Encre. AF - Créer des illustrations époustouflantes avec des médias analogiques et Affinity

1. Inky.AF - Bande-annonce du cours: Bonjour, je suis Air Tom Froese. Je suis illustrateur, écrivain, animateur de podcast et, bien sûr, un professeur de haut niveau sur Skillshare Ce cours consiste à créer belles illustrations fantaisistes en utilisant des couleurs simples, des formes plates, des textures et des marques d'encre désordonnées. Mais il s'agit également d'apprendre à faire tout cela dans Affinity. Cette application puissante et gratuite devenant si populaire, j'ai pensé qu'il était temps de voir à quoi pourrait ressembler mon processus Inky ici Si vous voulez apprendre Affinity par la pratique, pas simplement en appuyant sur des boutons, mais en créant quelque chose de beau, ce cours est fait pour vous. Joignez-vous à moi dans Inky AF sur Skillshare. Je te verrai en classe. O. 2. À propos du cours et du projet: Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent apprendre à utiliser Affinity pour l'illustration, en particulier à ceux qui ont l'habitude de travailler dans Photoshop et peut-être même dans Illustrator. Une certaine expérience de l'utilisation applications de création telles que Photoshop, Illustrator ou même Procreate est recommandée, mais je ferai de mon mieux pour guider tout le monde à chaque étape Nous allons commencer par une présentation de l'interface Affinity, en passant en revue certaines des principales similitudes et différences entre Photoshop et Affinity. Ensuite, nous passerons simplement au projet où nous apprendrons tout le reste. Bien entendu, vous apprenez également certains principes d'illustration tels que le travail avec la couleur, la composition et la stylisation. Pour moi, cela signifie dessiner les choses de manière plus plate et plus ludique Pour le projet de classe, nous allons réaliser une série de cinq à dix illustrations ponctuelles en utilisant mes techniques populaires d' illustration à l'encre Nous travaillerons également avec des contraintes très simples. Nous allons juste utiliser deux couleurs plus le noir. Nous allons acquérir une tonne de compétences numériques au sein d'Affinity, mais nous allons également effectuer une grande partie de notre processus sur du papier physique, ce qui, à mon avis, est la meilleure partie. Nous ferons nos croquis avec du papier et un crayon, puis nous utiliserons outils à encre noire tels que des stylos et marqueurs pour créer nos textures et nos marques désordonnées. L'équipement dont vous aurez besoin pour ce cours est très simple. Vous aurez simplement besoin d'un ordinateur, un Mac ou d'un PC sur lequel Affinity est installé. J'utiliserai un Mac. Vous avez également besoin d'un scanner pour transférer vos dessins et vos textures dans l'ordinateur. appareil photo d'un téléphone fonctionne en un rien de temps, mais les résultats seront bons. Je ne pense pas que vous aurez besoin d'un stylet ou d'une tablette pour cela Je vais utiliser une souris et je pense que c'est en fait la meilleure façon de suivre ce cours car vous n'avez pas contrôle aussi précis qu'avec un stylet, ce qui donne des résultats plus intéressants En termes de matériaux, vous aurez juste besoin de papier ordinaire ou de papier blanc pour carnet de croquis et, bien sûr, d'un crayon et d'une gomme pour dessiner, puis pour nos marques d'encre, nous utiliserons du papier d'un crayon et d'une gomme pour dessiner, puis pour nos marques d'encre, nous utiliserons nous utiliserons Cela peut inclure de l'encre de Chine avec un stylo à plume ou des pinceaux stylos Micron, des marqueurs, ou vous pouvez même utiliser des pastels, des crayons et des crayons Quel que soit le dark media dont vous disposez, c'est génial. Expérimentons-le. Ça va être amusant. Maintenant, si vous travaillez avec de l'encre, de l'eau ou d'autres matériaux salissants, ayez également un pot d'eau et un essuie-tout à portée de main Maintenant que tout cela est réglé, entrons dans le cours. 3. Orientation par affinité: s'agit donc que d'une brève orientation et d'une introduction à l'interface Affinity Nous allons simplement passer en revue certaines des fonctionnalités clés, en particulier certaines des similitudes et différences entre Photoshop et Affinity. Donc, si vous utilisez Adobe Apps, en particulier Photoshop, Affinity vous semblera un peu familier. Lorsque vous ouvrez l'application pour la première fois, vous verrez cet écran de bienvenue , que vous pouvez bien sûr continuer et fermer. Et maintenant, nous pouvons simplement voir l'espace de travail vide qui ressemble à une application d'art numérique typique. Avant d'aller plus loin, il est utile de comprendre ce qu'est Affinity. Il s'agit essentiellement d' Illustrator, Photoshop et InDesign réunis dans un seul programme Au lieu de passer d'une application à une autre, Affinity utilise ce que l'on appelle des studios, que vous trouverez ici dans le coin supérieur gauche. Chaque studio adapte l'interface et les outils à un type de flux de travail différent. Vector Studio serait l'équivalent d' Adobe Illustrator. Eh bien, Pixel Studio serait plus proche de ce que vous connaissez dans Photoshop. Pour ce cours, nous resterons dans les studios de pixels et de vecteurs. Il s'agit de l'une des principales différences entre Photoshop et Affinity Selon que vous travaillez sur des images vectorielles, vous devrez peut-être passer d'un mode à l'autre ou il vous faudra parfois simplement passer d'un mode à l'autre sans que vous ne fassiez quoi que ce soit. Je ne sais pas pourquoi il fait cela, mais parfois, si vous ne trouvez pas les outils vous pensiez être là il y a une minute, c'est parce qu'il a changé de studio. Pourquoi ne pas commencer par la chose la plus élémentaire ? Nous allons simplement accéder à Fichier et créer un nouveau document. La création d'un nouveau fichier est très similaire à Photoshop. La principale différence réside simplement dans le fait qu'Affinity propose un plus grand nombre de formats de papier et de modèles prédéfinis dès le départ Tu pourrais les ignorer pour le moment. Sur le côté droit, sous les paramètres du document, vous verrez les commandes auxquelles vous êtes habitué, telles que les unités de largeur et de hauteur, DPI ou le PPI, le mode couleur, etc. Il suffit de cliquer sur Créer un document avec ces paramètres par défaut pour continuer notre exploration d'Affinity. Alors pourquoi ne pas passer en mode pixel. Si vous n'êtes pas prêt, cliquez sur le studio Pixel et nous sommes maintenant en mode pixel. Ici, nous allons trouver quelque chose de très similaire à ce que vous trouvez dans Photoshop. Vous avez une barre d'outils sur la gauche, ces panneaux sur la droite, puis il y a une barre contextuelle en haut qui change en fonction de l'outil que vous utilisez. Ainsi, la plupart des outils d' Affinity se comportent exactement comme prévu. Il y a MV, il y a des pinceaux, une gomme, un outil de sélection, type Pen Tool, etc. Même les raccourcis clavier vous seront pour la plupart familiers. V pour le déplacement, A pour la sélection directe, P pour Pen Tool et L pour ce que l' on appellerait le lasso dans Photoshop C'est ce que nous appelons simplement l'outil de sélection, je crois dans Affinity. En fait, c'est ce qu'on appelle un outil de sélection à main levée. Du côté du panneau, vous allez donc trouver des éléments tels que des couches. J'ai trouvé celui-ci ici, et puis vous avez des échantillons Vous pouvez les regrouper comme vous le pouvez dans Photoshop. C'est presque identique. Maintenant, si vous ne voyez aucun des panneaux que vous vous attendez à voir dans Photoshop, si vous ne voyez pas votre panneau d' échantillons, par exemple, il vous suffit d'accéder à Windows puis de descendre jusqu'à la En général, tous les panneaux généraux sont répertoriés Je pense qu'en général, cela signifie qu' ils sont universels pour tous les différents studios. Que vous soyez en mode vectoriel, en mode étalonnage des couleurs, en mode pixel ou autre, voici les panneaux généraux d'Affinity Il existe donc de nombreuses petites différences entre Affinity et Adobe Apps, dont la plupart doivent être apprises par essais et erreurs. D'après ce que j'ai appris, ce que je vous enseigne aujourd'hui, c'est simplement en essayant de suivre mon flux de travail Inky Illustrations, ce que j'ai l'habitude de faire dans Photoshop dans Affinity Pour le moment, il était beaucoup plus facile de se concentrer uniquement sur l'apprentissage de certaines choses dans Affinity plutôt que d' essayer de tout apprendre en une seule fois. C'est ça. Félicitations. Affinity vous a été officiellement présentée . Passons maintenant au projet. 4. Résumé du projet et brainstorming: Il est maintenant temps de démarrer le projet. Je vais vous donner le brief, puis nous ferons un petit brainstorming Le projet de ce cours consiste à créer cinq à dix illustrations ponctuelles en utilisant les techniques qui seront essentiellement apprises au cours des leçons à venir. Tout d'abord, qu'est-ce qu'une illustration ponctuelle ? Les illustrations ponctuelles sont petites images autonomes sans arrière-plan Vous les verrez dans des magazines, des livres, des sites Web, cartes postales et toutes sortes de documents imprimés. Pour ce projet, nous organiserons tous nos spots ensemble sur une carte postale de six pouces sur huit pouces. Vous pouvez le faire en orientation horizontale ou verticale, c'est à vous de décider. Vous pouvez les conserver en une seule composition ou vous pouvez les séparer et les utiliser comme bon vous semble. Maintenant, nous avons également quelques contraintes. abord, nous allons travailler avec seulement deux couleurs plus noir et nous n' utiliserons aucun pinceau numérique. Nous allons plutôt créer nos formes de base à l'aide d'outils vectoriels, puis nous ajouterons des lignes, des textures et du lettrage en utilisant encre physique réel. Voici donc votre message. Le thème de ces illustrations sera celui de quelques-uns de mes sujets préférés. Tu feras certaines de tes choses préférées et je ferai quelques-unes des miennes. Maintenant, nous allons dessiner nos objets préférés, bien sûr, mais c'est une question ouverte et large. Je recommande de le réduire à quelque chose d'un peu plus spécifique et significatif pour vous personnellement, comme certaines de mes choses préférées pour les fêtes, certaines de mes choses préférées à dessiner ou peut-être quelques-unes de mes choses préférées sur mon étagère Peu importe ce qui vous intéresse dans le dessin, peu importe ce que vous aimez, cela peut être votre thème. Maintenant, je vais vous donner quelques conseils pour choisir vos objets. Cela aide à choisir des objets physiques aux formes claires et reconnaissables. Les illustrations ponctuelles doivent communiquer rapidement et clairement et les silhouettes distinctives facilitent grandement cette Voici quelques conseils pour vous aider à choisir des sujets ou des objets forts pour vos illustrations. Tout d'abord, évitez les formes génériques. Quelque chose comme un smartphone, une télécommande ou une photo encadrée est essentiellement un rectangle. Elles sont très génériques et peu distinctives ou intéressantes sur le plan visuel. Une autre astuce consiste à éviter les objets amorphes tels que les piles de linge ou les feuilles de papier froissées. Elles sont peut-être fascinantes à dessiner, mais elles sont difficiles à illustrer de manière claire et emblématique comme les illustrations ponctuelles doivent généralement être illustrées. Le prochain conseil consiste donc à choisir des objets aux silhouettes et aux pièces uniques Les ciseaux en sont un bon exemple. Ils ont cette forme immédiatement reconnaissable et ils ont des pièces mobiles, ce qui peut ajouter à l' intérêt visuel de votre image. Et dans ce cas, ils ont des matériaux différents. Nous avons donc les poignées en plastique et les lames en métal. Cela peut donc rendre l'illustration plus intéressante, surtout si vous la comparez à quelque chose qui ressemble davantage à un rectangle. autre astuce consiste à éviter les objets dont la caractéristique déterminante est l'illustration ou les graphismes d'une autre personne . Par exemple, la couverture d'un album de disques n'est généralement qu'un rectangle représentant le dessin de quelqu'un d'autre. Ce n'est pas une mauvaise chose à illustrer en général, mais pour cette mission, ce n'est pas l'idéal. Ce sont des directives qui vous aideront à réussir le projet. Je veux que tu puisses apprendre l'affinité et faire quelque chose de beau. Sans vous limiter aux détails exacts de vos illustrations, vous pouvez pour ainsi dire colorier en dehors des lignes. Vous pouvez enfreindre ces règles, mais sachez simplement que si quelque chose vous semble particulièrement difficile à dessiner, c'est peut-être parce que cela ne correspond pas aux directives que je viens de vous donner. Ceci étant dit, avant de commencer à dessiner, faisons un rapide brainstorming J'ai notre thème ici. Voici quelques-unes de mes choses préférées et je vais vous parler de mes choses préférées à dessiner. Voici quelques-unes de mes choses préférées à dessiner. Ce sont des objets et des symboles que j'ai tendance à beaucoup dessiner. Ils apparaissent beaucoup dans mes griffonnages mes dessins et mes illustrations Je pense que cela constituera un ensemble d'illustrations amusant, très significatif et personnel. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le même thème que celui que j'utilise ici. Vous pouvez également le personnaliser en le rétrécissant davantage, mes objets préférés à dessiner dans la cuisine, à la plage ou depuis mon enfance Plus vous préciserez votre thème, plus il vous sera facile de trouver des idées sur ce qu'il faut y dessiner. Je vais juste commencer à énumérer mes affaires, juste des idées, peut-être en trouver dix à 20 puis plus tard j'essaierai de les esquisser Formes d'arbres, têtes, généralement plates. Et sur le côté, dessinez des chapeaux, du bacon, des bouteilles, du vin ou de la bière, des vélos, voitures mal dessinées, des gommes roses, des crayons, des Je viens de noter une vingtaine de choses différentes qui me sont venues à l'esprit et que j'ai tendance à dessiner ou à aimer dessiner, même si je ne les dessine pas tout le temps, et cela me donnera juste quelques points de départ pour commencer à dessiner à l'étape suivante 5. Faire des croquis: Dans cette vidéo, nous allons donc commencer à faire quelques croquis de que nous avons réalisé lors de nos brainstormings J'ai ma liste de brainstorming ici juste en vue et j'ai une autre feuille de papier ordinaire, et je vais juste commencer à dessiner et à remplir ma page avec ces différents objets Comme ce sont des objets que j'ai beaucoup dessinés et que j'ai l' habitude de les dessiner, je n'ai pas vraiment besoin de regarder des photos de référence. Mais si vous avez dressé une liste d'objets, que vous voulez savoir à quoi ils ressemblent et que vous voulez dessiner à partir d'eux, n'hésitez pas à lancer la recherche d'images sur Google ou à aller sur Pinterest ou à trouver les objets dans réalité physique et à les regarder pendant que vous dessinez. Je vais essayer de les dessiner de mémoire. C'est juste la petite partie amusante que je vais voir comment je vais faire dans cette démonstration ici. J'ai tendance à beaucoup dessiner cette forme d'arbre particulière. Je pense qu'au fur et à mesure que je les dessine, je vais juste ajouter de petites étiquettes juste pour le fun. J'ai tendance à dessiner les profils latéraux de la tête de manière plate. Parfois je fais les nez arrondis, parfois je les fais pointus. Maintenant, pendant que vous dessinez, vous pourriez avoir un peu envie de les dessiner parfaitement. Je dirais de les dessiner aussi librement que possible sans jugement. C'est ce que j' essaie de ne pas faire moi-même. Je ne veux pas juger mes propres dessins. Je veux juste les dessiner. vous dessinez, il est conseillé de les dessiner simplement de manière à ce qu'il soit facile de les tracer ultérieurement à l'aide du vecteur ou de l'outil Stylo dans Affinity. Cela signifie qu'il faut garder les choses plates et avoir ces belles lignes de contour claires plutôt que de petits croquis délicats comme ça Si vous avez besoin d'illustrer de manière plus sommaire au début, puis de les revoir plus tard avec plus de confiance, c'est très bien Gardez cela à l'esprit au fur et à mesure. Ce ne sont également que des croquis, ils peuvent donc être un peu désordonnés. Encore une fois, gardez à l'esprit que lorsque nous dessinons, nous ne nous soucions trop de notre composition à ce stade. Je dessine simplement de manière à ce que les choses s'emboîtent et ne se chevauchent pas. Mais à part ça, je ne pense pas à la façon dont ils vont s' intégrer dans ma carte postale plus tard. C'est ce que nous ferons à l'étape suivante. C'est bon. J'ai encore un petit croquis que je peux mettre sur cette page, puis j'aurai terminé. U. J'ai passé environ 10 minutes à dessiner à partir de ma liste de dessins préférés et j'en ai mis autant que possible sur la page Certains d'entre eux se sont révélés meilleurs que d'autres. Certaines d'entre elles fonctionneront mieux que d'autres en tant qu'illustrations ponctuelles. Mais ça ne m'inquiète pas. Pour l'instant, je vais m'en occuper à l'étape suivante. De même, pour vous, consacrez environ 10 minutes ou aussi longtemps que vous le souhaitez, vraiment, à faire ces illustrations approximatives, veillant à ce qu'elles ne se chevauchent pas. Gardez-les séparément, car nous les découperons et en ferons une composition à l'étape suivante. Une fois que vous aurez terminé, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 6. Numériser vos ébauches: C'est bon. Dans cette vidéo, nous allons scanner nos croquis, puis nous allons les nettoyer dans Affinity. J'ai mes dessins ici , je vais les mettre dans mon scanner et partir de là. Si vous avez un scanner, vous pouvez le numériser en noir et blanc dans les paramètres de votre scanner, et je vais le numériser à 600 DPI juste pour avoir une bonne résolution au cas où j' en aurais besoin. Je ne le sais probablement pas, mais pourquoi pas ? Je vais faire 600 DPI et je vais juste m'assurer obtenir la feuille entière si vous utilisez un appareil photo, tel que votre smartphone, qui fera également l'affaire. Les résultats peuvent varier. Je ne serai pas aussi bonne qualité que de le scanner, mais c'est généralement suffisant. Si vous voulez des conseils sur la façon d'utiliser votre appareil photo pour scanner des objets, j'ai en fait une petite vidéo amusante sur YouTube. Je vais laisser un lien vers cela dans la description du cours. En gros, je vous montre comment fabriquer un scanner de fortune à partir d'un boîtier d'imprimante Vous en faites une jardinière. C'est quelque chose que vous pouvez utiliser avec votre téléphone et qui fait un très bon travail. Encore une fois, c'est un lien que je laisserai sur YouTube si vous souhaitez utiliser votre téléphone ou si vous devez utiliser votre téléphone et si vous souhaitez tirer le meilleur parti de cet appareil pour la numérisation. J'ai scanné mes dessins. Affinity est ouvert, donc tout sera désormais affiché sur mon écran ici. Mes esquisses de numérisation sont ouvertes dans Affinity. Maintenant, ce que je veux faire, c'est simplement nettoyer tout cela et apporter quelques ajustements qui faciliteront le travail à l'étape suivante. La première chose que je veux faire est de simplement faire pivoter la page car elle n'est pas dans le bon sens. Je vais juste passer au document, puis le faire pivoter de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre, et c'est parti L'autre chose que je vais faire, c'est simplement le recadrer. Je trouve qu'un bon moyen de recadrer dans Affinity est d'utiliser l'outil de sélection. Je vais appuyer sur M pour afficher le cadre rectangulaire , puis simplement faire glisser un cadre sur le papier blanc uniquement, pour obtenir la même quantité et omettre le reste de l'image Ensuite, si j'appuie sur C, cela entre dans l'outil de recadrage et je peux simplement appuyer sur Entrée et c'est parti. Il semble qu'il y ait toujours une sélection en cours et je vais juste m' assurer qu'elle est désélectionnée en cliquant sur Édition et Désélection ou en appuyant sur Commande D. Bon, mon objectif est donc de me débarrasser de la texture du papier et de rendre les dessins au crayon aussi nets, sombres et contrastés que possible mon objectif est donc débarrasser de la texture du papier et de rendre dessins au crayon aussi nets . Je vais sélectionner l'arrière-plan dans le panneau Calques. Vous devez toujours vous assurer que le calque que vous souhaitez affecter ou sur lequel vous souhaitez agir est sélectionné dans le panneau Calques. C'est un point sur lequel Affinity est très pointilleuse. La prochaine chose que je vais faire est apporter quelques ajustements aux niveaux. Au bas de votre panneau de calques, vous trouverez ces petits boutons de différentes formes. Celui qui est un cercle divisé en deux moitiés correspond aux ajustements et vous souhaitez effectuer un ajustement des niveaux ici. Quand je fais cela, cela ouvre cette petite boîte de dialogue, et nous allons ajuster le curseur de niveau de noir Et le curseur du niveau de blanc pour rendre cette image aussi nette que possible. Commençons par les niveaux noirs. Je vais maintenir l'option enfoncée sur mon clavier, tout en faisant glisser le curseur de niveau noir vers la droite En faisant cela, je vais commencer à voir de petits bouts de blanc entrer dans l'image. Je vais continuer à appuyer sur l' option de mon clavier en la faisant glisser vers la droite jusqu'à ce que tous mes dessins apparaissent sous forme de contours blancs. Une fois que je commence à voir beaucoup de blanc dans ce genre de bruit, je suis allée trop loin. Je vais juste y retourner jusqu'à ce que je puisse voir clairement les contours de mes dessins. Maintenant, si je laisse tomber cette option, je reviens à ce mode de visionnage normal et bien sûr, ce n'est pas du tout ce que je veux. Je veux me débarrasser de ce bruit de fond. Je vais maintenant accéder au curseur des niveaux blancs dans ma boîte de dialogue Niveaux ici Je vais encore une fois maintenir la touche option enfoncée, puis faire glisser le niveau blanc. Vers la gauche Ce faisant, je vais m' arrêter lorsque je retrouverai tous mes contours d'une manière claire. Je vais voir à quoi ça ressemble. Je trouve que ça a l'air plutôt propre, donc je vais y aller. N'oubliez pas que ce ne sont que nos croquis et qu'ils n'ont donc pas besoin d' être parfaitement nettoyés. Mais je veux juste vous montrer l'idée ici, car nous l' utiliserons à nouveau lorsque nous commencerons à scanner nos marques d'encre Nous allons donc simplement sortir de l'ajustement des niveaux. Puisque nous découvrons l'affinité ici, l'ajustement des niveaux que je viens de faire n'est pas destructif. Il s'agit en fait de sa propre couche de réglage par rapport à l'original. Mon fichier d'origine est en arrière-plan, le réglage des niveaux est au-dessus. Si je devais masquer cette couche de réglage des niveaux ou si je la retirais, je verrais le scan d'origine. Donc, la prochaine chose que je veux faire est de supprimer le fond blanc. Je n'ai que ces dessins noirs sur fond clair ou transparent. Maintenant, pour ce faire, je dois fusionner mon réglage des niveaux et mon arrière-plan, il ne mon réglage des niveaux et mon arrière-plan, s'agit que d'un calque basé sur un pixel. En gros, maintenez la touche Shift enfoncée et assurez-vous que ces deux couches sont sélectionnées en cliquant sur chacune d'elles jusqu'à ce que les deux soient bleues, puis vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur les couches sélectionnées , puis fusionner les couches sélectionnées dans le menu. Maintenant, nous avons à nouveau une couche appelée arrière-plan dans ce cas. Je vais maintenant passer aux filtres à pixels, couleurs et à l'effacement du papier blanc. Juste comme ça, j'ai retiré le papier blanc et nous avons ces très jolis croquis au crayon noir sur fond transparent. Maintenant, je vais juste enregistrer ce fichier. Je vais l'enregistrer au format Affinity. Je vais juste appuyer sur Command Shift S pour enregistrer sous, et je vais simplement l'appeler Favorite Things Sketches point AF. C'est tout pour cette étape. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Composer le croquis final: Dans cette vidéo, nous allons créer notre composition. En gros, nous allons prendre nos croquis et les coller dans un format de carte postale six par huit, puis cela nous permettra de recommencer à illustrer plus tard Nous sommes dans Affinity. Créons un nouveau fichier. Je vais aller dans Fichier et nouveau ou vous pouvez appuyer sur la commande N. J'ai déjà un préréglage ici, carte postale six par huit, mais je vais vous expliquer comment procéder à partir de zéro dans les paramètres du document. La première chose que vous allez faire est définir les unités de votre document. Je vais travailler en pouces, donc je vais régler pouces et je vais laisser le DPI à 300 DPI. Il s'agit d'une résolution standard. Certains l'appellent PPI pixels Princh, mais Affinity utilise le DPI ou le Princh à points C'est pareil. Pour la largeur de page, je vais faire 6 pouces et la hauteur 8 pouces. Vous pouvez le faire dans l'autre sens si vous le souhaitez, soit huit par 6 pouces. Nous pouvons laisser tout le reste tel quel, condition que vos paramètres indiquent également ce que disent les miens, à savoir RGB huit pour le format couleur, le profil colorimétrique est ce SRGB, et toutes ces lettres et chiffres. Vous n'avez probablement pas à vous inquiéter à ce sujet pour le moment. Créons simplement le document. Lorsque je l'ai créé, il m'a automatiquement envoyé dans le studio vectoriel. Je veux être dans le studio Pixel, alors je vais juste cliquer dessus et nous y voilà. Et la prochaine chose que nous voulons faire est commencer à coller dans notre composition J'ai déjà mentionné que nous n' allions probablement pas tous les illustrer Nous allons faire peut-être cinq, six, sept, huit, peu importe, un nombre plus petit. J'aime les nombres impairs. Et si vous voulez que cela reste très simple, je vous recommande de vous en tenir à cinq. Je vais voir si je peux me forcer à faire cinq illustrations pour cette démo. Je vais commencer par le bacon et je vais utiliser l'outil de sélection, en particulier l'outil de sélection à main levée, et je vais appuyer sur L. comme raccourci pour le faire Vous voulez simplement vous assurer que votre arrière-plan est sélectionné dans le laris avant de commencer à copier Comme je l'ai dit, Affinity peut être très pointilleuse quant à couche que vous avez sélectionnée ou à la question de savoir si vous en avez sélectionné une. Maintenant, je vais simplement le copier en appuyant sur la commande C. Vous pouvez également simplement copier depuis le menu d'édition, puis je vais passer d'un onglet à ma nouvelle carte postale et la coller dedans. Avant d'aller plus loin, je vais l'enregistrer en tant que nouveau fichier. Je vais appuyer sur la commande S ou vous pouvez accéder File safe et je vais juste lui donner un nom, je l'appellerai Favorite Things Final Sketch V. Et je vais continuer à coller certains de mes dessins ici dans ma nouvelle composition Je vais certainement inclure ce DV ici. Vous n'avez pas à vous soucier de créer une composition parfaite à ce stade. Commencez simplement à copier-coller vos ébauches dedans pour commencer Vous pourrez déterminer ce qu'il faut conserver ou ne pas conserver plus tard. Encore une fois, je suis en train de sélectionner un autre de mes dessins. Voici la machine à expresso. Je vais le copier, puis retourner à ma nouvelle composition. Et collez. J'ai cinq croquis dans ma composition ici. Je vais voir si c'est suffisant. Je voudrais probablement en ajouter quelques autres. Mais pendant que nous sommes ici, arrangeons-les un peu et commençons à avoir une idée de ce que nous pourrions avoir besoin d'ajouter ou si cela est suffisant. Je sélectionne simplement des éléments avec ma souris, comme vous le feriez dans Photoshop pour sélectionner des éléments et les déplacer. Tant que les éléments ne se chevauchent pas, il est facile de cliquer et de sélectionner en fonction de ce que vous voyez dans votre canevas Maintenant, si je veux agrandir certaines d'entre elles, bien sûr, je peux simplement appuyer sur l'une des poignées d'angle et c'est ainsi que vous pouvez redimensionner les éléments dans Affinity Il limite automatiquement les proportions, ce qui signifie que vous n'avez pas à maintenir la touche Shift enfoncée pour redimensionner sans Sinon, si je maintiens la touche Shift enfoncée, puis que je tire cette touche, je peux commencer à déformer mon croquis, mais je ne veux pas le faire Je vais juste annuler la commande C et voir si je peux l'accepter. Je pense que c' est presque suffisant, mais je vais juste voir si je peux en ajouter quelques autres, juste pour le fun. Je vais utiliser mon outil de sélection et en trouver quelques autres qui pourraient s'adapter à certaines de ces formes de manière intéressante. Je vais voir si je peux ajouter cette pièce plus longue, la voiture mal dessinée, et la coller dedans. Je dois également garder à l'esprit que je n' aurai probablement pas les lettres aussi grandes, alors je pourrais simplement en découper une partie ou en réduire la taille Je suis sur ce croquis de voiture mal dessiné et j'utilise simplement mon Lasso ou mon outil de sélection à main levée, un peu de langage Photoshop qui sort sur Ensuite, si j'appuie sur V et que je sélectionne simplement le contenu de la sélection avec ma souris, cela crée une boîte de transformation juste pour cette zone, c'est assez simple. pourrais le faire pour toutes mes œuvres, un peu le texte pour que je puisse avoir une meilleure idée de l'apparence des illustrations elles-mêmes. Quelques clics suffisent parfois pour s'assurer que vous avez sélectionné la couche souhaitée ce qui ne demande que quelques essais et erreurs. Assurez-vous que le calque à partir duquel vous souhaitez couper et coller est bien sélectionné. Dans le cas contraire, vous n'effectuerez pas la sélection que vous souhaitez. Lorsque je passe d'une couche à l'autre pour les sélectionner, j'utilise mon outil de déplacement ou j'appuie sur V, puis je clique dessus, puis je touche L sur mon clavier pour faire apparaître outil de sélection à main levée. Vous saurez que votre couche est sélectionnée lorsqu' elle est entourée d'un cadre dans votre canevas. Maintenant, si vous devez faire pivoter quoi que ce soit, vous pouvez sélectionner votre couche dans son ensemble ou juste une partie de celle-ci. Lorsque vous êtes dans votre outil de déplacement, vous verrez cette poignée en haut ornée d'un petit cercle. C'est ce que vous pouvez utiliser pour effectuer une rotation. Je pense que je n'ai de place que pour une pièce de plus. Ainsi, lorsque j'utilise les raccourcis clavier, je dois parfois appuyer deux fois sur ma lettre ou mon raccourci. Je saurai que je suis dans l'outil de sélection lorsque je vois ces réticules, puis je pourrai commencer à faire ma sélection. Ce sera mon dernier ajustement. Je vais juste le réduire un peu. Encore une fois, je ne sais pas exactement ce que je vais faire avec ces étiquettes, donc je vais les garder pour le moment. Je les aime bien, puis je me déciderai avec certitude plus tard. Si je dis qu'il ne faut pas trop y réfléchir, tant que vos éléments sont régulièrement espacés, c'est l'idée Comme nous créons des illustrations ponctuelles, chacune d'entre elles doit être indépendante et ne pas se chevaucher , car nous imaginons elles pourraient être utilisées au-delà de la carte postale Ils peuvent être utilisés seuls comme illustrations ponctuelles. OK, je me suis donc retrouvé avec sept objets à inclure sur ma carte postale ou sept illustrations ponctuelles au total, et la prochaine étape sera de commencer à créer notre illustration à partir de ceux-ci. Une fois que vous avez fini de créer votre composition ici, appuyez sur Enregistrer, puis je vous verrai dans la vidéo suivante. 8. Créer l'illustration de base: La première chose que nous voulons faire avec notre illustration finale est commencer à créer nos formes à l'aide de l'outil vectoriel. C'est ce que j'appelle l'illustration de base car il ne s'agit que de formes plates et de couleurs avant de commencer à ajouter ces détails encreurs ultérieurement La première chose que nous voulons faire est préparer nos couches pour commencer à les illustrer Nous sommes toujours dans le studio Pixel. Je vais passer aux couches et sélectionner toutes les couches basées sur les pixels que nous avons organisées. Je vais simplement les fusionner en un seul. Nous n'aurons plus besoin de les déplacer. La prochaine chose que nous voulons faire est simplement de créer un groupe à partir de ceux-ci. Descendons simplement en bas ce petit dossier dans le panneau Calques et lorsque vous le créez, il peut qu' il apparaisse au-dessus de vos croquis. Prenez vos croquis, qui sont actuellement étiquetés en tant que pixel, et vous pouvez les faire glisser dans votre groupe. nous reste plus qu'à double-cliquer sur le groupe de mots y trouve et à taper le nom de ce groupe. Je vais l'appeler Sketches et appuyer sur Enter. La dernière chose que nous voulons faire est de prendre nos croquis, de les regrouper et de simplement réduire l'opacité à 20 ou 30 % Cela vous permettra simplement de voir plus facilement vos illustrations pendant que vous construisez sur ces croquis. Nous allons maintenant créer un nouveau groupe de couches au-dessus des esquisses Aucune des couches n'est sélectionnée, vous pouvez simplement cliquer quelque part à l'extérieur, créer un nouveau groupe en appuyant sur cette petite icône de dossier, et nous allons le renommer en art. Toutes les œuvres d'art que vous allez créer, y compris vos couches de base, réalisées dans ce groupe. Ensuite, vous devez simplement définir le mode de fusion de l'art pour qu'il se multiplie, afin que nous puissions toujours voir les croquis à travers les illustrations que nous créons Il est maintenant temps de commencer une illustration de base. Cela marquera le début de notre première introduction à l'utilisation des outils vectoriels dans Affinity. Avant cela, c'est probablement le bon moment pour commencer à parler du fonctionnement des échantillons de couleurs et sélection des couleurs dans Affinity Donc, ce que vous voyez ici en bas de la barre d' outils de gauche sont ces deux petits cercles qui se chevauchent Ce sont exactement comme les couleurs de premier plan et d'arrière-plan dans Photoshop Si vous appuyez sur X sur votre clavier, vous passerez de la couleur d'arrière-plan à la couleur de premier plan Ensuite, bien sûr, pour créer une couleur à partir de celles-ci, il suffit de double-cliquer dessus et vous n' avez plus de sélecteur de couleur, mais un sélecteur de couleur Ensuite, vous pouvez choisir la couleur que vous voulez et appuyer sur Fermer pour qu' elle devienne votre couleur de premier plan active C'est peut-être aussi le bon moment pour réfléchir aux couleurs que vous souhaitez utiliser dans vos illustrations. Comme je l'ai déjà dit, nous n' utiliserons que deux couleurs plus le noir. Pourquoi ne pas simplement vous montrer quelques idées de combinaisons de couleurs qui fonctionneront Je vais maintenant faire quelques brèves choses avec l'outil Pen et je vais vous montrer ce que je fais ou expliquer ce que je fais avec plus de soin dans un instant. Nous parlons donc simplement d'une palette de couleurs ici. Je vous recommande d'avoir deux couleurs vives et une couleur foncée. Je dis noir, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur très foncée comme noir, et les deux autres couleurs devraient être plus claires. Voici ce que je veux dire. Supposons que la couleur 1 soit quelque chose comme « je ne sais pas ». Faisons un peu de rouge orangé parce que j'aime le rouge orangé. C'est l'une de mes couleurs préférées. Je vais donc simplement la choisir comme l'une de mes couleurs vives , puis je vais sélectionner mon autre case ici et lui donner une couleur différente J'aime souvent associer mon rouge à du cim. Cela a toujours été l'une de mes combinaisons de couleurs préférées. Je suppose que c'est rétro et qu'ils s' affrontent, mais dans le bon sens. J'aime bien ça. Je vais choisir quelque chose de plus positif. Pour mon noir, je vais choisir quelque chose de noir mais pas complètement noir. Si je passais au noir, le code RGB serait entièrement composé de zéros ou le code hexadécimal serait entièrement Mais je veux faire quelque chose qui ressemble un peu à un briquet. La raison en sera claire dans un instant. Je vais juste utiliser mes couleurs CMYK ici et je vais juste les mettre tous à zéro sauf le K, qui représente le noir, et je vais faire 80 Maintenant, je ne travaille pas vraiment dans l'espace colorimétrique CMJN ici, mais je sais juste que 80 % de noir en termes de CMJN sont sombres mais pas complètement noirs. Maintenant, je vais juste vous montrer pourquoi ces couleurs fonctionnent et vous pouvez choisir vos couleurs de la même manière. Vous n'êtes pas obligé de choisir le rouge et bleu dans ce noir en particulier, mais ce que je vais vous montrer éclairera votre décision, espérons-le. Pour commencer, je veux simplement sélectionner chacune de ces couches. Je peux en fait maintenir la touche Maj enfoncée et les sélectionner en cliquant dessus dans le canevas ou aller dans le panneau Calques et cliquer sur la couche supérieure , puis maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur la couche inférieure de ces trois cases. Je veux simplement définir les modes de mélange de ceux-ci pour qu'ils se multiplient Cela m'aide simplement à voir comment ils se chevauchent avec le multiplicateur. Le mode de fusion multiple crée cet effet transparent et nous l'utilisons beaucoup dans cette technique Comme vous pouvez le voir, lorsque le rouge est multiplié par le bleu, cela crée une couleur verdâtre plus foncée, que j'aime bien Et puis vous pouvez également voir à travers ce noir toutes les autres couleurs présentes là-bas. Si c'était complètement noir, vous verrez que vous ne pouvez pas vraiment voir grand-chose passer dedans et ce n'est tout simplement pas aussi intéressant pour moi. C'est pourquoi je l'ai fait noir à 80 %. Maintenant, si vous avez choisi deux couleurs très similaires, peut-être deux bleus, par exemple. Oui, ils sont tous les deux brillants et différents, mais ils ne créent pas vraiment superposition de couleurs intéressantes C'est pourquoi vous devriez plutôt choisir des couleurs complémentaires si vous choisissez le jaune et le bleu, vous obtenez un vert, ou si vous choisissez le rose et le jaune, vous aurez un rouge au milieu. Cela va certainement rendre votre palette de couleurs beaucoup plus intéressante dans cette contrainte très simple. C'est l'étendue de notre leçon de théorie des couleurs de ce cours. Passons en fait à la création de notre illustration de base. Je vais juste les supprimer et procéder comme avant. oubliez pas que nous créons toutes nos illustrations de base et autres éléments du groupe artistique ici, sélectionnez votre couche artistique et nous commencerons par créer l'une de nos formes à l'aide de l'outil vectoriel. Appuyez sur P pour Pen Tool. Vous constaterez également que vos outils se trouvent sur le côté gauche. C'est ainsi que nous créons des formes vectorielles. Vous pouvez commencer à créer votre forme n'importe où. Il est toujours plus facile de commencer par un virage quelconque. Je vais juste cliquer sur ce coin de mon croquis de Bacon une seule fois, puis vous obtenez un nœud de contrôle. Ensuite, mon point suivant sera le point de départ de cette courbe . Je vais simplement cliquer, maintenir et tirer jusqu' à ce qu'elle suive à peu près le dessin ci-dessous. Ensuite, je vais faire de même sur cette courbe, là où elle est le plus accidentée Je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas. Jusqu'à ce qu'il suive le contour ci-dessous. Je vais continuer jusqu'à ce que la forme du bacon soit complète ? Toutes ces courbes sont à peu près le même mouvement jusqu'à ce que vous arriviez à ce coin en bas, puis je veux que ce soit un virage difficile afin que je puisse suivre une ligne droite de ce côté. Si je ne fais rien et que je clique juste ici, cela va créer une courbe embarrassante, ce que je ne veux pas. Je vais annuler la commande Z, et je vais juste cliquer une fois sur ce dernier point de contrôle et maintenant cliquer sur l'autre côté. Maintenant, je ne vois pas très bien mon croquis en dessous et c'est parce que , pour une raison ou une autre, lorsque j'ai commencé à créer la forme du spectre, il était créé en dehors du dossier ou du groupe de dessins Je vais simplement transférer cela au groupe artistique qui existe actuellement parce que l'art est appelé à se multiplier, je peux voir à travers cela et je vais continuer. Comme nous l'avons fait avant, mais en montant plutôt qu'en descendant. Cliquez et faites glisser, cliquez et faites glisser. Il faut un peu de temps pour s'habituer à l'outil Pen si vous n' y êtes pas habitué. Il y a juste ces différences d'affinité très subtiles par rapport à Photoshop auxquelles il faut aussi s'habituer, mais c'est difficile à décrire. Tu le sens, c'est tout. Maintenant, je vais juste fermer la forme, puis j'ai fini la forme du bacon. Maintenant, vous verrez dans la forme qu'elle n'est pas exactement telle que je l'ai esquissée Je peux maintenant appuyer sur A, qui est l'outil du nœud. Dans Photoshop, je crois que cela s'appelle l'outil de sélection directe. Vous pouvez en fait sélectionner les nœuds ou ce que j' appelle les points de contrôle et les déplacer légèrement pour qu' ils conservent leur courbe, mais que les parties courbes s'alignent Dans ce cas, je trouve que c'est un peu trop différent de mon croquis. C'est là que nous pouvons utiliser ces points de contrôle supplémentaires sur les tangentes de ces courbes, et nous pouvons les contrôler indépendamment pour affiner l'apparence de ces courbes Une chose que je vais faire, c'est laisser le haut et le bas de mon bacon, même si mon dessin à la main est lâche et sinueux, je vais les laisser sous forme de lignes droites C'est la forme du bacon. commencer la forme suivante, je vais la sélectionner dans le panneau des calques et la placer dans son propre groupe. J'ai trouvé la forme du bacon. Je vais appuyer sur l'icône du dossier créer un groupe que je vais appeler bacon. Cela m'aidera à rester organisée et à travailler sur chaque illustration ponctuelle de manière indépendante. Je vais commencer à construire la forme de mon crayon de la même manière. Je vais commencer par un coin et ma première partie de la forme sera juste cette ligne droite et pareil ici Je vais simplement cliquer ici, puis je vais faire ma courbe en cliquant et en faisant glisser le pointeur en haut de la gomme, puis je vais descendre Ensuite, je vais me préparer à refaire une ligne droite. Ce que je vais faire ici, c'est simplement cliquer et faire glisser un peu pour obtenir la forme incurvée de la gomme à effacer à peu près comme je le souhaite Je pourrai affiner cela plus tard. Mais cela garantit également que la prochaine ligne que je ferai sera une transition harmonieuse par rapport à cette courbe. Je vais simplement cliquer dans ce coin, puis fermer ma forme. Refermez toujours vos formes. Encore une fois, cela a été créé en dehors de mon groupe de crayons, donc je vais juste m' assurer que c'est à l'intérieur. Et voilà. Je vais créer un autre groupe en dehors de ça, et je vais appeler ça une voiture. Encore une fois, il s'est démarqué de l'ensemble du groupe artistique. Je veux que ce soit dans le groupe des arcs, mais en dehors des autres objets, crayon et bacon. Voici notre groupe de voitures. Il ne contient actuellement aucune couche . Commençons à dessiner. Je vais appuyer sur P et commencer à créer cette forme. Ce sont toutes des lignes droites, très simples. Je suis sur le point de faire une courbe, donc je vais cliquer, puis en haut, je vais simplement cliquer, faire glisser, descendre et continuer. Encore une fois, pour une raison ou une autre, vous sélectionnez parfois un groupe de couches dans lequel travailler et Affinity décide de créer votre forme de manière aléatoire. En fait, je ne sais pas comment prédire quand il le fera ou non. C'est peut-être un bogue, ou il se peut que je n'aie pas tout à fait compris quelles sont les règles ici. Quoi qu'il en soit, je vais prendre forme que j'ai commencée et la placer dans la voiture pour voir le croquis, puis continuer. Je vais donc simplement commencer par l' un de ces virages faciles. Il y a une ligne droite là-bas, ligne droite là, une ligne droite là. Je vais ignorer le manche pour le moment et je vais ignorer le couvercle pour le moment. Ensuite, quand j'atteindrai le bout de ce bec, je ne cliquerai qu'une seule fois, puis quand je reviendrai au corps de cette cafetière, je vais tirer et faire glisser pour créer cette courbe Encore une fois, je veux passer en mode ligne droite après cela Je vais donc simplement cliquer sur ce nœud une fois, puis cela me fera sortir du mode courbe , puis je fermerai ma forme comme d'habitude. Je pense que le manche et le couvercle seront d'une couleur différente, donc j'aborderai cette question plus tard. Encore une fois, je veux placer cette voie dans mon groupe de joueurs de café. Créez un autre groupe, et je m'assurerai qu' il figure également dans le groupe d'arcs global. Je vais l'appeler Dove et continuer à construire mes formes Je ne veux donc pas que l'intérieur de cette aile soit si sinueux. Je me courbe trop loin et cela crée une petite zone étroite ici. mon outil de nœud est sélectionné ou actif, si je le passe au-dessus de la ligne quelque part et que je crée cette petite marque, signifie simplement que je peux commencer à effectuer un ajustement en cliquant dessus et en le faisant glisser Si vous double-cliquez dessus, cela commencera par vous donner un point de contrôle exer avec lequel vous pourrez également travailler Ensuite, je veux juste zoomer ici et regarder ce qui se passe dans ce petit hit. Je vais juste attraper ce petit nœud de contrôle et l'étendre là-bas. Il suffit d'un peu de temps pour s'y habituer et pour comprendre quelle est votre approche pour créer des formes vectorielles Je pense que nous avons tous notre propre petit sentiment intérieur de ce que nous aimons voir. C'est ainsi que je prends mes décisions ici. Parfois, j'aime un coin un peu bancal, comme ce que l'on voit ici dans cette transition , et parfois je veux que ce soit plus fluide Mais en cours de route, j'essaie de vous montrer comment fonctionne le Pentool et la création de formes vectorielles dans Je vais laisser la partie carrée du couvercle d'une couleur différente, mais je vais également faire en sorte que la partie caoutchouteuse du haut soit mais je vais également faire en sorte que la partie caoutchouteuse rouge pour le moment Je vais cliquer sur un coin pour commencer et cliquer ici. Maintenant, je veux monter tout droit et me courber vers le haut. Si je devais simplement cliquer en haut et commencer une courbe, cela rendrait l'ensemble du côté un peu trop sinueux et trop volumineux Je peux, bien sûr, revenir en arrière avec mon outil de nœud en appuyant sur A et affiner ensuite cette forme. Je veux juste m' assurer qu'il ne se passe rien de bizarre avec mes autres points de contrôle, virages et autres, et qu'il s'est effectivement passé quelque chose ici Parfois, vous devez ajouter un autre point de contrôle pour obtenir le contrôle de réglage précis que vous souhaitez. Dans l'outil de nœud, lorsque je vois cette petite marque, je peux simplement double-cliquer et à cet endroit précis, un nouveau nœud sera créé, et je peux simplement l'utiliser pour un contrôle supplémentaire. Pareil de ce côté. Je vais créer un nouveau nœud. Et commencez simplement à modifier les choses pour effectuer ces ajustements. Assurons-nous que les deux formes que je viens de dessiner appartiennent bien au groupe des pots d'encre et qu'il ne nous reste plus qu'une forme. C'est une personne au corps étrange. Je vais commencer dans un coin , puis commencer à construire ma forme. Je ferai les mains plus tard et je ferai juste le corps principal avec les bras et les jambes. La tête est assez simple, donc je peux me contenter de ça. Je sais que je peux tout affiner après avoir fermé la forme. J'ai décidé d'inclure les pieds dans la forme simplement parce que c'était plus facile qu'autrement. C'est juste que la main semble être un défi supplémentaire. Maintenant, j'utilise juste l'outil Node pour affiner ma forme, je trouve certainement l'intérieur un peu trop uniforme. Voici une autre compétence si je ne vous l' ai pas encore montrée. Je vais maintenir l' option enfoncée, puis lorsque je fais glisser ces poignées de contrôle ici, cela me permet de les déplacer indépendamment. Maintenant, je vais ajouter la main ici. Je passe en revue grossièrement mon croquis du mieux que je peux. Comme vous pouvez le voir, il y a des trucs bizarres qui se passent ici. Je vais juste double-cliquer dessus et ils deviendront un peu plus simples. C'est juste une étrange petite pointe de cuspi là-bas. J'ai donc toutes mes formes soulignées en rouge. Je pourrai changer ces couleurs plus tard, mais c'est un bon début. Avant de passer à autre chose, je veux m'assurer que mes formes se trouvent dans les bons groupes. Je vais prendre ces parties du corps étranges et les mettre dans un autre groupe corporel. Ce serait le bon moment pour vous montrer comment découper une forme si elle comporte un trou ou, dans ce cas, l'espace entre le bras de ce corps et le reste du corps. Ce que vous voulez faire, c'est sélectionner cette couche soit directement dans le panneau des couches, sélectionner la courbe. Vous pouvez également utiliser l'outil de déplacement en appuyant sur. Ensuite, il suffit de double-cliquer sur cette forme jusqu'à ce que vous la voyiez sélectionnée dans le panneau Calques, et nous y voilà. Je vais utiliser à nouveau l'outil Pen pour créer une forme juste au-dessus qui ait la forme du trou ou de cet espace situé sous le bras. J'ai cette forme séparée, juste ce demi-cercle abstrait Je veux le découper du corps ci-dessous. Je vais m'assurer que ces deux formes sont sélectionnées. La courbe est en haut et le corps en dessous dans le panneau des couches, et je vais simplement sélectionner les deux. Vous y verrez les deux couches bleues plus vives. Ce sont les couches sélectionnées. Ensuite, nous allons faire ce qu'on appelle les opérations booléennes Il s'agit du Pathfinder de Photoshop où vous pouvez commencer à découper des éléments. Il s'agit là d'une autre grande différence entre l'utilisation de l'outil Stylet dans Affinity et Photoshop. Dans Photoshop, vous pouvez simplement créer une forme et appuyer sur soustraire ou moins pour supprimer automatiquement cette forme Celui-ci, vous devez tout faire un peu plus manuellement et cela prend un peu plus de temps. Je vais aller dans Vector Studio, et c'est là que je vais voir mes opérations booléennes dans la barre d'outils contextuelle en haut Si vous ne les voyez pas, cliquez simplement avec le bouton droit sur cette barre contextuelle en haut et accédez à la barre d'outils personnalisée. Vous devriez voir des opérations booléennes, puis vous les faites simplement glisser vers bas dans cette petite barre en bas, ou vous pouvez les faire glisser littéralement vers le haut ici et c'est ainsi qu'ils le font J'ai l'impression de l'avoir fait deux fois et je peux vraiment m'en débarrasser. Maintenant, je n'ai plus qu'un. Voici donc mes opérateurs booléens Je vais retourner à mon panneau de calques et appuyer sur ce second panneau où vous verrez le petit mot soustraire apparaître C'est le deuxième élément booléen. C'est le cercle noir qui recouvre le rectangle blanc. Vous cliquez dessus, puis cela crée cette forme composée et c'est ainsi que vous découpez les choses. Refaisons-le à quelques endroits supplémentaires juste pour nous faire une idée. Je vais découper les vitres de cette voiture. Je vais aller à la voiture et m'assurer que forme de ma voiture est sélectionnée dans le panneau des couches Je vais appuyer sur P pour Pen Tool. Je veux m'assurer que je suis en pixel pour une raison ou une autre et non en vecteur. Maintenant, j'utilise l'outil Pen et je commence à créer la forme de ces fenêtres. Comme c'est une voiture mal dessinée, je me suis automatiquement donné l'autorisation de le faire mal. J'ai juste un rectangle au-dessus de la forme de la voiture. Je vais juste sélectionner les deux comme nous l'avons fait auparavant. Je vais revenir au vecteur et utiliser ces opérations booléennes pour effectuer une soustraction, puis je continuerai Affinity me permet maintenant d'utiliser l'outil Pen dans Vector Studio. Je crois qu'Affinity est un peu bogué dans la mesure où il vous donne parfois la possibilité de faire quelque chose et parfois non Dans différents studios, et ce n'est qu'une petite chose à savoir, si quelque chose n'est pas visible pour vous, vous pouvez changer de studio et il se peut qu'il s'y trouve. On dirait que tout cela n'a qu'une seule forme, mais ce n'est pas le cas. Si vous regardez dans l'objet de ma voiture, j'ai ces deux lignes et je veux les ajouter à la forme de la voiture. Si je sélectionne réellement les trois couches ici, la voiture, puis ces deux lignes de séparation ici, puis que je clique sur Ajouter à partir de mes opérations booléennes, cela crée une courbe unique C'est juste une bonne façon de garder toutes mes formes bien rangées Cela est également important pour certaines des choses que nous ferons plus tard lorsque nous ajouterons des marques d'encre Je vais continuer à découper les formes de cette façon , puis quand j'aurai terminé, nous commencerons à ajouter une deuxième couleur. Nous avons notre première couleur en bas. Nous pouvons maintenant ajouter notre deuxième couleur et garder à l'esprit que lorsque nous commencerons à utiliser le noir ou la couleur la plus foncée, nous la réserverons pour nos bits d'encre mesure du possible, je veux conserver tout ce que je vais fabriquer à la main plus tard en termes de texture et de lettrage, et tout ce que je veux être noir Je vais utiliser ma deuxième couleur uniquement pour les formes. Peut-être que pour commencer, je vais choisir certaines de ces formes dans mon illustration de base comme deuxième couleur. Je vais faire en sorte que la voiture soit bleue. Et puis peut-être que la cafetière peut être bleue, et je vais utiliser exactement le même bleu, peut-être aussi le crayon, et nous trouverons une solution à partir de là. Je veux rendre le couvercle de mon pot d'encre bleu pour pouvoir immédiatement commencer à cliquer sur une nouvelle forme Comme le bleu était déjà sélectionné, c'est le bleu par défaut ici Je peux juste y remédier un petit peu. Comme vous pouvez le constater, cette forme a été intégrée à tous les groupes. Ce que je veux faire, c'est simplement cliquer et faire glisser cette forme vers le bas dans le groupe Inkpot et elle est là Je veux m'assurer que cela soit multiplié par le haut. C'est là que l'on commence à avoir ces belles interactions de couleurs dont je viens de parler. Ajoutons maintenant quelques détails supplémentaires à mon étrange personnage corporel. Nous allons entrer dans ce groupe, commencer à fabriquer peut-être sa chemise bleue. Peut-être que le gars lui-même sera rouge. Maintenant, je fais preuve de négligence et crée cette forme bleue par-dessus, mais je veux me conformer ou être masquée par une morphologie étrange Voyons ce que nous pouvons faire ici. Ce sera notre première expérience d' utilisation de nos formes vectorielles comme masques. Ce que je veux faire, c'est intégrer cette forme de chemise à la forme du corps. Je vais cliquer avec le bouton droit sur la forme du corps et en faire une copie. Vous pouvez y voir un doublon, puis il vous suffit de cliquer dessus. Vous en avez maintenant une copie. Pour masquer cette forme de chemise et la forme exacte de ce corps, je vais simplement cliquer dessus et faire glisser sur le t-shirt pour l' utiliser comme masque à clipser et le tour est joué Je pense que je veux que cela se multiplie sur le reste du corps et que cela lui donne également une couleur plus intéressante. Je pense que ce que je veux faire ici, c'est avoir son jean un peu plus grand que son corps pour qu'il ne soit pas trop serré. Je zoome simplement et j'utilise mon outil de nœud pour bien aligner les choses C'est cool. J'aime bien ça. L'un des problèmes, bien entendu, est que les pantalons sont de nouveau apparus en dehors de tous les groupes pour une raison ou une autre. Je vais juste l'intégrer à mon groupe corporel, et c'est parti. C'est probablement le bon moment pour rendre les croquis invisibles pendant un moment afin que je puisse voir à quoi ressemblent les choses par elles-mêmes. Je pense vraiment que c'est cool. C'est vraiment satisfaisant de masquer le croquis et de voir votre travail tout seul au fur et à mesure. Je vais simplement l'enregistrer et continuer. Maintenant, je veux que le crayon soit également de différentes couleurs. Je vais essayer quelque chose d'un peu plus avancé, voir si vous pouvez suivre. Je veux que toutes ces pièces, comme la partie aiguisée ici et la gomme soient contenues dans la forme générale Je pense qu'une façon de le faire est créer un groupe au sein du groupe des crayons. Je vais créer un groupe imbriqué. Un groupe que nous allons simplement appeler crayon ou forme générale de crayon, si vous voulez, et le placer dans le groupe de crayons. Nous allons prendre ce truc bleu original que nous avons créé pour le crayon, la forme bleue, et en faire notre masque à découper pour l'ensemble du groupe Désormais, lorsque je crée une forme dans ce groupe, elle prend la forme générale de ce masque. Je suis dans mon stylo. Je vais juste créer la partie du manche, que je veux redimensionner jusqu' à ces ondulations sinueuses Ensuite, je vais l'emporter partout où il a fini par être transformé en ce groupe de couches en forme de crayon que j'ai créé. Comme vous pouvez le constater, tout est bien serré. Dans cette forme. Je vais maintenant ajouter la gomme supérieure pour que vous puissiez voir encore plus ce qui se passe ici Je vais juste créer une boîte et je vais la rendre rouge. Dans ma couleur récente. Je vais le faire glisser dans le groupe de formes de crayon que j'ai créé. Tu peux appeler ce groupe comme tu veux. Je l'ai juste appelé «   forme de crayon », juste pour être clair. Je pense que ce que je vais faire ici, c'est prendre ma forme rouge et la ramener jusqu'au bleu, et je vais la régler pour qu'elle se multiplie de telle sorte que la forme bleue, là où elle chevauche le rouge, devienne la couleur de la ferrule, la petite pièce métallique qui maintient la gomme sur le Ensuite, pour ce qui est de la pointe à la fin, je le ferai en noir en utilisant une marque d'encre plus tard . Jetons un coup d'œil à la voiture. Il y a certaines choses que je voudrais faire à ce sujet. Je veux avoir un feu rouge à l'arrière, comme un feu arrière, et une forme blanche découpée pour le phare avant Pour une raison ou une autre, la couche blanche s'est retrouvée en haut à l'extérieur de toutes les couches Nous allons donc la placer dans la voiture à sa place. Alors nous allons faire la même chose. Je vais créer un sous-groupe ou un groupe imbriqué dans la voiture Je vais parler de la forme de la voiture ou de la forme générale de la voiture et je vais simplement mettre ça dedans Assurez-vous qu'il fait réellement partie du groupe de véhicules afin que tout reste organisé et cohérent. Je vais prendre cette forme de voiture, celle d'origine, et je la dupliquerai, puis je la ferai glisser sur la forme de la voiture pour l'utiliser comme masque à clipser, puis je prendrai ces feux avant et les adapterai également à la forme de la voiture Et nous y voilà. Je pense que la dernière chose à faire ici est ajouter de nouvelles pièces à la machine à expresso. Encore une fois, ajoutez simplement quelques formes et assurez-vous qu'elles correspondent à la couleur que vous souhaitez. Parfois, lorsque vous commencez à dessiner une forme, elle prend la dernière couleur utilisée. Évidemment, je veux que ce soit une couleur différente. Je vais passer au rouge et je vais intégrer ce petit manche au groupe des machines à expresso. Et celui-ci, je ne veux pas qu'il soit contenu. Je veux qu'il se chevauche bien, donc je vais le configurer pour qu'il se multiplie. Ensuite, je ferai la même chose avec le manche. Ce sera une partie distincte. Assurez-vous de fermer cette forme et de la configurer pour qu'elle se multiplie. Je veux que ces chevauchements semblent intentionnels. Je m'assure qu'il y a suffisamment de chevauchement pour qu'ils se démarquent réellement. Quand je regarde le pot d'encre ici, il y a juste un petit éclat bizarre Cela n'a pas l'air intentionnel. Je vais juste en changer la forme pour qu' elle ressemble un peu plus à ce que je voulais dire. OK, donc je pense que nous avons fini d'ajouter notre deuxième couleur. Nous voudrons probablement jouer et équilibrer les choses un peu plus tard. Mais c'est notre illustration de base. Cachons simplement les croquis et voyons à quoi tout cela ressemble. C'est évidemment incomplet, mais ça a déjà l'air vraiment cool. Je suis vraiment enthousiasmée par ce que j'ai ici et ajouter les marques d'encre ensuite ne fera que créer tout cela d'une manière magique C'est ce que nous allons commencer à faire dans la prochaine vidéo. 9. Créer des marques à l'encre: Maintenant que nous avons terminé notre illustration de base, il est temps de passer à l'encre Cela signifie que nous allons sortir nos stylos ou crayons à encre noire et tout ce que vous aimeriez expérimenter pour créer les textures, les lignes et les autres détails qui figureront dans nos illustrations Donc, pour commencer, nous allons avoir besoin de papier, et je vais utiliser mon papier à croquis de neuf pouces sur 12 pouces. C'est du papier à croquis Canson. Il a une dent moyenne, ce qui signifie qu'il a une texture légèrement supérieure à celle que l'on trouve sur le papier pour imprimante. De plus, je vais avoir différents stylos, marqueurs, pinceaux et autres trucs du genre pour faire mes marques d'encre et quelques autres choses pratiques à avoir sous la main, bien sûr, c'est l'encre elle-même C'est juste Higgins, Black India Ink, Speedball ou toute autre marque qui fera Je ne suis pas trop pointilleux quant au type d'encre que j'utilise. J'ai aussi un plateau en plastique ici. J'aime déposer un peu d'encre à la fois depuis mon pot d'encre ici. Et je préfère ça plutôt que de tremper mes pinceaux dans le petit pot d'encre J'ai également un joli pot d' eau fraîche pour rincer mon stylo à plume et mes Au fur et à mesure, mes croquis apparaîtront sur mon écran afin pouvoir réfléchir au type de détails à l' encre que je dois ajouter Pour commencer, je vais sortir une feuille de papier de mon carnet de croquis ou de mon carnet de croquis, je devrais dire ici L'avantage de ce bloc-notes par rapport à un bloc-notes à bobines, c'est que les pages sont vraiment faciles à retirer. J'aime bien ça. commencer, je vais ouvrir mon encre ici et je vais juste mettre un peu d'encre sur mon plateau. Je regarde mon croquis et je vois qu'il y a le bacon et le crayon, tout ce que nous venons de parcourir, et je réfléchis marques spécifiques dont j'aurai besoin pour chacun d'eux. Je vais commencer avec un pinceau et textures et des éléments plus larges. Juste par exemple, pour le bacon, il va en falloir, comme des marques de texture brûlées. Je ne sais pas quoi. Parfois, je ne suis pas très précis sur ce qui se passe exactement dans ces textures. C'est expérimental et improvisé. Parfois, je fais une marque et découvre que je peux l'utiliser d'une manière à je ne m'attendais pas une fois que je l' ai intégrée aux outils numériques. C'est quelque chose pour le bacon, peut-être juste quelques frottis au hasard Maintenant, pour ce qui est du crayon, je sais que je veux faire quelque chose d'un peu plus fin. J'ai ce pinceau à doublure ici. Pour le crayon, je sais que je veux quelque chose pour le bout. Je vais mettre cette pointe dans ce masque, ce masque de trajectoire. Je n'ai pas besoin d'être très précis à ce sujet. Ensuite, il y aura ce petit gribouillage qui se détachera de la pointe Je pourrais juste proposer quelques options de ligne. Je vais faire certaines d'entre elles avec plus de soin que d'autres. Certains seront fins, d' autres épais, et je pourrais peut-être les utiliser pour les arêtes du crayon, par exemple Je pourrais aussi les utiliser pour la virole. La virole est la partie métallique située en haut. J'aime simplement proposer quelques options différentes et voir ce qui se passe une fois que je les ai intégrées dans Affinity. J'ai toujours envie de dire Photoshop parce que c'est bien sûr ce à quoi je suis habitué. Une autre chose avec un crayon c'est que je pourrais avoir besoin d' un peu d'ombrage Je vais littéralement prendre mon doigt et faire des taches, des taches C'est la partie amusante et désordonnée que j'aime tant dans ce processus Si j'en ai besoin, j'ai des serviettes en papier ici. Maintenant, qu'en est-il des cheveux de ce type ? Je pense à l'étrange garçon maintenant. Je crois que sur l'illustration, j'ai fini par lui mettre un chapeau, mais je vais me faire des cheveux. Il veut peut-être une chemise rayée. Je vais faire des rayures que je pourrais utiliser à cette fin. Il y a aussi une petite main, alors j'aurai peut-être besoin de quelques lignes pour les doigts. je pourrais utiliser n'importe laquelle des lignes Mais je pourrais utiliser n'importe laquelle des lignes que j'ai déjà tracées pour cela. Maintenant je suis dans la voiture. Pour les roues, je veux juste avoir ces jolies roues amovibles que je pourrais utiliser et chacune sera différente au lieu de simplement en utiliser une et de la copier-coller. Ensuite, il y a le volant et l'arbre. Peut-être que je voudrais aussi avoir un peu d'échappement provenant de la voiture, alors je vais juste y faire un petit gribouillage Il semblerait que j' ai quelques endroits où faire ces petits gribouillis. Passons maintenant à la machine à expresso. Et j'ai déjà dessiné le manche et le couvercle à l'aide du stylo, mais ce ne sont que quelques options pour les remplacer par de l' encre si j'en ai besoin Encore une fois, la cafetière à expresso possède également ces arêtes que je peux avoir envie d'utiliser ou non, mais de très beaux accidents peuvent se produire ici, simplement la façon dont le pinceau est passé dessus et y a petites marques intéressantes par accident Il pourrait être intéressant de l'inclure. Ce serait un peu de vapeur. Quant à la colombe. Cela peut être dû à ses ailes ou aux plumes de sa queue. Utilisez-le pour son élève. Et je pourrais remplacer son bec par un objet en encre , en option Maintenant, j'ai oublié l'étrange type qui quelque chose pour son visage. Je pourrais juste faire un joli petit œil et sourire. Il y a quelques options, peut-être un œil ouvert ou juste une pupille. Maintenant, on fait le pot d'encre. Encore une fois, il comporte également des arêtes ou des lignes que je pourrais utiliser Ensuite, bien sûr, le mot encre. J'aime essayer différentes options lettrage pour ce genre de choses Ce pinceau à doublure est vraiment un excellent outil polyvalent car il est long souple et fin. Je peux faire des lignes très fines, mais je peux aussi faire des lignes larges. Pour le lettrage, vous pouvez faire ce que je viens de faire ou vous pouvez faire des choses comme essayer quelque chose avec des empattements Un trait haut fin, un trait bas épais, un mince trait ascendant sur une lettre N, par exemple, puis des J'ai oublié l'œil, mais nous y arriverons. Course descendante épaisse, course ascendante fine, course descendante épaisse. Je vais juste amener l'œil ici et je pourrai les réarranger plus tard en numérique. Ensuite, pour le pot d'encre lui-même, je pourrais utiliser l'une des taches que j'ai déjà faites C'est juste un peu plus lavable. Essayons quelques textures de lavage. Si j'ai un pinceau plus large comme celui-ci, c'est un pinceau à trait d'un demi-pouce, donc il est plat, en gros. Si je mets juste un peu d' eau sur la page elle-même et que j' y mets de l'encre avant qu'elle ne sèche. Vous pouvez obtenir des textures plutôt sympas et cela pourrait bien fonctionner pour l'encre, qui est aqueuse et qui ressemble donc davantage à ce qu' elle est censée représenter Maintenant, ce sont des options que je peux faire pour les ailes, par exemple pour l'oiseau, pour les textures sur le crayon ou pour le bacon. Chaque nouvel outil utilisé peut vous présenter des opportunités différentes. Maintenant, j'ai un stylo NID ici et je vais faire quelques lettrages Pour cela, j'ai besoin d'un puits d'encre profond, donc je vais juste le plonger directement dans le pot d'encre pour cela. Je vais le préparer avec de l'eau. J'ai toujours un peu de papier ou quelque chose pour le tamponner pour qu'il ne soit pas trop humide et trop chargé d'encre Ensuite, nous pouvons essayer quelques lettres ici, des lettres plus petites. Il s'agira d'étiquettes pour chaque illustration. C'est une partie facultative, mais j'adore le lettrage et les étiquettes, je vais donc les inclure. Je peux également utiliser cet outil particulier pour certaines lignes fines. Peut-être pour le couvercle du pot d'encre. Une autre chose que vous pouvez faire si vous voulez quelque chose d'un peu moins contrôlé est rendre un peu plus encreurs et de faire des taches ces points pour créer ces Essayons quelques versions de cela. C'est devenu incontrôlable là-bas. Mais ça fait partie du plaisir pour cet étrange type, peut-être que des lignes plus fines seraient mieux. Peut-être que pour cette voiture mal dessinée, j'ajouterai une antenne TV de style boomerang J'étais un peu trop encreuse pour ne jamais sécher. Je vais réessayer. J'utilise peut-être un autre outil, mais quand j' étais enfant dans les années 1980, je pensais que les limousines équipées antennes boomering étaient la chose la plus cool au monde d'avoir un téléviseur dans une voiture C'était mon rêve. Techniquement, je n'ai toujours pas réalisé ce rêve. Maintenant, une autre chose qu'il est facultatif d' inclure dans votre série de spots est un titre quelconque. Bien entendu, ce serait une excellente occasion d'inclure votre signature ici si vous souhaitez également l'inclure dans votre dernière série d' illustrations. Voici donc mes traces d'encre. Je me suis limité à en faire une page. Honnêtement, je pourrais continuer sur deux ou trois pages ou plus et m'amuser à tout gâcher et à imaginer comment je pourrais utiliser les différentes options que je me suis données Mais je ne veux pas trop me laisser emporter pour le moment, c'est ce à quoi je vais m'en tenir. La prochaine chose que je vais faire est de le scanner et de le mettre sur mon ordinateur dans Affinity. Bien entendu, ce que nous allons faire là-bas est très similaire à ce que nous avons fait lorsque nous avons scanné nos croquis. 10. Numériser les marques d'encre: Je vais juste scanner mes marques d'encre. J'utilise la capture d'images sur mon Mac comme je l'ai fait la dernière fois et je vais simplement numériser le tout en noir et blanc à 600 DPI, juste pour pouvoir zoomer directement sur celles-ci et elles resteront belles, nettes et pleines de détails. Tout comme nous l'avons fait avec les croquis, nous voulons d'abord ajuster les niveaux. Je vais accéder à ma couche de réglage, en le petit bouton situé dans le panneau Calques, puis appuyer sur Niveaux. Et puis, comme je l'ai fait la dernière fois, je vais maintenir la touche option enfoncée tout en faisant glisser le curseur de niveau noir vers la droite jusqu'à ce que je voie la plupart de mes marques en détail en blanc, devrais-je dire Mais avant que toute la page ne commence à blanchir. Je vais revenir un peu en arrière et y jeter un coup d'œil. Ça a l'air vraiment sombre. Pour l'instant, je vais laisser cela et passer à mon niveau de blanc et faire la même chose, mais en déplaçant le levier de niveau blanc vers la gauche jusqu'à ce que j'obtienne un résultat similaire. Je veux juste tout voir en blanc sans que la page ne devienne totalement blanche. C'est donc ce que nous avons. C'est très, très contrasté, tellement contrasté, en fait, qu'il ne reste presque plus de détails gris subtils Je voudrais réintégrer certains de ces tons moyens dans le scan ici. Je vais aller sur mon curseur de niveau noir et le tirer légèrement vers la gauche. Je n'ai pas l'option. Je suis juste en train de regarder avec mes yeux les résultats réels qui se produisent. Si je réduis les choses comme ça, vous commencerez à voir tous les beaux gris et tons moyens subtils et certains de ces tons plus lessivés et c'est ce que Regarde cette belle couche de bacon. Il y a de beaux gris là-dedans et c'est ce que je veux préserver plus de cet ajustement des niveaux, nous allons les préserver en supprimant le livre blanc. Je vais fermer l'un d' entre eux avant de le faire, je vais simplement l'enregistrer en tant que document Affinity. Je vais juste l'appeler scan one. La prochaine chose que je veux faire est aplatir pour qu' il n'y ait qu'une seule couche Je vais simplement maintenir la touche Maj enfoncée pour m'assurer que ces deux couches sont sélectionnées ou bleues dans mon panneau de couches. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Fusionner la sélection. Maintenant, je peux passer aux filtres de pixels, aux couleurs. Effacez le papier blanc. Ce filtre nous permet de supprimer tout ce fond blanc tout en préservant tous ces tons moyens, ces tons foncés et tout ce que j'ai créé avec mon encre. Je vais juste le sauvegarder à nouveau. À ce stade, j'ai terminé cette étape et je vais maintenant commencer à les intégrer dans mon illustration de base et c'est ce que nous allons faire dans la vidéo suivante. 11. Pratique du masquage ce ce: Avant de passer à l'illustration finale, je voulais m' entraîner un peu , car nous allons faire ce que je vais vous montrer ici et je veux m' assurer que tout le monde comprend bien ce qui se passe. J'ai ces trois pièces ici. J'ai deux formes vectorielles, une en forme d'oiseau, une en forme d'étoile, puis une marque d' encre basée sur des pixels que j'ai prise sur l'un de mes scans La première chose que je vais vous montrer est quelque chose que nous avons déjà fait. Ce qui consiste à utiliser une forme pour en masquer une autre. Nous l'avons fait avec un corps étrange, en particulier avec sa chemise. Nous avons ces deux formes. Maintenant, si je prends l'une de ces formes et que je la fais glisser sur l'autre, elle devient un masque pour la forme. Quelle que soit la forme avec laquelle vous commencez et que vous faites glisser sur une autre, cette première forme devient le masque. C'est la forme que prend l' autre. Je vais faire le contraire maintenant, juste pour que vous puissiez voir ce principe à l'œuvre dans la direction opposée. J'ai la colombe maintenant et je vais la faire glisser sur l'étoile. La colombe va maintenant contenir la forme de l'étoile C'est la première chose et nous l'avons déjà fait avec l'étrange silhouette de l'illustration de base. Je vais juste créer une toute autre forme juste pour un sac et nous allons lui donner une couleur totalement différente pour qu'il soit clair. Disons donc que je veux cette tache jaune et cette étoile bleue soient toutes deux contenues dans la même forme de colombe Nous l'avons fait avec le crayon. Ce que je vais faire, c'est simplement créer un groupe, un groupe vide et je vais l'intégrer au groupe dans lequel nous travaillons. Mais le fait est que j'ai créé un groupe vide. n'y a encore rien dedans. Je vais masquer tout ce groupe en utilisant la forme de l'oiseau. Je vais maintenant prendre la forme de l'oiseau et la faire glisser sur la miniature du groupe Maintenant, nous avons encore quelque chose qui semble vide. Mais comme je l'ai dit, je veux que cette étoile et cette tache jaune prennent la forme d'un oiseau Je vais commencer par mon étoile bleue. Je vais l'introduire dans le groupe, assurant qu' il est placé à l'intérieur et que je ne puisse pas voir parce qu'il n'a pas la forme d'un oiseau. Mais si je l'amène là où se trouve la forme de l'oiseau, vous pouvez voir où que se trouve cette forme d'oiseau, le bleu de l'étoile passe à travers. Nous allons faire de même avec la tache jaune. Je vais faire glisser cette forme l'intégrer au groupe et m'assurer qu' elle est bien placée à l'intérieur, puis je vais la déplacer pour qu' elle apparaisse travers cette petite fenêtre en forme de colombe OK. Disons simplement que je voulais multiplier l'une de ces choses par rapport à l' autre et créer des trucs jazzy avec les formes Tout ce que je fais à l'intérieur de ce groupe masqué découpé, forme est celle de l'oiseau C'était la deuxième chose. Maintenant, vous me voyez créer une forme, masquer une autre, et vous avez vu une forme masquer un groupe entier contenant d'autres formes ou éléments, quels qu'ils soient. Maintenant, je vais vous montrer quelque chose de plus cool. C'est la base d'une grande partie de ce que nous faisons avec les illustrations Inky C'est pourquoi je prends un moment pour vous le montrer séparément avant de passer à l'illustration finale. Je vais prendre tout ce que nous venons de faire. Je vais simplement le déplacer ici juste pour rester organisé, et je vais réactiver les formes originales ici. Ce que je veux faire, c'est masquer cette marque d'encre à l'intérieur de cette forme d'oiseau Vous avez peut-être déjà deviné que vous pouvez prendre la forme d'un oiseau et simplement la faire glisser sur le calque basé sur des pixels, puis masquer cette forme Bon travail. Tu l'as compris. Mais que se passe-t-il si nous voulons changer la couleur de la partie encreuse ? Et si nous voulions que cette couleur soit bleue ou sarcelle ou même le noir à 80 % que j'ai choisi pour mon illustration de base ? Rien ne change ici. Je vais vous montrer l'astuce ultime, à savoir comment faire ce que je viens de décrire. Notre objectif est de le contenir sous la forme d'un oiseau et de pouvoir changer la couleur à notre guise en cliquant simplement sur l'échantillon Voici ce que nous allons faire. Au lieu de faire glisser la forme de l'oiseau sur la texture de l'encre, nous allons faire glisser la texture de l'encre sur la forme de l'oiseau. Voici ce que nous faisons. Nous faisons glisser la marque d'encre que nous avons faite sur la forme de la colombe. Juste comme ça, il a la forme d'une colombe et peut être recolorable simplement en cliquant Maintenant, il y a une étape supplémentaire que j'aimerais vous montrer ici, qui est également très importante car nous ne voulons souvent pas simplement que notre marque d'encre soit contenue dans une forme Nous voulons également que cette marque d'encre contenue recouvre une zone solide de la même forme Je vais annuler quelques étapes jusqu'à ce que l'encre et l'oiseau soient séparés. C'est assez simple. Nous dupliquons simplement la forme pour que l'une d'elles reste, puis l'autre masque et combine avec notre marque d'encre Juste pour que ce soit clair, je vais le faire encore une fois. Je veux que cette forme d'oiseau soit rouge et je veux aussi que cette marque d'encre la recouvre exactement de la même forme, mais d'une couleur différente Je vais utiliser ce calque basé sur des pixels et le faire glisser sur ma copie de ma forme, et même s' il semblait avoir calque basé sur des pixels et le faire glisser sur ma copie de ma forme, disparu, ce n'est pas le cas. Je l'ai juste fait exactement de la même couleur que le rouge, et je vais lui donner la couleur que je veux, en m'assurant d'avoir sélectionné la vignette de gauche et le panneau des calques qui la vignette de gauche et le panneau des calques Vous pouvez voir que cette nouvelle couche masquée a exactement la même forme et qu'elle peut passer par-dessus la couche colorée Ensuite, ce que je vais également faire en grande partie dans notre illustration finale, c'est utiliser multiplication pour que ces couleurs interagissent encore plus. Pour résumer, nous avons maintenant masqué une forme plutôt qu'une autre Nous avons créé une forme masquant un groupe entier, et maintenant nous avons créé un masque basé sur des pixels sur une forme vectorielle, et surtout, elle est facile à recolorer Je veux dire par là que la partie pixel est facile à recolorer. Maintenant, en prime, il y a encore une chose que nous pouvons faire. Nous pouvons essentiellement faire ce que nous avons fait avec une seule forme masquant un groupe entier Et ce groupe peut également contenir ces couches de forme vectorielle de masse basées sur des pixels. En fait, je peux simplement utiliser le groupe que nous avons déjà créé, puis je peux faire glisser l'autre petite configuration que j'ai ajoutée et la placer à l'intérieur et qui peut apparaître dans l'ensemble du groupe. Ainsi, une fois que vous avez compris ces différentes manières d'utiliser masques vectoriels et les masques basés sur les pixels, que vous les avez regroupées de différentes manières, cela devient un outil très puissant entre vos mains en tant qu'illustrateur. Tout cela m'a été assez facile à faire dans Photoshop parce que je le fais tout le temps. Mais apprendre à le faire exactement de cette manière dans Affinity m'a pris, comme je l'ai dit, beaucoup de temps. Malgré tout, je me perds un peu dans les étapes exactes. Il se peut que je sois tellement habitué à Photoshop que je reste coincé dans mes anciennes habitudes. Mais je crois qu'après l'utilisation répétée de ces techniques, elles deviendront également une seconde nature pour moi. 12. La réalisation finale de l'illustration: C'est bon. Dans cette vidéo, nous allons ajouter tous nos bits d'encre à notre illustration de base et créer notre dernière série d'illustrations ponctuelles Passons donc à nos scans et choisissons-en un pour commencer. Je vais donc commencer par la forme du bacon, et j'aime bien ce gros coup de pinceau. Je pense que cela donnera une excellente texture à cette forme de bacon ici. Je vais juste m'assurer que dans mes calques, je suis quelque part près de mon bacon et j'espère que le calque basé sur des pixels finira quelque part près ou même à l'intérieur de celui-ci, et donc ça me semble plutôt beau. Je veux le contenir sous forme de bacon. Je vais donc prendre cette forme de bacon originale que j'ai ici dans le panneau des couches et je vais la dupliquer. est ce doublon que je vais utiliser avec cette forme pour que cette forme ou cette marque d'encre, je dois dire, en deviennent une Je vais faire glisser cette marque d' encre basée sur des pixels dans ma forme dupliquée utiliser comme masque de découpage Maintenant, on dirait qu'il s'est perdu, mais il a juste pris la couleur rouge de cette forme vectorielle. Je vais maintenant créer le noir à 80 % que j'ai choisi plus tôt dans le cours, et voilà. Bien contenue dans la forme, juste pour vous montrer que je peux changer la couleur comme je veux, mais je veux qu'elle soit noire. Je veux que toutes mes marques d'encre soient noires. Je souhaite également définir le mode de fusion de ces bits d'encre particuliers pour qu'il se multiplie afin d' obtenir une meilleure interaction entre ces deux couches et ces couleurs Donc, une chose à noter à propos du bacon, c'est que cette forme était essentiellement composée de deux moitiés avec un espace entre les La marque d'encre a également cet espace entre les Plus tard, je vais peut-être réparer ça. La marque d'encre passe en fait au-dessus de cet espace et cela semble un peu plus compliqué Mais pour le moment, je vais le laisser. Peut-être que je finirai par l' aimer tel quel. Alors pourquoi ne pas passer à la voiture en commençant par les pneus ou les roues de la voiture. Je vais simplement les copier à l'aide mon outil de sélection, puis de la commande C , puis je vais revenir à la voiture. Je vais m'assurer que le groupe de couches est sélectionné. Maintenant, vous pouvez voir que j' ai un masque en forme de voiture, mais je veux placer ces roues à l'extérieur de la voiture, pas le masque dans la forme. Si je sélectionne cette couche dans la voiture et que j'appuie simplement sur Coller, l'élément collé sera placé au-dessus du groupe de couches précédemment sélectionné Je vais utiliser mon outil de déménagement. Pour faire baisser ça. Mais si je ne parviens pas à le sélectionner, je peux toujours accéder au panneau des calques et le sélectionner manuellement de cette façon. Ces pneus sont un peu plus ronds que ceux que je fais dans mon croquis, mais ça va. Cela fait partie du fun. Ce que je peux faire ici, c'est simplement le diviser en deux éléments encreurs Je vais appuyer sur L et il me semble que je suis en mode vectoriel, donc cela ne me permet pas d'utiliser un outil de sélection directe Je vais donc revenir en mode pixel, . Je vais donc revenir en mode pixel, et c'est parti. J'ai appuyé sur L et je vais utiliser mon outil de déplacement. Pour le déplacer ici. Maintenant, je veux que ces pneus, comme tous les autres pneus à l'encre, soient d'un noir un peu plus clair. ce faire, je vais simplement dessiner une boîte avec mon stylo au-dessus ces pneus et elle est déjà dans cette couleur noire ou cette couleur noire à 80 % que je souhaite utiliser Je vais juste m'assurer que cela fait également partie du groupe de voitures. Je vais prendre cette couche basée sur les pixels. C'est celui que vous ne pouvez pas voir, mais ce sont mes pneus et je vais les faire glisser par-dessus cette boîte, et maintenant ils prennent la couleur de cette boîte et je peux les changer comme je veux Mais je veux le garder dans ce noir à 80 % et je vais également le régler pour qu'il soit multiplié de telle sorte que si l'un d'entre eux chevauche la couleur bleue de la voiture, vous le verrez et cela aura un effet agréable Je pense que ce que je pourrais faire , c'est agrandir un peu le tout. En utilisant mon outil de déplacement et en soulevant l'une de ces poignées. Maintenant, dans ce cas, pour une raison ou une autre, le fait de ne pas maintenir la touche Maj enfoncée permet de créer une telle distorsion Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour limiter les proportions, ce qui est mieux Je vais juste avancer un peu ce pneu arrière . Je vais voir si je peux le faire. J'utilise mon outil de sélection directe uniquement sur le masque de découpage et cela semble fonctionner Je travaille uniquement sur le masque de découpe lui-même ce qui me permet de déplacer une partie de cette marque d'encre Maintenant, je vais y ajouter ce volant. Encore une fois, je veux que cette marque soit le noir le plus clair. le faire, de manière à pouvoir facilement le recolorer plus tard, il suffit de dessiner une boîte de la couleur que je veux par-dessus, puis de faire glisser le calque de base en pixels sur le dessus de la forme et nous le multiplierons également Maintenant, je peux également utiliser cette forme pour couper une partie de la marque d'encre si je le souhaite également Passons maintenant au crayon. Je vais commencer par ajouter les lignes des arbres, ces arêtes. Je vais utiliser ces deux lignes ici parce qu'elles ont déjà à peu près la bonne longueur et qu'elles sont parallèles. Je vais simplement les sélectionner et les copier avec la commande C, retourner dans mon fichier d' illustration, assurer que ma couche de crayon est sélectionnée, et je vais simplement cliquer sur un groupe quelque part dedans , puis le coller et ces lignes se retrouveront quelque part près de l'endroit où je veux qu'elles soient. Tout d'abord, je vais simplement assurer qu'ils sont correctement positionnés. Je vais passer ma souris sur l'un des coins pour obtenir cette flèche incurvée, puis la faire pivoter Au fait, je suis dans l'outil Move pour le faire. Je peux maintenant le réduire. Je peux simplement le faire sans maintenir la touche Maj enfoncée dans ce cas. Je pense que c'est parce que lorsque vous avez un seul objet, vous n'avez pas besoin de maintenir la touche Maj enfoncée, mais si vous avez deux objets regroupés, vous devez, pour une raison ou une autre, maintenir la touche Maj enfoncée pour limiter les proportions Pourquoi ? C'est parce que c'est Y. Ensuite, je veux qu'ils soient recolorables Je vais dessiner une boîte dans noir à 80 % que j' aime par-dessus, puis faire glisser le calque basé sur les pixels, la marque d'encre, sur cette forme Ensuite, je vais le configurer pour qu'il se multiplie, et maintenant je veux le mettre réellement dans cette forme de crayon. C'est l'une des autres façons de donner une forme à l'une de nos marques d'encre Pour ce crayon, vous vous souviendrez qu'à l'étape précédente, lorsque nous avons créé les illustrations de base, l'étape précédente, lorsque nous avons créé les illustrations de base, j'ai créé un groupe masqué dans lequel vous pouviez placer des éléments pour qu'ils prennent la forme du masque dans leur ensemble. C'est ce qui va se passer ici. Je vais prendre cet élément linéaire que je viens de créer et le placer dans le groupe des formes en forme de crayon. Maintenant, avec les autres formes, ce carré rouge et cette forme bleue, elles sont toutes masquées ensemble Maintenant, je veux me débarrasser d'une partie de cette longueur supplémentaire. Comment puis-je le faire ? J'ai cette boîte que j'ai dessinée autour de celles-ci, c'est la boîte que j'ai faite pour la forme. Si j'utilise l' outil Node et que j'utilise simplement Shift pour sélectionner uniquement ces deux coins du haut, je peux couper le haut de ceux-ci et je peux faire de même ici. Je peux maintenir la touche Shift enfoncée, utiliser mon outil de sélection de nœuds et les faire se terminer approximativement là où je veux qu'ils se terminent ici. Il n'est pas nécessaire d'être aussi précis dans cette technique. Comment mettre le plomb là-dedans et le gribouiller . Nous allons commencer par le lead. Je pense que je vais utiliser cette forme ici. Je vais simplement le sélectionner, copier et je me retrouverai quelque part dans ce groupe de formes de crayon. Où en sommes nous ici ? Je vais le coller. Ça y est. Maintenant, la seule chose est que je veux que ce soit recolorable. Avant de créer une forme par-dessus, je vais m'assurer qu'elle est au moins en forme de crayon , puis prendre cette couche de pixels. C'est la marque principale que je voulais utiliser. Et voilà, nous allons faire en sorte que cela se multiplie, comme tous les autres. Maintenant, juste pour le fun, je veux que le haut de cette gomme ait l' air d'avoir été utilisé Je vais utiliser l'une de ces marques tachées provenant de mes marques d' encre , puis je la mettrai également en forme de crayon retrouvé là-bas, et je vais simplement le faire glisser en forme de crayon pour qu'il soit correctement contenu. Et bien sûr, nous ferons de même. Je dessine généralement une boîte au-dessus de la zone que je veux colorier et je fais glisser cette marque floue dans cette forme, je règle le mode de fusion pour qu' il se multiplie, et Alors, pour les sauvages, je vais peut-être utiliser ces marques ici. Je vais appuyer sur la commande C, puis aller quelque part dans cette forme de crayon. Pour ceux-ci, je vais peut-être voir ce qui se passera si je les fais blancs. Au lieu d'une boîte noire comme celle-ci, je vais la rendre blanche, puis je vais faire glisser ces lignes sur le blanc et maintenant ces lignes ont pris la couleur blanche. Je veux juste m'assurer que cela est contenu dans la forme du crayon, peut-être le redimensionner OK, il me reste encore une chose à faire, c'est trouver quelque chose dans cette zone blanche, juste un soupçon qui suggère la texture du bois. Je peux probablement récupérer cette texture floue que j'ai dans la gomme et la réutiliser là-bas Je vais donc m' assurer de pouvoir le localiser en forme de crayon, et je pense que c'est le cas ici. Alors pourquoi ne pas simplement dupliquer cette couche et la ramener ici. Et faites-la pivoter de manière à ce que seule la partie soit visible. Je pense que je vais étendre la forme qui l'entoure afin d'inclure une plus grande partie de cette marque d'encre J'utilise mon outil de sélection de nœuds. En gros, quelle que soit cette forme intérieure, elle laisse passer cette marque d'encre En y ajoutant juste un peu de cette texture, on a l'impression qu'il ne s'agit pas simplement d'une zone blanche, mais en ne la remplissant pas complètement, cela crée également un effet visuel intéressant. Votre esprit ferme la forme là où il n'est pas réellement fermé. Maintenant, une chose que je veux faire est de placer cette partie bleue juste au-dessus de ce coin. J'ai modifié la forme bleue contenue au plus profond de ce groupe de couches en cliquant simplement pour l'obtenir. J'ai presque oublié d'ajouter le petit gribouillage pour le crayon Allons-y. C'est ce petit morceau juste là. Et bien sûr, je veux que cela apparaisse en dehors de la forme du crayon. Il faut donc faire attention à ne pas le mettre dans ce groupe. Je vais l'entourer d'une boîte de couleur dans laquelle je veux créer ce gribouilli, saisir ce gribouilli, cet élément en pixels, et le faire glisser sur la couleur. Maintenant, il sera recolorable Ce n'est pas au-dessus d'une autre couleur, donc je n'ai pas besoin de le multiplier, donc je vais juste le laisser tel quel. Passons à la machine à expresso. Maintenant, pour la machine à expresso, je veux utiliser des lignes. Je vais utiliser les mêmes lignes que celles que j' utilise pour le crayon, juste pour des raisons de cohérence. Cela créera une plus grande harmonie visuelle si je retrouve une qualité de trait répétée tout au long de la série d'illustrations ponctuelles. Assurons-nous de faire partie du groupe des cafetières. Je vais coller ces lignes quelque part et m'assurer que la couche précise avec laquelle je souhaite travailler est sélectionnée Je vais le réduire un peu, et bien sûr, je dois activer mon croquis pour voir où ils doivent aller. Avant de me lancer dans le masquage, je vais faire une petite intervention chirurgicale ici en utilisant simplement les opérations de sélection et de déplacement ici En fait, je peux juste suivre une partie de ces lignes pour me retrouver ici. Je fais donc plus attention à tracer les lignes au centre de la cafetière, là où je veux qu'elles soient, puis à masquer les extrémités avec la forme de la cafetière ou avec la forme que je suis sur le point de créer maintenant. Je pense donc que je vais utiliser l'outil Stylo et simplement masquer ces lignes avec ma couleur noire et comme nous l'avons fait jusqu'à présent. Et je vais juste m'assurer que c'est réglé pour se multiplier. Et bien entendu, le chemin vectoriel ici peut être utilisé pour masquer une partie de ces marques. Je vais utiliser cette marque ici comme ligne torride. Réduisez-le un peu plus petit et donnez-lui la bonne couleur. Si je l'incline légèrement, il redirigera un peu vers l'illustration. Peut-être que pour cela, j'ajouterai également un peu de texture pour donner une impression d'ombrage Je vais peut-être utiliser ce look intéressant, car ils me rappellent à quoi ressembleraient les facettes de la cafetière de toute façon. Voyons ce qui va se passer. Passons au groupe des cafetières et voyons ce qui se passe. Tu vas l'agrandir un peu. Tracez dessus, un peu moins précisément avec mon noir et faites-le glisser par-dessus, pour le multiplier. À quoi ça ressemble ? Ça a l'air cool, mais il y a quelque chose qui cloche, alors je vais voir si je peux y remédier. y a quelque chose qui ne va pas, donc je ne vais pas le garder. Je vais juste tout supprimer . Je pense que je vais plutôt faire quelque chose d'un peu plus aléatoire. Peut-être que ce coup est assez aléatoire . Je pense que c'est mieux. C'est juste un peu plus subtil. Passons maintenant à l'oiseau. Il suffit de sélectionner toutes ces marques et de voir si elles peuvent fonctionner en groupe. Nous allons simplement les placer dans cette zone. Et réduis-le un peu. Parfois, le fait d'avoir les choses beaucoup moins précises vous donnera beaucoup plus d'énergie et un résultat intéressant que si vous essayez de le faire exactement comme vous l'avez imaginé ou si vous essayez de trop contrôler les formes Donc, pour celui-ci, je vais laisser ces marques là où elles se trouvent. Bien entendu, je vais simplement reproduire la forme de l'oiseau parce que je vais m'en servir comme masque. Si je le souhaite, je peux le précolorer à la bonne couleur que je souhaite utiliser et maintenant faire glisser cet élément de pixel dessus pour obtenir le résultat souhaité. Je vais laisser les choses telles quelles pour le moment et y jeter un petit coup d'œil. Je ne pense pas qu'aucun masquage sera nécessaire ici, le masquage des couleurs mais pas le masquage des formes Peut-être que ça irait bien dans une autre couleur. J'aime bien ça. Allons-y l'encre maintenant. Nous allons commencer par les arêtes du couvercle, et je vais simplement opter pour celles que j'ai fabriquées à l'origine Pour celui-ci, je vais dupliquer la courbe ou cette forme. Encore une fois, je vais simplement lui donner la couleur que je souhaite à l' avance , puis faire glisser mes marques en pixels. Au-dessus, il semble que cela ait déjà été multiplié, et c'est parce que le couvercle bleu est déjà multiplié. En ce qui concerne le pot d'encre lui-même, je veux que ces deux formes forment une seule forme , puis je masquerai une texture avec les deux. Je vais passer en mode vectoriel avec ces deux options sélectionnées et les ajouter simplement en utilisant mes opérations booléennes Comme vous pouvez le voir sur les couches, elles ne forment désormais qu'une seule forme. Je vais revenir au pixel, puis à mes marques d'encre ici et j'utiliserai cette belle texture lavée pour l'encre Je vais le coller quelque part où je veux qu'il soit, pour y mettre certaines de ces belles couleurs. J'ai l'impression qu'il faut que ce soit l'inverse. En fait, je trouve qu'il est plus beau à l'horizontale et je vais le dupliquer parce que je veux qu'il couvre toute la forme. Je vais sélectionner ces deux doublons de cette marque d'encre et les fusionner en cliquant avec le bouton droit de la souris et fusionner en cliquant avec en appuyant Je vais simplement le faire glisser dans mon groupe d'encreurs juste au-dessus de la forme de l'encrier. Je vais dupliquer cette forme et la précolorer en gris ou en noir foncé, puis je fais glisser cette texture lavée pour l'utiliser comme masque de découpage, puis appuyer Je n'ai pas touché la bonne partie du calque, donc je vais cliquer sur le calque entier, pas seulement sur le masque, puis réessayer et c'est parti. C'est un effet vraiment cool. Je me demande si je peux le déplacer un peu là-dedans juste pour jouer et voir ce qui est possible d'autre. Maintenant, je vais mettre le lettrage à l' encre dessus. Je vais juste choisir celui-ci. Avant d'aller trop loin, je vais le masquer avec la couleur que je veux, faire le masque de découpage, faire le truc de multiplier Je vous ai dit que nous recommencerions ce processus encore et encore. Il semble que nous sommes sur le point d'avoir terminé. Je vais regarder mes croquis pour voir ce que je pourrais avoir envie de faire d'autre. Finissons-en avec le corps étrange. J'ai donc fait quelques rayures pour sa chemise ici, alors pourquoi ne pas en profiter ? Je vais juste copier et m' assurer que je suis dans un groupe de corps étrange ici et je vais juste les contenir tels qu'ils se trouvent dans sa chemise d'une manière ou d'une autre. Je pense que la chose la plus simple à faire avec ça parce que les couches sont un peu en désordre, c'est de redessiner la forme par-dessus ces lignes de chemises Nous allons plutôt l'utiliser. Je vais simplement l'intégrer dans le groupe de corps étrange, et je vais faire glisser les pixels la forme qui est intéressante, mais je veux que ces formes soient noires ou blanches. Je vais les rendre blancs. Comme ils vont être blancs, je ne vais pas les multiplier car si je les multiplie, ils disparaîtront. C'est ainsi que fonctionne le mode de fusion multiple avec le blanc. Je vais continuer à terminer le reste de la figurine ici. Nous avons quelques embouts pour les doigts. On dirait que j'en ai un de trop, donc je vais juste en retirer un, lui donner la bonne couleur, le multiplier. Je ferai de même pour son visage. En fait, je vais utiliser la même marque pour sa bouche que pour son œil, juste parce que je le peux. Je vais simplement les fusionner comme nous l'avons fait auparavant. Ensuite, je créerai une couleur qui masquera simplement le bout de bouche supplémentaire qui s'y trouve. Tout comme nous l'avons fait par le passé. Nous avons là un gars presque terminé. Je lui ai fait un cheveu . Pourquoi ne pas l'utiliser Ouais. J'adore ça. Nous allons simplement créer de la couleur pour cela et faire la même chose que nous avons toujours fait. Je vais juste me débarrasser du chapeau. Je vais mettre un petit quelque chose dans son pantalon. Je pense que je vais juste utiliser un peu de cette texture lavée pour son pantalon Dupliquez cette forme parce que je veux passer par-dessus, changer de couleur, multiplier. Il y a quelque chose qui ne fonctionne pas vraiment celui-ci pour moi de toute façon. Je vais juste recommencer. Je vais tout enlever, il suffit de le supprimer. Cela peut faire quelque chose d'un peu plus subtil. Je vais juste prendre une seule ligne et l'utiliser pour ses menottes. Je peux simplement les fusionner et ensuite faire le pixel. Ça a l'air plutôt bien. Je suis vraiment content de la tournure des choses. Je veux juste ajouter quelques éléments supplémentaires pour la touche finale y compris certains lettrages Je vais juste y aller et je te verrai une fois que j'aurai fini. Maintenant que mon texte est en place, je veux lui donner la bonne couleur. Je veux que ce soit le noir que j'utilise partout ailleurs. Maintenant, je pourrais créer une forme par-dessus, créer un masque à découper et tout ça Mais ce que je vais faire ici c'est simplement vous montrer une autre façon de procéder. Je vais appuyer sur FX ici dans le panneau des couches. s'agit de la couche Effex parce que ma couche de lettrage y est sélectionnée Je peux simplement faire de tout cela une nouvelle couleur en appuyant sur la superposition de couleurs, en sélectionnant la bonne couleur dans mes échantillons de couleurs, que j'ai déjà Puis fermez et mon lettrage est de la même couleur. Maintenant, cela fonctionne ici car le lettrage ne chevauche aucune autre couleur Si je voulais qu' elles se chevauchent et que je fasse ensuite mon truc de multiplication, malheureusement, la multiplication ne fonctionne pas lorsque vous avez un effet de superposition de couleurs Donc, vous savez, je vais mettre le lettrage dans le groupe artistique moins mettre le lettrage dans le groupe artistique et le renommer en lettrage. Pour les étiquettes, je suppose. Puis j'ai presque oublié l'une des pièces les plus importantes, savoir mon antenne de télévision boomerang pour la voiture, qui est, je suppose, une limousine Je vais le mettre là. Vous pourriez juste être un peu plus petit et ça a l' air plutôt bien. Maintenant, si je veux donner un peu plus d'espace à cette voiture, je peux maintenant vous montrer pourquoi tout est une bonne idée d'être en groupe. Allons trouver le groupe de voitures. Ça y est. Je pourrais simplement sélectionner l' ensemble du groupe de voitures et tout déplacer vers le bas à titre d'illustration ponctuelle. Cela permet simplement de les séparer plus facilement pour les utiliser seuls dans toute autre situation que vous souhaitez. Si vous souhaitez inclure votre signature, vous pouvez bien sûr l' ajouter pour terminer, car pour moi, je ne sais parfois pas quand il faut finir avec quelque chose en apposant ma signature sur quelque chose qui me dit que j'ai terminé. J'ai juste une dernière touche car je ne peux pas résister. J'ai terminé mon illustration. Toutes mes textures recouvrent mon illustration de base et j'ai oublié d'inclure mon étiquette pour les voitures mal dessinées dans mes embouts d'encre. Je viens d'emprunter le parchemin que j'ai créé dans mon croquis. Je vais juste m'en servir pour le moment. Et je vais juste arrêter. J'ai planifié la plupart des formes et des textures ici, mais il y a eu un peu d'improvisation en faisant de petites marques sur le crayon, par exemple, ou en changeant le chapeau d'un type au corps étrange Et j'étais très heureuse d'apporter la touche finale à la voiture juste pour remplir ce petit espace devant elle avec des faisceaux de phares utilisant la texture de l'encre C'est l'ensemble du processus, du début à la fin. J'espère que vous avez pu suivre, et je sais que pour masquer ces marques d' encre matricielles ou pixelisées faudra un certain temps pour vous habituer à utiliser le stylo si vous n'êtes pas habitué à utiliser un outil vectoriel comme celui-ci dans une application numérique, Photoshop, Affinity ou autre, cela peut également prendre un certain temps pour s'y habituer Mais accrochez-vous, entraînez-vous, entraînez-vous , entraînez-vous, et vous vous y habituerez Comme vous pouvez le voir, j' ai compris. un mois, je n'avais aucune idée de ce que je faisais dans Affinity, si ce n'est que je savais que je voulais faire quelque chose comme je pouvais le faire dans Photoshop. Merci beaucoup de m' avoir suivi. J'espère que vous appréciez le processus pendant que vous créez votre illustration finale N'oubliez pas de la publier sur la page des projets de ce cours. Oh, cela me rappelle bien sûr qu'avant de pouvoir partager, vous devez pouvoir l'enregistrer au format JPEG ou PNG. Pour ce faire, vous allez dans le fichier, puis dans Exporter , via l'outil d'exportation ici. C'est ainsi que vous pouvez exporter vers le format de fichier de votre choix. C'est différent de Photoshop. Photoshop vous permet simplement d'utiliser la commande Enregistrer sous, mais dans ce cas, nous utilisons la commande d'exportation du menu. 13. Synthèse du cours !: Merci beaucoup d'avoir choisi Inky AF. Vous avez déjà appris le processus complet esquissant vos idées sur papier, en les scannant, en créant formes vectorielles épurées dans Affinity, puis en leur donnant vie avec vos propres textures d'encre S'il s'agit de votre premier véritable projet dans Affinity, j'espère que vous l'avez vraiment apprécié, et j'espère que vous ressentez vraiment un sentiment d' accomplissement car vous avez beaucoup appris et vous avez ensuite réalisé de superbes illustrations Une fois que vous aurez exporté votre image finale, j'adorerais que vous la partagiez dans la section des projets et des ressources. En voyant votre processus, y compris vos croquis, vos marques d'encre, vos expériences, j'aide vraiment les autres étudiants à se sentir inspirés, et j'aime toujours voir les différentes manières dont les gens appliquent cette technique à leur manière J'ai également inclus quelques ressources téléchargeables pour faciliter le processus, notamment un simple générateur de palettes de couleurs, un modèle de carte postale six par huit, ainsi que un modèle de carte postale six par huit, des exemples de textures d'encre et de croquis que vous pouvez expérimenter dans Affinity avant de vous lancer dans votre propre projet Libre de les explorer tout en continuant à pratiquer. Si vous voulez suivre ce sur quoi je travaille, y compris mes prochains cours, mon podcast et, bien sûr, mon nouveau livre, Drawing is Important. Vous pouvez trouver tout cela sur mon site Web. Je propose également un coaching individuel si vous souhaitez obtenir des commentaires personnels plus approfondis sur votre travail ou votre orientation professionnelle ou sur tout ce qui concerne illustration qui n'est pas abordé dans ce cours. Merci encore de m'avoir rejoint. J'espère que ce cours vous aidera à vous détendre, à apprécier la beauté et le désordre du travail à l'encre, et j'espère que vous vous sentirez plus en confiance lorsque vous travaillerez chez Affinity en confiance lorsque vous travaillerez chez Affinity J'ai hâte de voir ce que tu vas gagner. Classes abandonnées. Je te verrai dans le prochain.