mon outil d'annulation physique ici. Ce sont les bases. Mais j'oublie une chose très importante, l'encre. Tout ça arrive à cause de l'encre. Pourquoi utiliser de l'encre à la place de la peinture acrylique ou de la gouache, par exemple ? Vous pourriez les utiliser. Mais l'encre fonctionne pour moi. Il coule bien ou fonctionne très bien avec un stylo soigné. Je ne pouvais pas utiliser de la gouache ou de la peinture acrylique. En termes de pourquoi est-ce noir ou pas une couleur ? Eh bien, en fin de compte, nous faisons tout en noir quand nous faisons nos marques physiques et nos textures. Ensuite, nous les numérisons et nous ajoutons la couleur et éditons les couleurs dans Photoshop. Le noir est bien sûr, le plus saturé de tous les tons. Il devient le plus sombre et cela nous donne les marques les plus nettes et les plus fortes. C' est ce que tu veux vraiment quand tu travailles dans les techniques que je vais te montrer. 4. Bon à savoir: Maintenant, avant de commencer, un personnage très important du genre d'illustrations que nous créons ici est qu'il y a un peu de spontanéité à cause de la nature physique de certaines des marques que nous allons faire. Alors soyez expérimental et cherchez des moyens pour l'inattendu ou les choses que vous ne vouliez pas faire, ou les choses que vous ne pouviez pas contrôler. Voyez comment vous pouvez les exploiter. C' est une chance pour quelque chose de très unique sur vous de sortir dans votre travail d'illustration, alors que vous esquissez tout ce qui sort de votre main, ce soit vos esquisses, ce soit les marques physiques que vous allez faire avec l'encre, sont votre signature. Ce qui sort de votre main est votre signature, et sera votre style de signature. Un autre aspect vraiment important de cette technique que je vous enseigne est que, elle combine le contrôle fin du numérique avec la spontanéité du physique, donc vous avez beaucoup de marques que vous faites ou vos croquis sont rugueux, et donc c'est où nous commençons, mais nous l'apportons dans Photoshop, et Photoshop nous donne beaucoup de contrôle sur la façon dont nous les laissons intégrer dans notre illustration, et c'est là que le contraste, l'excitation et le dynamisme, l' énergie, entre dans l'illustration. Les illustrations doivent toujours raconter une histoire ou révéler quelque chose de très personnel sur vous ou les deux. Donc, lorsque vous pensez aux objets à inclure dans votre illustration, façon dont vous allez les représenter, à façon dont vous allez les organiser et tout cela, réfléchissez à la façon dont ils raconteront une histoire. C' est presque comme un styliste pour une séance photo de catalogue. Ils pourraient installer un salon et ensuite, mettre un jet sur le canapé, et des oreillers, et des livres sur la table et tout ce qui se construit pour raconter une histoire, sur ce qui s'est passé ou qui se passe dans ce salon, et de la même façon, quand nous illustrons nos cartes postales, mettons nos objets préférés là-bas, nous ne sommes pas seulement en train de choisir, comme, j'aime le stylo et j'aime le crayon, nous les arrangeons d'une manière que ils peuvent raconter un peu une histoire. Alors pensez en termes de cela, et cela aidera à rendre votre dernière pièce beaucoup plus intéressante. 5. Leçon 1 : faire la liste des cinq objets à illustrer: Il est maintenant temps de commencer le projet. Maintenant, le projet est de créer une carte postale avec cinq de vos outils préférés du métier, ou cinq objets qui représentent votre passe-temps. Donc, d'abord, nous voulons lister ce que sont ces objets. Vous avez peut-être cinq dans la tête tout de suite, mais si vous êtes comme moi, vous voulez penser à toutes les options possibles et penser à toutes les possibilités. Quels cinq objets vont regarder le plus cool dans votre impression et peut-être quelle combinaison d'objets racontera l'histoire la plus intéressante ? Alors faisons ça. Pour cette démonstration, je vais faire un outil de la carte postale pour un tueur en série. Je me suis dit que je devrais faire quelque chose d'effrayant depuis Halloween est juste au coin de la rue. Donc, pour lancer mon processus de remue-méninges, je vais juste commencer une recherche sur Internet. Si vous êtes comme moi, vous pourriez avoir du mal à réduire vos options. Donc, ce que j'aime faire est de créer des contraintes. Lorsque vous créez votre liste, assurez-vous de ne pas simplement penser aux outils directs, mais vous pouvez ajouter une petite chose dans vos cinq objets qui aide à raconter l'histoire un peu plus. Pour mon tueur en série, je pense que j'aimerais avoir quelque chose qui n'est pas une arme ou un objet pointu, mais quelque chose qui ajoute un peu plus de mystère à l'histoire. Dans mon cas, je me dis, quel genre de livres un tueur en série lirait et comment cela pourrait-il ajouter à l'effraction ou à l'histoire que je raconte ? À ce stade, j'aime parfois commencer à esquisser mes objets candidats juste pour en avoir une idée visuelle. Je trouve que si je dessine quelque chose, il s'engage dans ma mémoire et ensuite je peux le dessiner de la mémoire plus tard. Bien sûr, ces croquis sont juste pour le remue-méninges, bien que vous pouvez les aimer assez pour les utiliser dans vos esquisses finales, vous pouvez prendre aussi peu ou longtemps que vous le souhaitez sur cette étape. Pour certaines personnes, cela se fera dans cinq minutes, et d'autres voudront peut-être prendre une heure ou même deux juste pour se perdre dans le monde entier de ce que vous dépeindrez. Bien sûr, ne rendez pas votre travail trop difficile en vous donnant trop d'options. Finalement, vous avez juste à choisir cinq objets. Vous pouvez prendre aussi peu ou autant de temps pour cette étape que vous le souhaitez. Je trouve que trop peu de temps, vous pourriez trouver quelque chose d'évident. Trop de temps passé et vous vous perdrez dans vos recherches et vous aurez également beaucoup trop d'options à réduire. Alors donnez-vous assez de temps pour vous exciter et vous intéresser à votre sujet et finalement, vous voulez vraiment le réduire à vos cinq objets. Alors pensez à quels objets vont raconter l'histoire la plus intéressante. Pas seulement ce qui a l'air génial, mais aussi comment pouvez-vous raconter une histoire plus conceptuelle. Bien sûr, c'est facultatif. Si vous voulez juste faire de jolis objets, c'est tout à fait bien et totalement légal. Lorsque vous êtes satisfait de votre recherche, vous pouvez passer à l'étape de l'esquisse. Je te verrai là-bas. 6. Leçon 2 : ébaucher votre carte postale: C' est une étape complètement facultative, mais c'est quelque chose que j'aime faire juste pour m'assurer que je suis en train d'esquisser dans les bonnes proportions. Je veux dire dans le design ici, si vous êtes plus à l'aise dans Illustrator, vous pouvez utiliser Illustrator. Je vais essentiellement faire un modèle de vignettes que je vais imprimer et faire mon croquis dans. Ici, je vais faire un rectangle, avec l'outil rectangle et en faire la largeur et la hauteur de mes dimensions d'impression finales, 4,25 pouces par 6,25 pouces. C' est bon, et assurez-vous juste qu'il y a une belle ligne autour de ça. Maintenant, avec les vignettes, vous n'avez pas besoin d'en faire la pleine taille de vos dimensions d'impression finales. Il arrive cependant que ma dimension d'impression finale est de 4 par 6 me permettra d'en tenir deux à 100 pour cent sur une page au format lettre. Je vais juste installer deux de ceux ici et les centrer sur la page qu'ils impriment et impriment quelques copies d'entre eux. J' aime faire beaucoup d'horaires différents, donc je pourrais imprimer cinq copies de ces croquis plausibles, imprimer et loin je pars. Maintenant, je suis en train d'esquisser mon arrangement tel qu'il apparaîtra sur ma dernière carte postale. Je fais probablement 4, 5 ou 6 croquis, peut-être même 10, avant d'atterrir sur un arrangement qui me satisfait. Ce que je pense ici, c'est comment les objets ont-ils fonctionné ensemble en tant qu'ensemble, et quels aspects de chaque objet je veux inclure. Par exemple, maintenant peut-être que je veux un nœud coulant ici. Le détail qui fait une corde, une corde, c' est ce petit noeud de noeud ici, et un petit morceau de corde qui sort là-bas, et bien sûr, la torsion de la corde elle-même, lui donne ce look de corde. Je pense à ce qui sera dessiné dans Photoshop et mon illustration de base, qui est fondamentalement le contour de ceci. J' y reviendrai quand nous commencerons à faire l'œuvre dans Photoshop. Ensuite, il y a les lignes comme ça, ces détails que je finirai par faire à l'encre, puis les numériser dans Photoshop plus tard. Une chose que je cherche toujours dans mes images de référence lors la création de l'esquisse, ce sont des choses intemporelles. Je préfère les objets qui ont l'air un peu plus classiques. Il y a beaucoup de trucs à mon avis sur les objets nouvellement fabriqués, beaucoup de plastique, et il y a comme la forme pour le bien de la forme, beaucoup de courbes différentes, et personnellement, je ne pense pas que ce soit aussi intéressant que les objets plus anciens qui semblent avoir plus d'une pureté pour eux. Un look fonctionnel et pragmatique pour eux, et parce que c'est classique, c'est emblématique, tout le monde peut se raconter. C' est un cadre très simple de la scie, puis la lame, et puis en ajoutant cette vieille poignée minuscule va juste la faire ressembler d'autant plus à une vieille scie. Pour la Bible, ce qui en fait une Bible de Gédéon, par exemple. Comment les gens sauront que ce n'est pas un autre livre ? Évidemment dans le titrage, puis Gideon Bibles ont tendance à avoir une petite lampe ou quelque chose comme ça. Je comprendrai ça quand j'ai commencé à faire l'encre. La plupart du temps, au lieu d'écrire quoi que ce soit, je vais juste remplacer l'écriture par des squiggles et cela attire l' attention sur l'objet global plutôt que sur ce qu'il y a dessus. Surtout avec celui-ci, je veux être prudent. Je ne fais rien à propos d'une Bible et peut-être dans ce croquis, c'est trop au centre. Maintenant, une chose intéressante que nous pourrions faire, nous ne voulions pas montrer toute la pelle, c'est peut-être, juste faire la lame. C' est un peu trop étroit. C' est peut-être tout ce dont nous avons besoin pour avoir ce sens, mais je veux le plus long. Oui, je vais abandonner ce croquis. En fait, je vais le terminer, mais je vais juste ajouter mon couperet ici. Parfois, vous revenez à un croquis que vous ne pensiez pas qu'il allait marcher, et vous pensez que c'est plutôt bon et je vais m'en servir. On verra, on gardera ça pour plus tard. Je manque mon habileté d'affûtage. Je vais essayer à nouveau. Peut-être que c'est juste comme des taches de saleté autour de la pelle. Il y aura des frottis de sang sur la scie, sur la lame ici. Vous pouvez voir à partir d'un premier croquis en fait, qu'ici je ne regardais pas mes images de référence très attentivement, et que les choses semblent assez naïves. Puis, une fois que je suis allé en ligne, j'ai réalisé comme les proportions des choses un peu plus comme ce que les objets réels ont, et c'est un choix. Je veux peut-être le faire paraître plus cartoony et super excentrique, et lexical ou juste un peu bizarre et lexical et juste avoir ces. Si je ne regardais pas les images, par exemple, je ne saurais pas que le couperet avait une poignée en forme de ça, et ces trois points ici, et ce trou dans la lame réelle. Je crois que j'ai assez scanné. J' ai quelques éléments. J' ai une corde qui est enroulée par terre. J' ai une corde [inaudible]. Ici, j'ai une autre corde sur le sol. J' ai des Bibles dans différentes positions, avec les différentes configurations. À ce stade, je peux simplement numériser, copier, coller et me déplacer dans Photoshop si je le veux. 7. Leçon 3 : choisir vos couleurs: Donc, avant de commencer à créer notre illustration de base dans Photoshop, j'aimerais juste vous donner quelques conseils sur le choix d'une couleur. Maintenant, nous allons utiliser seulement deux couleurs, noir plus une couleur de votre choix et la raison en est que, eh bien, tout d'abord, je choisis le noir comme couleur fixe, une couleur qui n'est pas facultative parce que c'est vraiment approprié pour beaucoup de détails et traditionnellement, le genre d'illustration qui m'inspire des années soixante et cinquante, le noir serait généralement utilisé pour définir certains contours. Il y aurait toujours une ou deux couleurs plus noir et je pense juste que cela aide à rendre ceux-ci plus traditionnels dans ce sens. En utilisant le noir, assurez-vous de ne pas l'utiliser jusqu'à 100 %. Il va être plus d'un 90 pour cent noir et la bonne chose à ce sujet est que quand il est multiplié sur une autre couleur, il crée une sorte de couleur bonus, une couleur plus riche, un noir teinté et je pense que c'est toujours un effet agréable et bien sûr, quand vous appuyez plus tard sur quelque chose et que vous imprimez réellement une couleur au-dessus d'un autre, quand vous surimprimez réellement comme une orange sur le noir, alors vous obtenez cette troisième couleur bonus plus riche que je l'appelle. Donc j'aime juste cette simplicité et bien sûr, avoir moins de couleurs signifie que vous aurez moins de mal à créer une unité globale dans votre illustration et c'est la beauté d'une palette de couleurs limitée. Maintenant, j'ai choisi, bien sûr, pour cette carte postale une orange, presque un rouge chaud. J' aime généralement les couleurs chaudes vives vives et audacieuses, mais assurez-vous juste que la couleur est, elle contraste bien avec le noir. Je ne recommanderais pas par exemple, comme un bleu marine ou un violet profond parce qu'il va être difficile de voir le noir contre ça. Donc je choisirais quelque chose, il peut être pastel, il peut être léger, il peut être juste audacieux et là-bas, ou il peut être très subtil, mais tant qu'il y a un contraste et aussi longtemps que l'encre est la couleur vive ou la couleur qui n'est pas noire que vous finissez par choisir, tant que cela se démarque contre le blanc, alors vous êtes prêt à partir. 8. Leçon 4 : commencer la base de l'illustration dans Photoshop: Nous avons donc listé nos cinq objets et nous les avons esquissés. Nous avons choisi notre croquis et nous l'avons scanné et partagé avec la classe. Maintenant, nous sommes prêts à prendre cela dans Photoshop et à en faire une illustration. Si vous ne l'avez pas encore fait, scannez votre esquisse à 150 DPI. Maintenant, vous avez posté votre croquis, reçu quelques commentaires et choisi une direction à illustrer. Il est temps maintenant d'apporter votre croquis dans Photoshop et de poser votre illustration de base. L' illustration de base est la pièce que vous faites dans Photoshop et comprend essentiellement des formes de couleur solides basées sur les formes de vos objets dans votre esquisse. Pour commencer, dans Photoshop, créez un nouveau fichier de 6,25 pouces par 4,25 pouces de large. J' aime faire mes fichiers 600 DPI. Pour l'impression, vous n'avez besoin que de 300 ppp, mais le réglage sur 600 vous donne juste de la place pour travailler dans le cas où vous voulez l'utiliser pour quelque chose de plus grand. Maintenant, si votre composition va saigner sur les bords, comme dans la mienne la façon dont la pelle ou les nouvelles vont hors du bord, vous voulez probablement ajouter un huitième de pouce supplémentaire tout autour pour un saignement, et voici comment je fais ça. Tout d'abord, je m'assure que le snap est activé, puis j'apporte mes règles aux bords mêmes de mon Canvas, ce qui me donnera ma zone d'illustration. Ensuite, j'appuie sur l'option Commande C pour obtenir la taille de Canvas. Vous pouvez aussi simplement aller Image, Canvas taille ici et le rendre relatif, et nous allons à nouveau le définir en pouces. Nous allons le faire depuis le centre, l'ancre sera au centre de notre Canvas. Nous voulons juste ajouter un quart de pouce à la fois à la largeur et à la hauteur, puis cela ajoutera un fond perdu de 0,125 pouce tout autour. Vous avez probablement déjà scanné votre croquis lorsque vous les avez partagés avec la classe. Mais si vous ne l'avez pas déjà fait, il est temps de l'apporter à Photoshop. J' utilise donc un scanner Canon et j' utilise le programme de capture d'images qui est livré avec Mac OS. Donc, parce qu'il ne s'agit pas d'une illustration où nous ne faisons que numériser dans les esquisses, nous pouvons simplement numériser à une résolution inférieure pour qu' elle soit rapide et économise de la place sur votre disque dur. C' est quelque chose qui est bon à savoir. Ce n'est pas crucial, mais cela aide à désactiver la correction de l'image. Donc, si votre logiciel de scanner a la capacité corriger et d'ajuster automatiquement le contraste et l'exposition et d'autres choses comme ça, désactivez cela parce que vous voulez contrôler quelles informations dans votre fichier conserver ou ne pas conserver. Je vais désactiver la correction de l'image et maintenant je vais juste prévisualiser mon croquis et voir lequel je veux numériser, et c'est celui que j'ai choisi. Alors apportez cela, ouvrez-le dans Photoshop, puis vous pouvez le copier et le coller dans votre Canvas. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus petit que votre taille Canvas que parce que nous l'avons scanné à une si petite taille, à une faible résolution je devrais dire. Mais cela n'a pas d'importance parce que juste le guide sous votre esquisse, nous allons juste définir cela à la taille de coupe de votre document et nous allons l'utiliser comme référence. Nous ne voulons probablement pas qu'il soit si sombre qu'il soit distrayant. Donc, ce que j'aime faire tout d'abord, c'est d'aller à Image, Réglages et Niveaux, puis utiliser ces curseurs pour faire l'arrière-plan de la texture de la page pour disparaître un peu. Donc, si je glisse sur ce curseur droit, fait disparaître cette texture de page. Alors, bien sûr, je veux peut-être qu'une partie de cette définition des marques de crayon revienne. Je vous donnerai plus sur les niveaux dans ma prochaine partie de cette leçon, mais on peut juste y aller. Maintenant, voici votre croquis, nous voulons les tracer dans Photoshop. Ce que j'aime faire, c'est rendre l'opacité un peu moins. C' est probablement assez pour moi. Ensuite, faites-le multiplier et puis je verrouille la couche. Vous pouvez également renommer votre couche afin d'en garder une trace. Toutes les illustrations que je vais construire dans ce fichier, toutes les couches vont se produire sous mon croquis. J' ai maintenant mon croquis placé précisément sur la toile. Je peux maintenant commencer à superposer ce que j'appelle l'illustration de base, qui consiste à tracer mon esquisse avec l'outil plume et à créer des formes solides à l'aide de charges. Parfois, pour commencer, j'aime essayer d'illustrer un seul objet clé juste pour avoir un sentiment pour l'illustration et pour une satisfaction immédiate motivante. Il vous suffit de choisir l'un de vos objets, selon ce que vous voulez. J' ai choisi de travailler ma pelle, qui, je pense, aura des profondeurs vraiment intéressantes à elle. D' abord, je vais utiliser mon outil pour tracer le contour de la pelle. Remarquez que je suis juste en train de suivre la trajectoire de ma forme de pelle, mais je ne vais pas entrer dans tous les petits détails. Assurez-vous de fermer votre chemin lorsque vous revenez au premier point que vous avez soulevé. Remarquez comment je suis en train de suivre mon croquis imparfait, mais aussi de lisser certaines sections. Mon but est de maintenir les proportions de mon croquis brut, mais de faire croire que je le pensais. Je veux éviter les facettes bizarres qui semblent accidentelles. Lorsque votre tracé de forme est sélectionné, accédez à votre palette de calques et créez un nouveau calque de remplissage solide pour remplir votre tracé d'une couleur. Maintenant, nous allons faire la même chose pour la poignée de la pelle. Maintenant, une chose que je dois dire est que Photoshop gère les chemins d'une manière très étrange et quelque peu mystérieuse. Contrairement à Illustrator, qui vous permet de continuer à créer une nouvelle forme complètement distincte après avoir fermé le tracé précédent, Photoshop peut ou non. Ça dépend. Je trouve que je dois garder mon panneau de tracés ouvert et chaque fois que je ferme un tracé de forme pour en commencer un nouveau, je dois cliquer sur les panneaux du tracé quelque part en dehors de l'une des couches de tracé. Dans cette leçon, nous avons commencé une nouvelle forme sans trop de problèmes. Je crée donc un nouveau calque qui sera ma forme, mon calque pour la poignée. Je retourne à l'outil de stylo. Je veux juste m'assurer qu'aucun chemin n'est sélectionné, puis en créer un nouveau. Je vais saigner ça juste dehors dans ma zone de saignement ici, et ensuite je vais le remplir avec une nouvelle couleur unie. Maintenant, évidemment, je n'ai que deux couleurs, donc celle-ci va être noire. Une fois que je commencerai à obtenir les textures physiques ici, j'ai l'intention qu'il y ait un grain de bois. Ce qui pourrait finir par se passer, c'est que cette poignée noire n'aura en fait que le grain de bois pour définir la forme, et alors ce ne sera pas un noir si lourd là-bas. Peut-être avant que je ne le fasse plus, je vais juste m'assurer que je nomme mes couches. J' appellerai cette poignée de pelle et de pelle. Ensuite, je les regroupe simplement soit en appuyant sur le dossier ou Commande+G, je dois dire. Je vais appeler cette pelle. Maintenant, je vais faire une nouvelle couche et je vais commencer sur ma scie. Encore une fois, je suis en train de suivre la trajectoire de mon croquis sans être trop influencé par la merveille de celui-ci. En fait, je veux que ce soit un peu plus intentionnel et plus net, et bien sûr, je peux toujours revenir en arrière et rendre ce look plus raffiné si j'en ai besoin. Je veux juste égaliser le look un peu dans une couleur unie. Maintenant, vous verrez que je viens de faire ma forme, ai remplie d'une couleur, et puis je suis retourné travailler dessus. Soudain, j'ai ce chemin qui ne marche pas. C' est de ça que je parlais. Photoshop fait ces choses bizarres. Pour quelque raison que ce soit, il revient par défaut à travailler avec le chemin de travail plutôt que le chemin de forme de l'objet actif. Ce que je dois faire est juste de cliquer dessus et de cliquer dans la forme et le panneau des chemins, puis je suis de retour dans le jeu. Je veux aussi faire la poignée ici. Nouveau calque, revenant à mon outil de stylo. Je vais m'en occuper. C' est en fait une bonne forme pour vous montrer car il a un peu d'espace négatif pour travailler avec. Ici, j'ai une forme de poignée, mais j'ai aussi un trou intérieur. Je dessine ce trou comme ça. Maintenant, bien sûr, quand vous le remplissez avec une couleur unie, ce trou ne devient pas encore un trou. Je veux aussi que cette poignée soit noire. Mais c'est ici que nous utilisons l'outil de sélection de chemin ici et que nous sélectionnons seulement la partie du chemin que nous voulons transformer en trou. Ensuite, ici, dans la barre d'outils, nous avons le petit outil qui nous aide à soustraire de la forme en dessous. Encore une fois, c'est Photoshop d'être stupide. Le chemin du mot a été sélectionné, j'avais besoin de cliquer sur le chemin de la forme de couleur à la place. Sélectionnez le tracé que vous souhaitez être la forme découpée, puis soustrayez de la forme avant. Voilà, tu y vas. Je ne suis pas sûr d'aimer la forme. Je pourrais revenir plus tard et l'éditer, pour le rendre un peu plus raffiné. Mais une chose que je trouve ici est que je ne peux pas voir certains des détails que je voudrais tracer parce que ce noir est trop noir. Parfois, ce que je fais c'est que je fais juste le noir, pas si noir jusqu'à plus tard. Alors ça me laisse voir en dessous. Je voulais avoir certains de ces cercles ici. C' est là que je vais éteindre. Maintenant, une chose que je ne veux pas avoir c'est trois cercles identiques parce que c'est un signe révélateur que j'ai coupé et collé. Je vais juste rendre chacun un peu différent, et bien sûr, ma lame de scie. Maintenant que la lame de scie devrait avoir un bord dentelé. Je vais essayer ça, et tu sais que ça va prendre beaucoup de temps. Ce que je fais parfois, c'est tricher un peu, je vais juste en faire une petite forme et le répéter. Ici, j'utilise l'outil de sélection de chemin. Vous pouvez appuyer sur A pour l'activer et cela m'aide juste à sélectionner les chemins. Ensuite, pour le copier, j'appuie sur Option et je fais glisser avec la souris. L' outil de chemins dans Photoshop n'est qu'un mystère pour moi. Parfois, cela fonctionne d'une façon que vous pensez que cela fonctionnera et parfois ce n'est pas le cas. C' est quelque chose que je viens d'apprendre à tolérer. Une des bonnes choses à propos de couper et coller ici, j'ai fait une petite unité, ces trois dents, et puis je peux couper et coller. Il y a un niveau d'uniformité en répétant ces trois. Puis aussi un niveau de bizarrerie, juste dans le fait que chacun d'entre eux est imparfait et asymétrique. Voici une partie de mon illustration de base qui a deux de mes objets vers le bas. Je peux désactiver mon calque d'esquisse pour voir à quoi ils ressembleront. Je pense que ça va avoir l'air plutôt radin. J' adore comment le noir et l'orange fonctionnent. Pour récapituler. Dans cette leçon, nous avons créé notre nouveau document Photoshop. Nous avons collé notre croquis numérisé dans notre document, et nous avons créé une illustration basée sur le chemin de l'un de nos objets. Je vous ai montré comment tracer votre esquisse à l'aide de l'outil Plume , puis créer des couches de couleurs unies à partir de ces formes. Maintenant, mettons-nous les mains d'encre. 9. Leçon 5 : créer des traces d'encre et des textures: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment commencer à faire marques d'encre sur des supports physiques que vous pouvez ensuite numériser et apporter dans votre Photoshop, ajouter à votre illustration de base et c'est là que votre illustration va vraiment prendre vie. Nous avons notre croquis dans lequel nous avons scanné et il est dans Photoshop. Comme vous vous en souvenez, mettez une illustration de base à l'aide formes vectorielles ou de tracé et ces couleurs unies existent désormais dans notre document Photoshop. Nous avons fait la pelle dans mon exemple, et je vais vous montrer comment je vais faire quelques marques pour la pelle et je vais ajouter une partie de la texture de la lame rouillée de la pelle et peut-être de la saleté. Ensuite, je vais passer à ajouter une partie du grain de bois de la poignée. Je suis excité. C' est là que je vais te montrer où je me salit les mains. Tu vas vouloir avoir ton eau à portée de main, un stylo, un truc de remuer et des pinceaux. Je vais juste commencer avec le grain de bois et je vais aussi avoir besoin de sortir mon encre, ce sera important. C' est aussi bien que je trouve d'avoir quelque chose que tu trempes ton encre ici. Ça va être super plein et saturé d'encre, fait des gouttes comme ça. Tu veux éviter des bêtises comme ça. J' aime avoir juste une feuille de papier à portée de main où je peux juste laisser une partie de cette encre supplémentaire s'écouler un peu. me référant à mon illustration, je commence juste à faire un grain de bois. Maintenant, ces détails où tu es juste, je me balançais juste. Je ne fais pas référence au grain de bois. Ça vient de sortir de ma tête et il y a des choses pour lesquelles vous voulez référencer des photos , puis d'autres choses que vous êtes parfaitement confiant de l'aile, faire tout ce qui est dans votre tête, d'improviser. En faisant cela, il devient définitivement plus unique et personnel pour vous. Une autre chose que vous voulez garder à l'esprit est de rendre votre œuvre plus grande que vous ne l'attendez dans votre œuvre finale. Rendez vos médias physiques, travail de ligne, vos squiggles, etc plus grands afin que vous puissiez le réduire dans votre fichier d'illustration et cela lui donnera un aspect plus net comme si je viens de faire mon grain de bois aussi gros que ça pourrait fonctionner, mais je vais élargir cela plus grand et ça va finir par ressembler à une ligne de graisse comme ça. Je ne veux pas de super gras dans le grain de bois. Cela va juste prendre trop, vous allez juste attirer trop d'attention sur cette fonctionnalité et je veux juste qu'elle soit subtile. Vous pouvez voir que je viens de tracer une ligne. J' avais trop d'encre sur mon stylo ici et ça a fait cette tache ici. La chose que vous voulez faire avec ça, c'est juste l'effacer avec une serviette en papier pour ne pas le tacher accidentellement et l'amener partout. Rappelez-vous, plus vous vous donnez de choix à ce stade, plus vous devez prendre de décisions plus tard, ce qui n'est pas toujours une bonne chose. Ensuite, bien sûr, nous avons la véritable lame rouillée de la pelle. Ça va être quelque chose de plus maladroit. Je pourrais même prendre une partie de cette encre là-bas et ça pourrait faire l'affaire. Je pourrais aussi utiliser un effet de brosse sèche. Il suffit d'obtenir un peu d'encre là-dessus, enlever l'excès et ce sera quelques taches de saleté. Peut-être même essayer de faire des taches. Je ne sais pas si ça a marché, là. Ici, je deviens un peu désordonnée. Mais c'est là que vient une partie de la spontanéité de l'énergie. N' essayez pas de tout prédire. Peut-être qu'une partie de cela fonctionnera, d'autres pas. Mais il y a de bonnes chances qu'une partie de ce matériel soit vraiment utile. J' ai maintenant une feuille de papier croquis avec certaines des marques que j'ai faites pour ma pelle là-bas. J' ai fait ma pelle. Je dois maintenant faire les marques physiques pour le reste de mon illustration. Je vais commencer par le [inaudible]. Alors je sais que je vais avoir besoin de quelques lignes droites pour la corde et peut-être pour d'autres parties de l'illustration. Ce que j'aime faire, c'est juste faire quelques lignes droites que je peux les goûter plus tard. Je n'utilise pas de règle parce que si j'utilisais une règle, elles seraient vraiment droites et parfaites, ce que je veux parfois, mais je ne pense pas que je le veuille là-dedans. Maintenant pour la texture de la corde. Parfois, ce que je fais c'est que je vais juste obtenir une marque de crayon pour que je puisse avoir un guide. Une autre chose dont j'ai besoin est le rouleau pour la colonne vertébrale du dos. Quelques cercles pour l'anneau en haut de la lame d'affûtage ici. Je fais mes cercles bizarres. Tout est bizarre avec moi. Selon votre style et vos préférences, vos lignes vont avoir votre qualité pour eux. Je n'essaie certainement pas de vous apprendre à dupliquer ce que je fais, qui serait bien, mais vous avez quelque chose d'unique à partager et à offrir au monde. Je vous encourage à essayer d'adopter votre propre approche personnelle de ce que nous faisons ici. Maintenant, j'ai besoin de mes coups de pinceau pour les textures verticales de l'aiguiseur de couteau. Ça pourrait le faire, tout comme ça. Je ne pense pas avoir à faire grand-chose d'autre avec ça. Travailler dans le style est très indulgent, presque tout ce que vous lui donnez, vous pouvez le transformer en quelque chose. Parfois, tu fais juste un tas de trucs et tu sais que quelque chose va marcher. Essayez de ne pas trop y penser. C' est toujours mon grand défi. J' aurais dû utiliser mon petit truc ici. J' ai de l'encre ici avec laquelle je peux jouer. Empreintes digitales. Il y aura des empreintes sanglantes sur certaines de ces choses peut-être qu'elles seront prises en compte sur les poignées. Si je veux vraiment être littéral à propos d'avoir du sang peut-être sur la poignée de cette scie alors pourquoi ne pas me gâcher les mains, faire des empreintes de main là-bas. C' est peut-être l'astuce dont j'ai besoin. 10. Leçon 6 : scanner l'encre et l'importer dans Photoshop: Donc nous avons fait les marques physiques sur papier, nous avons les mains sales, et maintenant il est temps d'épouser les deux mondes des médias physiques et numériques. Nous allons numériser nos textures, nous allons les nettoyer, puis nous allons les intégrer dans notre document et voir comment elles interagissent avec nos formes. C' est aussi une étape expérimentale que la création des marques elles-mêmes, car maintenant c'est découvrir comment ces marques interagissent avec nos formes, et comment les utiliser au mieux pour une partie donnée de l'illustration. Pour cette analyse, nous allons augmenter la résolution à 600 DPI. Encore une fois, nous voulons avoir le maximum de résolution possible juste au cas où nous en aurions besoin. Donc nous allons scanner ça, et voilà. Zoom là-dedans à 100 pour cent. Vous pouvez simplement voir comment avoir un bon scan haute résolution vous donne beaucoup d'informations pour travailler avec. Ce que nous voulons faire est d'enlever une partie de la texture du papier, sorte que nous ayons une ligne noire pure et un fond blanc pur. Ce que j'aime faire, c'est aller à l'outil d'ajustement des niveaux. Vous pouvez appuyer sur Commande L, si vous le souhaitez, et utiliser ces curseurs pour rendre les blancs plus blancs et les noirs plus noirs. En maintenant l'option enfoncée, pendant que vous déplacez ce curseur, vous obtenez une image beaucoup plus claire de ces niveaux de réglage. Ici n'y a pas d'ajustement, et vous pouvez voir que même le fond blanc est noir. Mais quand je glisse ça, il devient de plus en plus blanc. Je veux essentiellement arrêter de glisser sur un site, avoir un fond essentiellement blanc et tout ce bruit a disparu. Plus loin, alors je vais perdre trop de détails dans mes lignes réelles. Alors maintenant, je vais faire ressortir les ténèbres des parties les plus sombres. Fondamentalement, vous voulez arrêter une fois que vous avez un niveau satisfaisant de noir dans vos lignes. Je tiens option, pendant que je glisse ceci. Vous voulez vraiment faire attention à des choses plus subtiles, comme dans la tache ici. Si je prends trop de blanc et que j'apporte trop de noir, je vais perdre certaines de ces subtilités. Parfois, c'est sympa d'avoir un peu plus de subtilité comme ça, puis appuyez sur « Okay ». La première chose que je vais essayer, c'est le grain de bois dans ma poignée. C' est le plus prometteur ici. Je vais masquer un drap juste là, pour que je puisse le découper. J' utilise parfois l'outil de chemin pour le faire, donc je viens de faire un chemin en utilisant l'outil de plume. Je vais appuyer sur « Commande » et « Entrée ». Cela transforme ce chemin en une sélection. Maintenant, j'ai ceci, je vais copier ceci, Commandement C. Maintenant, passez à mon oeuvre. Maintenant, je ne vais pas coller le bit scanné directement comme un calque ici, je vais effectivement le coller comme un canal Alpha. Donc, avec votre panneau de canaux ouvert, créez un nouveau canal, qui sera alors appelé Alpha-one. Inverser ce canal Alpha en cliquant sur Commande I, ou vous pouvez aller image, ajustements, inverser. Donc, je veux ce fond blanc parce que l'arrière-plan de la numérisation, que je viens de copier a un fond blanc aussi, comme vous pouvez le voir. Maintenant, mon scan est plus grand que la toile, ou il est au moins plus large que la largeur de ma toile. Je ne veux pas perdre cette partie qui saigne de la toile, je veux tout ça. Donc, ce que je vais faire avant de faire quoi que ce soit d'autre, je vais frapper la commande T, et cela me donne la possibilité de transformer cet objet. Je n'ai pas besoin de faire quoi que ce soit d'autre pour le rendre dans ma toile. J' ai toutes les informations là-bas, donc je vais valider ce changement en cliquant sur « Cocher » ou en cliquant sur « Entrée de commande ». Désélectionnez maintenant l'objet, et maintenant vous avez votre objet nettoyé sur un fond blanc dans votre canal Alpha. Maintenant, nous allons encore inverser ce canal Alpha. La raison pour laquelle nous voulons le faire, c' est que nous allons créer un masque de sélection à partir de ce canal Alpha. Maintenez la touche de commande enfoncée, cliquez sur le canal Alpha que vous venez de créer et qui chargera un masque de sélection hors de l'image sur ce canal Alpha. Tout blanc sera sélectionné et tout ce noir sera en dehors de cette zone de sélection. Maintenant, il est temps de créer un calque de remplissage. Dans le panneau Calques, créez un nouveau calque, puis créez un nouveau calque de remplissage de couleur unie. Cela remplit votre sélection avec l'image exacte que vous avez copiée à partir de votre numérisation. Maintenant, je veux que ce soit noir et je vais le faire aller jusqu'au noir là-bas, frapper « Ok », et on y va. La prochaine chose que je veux faire est de créer un objet intelligent à partir de cette couche. La raison en étant, comme je vais faire en sorte que cela monte et descend en taille comme je travaille avec, et je ne veux pas perdre d'informations. Si je devais prendre cela maintenant et le rendre plus petit, puis changer d'avis et le rendre plus grand, il va devenir très pixelisé et perdre beaucoup de qualité. Donc, cela fait presque comme un vecteur, où je peux le mettre à l'échelle de haut en bas sans qu'il ne perde aucune qualité. Donc, je vais juste faire un clic droit sur ce calque, convertir en objet intelligent, et maintenant je peux juste déplacer ça, folly nilly, pas de soucis de perdre des informations. Je vais maintenant déplacer ce calque. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai un peu de mal à choisir ça. Parfois, j'aime simplement désactiver la sélection automatique, et cela m'aide simplement à déplacer les choses, peu importe où je clique et fais glisser, le calque est toujours actif et me permet de manipuler ce calque. Comme vous pouvez le voir, nous avons ceci avec du vert, mais nous avons aussi une poignée noire, donc ça ne va pas apparaître. C' est là que je vais expérimenter un peu avec un peu d'espace négatif et utiliser une couleur de papier. Je vais aussi utiliser la forme de cette poignée pour contenir mon grain de bois. La façon dont je fais cela, c'est que je vais à la couche de poignée de pelle ici et je m'assure que l'outil de sélection de chemin est actif, et je sélectionne cette forme et je la copie. Je vais juste éteindre cette couche une seconde. Je vais retourner à ma couche de grain de bois ici, et ensuite je vais coller ce chemin qui était la forme de la poignée. Je suis vraiment satisfait de la façon dont ça s'est passé. Vous pouvez voir que ça ressemble à un manche en bois et je pense que j'ai eu de la chance ici. Je pourrais le rendre juste un peu plus petit, et comment je vais le faire, est-ce que je dois déverrouiller le lien entre le masque vectoriel de forme et l'objet intelligent du travail de ligne numérisée. Cela me permet juste d'ajuster seulement le travail de ligne, et pas la forme autour d'elle. Si je l'avais toujours verrouillé, je réglerais tout ensemble, et je n'aurais pas ce masque bien rangé là où je le veux. Donc je pense que ça a l'air assez bien, et je pourrais juste laisser ça être. Éteignons le croquis pendant une seconde. Ouais, je pense que ça montre beaucoup de promesses. Je vais retourner à mon fichier de numérisation, où j'ai mes marques noires que je viens d'écrire, et je vais commencer à jouer avec la saleté sur le bout de la pelle. Je pense que cette forme a l'air prometteuse. Je vais juste faire une sélection, copier, retourner dans mon dossier. Maintenant, je n'ai plus besoin de ce canal Alpha, j'ai déjà créé mon objet intelligent du grain de bois. Donc, je peux sélectionner ce canal Alpha. Je peux alors « Sélectionner tout », Commande A, appuyez sur « Supprimer ». Ça me donne encore un canal Alpha vide. Parce que ma couleur d'arrière-plan était définie sur blanc, il a rendu l'arrière-plan de ce canal Alpha blanc, qui est ce que je veux. Je peux maintenant coller ma marque d'encre noire peau ici. Encore une fois, je veux inverser le canal Alpha entier, afin que je puisse faire une sélection juste de la tache d'encre. Tout ce qui est blanc deviendra ma sélection. Je vais appuyer sur « Commande », cliquez sur le calque de canal Alpha, puis allez dans le panneau Calques, appuyez sur « Nouveau » et couleur unie. Encore une fois, je vais choisir ce noir. Une fois que j'ai créé ce calque de remplissage, je vais le convertir en un objet intelligent. Maintenant, je veux probablement ça au-dessus de la pelle. C' est cool. Maintenant, je veux que cette forme contenue également dans la forme de la pelle. Je vais juste rallumer mon auto glissé. Je vais cliquer sur la lame de la pelle, et maintenant je veux copier cette forme. Donc, je vais à l'outil d'élection passé, puis cliquez sur cette forme avec l'outil de sélection passé, puis je copie cela, Commande C. Je vais revenir à cette couleur, que je devrais renommer, je vais pour appeler ça Dirt. Maintenant, je vais juste coller cette forme de passage sur le dessus. Encore une fois, là vous allez, j'ai la saleté sur l'extrémité de la pelle contenue bien dans la forme exacte. Maintenant, si je veux jouer avec cette marque dans la forme sans affecter la forme, je clique sur ce lien pour qu'il soit désactivé. Assurez-vous que je ne sélectionne qu'un objet intelligent. Je peux maintenant commencer à manipuler ça un peu. Voici un bord de la puce que j'ai faite, et voici le contour de la pelle. C' est là que je commence à réfléchir à la façon dont je peux exploiter les qualités ma marque et la faire fonctionner aux côtés des qualités de la chose avec laquelle elle interagit. Si c'est une bouchée, tout ce que je dis c'est que ça pourrait fonctionner comme de l'ombrage pour l'extrémité de la pelle, si je la place juste. Maintenant, il y a des cas où vous ne voudrez peut-être pas utiliser le noir pour votre ligne. Comme dans ce cas, peut-être que j'utiliserai une ligne blanche à la place. Maintenant, j'ai déjà créé mon objet intelligent à partir de l'objet noir, donc je peux juste double-cliquer dessus, changer ma couleur en blanc, puis il sera blanc ici. Une autre chose que je peux faire qui permet de garder mes calques un peu plus accessibles, c'est que je double-clique sur le calque, et que je crée juste une superposition de couleur. Je peux juste basculer ça entre mon noir et blanc juste pour voir ce qui fonctionne le mieux. Peut-être qu'à la deuxième réflexion, je veux qu'il soit noir. et je n'ai probablement pas besoin du reste de cette partie ici, j'aime juste ce montant ici. Je vais donc créer un masque de calque. Ce masque de calque me permet d' effacer de manière non destructive cette partie de ma marque numérisée sans la perdre définitivement. Donc je vais juste cliquer sur ce masque de calque, utiliser l'outil de pinceau, nous allons avoir B pour ça. Assurez-vous juste que c'est une dureté complète et juste assez grande pour couvrir votre AVC. Je vais juste peindre dessus. Vous pouvez toujours revenir plus tard, enlever ce masque, et toute la ligne est toujours là. Ici, nous avons l'illustration basale faite à partir du passé et de Photoshop, et les textures physiques ajoutées en les créant physiquement, puis en les numérisant dans Photoshop. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est juste prendre l'objet que nous avons créé. Je vais copier la fusion et cela m'assure que je copie tous les calques, et pas seulement le calque actuel. Je vais faire un nouveau fichier dire, 1500 pixels par 1500 pixels carrés, et en faire 72 points par pouce, parce que ce sera juste pour le partage d'écran, et coller. Ça me donne juste quelque chose que je peux partager avec la classe. Maintenant, le mien est drôle parce que c'est très long et étroit et ne remplit pas vraiment toute la place. Donc il y a différentes choses que je peux faire. Je peux peut-être aller en diagonale ou dans mon cas, juste le rendre un peu plus grand. 12. Leçon 7 : terminer l'illustration: Je voulais aller de l'avant à ma dernière illustration ici juste pour vous montrer comment j'ai conclu de l'esquisse jusqu'à la fin. Je voulais juste vous faire remarquer qu'en cours de route, votre croquis est votre guide et vous pouvez toujours baser votre illustration sur cela, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas changer les choses en cours de route comme la façon dont j'ai changé la corde pour en faire un un peu plus intéressant là-haut. Vous pouvez également voir que j'ai fini par faire les nouvelles beaucoup plus fantaisistes et un gribouillis vraiment au lieu d'être plus littéral. La poignée de la scie, je l'ai fait un peu plus détaillée et profilée juste pour le rendre un peu plus visuellement intéressant. Je pense que c'est juste sympa de vous montrer comment je peux prendre un croquis merdique et ensuite utiliser une partie de l'âme de ce croquis comme guide, puis filtrer toute la rugosité de celui-ci et garder toute la rugosité que je ressens ajoute à mon final illustration. Vous pouvez suivre les techniques que je vous ai données dans les leçons précédentes jusqu'à maintenant. En terminant, je pense qu'une chose que vous pouvez faire qui vous sera utile est de grouper les choses par objets. Dans votre panneau Calques, vous allez avoir vos calques partout et finalement vous voulez simplement les rassembler tous. J' ai déjà commencé à faire ceci où j'ai chaque objet dans son propre groupe et puis je peux juste les isoler comme j'en ai besoin si jamais j'ai besoin de le faire. Une autre chose juste à noter est que j'ai utilisé cette orange au-dessus du dessus, le noir, les taches de l'orange au-dessus du noir. Pour obtenir cet effet de surimpression, je viens de multiplier le calque. Une autre chose que vous pouvez faire quand vous avez terminé est de jouer avec la couleur de fond. Nous n'imprimons pas ceci, donc vous pouvez avoir une couleur unie plutôt qu'une couleur de papier, et bien sûr, vous allez changer les couleurs de vos objets de premier plan. Mais c'est une autre façon de rendre votre carte intéressante. J' ai décidé d'y aller avec le blanc. Lorsque vous êtes satisfait de votre illustration, vous pouvez l'enregistrer, puis enregistrer une seconde copie. Je vais juste appeler mes outils du métier, aplatir et le sauver. Ce n'est pas encore plat. Je vais l'aplatir en allant Coucher, Aplatir l'Image. Ici, j'ai ma version aplatie et je vais la sauvegarder à nouveau maintenant que je l'ai réellement aplatie. Maintenant, nous voulons enregistrer ceci à une résolution d'écran. Faites-le 72 points par pouce et 1 000 pixels de large. Enregistrez-le à nouveau et enregistrez-le en tant que JPEG et téléchargez-le dans la classe. 13. Récapitulatif et remarques finales: Félicitations, vous avez fini. J' espère que vous avez eu beaucoup de plaisir à faire le projet, et j'espère que vous avez appris beaucoup de nouvelles astuces en cours de route. Dans cette classe, vous avez créé vos propres outils de la carte postale commerciale, avec vos propres illustrations de cinq de vos objets préférés. Vous avez appris à raconter une histoire sur votre passe-temps de trader en utilisant des objets illustrés simples. Vous avez appris à utiliser des formes plates, palette de couleurs simple et une marque physique pour créer une illustration dynamique emblématique. Fait important, vous avez appris à prendre des notes que vous avez faites sur des supports physiques, les échantillonner numériquement et à les utiliser pour donner vie à vos illustrations. Enfin, nous espérons que vous êtes devenu plus confiant en utilisant du matériel visuel qui vient de vos propres mains, et nous sommes inspirés d'adopter certaines de ces techniques à l'avenir. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours de Skillshare. Je suis vraiment excité de voir ce que vous avez trouvé, et j'ai hâte de répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route.