Transcription
1. Introduction à la impression de bloc dans Procreate 1: Salut les gars et bienvenue. Je m'appelle Dolores maintenant sprint et je viens à vous de Sunny, Manitoba, Canada. J' essaie toujours de trouver de nouvelles idées pour les cours. Cette fois, j'ai décidé de retourner dans les archives de mes anciennes missions pour voir si je peux me souvenir de quelque chose que mes élèves adorent vraiment faire. Bien sûr, j'essaie toujours de chercher un angle numérique. Et donc le signe avec elle, je pense,
serait amusant d' essayer et de faire numériquement est ligne de bloc d'impression. Donc, bien sûr, le bloc d'impression existe depuis des siècles. Vous pouvez le faire avec lineup blog, vous pouvez le faire avec woodblock. Il y a tellement de versions différentes. Le projet que j'ai trouvé sera
une sorte de fusion d'un tas de techniques différentes. Je vais vous montrer comment faire ce qu'on appelle une méthode de réduction avec l'impression. Et c'est une méthode par laquelle vous prenez un timbre de couleur solide que vous créez, puis vous en retirez des morceaux
pour faire la deuxième couleur et la troisième couleur et ainsi de suite. On va rester assez simple. Je ne pense pas qu'on va aller au-delà de trois couleurs au départ. Je vais commencer les griffes, bien sûr, en vous montrant un tas d'exemples et en vous donnant une sorte d'aperçu. Et à partir de là, nous allons aller à la procréation. On va faire tout le travail de sculpture. Pas vraiment sculpter, mais tu sais quoi, on va le faire marcher. Nous allons principalement utiliser des pinceaux Procreate résidents. Et puis, à un moment donné, je vais vous
présenter quelques ensembles que j'ai téléchargés. J' en ai même quelques-uns que j'ai créés moi-même, que je vais te donner en classe. Tu n'as même pas besoin de vraiment pré-planifier ce premier. Je vais vous montrer le projet le plus simple auquel je puisse penser. Ensuite, on va travailler avec un croquis que j'ai. Et nous allons l'importer dans la procréation. Et on va, ouais, on va trouver du travail à partir de là. J' espère que ça vous sonne bien. Au fait, si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous d'appuyer sur ce bouton de suivi là-haut. Ça vous gardera dans le courant. Chaque fois que je sortirai un nouveau cours, tu seras le premier à le savoir. Assurez-vous également que vous consultez mon site Web à la boutique dot loris art dossier, et ajoutez-vous à la liste de diffusion là-bas. C' est là que j'ai tous mes cadeaux. Êtes-vous prêt à commencer ? D' accord. Allons-y.
2. Présentation et exemples: Salut les gars, bienvenue à la première leçon. Merci d'aller au-delà de cette introduction. Maintenant que vous êtes là, commençons à penser à notre modèle. Tout d'abord, je veux passer par un tas d' exemples et vous donner un aperçu de ce que nous allons faire. Commençons. Très bien, soyons inspirés ici. J' ai quelques planches ouvertes ici sur Pinterest, ce tableau de moins appelé timbres. Mais j'ai plusieurs planches dont vous pourriez vous inspirer. Le genre d'attention que l'on cherche est quelque chose comme ça. Je veux vraiment capturer ce look décontracté et un peu défectueux de l'impression de blocs de bois ou de blocs de bois. Et quand je dis imparfait, je veux dire que c'est un travail absolument magnifique. J' aime toute la texture et je pense que c'est la chose principale que j'essaie de capturer. Je vais vous montrer des exemples de travail qui n'est pas seulement imprimé en bloc, mais qui vous donne l'essence de ce type de travail, qui est ce sentiment décontracté vraiment terreux. Nous allons donc être classés pour créer une impression qui a plus d'une couleur. Dans un cas comme celui-ci,
ce type d'impression est appelé impression de réduction. Et avec l'impression par réduction, la méthode de réduction commencerait par l'impression initiale, puis vous en découper un peu plus. Vous ajoutez cette impression au-dessus de l'impression originale. Et vous continuez à travailler de cette façon jusqu'à ce que vous ayez construit toutes vos couleurs. Donc, plus ce qui est révélé est plus de détails que vous finissez avec. Donc, le faire dans un programme comme Procreate est beaucoup plus indulgent que ce que vous auriez fait initialement avec vos pas parce que si vous avez fait une erreur avec vos timbres, il n'y a pas de retour en arrière. Tu l'as sculpté, c'est fait. Vous ne pouvez pas ajouter à cette surface. Encore une fois, vous avez un départ à partir de zéro ou juste vivre avec. Dans la procréation. Bien sûr, nous avons la liberté de revenir en arrière et d'apporter des changements. Quelques exemples fabuleux de coupes de gamme
vraiment, vraiment détaillées. Le temps qu'il faudrait est fou quand on y pense. Maintenant, en regardant quelque chose comme ça, remarquez cette zone de fond derrière la sculpture et parfois cette zone, un peu de surface restera au même niveau que cette surface. Par conséquent, une petite partie de cette zone finit par être imprimée dans le tirage final plutôt que de la combattre. La plupart des artistes Nanoblock que je connais l'embrassent et
il devient une partie du design fini. Il ajoute juste quelques intérêts texturaux dans la zone de fond. Les outils de sculpture sont assez basiques. Vous pouvez les acheter auprès d'un 100 fabricants différents, mais ils sont fondamentalement la même idée. Vous avez un peu ce GAO et vous en avez un avec lequel vous pouvez vous tailler à plat. Si vous avez fait de la sculpture sur bois, ils pourraient ressembler un peu plus à ça. J' avais l'habitude de sculpter en argile comme une argile dure en cuir, et même cela utilisait des outils très similaires. Donc l'idée est la même. Les outils peuvent être légèrement différents pour les différents substrats. Voici quelques autres exemples de méthodes de réduction. Donc, vous pourriez avoir quelque chose comme ça où vous pouvez voir que plus ce qui est sculpté est, plus
la couleur précédente montre, si cela a du sens. Donc le bleu marine aurait probablement été la première carte ici, et il aurait été sculpté dans une très grande forme. Alors le suivant aurait probablement été ce violet. Et ce violet a été taillé pour révéler plus de la Marine en dessous. Donc, la Marine devient alors le travail de détail. Et puis une autre sculpture pour
vous donner certains de ces faits saillants que vous voyez sur ce calque ici. Alors pensez-y en termes de, disons que c'est un papier coupé. Et plus vous coupez au fur et à mesure que vous les empilez, plus cela montre. Donc, disons que vous coupez trois
morceaux en forme de feuille et que le premier est juste laissé comme une pièce solide. Le second est donné un peu plus de détails comme peut-être les veines sont montrées. Et puis le troisième, la texture est ajoutée. Elle est plus petite. Et quand c'est imprimé sur le dessus, ça donne un peu de détails. Je vais le démontrer dans les premières leçons de sculpture que vous
puissiez visualiser ça un peu mieux. Une autre chose que vous pouvez regarder pour l'inspiration est la coupe de papier. Et il y a beaucoup de super coupeurs de papier
là-bas qui peuvent faire ce genre de travail. travaux en couches comme celui-ci où une partie du papier est découpée pour révéler du papier en dessous d'une couleur différente. Donc c'est un autre endroit où vous pouvez chercher de l'inspiration. Maintenant, le look final que je vais chercher est une pièce vraiment complexe. Et c'est quelque chose que je n'essaierais même jamais de faire avec la sculpture ou la ligne de bloc d'impression. Mais je peux créer un look vraiment similaire à ceci dans Procreate. Donc, comme le McLeod est quelqu'un dont le travail m'a toujours inspiré. Un autre serait la couleur Tiffany. Et il y a juste quelque chose dans le décontracté et la texture des couches que j'aime juste. Donc je ne suis même pas sûr de leur processus entier. J' aimerais en savoir un peu plus sur la façon dont ils produisent leur travail. Mais je vais pour quelque chose qui est moi un peu ressemblait à cela à long terme. Donc, si vous regardez une zone comme celle-ci,
comme l'aile de cet oiseau, et que vous voyez certains des détails qui ont été découpés dans ou même dans ces fleurs, voyez ces petites lignes qui ont été mises en place pour créer une texture. Voici un autre et regardez cet oiseau et c'est quelque chose que vous pourriez faire facilement inline-block. Donc c'est le genre de chose que je vais essayer de faire et sculpter une œuvre d'art vraiment complexe dans Procreate. Donc je pense que la meilleure chose à faire maintenant est de passer
à la prochaine leçon et de
vous donner une démonstration de ce dont je parle. D'accord. Alors je te verrai là-bas.
3. Expliquer la méthode de réduction: Salut les gars, bienvenue à la leçon 2. Dans cette leçon, je veux passer par le processus de réduction pour expliquer le processus exact que nous allons suivre pour créer nos premiers modèles vers le bas. Commençons. Ok, les gars, je veux vous expliquer la méthode de réduction ici comme j' essayais de l'expliquer dans la première leçon. Fondamentalement, ce que vous verrez ici dans mon document sont trois couches. Ils étaient à l'origine tous exactement les mêmes. J' ai donc dessiné le premier, puis je l'ai dupliqué pour faire les deux consécutives que vous voyez ici en couches. Donc je vais vous montrer très rapidement comment faire ça. Et c'est probablement un très bon premier exercice pour vous. Je vais Co-Artistique avec essentiellement les mêmes couleurs. Nous allons utiliser les pinceaux d'encrage, ce qui va être absolument parfait pour ce projet. Vous n'avez donc pas besoin d'acheter des brosses de spécialité. Bien sûr que tu peux, et j'en ai. Je vais vous montrer plus tard que j'ai importé, mais ce projet peut vraiment être fait simplement en utilisant les stylos l'encre ou les pinceaux de peinture qui résident ici dans Procreate. Commençons par son stylo de studio. Et ce que j'aime à ce sujet, c'est que vous pouvez obtenir différentes qualités de la brosse en fonction force que vous appuyez et de la rapidité avec laquelle vous le dessinez. Et je suppose à quel point ta main est stable. Vous pouvez bien sûr, aller et faire des ajustements aux pinceaux. Au fait, mon document ici est d'environ 8,5 par 11, juste la vue du paysage de celui-ci. Ainsi, les tailles des pinceaux sont basées sur un document à un bateau de cette taille. Revenons en arrière et je vais dessiner qui laisse juste un peu mieux. Et honnêtement, c'est presque comme le plus rugueux, le mieux est d'avoir ce look. Une fois la forme dessinée, vous pouvez déposer votre couleur. C' est un stylo décent pour obtenir une sorte de texture légère. Et vous pouvez voir que Passons à la sèche Amy. Elle est en fait une de mes préférées. Je vais juste redessiner l'extérieur de ça pour lui donner ce petit peu de texture parce que j'aime un peu ce regard. Et ce qu'on va faire, c'est reproduire ça quelques fois. Balayez vers la gauche, appuyez sur Dupliquer, balayez vers la gauche, appuyez sur Dupliquer. Donc on va cacher ce top. Et sur le second ici, ce que je voulais faire, c'est en changer la couleur. Donc, je vais dans les paramètres ici, allez à la teinte et la saturation et appuyez sur la couche. Et puis je vais le changer pour ce genre de couleurs de sarcelle plus foncées. Donc vous faites glisser jusqu'à ce que vous arriviez dans le genre de zone sarcelle là-bas. Et vous ne voulez pas décider de la force que vous voulez sur cette couleur. Vous pouvez également entrer et ajuster la couleur à l'aide de la balance des couleurs. Donc, nous pouvons aller pour cela sur les couches aussi. Et vous pouvez faire des ajustements plus fins ici. Ça n'a pas vraiment d'importance pour ce que je vous montre ici. C' est tout à fait adéquat. Alors maintenant, imaginez que vous avez ce timbre. Vous l'avez utilisé et vous avez imprimé un tas de copies
de la feuille colorée à l'encre qui est en dessous. Et maintenant, vous allez vouloir imprimer cette couleur plus foncée. Ce que vous voulez faire ici, c'est en découper une partie pour
qu'il montre la couleur crème en dessous. La façon dont je le fais est d'utiliser une gomme. Et je vais retourner à mon encrage assis là et prendre la même brosse, qui est l'encre sèche. Donc maintenant, je fais, est de se débarrasser de certaines des couleurs sarcelle. Alors enlevons tout le bord, assurez-vous que vous êtes sur la gomme. Et puis choisissez l'encre sèche. Et ce que tu vas faire, c'est effacer une partie de cette image. En fait, je vais retourner aux stylos du studio. Je pense que ça fonctionnera mieux pour ce que j'essaie de faire ici. Alors imaginez maintenant, surtout si vous n'avez pas fait beaucoup de ligne de bloc d'impression, rappelez-vous que vos lames sont en fait droites et solides en métal. Il faut donc un certain temps pour développer vos compétences pour être en mesure de courber vraiment bien. Donc, beaucoup de fois que vous voyez la ligne de bloc est presque juste un tas de lignes droites qui ont été jointes. Et vous obtenez beaucoup de ce genre de points qui se passent pendant que vous êtes en train de tailler. Plus vous obtenez votre sculpture, bien sûr, mieux vous êtes en mesure de contrôler cela et vous y retournez parfois et prenez simplement des morceaux supplémentaires. Mais cela fait partie de ce qui ajoute au caractère de votre pièce, c'est le fait que vous avez un peu de bosselage. Alors maintenant, je découperais quel serait le type principal de tige ou de veine qui traverse la feuille ? Assurez-vous juste qu'il obtienne la gomme que vous avez choisie. Je vais donc faire varier l'épaisseur des veines ici. Et donc, plus j'appuie est léger, plus la ligne est mince. Et j'ai maintenant créé ma deuxième couleur ici. Maintenant, je pourrais utiliser celui que nous, au début, je pense que ce que je préfère faire est de dupliquer celui-ci. Donc je vais juste dupliquer sur celui-là. Et on va changer la couleur pour la rendre un peu plus légère. Donc ce qu'on va faire, c'est ce truc de premier plan ici. Alors rendons ça un peu plus intense et un
peu plus lumineux et légèrement changé. Donc maintenant, ce que nous allons faire est d'effacer plus de tout ça. Et à ce stade, je veux ajouter une partie de cette texture supplémentaire que j'ai ajoutée en faisant juste des lignes. Alors d'abord, assurez-vous que vous êtes sur la gomme. Et la première chose que vous voulez faire est autour des bords et juste rendre cette forme de feuille un peu plus petite. Je vais faire la même chose sur la tige principale et le long de tous ces petits détails sur les veines de la feuille. Et maintenant c'est là que la carrière de votre artiste, vous entre vraiment en jeu avec votre sculpture. Revenez en arrière et regardez certains de ces exemples, mais pensez à la directionnalité de ce que vous faites. Pensez à l'épaisseur. Si vous faisiez cela pour de vrai et que vous utilisiez un outil de sculpture, vous pourriez choisir un très petit Gallagher. Et c'est ce que je vais faire, c'est ce regard d'une très petite gouge à travers chacune de ces sections de couleur. J' ai eu un peu de plaisir avec celui-ci, en changeant la direction des lignes un peu pendant que j'allais le long. J' aime bien comment ça s'est passé. Alors jetez un oeil à chacun de ces séparément. Maintenant que vous avez fait ça, revenez à cette forme initiale et jetez-la, éteignez-la et regardez celle-ci. Éteignez-le et regardez celui-là. Et vous pouvez voir comment tout fonctionne vraiment, c'est que vin
initial est la couleur de fond vraiment grande. Le second est réduit en taille et a un peu de détails découpés dedans. Et puis le dernier a tous les détails supplémentaires que vous avez ajoutés. C' est essentiellement l'idée derrière tout ça. C' est donc la méthode que vous utilisez pour faire ce genre de projet. Maintenant, je veux te montrer l'autre. Je vais juste les regrouper. Je vais supprimer celui-là. On n'en a plus besoin. Et pour créer un groupe avec ces stylistes ou votre doigt vers le bas sur le calque, puis déposez-le sur un autre, vous voyez qu'un nouveau groupe est créé, puis vous pouvez faire glisser ce calque là aussi. Oups. J'ai fait un groupe au sein d'un groupe, donc je vais le faire glisser et supprimer ce groupe. Et nous pouvons maintenant cacher ces deux choses. Donc celui-ci ici est légèrement différent en qu'au lieu de commencer par la forme de la feuille, nous commençons par l'ensemble de l'arrière-plan. Donc, avec l'impression en bloc, si vous aviez votre bloc solide de linoléum, ceux que nous avons utilisés à
l'école à la fin du temps que j'enseignais était très différent
du matériel que nous avons utilisé pendant les premières années. enseignait dans les premières années il était littéralement linoléum. Le linoléum était très fragile et vous avez dû prendre votre bloc plus léger et le tremper dans un récipient d'eau chaude adoucir
afin que vous puissiez aller de l'avant et faire cette sculpture. Et comme vous étiez en train de sculpter et où ils redeviennent durs, et croyez-moi, beaucoup de blessures ont été causées par quelqu'un qui essayait de vous creuser profondément et de mettre beaucoup de pression sur le doigt puis accidentellement. Et oui, j'ai eu des enfants avec des points de suture plus d'une fois dans ma carrière. Le nouveau truc qui sort maintenant est plus un caoutchouc, beaucoup plus facile à sculpter. Mais essentiellement l'idée avec le même vous avez
sculpté tout ce que vous ne vouliez pas imprimer. Et bien sûr, à cause des outils que vous utilisiez, il était très facile d'avoir une partie de la sculpture ont juste assez de la hauteur à elle qu'elle transférerait lors de l'impression. Donc, ce serait le résultat, une pièce imprimée qui a certaines de ces crêtes encore montrées, alors la deuxième couche aurait moins de ces zones surélevées. Si tu y retournes et les découpes, tu aurais un peu moins si ça montre que tu es toujours visible à l'arrière. Mais vous finiriez par construire exactement de la même manière et avoir vos paroles que C sont trois couches exactement poser la méthode que je vous ai montrée avant. Maintenant, une autre méthode, et ce n'est pas la méthode de réduction. Une autre méthode est d'avoir exactement deux mêmes morceaux de linoléum ou de caoutchouc et transférer le dessin sur elle, puis voiture, les
deux, en gardant à l'esprit comment vous pourriez vouloir qu'il soit plus petit ou le détail que vous voulez avoir montrer à partir cet autre timbre. Donc, ce serait toujours une œuvre d'art que vous imprimeriez dessus, mais il n'aurait pas nécessairement la même feuille. Vous pourriez le faire absolument différemment. Vous pourriez même faire l'arrière-plan. Donc la façon dont j'ai structuré celui-ci, c'est que j'avais des antécédents. J' ai sculpté toute la forme où serait la feuille. Et bien sûr que je fais ça dans vos recherches. Donc j'essaie de laisser un peu de trucs
grossiers ici juste pour que ça paraisse authentique. Et dans ce cas, j'aurais sculpté un motif dans l'espace négatif autour de la feuille. Alors vous auriez vos empreintes en trois couleurs. Et vous pouvez aller imprimer dessus avec un motif complètement différent. Donc c'est une autre chose qui serait amusant pour vous d'essayer. Alors jetons un coup d'oeil à comment ça fonctionnerait. Et je vais emmener tout ce groupe ici et le déplacer hors de la terre. Pour celui-ci, ce que je ferais est de commencer avec une zone solide à moins que le bloc ne le fasse exactement de la même manière que je l'ai fait ici. Donc pour celui-ci, j'ai utilisé à partir de l'ensemble de pinceaux de peinture de procréer, j'utilise cette règle Nikko, ajouté une nouvelle couche, et j'utilise juste du noir et peint une zone solide de bloc. Disons que c'était le timbre initial. C' est le premier morceau de caoutchouc avant qu'il ait vraiment quelque chose découpé. Donc ce que je veux faire, c'est découper la plupart des antécédents. Donc, je vais utiliser une gomme pour faire ça. Dans ce cas, nous allons utiliser ma doublure coupée émoussée, et cette fois je vais tout tailler sauf les feuilles. Donc je vais aller à ce basique et ce que je veux faire est de couper la plupart de tout ça en arrière-plan. Donc, je peux voir par le réglage là que j'
ai un ensemble de rationalisation vraiment élevé, dont je n'ai pas besoin. La rationalisation est ce qui vous aide à garder les lignes lisses. Mais dans ce cas, je n'en ai pas vraiment besoin. Et je vais juste passer à travers et découper un tas de cette gomme supplémentaire sur les bords. Maintenant, vous verrez souvent avec 90 bloc que la sculpture se fait de cette façon où vous faites sorte de bandes. Et la raison en est qu'il est juste plus facile de faire gouges
courtes puis de creuser des zones vraiment longues. Donc, ce qui reste ici et en arrière-plan, c'est ce devient les petits morceaux de bloc que vous allez voir à l'arrière derrière celui-ci. Alors maintenant, on va faire cette réduction. Nous allons donc dupliquer cette couche. Alors trancher la gauche, appuyez sur duplicate. Et ce que nous voulons faire cette fois, c'est coloriser pour être plus léger pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Nous allons donc d'abord dans les courbes pour le changer en une teinte plus brillante, puis allons dans la saturation
et la luminosité de la teinte ou dans le calque. Et vous pouvez changer la teinte pour être votre couleur sarcelle, peut rendre celui-ci un peu plus sombre. Ok, donc encore une fois, c'est la réduction. Donc ce qu'on fait c'est qu'on découpe plus et on a fait cette empreinte et on a réalisé, oh oui, il y a beaucoup de choses en arrière-plan ici qu'on pourrait découper. On y va et on commence à en découper un peu plus. Et bien sûr, c'est ce qui finit par révéler le bloc sur l'impression initiale. Et puis nous allons aussi effacer ou tailler autour notre forme de la même manière que nous l'avons fait avant pour révéler une partie de la couleur supplémentaire que nous avons. Donc, cet humide finit par révéler le bloc ci-dessous parce qu'il est coupé plus petit ou les glucides plus petits. Et puis à ce stade, vous pouvez dupliquer cela à nouveau, à gauche et dupliquer. Et dans ce cas, tout ce que j'ai fait c'était la légèreté, puis je suis allé et j'ai fait la même chose,
juste une sorte d'effacement autour de ma feuille. Je donne juste cette couleur supplémentaire. Vous pouvez toujours entrer à nouveau après et ajuster votre saturation de luminosité. Mais cela fonctionne parfaitement pour ce que nous avions besoin ici, si vous voyez des choses que vous voulez réparer avant de passer à autre chose,
vous allez de l'avant et faites ça. Rappelez-vous, nous cherchons un look très primitif. Donc nous n'essayons pas de le rendre parfait. Maintenant, cette autre empreinte qui avec vous sur le dessus pour l'arrière-plan, ce serait un nouveau calque, ajouter une couleur différente. Allons donc à une couleur Goldie comme j'avais avant. Et dans ce cas, vous auriez un caoutchouc solide. Donc tu vois que tu es obèse avant d'avoir fait une sculpture. Je vais temporairement réduire l'opacité ici et utiliser ma gomme pour obtenir cette gomme 90. Et puis je vais couper émoussé et nous allons effacer une partie de ce bloc afin que nous puissions révéler l'impression que nous avons faite ci-dessous. Et maintenant, c'est là que vous allez ajouter un modèle réellement planifié au-dessus du dessus. Et encore une fois, vous pouvez le faire avec vos outils de coupe de gamme. Rappelez-vous, nous faisons ça numériquement, nous sommes dans Procreate. Donc, il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas simplement peindre ça avec du blanc ou une autre couleur parce que nous avons la puissance du numérique avec laquelle nous pouvons travailler maintenant. Donc je peux ramener ça à 0 opacité. Et puis ici, vous pouvez décider de la façon dont vous voulez que ces lignes courbes ressemblent. Vous pouvez donc utiliser l'un des outils comme l'outil bloc Leno. Tu pourrais entrer et utiliser un autre pinceau. Essayons peut-être le panda ED. Et moins que ce cas a essayé de recolorer va le
faire paraître complètement différent de ce que mon sage original. Et c'est presque comme si vous preniez et imprimez une couleur complètement différente sur le dessus. Maintenant, il a peint ça. Nous pouvons maintenant apporter des modifications si nous le voulons, en utilisant la saturation de la teinte et voir ce qui fonctionne mieux pour votre conception. Maintenant personnellement, ce que j'aurais fait, aurait dû faire, c'était de l'avoir fait sur une couche complètement séparée afin que les lignes elles-mêmes puissent être faites dans une couleur différente de la façon dont j'avais fait l'original, la divulgation complète. Je vais supprimer celui-ci. Et la façon dont j'avais fait cet autre vin était en fait d'utiliser un pinceau que j'ai acheté et c'était la gamme coupé pinceau par artefacts, fourrage. Et c'est celui que j'utilise et il a entendu parler d'un motif pré-construit comme vous pouvez le voir, ou vous pouvez peindre cela solidement. Et vous pouvez voir qu'en ligne de bloc, artistes pourraient facilement créer des motifs supplémentaires derrière ici pour avoir plus d'intérêts et ensuite entrer avec votre gomme, bien
sûr, et éliminer la zone qui n'aurait pas été sur votre timbre. Vous auriez découpé cette zone, vous savez, ça ne
me dérange même pas une sorte de saleté qui finit par rester sur l'image quand la sculpture n'est pas assez profonde. J' ai beaucoup de magnifique ligne de travail de bloc et presque tous ont ce genre de petit défaut. Et je pense que c'est très bien. Maintenant, je vais revenir à ma gamme coupé émoussé, sorte que peut être soulevé plus grandes zones ici parce que je
veux vraiment révéler un peu de mon arrière-plan là-bas. Je pense que cela donne une sorte de petit cadre soigné et revenir à cette autre couche si vous en avez besoin, et juste peindre dans votre bordure si vous l'avez perdu d'une manière ou d'une autre. D' une certaine manière et
j'ai perdu cela, j'ai dû peindre sur une couche qui a la couleur plus claire dedans. Mais vous avez l'idée. C' est le genre de projet que vous pouvez créer une belle œuvre d'art en utilisant ces techniques. Très bien, alors on se voit dans la leçon suivante.
4. Planification et mise en place de stratégies: Salut les gars, bienvenue à la leçon 3. Dans cette leçon, nous allons faire toute notre planification et notre configuration. Commençons. Donc, la configuration de ce projet est très similaire au processus que j'ai utilisé pour mettre en place cette aquarelle plus d'alcool en classe, j'ai fait l'aquarelle phaco et la classe de procréation. Et vraiment ça commence par un croquis. Donc c'était le croquis que j'avais fait pour l'autre classe. Et j'ai fait la même chose pour ce cours. C' est un croquis super rugueux. Et oui, ce n'est pas mon meilleur travail en ce qui concerne la capture va, mais ça fonctionnera pour ça honnêtement, ce dont vous avez besoin avec ce genre de projet est un croquis assez primitif et simple, au moins pour vos premières tentatives. Donc, une fois que j'
ai eu le croquis ici, j'ai pu entrer et commencer à écrire dans chacun d'entre eux ou je suppose que vous diriez la sculpture si vous y pensez en termes de bloc final. Et donc j'ai imaginé ça comme une ligne solide oh, timbre. Et je découvrais toutes ces zones
entre les deux ou donnais un pont d'espace entre les motifs s'ils se chevauchent. Vous voyez ici, j'ai ces deux-là en quelque sorte d'accord parce que les étaient derrière et je voulais juste vraiment réfléchir à la façon dont je voulais qu'ils se chevauchent. Donc, le dessin de celui-ci, tout sur cette couche a été fait très simplement avec un, ajoutons juste un calque ici et je vais vous montrer haut que quand je travaillais pour la première fois sur ce, j'ai estompé l'opacité de la ligne de crayon. Si vous allez à, je ne sais pas, environ 25 %, alors vous pouvez aller de l'avant et commencer à écrire. Maintenant, j'ai d'abord utilisé juste un des stylos encreurs. Et vous pouvez choisir le genre de travail de Sousa que vous essayez de produire. Ainsi, une brosse à sirop, par
exemple, fait un parfaitement bon. Allons sur la bonne couche ici. Une ligne parfaitement agréable qui pourrait imiter l'apparence du couteau que vous utiliseriez. Maintenant, vous pouvez entrer et vous pouvez définir la rationalisation assez haut si vous voulez être en mesure de dessiner une très belle ligne lisse et fondamentalement juste passer à travers et dessiner vos motifs. Vous penserez au style que vous aimez. Et personnellement, j'ai fini par passer à travers et faire beaucoup de ce genre de carré fini une sorte de finition à vous. C' est là que votre jugement artistique entre en jeu. Maintenant, j'ai des pinceaux que j'ai créés qui je pense vraiment capturer ce que je cherche dans la ligne de bloc sorte un look. Je vais te donner un ensemble de pinceaux avec lesquels tu peux jouer. Mais honnêtement, les pinceaux d'encre fonctionneront très bien pour vous si vous ne voulez pas passer par le processus d'installation. Donc cette brosse que je n'ai, je m'appelle ceci ma variable de coupe de gamme. J' aime la façon dont il a un peu rude bord. C' est une sorte de ce que je cherchais à ajouter à ce genre de look primitif. Et vous pouvez voir qu'il a une variation dans son apparence, en fonction de la pression que vous exercez dessus. Vous pouvez donc décider si vous voulez importer mes pinceaux ou utiliser le stylo à encre. Ça n'a vraiment pas d'importance. Maintenant, vous venez de passer et vous tracez vos motifs. Donc une fois que j'ai eu un dessin de motif complet ici, je vais le faire très vite. Vous pouvez y déposer votre couleur, assurez-vous que vous n'avez pas de lacunes. Et puis il suffit de déposer le bloc dans la zone sur laquelle vous travaillez. Donc j'ai traversé et fait ça et c'est comme ça que j'ai fini avec ça. Donc, vous pouvez voir que c'est un beau, un regard primitif à beaucoup de ce que je considérerais petits défauts, mais je pense que cela ajoute au personnage. Et j'ai traversé et fait toutes mes couches et toutes celles qui étaient des motifs que j'avais l'intention de mettre derrière. J' ai d'abord eu sur une couche différente de ce que j'ai fait était avec la gomme. J' ai choisi ma variable de coupe de gamme à nouveau pour qu'elle corresponde. Maintenant, j'ai passé en revue et mis une version autour de
tous les éléments de fond afin qu'ils aient l'air qu'ils étaient derrière. N' oubliez pas que vous pouvez faire pivoter votre toile si nécessaire pour obtenir les lignes les plus lisses possibles. J' ai déjà fait celui-là, donc je suis prêt à y aller. Je pourrais certainement faire noir si je le voulais. Je pourrais simplement glisser bloc dans chacun d'entre eux, ou je pourrais aller dans la saturation de la teinte et la luminosité et juste l'assombrir au noir. Et la prochaine partie de mon processus est de faire la réduction à ce sujet. Donc ça va vouloir dire couper à cette sculpture particulière. Donc je vais juste coloriser ça pour l'instant juste pour que vous puissiez voir ce que je fais. Choisissons un brun pour ça. Donc, je vais juste faire glisser la couleur dans chacun de mes motifs. Il y a une chose que j'aurais aimé que Procreate ait, c'était juste la polarisation. C' était plus rapide quand vous avez une couche comme celle-ci à faire. Il y a probablement un truc à ça et je ne le sais pas encore. J' ai cette libération là-bas. Donc, nous allons y retourner et faire ça dans une seconde. Nous ne sommes pas vraiment là pour faire
quelques petites corrections ici au fur et à mesure qu'elles vont. Et aussi pour prendre tous ces petits ponts. Mon intention était d'avoir ça comme ça. Et c'est une bonne occasion de jeter un coup d'oeil et voir s'il y a quelque chose que vous pourriez vouloir ajuster. Je finis par ajouter plus de motifs en arrière-plan et vous verrez cela dans les leçons à venir. Mais fondamentalement, à ce stade, ce que je ferais est de dupliquer si je vais recolorer ceci et je suis allé dans la balance des couleurs d'abord et l'ai changé pour le genre de tonalité gourmande. Je vais revenir dans la teinte, la saturation et la luminosité et alléger un peu ça. Ça n'a pas vraiment d'importance. Vous allez pouvoir changer cela complètement après, mais c'est juste pour que vous puissiez voir un contraste entre sa couche et le brun. Bien sûr, je suis sur le pinceau que je veux parce que maintenant ce que tu fais c'est que tu passes et que tu effaces. Je vais me tailler à ce bord. Et le but est de passer à travers toute cette pièce et réduire la taille des empreintes des autres vers le bas. Donc, ce serait comme si vous aviez déjà imprimé tout de brun et maintenant vous allez aller et imprimer avec du vert sur le dessus. Et donc, nous le réduisons et nous allons ajouter de la texture et tout ce qui n'est pas le cas. Donc, si nous devions faire une ligne rapide ou couper sur cela, vous voyez comment la réduction de ce vert nous permettra ajouter la texture et ainsi de suite que nous avons besoin d'obtenir cette chance de blog 10. Donc, je vais passer par et faire tout cela et je vous rencontrerai dans la prochaine leçon avec une deuxième couleur terminée et prête vers le bas. Très bien, on se voit là-bas.
5. Sculpture de motifs avec de la texture: Salut les gars, bienvenue à la leçon 4. Notre planification est donc terminée. Maintenant, on peut commencer avec la sculpture. Allons-y. Afin de gagner du temps sur la caméra ici, j'ai effectivement passé et fait une partie de ce blocage dans la couleur. Maintenant, mon fini, je peux vous le dire maintenant, finit par paraître tout à fait différent de ce schéma de couleurs. Il y a tellement de choses qui se passent avec les couches que ça finit par paraître tout à fait différent. J' ai tout simplement traversé et quel que soit le motif que je voulais colorier. Disons que j'essayais de changer ses fleurs. Je ferais simplement glisser ça et le changer. Et j'ai traversé et j'ai colorisé tous mes différents motifs pour les
préparer pour le blog de lineup quelque chose que j'allais faire dans la leçon suivante. Donc, ce sont mes documents colorés finis et complètement libérés. Donc, vous pouvez voir par rapport à celui que je viens de vous montrer, je n'avais pas fait tout ce temps de libération, donc ça s'appelle une version blanche. Maintenant, mon document est complètement prêt à partir. La raison pour laquelle je l'ai fait de cette façon est que je peux verrouiller un calque alpha. Alors disons celui-là. J' allais faire le verrou alpha. C' est celui qui est derrière. Et ce que cela me permettrait de colorer ou de faire quoi que ce soit à ce vin particulier, peut-être même ajouter une texture avant de commencer, disons que j'allais vouloir le faire paraître juste un peu de texture. Maintenant, je peux colorer dans ce calque et vous pouvez voir qu'il ne va pas dans les zones d'arrière-plan. Il ne colore que le motif qui est protégé par ce verrou alpha. C' est donc essentiellement toute la préparation que nous devons
faire pour passer à l'étape suivante. Donc, je vais vraiment vous montrer quelques options différentes en utilisant à la fois cette illustration et celle que nous venons de faire avec la méthode de réduction. Soit fonctionne. Nous allons en quelque sorte diverger un peu de la traditionnelle impression en bloc à ce stade. Mais laissez-moi juste vous jeter un oeil à certaines des
choses que j'ai faites avec le fichier séparé. Je suppose que c'était celle-là. Donc c'est celui qu'on regardait. Et comme je l'ai dit, j'ai traversé et j'ai juste appliqué de la texture à toutes ces choses différentes. Vous pouvez maintenant ajouter un calque ci-dessus si vous voulez faire quelques détails supplémentaires dans une autre couleur. Malheureusement, avec Procreate, vous êtes limité à la quantité de calques que vous pouvez avoir en fonction de la taille de votre document. Et je sais que mon document est en fait très volumineux en ce moment. Je l'ai ici, Recadrer et redimensionner. J' ai la taille ici à 24 par 18, donc cela me donne essentiellement environ 15 couches. Donc ici, je peux le réduire en taille. Alors passons à 12 par 9. Et ça va me donner beaucoup plus de couches. Mais le problème est que ce sera aussi une taille de fichier
si petite que je ne pourrai pas l'agrandir vraiment grand. Voilà donc quelques-unes des considérations. J' ai fait ça mal. Retournons en arrière. Nous devons également rééchantillonner la toile ici. Alors peut-être que je vais laisser ça enfermé ici. Vous pouvez voir entre les deux que tout ce que j'ai réduit la taille. Alors essayons même quelque chose comme 20 pouces. Cela va probablement nous donner quelques couches supplémentaires. Et il fait le calcul pour nous. Donc, il est réduit du même pourcentage pour la taille 2014 et pour la taille 18 pouces, je vais le garder à 300 pixels par pouce. Et ce que j'ai oublié de faire la dernière fois était juste de cliquer dessus et de rééchantillonner la toile. Donc, nous allons descendre à une taille raisonnable qui nous donnera plus de couches. Si jamais vous voulez savoir combien de calques vous êtes,
vous êtes autorisé à revenir dans le menu Actions ici,
allez dans Canvas et revenez ce rognage et redimensionner. Et ce sera, si vous l'avez vu là-bas, mais juste quand j'ai cliqué dessus,
ça m'a montré la quantité de couches que j'ai été autorisé. Alors cliquez ici, toile, Recadrer et redimensionner 20 couches disponibles. Cela me donne quelques couches de plus pour jouer avec. C' est celui qui n'a pas les couleurs des secondes de réduction. Ce ne sont donc que des couleurs unies avec lesquelles nous jouerions. Commençons par le dernier que nous faisions juste avant la pleine couleur. Donc pour celui-ci ici, ce que j'ai fait c'est que j'ai passé par une texture appliquée à tous
les différents motifs que j'ai pu trouver pour des looks vraiment, vraiment différents. Celui-ci est avec moi, en
gros mettant toutes mes propres textures ici. Ce sont des textures ou des pinceaux que j'ai créés moi-même. Ce sont des versions de la brosse thylacine. J' ai créé le mien, donc je l'ai basé sur ce pinceau et créé ces textures de taux. J' ai donc pu entrer et mettre ce genre de texture ici. J' ai également tous ces outils de coupe de gamme que vous pouvez utiliser et faire une partie du petit travail de détail. C' était donc une des versions que j'ai inventées. Je vais faire ce genre de chose pas à pas avec toi. Je veux juste vous montrer les différents looks possibles. L' autre que j'ai fait était celui-là. Et avec celui-ci, je suis celui que j'ai utilisé sur mon titre. Donc, vous le reconnaissez probablement. C' est celui où j'utilise les textures achetées. Les brosses par artefacts se nourrissent de cet ensemble ici, les pinceaux coupés de gamme et la ligne de motifs de coupe. Donc, la beauté des motifs avec ça, si j'ai fait l'Alpha Lock, qui est ce que j'avais fait à l'origine, vous pouvez dire que c'est un verrou alpha car ici, en arrière-plan, vous pouvez voir une sorte de motif pointillé. Je sais que c'est probablement difficile à voir là-bas, mais je vais l'agrandir aussi grand que possible pour que vous puissiez voir ça. Une fois que vous avez cela, vous pouvez entrer et peindre avec les textures et ces textures. Bien sûr, c'est un moyen très facile de le faire parce que les brosses existent là un ensemble fabuleux, bonne quantité de variété. Choisissons un d'entre eux, et allons juste sur cette fleur ici. Encore une fois, vous pouvez choisir une couleur, alors décidez quelle couleur vous voulez faire. Et sur la base de cela, vert qui était en arrière-plan, Faisons quelque chose de gentil et de contraste. Et tu peux dire que quand tu peignais, allons un peu plus gros. Vous pouvez dire qu'il est contrôlé avec ce verrou alpha. Donc, même si je colore à l'intérieur de l'Alpha Lock, je n'ai rien dans ce fond. Maintenant, quand tu m'as vu aller de ce côté, la raison pour laquelle c'est arrivé c'est que tout ça est sur la même couche. Donc la sortie est agréable. Il vous donne un peu de lieu basé là pour qu'il n'est pas difficile d'éviter d'autres motifs. Celui-ci était super amusant. J' adore ces pinceaux. J' ai vraiment l'impression que ça valait la peine, je pense que c'était 21$ pour l'acheter. C' est juste rapide, c'est juste super, super rapide. Et j'ai adoré la variété. Alors tu y vas, tu choisis peut-être celle-là ? Oui. Et cela m'a permis de corriger quelques-unes des choses que j'ai passées. Et laissez-moi vous dire aussi que ces pinceaux,
IL à leur sujet ici à la pleine taille absolue. Si vous trouvez que les textures sont trop petites pour la taille du document que vous
utilisez, vous devez réduire la taille de vos documents. Je l'ai fait pour jeter un coup d'oeil et voir si je peux faire ces pinceaux plus gros et je ne pouvais pas. Donc, la clé pour avoir les textures plus grandes, pour entrer et rendre vos documents plus petits. Jetons un coup d'oeil à la taille de ce document juste pour que vous puissiez avoir une idée. Je n'aime pas, c'est ce qui est 24 sur 18 ? Donc, ce n'est pas trop mal si vous vouliez les agrandir, vous devrez réduire la taille de votre document. Maintenant, je suis allé à travers et j'ai utilisé un tas de ces juste pour
que je puisse avoir une idée de ce à quoi chacun d'eux ressemblait. Et j'adore la façon dont ça s'est avéré. J' ai utilisé quelques autres textures par d'autres artistes. Je pense que cette texture doublée en arrière-plan est ici par Lisa glands et c'était dans son paquet d'artistes instantanés. J' ai aussi acheté ça sur Creative Market. Donc, vous pouvez acheter les deux sur Creative Market. Donc, ce étaient deux looks vraiment super différents que vous pouvez obtenir en utilisant juste ce modèle de réduction que nous utilisons pour que nous avons créé dans la dernière leçon. Alors maintenant, je veux vous montrer comment j'ai vécu et créé ce look. Cela utilise aussi beaucoup de ces pinceaux et textures qui proviennent d'artefacts, fourrage, mais j'ai fait un peu de choses différentes ici. Vous pouvez voir que j'ai ajouté de la texture supplémentaire. Je vais te montrer comment faire ça. Et en arrière-plan ici, j'ai créé ce qui ressemble à une ligne de bloc OK sol ce genre de se produit quand, et je pense que je vous en ai parlé dans la première leçon. Cela se produit lorsque la sculpture qui se déroule en arrière-plan n'est pas complètement supprimée, mais vous obtenez ces petites zones surélevées. Il y a quelques exemples d'une fois que j'ai vu en ligne qui finissent par ressembler à ça. Donc je pense que cela ajoute vraiment au caractère de celui-ci et le rend beaucoup plus authentique. C' est une texture que j'ai incluse ici dans cette classe, donc vous pouvez l'importer. Et ce que j'ai fait, c'est que je suis simplement allé dans le menu Actions ici, suis allé à l'Ajouter, Insérer un fichier. Et je l'ai fait enregistrer ici dans mes textures avec mon ajout Procreate on. J' ai donc pu importer celui-là. Alors c'était là. Je vais juste le supprimer parce qu'on n'en a pas besoin. Et puis j'ai combiné ça avec l'un des artefacts fourrages. U par les artefacts fourrage coups. L' ensemble de pinceaux comprend certains de ces arrière-plans ici. Donc, j'ai aussi importé cela en allant insérer un fichier. Et c'est le compagnon des amoureux de la coupe Leno. C' était l'ensemble que j'ai acheté et ici nos textures d'encre et il y a de superbes arrière-plans là-bas. Maintenant, tu n'as pas à acheter ça. Vous pouvez obtenir ce genre de look en utilisant l'un des pinceaux de peinture. Alors dans la leçon suivante, passons à travers et faisons un tas de trucs de ce genre. Et puis vous aurez une meilleure idée de la façon dont j'ai fini avec ces différents looks que j'ai créés. D' accord, je te verrai dans la leçon suivante.
6. Idées de couleurs alternatives et ajouter davantage de texture: Salut les gars, bienvenue à la leçon 5. Et moins de cinq ici, nous allons travailler sur les couleurs alternatives sont les couleurs supplémentaires que nous voulons placer sur notre design. Commençons. Donc la couleur est une chose très personnelle. Je pense que nous avons tous nos préférences et vous pouvez voir juste par la quantité d'expériences que j'ai faites avec ce projet. Donc, vous voyez ici tous ces fichiers différents. J' ai essayé tout un tas de choses différentes. Dans ce cas particulier, je l'ai gardé très analogue. Donc ce sont des couleurs là-bas, adjacentes les unes aux autres sur la roue de couleur. Celui-ci est plus de ce que vous considérez comme un jeu de couleurs gratuit. Donc, nous avons des opposés sur la roue de couleur, un peu en sourdine, mais fondamentalement nous avons le rouge et le vert, qui sont, si vous regardez votre disque de couleur ici, rouge et vert sont fondamentalement en face de l'autre. J' ai choisi une sorte de rouge rouillé, mais nous avons un schéma de couleurs complémentaire. Et j'ai pensé que je ferais ça avec toi en classe parce qu'on a commencé ça et qu'on n'allait nulle part avec ça. Alors prenons un coup sur,
à une toute nouvelle version. Donc ça ne va pas être comme celui-ci. Cela peut se révéler un peu comme S1, mais ce que je vais essayer de faire est de
vous montrer tout un tas de techniques différentes sur un seul. Donc je ne sais pas comment ça finira comme une œuvre d'art complète. C' est peut-être un peu trop, mais je veux vous montrer vraiment toutes les différentes techniques que j'ai utilisées. Celle-ci ici, vous vous souviendrez, a toutes les différentes couches. Donc, nous pouvons travailler avec ces derniers de manière assez autonome. Donc, je pourrais choisir cette fleur et ne pas avoir à m'inquiéter d'ajouter des textures ou de faire n'importe quelle coloration et de l'avoir chevaucher dans ces autres zones ici. Donc, afin de le rendre plus facile, bien
sûr, je vais le mettre sur Alpha lock. Et maintenant, je peux passer par et juste ajouter de la texture. Maintenant, vous pouvez ajouter de la texture de 100 façons différentes. Je vais utiliser un pinceau résident de la bibliothèque Procreate, mon ancienne règle d'égalité préférée, parce que j'aime combien de texture il n'y a pas ce pinceau. Je vais goûter la couleur et puis juste un peu choisir quelque chose d'un petit peu différent qu'il a commencé à le déplacer légèrement. Et je ne sais pas si je peux le voir. Essayons un peu plus sombres. Donc, il est certainement mettre un peu de texture là-dessus. Et nous allons agrandir et C. Et vous pouvez voir que j'ajoute un peu de texture là-dedans. Maintenant, selon la taille de votre pinceau, je trouve que cette règle Nikko ressemble vraiment à une texture qui a été roulée. Donc, si vous utilisiez votre ligne de timbre de bloc et que vous avez roulé la peinture pour l'enduire et ensuite vous avez fait l'empreinte la plupart du temps avec un bloc mineur. Vous obtenez ce genre d'effet. Donc, vous obtenez un peu de texture marbrée. Donc je vais passer par là et faire ça avec tout ça. Je vais time-lapse ceci afin que je ne passe pas trop de
votre temps à passer par ces tâches répétitives sont essentiellement échantillonner la couleur, est allé un peu plus sombre, assurez-vous que c'est sur Alpha Lock et ensuite aller dans et ajouter cette texture parce essentiellement va être la base de tous mes différents motifs. Donc je pourrais aussi bien aller et choisir l'un de ceux qui sont ce jeu de couleurs. Et tu me verras faire ça. Je vais attraper, si je prends cette couleur, je vais le faire de la même façon partout où j'ai oublié de mettre le verrou alpha et tu as vu ce qui s'est passé. Maintenant, l'une des choses que vous pouvez aussi faire est d'utiliser cette phase pour donner un peu d'intérêt à vos motifs en allant un peu plus léger, disons au milieu, puis un peu plus sombre sur les bords extérieurs. Nous allons faire un peu plus sur le moment où nous faisons les textures. Donc, nous sommes prêts à aller avec nos textures maintenant. Maintenant, dans ce cas, je veux utiliser un peu plus de variété. Nous allons donc utiliser certaines des textures intégrées et nous allons
utiliser quelques-unes de celles qui sont dans les ensembles achetés. Commençons par ajouter des éclaboussures. C' est une éclaboussure très dense. Et encore une fois, les couleurs, vous pouvez échantillonner les couleurs de l'intérieur. Et vous n'avez pas à les faire tous par quelque moyen que ce soit, mais vous pouvez aller goûter une couleur et aller plus clair ou plus foncé et simplement ajouter un peu de texture à chacun de vos motifs. Maintenant, dans ce genre de cas, je vais peut-être aller un peu plus léger haut et un peu plus sombre ici en bas. Et maintenant, je veux entrer et commencer à ajouter certaines de mes différentes textures que j'ai ici sous la main. Donc, je vais commencer par quelques lignes et textures que j'ai achetées. C' est de l'ensemble d'artefacts orange. Donc si je suis toujours sur cette fleur ici, je pense que je vais juste goûter et aller un peu plus léger. Rappelez-vous, je parlais de l'échelle de la brosse elle-même. Vous pouvez voir que cette brosse est mise à l'échelle assez petite pour ce que je fais ici. Donc je pense que ce que je vais faire est d'aller et d'ajuster ma taille de toile, m'
assurer que je règle le rééchantillonnage et allons-y 16. Donc 12 par 16 sera ma taille Avinash. Maintenant, cela me donne aussi plus de couches pour jouer, ce qui pourrait être pratique. Allons un peu plus tard pour que vous puissiez mieux voir cette texture. Et vous pouvez voir que cela a été un peu plus grand. Et ce que je veux faire ici, c'est ajouter certaines de mes textures de râteau. Je vais agrandir vraiment grand. Je veux le faire au sommet de cette fleur ici. Donc je vais aller un peu plus léger. Et voyons, c'est un très gros pinceau et je suis en train de le redimensionner juste un peu pour que je puisse ajouter ce genre de regard sur la fin de tous ces cœurs parce qu'il faisait maintenant est d'ajouter de la texture supplémentaire, mais c'est donnant aussi un peu de profondeur ici. J' aime ça. Je vais retourner au tableau assis, et je vais aller dans ce genre de couleur orangée que nous utilisons ailleurs. Je vais le tonifier un peu, et j'ajoute juste un peu de caractère à ces différentes fleurs. Donc, je vais aussi à time-lapse ça. Donc, je vais aller à travers et ajouter un tas de texture à chacun de ces différents motifs. Vous me verrez surtout aller aux artefacts,
fourrage, la Russie est ici, les pinceaux à motifs coupés. Et je vais aller à ce regard Lisa que les artistes instantanés. Beaucoup de choses vraiment amusantes à jouer ici. Et puis, ouais, mon propre ensemble ici, qui a une assez grande variété que je vais utiliser tout au long parce que je veux que celui-ci se révèle un peu différent de celui que j'ai fait. Allons donc là-dedans pour l'instant. Bien sûr, mon verrou alpha est toujours en route. Je voulais maintenant aussi souligner quelque chose ici avec ces pinceaux. J' ai des pinceaux qui sont juste des lignes droites, des lignes
droites vers le haut et vers le bas. Si jamais vous vouliez changer la direction des lignes. Donc ici, je les ai juste en train de monter et de descendre et tout le schéma va être comme ça. Donc c'est différent de cette thylacine, cette brosse thylacine, vous pouvez vraiment avoir le contour suivre votre brosse. Celui-ci ne le fait pas, mais si vous ne vouliez pas changer de direction, vous pouvez simplement faire pivoter votre toile et ensuite vos lignes sortiront à cet angle. J' ai choisi. Salut, encore. Donc, à ce stade, vous pouvez voir que j'ai un très bon départ sur ma couleur. J' ai ajouté des tonnes de texture supplémentaire là. Je pense que tu m'as vu faire à peu près tout ce que je t'avais dit que j'allais faire. Je vais faire un tas de trucs en dehors de la caméra juste pour te faire gagner du temps. Et puis dans la leçon suivante, nous allons juste faire un peu de notre finition et de notre finition. Alors je te rejoindrai là-bas.
7. Finalisation et finition de la mise en page: La leçon 6 est ici tout sur la finesse de notre design. Dans cette leçon, nous allons simplement ajouter quelques touches de finition et
penser à toutes les différentes choses que nous pouvons faire pour ajouter des intérêts à notre design. Commençons. Ok, donc j'ai ajouté un tas de détails ici. C' est ce que j'appelle la scène de finessing. J' essaie donc d'unifier le design ici. Et l'une des choses dont je pense avoir besoin est un moyen d'unifier la couleur. J' ai donc fait deux superpositions différentes ici et ce sont des expériences. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. Normal. Donc j'en ai fait un complètement Brown. Je trouve parfois une couleur neutre entre les deux. Si un bon moyen d'unifier tout, alors ce que j'ai est un mode de fusion ici appelé différence. Aucune différence, bien sûr dépendant de la façon dont vous définissez la capacité et ainsi de suite. La différence a un moyen de mélanger avec les deux couleurs. Voici à la fois un groupe de couleurs et juste un peu lui donner l'unité. C' est un que j'ai essayé, puis j'ai essayé. Celui-ci était plus dans le genre de vert de sable bleu sarcelle. Et le mode de fusion que j'utilise, il y avait des couleurs plus foncées. Donc, vous pouvez voir comment ce genre de prend et unifie tout. Et il faisait un peu sombre autour de la zone de la principale Bernie que vous voyez ici. J' ai donc ajouté un peu d'orange. Vous pouvez voir ici sur ma vignette, sur ma vignette de calque, bien sûr, qui est allé à un peu gâcher avec l'opacité. Mais je trouve que faire cela a vraiment unifié le look. J' ai donc décidé de décider à un moment donné lequel je préfère. Donc celle-là ou celle-là. Donc je pense que c'est peut-être mon préféré. Donc je vais laisser celui-ci allumé et le moment venu. Et puis je veux vous faire découvrir d'autres choses que j'ai commencé à faire ici. Vous pouvez voir que j'ai utilisé ma brosse à thylacine ici. Donc celui que j'ai créé, qui est les haies devrait lire, je l'ai utilisé dans quelques endroits différents. Et ce que j'ai essayé de faire aussi, travailler avec un peu de valeur de couleur ici. Je suis passé de la lumière à l'obscurité. Et je pense que ça aide vraiment à ajouter des intérêts. Maintenant, dans certains de ces autres domaines, j'ai commencé à jouer avec certains des pinceaux de l'ensemble d'artefacts de quatre pouces. J' aime vraiment ça et je pense que je vais devoir créer certains de ces pinceaux parce que j'adore travailler avec eux. Je veux donc ajouter quelques autres profils. Donc celui-ci est juste appelé flèches LC. Et j'ai utilisé ça ici et j'ai pensé que je pourrais essayer de l'utiliser pour ici sur cette petite fleur dans le coin. Je vais aller à la couche qui est sur. Assurez-vous que le verrou alpha est trop long. Oui, dans mon échantillon, la couleur, et on y reviendra un peu plus tard. J' aime vraiment ça. Ça a été comme un pinceau vraiment mignon à un grand profil. Et c'est juste une sorte de remplissage vraiment trouver avec un peu plus de contrôle que juste les pinceaux pleins et pleins de Philip. Alors essayons aussi quelques autres pinceaux. Je n'ai pas vraiment eu l'occasion de vous montrer tout ça, mais essayons ça. Ce qui serait comme un rythme régulier monocots de plomb. Donc, la chose cool à ce sujet comme un cours, il va de mince à épais. Et selon la façon dont vous appuyez dur, vous obtenez une ligne plus épaisse et elle se rétrécit d'épaisseur à mince. Donc c'est amusant. Je pense que ça marche assez bien dans ce coin pour ajouter un peu d'intérêt. Et puis ces feuilles aussi, je pense qu'elles sont sur la même couche. Je veux faire quelque chose là-bas. Donc, nous allons nommer dépouille dans ce cas, voyons comment il, ma taille est un peu plus grande sans un peu plus tard. Donc, vous pouvez voir que quand je le dessine, vous pouvez voir que je peux l'obtenir un peu s'effacer à la fin. Donc je pense que ça va être une bonne chose. Je vais annuler ça parce que je veux aller jusqu'au bout. Et j'aime comment cela imite un peu l'angle nommé ou très aigu d'un général de GAO. Jetons un coup d'oeil à ça. Maintenant, je n'aime pas trop ça à cause du contraste ou du fait qu'il est juste trop proche de ces textures. Donc je vais l'enlever et je vais essayer quelque chose de différent là-bas. Et c'est plus un coup noir. Et je pense que j'aime ça parce que ça contraste beaucoup avec cette fleur en haut. Ça pourrait être une possibilité. Et je pense que ça pourrait nécessiter un des motifs de pinceau monocotte. Et je vous remercie, Jeremy, à des artefacts fourrage pour ces cours, brosses. Je m'amuse tellement à les utiliser. Je sais que si tu achètes ça, tu le feras aussi. Je suis sûr que nous pouvons les utiliser dans plus que ce genre d'œuvres d'art. Et c'est ce que je pense être amusant avec la variété. Incroyable. Et c'est, je pense un peu plus comme ce que je cherche et les combiner. Bien sûr, vous pouvez mettre des textures supplémentaires sur le dessus. Maintenant, vous pouvez aller directement sur ce calque et faire la même chose. Ou si vous avez assez de couches disponibles, vous pouvez faire la texture sur une couche différente, puis expérimenter avec les modes de fusion pour voir quel type d'interface utilisateur cool n'est pas agréable, comme ce plaid. Ainsi, vous pourriez passer à travers et voir quel genre d' effets
vraiment soignés vous pourriez avoir en lisant ces textures. Wu, oui, oui. Comme celui-là. Et bien sûr, vous pouvez réduire l'opacité, mais je pense que cela fait une texture très intéressante. Très différent de ce que j'avais là-bas. Tu sais, c'est vraiment léger, essayons-le. C' était vraiment sale. Ça n'aurait pas l'air d'une grande différence. Encore un peu tonifié. Mais il y a d'autres idées pour vous proposer des
méthodes pour ajouter des centres d'intérêt qui utilisaient l'annonce. Vous pouvez voir que certains d'entre eux ne se fondent pas et disparaissent, comme celui-ci ici. Vous pouvez voir que autour de la feuille apparaît toujours, mais je pense qu'il y en a assez pour choisir que vous pouvez vraiment faire quelque chose d'intéressant avec ce qui est disponible. Donc, il y a quelque chose pour vous à expérimenter. Maintenant, l'autre chose que vous pourriez faire est de remplir toute
votre toile avec une texture et d'en choisir une autre. Et peut-être que cette fois nous irons à la texture des glandes Elisa. Allons prendre. On va juste faire une texture Canvas. Et bien sûr, vous n'avez pas à le faire partout, mais vous pouvez sélectivement où vous voulez ajouter de la texture. Maintenant, je regarde ça comme une vraie expérience, alors ne juge pas. Mais maintenant, nous pouvons entrer et utiliser les modes de fusion pour voir quel genre de finition intéressante que cela peut nous donner. Allons vraiment grand pour que vous puissiez voir ce qui se passe avec les motifs en dessous. Celui-ci est assez agréable et si vous pouvez voir la texture là-bas, mais il ajoute certainement un peu de quelque chose, quelque chose là-dedans. Et bien sûr, Parlons de l'arrière-plan. Donc, à ce stade, je vais essayer de faire ça rapidement parce que je sais que j'ai pris beaucoup de ton temps ici. Alors importons ça. Importons l'un de ces premiers, obtenons la texture de l'encre. texture de l'encre de Jeremy s'adapte parfaitement. Je ne sais pas comment cela s'est passé, mais je suppose que la dernière fois que j'ai redimensionné cela, je l'ai redimensionné à peu près exactement ce que sont ses tailles de textures. Alors attrapons et tirons celui-là vers le bas. C' est un peu intéressant, même complètement sombre comme ça, c'est ce qui est amusant à expérimenter. C' est pourquoi j'encourage tant que c'est que vous pouvez expérimenter. Parfois, vous pouvez trouver des idées aussi étonnantes et différentes. Je regarde souvent les œuvres d'art et je pense, comment ont-ils fait face à cela ? Comment cela, comment ont-ils compris ce fond de couleur ou cette texture particulière ? Et la plupart du temps, ça vient probablement de ce genre d'exploration que nous faisons aujourd'hui. Alors, oups, je continue de frapper la Galerie. Au lieu d'insérer un fichier et nous allons aller
à mes textures et nous allons ajouter cette texture de ligne o. Maintenant, cela que j'ai créé dans Illustrator sur mon bureau et je pourrais passer une heure de plus à parler de la façon dont je l'ai fait. Mais fondamentalement, j'ai créé une tuile répétitive. Donc, modélisez avec ces juste un peu long coup de pinceau, il imite cette idée des crêtes derrière vos motifs comme vous l'avez sculpté. Et nous allons, encore une fois, je n'ai pas été colorisé ceci, mais jetons un coup d'oeil aux modes de fusion ici. Et cela vaudrait certainement la peine d'être exploré. Tu ne penses pas que toute cette idée de fond sombre n'a même pas pensé à ça. Donc peut-être hors-caméra, peut-être que plus tard ce soir j'aurai une chance d'expérimenter avec ça et de voir. Donc je pense que c'est plutôt cool. C' est un bon mélange des deux. Et bien sûr, nous pouvons changer l'opacité. Et nous allons aussi entrer et changer la couleur de cet arrière-plan. Et donc je vous ai parlé tout à l'heure de, vous savez, j'aimerais que ce soit un moyen de coloriser pour que vous puissiez soit un médaillon alpha et aller avec un pinceau de la couleur à laquelle vous pensez qui colorise votre arrière-plan. Donc en ce moment il réagit avec celui-là. Évidemment, ce n'est pas une couleur que je choisirais, mais c'est l'une des méthodes que vous pouvez passer et la recolorer. Vous pouvez également utiliser votre balance des couleurs, votre teinte et votre saturation pour trouver une couleur différente. J' ai déjà couvert ça avant, donc je n'y vais pas maintenant. Ensuite, une fois que vous ajoutez votre arrière-plan, et maintenant que nous sommes sur cette image colorée, le mode de fusion doit probablement être changé ainsi que l'opacité. Donc, je ne sais même pas vraiment ce que j'avais à 100% en tête pour ça à ce stade. Et à ce stade, je suis en train d'expérimenter pour trouver quelque chose que je trouve attrayant. Donc parfois ça marche comme ça. Alors que vous commencez avec le plan exact de ce que vous allez
avoir et parfois vous le rattrapez en chemin. Donc, je vais expérimenter ici avec effacer des sections de cette superposition que j'avais créée. Donc, pour le moment, ma gomme n'est pas ce que je veux passer à la règle Nikko. Et je vais juste entrer et effacer dans certaines zones, je suis juste un peu éclaircie certaines zones. Et cet éclaircissement se produit, c'est parce que j'
efface une partie de cette superposition originale. Et vous pouvez vous demander comme, est-ce vraiment la peine ? Est-ce que je veux vraiment ça là-dedans ? Lequel ai-je le mieux ? Et je pense que je vais vous quitter à ce stade. Ce n'est qu'un tas d'idées que je vous ai jetées. Et je vais faire un peu d'expérimentation et de perfectionnement supplémentaire. Au début de la prochaine leçon, je serai en mesure de vous montrer ce que je considérerais comme une pièce finie utilisable. D' accord.
8. Outro et conclusion: Salut les gars, bienvenue à la clôture. Merci de traîner avec moi aujourd'hui. J' espère que vous avez vraiment apprécié ce cours. Cela a été un peu amusant à faire parce que c'est un peu décontracté et vraiment pardonné en ce qui concerne la finition et vraiment tout le style est censé être assez décontracté et un peu perdre. Voici comment nous progressons. Il y a la version en noir et blanc que nous avons fait à partir de ce croquis très basique peut rugueux. Ce sont les deux couleurs où nous avons fait la méthode de réduction. C' est le multicolore sans libération. Voici un coup d'oeil à celui qui juste un tas de textures
funky comme nous avons d'abord expérimenté avec l'utilisation de ceux-ci. C' est ce que je considérerais le vin fini dans cette série. Et puis c'est celui que j'utilise pour tous mes titres et c'est probablement mon préféré, je pense, raison de la palette de couleurs et aussi d'une utilisation plus restreinte des motifs. C' est l'un de ces projets qu'il est vraiment payant d'expérimenter et ensuite
essayer de peaufiner ce look final qui rendra cela vraiment original. N' oubliez pas de revenir en arrière et de vérifier les tableaux que j'ai mentionnés sur Pinterest. Vous pouvez obtenir autant d'idées en regardant simplement le travail des autres. Et ne vous limitez pas à la gravure. Jetez un oeil à mes inspirations d'art en avant et à mes fleurs entières pour cela. Vous pouvez obtenir beaucoup d'idées juste en regardant ces autres morceaux d'inspiration. Quand je commencerai dans notre projet, je passerai des tonnes et des tonnes de temps de recherche. Et d'habitude, je vais créer un tableau d'ambiance ou mettre un tas d'images sur un tableau Pinterest que je peux retourner et nous allons chatter que je fais mon croquis ou par planification initiale. Si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous d'appuyer sur le suivi ci-dessus. La chose que vous pourriez faire pour vraiment m'aider serait d'aller à la section de révision ici et de laisser un avis sur la classe. Les commentaires sont ce qui m'a vraiment aidé à intéresser d'autres étudiants à ce que j'enseigne. Donc j'apprécierais vraiment ça. Et bien sûr, si vous finissez par faire un projet hanche ce bouton Créer un projet, et vous serez invité ici à télécharger votre image et peut-être me donner un peu de description de ce que vous avez fait. J' adore voir ton travail. Ça fait vraiment ma journée. Et puis assurez-vous d'aller sur mon site et de vous ajouter à ma liste de diffusion. De cette façon, vous aurez des informations sur tous les cadeaux que j'offre. Je sais que ça peut prendre un certain temps pour avoir un tas de ressources là pour vous, mais j'y pense constamment et je travaille constamment. Si vous avez des idées pour les cours, s'il vous plaît laissez-moi. J' ai adoré ici ce que vous voulez voir et travailler sur. Je suis heureux de l'obliger. Si c'est quelque chose que je peux enseigner, je l'apprendrai. Vous pouvez également me trouver sur 1000.com à Arctic query ici au Canada, et sur des tonnes de différents sites PRB. Comme je l'ai dit, merci beaucoup de traîner avec moi aujourd'hui et je te verrai la prochaine fois. Au revoir pour l'instant.
Delores Naskrent, Creative Explorer
