Techniques d'aquarelle lâche simplifiées : une baleine amusante et un décor d'océan | Anne Smerdon | Skillshare

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Techniques d'aquarelle lâche simplifiées : une baleine amusante et un décor d'océan

teacher avatar Anne Smerdon, award-winning watercolour artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:07

    • 2.

      Matériaux et mise en place pour le succès

      1:26

    • 3.

      Dessin de votre morale

      3:54

    • 4.

      S'en moquer à l'étirage !

      0:39

    • 5.

      Technique Alla prima

      4:05

    • 6.

      Surmonter l'erreur #1

      1:11

    • 7.

      Peindre votre morceau

      14:58

    • 8.

      Réflexions finales

      0:42

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

147

apprenants

8

projets

À propos de ce cours

La première chose qui attire la plupart des gens à l'aquarelle est que c'est la sensation libre et facile à faire. Pourtant, beaucoup parviennent à parvenir. Pourquoi ? Eh bien, il faut en confiance et à l'expérience pour être suffisamment grave pour travailler vraiment moqué ! Mais je vais là là où je viens dans la bouche. Je suis réputé pour avoir à aider les gens à s'amputer à leur œuvre, à trouver leur style et à s'amuser avec leurs œuvres d'art ! Et ce cours vous permet de briser votre moule perfectionniste, de vous détendre et d'utiliser l'aquarelle de la manière dont le support a été destiné : mouche et libre à la plume !

À la fin de ce cours, vous disposerez d'une œuvre d'art frame-worthy de la belle whale s'en bête à travers l'océan. Mais vous allez en faire bien plus que cela : vous aurez les compétences, la connaissance et la confiance pour aller de l'au plus de pains et vous pousser à de nouveaux sommages à la pèses à l'aquarelle !

Dans ce cours, vous apprendrez :

  1. Techniques de Drawing la base de toutes bonnes peintures !
  2. Les deux techniques principales pour utiliser la peinture à l'aquarelle : mouillé et mouillé et mouillé à l'état de
  3. Quel pinceau utiliser et quel papier il peut utiliser et pourquoi les watercolorists de terre font la plupart débutants à utiliser les mauvais matériaux !
  4. Comment utiliser l'aquarelle pour créer l'effet de l'eau
  5. Comment laisser partier, s'amasser et arrêter de surcharger vos aquarelles
  6. L'importance des tons et pourquoi votre art sera toujours tones plat et sans vie sans les
  7. Comment peindre moins mais obtenir plus ! Laissez l'aquarelle faire le travail de manière que vous n'avez pas besoin de le faire !

À pour s'adresser à ce cours ?

Ce cours est parfait pour ceux qui sont malades d'être peu obligés et contrôlés dans leur travail. L'aquarelle est un support fluide et il faut être amusant et libre à utiliser !

Ce cours est absolument adapté aux débutants complets, même si vous n'avez jamais utilisé l'aquarelle à l'aquarelle déjà utilisée. Mais c'est également parfait pour les aquarelle avancés qui veulent décharger leur style et apprendre à laisser l'aquarelle à faire le travail ! J'ai essayé et testé ce projet avec mes apprenants de l'école d'art originale, et les résultats ont été fantastiques ! Et la meilleure c'est que vous n'avez pas besoin de 3 peintures à l'aquarelle

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Teacher Profile Image

Anne Smerdon

award-winning watercolour artist

Enseignant·e

I’m an award-winning professional artist (view my works) and art teacher from Australia. I’ve been using watercolour, oil and charcoal for 10+ years now, exhibiting and selling my work both nationally and internationally. I’m known for my loose, effortless-looking watercolours and my realistic oil paintings of birds. I’ve won awards, been represented by commercial art galleries and sold my work to high-profile collectors. But the thing I’m most proud of is my art classes!

You see, I’m proud of breaking the stereotype that “some people are naturally creative and some people aren’t”. There is nothing more satisfying than finding someone who “isn’t artistic” or who “can’t draw a st... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Introduction: J' ai entendu dire que vous aimez ce look lâche et sans effort de l'aquarelle, mais vous ne savez pas comment y parvenir. Avez-vous déjà passé des heures sur une œuvre d'art seulement pour découvrir qu'elle est terne et surchargée à la fin ? Ne vous inquiétez pas, parce que tout est sur le point de changer. Je suis Anne Smerdon, artiste d'aquarelle professionnelle d'Australie. Je dirige l'école d'art Artory où j'aide les artistes à se détendre, à trouver leur propre style et à découvrir leur créativité. Beaucoup de mes étudiants ont ensuite vendu leur travail et ont même remporté des concours d'art. Et je suis tellement excité de pouvoir vous aider à faire ça. Aujourd'hui, nous allons peindre une aquarelle dynamique lâche mettant en vedette une baleine à bosse qui nage dans l'océan. Je vais vous montrer comment créer sans effort l'effet de l'eau en utilisant des techniques humides sur humides. Je vais également vous aider à créer un effet 3D avec votre baleine que vous pouvez appliquer à tout autre mammifère marin que vous choisissez. Alors commençons. 2. Matériaux et mise en place pour le succès: On va se lâcher et se désordre aujourd'hui. Donc, vous voudrez peut-être poser une feuille ou journal pour ne pas avoir à vous inquiéter pendant que vous peignez. Nous voulons vous préparer au succès, pas à l'échec. Ce dont vous aurez besoin, c'est d'une planche et de quelques blocs ou des livres pour la tenir en place afin que votre planche soit sur un angle. Nous voulons que la gravité fasse le travail ici pour que vous n'ayez pas à le faire. Vous voulez du papier aquarelle de bonne qualité ici. Assurez-vous donc que vous utilisez une bonne qualité qui a une bonne taille. Vous aurez également besoin de quelques artistes papier de soie budget. C' est juste du papier toilette... un pot d'eau propre, ruban adhésif pour coller votre papier sur votre planche. Vous avez besoin de votre crayon et de votre gomme pour dessiner votre baleine. Et les couleurs que j'utilise. Alizarine pourpre. Gouache blanche ou blanc titane, et une belle couleur appelée Pthalo turquoise. Vous pourriez utiliser un Prussien ou juste un Pthalo, si vous n'avez pas si longtemps. Pour aller de l'avant et saisir votre palette, prenez vos peintures et votre pinceau, ou en utilisant une brosse à cheveux naturelle qui est ronde, qui vient à une pointe sur cette taille est parfaite. Allez-y et installez-vous, prenez une tasse de thé ou un vin si vous le souhaitez, ne trempez pas votre pinceau dans votre boisson. Et nous nous apprêtons à peindre. 3. Dessin de votre morale: Pour commencer, j'ai collé mon papier sur mon tableau. Et je vais commencer avec la baleine au milieu de la page, en assurant que j'ai beaucoup d'espace à l'extérieur pour créer notre effet eau océan. La première chose que tu veux faire, c'est trouver l'angle de la baleine. Alors commencez par la ligne d'angle. Essayez de faire correspondre l'angle dans votre référence, mais rappelez-vous qu'il n'a pas besoin d'être parfait. De là, nous allons mettre dans la forme générale de la baleine, un peu comme une gelée de haricot. Donc c'est un peu plus haut. Ensuite, la ligne angulaire de départ. Et c'est un peu plus profond en dessous. Et puis on est en train de courber la queue en haut. Donc ça ressemble à un peu à une limace en ce moment. Mais on va affiner la forme à partir de là. A mi-chemin, c'est là que notre première nageoire sera assise. Pour qu'on puisse le mettre. Il y a quelques petites bosses et des changements de direction. Encore une fois, ne vous inquiétez pas si c'est parfait ou pas. Les gens ne connaissent pas très bien ce à quoi ressemblent les baleines. Ce n'est pas quelque chose que nous voyons tous les jours. Donc, si c'est un peu incorrect, ça n'aura pas d'importance. Vous remarquerez que cette nageoire est beaucoup plus grande. C' est presque le double de la longueur de cette nageoire, c'est de l'autre côté. Maintenant, le haut de la tête est assez étroit et il a une petite bosse en haut et il redescend. Il y a une petite nageoire sur le dessus du dos, puis un peu de courbe et un point vers la queue. On va faire la queue à la fin. À l'avant, il y a une petite bosse pour la lèvre, une petite bosse en dessous. Et puis on peut inverser ce ventre. Maintenant, pour ajouter la queue, nous allons mettre un peu de ligne droite, puis un peu de banane. Donc, il va sortir et puis se pencher légèrement, nous allons correspondre à l'angle de notre ligne de départ ici. Mettre une petite forme de vase et puis il suffit d'ajouter l'autre côté de la queue. Cette section de la queue ici sera un peu plus large que cette section là-bas. Si vous en avez besoin, il suffit de mettre la vidéo en pause afin que vous puissiez voir l'image à l'écran et que vous puissiez le rattraper. Maintenant, mettons-nous dans la bouche. Il suit l'angle de notre ligne de départ. Ensuite, il va se pencher juste un peu comme s'il allait s'aligner avec les pieds. Et puis il suit le long de cette ligne inclinée jusqu'à ce qu'il passe à peu près cette nageoire ici. Je vais dessiner ce sentiment un peu plus sombre. Parce qu'on va mettre beaucoup d'aquarelle. On peut se calmer dans la nuit avec nos lignes de crayon ici. Maintenant, nous allons ajouter dans l'oeil, qui se trouve juste dans ce petit virage ici. Je vais le faire comme un petit tourbillon pour l'instant. Et puis c'est littéralement tout ce que vous devez faire pour votre dessin. Nous sommes maintenant prêts à peindre, il suffit de frotter votre ligne de départ ou toute autre ligne de travail que vous pourriez avoir. Vous pouvez utiliser une gomme pétrissable ou une gomme normale juste pour alléger vos lignes dont vous n'avez pas besoin, mais garder vos lignes de baleine belles et sombres. 4. S'en moquer à l'étirage !: Avant qu'on commence à peindre, je veux juste te donner un petit discours parce qu'aujourd'hui, il s'agit de se détendre. Donc je veux que tu t'inquiètes moins pour ton travail. Mettez-le juste et ne vous embêtez pas à quoi ça ressemble. Les meilleurs aquarellistes ne se soucient pas beaucoup de leur peinture. Et c'est la grande attitude à avoir dans cet exercice. Ne vous inquiétez pas, mettez-le, je vous promets que ça aura l'air bien à la fin et ne sera pas un « wus » quand il s'agit d'utiliser de l'eau ici, nous voulons en utiliser beaucoup, le mettre en place. Ne vous inquiétez pas, votre papier aquarelle peut le gérer. 5. Technique Alla prima: Pour commencer, je vais sortir un peu de ma turquoise phtalo, donc il est agréable et épais pour que vous puissiez obtenir un arrière-plan audacieux. Maintenant, pour ce peu, vous avez vraiment besoin de peindre comme le vent ici. Nous allons utiliser de l'eau claire et vous allez peindre la plupart de l'arrière-plan plus sombre jusqu'à votre bord de papier, mais mettre de l'eau dans la majeure partie de l'arrière-plan, sauf pour votre baleine. J' utilise un gros pinceau ici parce qu'on veut vraiment aller aussi vite que possible. Ne vous inquiétez pas tellement de peindre parfaitement autour de votre baleine, si vous parcourez vos lignes de crayon ou si vous ne remontez pas vos lignes de crayon, c'est bon. La clé ici est d'aller aussi vite que possible pour couvrir le haut et le bas. Et vous remarquerez que si vous couvrez l'ensemble du fond en inclinant votre papier, si vous inclinez votre papier, vous pourrez voir la surface brillante de l'eau du papier. Et ça vous dira si vous avez manqué des spots. La clé ici est d'utiliser une brosse à cheveux naturelle et des pinceaux à cheveux naturels va contenir beaucoup plus d'eau qu'une brosse à cheveux synthétique. Dites beaucoup d'eau tout autour en dessous sur votre baleine. Et si vous êtes un peu plus lent que moi, vous voudrez peut-être faire défiler vers le haut pour mettre un peu plus d'eau. Vraiment vite ici. Maintenant, tu vas utiliser une partie de cette couleur de Thaler. Et nous voulons bouger pour que ce soit beau et fort. Et vous allez l'adopter sur une partie de votre page. Insérez même un peu d'eau et vous pouvez presser vos poils de votre brosse. Donc tu dois avoir de jolies grandes éclaboussures. Vous pouvez obtenir quelques plus petits gourtons avec de la peinture et de l'eau sur votre pinceau. Comment la brosse à la fin et faire des petits robinets. C' est pourquoi nous avons mis une certaine protection sur notre sol ou nasdaq si c'est autour de nous. Assurez-vous d'ajouter des éclaboussures que certains points sous votre sans fil également. Je n'en fais pas trop. Juste assez pour que quand nous retournerons notre planche, tout va s'écrouler. Vous pouvez également déplacer votre planche dans différentes directions. Et s'il semble que ça va s'égoutter sur le dessus de votre baleine. Prenez juste un peu de tissu, peu de tissu sec et tamponnez les sections qui semblent s'égoutter là où vous ne voulez pas qu'elles fassent. Si vous avez des arguments, eh bien, ce n'est pas du tout un problème. Continuez à tamponner les gouttes qui pourraient aller sur la baleine en dessous. Tu peux les laisser faire ce qu'ils veulent. Et une fois que cela commence à sécher, vous pouvez très soigneusement poser votre planche. Si vous avez quelques endroits où il est parfaitement blanc autour de votre waile comme j'ai dessiné, suffit de taper quelques points de couleur supplémentaires. Ce qu'on ne veut pas, c'est un halo autour de notre baleine. Donc juste quelques petits spots supplémentaires, peut-être un peu d'eau supplémentaire sur eux. Et maintenez votre planche à nouveau, ajoutez un peu d'eau supplémentaire pour les aider à couler. C' est juste si vous avez des taches autour de votre baleine que vous ne voulez pas laisser de blanc. Encore une fois, balayez les gouttes qui se forment au-dessus de votre baleine. Et vous pouvez les laisser en bas, c'est bon. Une fois qu'il commence à sécher, suffit de le faire tomber et de le laisser sécher. 6. Surmonter l'erreur #1: Pendant que vous attendez que votre fond océanique sèche, je voulais vous parler de la façon d'éviter l'erreur numéro un que font la plupart des aquarellistes. Et ce n'est pas être audacieux et courageux avec vos couleurs. Pour ce faire, nous devons faire ce que j'appelle « moozsh, moozsh moozshing ». Lorsque nous voulons une couleur claire, nous utilisons le blanc du papier sans peinture. Donc, si je tape mon pinceau une fois sur cette peinture, j'ai une couleur très douce. Rien de trop intense. Mais si je moozsh, moozsh, moozsh mon pinceau, filant sur cette couleur de sorte que toute peinture sèche devient agréable et épaisse. Ou vous pouvez presser la peinture fraîchement hors de votre tube de peinture pour qu'elle soit déjà épaisse. Plus je moozsh moozsh moozsh, que plus sombre et plus audacieux, ma couleur sera. Alors que nous traversons les couches de notre baleine, nous voulons devenir plus sombres et plus audacieux. Donc, n'ayez pas peur de « moozsh moozsh moozsh » ou utiliser de la peinture épaisse fraîchement pressé dans un tube que vous obtenez un beau niveau d'obscurité. 7. Peindre votre morceau: Maintenant que le fond est sec, j'ai mis ma planche sur un peu d'angle. Et juste pour aider l'eau juste pour s'asseoir un peu au fond comme nous peignons. Je n'ai pas pris la peine de changer mon eau. C' est toujours sale et bleu, tout va bien. Et je ne m'inquiète pas des endroits plus sombres ou des morceaux où j'ai passé la baleine ou j'ai peut-être raté, désolé, peindre jusqu'à la baleine. Ne vous inquiétez pas pour tout ça. Rappelez-vous, nous sommes en liberté, nous ne nous préoccupons pas autant de ça, tout va bien paraître à la fin. Ce qui est important, c'est que vous pressez assez de peinture. Donc j'ai sorti du blanc frais, turquoise fraîche de Pthalo, et de l'alizarine cramoisie fraîche. Vous voulez mettre sur une taille de pois ou un peu plus grand. Vous ne voulez pas manquer de peinture pendant que vous traversez. C' est vraiment important que tu le presses assez. Rappelez-vous l'aquarelle que vous pouvez laisser dans votre palette et vous pouvez la laisser sécher et simplement la réactiver à nouveau. Donc, vous ne gaspillez jamais de peinture si vous éteignez plus que ce dont vous avez besoin. Pour commencer, nous allons utiliser une partie de cette eau, juste l'eau sale que vous avez. Et on va peindre ça partout sur la baleine. Tant que ton fond sera sec, tu iras bien. Alors quand il faut aller droit sur les yeux, droit sur la bouche. Ce que tu ne faisais pas, c'est peindre sur ces nageoires. Donc on va les contourner. Il suffit de peindre le corps de la baleine. Ne vous inquiétez pas pour la queue à ce stade non plus. Donc, l'eau sur tout le dessus, mais pas autant que nous l'avons utilisé lorsque nous utilisons peint dans notre fond. Ensuite, je vais prendre un peu de cette turquoise Pthalo et juste moozsh vers le bas pour qu'il soit un peu plus mince et plus léger comme vous pouvez le voir sur la palette. Nous allons ensuite peindre pas juste en haut, juste en dessous. Donc ça va l'aider à saigner et nous laisser une belle section de lumière en haut. Donc on quitte le haut et on peint un peu de cette lumière Pthalo jusqu'au ventre. Donc je n'ai pas trop d'eau sur mon pinceau à ce stade. J' en ai assez pour l'aider à couler. Mais nous ne voulons pas ajouter autant d'eau qu'elle commence à se baigner au fond. Donc juste assez pour le laisser couler. Et vous pouvez voir qu'il a commencé à saigner jusqu'au sommet, ce qui est parfait. Maintenant, je vais avoir un peu plus de cette turquoise phthalo, mais je vais la rendre un peu plus épaisse. Donc j'ajoute un peu plus de couleur et juste assez d'eau. Donc ce n'est pas paresseux ou va courir le long de ma palette. Mais ce n'est pas si épais qu'il va rester en place non plus. Maintenant, on a commencé à peindre juste ici. Nous allons passer un peu en dessous de cette ligne cette fois avec un Pthalo plus épais et vous suivez la forme du corps de la baleine. Donc, en suivant cette courbe, je vais en obtenir un peu plus et ensuite je commencerai à peindre. Maintenant, les baleines à bosse ont une section plus légère de nervures le long de leur ventre. Donc nous allons laisser ce beau, léger et blanc, bien légèrement plus léger que le reste du ventre. Donc je vais juste peindre sur cette petite partie de ce que j'avais laissé là quand j'ai fait mes antécédents. Et maintenant, je vais prendre un peu de ce Pthalo. Je redeviens plus épais. Donc ça devient assez épais maintenant. C' est presque la consistance de tout droit sorti du tube. Et encore une fois, je vais juste commencer un peu plus bas où j'ai fait le manteau précédent. Et je suis la courbe du corps. Je quitte cette section si le côtelage de la baleine est. Je pourrais aller un peu plus haut dans cette lèvre inférieure et ensuite dans le ventre. Maintenant, cette fois, je vais utiliser Pthalo très épais. Donc fondamentalement la consistance qu'il sort directement du tube et je suis en train d'ajouter une belle poupée épaisse d'alizarine pourpre. Donc c'est notre rouge, ça va faire de ça une couleur violente. Et maintenant, nous pouvons rester juste au fond de la baleine, parce que c'est dans l'ombre parce que c'est dans l'océan que la lumière vient du ciel. Donc nous voulons qu'il soit beau et sombre en dessous. Et je pourrais mélanger ça juste dans cette ligne médiane. Et je l'ai fait à la fin parce que le pigment de votre pinceau commence à disparaître au fur et à mesure que nous arrivons à la fin de notre section que nous peignons. Donc, vous aurez moins de peinture sur votre pinceau à ce moment-là. Maintenant, je vais rincer ma brosse et enlever la plus grande partie de l'humidité, tamponner ça sur mon tissu. Et prends un peu de mon blanc épais. Et je vais m'asseoir le long du sommet. Et ça va cacher toutes les lignes de crayon. Et il va saigner avec une partie de la couleur que nous avons ci-dessous. Et cela va créer ce bel effet de lumière venant du haut. Si vous obtenez un peu un bout dur d'une ligne comme j'ai ici. Il suffit d'utiliser un peu d'une brosse humide pour enlever la majeure partie de l'humidité. Prends un peu de ton Pthalo. Et juste très légèrement comme si vous touchiez le haut du papier avec un peu de moustache. Commencez juste à frotter en arrière et en avant. Et cela va juste mettre un peu d'humidité dans le haut et aider tout cela à couler uniformément. Ce que vous ne voulez pas faire, c'est ajouter trop de liquide là-dedans pour obtenir un grand filigrane ou ce qu'on appelle un « chou-fleur ». Ici aussi, ce bord est juste un peu dur pour que je puisse faire la même chose. Juste assez d'eau sur ma brosse pour l'aider à couler, mais ne pas ajouter trop d'eau supplémentaire. Je vais juste re-mouiller cette section, frotter sur le bord où il n'était pas tout à fait joindre comment je veux que ce soit ou mélanger ce que je veux que ce soit. Et cela laisse ça comme ça, juste ajouter un peu de peinture supplémentaire juste pour aider ça à être un joli mélange ou une transition de couleur. Je pense que je peux aller un peu plus épais ici. Donc je vais devenir plus épais bleu, plus épais, rouge, vraiment épais. Et ajoutez-le juste le long du ventre parce que nous voulons que cette partie inférieure soit vraiment sombre. Et maintenant, pendant que tout ça sèche, c'est là qu'on peut avoir une certaine couleur foncée et mettre des points dans des petites barnacles, des petits traits. Sur notre baleine. On peut mettre un petit point d' œil. On n'a pas encore mis la lèvre. Je vais rincer ma brosse et je vais faire exactement la même chose avec les blancs. Alors, prenez du blanc épais, et mettez juste ça dans, peut-être un peu de liquide dans votre blanc si ça ne saigne pas assez, ajoutez juste quelques petites barnacles pendant qu'il sèche. C' est bon s'ils saignent un peu plus, un peu moins. C' est un excellent exercice pour apprendre à connaître votre aquarelle et combien vous avez besoin sur votre pinceau. Quand vous ajoutez des petits points sont des barnacles comme ça. Il est bon de garder à l'esprit de faire de petits groupes d'entre eux, comme un petit groupe ici, un petit groupe là-bas, puis quelques rares, là. Naturellement, votre cerveau va vouloir essayer de rendre les choses uniformément espacées et de taille égale. C' est donc une bonne idée d'essayer de se concentrer sur la création de grappes, d'avoir des zones où il n'y a pas de barnacles, puis d'avoir des petites grappes de barnacles et quelques rares. Au fur et à mesure que cela sèche, nous pouvons commencer à faire le même effet sur nos nageoires. Donc c'est fondamentalement la même technique. Tu vas commencer avec de l'eau d'abord. Et ne vous inquiétez pas si une partie de votre corps saigne. Prenez un peu de votre bleu prussien, mais un peu plus aqueux cette fois. On ne va pas peindre sur le bord. On va peindre un peu en arrière. Et puis obtenez votre bleu Pthalo épais et votre rouge épais. Ou quelle que soit la couleur que vous utilisez. Si vous utilisez un bleu différent, c'est bon. Alors, quand tu deviens plus sombre, tu iras plus épais avec ta peinture. Et vous allez peindre ça un peu en arrière de l'endroit où vous avez peint pour la première fois. Et toujours finir avec une belle section épaisse ou une bande à l'arrière. On fera la même chose avec les barnacles de ce côté. Alors, prends un blanc épais . Vous voudrez peut-être mettre de l'eau le long de ce bord. Et c'est là que vous allez nettoyer vos lignes de crayon ou n'importe quelle section où votre arrière-plan n'a pas tout à fait couvert. Et ajoutez quelques petites bosses juste avec un peu de blanc épais sur le bord ici. Ils auraient un peu, quelques petites bosses et textures sur leurs nageoires ici. Et peut-être ajouter des petites barnacles sur la nageoire aussi. Nous ferons exactement la même méthode de l'autre côté, donc un peu d'eau d'abord. Ne vous inquiétez pas de changer votre eau à ce stade, utilisez simplement l'eau sale que vous avez. Un peu de votre bleu légèrement arrosé, vous allez peindre juste de retour du bord. Et puis prenez un peu de votre bleu épais avec un peu de rouge et peignez cela à l'arrière. Et puis toujours finir avec un joli morceau épais de bleu et de rouge à la fin. Juste sur le bord arrière. Et avant que ça ne sèche, nous allons passer à un beau blanc, blanc propre, mettre ça sur n'importe quelle ligne de crayon, ajouter des petits morceaux vacillants sur la nageoire. Et nous pouvons le faire à l'avant de la baleine aussi. Sur son petit menton, il y a quelques petits morceaux pétillants. Donc je vais utiliser mon épaisse Pthalo et mon rouge épais pour les peindre. Juste au menton. Maintenant que c'est principalement sec, je peux utiliser mon pinceau avec un peu de ce joli mélange épais de bleu et de rouge ensemble. Et vous pouvez passer à un pinceau plus petit si vous voulez, juste vraiment finement. Juste assez d'eau sur votre brosse pour l'aider à couler. Il suffit de peindre sur votre ligne de crayon pour mettre dans la bouche. Peignez sur votre œil, et mettez une partie de ce côtelage le long de la face inférieure de la tête. Maintenant, le nervurage va suivre la courbe du corps. Tu veux obtenir ça aussi mince que tu peux. Donc, si vous ne faites pas une ligne continue, si vous faites un peu d'une ligne cassée comme ça, C'est absolument parfait. Je vais ajouter quelques petites barnacles sur les nageoires ici. Juste pour nettoyer certains des bords et utiliser un peu de ce sombre que j'ai sur mon pinceau. Je pourrais mettre un peu de blanc épais sur le haut du dos aussi bien. Vous trouverez avec le blanc qu'il disparaît. Il finit par sécher beaucoup plus léger et beaucoup plus transparent que vous le souhaitez. Donc, parfois, vous devez faire quelques manteaux et c'est absolument bien. Bien que nous ayons le blanc sur notre pinceau, nous pourrions juste mettre une ligne très mince le long de certaines sections de la lèvre. Ou la bouche juste pour l'aider à briller et quelques sections autour de l'œil juste pour aider à se démarquer, vraiment nous donner un peu d'éclat. Tout ce qu'il reste à faire maintenant, c'est la queue, qui est la même technique, l'eau d'abord. Puis un peu de votre Pthalo a arrosé et vous allez peindre juste en dessous. Rappelez-vous que la lumière vient du haut. Et un peu plus épais de ton bleu, ton Pthalo ou Prussien, quel que soit le bleu que tu utilises. Va encore un peu plus épais. Et puis utilisez votre épaisse Pthalo et votre rouge épais ensemble pour faire un violet pour vraiment assombrir ce dessous. Ainsi, comme vous allez plus sombre, vous devez utiliser de la peinture plus épaisse. Ce sera la consistance qu'il est comme il sort pour la première fois lorsque vous le pressez hors du tube, c'est la consistance que vous voulez utiliser. Et ajoutez quelques petites barnacles ou des formes à la fin de cela. Si vous le souhaitez, rincez votre brosse, tamponnez l'eau supplémentaire et utilisez du blanc épais le long du dessus. Et ça va saigner aussi. Juste pour mettre en évidence ce petit bout de queue. Et puis à partir de là, il suffit de vérifier votre travail, assurez-vous que les sombres sont assez sombres et que vous avez de belles lumières pour que vous soyez baleine se démarque de l'arrière-plan. Laissez-le sécher, et vous avez fini. 8. Réflexions finales: Comment êtes-vous allé ? J'aimerais, aimer, aimer, voir ce que vous avez fait, et être en mesure de vous donner des commentaires. N' hésitez donc pas à poster votre travail sur la galerie du projet. Et si vous avez besoin d'aide, si vous avez des questions ou si vous voulez voir plus de mon travail, sautez sur mes chaussures désolées et envoyez-moi un message. Rappelez-vous, maintenant que vous savez comment peindre le puits dans la chose d'aération, vous pouvez sauter sur Google, trouver une image et l'appliquer à votre propre choix de baleine ou à tout autre mammifère marin que vous choisissez d'avoir. Essayez-le, faites-moi savoir comment vous vous préservez et vous voyez sur les affirmations.