Transcription
1. Introduction: Illustration de mode Je suis tellement excité que vous les gars vous donniez un coup d'envoi. C' est l'un de mes exercices préférés de tous les temps à faire. C' est si facile que tout le monde peut le faire et c'est tellement amusant. Mais avant de commencer, laissez-moi me présenter. Je m'appelle Anne Smerdon, et je suis une artiste professionnelle d'Australie. Je dirige une école d'art appelée The Artory, dans une petite ville côtière appelée King's Cliff. J' enseigne aux élèves chaque jour, chaque semaine, et je suis tellement excité de pouvoir vous aider aussi. J' avais environ 22 ans quand j'ai lancé ma première gamme de vêtements. Mais vous n'avez pas besoin de savoir à ce sujet parce qu'aujourd'hui vous allez concevoir votre propre ligne. Voilà ce qu'on va faire. Je vais concevoir notre propre gamme, et dessiner des figurines de mode. Nous allons utiliser ma méthode en deux étapes qui est la preuve complète pour dessiner n'importe quelle figure de mode. Vous allez maîtriser les proportions humaines aussi bien que féminines [inaudibles]. C' est si facile. Ne vous inquiétez pas du tout si vous n'avez aucune expérience de l'utilisation de figurines de mode ou de design de mode, cela n'a pas d'importance du tout. Je vais aussi vous montrer comment dessiner différents tissus dans des petites lignes rapides et faciles. choses comme des plis, des points et n'importe quel tissu gratté ou [inaudible], ils sont si faciles à dessiner au crayon. Je vais te montrer comment. Mais aussi, je vais vous apprendre à puiser dans votre imagination et à ne pas compter sur une référence. C' est pourquoi nous n'utilisons aucune référence pour ces illustrations. Vous pouvez suivre avec moi ou vous pouvez créer vos propres designs. Nous allons créer quelques proxies et quelques styles différents,
et la bonne chose est que vous pouvez utiliser toutes les vieilles œuvres que vous n'aimez pas vraiment. Il suffit de les couper et ils vont être l'inspiration pour notre tissu. Sans plus tarder, entrons-y.
2. Des figures Realistic made facilitées: Ce dont vous aurez besoin pour le projet d'aujourd'hui, c'est du papier aquarelle. Peu importe la qualité de celui-ci ou la marque qu'il est, tant que c'est du papier aquarelle ne peut pas être un papier normal. J' utilise un peu de peinture sur lequel j'ai parlé, mais ça n'a pas d'importance. Nous sommes juste en train d'expérimenter et de nous amuser aujourd'hui. Vous aurez également besoin d'un pot d'eau propre et toute peinture aquarelle que vous voulez utiliser aujourd'hui. Pinceaux aquarelle, peu importe si vous utilisez synthétiques
bon marché ou des cheveux naturels. J' ai des papiers de papier de soie pour les artistes. Le papier toilette est ce qui est plus communément appelé et bien sûr, vos ustensiles de dessin et vos ciseaux ainsi. Et j'ai quelques vieilles œuvres d'art ici que j'ai gardées et que j'ai découpé pour que je puisse l'utiliser aussi. On y arrivera plus tard. Mais la première chose que vous devez faire est de
découper les petites formes que nous avons dans la description du cours. Et je les attacherai pour toi. Donc, vous devez découper ces deux petites formes. Ce haut est le torse et la ligne du bas, les hanches. Donc, c'est plus facile si vous les découpez sur deux cartes plus épaisses. De cette façon, vous allez être comment tracer autour d'eux, agréable et facile. Donc ce que tu veux faire, on va créer deux chiffres aujourd'hui. Donc, le torse est en haut et puis les coups sont en bas. Vous pourriez les placer dans la direction que vous voulez. Assurez-vous qu'ils sont dans la partie supérieure de la page parce que nous n'avons que la tête à attacher,
mais nous avons de longues jambes, donc nous avons besoin de beaucoup d'espace floue. Dans l'illustration de la mode, nous faisons les jambes beaucoup, beaucoup plus longtemps que dans la vraie vie. Assurez-vous donc que votre grille-pain et vos hanches sont assis quelque part en haut, quel que soit l'angle qui vous manquerait. Donc je vais commencer par cette torture et un peu d'angle ici. Et je vais tracer cette forme avec mon
crayon, en la tenant en place avec mes doigts. Et puis je vais positionner les hanches. Donc je vais mettre les hanches dans l'autre direction. Ce que vous ne voulez pas, c'est avoir un grand écart entre le torse et les hanches. Nous voulons les chevaucher un peu. Donc il y aura juste un petit écart. Donc à partir de là, je vais juste tracer cette forme de hanche. Et c'est notre point de départ. Donc, à partir de là, j'aime mettre une ligne centrale ou une
doublure de courbe centrale qui m'aide à déterminer quel angle la tête sera sur. Et puis je jouerais sur la façon dont les jambes vont. Donc, cela pourrait prendre quelques filles pour faire une posture qui semble naturelle et féminine. Mais quelque chose comme ça semble fonctionner avec l'équilibre de son torse incliné comme ça. La jambe ici sera contrebalancée. Et je vais probablement mettre les bras sur les hanches et peut-être un bras vers le bas comme ça. Donc, je commence par juste des directives. Et puis nous allons utiliser cette forme pour nous aider à obtenir les bonnes proportions. Ainsi, le bord droit supérieur du torse est une longueur du bras de sorte que de là à là est l'épaule au coude. C' est aussi du coude au poignet. Alors j'ai attaché ça au sommet de mon torse et j'ai juste tracé cette ligne. Et nous aurons là à la faille. Et comme le bras ici du haut du torse. Cette longueur complète est l'articulation du coude. Un autre lien complet est au poignet. Alors allez-y et mettez que vous travaillez là où vous voulez mettre vos bras. Et puis la longueur est une méthode similaire, sauf cette fois, il va être de 1,5 la longueur du torse au genou. Alors alors une longueur de torse et demi à l'articulation de la cheville et la même chose sur l'autre jambe. Une longueur de torse et demie. C' est pour ça qu'on a cette ligne au milieu. Donc, une longueur de torse et demi est à l'articulation de la cheville. Maintenant, dessiner dans les membres ou l'étouffer, tu es super facile. Nous allons juste utiliser des formes de saucisse rondes avec une légère variation. Donc, dans ce cas, de cette section des hanches, juste aller autour de la forme de saucisse qui va dans un peu d'un point. Il est donc plus mince ici et plus large en haut. Et la même chose pour ce côté. Pensez long et mince et mince plutôt que large et plat. Et sur celui-ci, il sera le
plus large à environ un tiers du chemin vers le bas où se trouve le café. C' est donc le point le plus large de ce membre inférieur. Même de ce côté-ci. Pourquoi ce point est à peu près là et c'est environ un à trois, donc c'est environ un tiers du chemin vers le bas. Dessiner les chevilles est si facile. Et les pieds sont juste une forme triangulaire. La petite courbe et une petite courbe pour former les orteils. La même chose ici. On pourrait les rendre un peu plus droites, une petite courbe, et une petite courbe là-bas. La réponse est exactement la même méthode seulement avec un peu de variation sur les épaules. On a juste mis un peu de courbe juste au-dessus des coins pointus de notre torse. Et puis on va plonger ça dans le torse et de haut en rond. Donc vous remarquerez qu'il n'y a pas une grande distance ou un grand écart, une grosse épaule bouclée. C' est juste une légère courbe, seulement si légèrement au-dessus des points de notre torse. Et ça ne trempe qu'un peu dans notre torse. De là, les bras, encore une fois, plus d'une forme de saucisse qui arrive à un point plus mince, tout comme cette jambe ici. Et tout comme ce membre inférieur, ils sont plus larges au premier tiers et ensuite ils arrivent à un point. Le point le plus large à nouveau est d'environ un tiers du chemin vers le bas sur le bras. Et je fais juste deux lignes pour les mains. Exactement la même méthode sur ce bras. Et je vais juste faire quelques petites lignes pour former la main sur les hanches. Nous ne voulons pas trop nous inquiéter de mettre tous les détails dans la main. Juste assez pour créer un peu en forme de main est tout ce dont vous avez besoin. Nous ne voulons pas attirer trop l'attention sur les mains. Tout est au sujet des vêtements. Nous avons maintenant notre ligne centrale qui nous aide à travailler où se trouve le cou. Pensez plus longtemps et plus mince que vous ne le feriez. Et puis juste une nuit longue, forme ovale, peut-être un peu d'une mâchoire carrée pour la tête, où pendant la tête jusqu'à la couronne. Donc la racine des cheveux et probablement être à propos d'ici. Mais nous voulons dessiner toute la couronne de la tête pour déterminer où se trouve la ligne de bus. Ça allait être parallèle aux épaules. Donc les épaules nous sommes sur cet angle. La ligne de bus sera à peu près la même et c'est juste un peu plus haut qu'à mi-chemin. Donc à mi-chemin serait à peu près là. Est la ligne de bus juste un peu plus haut. Donc, à partir de là, nous pouvons frotter nos lignes de travail ou lignes
droites au milieu de notre corps. On a nos membres dedans. Je les ai mis en belle et légère parce que nous allons ajouter nos vêtements sur le dessus. Mais avant de faire nos vêtements, ajoutons un deuxième chiffre juste à côté de celui-ci sur la gauche. Donc on va faire la même chose sauf que je vais faire aller les hanches dans l'autre direction cette fois. Alors je vais mettre le torse sur un petit angle. Rappelez-vous que vos hanches se chevauchent juste un peu et maintenez-les là. Pendant que je traque. Donc je les retire et j'ai cette forme. Maintenant, la même technique que nous allons mettre dans une courbe au milieu du corps. Et cette fois, nous pourrions avoir les jambes croisées. Donc celui-ci va être légèrement sur un angle. Et peut-être que l'on peut être légèrement sur un angle aussi bien. Et nous pourrions avoir les bras balançaient avec la marche. Ainsi, quand ils marchent, les mannequins ont tendance à croiser leurs pieds en ligne les uns avec les autres plutôt que d'être côte à côte. Donc c'est là qu'on les fait traverser assez près au milieu. Et maintenant, tout ce que nous avons à faire, c'est de déterminer nos proportions et notre longueur. Ainsi, le haut du bras, de l'épaule au coude est une longueur du torse. Et puis du coude au poignet est une longueur. Ce bras va juste tomber derrière. Donc, nous n'avons peut-être pas beaucoup de choses qui surgissent. Et puis les longueurs sont d'une longueur. Donc vous remarquerez que je pars du milieu de cette section de hanche. Donc à peu près le point médian et aligner le torse, 1,5 longueur, 1,5 longueurs. Donc 1,5, oups, demi-vies pour l'autre membre, 1,5 longueurs. Et puis nous allons ajouter nos pieds sur la base de ce qui mettra le reste des jambes en première
autour de cela arriver à un point rond. Mais en arrivant à un point. Celui-ci est assis un peu plus bas. Donc on va avoir la jambe devant. Se souvenir que la partie la plus large du veau est environ un tiers du chemin, bon sang. Pensez longtemps et maigre. Et cette jambe va être derrière, donc un peu plus haut sur le sol, les bras. C' est pourquoi la courbe au-dessus de l'épaule, puis le plongeon. Nous avons le muscle de l'épaule et ensuite notre forme de
saucisse allant au point où le coude est le plus large, 1 tiers du chemin vers le bas. Et puis nous mettrons la même main sur ça. Et puis ça se cache derrière. Donc, nous n'avons pas vraiment besoin de mettre beaucoup de détails là-dedans. Notre ligne centrale dans notre torse nous montre la direction du cou. Et puis nous pouvons ajouter dans notre forme ovale pour la tête jusqu'au taux de couronne. La ligne de bus, rappelez-vous, est parallèle aux épaules. Ce n'est pas tout à fait à mi-chemin entre les hanches et le torse. C' est juste un peu plus haut. Donc, une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez frotter vos lignes de travail. Vous pouvez sortir votre hanche et le torse à moins que vous ne vouliez faire un peu plus de carotte Rabat, vous travaillez des lignes jusqu'à ce que vous soyez laissé avec le corps.
3. Concevoir votre collection: Alors maintenant, j'ai gâché ma vie professionnelle et je viens entrer et d'assombrir les lignes qui me plaisent. Et je les ai fait un peu plus sombre que d'habitude. Il suffit d'ajouter que vous pouvez les voir agréable et facile à l'écran. Maintenant, c'est la partie amusante. C' est la conception de vos vêtements et il y a quelques petites suggestions pour cela. Une excellente façon de commencer est de penser à l'endroit où se trouve la jointure pour vos sommets dans votre corps. Ainsi, la ligne de bus ou juste sous la ligne de bus peut être porté, une robe peut être tirée ou attachée à une jupe. La ligne de hanche, bien sûr, est un endroit idéal pour commencer ou arrêter les choses aussi bien. Et encore plus bas, désolé, la taille et encore plus bas sur la ligne de hanche ainsi. Donc, penser à l'endroit où vous voulez diviser vos vêtements est une excellente façon de commencer. Je pourrais commencer celui-là à la hanche. Et le haut pourrait scintiller juste un peu, a passé le torse là. Alors pensez à la direction et à l'énergie de la forme. Donc, cette forme est en train de scintiller sur le côté. Donc tout ce que je pourrais avoir ici va flipper à écart et autour du corps parce que c'est la direction qu'il va à la hanche. Tout ce qui se trouve ici sera un peu ruffé ou grillé en compression. C' est là que je vais juste mettre quelques petites lignes flottantes, c'est ce que je les appelle. Juste pour qu'il ressemble à l'endroit où cette flexion du tissu est tout gratté. Peut-être que je pourrais faire cette jupe en bas et en haut comme ça. Et donc c'est juste en train de se gratter là-dedans. Et au fur et à mesure que vous allez, allégez vos lignes de silhouette ou vos lignes de corps. Et parfois, il pourrait le mettre dans la première fois et penser que sont juste besoin d'ajuster un peu ce qui est ce que le design et le dessin de conception est tout au sujet. Rien n'est permanent. Tout peut être changé. Vos idées de remue-méninges ici, donc c'est bien de le frotter et de le retravailler. J' ai peut-être une petite jupe en dessous. Et nous allons frotter les lignes de la figure en dessous et voir ce que cela fait. Et vous pouvez copier le même dessin que j'ai fait ici ou vous pouvez faire le vôtre. N' hésitez pas à Google une photo ou à regarder une photo et juste des choses comme ça. Utilisez un peu d'inspiration pour commencer. Donc vous remarquerez, comme je fais mes lignes de tissu, il y a beaucoup de subtiles en forme de S. Donc, par exemple, ici, il est courbé d'un sens puis légèrement courbé dans l'autre sens. Dire avec ici courbant à sens unique, légèrement courbé dans l'autre sens. C' est comme ça que le tissu se déplace. Donc, lorsque vous concevez ou lorsque vous dessinez beaucoup de légère courbe S est parfait. Maintenant, peut-être que je veux vous montrer comment faire des plissements, brevets, des points et des volants. Alors faisons de cela un haut à un côté. Et je vais mettre une ligne directrice pour la couleur grossièrement. Et sur le bord de cela, je vais faire est d'examiner juste un zigzag rugueux et ensuite chacune de ces lignes va juste tracer une ligne qui se rétrécit. suivant cette courbe. Ils pensent à ce tissu qui entoure la forme. Ça me donne cette belle forme d'Oracle. Ça pourrait s'éteindre. Un peu là ainsi que ça s'enroule autour du corps. Peut-être qu'il vient par derrière. Donc je vais juste mettre ces lignes de volants en cours de route. Donc ça pourrait suffire à ce désir. Peut-être que vous voulez ajouter des bottes à cela avec des lacets. Ils peuvent être un peu plus larges que les jambes. Vous pouvez trouver vos propres designs ici. Et encore une fois, les lacets sont super faciles. Juste un peu de squiggle, comme si tu signais ton nom. Et ça devrait être parfait. Maintenant celui-ci a un petit coup de hanche, encore une fois par là. Donc nous pourrions obtenir un peu de mouvement de cette façon. Mais je veux vous montrer comment vous faites de gros volumes de
tissu doux pour répondre à la conception de choses sur des structures dures, comme ce tissu froissé ici. Et pensez à des structures fluides. Donc peut-être que nous avons ici un tissu souple gonflant. Donc encore une fois, vous remarquerez est une courbe en S vraiment subtile en cela. Et peut-être qu'il a un peu de fioritures à la fin. Et encore une fois, celui-là va s'épanouir un peu, mais il va se cacher derrière. Donnons-lui une belle couleur de style haute calorique. Et vous remarquez encore qu'il y a une petite courbe S. Il y a un plomb ou une courbe dans un sens et une légère courbe dans l'autre sens. Alors je veux te montrer comment faire un animal de compagnie. Donc je vais mettre dans une courbe. Donc, certains parents gaspillés, nous pourrions ajouter plus de détails. Donc, comme le dessin de mode est tout au sujet de croquis d'idées et de venir avec des idées à la volée. On ne met pas beaucoup de détails. Tout est juste quelques lignes de suggestion, comme quelques poches le suggèrent parce que nous ne voulons pas passer temps sur tous les détails et nous perdrons nos idées. Alors que le corps marche, les tissus qui sortent de cette façon et ensuite vers le bas. Et celui-ci a probablement une flûte par là, donc elle sera serrée au sommet. Et puis nous donnons une belle fusées de jambe large. Encore une fois, une autre courbe S là. Et ce côté-ci va embrasser la figure et
sortir probablement juste un peu de ce côté. Alors que vous allez le long, frottez la figure derrière. Assurez-vous que tout va bien. Ainsi, vous pouvez voir l'énergie du tissu tombe avec le mouvement. Peut-être que ce côté sera un peu plus grand maintenant. Donc il a juste ajusté ça. n'y a rien de mal à se frotter et à s'ajuster au fur et à mesure. Maintenant à l'entrejambe, il pourrait y avoir un peu de rassemblement, donc quelques petites lignes froissées sont bien. n'y a rien de mal à ça. Peut-être que ce manchon de cloche pourrait sortir un peu plus grand là-bas. Et peut-être que c'est un peu crop top avec des mains frottantes, un peu de détails et de texture. Et encore, Rabat, la figure cachée par les vêtements. Super, OK, donc je suis content de ce design. Je pense que tout va bien. Le mouvement du tissu a du sens. J' ai plein de ces courbes en S. Il faudrait peut-être le frotter. Une partie du cou ici. Et j'ai ce grand catholique et peut-être que je vais mettre un peu de frottement sur cette couleur. Vous remarquerez que je n'ai pas mis trop de détails sur le visage et c'est juste mon style. Vous pouvez aller de l'avant et dessiner dans le visage. Il y a beaucoup de styles différents ou plus de vos têtes sont trop longues, trop petites ou trop grandes. Illustration de mode est sur les vêtements. Le fait qu'il y ait une figure qui les porte, c'est vraiment hors de propos. Ce ne sont que les cintres. Donc, une fois que vous serez heureux avec votre femme, c'est là que vous pourrez vous inspirer. Vous resterez sur
des œuvres d'art que vous pourriez avoir découpées en différentes formes. Donc, je pourrais penser à comment je peux utiliser une partie de cela comme une inspiration et comment je peux les découper. Peut-être que je vais faire des petits patchs, des petites lignes à partir de ça. Peut-être que ça pourrait suivre ça plein. Je pourrais juste utiliser ça comme inspiration de couleur. Peut-être cette forme ici. J' aime beaucoup l'apparence de cette forme. Donc, ce que je pourrais faire est de découper quelque chose d'un peu semblable à lui et de le modifier à partir de là. Vous pouvez bien sûr, tracer ces formes si vous en avez besoin. Pour le rendre un peu plus facile. On dirait que le haut des hanches est à propos de ce qu'ils sont. Et je peux voir que ça se résume à peu près là. Donc, ce n'est pas forcément la même chose parce qu'ils sont juste des lignes de crayon. Et on peut déplacer ces lignes de crayon quand on veut. Et il y a une petite courbe en bas que je n'ai pas mise en place. Donc, je peux couper ça et chercher tout ce que j'ai raté un peu là-bas, mais ce n'est pas un problème. On a une seconde pâte là-bas. Donc encore une fois, je vais essayer de faire correspondre la forme de celui-ci. Alors essayez de faire correspondre la forme de celui-ci rapidement. Que ça commence à parler à ce rythme. Donc c'est un gros indice. Encore une fois, il est plus facile d'utiliser du papier calque pour le tracer. Je vais juste le déplacer hors du chemin pour que je puisse correspondre où il est. La hanche est là-haut. Et vous n'avez pas besoin d'utiliser des restes de chauffe-papier et 12, vous, vous pouvez simplement appeler un droit avec vos aquarelles. Ou vous pouvez peindre des morceaux de
papier de lance dans les couleurs que vous voulez déverrouiller. Pensez que c'est à peu près à ce sujet. Et maintenant petite ligne de squiggle, nous pouvons reculer sur le dessus. Donc c'est mon point de départ. Je vais aller de l'avant et mettre la découpe pour cette jupe en dessous, que je
veuille le faire dans une couleur différente ou peut-être la couleur correspondante, je peux l'utiliser. Celle-là. Je pourrais aller de l'avant et peindre en utilisant certains d'entre eux comme un peu de scène d'inspiration que je ne l'ai probablement pas. J' ai peut-être un morceau de papier assez grand pour couper ce pantalon. Donc je vais aller de l'avant et utiliser du papier calque pour tracer la forme et je vais vous montrer comment la transférer ici.
4. Vêtements de vos modèles: Si vous avez du papier calque, allez-y et attrapez ça. Sinon, j'utilise juste une feuille de papier sulfurisé. Et ce que je vais faire, c'est juste tracer mon dessin. Et c'est beaucoup plus facile que vous la méthode de devinettes que nous avons fait pour l'autre figure. Et nous voulons qu'il aille sur ce morceau de papier, mais nous devons retourner sur le papier calque et retourner le papier coloré de l'application
Ariba pour que nous dessinions du mauvais côté. Alors appuyez assez famille. Ce que vous faites est de transférer le graphite d'un côté à l'autre. Alors vous pouvez voir votre design, le découper. Et vous pouvez simplement utiliser de la colle PVA pour attacher ces morceaux de papier. Mais je n'aime pas les coller dans une tige à la fin. Pour que je parte. Toutes mes options de conception sont ouvertes. Donc, ici, nous avons le stylo et la jupe assortie. Et j'aime vraiment ces couleurs jumelées avec elle. Donc je pourrais faire la même chose pour ce petit morceau de chemise ici. Je vais en tracer la forme. C' est juste faire semblant que c'est comme ça. Et je veux que ça s'insère ici. Donc je vais retourner qui sont évolués. Retournez ceci ou supérieur. Encore une fois, j'ai une autre jointure à l'arrière, alors nous allons juste faire semblant que ce n'est pas là. Vous pouvez voir que j'ai déjà conçu toute la journée parce que je l'aime tellement. Espérons que vous allez adorer aussi. Maintenant, j'ai ma forme. J' ai juste besoin de trouver les lignes que c'est. Et puis je peux découper mon haut. Ils avaient des petits zigzags pour les assiettes. C' est le mouillé. J'ai essayé d'y penser tout
ce temps et je n'ai pas pu y penser. Assiettes. Ne vous inquiétez pas pour ça. Mettez ceux qui souffrent ou par-dessus. Donc ça marche bien. Et je ne suis pas juste dehors pour faire le top aussi. J' utilise mon papier sulfurisé ou mon calque. Ne vous inquiétez pas des détails que nous avons dessinés quand ils couvrent notre EVOC parce que nous pouvons les dessiner directement sur le dessus. Tracer à travers la forme. Retournez qui sont au-dessus, retournez ou V0 morceau de papier. Mon Dieu, je ne verrai rien maintenant. Et je ne suis peut-être pas une condition physique adéquate. Donc, c'est bon. On peut faire un des bras là-bas. Donc on va les couper. J' espère pouvoir trouver quelle ligne est la bonne. Je crois que je l'ai. Donc, vous avez
probablement autant de lignes sur le dessous de votre peinture et de mal. Coupez-le. Je trouve que la meilleure technique de coupe est de déplacer le papier, faire tourner le papier et de faire tourner les citoyens en même temps. C' est comme ça que vous pouvez obtenir certaines de ces courbes délicates. Oh, ça a bien fonctionné, j'ai verrouillé ce petit détail et je suis comme regarder la sortie est d'autres pâtes obtenir un peu de ça, le fond aussi bien. Je pense que peut-être, peut-être, peut-être qu'on dira, on trouvera ça. Parfois, quand vous faites ça et que vous tracez un envers, vous obtenez ces jolis petits délices que vous ne
saviez pas que vous étiez sur la face inférieure du papier et que vous n'aviez pas prévu pour cela. Et c'est tellement amusant quand ça arrive. Et c'est vraiment une bonne chose à propos du design. Il vous aide avec votre design. Et parfois, nous avons besoin de ne pas penser et sorte d'éteindre notre Brian et juste laisser le hasard se produire. Avec le design vient à propos, désolé, coller que de ce côté. Et je pense que ça va avoir fière allure. Je vais aller chercher de la colle. Je pourrais découper un morceau de plus pour cette petite jupe. Alors allez-y et prenez un peu de couleur et puis je vous montrerai comment faire vos papiers ou des aquarelles supplémentaires.
5. Détail expressif à l'aquarelle: Maintenant que la règle a laissé tomber toutes mes pièces, on peut ajouter l'aquarelle. Vous voulez vous assurer que la colle est sèche, sinon vous allez ruiner vos belles pinceaux aquarelle. Alors maintenant qu'il est sec, nous pouvons aller de l'avant et commencer à peindre. Et vous pouvez utiliser les aquarelles que vous aimez. Essayez d'utiliser des couleurs similaires à ce que vous avez utilisé, sont prêts, et cela va créer une harmonie des couleurs. J' ai mélangé un noir ici avec Alizarin bleu cramoisi et bleu outremer. Nous allons décrire les chiffres, mais rappelez-vous que l'illustration de mode est tout au sujet des vêtements. Donc, nous allons simplement décrire les chiffres, donner une petite suggestion sur les chiffres. Mais vraiment, nous ne voulons pas mettre trop de détails. Nous voulons juste mettre un peu de ce détail que nous avons fait avec un crayon, comme certains de ces petits morceaux de tissu objectif où le tissu est rassemblé ou poche à cause de la position. Donc, juste des lignes minces. Vous utilisez un petit pinceau. Tu pourrais utiliser un stylo si tu le voulais. Mais je trouve que le pinceau vous donne ces belles lignes épaisses et fines. Et c'est vraiment, vraiment beau de regarder la variété des lignes. Quand nous arriverons sur le site, je pense que je pourrais faire les bottes doc et probablement juste laisser un peu d'un point culminant là pour les faire paraître brillants. Et encore une fois, juste un petit peu d'une suggestion. Ne vous inquiétez pas de peindre les choses parfaitement. Vous voulez faire un mauvais travail de peinture ici. Parce que vous voulez donner l'idée que nous sommes juste très rapidement esquisser quelque chose et la peine juste pour sortir des idées. Il ne s'agit donc pas de perfectionner votre dessin ou votre peinture, il s'agit d'idées rapides et rapides et de les mettre sur le papier. Ici, on coupe cette chemise en douceur, mais on peut juste peindre dans ces petits froissements, une petite forme des assiettes. Si tu es comme moi, trop paresseux pour couper toutes ces formes, on peut les peindre à nouveau. Maintenant, vous pouvez simplement utiliser un stylo si vous trouvez, étant donné une ligne mince avec votre brosse est un peu délicat. Parfois, il faut un peu de pratique et être expérimenté pendant une ligne mince. Donc c'est normal d'utiliser une épingle. Quand il s'agit de cheveux. J' aime utiliser mon pinceau avec des petites formes drôles pour créer cette suggestion de cheveux. Donc j'utilise juste un peu de financement, les nouvelles formes comme ça juste pour mettre les cheveux dedans. On laisse l'aquarelle faire le travail. Ce n'est pas à propos des chiffres, ce n'est pas à propos des vêtements. Alors assurez-vous d'aller jusqu'à la racine des cheveux, faire une forme en zigzag. Et suggère juste les cheveux plutôt que de les peindre avec empathie. Souviens-toi que tout est au sujet des vêtements. Alors allez-y et mettez le reste de vos lignes autour de votre silhouette. Mettre la couleur. Si vous avez de la pelouse, Peut-être que vous avez fait votre InDesign, c'est bon. Et repassez ces bords. Mettre des petits détails en tissu, peut-être le bord-côte sous la chemise ici. Et puis un peu rassemble le tissu sur le bras. Et encore une fois, quand il s'agit des mains et des pieds, nous n'avons pas à nous soucier de les payer parfaitement. Nous les suggérons juste. Suggérez juste qu'il y a une forme de main là-bas. Et nous avons de beaux pantalons qui coulent. Vous voulez aller voir où nous avions nos lignes de crayon et mettre des lignes rassemblées, peut-être des poches, peut-être une ceinture que vous pourriez avoir sur la vôtre. Et encore une fois, il s'agit de suggérer de ne pas peindre les choses parfaitement. Donc tu verras avec mes poches que j'ai des lignes brisées. Ce n'est pas une ligne continue. C' est génial. On n'a pas besoin d'y retourner et de le réparer. Une ligne brisée est très bien. Et encore une fois, quand il s'agit du destin, nous faisons exactement la même chose que nous l'avons fait avec nos lignes de crayon. Va tout droit dessus avec notre peinture. Maintenant, j'aime mettre un peu de couleur supplémentaire. Donc je vais utiliser un peu de mon doc pour mettre un obturateur. Donc ce que je vais faire, c'est juste arroser un peu de cette obscurité. Donc ce n'est pas désolé, Doc. Et puis je vais mettre dans un brisé juste en commençant à la base de chaque pied. Et la clé ici est de le faire sur le même angle. Et pensez longtemps et maigre. Vous voulez tirer une ligne tant qu'elle est sur le même angle et qu'elle est un peu plus forte que votre doc, ça va ressembler à un obturateur. Et j'adorerais peindre un peu de couleur supplémentaire sur cette couleur plaide. Donc je vais juste devenir un peu rose. Maintenant que les lignes de sec, les lignes sombres de sec, nous pouvons peindre directement sur le dessus avec un peu de couleur. Et encore une fois, faire un travail désordonné ici, n'a pas besoin d'être parfait. On veut juste avoir l'idée et vite. Et je pourrais faire correspondre ça aux chaussures ou via et je pense que je pourrais le laisser là.
6. Réflexions finales: Ok, les fashionistas, je veux voir ce que tu as trouvé. Non, vraiment, je veux vraiment voir ce que tu as trouvé. Alors s'il vous plaît poster votre travail dans la galerie du projet pour que je puisse jeter un coup d'oeil. Je peux être ravi de ce que tu as créé et je peux m'inspirer, peut-être même de toi. J' adorerais le voir. vous plaît postez-le là et profitez de la création de votre prochaine collection de gamma.
Anne Smerdon, award-winning watercolour artist
