Transcription
1. Résumé floral en ligne continue: Salut les gars et bienvenue. Mon nom est la plus importante subvention de masse et je viens à vous de Sunny, Manitoba, Canada. C' est si minuscule que tu peux voir mes taches de rousseur maintenant. Donc aujourd'hui, je vous apporte une classe appelée ligne continue abstraits floraux. Ce cours a été super amusant à mettre ensemble et c'est un très bon suivi de ma classe abstraite de jardin fantastique. Si vous avez aimé celui-là, je suis sûr que vous apprécierez celui-là aussi. Mais j'enseignais dans ma classe de lycée. Une des choses les plus drôles que nous avons faites était de faire des dessins de contour aveugles. Donc, les élèves devraient dessiner quelque chose devant eux sans regarder vers le bas leur papier. Nous avons eu tellement de moments amusants à faire ça. Et ce genre de me le rappelle. Bien que vous serez en mesure de regarder votre sujet et de regarder votre papier, en fait la procréation comme vous dessinez. Je vais vous montrer un tas de techniques différentes. Et nous allons commencer par mettre en place un document avec un très bon fond texturé. Si tu étais dans mon autre cours, tu l'as probablement déjà. Je vais aussi vous donner tous les pinceaux que nous utilisons dans cette classe. Donc tu l'auras aussi. Et je sais que certains d'entre eux sont des chevauchements de l'autre classe, mais vous allez apprendre une façon complètement différente de les utiliser. Pour commencer, nous allons jeter un oeil à un tas d'exemples, tout ce que j'ai pu trouver sur le sujet. Et je vais vous parler des tendances actuelles et de ce genre de choses. Une des choses que je n'ai pas couvertes dans beaucoup de mes autres classes et procréer est l'insertion de texte. Donc on va faire ça. Je vais vous aider à télécharger une police. Nous allons l'installer dans Procreate, puis l'utiliser pour notre conception. C' est donc l'idée de base que j'ai pour la classe. Avant d'y entrer, je veux juste vous encourager à appuyer sur ce bouton de suivi là-haut. De cette façon, si tu n'es pas encore sur ma liste d'abonnés, tu le seras. Et puis vous apprendrez tout sur mes nouvelles classes en les postant et tout ce que j'envoie. Tu peux attendre la fin des cours, assurer que c'est quelque chose que tu aimes et t'assurer que tu m'aimes comme professeur. Mais j'apprécie vraiment vos suit l'un de vos commentaires et discussions et les projets que vous publiez, ils font vraiment ma journée. Alors, êtes-vous prêt ? Commencez avec son projet de ligne continue. D' accord. Allons-y.
2. Aperçu et recherche des techniques: Salut les gars, bienvenue à la leçon 1. Donc, pour commencer, jetons un coup d'oeil à quelques exemples, et je vais vous donner un aperçu de ce que nous allons produire en classe. Commençons. Je voulais essayer de vous trouver des exemples. Et quand je le cherchais, je cherchais de l'art continu, floral avec un accent aquarelle parce que c'est le genre de chose que je veux faire avec toi aujourd'hui. Et il n'y avait pas une tonne de regard exact que je cherche. Bien sûr, ce que nous faisons sera également affecté et peut sembler différent des exemples de toute façon, parce que nous allons les faire dans la procréation. Je suppose que tu sais ce que je cherche, c'est un dessin de certification, primitif, simpliste. Maintenant, si vous n'avez jamais entendu parler de ligne continue avant, c'est un exercice que nous faisons en cours d'art que j'ai fait avec mes élèves. Vous venez de les desserrer là où nous ne regarderions même pas le papier, mais regarder une sorte d'image ou une sorte de
nature morte et de dessin sans regarder le papier, nous avions des tonnes. Le dernier moyen, certaines des choses qui en sont ressorties, surtout quand on essaie de faire des portraits, était absolument hilarant. Mais c'est un peu un exercice dans lequel votre cerveau n'essaie pas de reprendre le dessin. Donc, en d'autres termes, vous pouvez dessiner plus intuitivement ce que vous voyez et ne pas essayer de faire ce que vous dessinez dans une sorte de symbole, si cela a du sens. On va faire des dessins vraiment lâches. Et comme je l'ai dit, essayait de trouver quelques exemples et ce n'était pas vraiment la chose la plus facile à trouver. Donc en voici quelques-uns que j'ai trouvé sur Pinterest. Je ne suis même pas sûr que des fleurs blanches nous
allons jeter un coup d'oeil parce que je vais sortir dans mon jardin dès que j'ai fini et recueillir des fleurs à utiliser comme référence. Mais je vais vous montrer quelques techniques qui vous aideront à créer ce look lâche. Ici, sur Society 6, j'ai trouvé de très grandes lignes continues et pas tous en fleurs, bien sûr, c'est quelque chose que nous
voyons et c'est une sorte d'ingénierie parce que cela a été en cours depuis deux ou trois années et nous voyons ce genre de dessin de ligne de plus en plus et super simple, super représentationnel que je veux créer, mais avec des fleurs. Jetons donc un coup d'oeil à certains de ces exemples. Je pense que vous pouvez voir par ce que je vous montre ici, peut-être une idée approximative de ce que nous allons faire. Je veux créer le liner, mais je veux travailler avec des aquarelles. Donc je pense que ce que nous allons faire est probablement de créer les aquarelles d'abord. Ou si vous étiez dans ma classe, jardin
fantastique, aquarelles et procréer, alors vous reconnaîtrez probablement les pinceaux que nous allons utiliser, leur ensemble de pinceaux gratuits que je donnerai aussi avec cette classe. Et nous allons faire une aquarelle très rugueuse et un peu punchy en arrière-plan, puis ajouter le floral au-dessus du dessus. Maintenant, une fois que vous obtenez cette technique, vous pouvez le faire de n'importe quelle façon. Et j'ai aussi vu beaucoup d'entre eux qui sont géniaux avec des morceaux de couleur
très audacieux et épais en arrière-plan, pas à l'aquarelle. C' est le genre de chose qui serait idéal pour Illustrator. Donc, à un moment donné, peut-être que je vais faire une classe qui mettra en vedette illustrateur à la place. J' ai donc trouvé quelques exemples ici. On va jeter un coup d'oeil. Ce n'est pas ce que je cherche. C' est plus ce que je cherche. Donc, nous allons essayer de vraiment se détendre et créer des dessins qui sont plein de caractère à mon avis, je pense que ceux-ci sont très différents des fleurs vraiment réalistes que nous voyons. Vous pouvez voir ici que vous ne pouvez probablement même pas regarder spécifiquement ces fleurs et décider quelles fleurs elles sont par leurs fleurs distinctement. C' est le genre de chose que j'essaie de réaliser avec ça. Voyez si je peux trouver plus ici pour que nous regardions. J' adore ça, mais c'est presque trop proche d'être détaillé. Je pense que je veux quelque chose d'un peu moins de détails. Et comme je l'ai dit, je vais ramasser des fleurs et je vais
essayer de les briser pour que vous le rendiez aussi simple que possible. Le plus gros problème et le plus grand obstacle que nous avons rencontré est d' essayer de voir comment les choses semblent réalistes. Donc comme ceci est un excellent exemple d'un amour
la façon dont les pétales se chevauchent et vous pouvez voir le contour du dernier. C' est quelque chose que si vous faisiez un art traditionnel au trait, vous effaceriez certaines de ces lignes pour vous donner l'impression de ce qui est dedans et ce qui est derrière. Nous allons essayer d'ignorer nos impulsions pour le faire. Et essayez juste de créer des fleurs
vraiment lâches sur ces arrière-plans intéressants que nous allons créer. Ça ressemble à quelque chose que tu veux faire ? Si vous le faites, je vous rejoindrai dans la prochaine leçon où nous allons commencer. Je te verrai là-bas.
3. Configuration de papier de document: Salut les gars, bienvenue à la deuxième leçon. Vous, sauf si je vais vous montrer comment
télécharger cette texture de papier et vous inscrire à vos projets. Commençons. Ok, donc si vous avez téléchargé le papier aquarelle pour le fichier zip de classe ligne continue, alors vous serez prêt à commencer votre installation afin d'accéder au fichier papier qui se trouve dans le SIP. Double-cliquez dessus et vous verrez qu'il va le décompresser et vous l'aurez ici. Maintenant, j'ai quelques doublons ici. Donc, je vais supprimer. Et la façon de l'installer est de cliquer simplement sur ce papier, cliquez sur Ouvrir, et il sera importé dans votre galerie. Donc, votre fichier sera alors prêt à commencer à travailler avec. Maintenant, dans le document lui-même se trouve le dossier qui contient tous les papiers. Vous allez pouvoir faire des ajustements à cela. Je vous le montre assez sombre ici juste pour que vous puissiez le voir à l'écran. À n'importe lequel d'entre eux, vous pouvez ajuster et vous devrez d'abord le déverrouiller pour le faire. Donc tu le déverrouilles et tu peux y aller. Et avec l'un de ceux-ci, vous pouvez changer le mode de fusion. Donc, je suggère probablement Color Burn, mais vous allez être en mesure d'expérimenter avec cela et de voir ce que vous aimez si vous faites n'importe quelle sorte de peinture à l'aquarelle ou peinture de toute sorte, la texture apparaîtra. Maintenant, vous le financez, assurez-vous de peindre sur la couche de peinture. Et évidemment, si vous voulez utiliser une couleur non blanche,
maintenant, même si je n'avais pas utilisé d'aquarelle, en fait, je vais vous montrer si je devais aller dans un de mes pinceaux texturés comme ce pinceau coupe lisse, parce que nous avons a ces superpositions de papier et nous avons la couleur brûlée, vous allez obtenir la texture dessus quoi qu'il arrive. Ok, donc quand tu l'ouvriras, tu verras qu'il y a cette couche de peinture. Vous pouvez ajouter des couches supplémentaires, pas de problème ici. Et j'ai trouvé que j'ai pu ajouter environ 15 couches supplémentaires. Donc, cela fonctionne généralement pour être suffisant pour faire au moins une, eh bien, probablement plusieurs versions différentes de vos fleurs. J' ai donc fait un peu de folie ici et j'ai expérimenté. Et ce sont les dessins en ligne continus que j'ai fait juste très rapidement et juste pour le plaisir. Je pense que c'est celui que j'aime le meilleur en quelque sorte de celui qui a vraiment l'aquarelle lâche dedans. Et nous allons pouvoir modifier en quelque sorte ce que nous faisons avec l'aquarelle très facilement. Et c'est une des choses que je vais vous montrer au fur et à mesure que nous progresserons dans les leçons. Maintenant, nous allons également créer des jeux de couleurs, puis
créer des palettes personnalisées à partir de photos ou de quelque source que ce soit. Et puis nous pouvons les utiliser pour créer nos designs finaux. Maintenant, quand il s'agit des pinceaux, vous allez avoir besoin de ces timbres de pinceau en ligne continue, que j'exporterais. Je vais te le partager. Donc, quand je l'exporte, je l'enregistre dans mes fichiers. Puis je le compresse et je vous l'envoie. Et vous allez travailler avec ça exactement de la même manière que vous venez de faire la texture du papier. Donc vous allez avoir un fichier zip que vous allez décompresser. Une fois que tu l'as décompressé, ça ressemblera à ça. Vous le mettez en surbrillance et vous appuyez simplement sur Ouvrir, et il ouvrira les jeux de pinceaux. Je viens d'ajouter cet échantillonneur de pinceaux ici, dont nous n'avons pas besoin parce que c'est d'une autre classe. Donc, je vais le supprimer. Mais c'est aussi simple que cela pour installer vos pinceaux et votre papier. Alors faites-le d'abord. Et quand vous reviendrez dans la leçon suivante, nous allons jeter un oeil aux techniques de l'aquarelle lâche et à l'art au trait, bien sûr. D' accord, donc je te verrai dans la prochaine leçon.
4. S'exercer avec des techniques d'encrage: Salut les gars, bienvenue à la leçon 3. Donc, dans ce cours, nous allons parler des pinceaux et je vais vous
donner un aperçu de ce que nous allons faire avec eux. D' accord, donc je voulais vous montrer deux ou trois approches différentes pour faire ce trait d'art. Maintenant, dans cet exemple ici, j'ai mes guides sur. Alors vous allez dans votre Canvas ici et vous mettez vos guides de dessin. Vous pouvez entrer et modifier l'opacité, l'
épaisseur, la taille de la grille. Et c'est probablement tout ce dont vous avez besoin pour cette application particulière et décider est que le genre de grille de, pour moi, n'a pas trop d'importance tant qu'ils ont une sorte de guide pour les lignes verticales parce que je voulais qu'ils soient un peu rue avec celui-là. Maintenant, dans ce cas, pouces ont observé quelques fleurs, certaines des photos que j'ai prises, et j'ai juste rapidement esquissé quelques formes florales, ajouter quelques feuilles qui ne correspondent probablement pas vraiment à la plante particulière, mais Je voulais juste vous montrer celle-ci comme une démonstration. Donc ce que je ferais à cette ligne continue serait d'obtenir le marqueur de peinture Posca. Donc c'est juste ça comme une monoline. Permettez-moi d'ajouter un calque ici ci-dessus. Donc, c'est une sorte de monoline, très mince ligne. Vous pouvez également expérimenter avec les pinceaux de cette catégorie. y a absolument aucune règle qui dit que ce doit être mince et cohérent. Vous pourriez faire une sorte variable de ligne, épaisse et mince si c'est le genre de look que vous cherchiez, laissez-moi passer au noir ici. Donc tu pourrais vraiment faire quelque chose comme ça. Personnellement, je voulais chercher les marqueurs Posca, donc je vais l'inclure dans votre SAT. Et puis j'ai cette épaisseur. Je deviens un peu plus épais que normalement, mais je voulais qu'il soit visible pour toi. Donc, une fois que j'ai le dessin, alors mon objectif est de ne jamais ou d'essayer de ne pas ramasser mon stylo. Maintenant, je vais vous donner quelques exceptions à cette règle dans une seconde. D' une part, je ne veux pas passer par là et dessiner tout ça, faire les deux tiers du chemin, puis faire une erreur et recommencer à zéro. Donc ce que je fais souvent, c'est juste un peu, je lève ma fin à un moment donné juste momentanément pour que je puisse m'assurer que, ok, c'est maintenant aller chercher. Donc je vais toujours faire la ligne continue, mais au moins de cette façon, si quelque chose arrive au milieu, je peux au moins conserver cette partie. Donc, voici une occasion pour nous de penser à cette ligne continue. Maintenant, est-ce qu'on veut faire le tour de l'extérieur ou on va au milieu et on remonte au milieu. Ça va nous donner une double ligne là-bas. Donc, nous voulons réfléchir à savoir si oui ou non nous allons avoir des lignes doubles partout ailleurs. Donc je pense que ce que je vais faire, c'est continuer à l'extérieur ici pour l'instant. Donc j'essaie d'être assez cohérent, je suppose que tu dirais, avec la façon dont je fais les parties finales de ça. Voilà le dilemme. Maintenant, est-ce que je monte et double cette ligne ou je regarde ? Donc je pense que ce que je ferais est en fait revenir ici. Et maintenant, je passais dans la partie centrale ici pour faire ça. Maintenant, vous pouvez décider si vous voulez aller plus loin, vous voulez doubler ce que pour faire croire qu'il n'est pas là. Donc, si vous voulez qu'il donne l'impression qu'il n'est pas là, vous voudriez aligner presque parfaitement sur cette ligne originale. Donc, vous finissez vraiment en quelque sorte de développer votre propre technique pour cela et comment vous voulez que cela fonctionne. On a cette partie complètement dessinée et c'est là qu'on peut tricher un peu. Je veux avoir une ligne continue. S1 a été doublé. Donc je pense que ce que je vais faire, c'est descendre de ce côté-ci pour que je puisse doubler ça. Et je travaille en ce moment avec un stylo beaucoup plus épais que je le ferais normalement. Donc ces lignes sortent un peu plus audacieuses que je ne le voudrais. Mais je pense que pour mon but de démonstration ici, ça marche. Ok, donc c'est commencé en ligne continue. Essayons une avec un peu plus mince d'ajouts que nous
pouvons voir un peu plus de détails avec un doublement de lignes. En fait, dans ce cas, parce que c'est une silhouette si simple, il n'y aura probablement pas beaucoup de preuves de doublement de toute façon. Donc celui-ci est basé sur une diathèse que j'ai dans ma cour et voir si vous vouliez avoir une ligne supplémentaire là-dedans. Vous pouvez simplement revenir en arrière et vous n'êtes pas nécessairement marié au croquis, vous pouvez légèrement le changer au fur et à mesure que vous traversez. C' est donc l'une des façons que je pourrais parcourir et compléter l'œuvre. Et je veux vous montrer quelques autres méthodes juste pour que vous ayez quelques options. Donc celui-ci était basé purement sur un dessin avec une observation de quelques fleurs. Donc je vais éteindre celui-là et je vais entrer dans ce groupe ici. Comment j'ai fini avec cette fleur particulière. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris les photos. J' ai donc cette photo de mon parterre de fleurs. J' ai d'abord passé avec un crayon et j'ai fait un traçage rapide. Maintenant, je l'ai fait sur une autre couche et je l'ai fait en bleu clair. J' aime travailler avec du bleu clair parce que l'encrage vient très facilement ici. Donc voici l'encrage de ligne continue que j'ai fait pour celui-ci. Permettez-moi de passer par là et de le démontrer encore une fois. Je vais donc ajouter un calque. Le noir est bon et mon épaisseur est bonne. Tu sais, tu finiras par comprendre quel est le meilleur. Commencez par quelque chose comme ça. Et comment exactement vous voulez doubler sur ces lignes, comme voulez-vous continuer à travers tout ce que vous frappez
le long du chemin ou voulez-vous faire tout le périmètre en premier et revenir ces doubles lignes ? Dans ce cas, nous sommes vraiment bons parce que cela montre le pli. Maintenant, je me suis levé là, mais je suis retourné au même endroit. Donc, ce serait toujours une ligne continue et la même chose avec ça. Je n'aime pas comment ça s'est passé. Donc je vais recommencer et je pense que je vais faire un peu plus grand retour ici. Et une autre chose est juste pour changer à un angle plus confortable, parfois vous devez arrêter et je m' assure
juste que je continue à partir du même endroit. Voici un petit défi où nous devons revenir et faire ça. Donc ce que je ferais est de revenir en arrière et au lieu de faire ces étamines terre, je passerais à travers et ajouter que pour me souvenir des noms des différentes parties de la fleur, mais je ferais ceux en même temps. Donc j'ai un vraiment, je veux dire, c'est un peu rude, mais j'ai une fleur parfaitement utilisable. Ils sont faits avec ligne continue de jeter un oeil avec un peu de retour à mon original parce que j'ai ajouté quelques feuilles pour la tige ici. Donc celui-là a bien fonctionné, et c'est un tracé à partir d'une photo. Assurez-vous maintenant que vous utilisez une photo d'accès public libre de redevances si vous n'utilisez pas la vôtre, la chose la plus sûre est d'utiliser la vôtre, mais vous ne pouvez pas légalement retracer la photo de quelqu'un d'autre. Voici ma prochaine. Et encore une fois, j'ai fait un croquis au crayon parce
que je trouve que c'est plus facile à suivre que d'essayer de faire votre encrage au-dessus de l'image, même si vous deviez réduire l'opacité ici, il est difficile de travailler directement sur la photo avec votre dessin au trait ou directement au-dessus. Donc, je fais un traçage rapide du crayon et c'est là que je vais l'utiliser comme guide. Et la bonne chose de passer à travers et de faire le traçage au crayon. Vous essayez aussi d'obtenir ce premier peu de pratique quant à ce que vous allez doubler. Donc évidemment déménagé à ça. Ça te montre comment il a fini par chercher. Mais celui-ci, j'ai aussi expérimenté avec des lignes fines et épaisses juste pour voir comment sur ce look et si c'est le look que vous aimez, vous pourriez certainement aller pour ça. Donc, dans ce cas, j'avais utilisé, laissez-moi juste cacher cela, ajouter un nouveau calque. J' ai utilisé ma brosse conique variable et ma pression, mais c'est celle que je peux modifier juste en
appuyant un peu plus fort, si petit. Essayons celui-là. Voir il a une presse un peu plus difficile comment je peux obtenir une ligne plus épaisse. Donc, dans un cas comme celui-ci, vous pouvez décider si vous voulez aller jusqu'en premier, vous voulez faire le tour de tous les bords. Et je pense que celui-ci est agréable de pouvoir aller au milieu là-bas et dessiner ça pour revenir et faire cette ligne ici. Donc périodiquement ici je m'arrête, mais je continue à droite de cette ligne même et cerceaux perle excessive. Je peux appuyer un peu plus fort quand je veux que la ligne soit un peu plus épaisse. Et encore une fois, pensez à cela, que vous vouliez ou
non dessiner ça à un moment donné, le milieu de la fleur afin que vous n'ayez pas à revenir en arrière et le faire en triplant sur une ligne là-bas. Donc c'est ce que faire ce croquis au crayon m'a aidé à comprendre en premier lieu. Et là, qu'est-ce que je veux faire ? Est-ce que je veux juste maintenant passer par et faire ce petit peu des feuilles qui sont en train de montrer à travers. Et je pense que je vais y retourner. Oups, non, je n'ai pas à aller dans cette direction. Ici. Je peux juste revenir de cette façon pour que vous puissiez voir quand je l'ai fait, oups, je devrais mettre cette ligne centrale, mais vous pouvez voir que quand je l'ai fait,
dans certains cas, j'avais des lignes triples. Et je pense que ça s'est bien passé de n'avoir que des lignes doubles. Maintenant, bien sûr, je devrais continuer à faire cette tige inférieure. Et puis si tu ne relevais pas ton stylo, bien sûr, tu ferais tout ça sans le soulever. Mais comme je l'ai dit, on peut tricher un peu ici. Et puis on peut passer par là et commencer ça ici. Donc je pense que quand vous devez faire quelque chose comme ça est un excellent exercice pour arrêter d'être trop dans votre tête et juste résoudre le puzzle, pour ainsi dire. Ce n'est pas, tu es une sorte de dessin au trait de représentation, mais je pense que c'est assez décent. Éteignons ça et je vais le déplacer de sorte que lorsque je vous montre l'aquarelle, vous pouvez voir les effets de cela aurait maintenant
que l'aquarelle était spécifique à cette autre pièce d'art au trait. Je pense que ce serait une très belle pièce aussi. Maintenant, dans certains d'entre eux, j'ai ajouté du texte et je vais
y aller dans l'une des leçons qui viennent, vous
montrer comment installer les polices et simplement ajouter des polices à votre mise en page. Mais je pense que c'est une bonne couverture pour cette technique. Avant de terminer cette leçon, maintenant que nous avons fait les pinceaux d'encrage, essayons aussi un peu de cette aquarelle. Je vais te le montrer encore une fois. Et jetons un oeil à l'aquarelle sans la doublure et courons le croquis au crayon étant là. Donc, vous pouvez voir que c'est une technique vraiment rude, vraiment lâche. Donc, ce que je fais là, laissez-moi juste ajouter un calque, remettez-le en marche. Quand devrions-nous utiliser celui-ci ? Et nous allons l'utiliser. Et en ce qui concerne l'aquarelle, vous pouvez utiliser tout ce que vous n'avez même pas besoin d'utiliser un tube d'aquarelle initialement poser votre couleur. Donc, c'est un peu comme certaines de ces autres classes que j'ai avec l'aquarelle. Ce qu'on veut faire ici, c'est juste mettre une partie de la couleur qu'on va mélanger. J' ai donc choisi une palette ici. J' ai un tas de palettes. Et de certains d'entre eux sont dérivés de photographies. D' autres que je viens de créer ou d'acheter. Et je pense que j'aimerais en essayer un avec un peu d'orange. Donc, définissons celui-ci comme la valeur par défaut. Donc quand on retourne sur le disque, c'est celui qu'on a ici. Donc je vais juste laisser tomber une partie de cette couleur ici. Je veux dire, ce genre de me rappelle un allèle tigre. Et dans mon jardin, c'est vraiment intense, une orange
profonde. Mais j'utilise juste mon pastel ici et ça n'a pas d'importance du tout. Honnêtement, je pourrais utiliser des aquarelles. Allons avec les couleurs ici. Donc je pourrais mettre ça. Je vais déplacer ce calque vers le bas pour être sous mon art de ligne qui pourrait utiliser n'importe quoi pour mettre la couleur vers le bas à ce stade et y ajouter. Et la raison pour laquelle ça n'a pas d'importance, c'est parce que
la prochaine brosse que nous allons utiliser est mon mélange. Formidable. Et nous allons probablement fermenter un peu avec d'autres mélanges. Laisse-moi t'en parler un peu plus grand. Et puis ce que fait le Blend génial,
est-ce que c'est mon dessus ? Non, toujours sur cette texture. Le mélange formidable est ce qui le fait ressembler à l'aquarelle. Et puis n'oubliez pas, nous avons aussi une texture aquarelle. Je vais cacher les guides. Nous avons cette texture aquarelle qui
réagit à tout ce qui est en dessous et crée l'apparence de l'aquarelle. Donc vraiment, nous pouvons nous en sortir avec juste faire ce genre de mélange rapide des couleurs pour créer la couleur arrière sous-couche de couleur pour cela et avoir ce look aquarelle vraiment humide. Donc, c'est comme si vous aviez beaucoup de pigment et ensuite ajouté de l'eau pour le répandre. J' ai aussi ce mélange d'aquarelle texturée et que l'on donne plus d'un, et vous voyez que comme je le fais,
il donne plus d'un bord texturé. Donc si tu cherches quelque chose comme ça avec un peu de, tu verrais presque des défauts. Et notez que je suis sur cette couleur rose clair. Donc si je le laisse tomber, c'est ce que j'ai. Mais quand je le déplace dans une zone colorée, il ramasse certainement quelle que soit la couleur est et je m'installe, mais, vous savez, vous pouvez facilement l'utiliser pour ajouter ce que vous
considérez comme une sorte de défauts pigmentaires comme quand vous êtes payé. Laissez des petits morceaux de pigment en arrière-plan. Donc c'est un peu comme ça. Vous pouvez y aller et le détailler. Absolument. n'y a aucune raison de ne pas le faire. Essayons cette ligne de pinceau coupé pour faire un peu de détails ici. Et je vais aller juste une petite oreille brune pour ajouter un peu là-dedans. Et nous cherchons une technique vraiment rude, vraiment lâche ici. Ok, alors ne pense pas trop. Maintenant, s'il y a des choses que vous aimez, c'est peut-être sortir un peu trop par rapport aux autres vins et aller avec votre gomme, et je suggère que vous utilisiez une gomme similaire à ce que la brosse était que vous utilisaient de sorte que vous pouvez choisir n'importe quelle brosse de ce que je vous envoie dans tous les pinceaux que je vous ai mis dans le passé, vous pouvez l'un de ceux qui sont inhérents à utiliser comme gomme. Donc, si vous voulez un joli bord rugueux,
choisissez un bord rugueux ou un pinceau texturé et réfléchissez-y. Vous pouvez également utiliser cela, aller un peu plus petit pour faire des choses comme les points forts taux. Donc, si vous le
vouliez, vous pourriez passer à travers et aligner beaucoup de ceux-ci avec du blanc. Et c'est une sorte de technique soignée. Quel que soit le style que vous utilisez, assurez-vous d'être cohérent de sorte que si vous faites cela, vous le faites tout au long de votre peinture ou tout au long de votre série. Donc, cela ajoute aussi une très belle dimension, je dirais à cela. Vous pourriez mettre quelques petits faits saillants sur votre lien. On appelle ça des pistolets, mais je ne m'en souviens pas. Je pourrais me tromper dans ma théorie de la science organique. Alors vous pourriez décider maintenant suis-je peux rester à ce jeu de couleurs. Est-ce que je vais tout faire dans ce jeu de couleurs ? Ou est-ce que je vais introduire d'autres couleurs ? J' aime ajouter le vert. Dans ce cas, nous avons le vert. Mettons-le en place. Je l'utilise juste comme une brosse coupée ici pour fixer la couleur. Je vais ajouter un peu de ce bleu. Intéressant, puis allez avec mon. Je vais utiliser le mélange de texture assez petit. Et je passe à travers et je mélange juste ces couleurs. Donc, cela semble différent de l'échantillon original que je vous ai montré, mais peut être tout aussi intéressant. Et c'est tout simplement magnifique la façon dont ça donne un peu de zones sombres ici. Et j'aime parfois avoir ces zones lumineuses parce que ça me donne juste des mises en évidence automatiques. Et puis j'irais avec une gomme. Vous allez ensuite le ranger un peu. Je n'essaie pas de rester dans les limites. Je laisse une partie de ça sort parce que je pense que dans notre cas, cela ajoute vraiment au personnage. Alors n'en fais pas trop avec ton nettoyage. Mais voilà. Mais une autre version ici qui maintenant entre les deux choses vous
montre à la fois les pinceaux encreurs et les pinceaux aquarelle. Donc je pense que nous allons couper cette leçon à ce stade, et je vous rejoindrai dans la prochaine.
5. Cours 4 Apprendre des techniques d'aquarelle: Salut les gars, bienvenue à la leçon 4. Dans ce cours, nous allons parler de stratégies de composition. Donc, les façons de configurer votre mise en page pour être vraiment intéressante. Commençons. J' ai donc pensé que je prendrais une seconde pour vous montrer quelques-unes
des mises en page que j'ai faites avec ces techniques, juste pour vous donner une idée de la composition. Donc, en fin de compte, ce que je voulais faire était d'inclure du texte sur mes illustrations. J' ai donc laissé beaucoup d'espace en haut. Je n'étais pas vraiment sûr de la façon dont je travaillerais dans le domaine de la taxe. Et dans certains cas, j'ai dû faire des ajustements. J' ai pensé te montrer certaines des choses que j'ai faites. Donc, dans cette œuvre particulière, la palette que j'utilise, j'ai un peu inventé parce que j'en ai fait deux différentes. C' est donc une palette que j'ai créée. Et si vous regardez chaque rangée,
fondamentalement, ce sont chacune des palettes différentes. Donc j'étais juste un peu paresseux et je n'ai pas fait de palettes séparées pour chacune d'elles, et j'ai défini celle-ci par défaut. Et puis, bien sûr, il est venu ici pour que je l'utilise comme mes couleurs pour deux ou trois compositions différentes. Donc, je travaille sur un tas d'œuvres à soumettre pour une légende. Et c'est probablement à nouveau pour les tasses et les choses. Je ne suis pas sûr de la maison où est ce genre de chose. Et je voulais essayer cette technique florale différente. C' est pour ça que j'ai fini par faire ce genre de fleurs. Et puis ce sont les couleurs que j'avais en quelque sorte mis en place. J' aime vraiment ce schéma de couleurs. Et ce que j'ai trouvé avec beaucoup de compositions que j' avais faites, c'est que je ne les avais pas vraiment disposées exactement comme j'avais besoin. Et pour effectuer des ajustements, perdez quelques choses différentes que vous devez savoir lorsque vous avez
de couleur sur un calque et que vous avez une image au trait sur un autre calque. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai sélectionné les deux couches. Et puis quand j'ai fait une sélection, par magie Procreate saisissait les deux couches, ce qui est tout simplement génial parce que c'est quelque chose que tous les programmes ne font pas. Cela m'a permis de faire des choses comme déplacer les choses plus serrées ou mettre les choses derrière ou quoi que ce soit, vous savez, quel que soit mon besoin sage. Donc, par exemple, beaucoup d'entre eux, si je devais les utiliser pour les cartes
de vœux, bien sûr, je voudrais une disposition verticale, donc être capable de les resserrer est vraiment important. Donc, vous pouvez toujours passer par et faire la même chose avec un autre. Donc, je suis sur l'outil de sélection de la main libre ici. J' ai sélectionné les deux couches. Je sélectionne, attrape l'outil Déplacer, puis je peux tout déplacer. Connaissait une affaire comme celle-ci où je pourrais vouloir l'avoir ici, mais déplacer celle-ci. Je ferais, c'est que je couperais et collais et ensuite aller à celui-ci ici. Il ne fait pas la coupe et la colle avec les deux couches. Ça va les bouger, mais ça ne va pas couper et coller, mais c'est bon. Donc, si vous coupez, en fait, j'aurais dû juste faire le raccourci coupe-coller juste ici, mais face maintenant ces deux sont sur un calque séparé. Donc ça et ça. Et puis je peux entrer et faire le changement avec ces deux sélectionnés, sélectionner cela, le déplacer hors du chemin. Attrapez-les pour les déplacer dans un vrai serré. Ensuite, revenez à ce calque, prenez, sélectionnez les deux en faisant glisser vers la droite, puis je peux saisir et déplacer celui-ci. Donc ce serait une façon que je pourrais les écraser ensemble si je voulais le faire, disons une disposition verticale et j'en avais besoin vraiment serré. Ou par exemple, le devant d'un MOG est notre carte de voeux de mod, des choses comme ça. Maintenant, jetons un coup d'oeil à un autre ici. Donc, dans un cas comme celui-ci, j'ai tout attrapé et je l'ai déplacé sur le côté. J' ai donc fait la sélection individuelle de mes fleurs à l'origine membre, ils étaient tous dans la seule rangée. C' était celui avec lequel nous avons commencé au tout début avec cet amortissement. Et dans ce cas, oui, je les ai complètement déplacé, un peu chevauché quelques d'entre eux et je l'ai déplacé sur le côté pour avoir cette belle petite zone ouverte que je pourrais utiliser pour mon type. Et j'ai aussi traversé et ajouté ce calque qui est couleur derrière. Je vais éteindre ce guide de dessin pour que vous puissiez avoir une très bonne idée. Mais c'est une mise en page très agréable et propre. Et je pense qu'une fois que vous ajoutez les textes et autres choses, il a vraiment un aspect très fini, quelque chose comme ça. Je pourrais aussi y retourner et faire ça. Les Blancs effacent dont on a parlé. Parce que je pense que celui-ci ne se prêterait pas très bien à avoir un peu de détails blancs à l'intérieur. Et rappelez-vous, n'y pensez pas trop. Je ne suis même pas parfait du tout. Je vais vraiment lâche, Kay ? Alors allez, jetez un coup d'oeil, assurez-vous que vous avez tout comme vous voulez. Mais ne passez pas tellement de temps à le réparer que ça commence à paraître raide. Tu veux que ça ait l'air vraiment lâche. Maintenant, c'est celui que j'ai utilisé pour mon titre. Donc sur mes titres, vous verrez que je les ai attrapés et rapprochés. Et puis j'ai même dupliqué et puis tourner un à l'envers pour avoir sortir sur le dessus ici. Et puis je pense que j'ai répété une de ces fleurs sont les feuilles vers le côté ici. Donc vous voyez comment ça s'est très bien passé pour mes titres. Et j'ai aussi fait quelques ajustements de la couleur dans ce cas. Alors. Mettez-vous sur le calque de couleur, accédez à la saturation de votre teinte et à la luminosité du calque. Et puis faites un peu de cela où vous vous
déplacez et à la recherche d'un problème différent qui pourrait fonctionner. Et j'ai atterri un peu après le milieu ici pour que mes feuilles et mes tiges soient un peu de couleur sarcelle. Et puis j'ai ce genre de regard doré et rouillé. C' est celui que j'ai utilisé pour mes titres. Maintenant, pour celle-là encore, j'ai attrapé une de mes palettes. Et je pense que celui-ci est celui que j'ai acheté sont vraiment légers frappe celui-ci ici. Donc eucalyptus rouge par KJ et voir si je peux trouver ce lien pour vous faire savoir qui c'est. Donc ici, je me suis arrêté à ajouter de l'arrière-plan pour que je puisse vous le montrer comme je le fais. Je vais donc ajouter un calque ici. On pourrait le mettre sous l'art de la ligne. Donc, il peut être dans le groupe ou il peut être en dehors du groupe. Et pensons à la couleur que nous pourrions utiliser pour cela. Alors, lequel penserait que c'était celui-là ? Donc je vais aller avec peut-être une de ces couleurs roses grisâtres. Donc, je vais prendre mon. Devrions-nous utiliser un grand remplissage d'aquarelle ? J' aime beaucoup. Et avec ça, vous mettez votre stylet vers le bas, vous obtenez la couleur et puis vous voyez comment il se nourrit en quelque sorte. Donc, ce qui se passe, c'est comme si vous aviez un pinceau vraiment mouillé et que vous le laissez tomber dans le pigment. Une fois que les pigments sont déposés, ils se répandent dans l'eau. Et c'est comme ça que vous obtenez ce regard très doux. Maintenant, nous pourrions ajouter un peu plus de couleur peut-être que nous sommes en train de sortir sur les bords. Donc, laissons tomber un peu d'un rose plus vif ici, mais vous voyez comment ça se nourrit vraiment. Super sympa. Donc, vous obtenez la couleur profonde quand vous le laissez tomber pour la première fois. Donc, si tu veux rester à cette couleur, ne t'étends pas trop. Mais si vous voulez vraiment l'étaler, vous pouvez le faire. Une autre technique vraiment agréable est de construire la couleur d'
un côté de la fleur et laisse l'autre côté vide. Donc, ce genre de ajoute des intérêts réels dans la dimension. Et si vous avez quelque chose comme ça s'est passé et que vous ne voulez pas qu'il soit là, vous pouvez certainement y aller et en effacer une partie avec un de vos mélangeurs. Faisons juste le mélange lisse, et c'est sur la gomme. J' ai choisi les mélanges lisses dans la catégorie gomme. Donc ici, vous pouvez passer par et décider, est-ce que je veux m'assurer que toutes mes tiges sont vraiment belles et propres ? Est-ce que je veux ajouter quelques faits saillants ? Et si oui, quelle est la bonne couche ? Et vous pouvez utiliser la gomme pour apporter un peu de blancheur sur les bords des fleurs. Et fondamentalement, ce que vous faites, c'est quand vous faites ce processus, c'est juste essayer d'améliorer la composition. Et dans ce cas, je l'ai mis en place de telle sorte que mon type puisse entrer dans le centre comme ça. Alors nous allons nous rencontrer dans la prochaine leçon maintenant et commençons à tout mettre ensemble. D' accord ? D' accord. Je te verrai là-bas.
6. Combiner la composition: Salut les gars, bienvenue à la leçon 5. Donc, à moins que je 5 ici, nous allons télécharger des polices si spécifiques pour que je puisse vous aider à les installer, alors nous pouvons commencer à tout mettre ensemble. Commençons. Donc, produire une mise en page vraiment jolie comme celle-ci nécessite des polices vraiment jolies. Et c'est une chose que vous n'attrapez pas seulement dans la procréation, la
plupart des polices sont assez standard, et je ne sais pas si vous avez utilisé beaucoup de textes ou tapé dans vos documents. Je vais vous montrer comment faire ça étape par étape. Je vais vous montrer comment télécharger le vôtre et
les installer juste pour que vous puissiez obtenir une meilleure sélection. Donc, si vous aviez besoin d'ajouter des taxes, cachons celle-ci ici. Vous allez ajouter du texte et cette zone de texte sortira. Maintenant par défaut, il a le type que je viens d'avoir là-dedans. Et j'ai assis les fleurs roses, regardez jusqu'au plaisir. C' était ma phrase. Et pour y apporter n'importe quelle sorte d'ajustements, nous devrions le sélectionner ici et maintenant vous pouvez sélectionner un seul mot. Vous pouvez saisir cette petite poignée et les sélectionner tous. Donc, cela pourrait être un moyen de faire deux types différents d'obligations. Si vous le vouliez. Double-cliquez, nous vous donnerons la sélection d'un mot. Trois clics. Nous allons tout sélectionner. Et si vous voulez y aller et faire quelques ajustements, vous avez vu ce que j'ai fait, c'est juste de frapper la barre qui est venue dans la petite barre de contrôle. Et maintenant, je suis dans la boîte de dialogue de topographie complète ici. Donc, les polices sont listées ici, et j'en ai ajouté quatre ou cinq. Donc, les belles que vous voyez ici sont des polices que j'ai ajoutées. Donc celui que j'utilise s'appelle bonjour chéri. Puis il y a Elaine Hanks. Au-delà de l'infini est celui que j'aime. Et puis je pense en bas, arc-en-ciel laiteux. Maintenant, ces polices sont toutes des polices gratuites que j'ai téléchargées à partir d'un combat appelé police daft. Si vous le regardez ici,
c' est le site,
le font.com, et il y a des milliers et des milliers de polices ici pour vous que vous pouvez télécharger. Donc voilà le, non, ce n'est pas le bon. Bonjour, ma chérie est là. Je l'ai déjà, donc je ne vais pas le télécharger, mais essayons celui-ci ici. amalfitaine. Donc, ce que je ferais est d'appuyer sur le bouton de téléchargement ici. Et ça va être téléchargé sur mon iPad. Et dans mon cas, c'est dans mon dossier de téléchargements. Alors allez à vos fichiers ici, allez à vos téléchargements. Et là, vous allez trouver le fichier zip. Et il semble que je l'ai téléchargé plus d'une fois pour que je puisse en supprimer un. Mais pour l'installer, ce que vous devez faire est de le décompresser. Alors maintenez le nom enfoncé, puis allez à décompressé ici. Ça va prendre une minute ou deux et vous allez le voir décompresser ici. Une fois que vous l'avez décompressé, je trouve que la façon la plus intuitive d'installer une police est d'
ouvrir votre Procreate puis de le faire glisser ici pour que vous puissiez tirer votre chien, saisir votre dossier ici, vos fichiers, le
tirer maintenez votre doigt enfoncé jusqu'à ce que la fenêtre Procreate devienne plus petite. Et puis vous pouvez déposer vos fichiers sur le côté ici, puis prendre votre serré et simplement le faire glisser et vous pouvez voir le signe plus là-bas. Et cela signifie que vous ajoutez la police. Alors vérifions et voyons. Faisons le triple clic ici. Cliquez dessus. Je ne sais pas s'il y a quelque chose qui ne va pas avec cette boîte de police. C' est la troisième fois que j'essaie de l'installer et cela ne fonctionne pas. Alors essayons un autre ici. Donc si ça arrive, je veux dire, je ne peux pas te dire pourquoi. Peut-être que c'est juste le mauvais type de polices. Mais essayons, essayons de traîner au-delà de l'infini ici et de voir si nous pouvons l'obtenir. Pas de signe plus, pour qu'on ne marche pas. Peut-être que ce doit être une polices de type ouvert. Alors attrapons One me parce que ceux-ci sont déjà installés. Qu' est-ce que j'ai d'autre ici que je n'ai pas installé ? Nouveau chapitre. Essayons et appuyez sur Terminé ici. C' est peut-être le problème. On y va. Donc nouveau chapitre, Voyons si celui-ci est ajouté. Nouveau chapitre. Alors que celui-là a été ajouté, pas de problème. Donc, cela a quelque chose à voir avec le format du type si vous ne pouvez pas l'installer. Essayons donc ce vrai type maintenant que celui installé aussi. Donc je ne sais pas ça. Je pensais que c'était peut-être parce que l'un d'eux était un vrai type et l'autre était une police de type ouvert. Cela ne semble pas avoir de sens pour moi, mais il y a une raison pour laquelle Procreate n'a pas aimé ça. Donc je suppose qu'on ne va pas l'utiliser pour l'
essayer une fois de plus et juste têtu de cette façon. Donc, il agit comme s'il l'avait installé ouvert aux 0 ici et ce n'est certainement pas là. Donc, il y a quelque chose avec cette police particulière. Peut-être qu'il est endommagé, Can Talia. Mais maintenant que vos polices sont installées, vous
pouvez le faire glisser et récupérer votre fenêtre Procreate complète à nouveau. Et bien sûr, vous pouvez commencer à faire des ajustements. Maintenant, dans ce cas, ce que je voudrais faire, c'est changer la location. Alors triplons sur cela et revenons dans notre type. Et l'espacement entre les lignes s'appelle les locations. C' est donc ce que vous voudriez augmenter ou diminuer pour rapprocher les lignes. suivi est l'espace entre les lettres. C' est une horrible erreur que vous ne voulez pas faire, c'est que vous prenez une police manuscrite et que vous séparez les lettres. Jusqu' à présent. Vous voulez certainement que la calligraphie ou l'écriture soient interconnectées. Donc jamais, jamais espacer une polices écrites à la main. Ici, vous pouvez également ajuster la taille. Bien sûr, si jamais vous deviez changer la ligne de base, je veux dire, vous n'en avez pas besoin dans la plupart des cas, mais c'est comme ça que vous le feriez. Vous pouvez également réduire l'opacité ici. Je n'ai pas tendance à le faire ici. Je suis plus susceptible de le faire d'une manière différente. Mais ce sont les tenants et aboutissants de l'installation d'une police et de l'ajuster. Donc, dans la prochaine leçon, je pense que ce que nous allons faire, c'est vraiment de regrouper toute notre composition. Très bien, je vais vous donner une liste des polices que j'ai installées, celles que vous avez vues dans ces différents documents. Je vais les mettre sur le matériel du cours pour que vous ayez un moyen de les atteindre et de les trouver. Et au moins vous saurez alors que ce sont des polices qui seront installables. D' accord ? Ok, donc je te retrouve dans la prochaine leçon. On se voit là-bas.
7. Texte ou citations facultatif: Salut les gars, bienvenue à la leçon 6. Donc, à moins que 16 ici, nous allons juste prendre une bonne chance pour ajouter le texte et décider de différentes façons de travailler avec. Commençons. Dans cette leçon, je veux vous montrer comment je pourrais créer
une carte de vœux si j'ai déjà des illustrations que je veux appliquer à une mise en page verticale. J' ai donc la disposition verticale ici, que j'accomplirai en faisant tourner ma toile. D' accord. Je vais récupérer l'œuvre d'un autre document. Donc c'est celui à qui je pense. C' est un très rapide que j'ai fait. Je n'avais aucune référence réelle pour celui-là. J' ai dessiné ces fleurs de ma tête. Tellement dans la façon dont vous voyez Mary Lou Cuddy travailler ses illustrations si spontanément. C' est la référence que je t'ai donnée au début de la classe. Et je pense que j'ai déjà cela dans le matériel de cours que vous pouvez voir comme un lien. Et voici ce que nous allons faire, c'est que nous allons y aller et voir que nous avons ça dans un groupe qui est exactement ce dont nous avons besoin. Et ce qu'on va faire, c'est attraper ce groupe. Nous allons passer la souris au-dessus de la galerie jusqu'à ce qu'elle soit transférée dans la galerie. Avec notre autre main, nous prenons n'importe quel document que nous voulons le déposer et ensuite nous lâchons. Et vous pouvez voir qu'il importe maintenant m'
est arrivé avant où il disait qu'il importait trois articles. Et je sais qu'il n'y a que deux couches ici, donc j'ai juste appuyé sur Annuler et mes deux couches étaient là. Donc je vais prendre ces deux et les regrouper et
amener ce nouveau groupe sous mes couches de texture, ok, dans ce cas, je pourrais probablement me débarrasser de cette couche de peinture. Je vais le laisser là pour l'instant juste au cas où on ferait un arrière-plan. J' ai donc mes différents motifs ici. Et rappelez-vous que si nous voulons les changer tous les deux, nous faisons glisser vers la droite et ils sont tous les deux sélectionnés. Ensuite, nous pouvons agrandir ou faire ce que nous voulons faire avec eux. Maintenant, dans ce cas, l'une des choses que je voulais, c'est de rapprocher celui-ci ici un peu plus. J' ai donc sélectionné les deux couches comme je vous ai montré dans la dernière leçon. Et je pense que je pourrais même le rendre plus grand pour que peut-être pas, nous essayons de faire une mise en page qui est juste un peu plus intéressante. Ouais, je vais aller plus grand et je peux faire la même chose avec celui-là. De ce côté, je pense que nous verrons peut-être pas un peut-être laisser comme
ça parce que ce serait une sorte d'endroit agréable pour rentrer dans un type quelconque. Maintenant, je veux pouvoir sélectionner ces petits gars ici. Donc, je vais vraiment éliminer celui-ci, couper celui-là, puis sélectionner celui-ci. Et je vais frapper Cut and Paste. Donc trois doigts vers le bas, couper et coller. Et c'est maintenant sur sa propre couche. Donc je vais garder celui-ci en réserve ici, donc je vais juste l'éteindre. Oh, je n'ai pas mis ça sur une couche séparée. Je pensais que je l'avais, je suppose que je coupe de la pâte. Maintenant, c'est sur un calque séparé. Je ne pense pas que je vais l'utiliser parce qu'il semble que l'épaisseur ne
sera pas la bonne pour ce que j'ai, mais je vais le déplacer ici et juste le garder juste au cas où. Donc maintenant ces deux-là que je vais sélectionner à nouveau pour que
je puisse, je pense que je vais le laisser pour l'instant parce qu'allons juste vérifier ça et voir comment ça va marcher pour notre type. Je pourrais finir par l'agrandir et le faire saigner un peu, ce qui m'aidera à centrer ces fleurs. Mais je ne veux pas faire ça maintenant. C' est que je ne veux pas les couper, donc je vais juste les laisser là pour l'instant et ensuite, allons de l'avant et ajoutons du texte. Donc, ici, nous allons aller ajouter, ajouter du texte. Il apparaît juste au hasard au milieu de l'écran. Je vais le sélectionner. Et dans ce cas, je pense que je vais utiliser Happy Birthday juste pour être super simple. Et j'ai entré un probablement finir par le rinçage vers la gauche. Mais nous allons travailler avec ça pour l'instant. Donc, je vais
tripler, triple appuyez dessus pour sélectionner tout le texte. Et allons jeter un coup d'oeil à la police que nous aimerions utiliser pour cela. Maintenant c'est un que j'aime vraiment parce que j'ai trouvé que ça avait
vraiment l'air super avec l'art au trait. Remontez un peu la taille, et réfléchissons à cette orientation du texte. Maintenant, l'une des plus grandes erreurs que je vois de nouveaux designers faire est qu'ils ont tendance à avoir des trucs près du côté. Ce que vous devez faire, c'est toujours vous assurer que vous avez un très beau cadre d'espace autour des bords, ok, donc vous avez une sorte de marge là-bas. Et je ne suis pas sûr que je l'aimais mieux que le centrage. Donc je pense qu'on va y retourner et le centrer. Maintenant, je dois le repositionner. Si je veux m'assurer que c'est parfaitement centré, je vais aller à la capture et mettre le clapping et la magnétique sur. Et ça s'alignera parfaitement. Éteignez encore ça. Et je pense que je serais satisfait cette position et je pense qu'elle pourrait baisser un peu. Et je pense que nous allons peut-être ajuster le positionnement des fleurs maintenant. Nous allons y aller et sélectionner les deux, assurez-vous qu'il est désélectionné. Réélectionnez ce gars et jouez avec le positionnement. Ils se demandent un peu si ça serait mieux ici et avec tout agrandir. Donc je pense que c'est ce que je vais faire. Désélectionnez maintenant et maintenant tout est sélectionné et je peux agrandir, tourner
légèrement parce que cela aidera à corriger la bizarrerie de certaines tiges. Et oui, cette position n'est pas trop mauvaise. Donc, redressons ce gars juste un peu plus en dessous doivent les agrandir un peu pour qu'ils aient une sorte de saignement. Et j'ai aimé le genre de sensation de la taille de ça maintenant. Et je pense qu'on peut aussi saigner ce type de ce côté. Donc je les prends aussi gros que possible dans l'espace. Maintenant, je vais aussi sélectionner une de ces petites capsules ici. Trois doigts glissent vers le bas, copient, collent et nous allons bouger ça, je
n'ai pas manqué quelque chose. Je crois que j'ai touché mes couches maximales. Donc, quand je vais frapper Non, je suppose que non. Je vais le sélectionner à nouveau. Je ne sais pas ce que j'ai manqué là-bas. Sélectionnez, sélectionnez, désélectionnez. Eh bien, ce qui est sur cette couche que rien. Supprimons donc ce calque, sélectionnez ces deux, sélectionnez cette petite pause. Donc, je vais sélectionner le sud. J' aime mieux cette copie, coller. Je pense que c'est parce que ce n'est pas, n'a pas de couleur derrière elle. J' étais sur les deux couches et je n'avais pas besoin de l'être et il reconnaissait le calque supérieur comme celui que j'avais sélectionné. Donc je pense que maintenant nous sommes bons, non sélectionnés juste sur ce 13 balayage vers le bas, copier trois balayage vers le bas, coller. C' est une bonne chose que je fasse toutes ces erreurs parce que vous pouvez apprendre de moi toutes les choses à faire si quelque chose tourne mal. Donc j'ai retourné que l'on doit le faire paraître un peu différent et vous ne le faites pas, vous pouvez toujours entrer et faire d'autres légères modifications. Personne ne sera le plus sage. Donc vous pourriez entrer et, vous savez, c'est assez difforme ici, donc vous pourriez vouloir l'effacer et repenser, voir comment ça finit sur ça. Alors répare ça juste un peu. Maintenant, vous pouvez voir ici quand j'ai fait ma coupe et coller à un moment donné, j'avais attrapé un peu de cette fleur là-bas. Je vais effondrer ces deux couches noires ensemble. Et maintenant, je vais faire juste un peu d'arranger là-haut parce qu' il y avait un petit morceau de bloc qui a été coupé ici. Il manque un peu,
donc c'est probablement là où et ce qui s'est passé exactement là. Et puis passons à travers la gomme et faisons quelques corrections. Mauvais calque sur l'aquarelle. Donc je suis juste en train de raffiner, d'affiner le bord de ça, juste de limiter la plupart de celui-là. Couche noire, éliminez ce petit peu de noir là-bas. Et je pense qu'on l'a nettoyé autant que je veux. Donc vous pouvez voir avec celui-ci, c'est super, super rude par rapport aux autres que nous avons fait. Je vais replacer ça sur le dessus d'une manière ou d'une autre, il est entré derrière l'aquarelle. J' aurais pu le laisser de cette façon et changer le mode de fusion, mais dans ce cas, il est tout aussi facile de le déplacer et de le mettre dans le bon ordre. Et maintenant, ici, dans ce cas, je pourrais goûter une de ces couleurs et prendre une de ces aquarelles. Allons avec ce grand grand encore, le gros Fill, je vais ajouter un calque pour ne pas déranger cette couche d'aquarelle. Donc, j'ajoute, et ici je pourrais entrer et mettre un peu de couleurs supplémentaires. Donc peut-être même derrière ceux-ci, parfois il est agréable d'ajouter juste un peu d' une bordure qui ressemble juste à l'aquarelle. Et rappelez-vous que vous pouvez entrer et choisir une gomme. Aller au blanc, et vous pouvez mélanger beaucoup de la couleur dans. Donc, vous ajoutez presque comme un cadre autour de votre lettrage. Tu vas aller avec ma gomme ici. Belle agrandir, va aller avec l'aquarelle texturée. Et je suis en train d'effacer beaucoup de couleur et de la laisser très légère, mais je pense que ça y ajoute, vous savez, ça donne juste un peu de cadrage. Et je pense que ce serait une carte parfaitement adéquate pour soumettre à un site POD. Vous pouvez entrer maintenant et faire tout ce que vous vouliez pour ajouter des intérêts. Mais dans l'ensemble, nous avons une pièce très utilisable ici. Donc je pense que c'est la fin de cette leçon et je vous rencontrerai dans la prochaine. On se voit là-bas.
8. Mockups et résumé: Salut les gars, bienvenue à la leçon 7. Donc, dans la leçon 7, je veux vous parler de maquettes. J' ai vraiment l'impression que montrer votre design sur un produit le rend vraiment réel. Commençons. Bon, donc pour créer une maquette, ce que j'ai fait c'est que j'ai enregistré un fichier PSD maquette que j'avais sur mon ordinateur de bureau. Je l'ai donc enregistré dans mon iCloud Drive. Maintenant, ce sera prêt. Je vais juste coller cela dans ce dossier simulé qui sera disponible pour moi d'ouvrir dans Procreate. Donc, dans Procreate, ce que je dois faire, c'est être dans mon, et je vais l'amener dans ce groupe ici. Et j'ai frappé Import. Et puis je vais à mes actifs de procréation, ce dossier de maquettes. Oups, désolé, pas celui-là. Ce dossier maquettes, et j'ouvre ou importe la carte de vœux. Donc j'ai la carte de vœux prête là-bas. Je vais devoir importer mon art. Donc, contrairement à Photoshop où nous aurions un objet intelligent que nous pourrions simplement double-cliquer sur pour remplacer votre illustration dans. Dans ce cas, nous devons l'apporter et faire le recadrage et le dimensionnement nous-mêmes si nous le faisons ici dans Procreate. Voici donc mon œuvre d'art. Et ce que je veux faire dans ce cas, c'est l'exporter. Donc, je vais aller partager ici. Je vais le faire en JPEG et l'exporter. Je vais enregistrer l'image dans mes fichiers, dans ça. Et vous l'avez probablement vu il y a une minute. Je l'ai déjà fait enregistrer comme carte d'anniversaire, donc je sais qu'elle est là. Tout ce que vous auriez à faire ici est de le renommer ou de le numéroter ou quoi que ce soit que vous allez faire. Donc, pour la carte, appuyez sur Terminé et sauvegardez, et bien sûr que je l'ai déjà là. Donc il va me demander si je veux le remplacer. Donc, tout est fait. Et ce qu'on va faire ici, c'est qu'on va aller dans la maquette et qu'on va jeter un coup d'oeil ici. Donc, voici où se trouve l'œuvre, l'original, ce genre d'aspect marbré. C' était de mon encre d'alcool, et du cours de marbre que je crois avoir fait dans Photoshop. Je ne me souviens pas et j'ai eu deux ou trois de ces cours, donc je ne me souviens pas pour quel cours j'ai fait ce cours particulier, mais je pense que c'était le premier. Bref, ça n'a pas d'importance. Ici, nous allons et nous allons importer, donc nous allons aller à Ajouter, Insérer un fichier. Nous allons aller dans le dossier des maquettes d'actifs Procreate maintenant, et c'est là que cette carte d'anniversaire est enregistrée. Donc ça l'a amené et évidemment, c'est beaucoup plus grand que nous n'en avons besoin. Je ne suis pas sûr si l'accrochage et le dimensionnement vont faire une différence ici, mais il semble bien, et il est assez bien aligné à la carte précédente qui était là, même au point que l'ombre portée semble en fait assez C'est bon là. Je vais éteindre le claquement. Donc je pense que je pourrais probablement faire un peu d'ajustement ici. Vous pouvez toujours agrandir pour vous assurer que vous avez le bon ajustement. Mais je crois que je l'ai fait. Et maintenant, j'ai une très belle maquette montrant mon art comme une carte de voeux. Avec les maquettes, vous pouvez toujours aller et faire des ajustements, par
exemple, à la couleur ici je choisirais cette enveloppe. J' irais à la teinte et la saturation, calque
photo, puis juste légèrement ajusté, lisez-le. Et je peux même faire la même chose avec les milieux. Il y en a déjà plusieurs ici. Pour que tu puisses entrer et expérimenter. Je pense que ce sont différents dans la façon dont le gradient fonctionne. Comme j'aime ce dégradé réel de lumière à sombre, donc je pourrais vouloir l'utiliser comme arrière-plan. Cela affecte l'enveloppe bien que je pense que je vais juste annuler et revenir à cette note,
que j'ai vraiment aimé de toute façon, pourrait toujours alléger un peu cela en réduisant l'opacité. Mais dans l'ensemble, je suis content de ça. Et c'est quelque chose que je pourrais utiliser sur mon site Web ou sur mes réseaux sociaux pour attirer l'
attention sur le fait que j'ai créé ces cartes intéressantes avec l'art linéaire continu. Maintenant, bien sûr, il ne fait pas mal de faire aussi de nombreuses autres maquettes pour montrer que vos autres œuvres ne sont peut-être pas comme une carte, mais peut-être aussi poster ou mur d'art. Donc, ce que je ferais de chacune de mes œuvres, c'est d'aller ici et ce qui est partagé, les
partager en JPEG. Je pourrais AirDrop dans mon ordinateur et ensuite je pourrais les faire sur mon bureau avec des maquettes que j'ai là. Ou je pourrais aller ouvrir d'autres maquettes. Donc ici, je ne suis pas sûr d'en avoir ici, mais revenons, je pense à ce dossier méchant de maquettes. Je pourrais ouvrir qui a un beau cadre. Je pourrais. Retournons à la galerie. Et ça pourrait être sympa comme Walmart qui partage un cochon. Cette fois, je vais l'enregistrer dans Files. maquettes. Retournez à la galerie, ouvrez cette maquette dans un fichier, apportez ces œuvres et
redimensionnez en fonction de mon cadre. En fait ici, je vais couper le fond là-bas parce qu'il y a une tache manquante au fond de ça quand la fleur, donc des tasses et un peu plus grand ici pour que nous puissions être vraiment précis avec nos placements. Il semble être un tout petit peu tordu sur le mur là où la maquette a frappé la distorsion. Distorser. Ici. Ça le gardera comme un rectangle, mais ça me permet de juste faire ces petits ajustements. Et une fois que je suis content, appuyez à nouveau sur ce bouton. Une autre maquette a été créée. Il y a juste deux façons de faire les maquettes. Et bien sûr, n'oubliez pas que vous pouvez les emmener dans Photoshop et ensuite créer un tas de maquettes, traditionnellement avec Photoshop et les objets intelligents. Très bien, donc je pense que c'est des coups et oui, retrouve-moi dans cette affaire. Je te verrai là-bas.
9. Outro: Salut les gars, bienvenue à la leçon 8. Je suis si contente que vous l'ayez coincé et que vous avez maintenant un beau produit à montrer pour elle. C' est toujours génial d'arriver à ce point. Et ce sera le moyen idéal de présenter votre produit à la vente. Assurez-vous que vous le téléchargez sur des sites de supériorité ou peut-être testé avec un charnel latéral. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait, cliquez sur le bouton Suivre là-haut. J' adorerais te voir dans mes autres cours. En appuyant sur ce bouton suivi vous assure que vous connaissez mes cours que je les poste et tout ce que j'envoie. Ne vous inquiétez pas. Je ne serai pas dans ta boîte aux lettres des millions de fois. Je poste seulement quand j'ai quelque chose de vraiment pertinent. Si vous êtes intéressé par autre chose que je fais, assurez-vous d'aller à mon site boutique dot dollar art dossier et ajoutez-vous à ma liste de diffusion là aussi. Je suis en train d'embaucher un assistant pour
m'aider à remplir cette section des ressources artistiques. Si vous êtes intéressé à me consulter en ligne, j'ai aussi une boutique à Society 6, une à l'art of where, et une grande ajoute docile.com. Vous pouvez également consulter le site de numérotation de voiture que j'ai mentionné au début. Ce serait vraiment un endroit idéal pour vous de juste mouiller vos pieds si vous n'avez pas encore fait POD. Si vous êtes à la recherche de ressources pour artistes, consultez mes sites Pinterest, divers marchands d'art, scénario Sud et professeur Dolores NASTRAN. Je partage des tonnes et des tonnes de ressources là-bas et j'ai créé un tableau pour l'art en ligne continu afin que vous puissiez le vérifier. Si vous complétez un projet, s'il vous plaît posté ici. J' adorerais le voir et j'adore quand mes élèves partagent vraiment. Nous pouvons apprendre beaucoup les uns des autres est vraiment juste un excellent moyen de renforcer votre confiance dans un environnement très sûr. Aussi, si vous avez une minute, pourriez-vous me laisser un peu d'avis ici ? Toutes les anecdotes que vous souhaitez partager, vous pouvez le faire avec cette revue ou vous pouvez poster quelque chose dans la section de discussion. Très bien, merci beaucoup d'être ici aujourd'hui. Au revoir pour l'instant, et je te verrai la prochaine fois.
Delores Naskrent, Creative Explorer
