Transcription
1. Bienvenue !: Bonjour, je suis Lucy Alina. Je suis peintre et
illustrateur. C'est mon studio. Bienvenue. Aujourd'hui, je vais vous apprendre
comment créer un téléphone EC, figurines
ludiques à
l'aide d'aquarelles, encre ou de tout autre
support liquide que vous avez à portée de main. Si jamais vous vouliez
créer des figures ludiques sans avoir à vous soucier
autant des proportions. C'est le cours qu'il vous faut. Je vais vous
montrer des
techniques très faciles à suivre pour que vous puissiez
obtenir le meilleur résultat. Ces cours pour tous les niveaux, certains expérimentent
l'utilisation de supports liquides
comme des aquarelles ou des encres, sont pratiques mais pas
absolument nécessaires. Ces méthodes vous permettent de créer de manière ludique
et libre. Surtout, ces chiffres
sont rapides et amusants à réaliser. Entraînez-vous également
à créer des objets en utilisant des images pour s'inspirer
sans avoir à les copier. Nous regardions
ces
images d'inspiration au
tout début, puis nous les mettions de côté. Il se concentrera sur les
éléments qui ont décodé notre inspiration à partir de ces
images en le faisant, regardant
quelque chose,
puis en le rangeant, peut créer quelque chose de différent, quelque chose que vous pouvez
Appelez vraiment le vôtre. Ce que je voulais
faire dans ce cours c'est m'amuser avec vous, explorer les possibilités, voir ce que l'aquarelle peut faire. Il stimulera votre créativité. Vous obtiendrez tellement d'idées
tout en travaillant de cette façon. On appelle ça le gribouillage aquarelle.
2. Votre projet: À la fin de ce cours, vous auriez créé une ou plusieurs de ces figurines de téléphone, jouant et
expérimentant, en suivant le flux. Vous serez également confiant regarder les images pour inspirer et de ne pas avoir à vous inquiéter de copier
quelque chose, mais plutôt d'être Spire et de créer
quelque chose qui vous appartient, votre projet pour ce cours
consiste à en partager au moins un. Mais j'espère que beaucoup de ces figurines de téléphone
à bille
n' hésitent pas à utiliser d'autres
images pour s'inspirer. Certes, en dollars
ou autres supports. N'oubliez pas de
les partager dans la galerie de projets
pour ce cours. J'adore voir quand vous créez une
journée vraiment pour recevoir une notification de Skillshare
que j'ai un nouveau projet. Vous pouvez également marquer vos projets
sur mon compte
Instagram, Alaina kava jaune. Cette classe sera créée
pour différentes figures utilisant différentes combinaisons
d'aquarelles et d'encre. Chaque figure prend
environ 15 minutes du début à la fin pour créer. Une fois que vous aurez configuré et
préparé vos couleurs, nous commencerons par créer
notre première figurine de
profil à l'aide
d'aquarelles et d'encre. Je vais vous montrer
exactement comment créer
votre aquarelle à la bonne
consistance à l'aide d'un tube. Je vais également vous montrer comment
créer uniquement votre schéma
de couleur de base. Dans le deuxième exemple, nous allons créer une figure de vue
frontale. Et je vais vous montrer
exactement comment faire des savants en utilisant vos casseroles aquarelles. Et nous allons jouer
avec l'idée de créer un effet dégradé avec quelques couleurs que
nous allons choisir. Pour le troisième exemple, nous allons utiliser des aquarelles
liquides et créer à nouveau
un autre profil ludique. Notre dernier chiffre. Nous allons également jouer avec de l' encre et voir à quel point cela peut être
excitant. C'est un moyen très rapide
et facile de
créer des pièces merveilleuses et
délicieuses.
3. Fournitures: Pour ce qui est du matériel
pour ce cours, j'utilise Princeton
Neptune numéro dix. Mais n'importe quel pinceau rond,
je les trouverai très bons, ni trop petits, ni trop gros. En ce qui concerne les aquarelles, j'ai utilisé du
jaune citron dans le tube, mais comme je l'ai dit,
ce n'est pas nécessaire. J'ai dans mon pantalon
et demi ici. Toutes sortes de marques différentes
ont Winsor et Newton, Daniel Smith, quoi que vous ayez eu, car vous pouvez
choisir vos propres couleurs. Ces aquarelles liquides
sont facultatives. Je vous ai montré comment
préparer des couleurs soit avec une femme
aquarelle normale, le cube, soit simplement des poêles
aquarelles. Il s'agit d'une petite bouteille
d'eau pratique avec un spray. Vous venez au spectacle
presque partout et ils sont assez peu coûteux
et ils sont très pratiques. Avec vos poêles aquarelles. C'est juste de l'encre noire. Quoi que vous ayez
en termes d'encre, ou simplement de l'aquarelle, certains des coins que j'
ai utilisé notre rose rose
cerisier de
Winsor et Newton. Parallèlement en rouge, il fallait également un peu d'ocre jaune
sous le rouge moyen. Ce sont des couleurs dont
vous avez vraiment besoin car nous avons juste besoin d'un
peu pour faire de la couleur de la peau. Et F utilise également un vert
parallèle. Et avec la même
lecture familiale pour mélanger cela, mélanger un gris, presque noir. Il est très pratique d'avoir ces bols à aiguilles, les miens sont en céramique, mais vous savez, si vous avez deux
contenants en plastique ou même allumés, vous pouvez les utiliser uniquement
pour mélanger vos couleurs. Bien sûr, un pot avec de l'eau, que vous devez garder
propre entre les deux, peindre et surtout avec de l'encre. Bien sûr, certains supports ou papier essuie-tout que j'
ai utilisé pour certains d'
entre eux les ont utilisés. Papier Canson. Utilisez également le papier plus lisse
à la main. Peu importe ce que vous avez. L'important est qu'il s' agisse d'au moins 300 grammes
ou 140 livres. Cela signifie que votre
papier est suffisamment épais pour manipuler beaucoup d'eau
sans se froisser. Il est également préférable d'
utiliser du papier pressé à froid. Elle et Seed ont
beaucoup plus de structure. Il a une dent qui le
rend idéal pour ces techniques
mouillées sur mouillées car il peut
également supporter beaucoup plus d'eau. C'est tout en termes de matériaux. Prenez ces fournitures,
et commençons.
4. Lumineux et encré: J'ai créé un tableau
Pinterest spécial pour ce cours, alors n'oubliez pas de le vérifier,
mais ce ne sont que
des photos de choses qui m'inspirent. Assurez-vous donc de créer
votre propre largeur. Des images ou de la mode
ou quoi que ce
soit qui suscite quelque chose en vous. C'est la première image que je vais
utiliser comme source d'inspiration. J'ai vraiment adoré le jaune et les contrastes plus géométriques
avec le noir. Nous allons donc les transformer en quelque chose que nous
pouvons appeler le nôtre. Si mon eau, ma couleur, je vais utiliser le
jaune citron de Daniel Smith, mais vous pouvez utiliser
ce que vous voulez. Et ce que je voulais vous
montrer, c'est comment créer la cohérence dont
vous aurez
besoin pour ce projet. J'ai aussi de l'encre noire
normale. Et celui-ci est très
pratique car il se trouve
qu'il y a une petite pipette à l'intérieur. Mais vous pouvez faire de
même avec un pinceau. Commençons par
mélanger notre jaune. Je vais mettre juste une petite goutte de jaune citron dans notre tube. C'est plus facile qu'
avec une bande car elle a déjà une consistance
crème. Et juste avec un peu
d'eau sur mon pinceau, je vais commencer à mélanger. Tout cela est très simple. Quand je me rapproche de
la caméra pour voir la cohérence
dont vous avez besoin. C'est donc liquide. Mais il y
a encore beaucoup de pigments. Il y a donc encore beaucoup de
force dans le jaune. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle autre
couleur que vous voulez. J'aime bien cette combinaison jaune, noire et blanche. C'est toujours pratique quand
on choisit quelque chose qui,
pour vous inspirer, qu'
est-ce qui
vous plaît ? Et cela vous donne une certaine clarté sur ce que
vous
aimeriez en exagérer ou quel serait
votre point de départ ? Je vais également
faire de la couleur de la peau pour
que nous nous
préparions également avec ce mélange. Le coin de la peau. Je vais prendre l'ocre jaune
montré. Je vais ajouter juste une
touche de rouge familier. Maintenant, je vais le
tester dans un bout de papier que j'
aime toujours avoir à portée de main. Je pense que c'est une
belle couleur chaude. Si vous voulez qu'il
soit un peu plus rosé juste à un petit
peu de lecture pour moi. Si vous voulez une teinte plus
fraîche, j'ajouterais un tout petit peu
de pourpre alizarine, qui est un rouge plus frais. J'espère que vous pourrez voir
la différence entre les trois teintes. C'est le plus chaud et c'est le refroidisseur mélangé à
Alizarin qui augmente. C'est ainsi que vous obtenez
vos couleurs de peau de base. Tout cela dévoile
aujourd'hui les coins de la peau. Si vous souhaitez avoir une
explication plus approfondie sur la façon les mélanger
aux différentes nuances, vous
pouvez mélanger et quelles couleurs. Assurez-vous que vous partez. N'importe lequel de mes deux autres
cours ici sur Skillshare, tableur, portraits à l'
aquarelle. J'ai changé d'eau. Assurez-vous que ma brosse est propre. Et ce que je vais
faire, c'est que je pense vouloir créer un profil un peu
plus. Je vais rendre ma peinture
plus sombre pour que vous puissiez la voir. Mais commencez simplement un
peu le plus possible. Ce qu'il est important de
savoir sur les chiffres. Et je ne vais pas
entrer ici dans les proportions parce que ce
n'est pas l'idée de ce cours. Mais assurez-vous d'
avoir suffisamment d'espace. gros, le gaspillage l'est. Une sorte de milieu
du corps féminin permet de s'assurer que vous avez suffisamment d'espace pour
monter et descendre. Et il suffit de visualiser plus ou moins où se trouveront
les déchets, mais nous ne commencerons pas par là. C'est juste pour que vous
ayez assez d'espace. J'aime toujours laisser environ un centimètre
et demi ou les deux, environ un pouce d'espace
en haut de ma page. Parce que je trouve que jouer
avec les cheveux est tellement amusant. Vous voulez donc avoir de l'espace
au cas où vous voudriez déchaîner avec ce profil. Je vais juste créer la pièce d'identité où son
visage sera sur qui est un peu comme une
demi-lune parce qu'elle a dit outil Profil,
voici ma demi-lune. Et puis je vais faire un petit
C inversé dans l'autre sens. C'est là que vont aller les
cheveux. Mais ça n'a pas d'importance. C'est dans le quartier de la peau
parce que c'est juste. Vous pouvez le changer par ce que
vous voulez par la suite. C'est ça. C'est tout ce dont vous avez besoin pour commencer. Maintenant, je crée en quelque sorte sous
le croissant de lune en allant
vers l'intérieur la carte d'identité du cou. Ensuite, si vous montrez une montée vers le haut,
il suffit d'une touche juste pour obtenir l'identification de plus
ou moins dans la tête où cette oreille peut être à peu mi-chemin de tout ce que vous avez créé
. petit cercle. C'est juste pour avoir de l'
espace sur la couleur de la peau. Lorsque vous revenez
avoir vos cheveux, vous savez où
la couleur de votre peau devrait être. Maintenant, je vais
changer de veste. Ce que je vais faire, c'est
créer la ligne diagonale. Et vous voyez que l'
aquarelle est déjà en cours d'exécution parce
qu'elle était encore humide. Mais j'aime vraiment ça. Si vous ne l'aimez pas,
vous devez attendre la couleur de
votre peau soit sèche
avant d'ajouter le jaune. Recommençons très léger. Le week-end, corrigez-vous. C'est la zone
où se trouve la couleur. Heureux. L'autre diagonale indiquant
où se trouve la couleur. Ensuite, nous pouvons sortir dans ce qui fournit l'ID de
l'arrière et répertorier le site. Créez une autre
diagonale légèrement devant celle-ci pour créer l'ID de cette feuille ou où
son bras battrait. Notez que je dis de créer l'ID car
c'est tout ce dont vous avez besoin. Vous avez juste besoin de la
suggestion ou quelque chose comme ça. Vous n'avez pas besoin d'être
absolument précis. Le bras est toujours légèrement
plus long que le salaire. Je vais juste
l'étendre assez. Je reviens avec un peu de jaune pour ajouter une certaine définition. Porter son torse n'est pas une main. Tout le monde a tendance à
paniquer avec les mains. Mais avec cette technique,
en toute honnêteté, il n'y a rien à faire
parce que vous n'avez pas besoin définir cette main
avec tout. La seule chose
dont vous avez besoin est de créer, encore une fois, cette
suggestion de main. Je crée un petit triangle. Ce n'est pas parfait en aucun cas. Ensuite, créez à nouveau
l'identifiant des doigts. Il y a vos mains. C'est tout ce dont vous avez besoin. Maintenant, je vais attendre qu'
ils sèchent très bien parce que je vais
faire cette jupe. Je vais utiliser de l'encre pour créer ces formes circulaires. Et je veux m'assurer que l'encre noire ne tombe
pas dans mon jaune. En attendant, pendant que nous
attendons que cela se produise, chaque zone sèche,
je vois que c'est assez
sec
pour je vois que c'est assez que je puisse me coiffer un peu. Je veux lui donner les cheveux foncés. Je vais donc créer avec une bague en pipéridine rouge. Si vous avez vu mon autre cours, vous verrez que j'adore créer noirs comme celui-ci parce qu'
il y a beaucoup plus de richesse. Vous avez donc une
sorte de brun profond. Une fois encore. Démarrez la lumière pour que vous
puissiez vous corriger vous-même. Ce petit cercle
que j'ai eu ici, je dirais que c'est plus ou moins
là que mon oreille va être. C'est donc un bon point de départ. Ensuite. Il suffit de dire que c'
est là que se trouvent les cheveux, là où ils commencent dans la tête. Il suffit de regarder en arrière et de
voir si ça vous plait. Nous allons suivre
cette courbe du milieu. Et encore une fois, il
suffit de le suggérer. Je veux dire, vous pouvez aller aussi sombre ou F
aussi précis que vous le souhaitez, mais j'aime garder
tout un peu minimal. Ensuite, il reste frais. Ensuite, je vais chercher un os
magnifique et ludique. C'est ça. Ensuite, nous avons nos cheveux. Retournez simplement dans les zones pour créer un peu d'ombrage
juste sous son os. La lumière frappe principalement
le haut de la tête, n'y a
donc pas
grand-chose à faire là-bas. Nous allons vérifier si c'est sec. Oui, on dirait que c'est dérivé. Comment puis-je faire cela ? Eh bien, l'idée est
que vous
jouez essentiellement avec l'eau,
avec votre pinceau. Et le côté que vous pouvez
mettre, si vous le souhaitez, un peu juste une
légère goutte de couleur, ce que je vais
faire pour que vous le voyez. Mais vous pouvez simplement
le faire avec de l'eau. Mais je n'
ai vraiment que la quantité minimale de jaune ici
et je veux
faire exagérer cette jupe. Il suffit donc de mettre de l'eau
où vous voulez. Peindre, allez. Je ne veux pas que la
peinture aille ici. J'ai donc arrêté l'
eau juste là. Et je vais très
soigneusement ne pas toucher la main pour ne pas
avoir d'encre sur la main. C'est donc la seule
chose
à laquelle vous devez vous assurer de
penser lorsque vous faites cela. Pour le reste, il suffit de
jouer avec de l'eau. Il suffit de rendre certains espaces
hivernaux et certains espaces moins humides. J'ai maintenant ma forme d'eau, que je vais montrer. Montrez-vous avec le pinceau car je suis sûr que
vous ne le voyez pas. Ensuite, je tiens à remercier mon encre. C'est juste le téléphone le plus important. Vous voilà là
que vous créez le cercle de ce premier carré. Ici, il y avait plus d'eau
, donc il va courir. Je l'ai laissé tomber et ensuite je
vais lui faire la jupe. Vous comprenez pourquoi il est
important que vous ne touchiez rien d'autre. encre a également tendance à fonctionner un peu
plus vite que l'aquarelle. suffit de dire que c'est plus intense. Ensuite, je décide si je veux ajouter une autre de
ces formes circulaires. Mais je pense que je me suis montré comme si la simplicité de
cela était de prétendre que vous vouliez peut-être que ce soit plus défini ici,
il suffit de pousser l'eau. C'est ce que je veux dire quand je dis jouer avec l'aquarelle
ou avec l'encre. Il suffit de jouer avec, de travailler avec elle. N'ayez pas peur de ça. Peut-être que je vais juste faire
une petite sphère. Ils aiment
ça comme plat. J'aimerais peut-être ajouter un
peu de jaune au haem. Pour ce faire, il
faut vraiment attendre et
s'assurer qu'il est complètement sec. Encore une fois, utilisez un sèche-cheveux. Mais soyez averti, si
vous utilisez un sèche-cheveux, vous avez peut-être
montré que l'eau se déplace haut ou deux endroits
où vous ne
voulez pas . Je vais juste attendre. Celle-ci est maintenant sèche. Donc, ce que je veux faire, c'est juste ajouter un peu de jaune plus foncé, je pense que du cadmium moyen, mais il suffit de faire quelques
ombres ici. Juste pour battre
sous cette feuille. Peut-être au milieu d'un
gribouillage ludique ici et là. Juste en dessous. Peut-être juste une touche de jaune. Peut-être ici. Juste pour le rendre un peu ludique. C'est ça.
5. Rouge, rouge, rouge: C'est l'image
que je vais utiliser comme source d'inspiration pour notre
bien et notre silhouette. Bien que les robes soient
belles, multiples, vont être si
incertaines à ce sujet. Et ce que j'ai vraiment aimé et l'aspect inspirant
de ce dégradé, rose au rouge en
passant rouge
foncé, qui m'
a vraiment attiré. C'est donc ce que
nous allons faire. Ceci. Je vais vous montrer
comment le mélanger avec les États-Unis. Je pense que trois ou
quatre rouges ici, un quart supplémentaire que
je voulais utiliser. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser la couleur
que vous voulez. Je vais commencer à
mélanger, bien sûr, partir de plus clair, ce qui est mon rose, sombre parce que c'est
juste la façon la plus simple d'avoir cette
consistance d'eau. Mais là où la concentration
de pigment est suffisante, je suppose que cette consistance est
un rythme sirupeux quand on sirop chaud et qu'il est juste un peu plus mince,
quelque chose comme ça. Je vais utiliser un rose entre les deux. Et je vais vous dire le nom
du rose que j'utiliserai. Pourquoi c'est si pratique. Le rose que je vais
utiliser, c'est les rangs. Je vais aller au Roche,
rose, une de mes couleurs préférées. repoussant, encore une fois, je n'ai pas ajouté d'eau, c'
est-à-dire que ma brosse était encore mouillée. Pré mouillé. Cela dépend, mais
c'est comme ça que vous le faites. Je veux juste en faire un peu plus. Je vais juste ajouter une goutte d'eau. J'ai ajouté plus de pigment pour avoir cette charge de pigment, mais j'ai alors la morbidité
de l'avoir aqueuse. Je vais faire mon rouge. Et c'est mon paradigme lu. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser
toutes les couleurs que vous voulez. Je vais continuer à
ajouter jusqu'à ce que je sois satisfait du montant
et de la cohérence. Vous pouvez donc voir que vous pouvez fabriquer vos aquarelles liquides en utilisant
simplement un pantalon ordinaire. Je pense que c'est suffisant, mais vous voyez à quel
point vous avez besoin de faire cela. Je vais faire encore un rouge. Et ça va
être mon rouge le plus foncé. Couleur pourpre Alizarine. J'en utilise beaucoup, encore mouillé par le spray. C'est un rouge violacé profond, que j'aime vraiment. Et ce serait
mon quatrième virage. Et encore une fois, je ne cesse répéter cela parce que
je trouve qu'il est très important que vous
choisissiez vos propres couleurs. Si vous n'aimez pas le rouge, si vous aimez le blues, vous
pouvez faire exactement la même chose
en utilisant quatre bleus
ou verts différents ou tout ce que vous voulez. Ici pour la cour des quatre pouces. En fait, c'est trop riche. Et des tubes. Une fois de plus, nous
allons visualiser dans notre journal plus ou moins
où se trouve le milieu. Il suffit de laisser de l'espace sur le dessus. Donc, vous avez de la place pour jouer avec un cheveu si
vous le souhaitez ou, ou autrement, c'est juste agréable
à l'œil quand vous avez un peu d'espace sur le dessus, nous allons encore
commencer par la couleur de la peau. Il suffit de le rendre
aussi beau que possible pour que vous puissiez
toujours changer les choses. Je vais juste
créer la petite pièce d'identité. Je peux seulement dire, penser à une forme d'œuf, comme un œuf regardant vers le bas. Puis la partie ronde sur le dessus. C'est suffisant. L'idée de ce cours n'
est pas cela pour moi, mais d'avoir la
possibilité de créer vos figures sans s' emmêler et tout à fait
nerveux à ce sujet. Il y a
donc l'inversé. C'est suffisant. Ensuite, vous faites deux lignes chaque
côté pour donner
l'ID du cou. Et très souvent, ce que
je fais, c'est que j'allonge le cou simplement parce qu'il est
élégant et que je l'aime bien, mais il n'est pas nécessaire de penser
aux vêtements, à
une faim plus ou moins forte. Quelles sont les épaules, qui est logique, n'est-ce pas ? Cintre et puis il descend
et ce sont les épaules. Je veux peut-être faire
une grande jupe ici. Juste avec suffisamment de
peinture sur votre pinceau. Essayez de faire de la forme. La partie supérieure du bras pour
tirer est suggérée. Vous pouvez voir que ce
n'est qu'une suggestion. J'ai fait un rectangle, arrondi ici et là
que ça ne se sent pas comme ça. Il change donc de direction
pour le bas du bras. Quand tu vois, tu es sorti. Ensuite, vous y retournez et ajoutez
simplement ici si vous le souhaitez, une ligne parallèle à cela. Et puis, pour cette partie, vous en faites plus une forme semblable à
un cône. Ensuite, je serais juste
avec peu de peinture
possible sentir de l'espace ici. Et comme une suggestion
de l'autre bras, où je vais
souhaiter y retourner, faire ça juste avec de l'eau. Battez même dessus, revenez
dessus pour faire la clavicule. Mais tout cela est très léger. Vous pouvez donc apporter des modifications. Vous pouvez, vous pouvez soustraire plus simplement vous pouvez soustraire avec des
aquarelles comme ici, je rends cette
épaule un peu plus légère, mais tout
montre que lorsque j'ajouterai, cela créera cet
ID d'ombrage. Celui-ci est un peu plus avancé que la vieille femme parce qu'il faut
faire les épaules. Nous allons le faire ensemble. Nous pouvons commencer à jouer avec une
robe une fois que cette zone est sèche. En attendant, faisons
quelques cheveux car ils sont déjà secs. Et voyons voir, je pense que
parce que vous avez lu cela, je voulais contraster avec cheveux foncés sur mon
étagère, les cheveux foncés. C'est peut-être
un parti pris à ce sujet. Mais je pense que ça ne serait pas
beau avec le rouge qui va jouer et
voir où ça m'amène. Si vous avez suivi
mes autres cours, vous savez que j'adore
jouer avec les cheveux laisser couler et les
rendre indéfinis. Je vais juste faire
plus de gribouillis ici. Faites-les. Je fais juste une sorte de faire ceux
avec de l'aquarelle. Maintenant. Ayez une racine de cheveux. Je pense qu'elle n'a pas
besoin de beaucoup plus. Je vais ajouter un
peu de gris de Payne, mais un peu comme un bleu noir, que j'aime vraiment mélanger
pour lui
donner une teinte
plus fraîche. Ou sur un seul site. Le site est un ver. Cela dit simplement que la
lumière vient du côté et que vous avez
une teinte plus fraîche. Ce sont toutes
des décisions que vous pouvez prendre vous-même pour
ce que vous voulez. Et je parle en quelque sorte à haute
voix pour vous donner une idée de la façon dont je prends des décisions
lorsque je peins. Que diriez-vous de commencer par une jupe ? J'ai juste mis un
peu de rose sur mon pinceau pour que vous puissiez voir
la forme que je veux créer. Je veux juste une grande jupe. La main va être
derrière la jupe. Montrez à ceux qui comptent. Les enfants s'inquiètent de cela. Vous pouvez commencer par un rose ou commencer simplement avec de l'eau. Et celui-là, je vais mouiller
complètement la jupe. L'autre que je
venais ici,
j'ai fait quel bateau. Et je n'avais pas défini
les bords de ce fléau. Ce que je vais faire, c'est que
nous allons commencer
du clair au noir. Je veux donc rendre le bas de leur
jupe le plus léger. Je vais m'en sortir. Ensuite, sur le dessus, je vais rendre plus humide pour que j'aie assez de temps pour que ma
peinture remonte. C'est toujours excitant
parce que je ne
sais pas comment il va se passer. Spectacle, faisons-le. Je vais jeter mon rose. Il suffit de le jeter. Fais la lumière. Puis quand j'ai eu ce rose, je peux jouer un
peu sans lui. Et puis je vais
ajouter la Roche. C'est exactement la même chose. Il y a à regarder ça disparaître. N'est-ce pas amusant ? J'adore ça à chaque fois. C'est mon rouge ici,
chacun se mêlant magnifiquement. Je vais y retourner
et ajouter un peu plus Roche juste parce que je l'aime bien. Voici définir un peu
plus du rouge. Est-ce que c'est amusant ? Faisons une belle idée de
taille ici. Il s'agit donc d'
une forme de cloche. Ensuite, vous faites votre taille. Et je vais sécher mon pinceau et parce que je n'ai pas
battu de l'eau ici, mais je ne veux pas ça ici. Très légèrement. Je vais juste
jouer avec le haut. Disons juste une
sorte de chose. Un cœur vous façonne sur le dessus. Et ensuite, c'est un
peu plus large que les déchets. Ensuite, vous entrez et
ensuite vous avez votre dorsale. Ce que je vais faire, c'est que nous
allons le faire doucement ici. Et je n'ai pas mouillé mon pinceau parce que ces
choléra se préparent. N'oubliez pas qu'il a cette texture
sirupeuse. J'ai donc ici un point plus foncé, riche, oscillant
vert, un peu de rouge. Maintenant, je vais rincer ma brosse. Retournez à mon paradigme. Et il devrait y avoir un
battement d'eau ici, donc je vais le pousser vers le haut. Puis l'Alice a dit dans les
étoiles qui coulaient aussi. Alors quelque chose que j'aime vraiment
faire , c'est quand j'ai
ces taches humides, il suffit de faire quelques éclaboussures. B dit, ils ont l'air tellement beaux. Ils s'adaptent à l'
espiègle de la figure. C'est ce que j'appelle
ma première couche. Et j'ai aussi gros, n'est-ce pas ? Et j'aime vraiment, vraiment ça. Et maintenant, je veux le
laisser sécher une bêta, veux le pousser vers le bas pour
qu'il sèche un peu plus vite. Et ensuite, nous allons juste
ajouter ici et là quelques détails supplémentaires ou une
force supplémentaire dans la couleur. En attendant,
je passe par la couleur de ma peau,
je crée l'ID de l'os de l'
épaule et c'est presque là que les étoiles
de l'
épaule vont vers l'intérieur. C'est donc tout ce dont vous avez besoin. Ensuite, je
suggérerais simplement que
le cou situé sur le côté sous le NIC fasse cette ombre
qui distingue
le cou du visage. Il serait plus structuré ici. C'est presque sec. Il y a encore des zones humides ici. Et j'aime vraiment
la façon dont ces boucles. La seule chose que je vais
faire, c'est juste un peu de rouge ici. Et c'est comme je l'ai
mentionné, un peu humide. Et je vais
créer un peu plus de cet effet laser ici, le haut de sa jupe. Parce que j'ai adoré
la façon dont les fleurs ont été créées et j'aime ça. Je veux donc conserver
cette fraîcheur. Je ne vais pas ajouter au-delà de l'année parce que
j'aime vraiment ça. Ce que je vais faire, c'est que
je vais rendre le site plus
sombre parce que j'ai donné sur le côté un peu
plus d'ombre
pour garder cette carte d'identité indiquant que la lumière
vient de ce côté. Tout cela est ludique. n'y a pas de règles. Eh bien, juste quelques-uns
, mais pas trop. Vous êtes le boulon. C'est pourquoi je pense que j'en suis plutôt
content. J'espère que vous l'êtes aussi.
6. Magenta Fun: Pour ce prochain, nous allons simplement le
garder monochromatique. Et je vais le faire avec des aquarelles
liquides. Tout simplement parce que vous pouvez voir un peu quelle est
la différence, mais c'est très minime. Je jure que vous n'en avez pas besoin, mais ils sont
juste vraiment amusants. Encore une fois, nous commençons comme si nous
commençons toujours par une couleur de peau très
claire. Et je vais faire de
celui-ci un profil. Mais ensuite, nous avons eu le
premier à regarder de cette façon. Nous allons faire regarder
celui-ci de cette façon. Encore une fois, rappelez-vous que
fermer un croissant de lune est aussi un bon moyen de
pratiquer déjà la même pièce d'identité, mais de regarder
de l'autre côté. Dans ce cas, parce
qu'il regarde de cette façon
n'est que la forme C que nous créons. Un croissant de lune en forme de C. Ensuite, vous ajoutez le cou. Et encore une fois,
cela rend ce cou allongé. Et ce GIF ici, la lune chrétienne et
une belle définition. Séchez un peu mon pinceau pour que je puisse le
faire, puis une fois de plus, remontez un peu et testez le
milieu est le haut de l'oreille. Et puis
avez une sorte d'indication
là où vous ne
mettrez pas de couleur foncée pour les cheveux. Comme vous pouvez le voir, C. Et puis le cou passe
dans une courbe vers l'extérieur
, puis une ligne parallèle
du menton à la poitrine. Ici. Faites semblant
qu'elle a ce bras qui recule puis les mains reposant quelque part dans sa hanche. Comme vous pouvez le voir, toutes les pièces d'identité, laver. Prenez-les et allongées vers l'
arrière et vers l'extérieur. Et encore une fois dans l'
arrêt initial, forme triangulaire. Et ensuite, la Chasse
va encore une fois
dans la direction opposée. Et cela crée cette dynamique. Et c'est tout ce dont vous avez besoin en tant que bras. Parce que nous allons jouer
ici avec de l'aluminium. Dope. Je suppose. Encore une fois, je joue avec de
l'eau et je vais utiliser une belle couleur de peau pour que
vous puissiez la voir un peu mieux. Mais vous pouvez simplement
jouer avec de l'eau. Donc c'est le site et juste faire ce genre de chose comme si elle
a une robe à volants. Donc, juste pour le rendre ludique, il descend et monte. Encore une fois, un peu comme
une forme triangulaire. J'ai quelque chose avec des formes
triangulaires, c'est correct, mais c'est juste la façon dont
notre corps est construit. sont donc là les
meilleures explications. J'ai donc ce mois de mars et je pense que la taille
devrait être là. Comme vous pouvez le voir, je vais l'exagérer
maintenant pour que vous puissiez le voir. C'est un triangle, sauf que
la partie supérieure va ici en bas et qu'elle
monte juste parce qu'
à l'espiègle maintenant, ébouriffe un peu. Une fois encore. Je vais ajouter de l'aquarelle liquide
magenta, et celle-ci vient
de Schmid Kumar. Cela n'a pas vraiment d'importance. Et voyez ce qui se passe. Est-ce que c'est cool ? Là, vous avez ébouriffé. Encore une fois qu'il est mouillé, vous pouvez revenir avec votre pinceau et faire ces belles éclaboussures. Son gaspillage exagéré. Je voulais
lui donner une belle hanche. Vole sur le côté. Ensuite, nous avons la porte du cœur. J'avais donc à l'origine un triangle
une fois la couleur que j'ai étendue. Belle
forme arrondie des deux côtés. Et donc sa hanche. Maintenant, on peut s'amuser à faire un
énorme fléau pour elle. Je vais peut-être garder un peu de couleur à partir d'ici pour
que vous puissiez la voir. Et ce que je vais
faire, c'est jouer avec l'eau comme
cette robe de danseuse flamenco. Comme vous pouvez le voir, je jette
juste de l'eau là où vous pouvez la voir
parce qu' on leur montre
des pigments, de l'acier. Je vais vous connaître. Également un magenta, mais
ensuite d'un Dr. Ph. Martin et d'un beau magenta
plus foncé. Et vous voyez que celui-ci
contient plus de pigments. Flux. Facile. Que vous avez ça avec des
aquarelles en fonction. Les couleurs des morceaux sont deux fois
plus granulaires. C'est l'un d'entre eux, mais cela peut agir comme une texture
supplémentaire qui peut la
rendre intéressante. Vous pouvez jouer un peu plus avec elle. J'ajoute juste de
l'eau à cause de la quantité d'une
nudité grandiose. Je ne sais pas si c'est
même une récompense, mais de toute façon, juste pour le faire couler
ou plus encore légèrement mouillé, brosser à nouveau. Et encore une fois, c'est
juste moi qui joue. Je n'ai aucune idée de la
taille de la jupe de la taille de la jupe
, de la façon dont elle va couler. Mais c'est exactement ce que c'est. Il suffit d'aller avec le flux. Ensuite. Make it a montré j'aime la façon dont la granulation qui se passe ici
est très intéressante. Je trouve que nous pouvons pousser cela vers le haut, rendre un peu plus reconnaissant. Vous y allez. Non, je ne pense pas que nous ayons
besoin de beaucoup plus. Je voulais juste les garder à court de plus longtemps. Vous avez cette sensation
juive flamenco. Et je vais juste ajouter, voici un rouge rubis
également originaire du Sri Lanka. Juste à court de punch. Vous pouvez voir que j'adore
les rouges et les roses. Maintenant, vous pouvez choisir ce que
vous voulez pour ses cheveux. Je vais chercher un briquet
ici pour que vous puissiez également voir les quartiers plus anciens
que vous pouvez utiliser. Je vais commencer par utiliser la couleur de la peau car c'était une bonne base pour les cheveux de couleur
claire. Je pense qu'elle a
beaucoup de volume ici, donc je pense que je vais donner juste
pour une sorte d' os parce qu'il se passe
tellement de choses ici
que je trouve assez BC. J'ai utilisé la couleur de peau comme
couleur de base pour les cheveux. Et n'oubliez pas que le tok est toujours plus léger que le bas. Peut-être que pour le rendre un
peu plus intéressant, on peut faire quelque chose comme ça. Juste un petit tourbillon dans son
oreille ischiale, nous sommes ici. Nous allons donc laisser ça tranquille. Je ferais alors quelque chose soit une sienne brute, soit ici
sous le bois brûlé, ce qui est aussi une autre sorte de couleur de base que j'utilise
toujours à toutes sortes de fins. Il suffit de faire des ombres avec elle. Sous le dos. filet. Wiki pour boucle d'oreille. Nous faisons pour une boucle d'oreille, casquons certains de ces
pigments que j'ai ici pour faire quelque chose de ludique comme ça. C'est ça. J'aime la simplicité de cela, et j'adore que vous
voyiez les fleurs. Vous voyez ici que la granulation pour moi est fraîche et elle
contient suffisamment d'informations. Je me suis beaucoup amusé.
J'espère que vous l'avez fait aussi.
7. Dentelle noire: Pour notre dernière figure, je me suis inspiré de ces quatre exemples différents pour créer quelque chose de différent. J'utilise la pièce d'identité avec
l'identification du dos de cette robe. Et cela aussi pour vous
montrer que vous pouvez réellement vous inspirer de quelques images ou photos et créer
quelque chose de différent. Nous voulons recommencer avec la couleur de peau que nous
allons créer. Encore une fois, c'est un œuf inversé, bien
sûr, c'est le dos. Et vous pensiez, oui,
mais ce sera la chevelure. Oui. C'est vrai. Mais cela
n'a pas d'importance car c'est la bonne
couleur de base également pour les cheveux clairs. Et s'il s'agit de cheveux foncés,
vous ne le verrez pas. C'est donc la
couleur parfaite pour faire la forme X. C'est l'arrière de leur cou. Encore une fois, j'ai dit que les ions vont aussi
gros avec la même couleur de peau pour que vous puissiez peut-être le voir. Je vais prétendre qu'
il va y avoir B. C'est une sorte de couleur ici. Mais peut-être que je veux la
voir revenir. Je vais donc faire
court à la forme du cône. Également en couleur de peau. Ça pourrait être son retour. Encore une fois, c'est en quelque sorte une forme
de cône. Ce que ce sera notre gaspillage. Je vais le suggérer. Je vais utiliser de l'encre noire, c'est vraiment très facile. Encore une fois, le cintre, même cintre avant
ou arrière. Et je vais le faire, parce que c'est de l'arrière, tirer les mots où cette suggestion du bras
sera décidée de l'autre côté. Mais je peux le montrer
très léger. C'est bien le moment de jouer avec
ce que sera notre jupe. Encore une fois, c'est en forme de cloche. Et je pense que j'ai gagné. Je vous montre une des photos. Il y avait une sorte
de grand bol ici, et je veux jouer avec
cette carte d'identité avec l'encre. Montrez, je l'ai fait mouiller. Au revoir. Je vais prendre
ici une partie de cette humidité pour que
lorsque je mets de l'encre dessus, je vais utiliser ma brosse juste pour avoir un peu plus de contrôle. Ne vous souciez pas du contrôle. Ça vient d'une sorte de balle. Vous voyez ce qui se passe. Je vais le laisser dedans
parce qu'il n'était pas sec. Ce que j'avais fait avec le dos. Donc, l'encre s'est levée. Je suis en train de le sécher. Je vais utiliser un Q-tip assurer qu'il s'est arrêté
là, puis je pourrai simplement assombrir la vaisselle avec plus de couleur de peau une fois
le fond sec. En fait, j'aurais aimé avoir un peu plus de contrôle ici. En fait, il faut
le rendre un peu moins humide. Mais c'est ainsi que vous apprenez à nouveau. Cela m'est arrivé à de nombreuses reprises et je n'arrête pas d'oublier,
mais ça n'a pas d'importance. C'est aussi bon de vous montrer ce qui peut arriver
sur la façon de le réparer. Ensuite, nous allons faire le
même genre d'effet ici. Sa couleur comme ça. Ce que je vais faire, c'est que j'ai ajouté juste une touche d'eau à
mon pinceau déjà encreux. Et je vais faire une forme de
pétale de la robe, qui est ouverte dans le dos. Ce déversement que nous avons eu. Vous ne le voyez plus maintenant. Donc, vous
savez à quel point vous pouvez encore changer si vous
en avez fait ou à quel point cela n'
est pas si important. Ces petites erreurs. simple fait de les fabriquer
serait plus ludique. Et l'encre devrait être plus dure. Soyez un peu plus de paires avec elle, avec la quantité d'
encre que vous utilisez. Il faut beaucoup plus d'efforts pour obtenir le même type de noir
avec l'aquarelle. Vous pouvez le faire, soit dit
en passant également avec de l'aquarelle, mais ce sera un effet plus doux. Maintenant, cette moitié formée avec
une jupe va son encre. On peut vraiment faire l'effet
noir et
je n'ai que mon pinceau et
maintenant j'ajoute de l'encre. Et voyez ce qui se passe et
où va l'eau. Ensuite, vous pouvez
décider où vous voulez qu'il devienne plus noir
et où NAL. Et encore une fois, il suffit de le faire. J'adore créer ce genre
de gribouillage comme Mars. Il n'y a pas
beaucoup de poisson pour moi. Cela fait un
éclaboussement pour que nous
puissions nous concentrer sur la finition. Les cheveux. Les décourages
ont grandi. C est une bonne chose cette technique que j'ai besoin de l'
équilibrer sur le
côté. Mais il a fini. Et je pense que je dois être
plus juste définition. Sur la jupe juste là. N'ayez pas peur d'être
audacieux, c'est juste du papier. Si cela ne fonctionne pas, vous recommencez
et vous emportez avec vous ce que vous apprenez
de votre erreur. Je vais le laisser sécher pour
pouvoir travailler à l'aise. Possédez les cheveux. Vous voyez comment l'encre a séché ? Beaucoup plus léger, mais nous y
retournerons et le
rendrons encore plus noir. Mais je suis allé travailler sur les cheveux. Je pense que c'est bien parce que nous
avons tellement de châle naturel noir diffèrent peut-être de
beaux cheveux rougeâtres. Et ce que je vais faire, c'est que je
vais mélanger un peu plus de ma médiane dans ce mélange de couleur de peau pour la
rendre un peu plus rougeâtre. Je vais le montrer et
commencer à créer l'ID de la tête. Je pense que c'est bien si
on lui donne un peu plus gros succès qui est
plus proportionnel. Vous voyez donc
que c'est la beauté de
commencer la lumière et de commencer par la couleur de la peau. Parce que vous avez la liberté
de changer les choses. Je vais
lui donner des vagues ici pour
que nous ayons intercepté. Beau contraste avec ce genre de gros cou
paresseux qu'elle a. Et ensuite, je vais
aller plus loin. Et à un peu plus de
ce mélange orangé, je vais juste en ajouter quelques-uns
de pur pour la médiane. C'est. Donnez-lui plus. Vous aurez les cheveux roux. Ce que je vais faire, c'est
revenir en arrière et peut-être accentuer celui-ci et être le teint
réel ici, ce qui est fait exactement de la même façon qu'ils peuvent
traiter avec lui. Il suffit d'ajouter ces autres bras. Assez donc comme bras. Et celui-là, je vais
vouloir faire mieux que le chercheur. Il ne bouge pas
comme un bâton. Je tiens à remercier
une partie de tout cela. On y va. Je veux que le bras
soit plus en mouvement. Je vais faire un peu plus de
définition sur le site. Peut-être comme un cheveu roux. Et maintenant, je vais juste
ajouter une couche d'encre supplémentaire. Pour les rendre plus excitants. Ce que je veux, c'est
créer plus de contraste. Je vais prétendre que le
côté parce que nous avons aussi fait
les cheveux plus foncés ici, c'est mon côté ombre. Cela aide toujours
lorsque vous voulez
créer cette sensation de profondeur c'est que vous ajoutez de l'obscurité à
un côté de votre travail. On y va et on saigne un
peu dans ce bras, mais j'aime vraiment ça. Maintenant, je vais
y aller et ajouter encre
presque pure,
très peu d'eau. Rendez ces
formes de griffonnage plus apparentes. les ai vraiment définis. Pour donner cette ludicité
juste au toucher de l'eau. Je l'ai séché un peu et je
continue avec des gribouillis. Je l'aime comme ça ici. Ce que je vais
faire maintenant, c'est que je prends du
recul et je décide à quel point ces noirs sont
plus nombreux. Je veux ajouter ici. Si je veux faire une déclaration
audacieuse ici, encore une fois, c'est
à vous de décider. Je pense juste à haute
voix pour que vous reconnaissiez aussi
le processus. Je pense que j'aime cette
audace et cet éclaboussement. J'ai intuitivement
l'impression que c'est fait pour moi. Cependant, pour
vous, c'est très personnel. Je dois toujours
écouter cette voix. Je vais encore me pencher
là-dessus et je vois qu'il
y a quelque chose de bizarre parce
que j'ai fait cette correction. Maintenant, la beauté de cette méthode est que vous êtes le ********. Ce que je fais, c'est
que j'
ajouterai plus de volume à cette jupe avec mon pinceau juste pour la
rendre grise plutôt
que complètement noire. Ajoutez ensuite un peu plus d'eau pour emporter une partie de ce noir. Déplacez-le davantage pour que ces harmonieux que je vais ajouter
juste pour le rendre plus léger. Encore une fois. C'est ça. Ensuite, vous voyez comment cela fonctionne. Vous ne devriez pas paniquer. Voyez simplement l'opportunité. Et c'est magnifique. Vous aviez un téléphone et c'
était génial. C'était amusant, c'est ça.
8. Merci !: Félicitations, vous êtes arrivé à
la fin de la classe. Ce cours a eu des coûts un peu
différents. Je n'y suis pas allé
très académiquement. Et c'est exactement
parce que je veux
suivre ce processus comme il l'appelle. Et c'est la leçon
que vous expérimentez. Et puis vous jouez vraiment avec l'aquarelle et
avec les encres et pour
amener le matériau à faire, c'est fin et pour profiter des surprises. S'il vous plaît, s'il vous
plaît, s'il vous plaît, s'il vous plaît, si vous avez des questions, quelque chose qui
n'était pas clair du tout, veuillez
le poster dans les discussions. Je me suis penché là-dessus. Je suis ravi de
répondre à tous vos doutes ou à toute
question que vous pourriez avoir. Je suis vraiment excité de voir
où ils peuvent vous mener. N'ayez donc pas l'impression
d'avoir besoin de créer et de publier des projets qui ressemblent que nous avons réalisés tout
au long de la classe. Vous pouvez poster tout ce que
vous créez en utilisant vos propres couleurs et
votre propre imagination. En faisant, vous obtenez plus d'identifiants. Et c'est ainsi que votre
créativité circule simplement
en faisant de la fabrication et en appréciant le processus. Je suis en train de ne pas être
aussi concentré sur le résultat. J'ai énormément apprécié la création de
ce cours. J'espère donc vraiment que cela
vous plaira et que vous avez mis en pratique vos
connaissances. J'espère vous voir également dans
n'importe lequel de mes autres cours. Si vous me suivez,
je vous tiendrai au courant de tout nouveau
que je pourrais trouver. Merci encore d'avoir
pris le temps de participer à ce
voyage avec moi.
Luz Elena Caballero, Painter and Illustrator
