Transcription
1. Introduction: Bonjour les étudiants et bienvenue à la classe d'aquarelle d'aujourd'hui. Je suis finis meurtre et artistes professionnels d'Australie et je suis là pour vous aider à peindre un coucher de soleil voyant. Avez-vous déjà essayé de peindre un ciel ou un coucher de soleil avant ? Et ça a mal tourné. Peut-être qu'il était strié ou que vous aviez des filigranes dedans, ou il a juste l'air terne et surchargé. Ne vous inquiétez pas, vous n'êtes pas seul. Beaucoup de gens quand ils essaient d'abord la peinture de fond à l'aquarelle, font face à toutes ces erreurs. Mais je suis ici pour vous montrer mes méthodes exactes que j'utilise pour créer un ciel aquarelle magnifique, sans effort et facile. Aujourd'hui, vous allez finir avec une pièce finie qui est prête pour un cadre. Mais vous allez aussi apprendre quelques compétences inestimables, telles que le dessin joint précis, qui est la base de toute bonne peinture. Vous apprendrez également deux techniques d'aquarelle différentes. Peinture humide sur humide et humide sur sec. Vous apprendrez également à créer un lavage qui ne contient pas de stries ou de filigranes. Et vous apprendrez également que la chose la plus importante avait une lumière de capture, et l'atmosphère avec vos aquarelles. C' est beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Mais pour commencer, nous voulons vous préparer au succès. Alors regardons les matériaux et comment je veux que vous les
posiez pour que vous soyez prêt à peindre facilement et sans effort aujourd'hui.
2. Sélectionner les bons matériaux: Aujourd'hui, nous allons travailler petit sur du papier de format A4. Il peut être difficile d'aller plus grand au début si vous n'êtes pas habitué à faire un lavage ou un arrière-plan parce qu'il y a beaucoup d'eau et qu'il y a beaucoup de douleur et que nous courons le temps de séchage. Donc, si vous le gardez petit, environ format A4, cela va faire une grande différence pour votre succès. Le papier que vous utilisez doit être de bonne qualité, surtout lorsque nous faisons un paysage ou un lavage pour un ciel. J' utilise 300 GSM Arches marque. Et cela a une texture moyenne à rugueuse. Ainsi, le papier aquarelle est traité avec un dimensionnement comme un amidon qui l'aide à être plus absorbant. Mais l'amidon peut être appliqué de différentes manières. Il peut être trempé ou pulvérisé. Donc, cela fait une énorme différence. Le prix et la toute nouvelle utilisation du papier aquarelle. J' ai écrit tout un article à ce sujet sur mon site d'artère. Alors, consultez le blog si vous voulez en savoir plus sur les marques que je recommande et la vérité ou la texture du papier ainsi. Les brosses que vous voulez utiliser aujourd'hui devraient être des brosses à cheveux naturelles. Ils peuvent être des brosses à poils de chèvre bon marché, ou cette brosse hacky est aussi bien. Mais il y a une grande différence entre une brosse à cheveux naturelle et une brosse à cheveux synthétiques. Et encore une fois, j'ai écrit à ce sujet abondamment avec des photos de différents pinceaux et ceux que je recommande pour le prix. J' ai écrit à ce sujet sur mon blog, sur le site de l'artère. Alors vérifiez cela si vous n'êtes pas sûr des brosses à utiliser aujourd'hui. Vous aurez également besoin d'un pot d'eau propre. Votre matériel de dessin, crayon et gomme. Certains artistes budget du papier de soie, ce que j'appelle du papier toilette. Ou vous pouvez aussi utiliser une éponge ou un chiffon. Certains prennent juste une marque pas cher de ruban de masquage est une bande d'aquarelle fine ou spéciale. Cela va créer cette délicieuse bordure de bord droit qui semble si bonne par rapport à notre couleur d'eau libre qui coule. Vous voulez et mettez ça, prenez ça sur une planche et avez quelques livres ou quelques blocs sous votre planche. Donc, cela va vous donner un bon angle et cela aidera l'aquarelle à couler progressivement vers le bas. Nous voulons que l'aquarelle et la gravité fassent le travail afin que nous n'ayons pas à
vous dire obtenir une belle planche dure ou un gros livre sur lequel vous pouvez emporter votre papier aquarelle. Vous voulez également une palette qui a de grands réservoirs où vous pouvez créer une bonne quantité de lavage aquarelle. Donc, même si vous utilisez un bol ou un grand type de plomb qui définira si vous n'avez pas une palette comme la mienne. Et les couleurs que nous utilisons aujourd'hui, un jaune citronné ou équivalent, bleu
outremer et Alizarin pourpre. Maintenant, ces couleurs doivent être bonne qualité parce que ce sont ce que nous allons utiliser pour rendre notre sombre. Nous voulons donc qu'ils soient beaux, forts et intenses pigments. Et vous aurez également besoin d'une aquarelle blanche de chaux ou de titane. Et c'est toutes les couleurs dont vous aurez besoin aujourd'hui pour créer nos œuvres d'art. Alors allez-y, installez-vous, prenez une tasse de thé ou un verre de vin si vous voulez aussi. Et on va commencer le dessin.
3. Techniques de dessin précises: Donc, pour commencer, j'ai enregistré mon papier au tableau et dans ma moitié ma référence juste à côté. Ainsi, je peux rapidement et facilement faire glisser mon œil en arrière et en avant pendant que je dessine. Si vous voulez une règle, vous pouvez utiliser une règle pour commencer avec cela, mais vous pouvez aussi le faire à main levée. La première chose que nous allons faire est de mettre dans la ligne d'horizon. Et notez que c'est juste un petit ruban en bas de votre page. Je vais juste mettre ça à main levée à propos d'ici. Il n'est pas nécessaire d'être parfaitement droit à ce stade. Nous voulons également mettre en ligne droite au milieu de notre page. C' est pour s'assurer que notre Tour Eiffel est belle et droite et qu'elle ne se penche pas sur le côté. Et les mettre en bon et beaucoup parce que nous allons frotter certains d'entre eux plus tard. Notre Tour Eiffel est divisée en sections. Donc, si vous remarquez, la hauteur du bit rond est à peu près la même que la hauteur de la section suivante, près la même que la hauteur de la section suivante et ainsi de suite. Cela peut nous aider à intégrer notre Tour Eiffel dans toute
la photo et à s'assurer qu'elle ne finit pas par s'enfuir en haut de la page. Donc le premier transport circulaire avec sa main, est-ce à peu près aussi haut ? Et vous remarquerez que la largeur de celui-ci est d'environ deux longueurs de cela. Donc, si nous commençons par la hauteur et notre largeur va être de deux largeurs de cela. C' est grossièrement demandé parsemer le sacral pourrait le rendre juste un peu plus petit pour que nous ne risquions pas d'aller à grand hors de la page. Nous voulons correspondre à l'angle de la Tour Eiffel. Donc, la façon dont je fais cela est de m'assurer que ma photo est belle et parallèle à mon papier à dessin. Donc ce n'est pas comme ça ou comme ça. Il est parfaitement aligné. Et puis j'utilise juste une règle ou un autre crayon. Je vais utiliser un crayon. Il peut être plus facile pour vous de voir pour correspondre à cet angle. Et puis j'apporte ça sur ma page et je l'alignerai à la même chose pour l'autre côté. Faites correspondre l'angle de la Tour Eiffel avec votre crayon. Et puis apportez-le très soigneusement pour l'aligner de l'autre côté. Rappelez-vous maintenant que nous avons dit que la hauteur de cette première section est à peu près la même que celle de la section suivante. Nous pouvons donc utiliser cette mesure pour déterminer où ce ballast droit va le voir. Donc c'est à peu près le même calme. Et ça dépasse un peu la courbe. Alors donnons ça un peu de courbe. Et de ce côté, nous avons notre ligne centrale là-bas, donc nous voulons nous assurer que c'est à peu près la même largeur de chaque côté de cette ligne centrale. Et rappelez-vous que ce n'est que le dessin. Vous pouvez donc faire autant de lignes que vous le souhaitez. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Nous voulons une aquarelle pour faire tout le travail. Aussi longtemps que nous avons un dessin d'arcade qui sera bien avec incur pour ajouter ce petit peu d'une foulée de ballast, qui est juste assis à l'extérieur de notre cadre. Et une belle ligne plate pour l'éteindre. C' est bon que celui-ci ait l'air un peu plus maigre que celui-là. Je ne pense pas que ce soit trop de problème pour le moment. Nous avons alors à peu près la même hauteur pour la section suivante. Nous allons donc utiliser ça comme point de départ. Et nous allons essayer de copier cette forme ici. Donc, c'est une légère courbe. Et même de chaque côté de cette ligne, une légère courbe. Et on va continuer ça. Et puis la section suivante est un peu d' un livre assis et ensuite nous allons juste le dessiner comme un rectangle pour l'instant. Et puis un peu plus haut que non. Est le haut sont à peu près égale tau, désolé encore une fois, suivez ces lignes,
en veillant à ce qu'ils même de chaque côté de votre page. Et à mesure que vous arrivez au sommet, c'est juste qu'il va s'intégrer. Nous allons juste ajouter une boîte en haut et ajouter une petite ligne inclinée qui redescend. Il y a un peu de livres supplémentaires sur le dessus et nous allons juste le dessiner en quelques lignes pour l'instant. Donc maintenant, nous pouvons frotter aux demandes en ligne. Jeff quitte la ligne centrale tout en haut. Pour la pointe sur le haut de la tour. Il y a quelques petits bâtiments à la base. Donc, ce que nous allons faire est juste de dessiner dans un joli petit rectangle plat puis deux rectangles plus maigres. De chaque côté. Nous avons deux lignées d'arbres de part et d'autre. Donc nous allons les mettre en lignes inclinées pour l'instant. Alors nous devrions être prêts à peindre. C' est autant que vous devez faire pour votre dessin. Mais rappelez-vous, nous allons obtenir l'aquarelle pour faire le travail. Alors laissez ça, assurez-vous que vos lignes sont assez sombres si vous avez besoin les
parcourir pour les faire un peu DACA, nous allons mettre tout ce gars dans le haut. Donc, si vos lignes de crayon sont trop légères, quand vous mettez votre ciel, si vous n'avez plus pu voir votre beau dessin. Alors n'hésitez pas à les rendre un peu plus sombres. Il suffit de commencer à faire ces arbres DACA, parce que ce n'était pas fini par être une ligne droite. Ça va finir par être assez drôle.
4. Peindre un coucher de soleil simple sur moude: Désolé de commencer par, j'ai placé ma planche sur un peu d'un angle d'environ 20 degrés parce que
rappelez-vous que nous voulons la gravité pour faire le travail et pour aider l'eau au travail en bas de la page. J' ai aussi mon eau propre et ma palette. Je viens de nettoyer un petit réservoir ici pour que je puisse faire un bon lavage dans cette zone. La bonne chose à propos de l'aquarelle est que vous pouvez laisser vos peintures sèches dans votre palais. n'y a pas de déchets pour les réactiver avec de l'eau. La seule fois où je nettoie ma palette, c'est quand j'ai besoin d'un joli lavage comme celui-ci pour faire un ciel. Je viens aussi de plier une partie de mon papier de soie. J' ai une petite zone où je peux sécher mon pinceau. Et je commence avec ma brosse hacky. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle autre brosse à cheveux naturelle qui va contenir beaucoup d'eau. Lorsque nous faisons un lavage de ciel, nous commençons toujours par le haut et travaillons notre chemin vers le bas. Donc je vais mettre beaucoup d'eau sur mon pinceau. En commençant par le haut, en peignant côte à côte, et en travaillant mon chemin vers le bas. Donc, en fonction de l'utilisation de Papi et de la brosse que vous utilisez, il va contenir une quantité d'eau différente. Vous devrez peut-être travailler plus rapidement ou plus lentement. Les meilleures marques de papier aquarelle auront meilleure taille et cela vous donnera un peu plus de temps pour travailler sur votre lavage. La pré-lecture du papier vous aide avec n'importe quel papier que vous utilisez. On va juste s'arrêter à cette ligne d'horizon. Vous pouvez incliner la tête pour voir si vous avez manqué des taches. Mais vous voulez essayer de le faire et aussi peu de coups que possible et ne pas continuer à frotter ou travailler le papier parce que pendant
qu'il est humide, Cela va vraiment agiter les fibres du papier. Et cela le fera fonctionner différemment. Il peut même faire une pilule un peu. Donc, pour commencer avec juste un peu de bleu outremer, je commence par le haut et je travaille mon chemin vers le bas. Je vais aller à environ un tiers du chemin vers le bas. Et puis je vais rincer mon pinceau. Et je vais passer à un cramoisi Alizarin et je peux juste mélanger ça directement dans ce mélange ici. Vous voulez vous assurer de ne pas aller trop sombre avec cette aquarelle. Et je vais passer à mon jaune citronné et partir de là bas. Ne vous inquiétez pas si vous avez des poils et votre brosse pleine, quelque chose comme ça, laissez-les juste. Tu ne veux jamais retourner dans un lavage et toucher quelque part ici. Vous devez toujours commencer par le haut et le bas. Et c'est exactement ce que nous allons faire maintenant. Je vais nettoyer ça rapidement parce que rappelle-toi qu'on travaille contre le temps de séchage. Il aura encore un peu de ce bleu outremer. Peut-être juste un smidge de plus, mais je ne veux pas aller trop sombre. Et je commence par le haut où je peux d'un côté à l'autre. Et cette fois, ça va aider à mélanger ces couleurs pour que ça n'ait pas l'air si stripy. Je vais continuer à travailler mon chemin jusqu' à l'effet de fond. Maintenant, je vais laisser cette tête là. Je ne vais pas y toucher. Et maintenant ce que je vais faire, c'est passer à ma brosse RAM normale. Et cette fois avec juste assez de liquide sur mon pinceau pour le faire flirter, va avoir une grosse poupée de quoi ? Laver, une grosse poupée de mon bleu chatoyant, et une grosse poupée de mon Alizarin pourpre. Ça va être quatre gars. Donc, vous voulez assez épais pour que vous puissiez voir ma palette, il ne fonctionne pas à plein. Et on fait un peu de forme en zigzag ici. Désolé, je pense à faire un peu de lignes angulaires. Il y aura des tirets et des points et un long coup. Tu ne veux jamais faire des clades. Alors ne pense pas aux citoyens ou aux nuages de dessins animés ou quoi que ce soit du genre. Juste un peu de liquide pour l'aider à planter, mais il est assez épais. J' y ai ajouté un peu plus de rouge cette fois. Alors que je descends, mes nuages deviennent un peu plus minuscules. Peut-être un peu plus de montre. Et vous pourriez penser que les nuages sombres, ça semble un peu étrange. Mais la prochaine fois que vous sortirez par une journée nuageuse ou même par un coucher de soleil, jetez un coup d'oeil et je pense que vous constaterez que les nuages sont souvent plus sombres que le ciel. Désolé, ça pourrait suffire, peut-être qu'on en fera juste un peu orangé à la base. Le cercle fait un peu de jaune dans notre mélange ici, non ? Il suffit d'ajouter un peu de jaune. Est toujours le risque que nous surmenions une image. Donc tu ne veux pas trop travailler juste pour assez. C' est probablement trop de travail dans un peu. Mais souviens-toi que c'est juste un arrière-plan. Ça va déclencher notre hôtel. Mais bien que nous n'ayons pas la Tour Eiffel là-dedans, cela va sembler vraiment dramatique et vraiment fort. Alors faites confiance qu'il sera archivé une fois que nous aurons mis cette vie sur le thème du talent. Maintenant, vous pouvez voir en bas ici que j'ai un peu de perle d'eau. C' est là que l'eau se refroidit parce que l'angle de la planche la traîne vers le bas. Donc juste avec une brosse sèche, je vais aspirer ces petites lignes. Et pendant que le papier est encore mouillé, c'est là que nous voulons mettre ces arbres. Donc je vais avoir un peu de ce flou. Et comment rouge ensemble, nous pouvons simplement utiliser une partie du mélange que nous avons déjà sur notre palette. Et je vais juste peindre dans ces arbres où nous avons mis cette forme triangulaire. Et vous verrez qu'ils suivront et je vais l'aider. Désolé, je ne vais pas suivre mes lignes rayées parfaitement. Mais je ne me promène pas même les bots. Donc je vais faire un gros morceau ici et peut-être quelques petits qu'ils sont. Et je vais faire la même chose ici, désolé. Casser ce bord pour qu'il ne soit plus un bord droit, même si nous l'avons dessiné comme un bord droit. Et c'est vraiment beaucoup. On veut devenir un peu plus sombres. Donc je vais nettoyer mon pellet où j'avais le blanc dedans parce que le watt va le rendre blanc. Je vais juste utiliser du bleu et du rouge pur. Donc je change bleu outremer et Alizarine pourpre, ça va faire un beau violet profond. Et je peins ça à la base. On dirait que ces arbres ou ces buissons et la nuit et rétro-éclairés, ils sont un peu d'eau au sommet et ils sont un peu plus foncés à la base. Et maintenant, je pense que notre base est assez sèche. Il est encore un peu mouillé, mais il est assez sec pour qu'on mette cet encoche. Les couleurs du sol sont à nouveau, plus violettes. Le violet est ce que j'utilise pour tous mes virages sombres et plus bleu et plus rouge. Et vous pouvez voir sur ma palette que c'est assez épais. Nous allons y ajouter un peu plus d'eau pour pouvoir couvrir cette zone. Donc un peu d'eau. Et je vais faire un petit lavage mini sont à nouveau, à
partir du haut, bascule côté à côté. Je vais travailler mon chemin vers le bas. Donc, quand vous voyez que nous gratter du papier appelé scumbling, c'est un grand effet pour laisser beaucoup scintillant sur l'eau. Mais dans ce cas, nous n'en voulons pas. Désolé, ça me dit juste que j'ai besoin d'un peu plus d'eau sur mon pinceau pour aider à ramener cette couleur jusqu'au fond. Et puis on peut laisser ça sécher. Et une fois qu'il est complètement sec, on peut commencer à peindre dans cet hôtel. Alors laissez sécher une demi-tasse de thé ou un verre de vin, rincez vos pinceaux ou payez votre palette pour l'étape suivante. Peut-être lui donner une petite réclamation juste dans ces petits réservoirs. Presser toute la peinture dont vous avez besoin. Ils vont devenir assez sombres et le haut-parleur se comportera. Donc, vous aurez besoin de beaucoup plus Alizarin cramoisi et bleu outremer yeux
presser environ une taille PE.
5. Peindre au premier plan sur sec: Ok, maintenant mon papier est sec. Je suis prêt à peindre dans la Tour Eiffel. Maintenant, si vous êtes revenu et que vous peignez a séché et que vous deviez regarder dans quelques petits filigranes drôles. Comme par exemple, il, j'avais mes cheveux hors de ma brosse et ils ont laissé un peu de forme et peut-être que j'ai attendu un peu trop longtemps et le papier a séché un peu avec certaines de ces formes. Ne paniquez pas. Ça arrive aux meilleurs d'entre nous. Dans le cas où ils sont un peu drôles formes qu'ils sont principalement derrière la Tour Eiffel. Ça ne va pas avoir d'importance. Et puis nous avons des petites formes dehors dans le ciel qui pourraient être un problème. Il n'y en a pas plus. Je vais vous montrer comment réparer ça aussi. Mais pour commencer, nous voulons commencer sur la Tour Eiffel. Je suis évincé de l'Alizarine fraîche et du bleu outremer frais. Et je les mélange bien et épais pour créer un violet foncé. Et la raison pour laquelle nous utilisons un violet au lieu d'un noir est que le noir va vraiment être assez terne et vous pouvez obtenir des
noirs bleus, noirs et rouges. Nous allons donc utiliser les mêmes couleurs que celles que nous avons déjà utilisées sur la page qui crée une grande harmonie des couleurs. Mais aussi la tour, même si c'est une silhouette, aurait un peu de blanc du ciel réfléchissant sur elle. Donc ce ne serait pas parfaitement noir. J' ai un joli violet épais que j'ai fait et il y a juste assez d'eau dedans pour flirter. Et nous allons commencer par certaines de ces formes principales. Donc il y a un petit balcon ou un ballast juste ici. Je peux peindre ça dedans et il pourrait y avoir une petite ligne angulaire supplémentaire qui va en dessous. Maintenant, vraiment, vraiment, essayer de ne pas vous inquiéter ou d'être trop perfectionniste Il haut. Parce que ce qui va se passer, c'est le luther que vous peignez, sans vous soucier des lignes droites parfaites ou quoi que ce soit du genre. Plus cette image sera expressive. Donc, tout ce qui nous préoccupe maintenant, c'est juste d'obtenir les formes générales. Je mets des lignes plus épaisses où je vois des lignes plus épaisses sont, par
exemple, ici c'est une ligne noire solide. Et là-haut. Et je me concentre sur ça en ce moment. Tout est solide ici. Donc, je peux le mettre et il est absolument vital que vos antécédents soient secs pour que vous puissiez le faire. Sinon, tu auras la tour Eiffel floue. Il semble qu'il a de la moisissure grandissant favori plus vieux, ce qui est probablement pas idéal. Alors mettez vos documents solides là où vous voyez les docks solides. Souviens-toi, le derm s'inquiète trop de tes lignes. Nous le voulons lâche et expressif. Je pense que cette ligne médiane ici, je peux juste m'épaissir un peu. Et ce qu'on va faire pour créer cet effet de tour en métal Lycee, c'est juste pour sillonner. Maintenant, je veux que vous fassiez de très mauvaises croisements ou que vous
prétendiez être à l'école primaire et que vous apprenez, courir, pourrir, et que vos professeurs vous crient dessus parce qu'ils ne sont pas parfaits. Je suis le prof, il ne va pas te crier dessus. Je veux qu'ils soient imparfaits. Dit quelque chose d'épais. Tu ne veux pas d'une belle croisée. Voyez comment j'ai beaucoup de formes et de tailles différentes. C' est exactement ce que vous voulez. Et vous remarquerez qu'il est un peu plus épais avec moins de ciel qui apparaît ici. Et comme nous descendons. Il devient un peu plus mince. Donc je vais juste me débarrasser de certains de ces faits saillants un peu vers le ciel montrant tout au long. Alors je ferai la même chose ici. Donc tout d'abord, je vais me donner les bords du tau. Je pourrais même mettre deux ou deux de ces bords latéraux dedans. Donc, nous avons un peu de réalisme là-dedans. Et puis on va le remplir de sillons. Beaucoup et plein de sillons. Et vous remarquerez que je n'ai même pas lu, trempé ma peinture dans mon pinceau, désolé, de retour dans le Pang. Et c'est parce que j'utilise une belle brosse à cheveux naturelle, donc elle contient beaucoup de mon mélange de peinture. C' est seulement à peu près maintenant que j'ai besoin de prendre un peu plus de peinture. Et encore une fois, sillonnant, mais vraiment mauvais sillonnent. Tout le rayon traversant tout le chemin vers le bas, pour m'assurer que j'ai tout le chemin jusqu'à mes bords aussi. Et puis sur cette petite balustrade ici, nous allons faire quelques sillons derrière elle. Et peut-être que quelques lignes fixent l'âge. Nous allons continuer ça vers le bas. Si vous avez besoin de faire plus de peinture, ne vous inquiétez pas de la correspondance parfaite des couleurs. Vous voulez juste assez de liquide pour l'aider à couler. Mais la clé que nous recherchons avec une belle couleur foncée. Donc ici, je vais mettre une double ligne pour que nous obtenions un peu de
cette profondeur de trois jours qui se passe et peut-être une petite barre transversale ici avec quelques croix là-dedans. Et encore une fois, répétez vos croix. Vous remarquerez qu'au fur et à mesure que nous commençons à descendre, il y a beaucoup plus de ciel à travers ces croix. Nous pouvons donc les faire un peu plus ouverts et ne pas les remplir autant. Ainsi, vous pouvez utiliser un coup plus mince ou tout simplement ne pas passer autant de temps dans la région. Courbe tout le chemin à travers cette souche Bella. Et puis pendant qu'avec elle, nous allons juste mettre quelques petits poteaux. Pas besoin d'être parfait. Et puis travaillez notre chemin vers le bas. En tant que garde ici, on va laisser ce tau s'estomper dans les buissons. Donc, ce que vous pouvez faire est de peindre ça dans. Il suffit de nettoyer votre brosse et juste avec un peu d'humidité sur votre brosse, juste adoucir les bords. Ils se dissolvent un peu dans les arbres que nous avons déjà plantés. Et juste si la quantité de les écraser un peu afin qu'ils disparaissent juste. Ça doit être absolument sec en dessous pour que tu le fasses. Sinon, vous réactivez une partie de cette aquarelle qui était là. J' ai donc besoin de mélanger un peu plus de couleur. Et encore une fois, je ne suis pas inquiet de la correspondance parfaite des couleurs. Il peut y avoir des variations dans la couleur. Je vais juste mettre un petit soupçon de la deuxième ligne de la serviette. Encore une fois, nous obtenons cet élément 3D. Et encore une fois, tu ne veux pas être parfait. Juste mettre assez en détail pour suggérer quelque chose. aquarelle consiste à suggérer quelque chose, créer une atmosphère et à capturer le sentiment de quelque chose, plutôt que de peindre rapidement ce chemin. Donc ici, mettez quelques lignes verticales ou inclinées verticales
supplémentaires et puis je vais
revenir à mes croix de pli et faire les sillons plus longs maintenant, car cette section est évidemment un peu plus large. Et je suis juste en train d'épaissir certains des morceaux intérieurs où je ne suis pas tout à fait sûr de ce qui se passe, mais je n'ai pas besoin de m'occuper de ce qui se passe. C' est la beauté de l'aquarelle. Vous voulez juste capturer la sensation et ne pas avoir à la peindre parfaitement. Peut-être un peu plus genre de réparation ici. Et tu verras que j'ai un peu d'étoiles là-bas avant qu'ils ne sèchent. Rincez simplement votre pinceau, enlevez la majeure partie de l'humidité et faites ce que nous avons fait auparavant. Avant de conduire sont assez rapidement, il suffit de mélanger les bords afin qu'il s'estompe et se joint à There's buhes. Peut-être juste quelques lignes de plus ici. Et un peu de ligne là-dedans qui devrait probablement le faire. Donc encore une fois, tous les bords, il suffit de les fusionner et de les adoucir. Et ce que je vais faire, c'est juste mettre un peu plus de bleu dans mon mélange. Maintenant. Blues va vraiment le faire paraître un peu plus d'ombre. Donc, je vais juste mettre cet Irv comme certains des éléments de base. Le bleu donne l'impression qu'il fait un peu plus sombre. C' est un peu plus en éclat. Et peut-être sur certaines de ces formes plus précises, on peut le mettre là-dedans. Et tout ce que vous pensez a juste besoin d'un peu de x supplémentaires, un peu d'épaississement. Peut-être qu'il y aura des balustrades supplémentaires en arrière-plan. Il suffit de les peindre jusqu'à ce que tu sois content de ça. Peut-être en amène un peu plus dans ces arbres et ensuite je les ramollirai, les
mélangerai juste un peu. Suggérez avec un timbre humide brosses lorsque la carte, sorte qu'ils se dissolvent dans ces traces. Maintenant, nous avons ces petits bâtiments à la base de ce que je vais faire est juste d'obtenir un peu de ce mélange, mais pas aussi fort ou couleurs ou je suis juste de toucher l'âge de 10 ans de la couleur, mais pas d'obtenir une grosse dollop de celui-ci. Et je suis juste en train de sortir au-dessus de ces bâtiments. Et puis comme ça commence à sécher, je peux utiliser un peu de figure PE. Dites gentil et choisissez cette fois parce qu'il est mouillé en dessous. Nous ne voulons pas qu'il fonctionne trop, donc nous utilisons de la peinture plus épaisse. Et je peux juste y mettre un peu de détails. Donc, nous ne voulons pas que les données soient parfaites. Nous voulons que ce soit floue parce que c'est en arrière-plan. Donc on est juste en train d'inventer ce que des fenêtres, Latin, Noir. Et ignorez mes oiseaux qui s'embrassent en arrière-plan. Il fait un jour de pluie dehors aujourd'hui, donc ils sont à l'intérieur avec moi. Maintenant. Je pense qu'on peut rendre cette base un peu plus sombre pour correspondre à la tour Eiffel. Donc je vais retourner à mon plus gros pinceau. Faire un peu plus de ce caillou a beaucoup de couleur et en ce moment, et nous pouvons juste aller directement sur le dessus. Et je vais vous montrer un petit truc pour rendre ces buissons un peu plus sombres aussi. On peut juste les peindre un peu. On dirait qu'on a un deuxième mot de buissons. Donc, c'est de la peinture assez épaisse. C' est définitivement de type doc. Rincez notre pinceau et enlevez la majeure partie de l'humidité. Donc, il a juste un peu de pinceau humide. Et puis on se frotte légèrement sur cet âge. Et puis peut-être le rincer à nouveau, sécher un peu à nouveau et puis juste frotter cet âge. Donc ça va juste aider ce bord à se débrouiller un peu. Et nous pouvons faire la même chose ou se comporte toujours avec une brosse humide et propre. Et puis peut-être une seconde sur le bord de cette section, juste un peu d'eau propre et juste garder un oeil dessus. Parfois, cela va sécher, frapper avec l'eau et laisser un peu de bord dur. Donc, nous continuons juste à ajouter assez d'eau pour garder ce bord flou à la fin.
6. Donnez au sens de détails et à la surplats: Une fois que c'est sec, nous pouvons ajouter quelques points forts. Mais avant de faire ça, je veux parler de la façon de réparer des petites choses comme où vous pourriez avoir les petits oiseaux pour couvrir toutes les erreurs que vous pourriez avoir faites là-bas, je vais passer à une brosse gréeur, un vraiment, vraiment mince mais vous pouvez simplement continuer à utiliser un joli petit pinceau rond si vous le souhaitez. Je vais juste peindre quelques petites formes. Et peut-être juste des petits points drôles ici et là pour créer des oiseaux. Donc ça va distraire l'œil de la petite simulation que j'avais là pour toujours d'un cheveu sec. Et ici, je voudrais peut-être cacher un peu ça aussi. Donc, la même chose, Nous voulons quelques variétés différentes de tailles. Alors peut-être un m et quelques petits points et tirets, peut-être même derrière la Tour Eiffel. On dirait que des petits oiseaux s'envolent au loin. Maintenant, je vais utiliser la même brosse dès que je l'ai à. Je vais le nettoyer et le tremper dans un peu de notre badigeon. Je vais mélanger un peu de jaune avec elle aussi. Peut-être juste un peu rose. J' ai donc une couleur pêche très légère, mais beaucoup de Guassian. Et nous voulons nous assurer que notre Tour Eiffel est sec. Avant d'ajouter des points forts sur, comme incliner ma tête, il pourrait encore être un peu humide. Faisons un petit test. Donc j'allais juste mettre un peu de points forts. Peut-être juste au-dessus du ballast droit. C'est bon. Ça a l'air assez sec. Ce n'est pas trop floue. Peut-être que je vais choisir un peu pour mettre en évidence. Juste ici et là. Donc, on dirait que c'est le cas, le lot est juste un peu réfléchissant, ce qui le rend beau et brillant. Peut-être même ici un peu juste sur les bords. Avec les faits saillants que vous ne voulez pas en faire trop, c'est toujours le risque qu'il ne devienne plus un point fort si vous en mettez trop. Alors essayez de vous arrêter et vous êtes un peu trop excité avec vos faits saillants. C' est Virgin sur le surmenage maintenant. Alors je vais le laisser là. Je vais attendre qu'elle soit sèche à 100 % avant de faire appel de cette cassette. Donc, si je décolle le type alors qu'il est encore humide, il y a de fortes chances qu'il achemine mon papier. Je suis ici, il est sec, donc je peux vous montrer comment faire appel à la cassette. Il suffit de ramasser un peu de bord et vous voulez toujours décoller de votre page. Si je déplace ça vers le bas, il devrait pouvoir le voir. Toujours décoller plutôt que de cette façon, décoller loin de votre photo et gerne, agréable et lissé juste au cas où il ferait un peu de votre page. Alors je te montrerai de ce côté. Vous voulez toujours décoller de votre image plutôt que de l'autre côté de l'image. Et peler lentement. vérifie juste que ce n'est pas déchirer et je vais m'arrêter juste là parce que je sais que ces zones sont encore un peu humides. Je vais attendre qu'elle soit sèche à 100 %. Et puis on a fini.
7. Le grand révéler: D' accord.
8. Réflexions finales: Comment allez-vous, étudiants ? J' aimerais voir comment vous êtes allé et être en mesure de vous donner des commentaires supplémentaires. Alors s'il vous plaît poster votre travail dans la galerie du projet et ensuite je peux vous aider. J' aime ou une couleur et j'aime apprendre aux gens comment l'utiliser. Je suis là pour vous aider. Alors s'il vous plaît poster dans la galerie du projet également. Si vous n'avez pas eu d'erreurs ou que ça ne s'est pas tout à fait déroulé comme prévu. Donne-lui une autre fille. Il y a un terme dans l'aquarelle que nous utilisons qui s'appelle kilométrage au pinceau. Cela signifie que plus vous mettez de kilomètres sur le pinceau, plus vous
le comprenez et vous vous améliorerez, plus votre cerveau commence à comprendre à quel point il est humide, combien de peinture devrait être épaisse, combien de temps vous devrait attendre avant qu'il sèche. Alors donne-lui un autre coup. Ce n'est qu'un bout de papier. Cela ne prendra pas trop de temps et vous irez mieux plus de fois que vous l'utilisez. Et si vous voulez des conseils supplémentaires sur ce pinceau que vous devriez obtenir, quel papier aquarelle vous devriez utiliser. Rappelez-vous, j'ai mis toutes ces informations dans mon blog sur le site de l'artère.
Anne Smerdon, award-winning watercolour artist
