Portraits expressifs à l'aquarelle : de jolis portraits modernes

1. Introduction: Salut, Selena. Je suis peintre et illustrateur. Bienvenue dans mon studio aujourd'hui, je vais vous apprendre à faire une nouvelle et un portrait expressif à l'aide de l'eau. Nous allons explorer de façon ludique plutôt que de commencer par une fréquence bien rangée. Cette technique vous permettra de travailler crémeux et rapidement. Vous n'aurez pas besoin d'une clôture et de jeter avant de commencer. Vous pouvez l'appliquer à tout ce que vous voulez, non seulement pour la forteresse, mais aussi pour les fleurs de fruits, feuilles ou tous les objets que vous voulez. Toa rend d'une manière lâche. Ces classes pour tous les niveaux. Une certaine expérience de retrait sur les wagons-citernes pourrait aider à ouvrir, pas nécessaire, fournit des conseils. Vous pouvez suivre étape par étape sur notre propre base. Nous allons plonger dans quelques techniques de base de l'aquarelle qui seront utilisées pour créer notre portrait en mélangeant des jardiniers qualifiés. Les caractéristiques de la phase bat sur les proportions afin que vous puissiez créer votre propre portrait. Je vous fournirai donc des ressources pour vous aider à obtenir les meilleurs résultats. Vous obtiendrez un tableau de mélange de quartiers de peau. Alors, euh, portrait de référence. C' est sur tous leurs diagrammes, alors assurez-vous de les vérifier sur le projet. Ressource est à la fin de cette classe, vous serez en mesure de créer votre propre portrait expressif avec de l'eau. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous créez. N' oubliez pas de partager le projet. galerie, commençons Allons à lagalerie, commençons. 2. Projet: pour la classe d'aujourd'hui est de créer un portrait de rendu perdant. En utilisant des aquarelles, nous allons jouer de l'expérience, en utilisant quelques techniques de base mais aussi en créant librement pour réaliser notre portrait final dans notre prochaine session qui sera tout le matériel dont vous avez besoin pour commencer. Ensuite, nous allons parler de techniques d'aquarelle si basiques qui utiliseront et créeront notre paix. Ensuite, je vais vous montrer comment faire vos couleurs de peau et les couleurs sur vos nouveaux exercices, et nous parlerons aussi un peu des proportions du visage et bien sûr des futures. Une fois que vous pratiquez vos bases, vous pouvez aller de l'avant, et Sperry voulait dire et s'amuser avec cela. En terminant le projet de classe, vous vous entraînerez là où vous aurez appris que vous aurez une compréhension de base sur la façon de faire un portrait de cette manière. Comme vous continuez à pratiquer, vous apprécierez ce processus de plus en plus, et j'espère qu'il gardera vos jus créatifs en cours. Cours vous non seulement de partager votre projet final, mais aussi une partie de votre processus. Vous pouvez toujours partager avec moi les exercices et le processus que vous avez traversé pour terminer votre dernière pièce. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous créez. Alors n'oubliez pas de le partager dans le tirage rassemblé. Rendez-vous dans la liste suivante. 3. Matériaux: pour ces classes, vous aurez besoin de quelques aquarelles. Ça arrive. Oups, Ou des casseroles. Il y a des coins. Vous aurez besoin d'Oakar jaune, leur media writ finalement bleu sur ou coble bleu brûlé umber, tout publié en création sur Perry Lane vert. Il y a hors marque. J' utilise des viandes et des ailes de Daniels ou un nouveau ton, parfois pour eux, principalement. Mais tout ce que vous avez n'importe quelle marque que vous avez disponible est parfaitement bien. Je ne recommande pas d'utiliser votre noir car cela rend votre travail difficile. Steve Harsh vient de recevoir la tentation de le faire. Je veux t'apprendre à faire tes rituels de nom. Premier ton plus sombre. Vous aurez besoin d'un pinceau aquarelle rond. Amusant Un numéro de velours noir argent huit un espagnol. Aussi démarrer. Mais n'importe quel tour avec un bon point fera le plus important. La mer est par là. Tu l'as mouillé. Vous pouvez également obtenir un point très agréable. C' est pour ça que j'ai demandé un tour. Prends-toi un gros pot d'eau. Prends-toi une vieille petite serviette pour les vêtements. En fin de compte, vous pouvez également utiliser une serviette en papier. Vous pouvez utiliser n'importe quel palais que vous avez. C' est 18 1 avec un peu d'espace pour faire vos couleurs. Vous avez aussi des plastiques comme ça encore ici pour mélanger vos couleurs ou celles de Saddam IQ, ce que j'aime vraiment. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez à votre disposition. C' est juste une assiette pour l'élite. C' est un bol profond que j'ai acheté dans le supermarché local, donc tout ce que vous pouvez faire des savants est parfaitement bien. En ce qui concerne le papier, je recommande un papier lourd 300 grammes ou plus pour 300 Branche Perfect, et je vais utiliser un papier de presse à froid parce qu'il a la structure supposée à la poitrine chaude , ce qui est un plus lisse papier. Le papier de presse cool maisons chaud peu de texture, qui quand l'eau pénètre dans eux, il crée un très beaux effets intéressants avec le pigment. Une autre raison pour laquelle j'ai choisi le papier d'or est aussi parce que c'est plus ou plus indulgent, dit-elle. Regardez d'une marque allemande, Hannah Mutar, mais tout ce que vous pouvez obtenir localement est bien sur un bloc. Je veux dire que le papier est orteil bleu tous les côtés et c'est génial. Tu travaillais avec beaucoup d'eau ? Juste refroidisseur d'eau en général ? Parce que le journal ne marchera pas. Alternativement, vous pouvez utiliser et perdre une feuille de papier, que vous prenez ensuite orteil une surface de travail comme une planche ou votre table. Assurez-vous de rester en forme de tous les côtés, puis, avec une grande brosse propre, il suffit de mouiller la surface du papier. Ensuite, débarrassez-vous de l'excès d'eau autour de la cape. Laissez-le sécher. Naturellement, le papier est maintenant prêt à prendre plus d'eau, ce qui minimise la déformation. Je le trouve, chérie, ai un peu de papier aquarelle où je conteste mes couleurs avant de peindre avec elles sur mon oeuvre. Maintenant que nous avons tout ce dont nous avons besoin en termes de matériaux, il y a des techniques d'aquarelle de base que nous allons utiliser pour créer notre portrait. Maintenant que nous avons tout ce dont nous avons besoin en termes de matériaux, il y a des techniques d'aquarelle de base que nous allons utiliser pour créer notre On se voit là-bas. 4. Les bases de l'aquarelle : Lissons: puisque ces classes sur la création et l'utilisation de façon portrait aquarelle restera en utilisant le mouillé sur sa technique, ce qui signifie que nous sommes d'abord allés en faveur Ne soyez pas timide à ce sujet. Juste faire que c'est juste fait un demi-voyant froid. Donc mon papier est assez humide et je vais prendre le pigment montré quand j'ai utilisé le rouge parce que vous voyez la meilleure montre comment le pigment tourne autour de la forme que nous avons faite. À ce stade, vous ne pouvez pas payer une couleur différente. Je le prends. Visiblement penser à Queen Ship. Sois plus sombre. Je suis juif. Et à faire votre précédente voir comment les deux coins étoile mélangeant ensemble elle ici qui est non seulement le rouge chaud, mais est une combinaison hors quatrième angle est l'autre technique que nous allons utiliser, qui est également bienvenue Wet Mr Create peut-être le même forme, mais sans la piscine est hors de l'eau. Donc il est mouillé, mais il n'est pas si humide que nous n'avons aucun contrôle. Où le coin, on va faire la même chose. On va ajouter du pigment, tu vois comme ça le spritz du coin. C' est un peu moins autour d'eux que de la précédente. Il est juste dehors sont assis création. Je veux ajouter une année utilisée pour vous montrer ce qui se passe. Vous voyez comment ce n'est pas vraiment des étoiles qui rejoignent l'autre quartier, mes abdos ont été jus et ce sera de l'eau. Je peux commencer à me fondre dans un plus grand contrôle. Ces deux techniques étaient quand j'utilise tout en faisant notre portrait et je veux vous montrer avec ce schéma laver ce qui se passe qu'il a utilisé pour toujours commencer très léger. Je suis en fait un peu plus sombre pour la classe j'ai commencé grand plus léger parce que sinon vous ne le voyez pas sur le papier et vous avez il est très par coin pêche. Reste juste autour de ta joue juste pour te donner un I d. et ensuite tu veux la faire un peu rose, tu es là encore très humide. Pourriez-vous juste ajouter, pourrait être plus loin de votre quart de roshi, ce qui signifie qu'il n'est pas plus sur le prince saoudien. Ensuite, vous voyez comment ces zones ici étoiles s'assombrissent. Si je vais de l'avant un omer pas brûler et le vert plus sombre. C' est une couche de plus pour les couleurs, et c'est la beauté des couleurs d'eau que vous pouvez en quelque sorte construire vos couches. Si vous commencez très léger, vous pouvez faire des érections. Tu peux changer d'avis. Et quand vous ajoutez plus de quart, vous pouvez prendre ces décisions être plus permanence si vous voulez. Je parlais juste de soulever quelque chose. C' est aussi l'une des raisons pour lesquelles j'ai demandé un papier épais. Disons que je ne veux pas de la partie stop. Ce que je fais est bien, est mouillé. Je le fais très humide avec juste de l'eau sur mon pinceau. Et fondamentalement, je peux obtenir des pistes de Reda. Je peux y retourner avec mes vêtements et le reprendre. Donc, c'est comme ça que vous corrigez pour cette classe parce qu'aujourd'hui est une force qui sont portrait va être fait des dégâts supplémentaires. moment, cet exemple est un peu plus humide. Donc, quand vous le faites avec une brosse sèche, vous voyez qu'il court moins sur les bords. Parfois tu veux ça et parfois tu veux ça. Mais c'est pour ça que je vous montre tous les deux. Et encore une fois, on va faire la même chose. Je vais ajouter plus de rose. Voilà, tu y vas. C' est plus être, et vous voyez qu'il reste plus en lui-même. Vous avez une couche supplémentaire, mais elle ne se fond pas de cette façon. Et l'un ou l'autre va bien. Ça dépend juste. L' effet que vous aimez maintenant va ajouter mon numéro, alors vous voyez, c'est presque linéaire, donc je ne veux pas de cette ligne. Alors tu retournes vers toi, en fais un grand gagnant. Donc on va passer d'avant en arrière entre ces deux techniques. J' espère que cela vous aidera. Nous. Nous commençons à travailler et vous venez pratiquer et jouer avec elle et juste avoir du plaisir et voir ce que l'eau coloré ceux suivants. On veut déjeuner quelques coups de pinceau. On se voit là-bas. 5. Les bases de l'aquarelle : Les traits de pinceaux: sur la station. Nous allons déjeuner sont des coups de pinceau. Donc, si vous êtes familier et toussez le garçon, utilisez votre brosse. Vous pouvez ignorer complètement le segment. Prends juste un coin. Commencez à vous entraîner avec votre pinceau. J' ai une belle tension palestinienne et je vois juste quel genre de lignes vous pouvez faire avec votre brosse et combien d'eau et ce que cela fait à votre mensonge. J' avais juste trop d'eau. Donc c'est une sorte de lames ici et faire des lignes n'a pas d'importance. C' est juste pour vous habituer au champ de votre brosse et vous êtes plus froid sur la quantité d'eau . C' est juste une bonne pratique. Il ne s'agit pas de perfection, mais peut-être de s'échauffer. Cela dit, vous pouvez pratiquer ça aussi longtemps que vous le souhaitez. Un autre exercice consiste à utiliser le point de votre brosse, puis point plat à nouveau, à plat dans votre brosse à partir du point à nouveau. C' est juste pour que vous appreniez à manipuler votre brosse et à quel genre de marques vous pouvez faire avec elle. C' est quelque chose que j'ai utilisé assez souvent pour faire la forme du I. Par exemple, vous allez à partir du point pressant à travers la science hors de votre brosse. Vous pouvez également pratiquer cela dans l'autre sens. Bien sûr, pour vous êtes plus vieux, je tire donc juste point plat. C' est plus sur le mouvement. Il n'a pas besoin d'être parfait, et c'est juste pour te donner ce sentiment pour ça. Rôle très féminin. Mais ce n'est pas à propos de ça. Il s'agit de s'entraîner. Je me sens à l'aise avec ça. Mais avant que tu le saches, tu pourras faire ta droite. Ce qui est vraiment important lorsque vous pratiquez votre ligne est d'obtenir une sensation de la quantité d'eau et de pigment dont vous avez besoin, et vous obtenez toujours cette sensation de votre brosse avec un pigment ici dans le papier et comment vous pouvez créer différentes épaisseurs dans vos lignes en déplaçant votre pinceau. Si vous avez l'impression que vous n'avez pas assez d'eau, continuez à jouer. Pourrait faire même des marques de recherche pour voir comment les filles de lavage. Si vous devez conduire un pinceau, vous obtenez plus Ce genre de ligne, ce que nous ne serons pas. Vous voyez beaucoup dans notre portrait donc il est important d'avoir une eau pour que vous puissiez faire le très beau point ou votre pinceau afin que vous puissiez être plus précis. Si vous voulez savoir si vous avez besoin d' être plus précis, mais si vous avez trop d'eau, vous pourriez finir par faire un bloc, ce qui pourrait être sympa, mais seulement si vous le voulez vraiment. Il s'agit donc de contrôler la quantité d'eau et la quantité de pigment. Et c'est exactement ce qu'il s'agit de cet exercice. Il suffit de pratiquer assez pour en obtenir le coup, et si vous le faites quelques fois, il commencera à se sentir plus naturel. Ensuite, nous allons apprendre à faire nos coins de peau. 6. Mélanger les couleurs de la peau et Lip: pour créer un coin d'habillage de base. On fait juste une voiture jaune. Assurez-vous juste que vous étiez les pinceaux à être mouillés afin que vous puissiez parler quelque chose de votre toner ou de votre poêle. Et je vais les utiliser, mais vous pouvez utiliser une piste ou ce que vous voulez, parce que je veux faire un chargement dans le même coin à la fois. Donc je parle juste de jaune. Maintenant, je dois juste vieillir. Maintenant, je vais aller de l'avant et à une aiguille Beano pour bref moyen. C' est ma couleur est, je pense qu'un peu chaud et je vais le tester. Un petit morceau de papier. C' est un ski chaud, plus complet. Et bien sûr, si vous voulez le rendre très léger, c' est ainsi que je vous recommande de commencer plus d'eau et vous le voyez à peine. C' est comme ça que je voudrais quand nous commençons par le contour des yeux quand nous commençons faire notre portrait. Mais disons juste que vous les trouvez et soyez au chaud. Je vais sortir juste pour être plus d'années parce que je pense que j'ai besoin de plus de coin. Il ajoute juste et étant plus de loyers. C' est très riche donc plus, vous savez, encore une fois jusqu'à ce que vous ayez la couleur rosâtre que vous aimez. De quoi voyez-vous que vous pourriez avoir besoin ? Vous pouvez voir qu'il y a toujours la même couleur. Mais c'est Pinker. Il y a plus de rouge dedans, sont censés le faire. Le jaune n'est qu'une préférence. Idéalement, vous voulez combiner, avoir des valeurs plus chaudes et pointeurs parce qu'il ajoute vraiment beaucoup de plaisir et rend votre portrait beaucoup plus vif. Non économique. Donc c'est mon coin peau. Il y a essentiellement une voiture jaune que je suis pour 1.000.000 sur. Je l'ai fait rose ici avec plus de rouge. Je suis plus chaud avec un contenu plus élevé. Tokyo Ensuite, je vais faire mes coins pour les lèvres et c'est fondamentalement la même recette de ma couleur de peau. Donc j'ai mon vous savez, Oakar et je vais ajouter n'importe quel scarabée pour moi et je pense que c'est sympa. C' est un beau quartier entre ces deux-là. Et je vais ajouter une petite touche sur le plateau dans la création parce que nos lèvres sont presque plus froides de notre ski. Mais ce sont des beats plus froids. Ils sont roses. Année sur ces valeurs est encore assez chaud et forçant la bouche, vous avez également plus chaud et plus frais. Donc si j'ajoute encore un peu plus sur la ruelle a dit intention que je vais obtenir ce Kohler plus froid sur les fuites. Donc, si vous voulez mélanger des valeurs plus sombres aussi pour des peaux plus sombres, soit vous, je vais faire le saut. Fait loin. C' est juste ma peau. C' est mon vermillon avec le joker jaune et je vais ajouter un peu d'Alterman en bleu. Je trouve que l'orteil est proposé, Dio. Donc ça veut dire que je vais abdos et Dittemore couleur jaune à elle. Ensuite, il se transforme immédiatement en un coin plus chaud, que je conteste ici. Vous voyez, ce sont les couleurs d'ombre que vous allez utiliser ou votre portrait. Cet appelant que j'utilise beaucoup autour de l'œil pour les paupières supérieures et juste les ombres autour d'elle sont mes valeurs plus sombres. Maintenant, je veux essayer la même chose mais en utilisant du bleu cobalt à la place d'Ultra Marine. Donc je vais faire à nouveau ma recette de base jaune par ceci est très lu plus, vous savez, peut voir. Oui, elle est gentille. Et je vais ajouter mon bleu Coble supposé à ma propre famille et tu verras ce qui se passe. Je trouve que le bleu global doit être plus doux et est également plus frais. Comme vous pouvez le voir ici plus violet, nous avons plus d'un pour vierge sur. C' est plus une guerre brunâtre, mon équipe. Mais c'est ainsi que vous faites vos coins d'ombre rendre ces couleurs et entailler plus sombres. Vous venez de demander et vous battez le nombre de brûlures, ce qui rend également votre couleur combinée avec le bleu au Mexique automatiquement plus chaud mais aussi plus sombre. Donc ici, vous avez plus, vraiment un vrai brun. Mais est Reacher parce qu'il a la combinaison sur les trois couleurs plus anciennes et agit également à la brûlée sur ma peau fait avec l'ultime e sur. C' est encore une fois C'est ma place de peau ultra marine sur. C' est la peau ultra bleu marine sur le numéro brûlé. Et puis vous voyez que c'est un cran plus dense. Même si vous avez moins de gens, je vais aussi agir un peu de brûlure numéro deux. Mon saut fait um, ces plus froid est très pratique dans la création de notre séparation de la belle, plus sombre couché entre nos bombes nucléaires qui est fondamentalement coin peau britannique répondre Quinson un peu hors brûler homer juste se référer à la charge. Je fournit le mélange de couleurs. Si vous voulez expérimenter avec cela un peu plus. Maintenant que nous avons appris à faire notre peau sur les coins, il y a un changement dans le mélange, donc 7. Mélanger les neutrals: comme je l'ai mentionné plus tôt, est supplémentaire à utiliser le noir pour créer notre corps le plus sombre. Qui fait nos nuptials en utilisant pour compléter très coins. Et le résultat est une belle priorité. Hors portée Grace. Sur ces classes, nous utiliserons le vert et le rouge pour créer notre grâce. J' ai donc un peu de mon objectif de parade vert et je vais demander et ce sera pour moi. Tu seras bref, donc je vais être plus loin de Mark Karenin. Et quand je le goûte, vous devriez Magnifique gris. Je trouve que si tu le demandais et que ce sera plus hors-paradigme, il va devenir plus sombre et un peu plus bluffant. Je ne sais pas si vous voyez très bien, mais c'est plus chaud et il voit le vert qui passe un peu plus sur le gris ? Donc, nous venons de créer en 2/4 par une grâce différente. Et si j'ai juste un battement rouge à elle, alors c'est un rougeâtre brunâtre, mais il est toujours d'accord que c'est toujours un neutre. Donc, c'est la chose du téléphone à propos de vous voir dans des couleurs complémentaires pour rendre vos huiles naturelles sont censés utiliser en utilisant le noir. Cela dépend juste traits tant de variation en utilisant les mêmes couleurs. Et je suis juste en superposition pour que vous voyez à quel point vous pouvez obtenir plus sombre avec ces deux porteurs. Je vais demander à nouveau plus vert, que je veux être différent, plus sombre. Super année. Je devrais forcer à brunir. Mais si vous continuez à ajouter, il devient assez sombre. Je veux dire, c'est vraiment presque noir. Avec les aquarelles, je trouve que c'est aussi sombre que tu devrais aller. J' ai 40 ans pour expérimenter, jouer avec elle et profiter de toutes les variations afin que vous puissiez créer. C' est jusqu'à la réunion de coin. Ceux, vous savez, connaissent les bases pour créer vos quartiers pour les cours de nouvelles, car les couleurs complémentaires sont prétendues, vous savez, vous savez, et le bleu et l'orange, alors n'hésitez pas à expérimenter avec eux. Si vous les possédez pour créer d'autres nuances hors de la grâce, n'hésitez pas à vous référer aux sessions. Si vous vous sentez comme vous avez besoin d'être plus petit déjeuner obtenir la consistance et l'intensité couleurs de la façon dont vous aimeriez les voir, juste avoir du plaisir avec elle et de la pratique, et vous vous sentez très à l'aise et confiant à ce sujet. 8. Les yeux: Donc, nous avons notre froid est prêt, et nous allons rendre le pinceau très humide et juste parler. Juste assez de pigment. Toujours essayer de le garder léger est parfait. J' espère que vous pourrez le voir. Lampe de poche que vous vouliez, en fait. Et c'est très important. suffit de le garder avec et de la lumière. Donc on va aller au troisième rang sur notre papier, et on va faire qu'elle soit très morte quand j'aurai un peu plus de couleur et qu'on va faire une sorte de forme pour que je l'apprenne pour moi. Malade de quoi ? Vous n'avez pas besoin de lignes à ce stade. Et nous avons fait notre premier moi et juste laisser un peu de distance. Peut-être avec le troisième de la forme que vous avez faite entre les deux et juste faire la même chose de l' autre côté en essayant d'aligner un peu. Il n'a pas besoin d'être exact en ce moment. Plus de figment. Je pense qu'ils sont à peu près la même hauteur fait la seule chose qui devrait vous inquiéter à ce stade. Maintenant, je vais monter un peu et créer de toutes les pistes, la forme du loup, la forme approximative de l'endroit où sont mes sourcils et la scène importante sur ce qu'elle a dit ça vous donne le début. Oh, où tu es le nez va être montré. Tu sais, elle a encore montré où ? Montrez où ici. Il va descendre. C' est pourquoi maintenant vous devez avoir ces sourcils sur ce h pour les yeux. 9. Le nez: Donc maintenant on a nos yeux, dit-elle, autant qu'on les veut pour l'instant, et on va essayer de trouver la base de la notion. Et normalement, je regarde mon portrait et je fais quelque chose qui se sent bien à nouveau. Léger et humide, quelque sorte faire une petite marque. Assurez-vous qu'il est allumé. Il y a toujours de l'ombre sous le nez, donc tout cela est très approximatif. Vous pouvez toujours décider plus tard qu'il peut être un peu plus court ou un peu plus long. Mais en règle générale, la mousse, je dirais que presque l'ensemble je me nourrit deux fois du sourcil dans la base du non. Donc c'est plus ou moins cette glace de mes yeux être plus grand parce qu'il a de l'eau autour d'elle, mais plus ou moins cela. Et si vous voulez mesurer, alors commencez le plus haut du sourcil. Déplacez deux fois vers le bas, montrez-en un là-bas pour montrer que c'est plus ou moins ce que c'est. Mais je ne m'inquiéterais pas trop parce que, comme vous pouvez le voir, c'est juste l'ombre de notre nez en dessous. Et quand vous devriez être plus sec, je suggère juste où mes exercices de nez vont être avec le rythme, plus de douleur et le mouvement. Tu as fait une sorte de petite fille qui monte, puis descend, monte et descend encore. Ça fait du bien. On dirait que c'est au bon endroit, donc je vais le laisser tranquille pour l'instant. Donc nous passons des yeux très rapidement dans le nez sans finir le I. Et c'est comme ça que je veux le garder, parce que c' est comme ça que tu gardes le portrait et tu le gardes frais et tu ne surmenes pas une zone avant vous avez toutes les informations que vous aimez. Vous pouvez le faire plus tard car il s'agit d'un refroidisseur d'eau de sorte que vous pouvez toujours ajouter une couche supplémentaire d'orteil . Définissez quelque chose d'une manière différente ou d'une couleur différente. Et c'est exactement ce qui donne au portrait cette richesse et cette ludique 10. Les lèvres: Maintenant que nous avons notre nez, nous pouvons trouver le placement de nos lèvres. Il suffit de faire une petite ligne, une ligne verticale descendant de notre nez et qui va déterminer où sont les profondeurs vont être spécifiquement là opéré. Donc, j'ai utilisé seulement le refroidisseur de peau. Alors maintenant, je vais utiliser mon coin de lèvre effrayant. Ce sera cette forme de V que les sauts font. Ensuite, faites juste une aiguille courbe d'un côté, puis de l'autre côté. Donc maintenant je peux décider que nous partons des lèvres est et je vais juste utiliser le même coin pour l'instant je peux faire un plus sombre plus tard. Juste je pense que c'est une belle taille Étaient sur Oprah saut pour Non la courbe Et j'aime toujours faire les coins de ma bouche Soyez vers le haut afin qu'elle ne regarde pas assis et sont ouverts Lip est dans l'ombre normalement cause il va dans Show sur juste le faire donner un peu Plus de spectacle de coin Et puis je prends juste une décision sur l'épaisseur que je veux ce saut Comment quatre vous le voulez et juste faire à nouveau Petite ombre en dessous. Ce n'est en fait pas ma ligue inférieure, mais ça indique juste l'ombre du leader que votre lèvre inférieure fait sur votre menton. Donc, je n'ai pas besoin de coincer toute ma ligue. Ce qui est très pratique, c'est de décider quel côté du visage tu vas rendre plus sombre et celui que tu auras la lumière plus brillante sur elle. Et juste parce que j'ai l'air plus sombre, je vais choisir le côté. Donc je vais juste le faire sortir un peu de couleur ici, au coin de la rue, hors des feuilles. Et c'est vous savez, si je trouve, alors j'enlève un peu ça et je le déplace et je laisserais l'espace ici. C' est léger parce que tu peux. Et juste un petit point sur qui définit nos lèvres. Ensuite, on va trouver la racine des cheveux et les Contras sur le visage 11. La Hairline et les Countours du visage: si bien la racine des cheveux. Ce que je fais normalement, il monte et tu sais, Bates parallèle à mes sourcils et ça semble OK. Allons diriger juste un minuscule beato vers l'extérieur et faire la même chose de l'autre côté. Puis pour environ la même longueur, allez dans le visage à nouveau, Front, quelque chose comme ça. Ne le définissez pas trop parce que vous allez avoir des cheveux ici. Quoi qu' il en soit, c'est juste pour nous donner une idée de la taille de notre visage alors que nous aidons à déterminer la chaîne sur le reste, hors du comptoir du visage. Il suffit de laisser un très léger et nous a rejoint deux lignes. Vous avez juste grossièrement. Tu n'as pas besoin de tout sentir parce que tu vas avoir des cheveux autour. Je ne m'inquiéterai pas des orteils parce que ce sera juste notre côté plus sombre. Et les cheveux font toujours battre une ombre autour du visage. Donc, comme vous pouvez le voir, tout est agréable et perdre leur vie pas dure à déterminer quoi que ce soit. Donc pour trouver la forme de mon visage est très pratique, trop grossièrement savoir où mes oreilles vont être et je vais les rendre très léger parce que je n' ai pas décidé si je veux que les années montrent les deux ou un ou pas du tout parce que je n'ai décidé sur ses cheveux encore. C' est la bonne chose à propos de cette technique, et l'oreille est plus ou moins va de vos sourcils. Doom la base de ton nez pour qu'on refasse la même chose sur les côtés. Très léger. C' est juste pour nous aider à trouver le reste de la forme. Donc à peu près c'est la troisième maison pour un an sont votre amidon menteur. Et il va légèrement vers l'intérieur, jusqu'à plus ou moins où se trouve nos lèvres ou la séparation ou le saut des lèvres. Et on va refaire la même chose de l'autre côté, très léger pour nous donner de la perspective. Et je pense que c'est OK, mais c'est encore super léger pour que je puisse changer d'avis, et je vais calculer que ma tricherie sera montrée étaient ici. Et si vous vous assurez que votre ennui du sommeil, puis mesuré à nouveau, c'est à peu près la même distance. Je nous trouve un bon moyen de fermer. Aidez-vous et puis Ewing légèrement du Ching à l'endroit où nous avons commencé quand notre Juillet . Alors quoi ? C' est dans cette année et je voudrais enchaîner normalement nous avons quelques cheveux ici montrer merci maintenant et puis écarté de votre portrait. Lorsque vous prenez du recul par rapport à votre travail, cela vous donne une vision globale, ce qui vous aide à prendre les décisions que vous voulez. Vous pouvez alors décider si vous voulez donner une certaine caractéristique un peu plus d'une ombre ou un peu sombre, ou vous êtes peut-être plus grands sauts ou sourcils plus haut. Ce genre de décisions que vous pouvez prendre en triant Regardez ce que vous avez fait partir d'un feu battant loin. Maintenant, nous avons la forme de notre visage sur la ligne dure. 12. Définir et affiner: Donc c'est le côté le plus sombre de mon visage. Je vais prendre un peu sur ce qui fait avoir fait hors de la peau Quarter. Et je l'ai fait dans ce cas, je l'ai fait avec finalement bleu. Et je vais commencer à définir légèrement que je suis un peu trop. Juste, vous savez, si pour le rendre un peu plus souvent la forme des yeux. Alors je vais utiliser, euh hors de ma couleur naturelle que j'ai faite. Et voici de haut en bas mon Irlandais Rendre un peu plus sombre, juste un peu. Ne faites pas trop car vous pouvez toujours ajouter plus tard, puis le définir. Battre la ligne de mes cils avec la même couleur qu'elle peut voir. Je n'ai pas ajouté plus de pigment parce que je veux le garder comme ça. Je ne veux pas que mon portrait soit rigide ou trop sombre et dur. Ensuite, nous avons un peu d'ombre ici et encore, vous voyez très léger et vous voyez que les deux appelants, la patrouille de noms et mon coin peau avec l'ultra Marine se mélangent en quelque sorte. Et vous voulez que ce soit très gentil. Ensuite, je vais emménager avec le même quart et aller bien, juste un peu. Ce sourcil. Je crois que ça me plaît comme ça. Donc je reviens avec juste une touche d'absence et je fais ici là-dessus. Il a battu plus sombre que le nord tout au long. Il suffit de le garder lâche, mouillé à nouveau et de trier Joint ces deux refroidisseurs pour empêcher ce sourcil de chercher à définir . Je vais retourner avec le naturel et faire ce petit banc à l'intérieur de mon irlandais et encore un peu et bouger ce grand signifiait un peu. Je suis satisfait de son je ne veux pas faire, du moins en ce moment. Je ne veux pas en faire beaucoup plus, et je vais vérifier qu'il est pigment que j'ai est aussi encore menti. Alors commencez à travailler sur le plus vieux je et vérifiez-vous un peu. Si c'est à peu près les mêmes sommets et sans couleur très claire, je vais faire la même chose. Je vais créer les Irlandais et parce que c'est mon site de vie, je ne vais pas utiliser plus qu'un littéral, mais je vais juste alimenter le débat de mon mélange avec elle ne va pas se remarier et donner à ces je un peu hors définition. Ils vérifieront avec le ou l'un. Ils semblent être aux mêmes sommets quand je prends la même couleur et que je sois bien ici, ma piste ouverte et il y a toujours une ombre et être en train de faire. Je vais jusqu'à là sourcil, puis à nouveau essayer de garder cela naturel. Aussi très neuf. Vérifiez-le ou vous êtes un petit morceau de papier dans le roman de l'Université. Trop sombre. Vous pouvez toujours aller plus sombre plus tard si vous sentez le besoin coupé à la race, vous mentez. Vous pouvez être plus bas ici et ne pas être trop précis parce que ça garde votre portrait frais. Asseyez-vous un peu sur ce sourcil, gros, juste en combinant le naturel et mes propres burqas. Je voulais un briquet sur le côté. 40 sait que je reviendrais peut-être avec un numéro de puits et mon coin de peau avec un accouplement ultra et juste ajouté, tu te souviens et j'avais l'habitude de trouver sur le côté qu'il va être sombre, hum, nos. Peut-être qu'un leader est loin d'une ombre ici, mais très léger et va dans les yeux. Mon plat. C' est tout ce dont tu as besoin, en fait, comme un nez. Je ne voudrais pas le faire plus définir fait cela. Ensuite, nous avons une ombre comme je l'ai mentionné autour de la racine des cheveux. Et là, oh, mon bon marché. Vous pouvez utiliser un peu hors du coin des sauts, dont il a un peu d'une rose. Ton truc à elle, forcé à partir de la création de tir de l'allée. Et puis il suffit de sortir l'ombre comme ça et peut-être encore un peu. Gardez-le léger. Je ne peux pas le dire assez de fois parce qu'il est si important que cette technique garde les choses légères pour que vous puissiez prendre vos décisions au fur et à mesure. Je voudrais alors juste mettre juste un peu de ma couleur de joue de l'autre côté. Juste un petit peu. Vous avez normalement de la lumière sur le front ici et au-dessus de votre spectacle de sourcils. Je ne ferais pas trop sur le front, sauf là où nos cheveux vont être. Et c'est ce que nous allons décider de notre prochaine session. Alors, on se voit là 13. Les cheveux: Donc, je suis très heureux avec cela jusqu'à présent, et je ne ressens pas le besoin d'ajouter quoi que ce soit à ce stade. Et on doit juste passer aux cheveux. Je suis pour les cheveux. Je dis toujours, vous savez, juste faire et mouiller la forme avec presque aucun quart et ici doit être pour donc je, vous savez, faire bec. J' aime commencer toujours un côté de faire le côté plus ancien. Peut-être moins, mais n'ayez pas peur d'aller dans la racine des cheveux. Ainsi, ce qui va le rendre fluide et perdre un jeu ? Donc, je viens de créer une grande forme avec beaucoup d'eau. Maintenant, je vais juste prendre mon naturel et jouer avec. Il suffit de jeter un peu de pigment dans le coup que vous avez fait Essayez de ne pas faire trop sur le dessus parce que la lumière frappe le haut de la tête. Donc je voudrais juste laisser ça comme ça et, tu sais, juste m'amuser. Faites juste quelques éclaboussures avec votre brosse. N' ayez pas peur orteil avec elle encore plus loin et se déplacer autour qui lui donne tellement comme une ludique. Ensuite, j'utiliserais un sèche-cheveux ou juste attendre et le laisser sécher. Naturellement, juste mettre un peu sur le numéro ici. Khost a un peu plus chaud, plus froid et nous voulons combiner un peu. Et c'est tout ce que je fais de l'autre côté. Il suffit de mettre un peu de nombre ici aussi. Et pendant que mes cheveux sont secs, je vais arracher mon cou en se basant sur le visage, aller que Marsh et moi devons trouver plus de ce côté qui est mon site plus sombre et puis juste un peu de l'autre côté. Et il y a une ombre sur leurs genoux comme ça. C' est, tu sais, pour mon cou, et je mettrais un peu ça fait avec Ultra Marine. On est juste un peu avec cet ultra marin. Cette ombre sous le visage tend à être de couleur bleuâtre et le fait. J' ai mes cheveux, j'ai mon cou ou le début de mes cheveux et 1/2 mon cou, et je pense que c'est une belle forme, mais vous pouvez décider de ce que vous voulez, et maintenant je suis quand je viens de le laisser sécher donc ça a sec juste un peu peu. Mais il est encore mouillé. Et c'est en fait ce que tu veux, parce que tu peux commencer à jouer avec ces cheveux. Je trouve que ce serait trop rougeâtre. Donc je vais ajouter un peu plus de la brûlée juste pour faire jouer l'ombre sur les cheveux et peut-être montrer le changement. D' accord ? Tu sais, ça va comme ça sur son visage et ici autour de son cou. Ne le faites pas pour déterminer. Jouez avec et continuez à faire des blocs de douleur si vous le voulez. Perdant. Je pense que c'est une belle jambe, et ce que je vais faire maintenant c'est que tu devrais être plus naturel pour faire ce genre de fleurs lavées pour les créer. Vous avez juste besoin de le garder humide et à plus de pigment. Donc ce que vous avez déjà et c'est nouveau. Neyer est une sorte de se répandre les orteils et de créer cette impression sur ces fleurs ou fleurs. En outre, je peux le déplacer un peu comme ça, mais là encore, sont tout ce que vous devriez avoir le téléphone à ce stade. Et ce sont de vieilles décisions que vous pouvez prendre vous-même. Je donnerais juste un peu plus de définition ici je vais garder l'année juste parce que j'aime l'espièglerie de celui-ci. Mais, vous savez, vous pouvez aussi mettre les cheveux là, juste vous voyez comment perdre et comment ludique. Je travaille juste les formes. Si vous ressentez le besoin de les définir pour être plus, allez-y. J' aime ça comme ça. Donc je vais laisser ça comme ça et je vais arranger ça en mineur avec une seule est la racine des cheveux. Et ça veut dire que je vais retourner avec de l'eau pour me débarrasser de cette ligne. Tu ne trouveras pas juste drôle. Vous ne voulez pas de lignes ou votre spectacle de cheveux le fait. Je pense qu'il y a peut-être un peu plus sombre. Continuez à jouer avec les mêmes couleurs que vous avez. Je n'ai pas utilisé dans une couleur différente que je n'ai pas préparé. Auparavant, je suis très satisfait des cheveux. Un suédois, mais tu sais, tu peux décider autre chose et je fais un peu un coup de fouet ici et j'aime ça. Mais tu peux toujours décider que je ne veux pas ça. Mais n'ayez pas peur de jouer aux orteils et d'expérimenter et un peu maintenant que j'ai les cheveux. Je pense que tu sais ce que j'ai choisi de trouver près de Tiny Beat pour donner ce genre d'ombre autour du visage. Et je trouve ça assez. Mais vous pourriez trouver tous leurs sages. Je garde juste un nom avec. Ce qu'il a l'esprit. 14. Autres choses amusantes: Je prends juste mon riche juste parce qu'il est une belle couleur et décide. Peut-être que je veux lui donner une fleur ici et là encore. Maintenant, je joue juste. Tu ne peux pas décider de lui donner autre chose. Je vous montre juste plus ou moins comment je travaille et comment je fais ce portrait de point et juste comment je m'amuse tout simplement. Et puis j'utilise juste leur Oakar jaune parce que je veux garder le palais pour cette classe , limiter nos villes afin que juste avec quelques appelants, vous puissiez créer votre portrait. Mais si vous avez plus de couleurs et que vous voulez vous amuser avec elle, juste pour la hanche. Donc c'est ma fleur et juste comme les cheveux que je veux garder avec et pas totalement défini. Alors n'ayez pas peur de jouer et de vous enfoncer les épaules. Ça va me réchauffer ici avec l'Oakar jaune, comme au milieu de ma fleur. Et puis je prendrais un peu d'Ali assis la tombe de la Reine sur Define ici. Je suis là où sont mes pétales. Gardez-le lâche, gardez-le jouer, car si vous n'aimez pas quelque chose, vous pouvez toujours l'enlever parce qu'il est très mouillé. Je veux ajouter un peu plus, vous savez, vous savez, ici juste pour le garder chaud et voir comment les couleurs se mélangent dans le lavage, tout comme ce que nous pratiquons au début de la classe. Et je veux le rendre plus sombre là-bas, juste cette belle définition. Et encore une fois, j'éclaboussures un peu juste parce que c'est amusant. Je veux prendre un peu Speakman malheureux vers le centre où il normalement, si maintenant étaient chacun plus sombre. Donc maintenant que ma fleur a un peu sèche, je vais revenir avec un peu de sauf si l'esprit brosse et juste la garder battre plus froid autour l'aiguille. Mais c'est tout facultatif, bien sûr, peut-être défier un peu ce pétale. Ça, j'aime juste ça. C' est de la lumière là-bas, et nous nous en inquiétons trop, et c'est tout. Vous avez votre portrait. Vous pouvez toujours le travailler un peu plus. Vous pouvez toujours décider que je veux être plus rose mince ici, et vous allez juste de l'avant et plus sur la convention de mise en scène. Mais là encore fait sont tous les extras. Vous pouvez le rendre un peu plus sombre si vous voulez, mais je l'aime comme ça parce que j'aime la légèreté 15. Conseils et bonus: donc quelques points très importants à garder à l'esprit que je ne peux pas insister est suffisant. Commence très léger. C' est l'un des plus gros conseils que je peux vous donner et se concentrer sur la création de formes. Donc, la forme de l'œil ou la forme de la base sur le nez, pas tant sur les lignes ou la détermination de ces caractéristiques décide d'un côté clair sur le côté sombre qui vous aide avec l'ensemble une sensation hors de votre portrait. Il vous aide également à garder votre portrait cohérent. N' ayez pas peur de changer les choses à mesure que vous allez, et plus vous pratiquez, plus vous aurez confiance en la façon dont vous pouvez manipuler vos aquarelles jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Avec cette technique, si vous le gardez, réveillez-vous et gardez la lumière. Il ajoute même une certaine dynamique agréable pour voir toutes les couleurs passer à travers et ces lavages que vous corrigez. Certaines choses plus à votre goût ont également inclus un peu de vernis. Temps écoulé sur un autre portrait hors mate qu'il devrait être plus hors d'une vue 3/4. Cette classe ont cours intéressé uniquement sur le front car il n'y a que tant de choses que vous pouvez faire dans une classe sous la ressource est hors de cette classe. J' ai inclus l'extrémité frontale 3/4 vue sur les proportions hors du visage ainsi que le portrait de base. C' est que je me suis fait orteil vous aider, peut-être dans la réalisation de votre propre portrait, alors sentez-vous libre si vous pensez que vous en avez besoin pour les utiliser, mais sinon juste garder ludique. 16. Réflexions finales: Ok, tu es arrivé jusqu'à la fin de ce cours. Félicitations. Aujourd'hui, nous avons appris comment faire des lavages, comment travailler avec une technique humide sur humide, comment orteil rend nos couleurs de peau et comment créer un portrait de manière ludique et téléphonique . J' espère que vous devez maintenant nourrir que vous pouvez créer votre portrait en utilisant des aquarelles de cette manière rapide et facile et que vous n'avez pas l'idée que vous devez commencer avec une fréquence. Si je préfère que tu nous découvres, vas-y seul. Et alors que vous travaillez avec vos aquarelles et que vous gardez cette alimentation ludique en vous, je vous encourage à continuer à pratiquer parce que plus vous faites, plus vous serez à l'aise avec cette technique, repoussant vos limites et création ludique de votre portrait. Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. J' ai vraiment aimé les détenus. J' espère que vous apprécierez aussi apprendre avec moi. Je n'aurais vraiment pas à voir tout ce merveilleux portrait. Donc, vous allez créer. Alors s'il vous plaît les partager avec nous tous dans le projet et la galerie pour ce cours. Si vous avez apprécié cette classe, s'il vous plaît donnez-moi faux ou encore mieux, Laissez-moi un avis. Cela aidera d'autres personnes à trouver cette classe sur le vaisseau de compétences. Si vous avez des questions ou quelque chose n'était pas très clair pour vous sur la vidéo affichée sur là, la section de discussion et je serai très heureux de répondre à tout doute que vous avez une fois de plus. Merci. Et allez-y aujourd'hui et amusez-vous.