Transcription
1. Intro: Bonjour, je suis Lucy Linda. Je suis artiste, je suis illustrateur. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à faire portrait
lâche et expressif dans le profil en utilisant des aquarelles est classe mon semble un peu long. Mais la raison est que j'ai inclus deux exemples complets étape par étape de faire un portrait en profil. Chaque phase d'une manière différente et avec des tons de peau différents. Vous avez donc la possibilité de faire l'un ou les deux. Je vais vous donner des conseils sur la façon de placer des traits sur le visage et de développer le portrait ludique. Nous allons également explorer la couleur de la peau. Nous allons créer nos valeurs claires et sombres en fonction des tons de peau que nous utilisons. Lorsque vous utilisez cette technique, vous n'aurez pas besoin d'un crayon sur leur dessin, ce qui vous permet de gagner du temps, mais cela vous donne également la liberté d'expérimenter et de créer des portraits plus lâches et plus frais. Et j'espère que non seulement en faisant des portraits, mais aussi avec tout ce que vous décidez de rendre en utilisant cette technique pour cette expérience de classe avec le dessin d'une aquarelle sera très utile. Si tu veux. J' ai l'impression que vous avez besoin d'avoir une explication plus approfondie sur les coups, les lavages, le contrôle de l'eau. Assurez-vous de vérifier mon autre cours ici dans le partage de compétences. Portraits d'aquarelle expressifs. Dans cette classe, je découpe étroitement les techniques de base de l'aquarelle, mais aussi comment dimensionner votre papier. Si vous n'avez pas de papier aquarelle Block. Et les différences entre le papier coupables et la presse chaude par exemple. Assurez-vous donc de le vérifier si vous sentez que vous pouvez l'utiliser. Donc plus d'explications sur ces techniques de base de l'aquarelle.
2. PROJET: Le projet de cette classe est de créer au moins un portrait de
rendu lâche dans le profil en utilisant les tons de peau que nous allons couvrir. Ainsi, vous pouvez choisir de faire d'abord un portrait, une pause ou quelques jours, puis faire le second portrait. En essayant cela, vous serez non seulement en mesure d'
apprendre à travailler avec un autre type de teintes de peau que j'ai couvert pendant cette classe. Mais aussi vous allez réappliquer les mêmes principes qui vous donneraient automatiquement la pratique. Je ne saurais trop insister sur l'importance de pratiquer. C' est la seule façon d'aller mieux. Et plus vous obtenez, plus vous aurez de téléphone. Bien sûr, vous pouvez toujours regarder des photos sur Pinterest ou, ou des magazines pour l'inspiration d'observation, mais ne copiez pas, simplement les utiliser comme référence. Je vous encourage à faire le portrait sur lequel vous êtes. En achevant le projet, vous mettrez en pratique ce que vous avez appris. Et j'espère que cela vous motivera. Continuez à créer, expérimenter et développer votre propre style personnel. J' aimerai vraiment voir les portraits que vous créez, alors n'oubliez pas de les partager dans la Galerie du projet pour ce cours. Et si vous les postez sur Instagram, s'il vous plaît m'arrêter à Lucilla vena cava encore oh, je me souviens bien oublier d'avoir du plaisir et profiter de ces voyage de découverte. Honorer leur projet et l'onglet Ressources pour cette classe, j'ai inclus un graphique avec les formules de couleur de peau de base,
ainsi qu'un diagramme avec les proportions du visage dans le profil. Alors n'hésitez pas à les utiliser.
3. Matériaux: Pour cette classe, vous aurez besoin d'aquarelles, bien sûr. Et les couleurs que j'utiliserai notre ocre jaune étaient de lecture moyenne, umber
brûlé, en supposant reine un peu outremer ou bleu cobalt, j'utiliserai l'ultramarine, mais le bleu cobalt est très bien. Et ligne parallèle verte. Ce ne sont que des tubes, mais j'utilise aussi des pantalons. Vous voyez la même chose. Donc, peu importe ce que vous avez disponible, certaines couleurs optionnelles sont jaune, bleu, et stella deux classes, que j'utiliserai ou ma première démonstration de portrait. Mais ils ne sont pas nécessaires. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu ou vert vif que vous pourriez avoir comme VD, DM ou deux classes, qui sont souvent inclus dans les jeux d'aquarelle comme celui-ci. Mais encore une fois, ils sont absolument facultatifs. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez à votre disposition. En termes de papier, j'utilise un lourd bloc d'aquarelle de 300 grammes coupables de Honolulu. Mais tout autre papier lourd ferait un autre navigateur utiliser notre pauvreté Ohno pour arqué, pour le cancer. Mais tout ce que vous avez disponible localement est parfaitement bien. Assurez-vous juste que c'est une presse froide et de préférence un bloc parce que nous allons travailler assez humide et la vapeur ne fonctionnera pas. Vous aurez également besoin d'ajouter du pot avec de l'eau au tissu parce que nous travaillons très largeurs. Une serviette en papier pour nettoyer ou faire de belles textures. Et si, si je mène avec des puits où vous venez fait vos couleurs, j'utilise les petits plats. Oui, ce sont des plats en porcelaine très bon marché que j'achète au supermarché. Ou finalement, vous pouvez toujours attrapé une face de papier et juste l'utiliser pour mélanger votre propre arsine. Vous aurez besoin d'un pinceau roan. Je l'utilise pour Princeton Neptune parce qu'ils tiennent très bien l'eau. Et quand vous le mouillez, vous pouvez obtenir un très bon point. Tout autre pinceau que vous avez qui peut faire la même chose est parfaitement correct. J' utilise un plus de dix, mais un numéro huit est aussi correct. Assurez-vous également que vous avez un petit carré ou une bande de papier. Idéalement le même papier que vous utiliserez pour votre portrait pour tester vos couleurs.
4. Les caractéristiques de la Portrait de profils 1: Alors je vais commencer mon mariage, ma brosse. Je vais utiliser mon numéro dix pour ça parce que tu peux faire avec Foster. Et je vais citer un peu de mon ocre jaune. Et je vais puiser un sou dans un peu de mon vermillon. Et puis je vais tester si c'est la forme, je veux la moitié ou pas. J' aime que je trouve cela un peu trop jaune, donc je vais choisir une goutte plus pour la médiane. Ainsi, un plus gentil ne le fait pas. Et encore une fois, je ne peux pas insister assez sur cela, mais commencez simplement une diapositive comme vous le pouvez. C' est encore trop sombre, mais je dois le faire un peu plus sombre ou sinon vous ne le voyez pas du tout. Donc très humide et très léger. Et nous allons nous assurer de laisser assez d'espace autour de ces zones pour pouvoir jouer avec les cheveux, comme il dit, le profil et vous n'avez pas besoin de trop d'espace là où sera le visage. Donc, je vais faire la déphase va décider sur les cheveux sur les côtés et puis je
partirais et descendra dans environ un tiers de l'endroit où le papier est d'avoir juste un petit point là. J' espère que vous pourrez le voir. Et je vais faire la forme de l'OTAN. Et juste un peu de courbe,
comme un demi-C ou quelque chose comme ça, neuf points. Alors je vais prendre cette mesure ici. Et je vais retourner mon journal. Donc je vais dire cette mesure ici. Et je vais revenir une fois de plus avec ça. Encore une fois, un peu une marque. Et puis à partir de là, disons encore la mesure. Double vérification. Oui. Et puis à partir de là encore. Donc on aura trois litres de points ou mon préféré. Et ne vous inquiétez pas trop parce que vous ne le verrez pas. Une fois que vous avez fait votre portrait, vous le remarquerez, ou au moins la première courbe ici est notre front. Et ces autres Leto Mark que nous avons fait est la base de notre nez. Et celui-ci va être là où notre Chin se termine et sont Nick commence. Donc, le nez bien sûr. Faire saillie hors de la phase, et c'est la base du nez. Donc ce qu'on va faire, c'est aller de ce point vers l'extérieur, puis l'arrondir pour rejoindre en quelque sorte ces deux lignes, cette largeur horizontale, si cette diagonale, et nous allons juste l'arrondir un peu. Et encore une fois, ce n'est pas posé sur la pierre, c'est juste pour avoir une indication de l'endroit où la base de notre nez va être. Et l'inquiétude trop à ce sujet parce qu'ils sont sous le nez. Il doit nariner et est toujours au milieu d'une ombre. Donc, ceux-ci auront de l'importance. Alors ne vous inquiétez pas trop. Alors maintenant que j'ai mon nez, où le nez sort, c'est plus ou moins là où se trouve mon sourcil. Donc, je vais dessiner légèrement ce sourcil et il va vers le haut et puis il redescend. Encore une fois, c'est très léger et vous n'avez pas encore à vous soucier de la couleur du sourcil. On est juste en Colombie-Britannique avec placer où Iro est. N' ayez pas peur de laisser un peu d'espace pour que vous puissiez le déterminer plus tard. C' est juste à propos des hauts. Puis le sourcil à l'œil. Il a dit LIGO, courbe allant vers l'intérieur. Et donc où se trouve ta paupière. Mon idée. Donc, je descends en mots d'où mon sourcil est la place. L' œil continue à aller un peu vers l'intérieur, et c'est là que mon iris a. Et quand vous voyez l'œil du profil, vous n'en voyez pas tellement parce que beaucoup d'entre eux sont dans l'ombre. Assurez-vous juste que vous avez une sorte de diagonale d'aller vers l'intérieur, pas une ligne droite descendant. Alors voici mon Irlandais. Et puis nous avons en dessous de moi, qui va de là et un peu vers l'extérieur encore. Et puis il va en forme et beau triangle. Et puis nous avons les cils à court d'aller un peu dans le nez. Donc juste pour être clair, je vais démontrer dans cet article, c'est la forme de l'œil en profil. Donc ce triangle est formé. Et c'est la paupière avec les Irlandais. Et le dessous du je forme dans ce genre de ligne, pas chaque ligne. Et on va y revenir. Mais pour l'instant nous avons le placement de notre sourcil sur le je vais redéfinir le front parce que nous l'avions laissé. Ce sont des formes et puis d'ici il va à Fort à nouveau. C' est là que notre ligne de cheveux va commencer. Donc encore une fois, vous voyez que je travaille très léger et que je joue en quelque sorte avec les formes. Trouver plus de fonctionnalités consiste à décider s'il se sent bien. Je pense que la victoire
du nez peut être un peu plus vers l'intérieur parce que le genre de aligné avec l'œil. Donc je vais définir ça et ce sera plus. Donc ça fait du bien. Du nez. Nous y allons, nous prenons cette courbe et retournons à l'intérieur, puis adwords. Donc vous avez une sorte de forme Alito voir la forme, et vous devriez faire la diapositive, mais je vais le redéfinir pour que vous puissiez le voir un peu mieux. C' est donc cet espace entre le nez et les lèvres, sorte qu'il va vers l'intérieur et puis à nouveau former une forme de C. Donc je pense que ma narine vient en quelque sorte de l'aile du nez et puis va vers l'intérieur. Faites-les peut plus doux sait, il est juste un peu la zone sombre et ceux-ci toujours sombre. Donc c'est quatre. Maintenant, assez de définition va
devoir le définir que je ne connais pas les ensembles. Quand je reçois BC avec des singes, maintenant les lèvres. Donc j'ai ici cette courbe qui entrera et sortira, et puis on recommencera. Et que ceux-ci sont opérationnels. Et ce que je dis toujours chaque saut, vous devez faire très subtil. Essayez de ne pas avoir de lignes dures. Encore une fois, ce n'est que pour trouver où nos sauts sont plus ou moins. Donc vous avez encore besoin d'un peu comme à mi-chemin faire le je porte cette partie hors de la ligne de sauts est. Et je vais te montrer que c'est une sorte de moi à mi-chemin. Je vais mettre le coin de l'œil. Et puis je vais mettre un peu plus grand mental mon pinceau pour que je puisse vous montrer comment il se courbe. Donc, je monte très doucement et puis redescend. Et c'est le marché sur tes lèvres. Et donc la partie la plus sombre de vos lèvres. Donc pour l'instant, nous allons le laisser comme il est. Donc, nous sommes entrés. Maintenant avec prendre à nouveau. Besoin d'un peu plus de pigment. Juste assez pour y aller. Devrais-je le voir ? Mais toujours en gardant la lumière et ça s'éteint à nouveau. Et en fait la lèvre inférieure, pour l'instant il suffit de mettre juste assez de pigments pour que vous
le voyez aller vers l'intérieur, AdWords. Et puis vous avez cet espace en dessous, qui est là où l'ombre va être. Et cette ombre va définir votre membre inférieur à juste un peu d'année de couleur. C' est tout ce que vous avez besoin d'être parti. Dans, à nouveau, à nouveau, à nouveau, à l'intérieur et à l'extérieur. Et donc plus ou moins là où mes G et H ont fait ces serait plus sombre pour que vous puissiez le voir, mais je peux maintenant l'enlever. Pour que je puisse définir mon thé. Et ce sera mieux sur, ne vous inquiétez pas si vous
avez le sentiment qu'il doit être un peu plus long, que les points est juste un peu d'indication pour que vous sachiez, plus ou moins où vous atteignez va être. Je crois que je l'ai rendu un peu plus long. J' ai donc pris le point loin, mais ce déplacement loin de votre journal pour que vous puissiez voir toute la situation. Et en ce moment, j'ai un bon sentiment à propos de cette proportion sage. Donc je vais laisser un comme ça. Et ce que je veux faire maintenant, c'est trouver l'IRR.
5. Les caractéristiques : Portrait de oreilles, de col et de cheveux de pots 1: Pour trouver l'année, vous prenez la largeur de votre zone des yeux et ensuite vous allez d'où à la fin des sourcils. Tu y vas une fois, deux fois. Donc, c'est plus ou moins à la hauteur du sourcil où mon oreille
va commencer à me tourner redéfini ce point. Oui. Donc c'est le sommet de mon année et le thème avec une année est qu'il va dans un peu ici. Puis il se courbe vers le haut. Et puis l'important est de s'assurer que votre oreille descend dans la diagonale jusqu'à l'endroit où se trouve le nez ou la base du nez. Donc je suis descendu un peu plus mais ça n'a pas d'importance parce qu'ils sont juste normalement une ombre derrière l'oreille sur le cou si vous le voyez avec de l'air. Et c'est là que vous écoutez chaque endroit. Mais n'oubliez pas ces diagonales. Ça va de l'extérieur. De cette oreille. Nous allons tracer une ligne allant juste légèrement vers l'intérieur jusqu'à presque nulle part à nulle part commence approximativement lib. Donc, je dirige la zone Elif. Et puis nous voulons remercier ces neuf que nous avons ici et nous voulons rejoindre ces deux lignes pour former le Joe et je vais rendre plus sombre pour que vous puissiez le voir. Donc, vous voyez, vous faites ces lignes, allant de
nouveau en diagonale, un peu plus vers l'intérieur vers l'endroit où se trouvent les feuilles. Et puis vous rejoignez ces lignes de la base
du menton avec votre ligne que vous
avez aller de l'année vers le bas et que les formes que Joe ment. Et cela placera le cou en quelque sorte mi-chemin entre l'oreille et l'œil quelque part là-bas. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet à ces points est de faire une ligne de leader et puis il va derrière votre oreille. Mais je ne m'inquiéterais pas trop cette étape parce que je vais à moitié cheveux aller là-bas. Donc, c'est juste pour avoir une indication de l'endroit où il devrait être. On y va. Alors et maintenant on va s'amuser avec les cheveux. Et pour ce faire, je vais en quelque sorte faire ce petit cercle qui fait que les têtes utilisent années
très légères pour avoir un peu d'indication de l'endroit où nous allons avoir les cheveux. Donc Harry, quelque chose avec lequel j'aime toujours m'amuser. Et je pense que je vais lui laisser de beaux cheveux ondulés
bouclés et je suis, j'utilise l'ocre jaune, rien d'autre comme couleur de base. Donc c'est en fait ma première couche. Et la main tourne autour de l'oreille juste un peu autour de l'année, puis elle suit en quelque sorte. Si vous voulez suivre la ligne du sourcil, vous pouvez répéter ce genre de mouvement parallèle à celui-ci. Comme ça. Donc, si vous deviez suivre pour tenir ces lignes, ce serait parallèle à celle-ci. Ensuite, vous l'avez aller dans et fait un peu sur les mêmes sommets sont là où le sourcil se termine. Et puis remonter. Jouez un peu avec ça. Et vous n'avez pas encore à vous engager. Vous pouvez le laisser un peu vague et y revenir plus tard. Cela diminue tout au long de l'année. Montrez maintenant, je ne travaillerai pas
encore sur l'oreille parce que je ne sais pas combien vous verrez réellement, mais nous y arriverons. Et je veux suivre cette petite courbe que j'ai faite juste avec un ocre jaune parce que
ce sont en fait, ça va être notre nuit. J' ai aimé ce coin, donc ça va être notre couleur de point culminant, surtout en haut de la tête. Et nous ferons un peu plus de lumière. années, le rendre très humide, hum, jouez un peu avec ça. N' aie pas peur de faire des boucles. Étaient des vagues avec elle. Il suffit de le garder lâche et ludique. Et je vais le regarder. Tout cela est très léger aussi. Je peux changer d'avis à ce sujet. Et pour mon sentiment qui regarde les variables de scène. Et c'est notre première couche. Nous avons l'année, nous avons l'AIS, nous devons savoir que nous avons les sauts ou le cou, euh, plus ou moins où nos cheveux vont être. Maintenant, nous allons passer à notre deuxième couche.
6. Deuxième calque Portrait de portraits 1: Alors maintenant, je vais aller à ce que j'appelle mes tons moyens. Et ces tons moyens sont normalement dans cette zone du nez à je vais le
faire un peu humide parce que je veux juste à Eliade sont juste couleur douce de celui-ci et une sorte de jusqu'à où le coin de la bouche H. Et c'est juste de l'eau. Et puis je vais laisser tomber un peu de couleur. Voici le plus faible. Ainsi pour moi une valeur mutable, et je vais faire 200. Forme de la guerre aux extrémités du nez. Votre joue commence comme une valeur moyenne. Et il y a aussi un peu d'ombre sous vos cheveux, mais je vais juste pousser la couleur autour. Je ne vais pas le rendre trop évident parce que ça a l'air dur. Si tu fais ça, alors je vais tirer ces couleurs très claires, qui est mon médium par valeur, jusqu'au menton. Et une sorte d'unifié avec où ma valeur la plus sombre h sous cette lacune. Et cette valeur économisée, je vais continuer à la pousser. Donc, il est très, très léger en couleur. Ainsi, maintenant je vais aller dans mon plus sombre sur le visage, qui est encore assez léger. Et ce que je vais faire, c'est que je vais penser à ma peau et que je vais laisser tomber une touche d'Alizarine pourpre. Juste pour faire de ces lignes ici un peu
comme des points qui vont dans ces zones et ensuite juste, juste laisser tomber. Il sera plus d'eau et jouer avec un
peu jusqu'à ce qu'il soit agréable et doux. Et donc, en ce moment, je tire juste de l'eau. Et puis vous avez aussi une aiguille, endroits
plus sombres où vos tempes et vous avez quelque chose comme ça. Ensuite, je vais redéfinir ces dans la base de données, plus sombres, juste près de l'oreille. On devrait définir ma ligne de cheveux et l'une ou l'autre base. Puis je suis allé mouiller ma brosse et douce dedans. Donc maintenant je vais redéfinir mon oeil va prendre et belle Homer. Et les Irlandais seront les plus sombres. Je vais juste mettre une goutte de ça et l'enlever. Faire les cils. Et encore une fois, vous ne voulez pas définir les cils un par un car il ne déplace pas les règles de correspondance. Donc juste le faire comme ça fonctionne très bien et tire la même couleur que vous chaud sur votre Irlandais lorsque votre mouvement des yeux autour d'une intime. Donc je pense que c'est, vous savez, pour mes yeux en acier, très doux, très doux. Donc pour l'instant, c'est bien. Alors je vais prendre un peu de cette couleur de peau et un beau numéro ETL. Et je vais mettre un Leto, bleu outremer hollandais. Et cela vous donne plus d'une couleur brunâtre violacée. Avec cette couleur, je vais redéfinir mon îlot. Et il va de la fin de l'i ici dans juste un peu plus court que là où sont vos cils. Donc un jour comme ça. Et puis la même couleur que je vais utiliser. Voici coin, où vous avez l'ombre sombre de l'endroit où je, et puis je vais juste payer un peu ici. Donc je veux le laisser pour l'instant. Je base parce qu'il est mouillé. Maintenant, je vais passer dans le sourcil, que je vais juste mélanger le numéro Burnt avec un peu d'ultra marin. Ça me donne une belle sorte de gris. Et c'est ce que je vais utiliser pour redéfinir mon sourcil. Et que faites-vous avec le sourcil, c'est que vous faites certaines parties qui sont plus définies et d'autres qui sont plus légères. Alors mélangez un peu. Prenez votre pinceau sans peinture, imaginez de la peinture. Trop mou dans ça. Et je trouve ça un peu trop épais ici. Donc, je pense juste à nouveau, ma brosse avec juste de l'eau et sécher pas trop humide et pousser dans. Et mélanger les lentilles. On devrait se fondre. Et ce sont les deuxièmes cette année-là. Et sur notre troisième couche, nous allons définir les choses qui sont propres. Pour être un peu défini, je trouve qu'il est trop dans le front. Alors je l'enlève. Juste de l'eau, brosse sèche, venez à emporter et donc gratuit. J' aime que je pense est agréable et doux et juste besoin d'un peu de définition que nous allons faire dans notre troisième couche. Maintenant, pour la narine, juste mélangé et petit peu d'Alizarine pourpre avec le Burnell Omer et cette ligne rose. Et puis avec à nouveau la brosse propre. Juste et ce sera des humains. Les quelques minutes et innover. Ce n'est donc pas trop dur. Prenez cette couleur à nouveau et déplacez-le, jouant avec elle un peu sous le nez où vous avez
l'ombre du nez réfléchissant sur votre peau et poussez-le vers haut pour redéfinir cette aile. Souvent osha. Et juste entendre avec un médium, ne pas seulement avec n'importe quelle peinture que vous avez sur si vous voulez vérifier combien de douleur vous avez plus juste généralement pas. Donc vous voyez, c'est très léger. Je vais bouger le savant à battre sous le nez. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour vos lèvres. Et cela fait juste un peu plus de notre couleur de peau. Encore une fois, ocre jaune avec une touche. Pour la réunion. Doublecheck. peux en utiliser un peu plus pour moi. Oui, les lignes ici et puis ajouter un peu d'Alizarine pourpre. Et encore une fois, Sperry voulait dire jusqu'à ce que tu aies une couleur que tu aimes. Je veux avoir de belles rangées ici. Alors j'ajoute plus Alizarine pourpre. Ouais, je pense que c'est un coin horrible. Donc je vais juste ajouter un peu de l'érudit que j'ai mélangé et essayer de suivre la fête des lèvres, cette ligne de saut. Et c'est tout ce dont vous avez besoin. Et si vous voulez lui donner un peu plus de couleur que je prendrais un peu de cramoisi Alizarin ou le rendre très, très humide, très léger. Et juste mettre un petit peu sur votre 10P ouvert. Tu pourrais juste assez de cette nuance rose. Encore une fois, je reviens dans mon journal, donc c'est très léger et juste et les débats. L'eau a baissé l'autre saut, la lèvre inférieure, mais il est encore très humide. Donc je vais le laisser tranquille pour l'instant. Ensuite, je retournerai à mon quartier. Rendez l'ombre en dessous un peu plus sombre. Et nous devrions sortir et arachides avec juste de l'eau. Tu écris ton pinceau doux dedans. Et donc ça. Maintenant, je vais passer dans l'oreille. Et l'année. Je vais utiliser la même couleur ou les mêmes chapeaux, mais je vais utiliser, je vais ajouter tout le numéro brûlé. Et vous avez normalement de l'oreille un peu avec les cheveux. Donc, ça n'a pas d'importance. Pour moi, allégez ça parce que je ne veux pas que ce soit sombre. Et il y a l'Agile pour un an. Et entendez des inquiétudes sur les cheveux, alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Quoi qu'il en soit, vous devez partir et vous savez, l'espace et suivre la même courbe. Oui, avec le même coin des lèvres, vous utilisez le propriétaire en peluche brûlé mélange que ce sera plus de ça. Et suivez cette courbe. Maintenant, faites-le pour être plus léger. Esa sombre entend ces zones et juste le rendre un peu plus léger que vous descendez. Et puis vous avez cette courbe qui va ici. Et ces zones, coin sombre gagner et être la forme de l'oreille. Et puis aller dans le pire et faire face 0,9 points. Juste un steak. Tout cela signifie dans l'ombre. Spectacle. Peut débattre ici. Je vais revenir à la couleur de la peau et avoir mon an dans mon lobe de l'oreille. Et cette ligne est en fait trop tombée. Donc je vais juste jouer avec les bords, le rendre un peu plus léger. Faire l'oreille réellement en définissant les ombres derrière elle et autour d'elle. Et maintenant, quand je retourne avec une touche de rouge familier et lui donner une base de données, rougeâtre. Uv est phono la courbe de l'année et juste lui donner un nom loin pas plus de définition. Il suffit de jouer un peu avec ça. y a tout simplement pas si important parce que vous ne le voyez pas tellement et il ne devrait pas être si évident que c'est distrayant est juste d'avoir la forme générale de celui-ci. Qu' est-ce que tu trouves cette année-là ? Non. Cela a l'air grand et les marchandises. Et là, vous avez l'ombre du Joe sur le cou, aussi le feu de votre deuxième couche. Ensuite, nous avons mu d'une ombre une année qui va dans une diagonale va un, ne vous inquiétez pas trop à ce sujet parce que Harry va être là. Et puis il y a un peu d'ombre sous le mot dans ce cas. Encore une fois, si souvent. D' accord. Maintenant ils ont sec et je vois à cause de l'eau qu'il a laissé une marque dans certains endroits que vous voulez que ? Mais je trouve que c'est ici, B2 sur 11. Donc je vais juste en sortir un peu. Joli. Et puis je vais aller avec une brosse sèche. Et je vais définir juste une innovation qui part juste là. Et puis nettoyez ma brosse et prenez-la sous les peignes du cou. Et puis ça va continuer. Je vais juste le faire comme ça derrière l'oreille, mais nous allons avoir des cheveux là-bas,
mais nos cheveux vont être sombres ici, donc il n'a pas d'importance. Donc je le fais comme ça pour qu'on puisse définir le cou dans une belle diagonale. Ok, je pense que nous sommes prêts à aller à notre troisième couche.
7. Cheveux et troisième calque Portrait de poils 1: Donc ce que je veux faire avec les cheveux, je suis juste que tu peux concevoir ce que tu veux. Je voulais juste jouer un peu avec des couleurs inhabituelles. Quelque chose que vous ne pensez pas que vous allez utiliser pour patrimoine est juste mon vermillon lu parce que j'
essaie de garder ma palette de couleurs à juste quelques couleurs. De sorte que même avec de très petits coins, vous pouvez créer un beau portraits. Et je joue juste avec le rouge, en faisant des boucles de l'OTAN. Et puis je vais quitter ces zones juste parce que c'est
là que je pense que la plupart de la lumière frappe. Je vais juste le laisser comme ça. Je vais même très léger. Et je vais continuer à réclamer avec le col roulé rouge. Si ses cheveux volaient. En raison du vent est très humide. N' ayez pas peur de faire des éclaboussures parce que cela ajoute à l'enjouement des ports rouges. J' aime ça. Je ne veux pas en faire trop. Montrez honnête, gardez-le autour et jouez avec les formes et la peinture très humide. Voyez ce que vous aimez. Et si vous dites, oups, c'est trop, est encore une fois, vapeur
d'eau tau va enlever. Alors je pense que je vais retourner avec mon ocre jaune. Et pour le côté que je veux ici, les cheveux plus abstraits et juste mélanger avec un rouge. C' est ainsi que vous créez de l'enjouement. Tu ferais quelque chose. Mélanger, mélanger, emporter, jouer avec. D'accord. C' est pareil avec elle. Et je voulais dire est hurling devrait également
être gardé US comme le sourcil. Pas à définir. Donc, la meilleure chose à faire est d'avoir quelques zones où vous voyez qu'il
y a une ligne avec une ligne et ensuite laisser la suivante sans. Et encore une fois, juste fait un néerlandais. Et puis sans, et on y reviendra plus tard. Mais pour l'instant j'ai besoin que tu sèches. Alors maintenant, il est temps de prendre du recul de votre portrait et de voir ce que vous avez fait, ce que vous aimez être plus doux que ce que vous voulez faire sombre et pourquoi vous aimeriez changer. Et ce que vous voulez donner un peu plus de définition. Ici. Normalement, nous avons des cheveux parce que surtout si vous avez des cheveux ondulés, comme ceci sous les cheveux, puis et une sorte de ludique entre dans la région du cou, la zone de l'oreille ainsi. C' est donc la prochaine étape. Je vais jouer avec l'obscurité des cheveux. Et cet ocre jaune crée une très belle valeur de lumière. Et puis nous le combinons ici, si l'Amrita pour médiane. Et maintenant, je vais utiliser juste au-dessus de ce qui sera ma valeur la plus sombre. Et comme je l'ai dit, autour de ces zones, juste en dessous avec nos cheveux. Et nous allons juste laisser tomber certains d'entre eux pour définir averti ses cheveux. Et comment il est faux. Maintenant que ceux-ci, ces dérivés ou presque secs, je peux revenir et faire belle forme plus sombre autour de cela, qui sorte de définit et ça va battre où
est mon oreille et où la racine des cheveux commence autour de l'oreille. C' est la raison pour laquelle je ne fais pas trop l'année parce qu'il y a toujours, surtout quand vous faites ce genre de cheveux longs bouclés, vous ne voyez pas tellement de choses, mais, en raison de l'est, alors je définis des parties de
Leto pour que cela semble naturel et ne ferait que définir cela en un petit peu. Puis encore une fois, comme je l'ai dit, juste aller des endroits de chanson indéfinis de cela, la racine des cheveux et laisser les autres dans un doux. Comme ici, c'est doux. Voici plus de définition. Penser doit continuer un peu comme ça. Juste pris un peu d'eau pour que je puisse être si ceux-ci seraient plus définition. Et je pense que c'est un endroit agréable pour démarrer. Des valeurs plus sombres. Et puis je vais revenir avec un rouge, je ne veux pas qu'il soit Brown et
les fait interrompre souvent Brown. Avec nous à Kadesh. Je crois que j'aime ça. Maintenant, je vais descendre avec la même couleur et je vais juste
donner cette partie du front où le front rencontre l'accent sur les cheveux. Je suis ici, la racine des cheveux peut descendre un peu et lui ou peut-être que j'utilise un peu plus d'ombre comme ça. Je voulais juste sortir une partie de ces couleurs pour le rendre plus naturel. Et maintenant, je vais
faire plus de séparation de l'air. Et où a fait cette affaire. Ça suffit pour l'instant. Ok, avec la même couleur, je vais juste revenir en arrière et définir ma carte d'identité. Et c'est juste pour toucher ça. Qui déjà avec le nombre brûlé II nationalistes. Encore une fois, l'écriture ultra avec brûlé sur. Et posez-le. Le spectacle est l'endroit où vous faites votre dernière réunion, Aaron, juste définir très doucement ici et là. Et je vais juste ajouter une touche de brûlé et répondre vert bientôt à lui, un parking de mes lèvres. Puis mon pinceau et le mélange. Trouve-le trop sombre. Donc je vais juste nettoyer ma brosse. À emporter. Oui. Ici, je vais aussi être assez de définition en dessous. Est-il en quelque sorte et Jan ne pouvait pas manquer et définir une chanson, taches et laisser les autres comme ils sont. Et on va faire la même chose ici parce que tout a des cheveux. Encore une fois, cela s'applique. Définissez un peu, à
emporter, plats à emporter définis. Et je vais refaire ce coin rose. On est trop, mais ne désespérez pas. Et puis poussez-le en vous pour que vous ayez ce bel effet ludique. Carême. Et entendez juste une petite ombre sous l'œil. Comme vous pouvez le voir, je viens de Bush de la même couleur que j'ai ici. Et je l'utilise pour mes valeurs moyennes. Même ici. C' est propre la zone Nato bit. Je dirai non. C'est un battement de l'ombre, donc je tire juste cette couleur dedans. Fais cette année-là.
8. Finition Touches Portrait 1: Donc je veux aller de l'avant et faire mouiller ma brosse, rendre sa vitesse mouillée. Alors que quand je commence à jeter coin va faire ce beau mélange, ce qui donne un très bel effet lâche. Donc je vais juste commencer par le Stato. Le bleu est une couleur très vive. Et vous faites une fleur et faites semblant d'effet de vitesse. Dentelle, robe qui va jusqu'à son cou. Et vous pouvez le voir former des fleurs. C' est juste amusant. Et puis je vais dessiner le vert standard. Je veux dire, ceux-ci viennent travailler avec d'autres voitures, va utiliser Alter Marines ou Vdd extrémités est juste d'avoir un peu d'éditeur mixte amusant. Et encore une fois, je fais ça de la même façon que j'ai fait les cheveux. Tellement mouillé. N' ayez pas peur de faire quelques éclaboussures. Et en fait, je vais même prendre cette feuille d'eau mon papier et le laisser jeter dans un débat, l'avoir retourné. Et cette plaque avec le dos peut sembler les appelants avec les cheveux. Pour le rendre agréable et ludique. On va laisser tomber un peu plus de bleu avec eux. Et c'est un peu trop épais, donc je vais en retirer certains. Comme ça. Encore une fois avec mes serviettes en papier accroché. Textures supplémentaires. Comme beaucoup d'autres choses, sera plus ici. C' est si soigné, est de jouer avec une serviette en papier et un luminaire. Et il s'agit d'expérimenter, c'est de s'amuser. Vous pouvez laisser tomber un peu de sel d'alcool. Voyez ce qui se passe. Amuse-toi juste. Je trouve que j'ai besoin d'un peu plus de ludique dans ce domaine entre les cheveux et le NIC. Donc je vais aller de l'avant et utiliser mon rouge et mon Omer brûlé, qui est ce que j'ai utilisé pour faire ces virages. Et je vais jouer avec le mélange de ces deux couleurs plus. Mais encore une fois, c'est juste ma décision. Vous pouvez décider que vous l'aimez, comment c'est et vous le laissez comme ça. Et je vais aussi le définir plus ici parce
que c' est normalement là que les taches les plus sombres sont dans les cheveux. Utile sous et autour de la carte réseau. Voyez que j'ai vécu ça, mais donc ma propre esthétique je veux reprendre un peu de mon vert. Je suis bleu ensemble ? Et parce que c'est l'arrière du cou, donc le mouvement où vous avez les ombres chauffées, chauffage, et juste f phrase avant et je pense presque à tout ce que vous utilisez. Il suffit de définir et de laisser d'autres détails à l'imagination. Et donc toute l'idée de créer quelque chose avec ludique. Je vais pousser ces couleurs à nouveau et suivre les cheveux comme il va derrière l'oreille. Donnez-lui un grand plus d'obscurité. Pousser la bourgeoisie vers le haut. Nous blâmer deux quarts. Et je pense que cette
année-là, maintenant que je vois mes portraits, je trouve que l'oreille, il est encore un peu trop léger parce que normalement les cheveux tournent autour d'elle, ce
qui rend plus sombre parce que dans les ombres. Et quand j'ai défini mes cheveux ici peu, ce ne sont que deux derniers détails pour vous assurer que vous êtes satisfait de vos portraits. Et encore une fois, ce sont mes décisions. Vous pouvez décider de faire autrement. Mais je vais juste rendre ces zones ici à la plus
sombre à cause de l'ombre que les cheveux créent autour de l'oreille. Je pense que je suis content de ça. J' espère donc que cela vous donne une bonne idée de la façon dont vous pouvez jouer et comment vous pouvez faire votre propre portrait en profil. Ensuite, nous allons faire un autre portrait de profil face à l'autre sens. Et j'espère que tu te joindras à moi.
9. Portrait 2 : Les caractéristiques de la page Les caractéristiques de poren 200de: Pour notre deuxième portrait, nous allons travailler avec des tons de peau plus foncés. J' ai pré-préparé parce que sinon un verre devient un peu trop bas. J' ai ici la couleur de la peau de base, mais il bat plus d'or. Donc, je dois utiliser un peu moins pour la médiane. Plus d'ocre jaune. Ils voient la couleur de la peau, la peluche, la colle alternée. Et celui-ci est le coin du schéma, bleuâtre, brûlé. J' ai aussi fait un peu d'umber brûlé avec OWL serein Kunshan pour quitter les lèvres et peut-être les valeurs très sombres. Mais nous verrons cela au fur et à mesure que nous travaillons. Et j'ai fait un peu de vapeur ici avec mes coins, à quoi ils ressemblent. Maladie, comme vous le voyez, cette couleur verte est plus chaude et le xi est comment ce coin de jeu, ultramarine, Luke et D.C. ' s souris, Qing Kuang ou pousser brûlé sur. Cette fois, nous allons avoir nos portraits face à cette façon. Donc la tête de cheveux va aller de ce côté. Donc c'est là que je vais avoir le plus d'espace et nous
allons faire exactement la même chose diviser visuellement le papier E3, et faire Alito marque où nous voulons commencer notre front. Donc je pense que c'est quelque chose comme ça. Et maintenant, je vais faire cette courbe très douce. Et encore une fois, nous allons mesurer la distance. Donc deux fois plus bas. Donc c'est un, 23. Et encore une fois, tout cela est très approximatif du papier autour. Et leur faire des marques devraient être plus apparentes. Alors DCS, où sont la base de notre sait qu'il va être debout qu'il y aurait des mots comme ça. Nous faisons ce doux voir forme et être plus long. Et puis de là, nous allons vers l'extérieur. Je vais faire connaître ces beaux ronds, pour que l'espace ici soit doux et doux. Et puis nous allons rejoindre la base
du nez avec cette autre ligne. Merci. Ça doit être juste une touche plus ronde ici. Quelque chose comme ça. Pour l'instant, je vais le laisser tranquille. Je vais juste sortir. Les lignes dont je n'ai pas besoin. Je pense que ça fait du bien, alors je vais le laisser tranquille pour l'instant. Je vais retourner ici et là où je finis, c'est le front. Et là, je vais laisser un peu d'espace et créer mon sourcil. Spectacle. Monter et descendre encore, quelque chose comme ça. Un peu plus d'espace entre les deux parce que je peux toujours ajouter. Donc à partir de là, je vais aller en diagonale vers le bas. Souviens-toi, en diagonale. Et faites
descendre la partie supérieure comme ça dans le visage. Et je vais en quelque sorte continuer ces diagonales mais Leto mords plus vers l'intérieur. Et c'est ce que les Irlandais sur r I vont être. Ensuite, je vais laisser un peu d'espace ici et ça va légèrement vers l'extérieur et toujours sous nos yeux. Et cette ligne que je vais étendre en mots, rejoignant le sommet de mon îlot dans une sorte de forme triangulaire. Et puis on lui montre où nous avons nos cils. Donc, pour l'instant, c'est autant que j'ai besoin du CIO et défini ici aussi le haut de la paupière. Et mais le front H rien fini, nous allons légèrement vers le haut et vers le bas. Et c'est plus ou moins là que notre ligne de cheveux va commencer. Alors maintenant que j'ai mon je peux décider où l'aile de mon nez est et qui est plus ou moins toujours aligner avec la glace aussi étaient ici. Fais juste une petite marque. Et à partir de là, je peux définir la narine juste assez. J' ai une idée générale de l'endroit où il sera. Cela me donne alors l'occasion de redéfinir mon nez. Je vais faire entrer et sortir cette forme de C encore et encore pour créer les données ouvertes. Et je vais continuer cette ligne à savoir où les IN. Et ainsi le pardon de nos lèvres. Bien moins, ce n'est pas exact. Mais juste pour l'instant, il est bon. Et puis de là, il sort à nouveau pour former notre lèvre inférieure, à l'intérieur et à l'extérieur. l'extérieur. Et puis j'y vais un peu. Et je sais que mon point de vue est là, mais j'ai besoin d'un peu plus d'espace pour arracher mon menton. Donc je vais juste prendre qu'il soit noyé. Et encore là où mon équipe va rencontrer le cou ou la région du cou. Et ce point est une bonne idée de regarder nos proportions de RSE portrait sentir et ne pas apporter les changements nécessaires. Ok, alors je vais mesurer pour trouver l'IRR et je vais m'assurer de où est mon iris et où mon sourcil se termine. Et encore une fois, c'est approximatif. Il faudrait alors le regarder et voir ce qu'il ressent. Donc c'est plus ou moins ma mesure et je vais y aller une fois et à partir de là, une fois de plus, deux fois. Donc quelque chose comme ça. Ces points doivent être alignés avec votre sourcil. Donc je pense que ça doit être un peu plus bas, comme juste là. Et ce garçon, nous venons de mesurer est un peu comme où cette année-là Congo vers l'intérieur pour se connecter avec un visage sorte que cette nuit le point le plus élevé de l'année juste là. Et puis on va faire une courbe
descendant comme ça et un peu comme le sommet de l'ovale. Et puis on est à la base de mon nez, c'est que je vais mesurer et mettre une autre marque. Et il devrait descendre en diagonale, je devrais savoir aller en aval mais en diagonale intérieure, donc comme ça. Et puis je vais juste suggérer le lobe de l'oreille. Et c'est là que les 0 s'étendent en quelque sorte dans la tête. Mais pour l'instant, je le laisserais comme ça. D' ici. Je vais aller légèrement dans la torche à nouveau, montrer diagonale,
diagonale , descendre légèrement à l'endroit où se trouve plus ou moins ma zone des lèvres. Donc, c'est OK. Et j'ai fait cette ligne ici pour où mon équipe va dans la région du cou. Je trouve ça un peu trop sombre. Donc je veux que vous travailliez plus léger ou les moments, mais c'est bon pour vous de voir. Alors gardez-le humide parce que vous pourriez avoir à jouer avec cette ligne de mâchoire au bit IDO. C' est pour ça que je dis juste de mentir. Parce que ces essais un peu d'essai et d'erreur principalement un travail. Ça me fait du bien. Donc, ne venez de rejoindre cette ligne avec le vent u chaud. Tirez vers le bas du lobe de l'oreille. Maintenant va laisser tomber un peu plus de couleur pour que vous puissiez le voir. Et encore une fois, tu vas avoir une ombre ici ou en dessous, donc ça n'a pas d'importance.
10. La portrait de la tête et du col 2: Donc maintenant nous avons nos caractéristiques et je veux étendre le front pour créer une indication avec un cercle où se trouve le sommet de notre tête et comment il va doucement derrière notre oreille. Et puis, à partir de là, nous décidons où notre cou va être. Donc je pense qu'il est sûr de dire que quelque part entre l'oreille et la zone des yeux, le cou, les lignes de front de ce Nick est et encore, très léger parce que je pourrais changer d'avis. Et quelque part derrière l'oreille, nous avons l'arrière du cou. Et en ce moment, ça a l'air bizarre parce qu'elle n'a pas de cheveux , mais pas vraiment de quoi s'inquiéter. Et cette zone va être enlevée par les cheveux, mais ça m'aide juste à trouver cette courbe du cou et ils devraient être perpendiculaires. Donc, pour faire la ligne de cheveux, je vais en quelque sorte avec ce coin roi, donner un peu de définition à la racine des cheveux autour de l'année. De là, il va vers le haut. Et puis vous avez Il va de ce point vers le haut, va vers l'intérieur, sorte de suivre a, b, la courbe du sourcil. Et encore une fois, tout est très doux et sur la couleur de la peau. De cette extrémité de la zone des sourcils, plus ou moins, je vais aller un peu vers le haut, vers haut, et peut-être en diagonale. Pas une ligne droite, mais de plus, ligne
diagonale montre que vous avez une avance ou un peu de l'inclinaison tout en allant vers le haut et en rejoignant leur vin, vous avez un point sur le front, joignez-le autour d'une sorte de courbe douce, et laissez-le tranquille parce que nous pourrions décider plus tard combien de cela vous voyez. Pour l'instant, je regarde et je veux faire quelques changements sur le nez cuz que je voulais être plus arrondi, doux. J' ai trouvé que ça bat la brèche du nez n'était pas trop haut. Et encore une fois, vous pouvez simplement vous débarrasser de vos anciennes lignes en le rendant humide. Et ils peuvent le reste des bandes avec une serviette en papier. Et c'est ce que j'aime dans cette technique parce qu'il a le droit de découvrir et décider pendant que vous travaillez esthétiquement ce que vous voulez autre moment. Donc ces lignes me dérange parce qu'il est trop sombre. Donc, je vais aussi m'amuser dedans. Et cela me donne aussi la liberté plus tard de
décider avec un cheveu comment je veux ce tremblement. Je vais juste mettre très doucement quelques points d'accent. Et c'est tout.
11. Portrait de deuxième calques 2: J' ai donc décidé que ma lumière venait de ce côté-ci. Et c'est notre portrait avec un schémas plus sombres. Donc, avec une peau plus claire, nous laissons les zones claires que nous vivions sans aucune couleur. Et pour celui-ci, nous allons déplacer l'échelle de valeur là où nous commençons. Notre lumière est des délices. Couleur que j'ai mélange, qui est ma couleur de peau avec un peu plus d' ocre
jaune en elle afin que nous ayons ces très belle portée. La couleur dorée fait donc trop et voulait plus doux. Donc on va commencer celui-là par la découverte, la découverte où sont nos vies. Donc, vous n'avez pas déjà de point culminant sur le dessus de votre front. Poussez la même douleur sur cette voie. Je n'ajoute rien et je vais juste le répandre autour du nez et de la zone. Et ici, sur le tableau, l'équipe dépasse, vous avez la zone de lumière et pour l'instant je vais juste étaler un peu autour du Yo. Et ça pourrait être appelé un Medium, non, mais pour l'instant, je répandais juste ces belles couleurs dorées autour. Et ici autour de l'œil et de la joue, où vous avez cette partie charnue de la joue. Vous avez également un triangle de surbrillance. Et sur le dessus du sourcil est également un point culminant. Chow a écarté mon coin. Et maintenant, je suis prêt pour ma deuxième couche avec mes dômes moyens. Donc, pour mes valeurs moyennes, je vais prendre pour commencer avec le même quart d'or. Mais je vais avoir moins d'eau sur mon pinceau. Et normalement ici, vous avez une
sorte de définition de cette zone entre la joue sur le nez, mais aussi entre le nez sur la joue. Et cet espace ici est une belle zone entre les deux. Donc pour l'instant je veux laisser ça comme ça. Et je vais pousser la même couleur sous le nez juste un petit peu. Et je vais penser à une douleur à partir de là et à des jours redéfinis. Et façonné par ta joue fait le même coin que je vais pousser à la bouche. Et ce seront l'ombre que le saut crée. Encore une fois, très doux et se joignant. Ici, sur la joue. Et un peu à la joie. Et ici aussi. Et je vais le tirer aussi ici. Alors maintenant, quand je laisse tomber mes valeurs plus sombres et je vais utiliser ma deuxième couleur, qui était cette préparation de couleur de peau de mate avec ultra R3. Et les endroits les plus sombres sont bien sûr, ceux
du côté de la tête loin de la lumière. Et nous avons sur la joue, ne vous inquiétez pas pour ça. Nous reviendrons et doux en elle. Et nous avons une vidéo d'aiguille dans les tempes. Et Leto mord autour de la racine des cheveux, ne faisant pas une ligne continue juste un peu ici et là. Quelque chose comme ça. Et je vais prendre les paupières aussi. Et il y a toujours un peu d'ombre ici que le sourcil fait vos yeux ici sous la notion de bits. Ensuite, vous commencerez à aider dans vos différents plans. Et je prendrai de l'année qui a fait ça plus près de la lumière, même si c'est dans l'ombre du nez. Et je vais l'envoyer à ma lèvre supérieure. Pourtant, nous ne sommes même pas entrés dans le coin des lèvres, mais alors au moins notre valeur est déjà là. Et l'ombre du saut sur le menton sous la ligne 2. Et maintenant, ça a l'air assez dur. Donc je vais réinitialiser et commencer à mélanger. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai un lavage très lisse sur tout le visage avec trois couleurs différentes. Ce que j'aime vraiment parce que les statistiques s'attachent à la richesse. Et maintenant, nous allons entrer dans nos valeurs les plus sombres. Et puis nous allons jouer et rejoindre tout ça ensemble.
12. Le portrait des cheveux et troisième calques de calque 2: Mes valeurs sombres sont, bien
sûr, les cils et les Irlandais. Parce qu'elle, surtout sur
le profil, l'Irlandais est dans l'ombre ou vous verrez réellement la couleur sur. Donc même quelqu'un avec de la lumière, je colore, ça ne se montrera pas. Et je te conseille de ne pas le faire parce que ça a l'air très bizarre. Et les cils, bien sûr, ici sous l'œil et le n'ont pas magnifiquement ombre ici, qui est quelque part entre les deux. Et nous avons la narine, la séparation des feuilles, et ensuite nous allons redéfinir ici. Je vais parler de l'année un peu plus en détail dans nos aperçus. Portrait. Alors commençons par les indices Scheme versés, brûlés, umber. Donc, je vais juste définir le bruit vrai que l'Australie en ce moment parce que je pense que je lis manque cette définition. Il y a donc ma narine. Et bien sûr, lui ou sous l'aile des noeuds, il y a aussi plus d'ombre. Donc, je vais juste étendre cette valeur plus sombre autour de la notion et ce même coin que je vais utiliser pour l'instant pour les cils. Quand je ferai les cheveux, j'y reviendrai. Mais pour l'instant, il est juste agréable d'utiliser plus de définition ou d'ajouter des cils. Comme ça, tu sais. Et je suis en retard. Et là encore sont ces moments parce que je fais plus de lignes en utilisant moins d'eau pour plus de pigment. On veut en mettre sur le sourcil. Et quand je fais les cheveux à nouveau, tout comme avec les cils, va lire et ajouter plus de couleur aux sourcils. Eh bien, mais avoir ce ton plus ancien le rend plus riche. Et je vais passer l'ombre d'ici dans le I8. Je veux aussi faire avec les Irlandais. Et ici, dans le coin, je mourrai en dessous. Parking sur les lèvres, mettre dans un an et laisser un peu d'espace et Jouer avec elle, se tenir dedans et ramollir. Ok, maintenant je veux parler de l'oreille parce que E, mon précédent, je n'y suis pas allé tellement dedans. Et je pense qu'il est important, bien que la plupart du temps vos cheveux soient autour, je ne veux pas que vous ayez des limites si vous décidez de le faire. Ma journée avec un cheveu très court, où effacer montrant. Je veux que tu saches comment faire ça. Et le thème avec IR, chacun bien sûr que vous ne voulez pas qu'il dure et vous voulez juste montrer et définir quelques lignes ici et ils laissent le reste à travers l'imagination. Donc, avec quelques formes, vous pouvez le faire sentir très rapidement comme ici. Donc je vais essayer de garder ça en quelque sorte standard. Donc, comme ça, nous l'avons fait. Et puis vous avez ici une autre courbe qui suit celle de l'extérieur. C' est ce qu'on appelle les maux de tête de l'année. Cet entendu que vous avez comme tout, il sera triangle de valeur plus sombre. Donc pour l'instant juste assez. Donc, vous avez un peu de viande. Vous avez le genre d'aiguille de morceau de cartilage qui font une sorte de forme. Et si tu devais étendre ça, on va le rendre un peu plus léger. Il se joindrait à lui, mais je vais juste suggérer comme ça. Et la partie supérieure de la sorte de
buts hélice est rejoint dans le, dans notre visage. Ok, donc c'est cette petite zone blanche. Et puis nous avons le concerto, que je pense toujours qu'il n'a pas été de forme de coquille. Et ça va être en quelque sorte autour
de cette zone de l'aiguille légère qui met de vraies saillies dans l'oreille du visage. Et donc c'est ici un peu plus sombre et c'est
là que le trou à effacer qui va dans le conduit auditif. Donc nous avons ici, il y a aussi un peu d'ombre. Et ici, nous avons une ombre de lecteur de données. Ici, ces extensions sont juste là où commence le lobe de l'oreille. Et nous avons ici est plein, alors déplacez ces peintures autour d'elle et qui définit automatiquement votre dope auriculaire, qui est plus léger que le reste de l'année. On va avoir plus d'ombre ici parce que l'arrière du cou est plus sombre. Donc, je suis juste allé de l'avant et tiré de la même couleur que j'utilisais, downing domaine cou. Et c'est tout ce que vous devez savoir. Et maintenant, on va se mettre dans les cheveux et s'amuser un peu. Alors quatre jours, je vais mélanger les cheveux. Tellement Lane Green. Avec certains pour rouge moyen. Donc ici je laisse tomber tellement vermillon et certains très un acier rougeâtre. Donc plus enterré un fait, Je pense que c'est une belle, c'est une belle couleur neutre avec une brosse très humide. Je vais juste jouer avec les cheveux. Enlevez ça ce qui me passe dans l'oreille. Je vais passer à mon ocre jaune est juste ocre jaune, rien d'autre. Peut-être un peu de la parodie de Lane qui était finie. Et juste avec de l'eau, je vais le pousser. Donc il est seulement ocre jaune et un peu hors du mélange très maigre, couleur
neutre, un fait main. Et maintenant, je laisse juste plus d'eau et ils sont venus plus de mon ocre jaune. Plus court suivant cette ligne de cheveux que j'ai fait, que je pense pour quand il va ici base de données. Continuez à pousser, s'amuser, répandre l'eau maintenant, en fait spécialité que del pi un pour garder nuit et voir si vous voulez ajouter ou soustraire. Et tu es, je pousse juste de l'eau et le pigment que j'
ai sur la brosse ou qui se trouve sur la brosse
du papier est mou dans une aiguille d'année. Ça va plus dedans. J' ai perdu cette ligne de cheveux, pas de courbe. Et je vais prendre de l'ambre et des gouttes sur la couleur ici juste pour la définition. Et on va vers le haut avec ça. Et comme vous pouvez le voir, si très humide. Et bien sûr encore mouillé, donc je veux le laisser pour l'instant. Et puis je reviendrais et redéfinirais ça pour l'instant. Je vais juste me mou dedans pour que je puisse lui donner plus de définition après. Et mon oreille a souffert. Alors je vais chercher ce bébé. Et je le retrouverai. Avant maintenant que l'autre peinture dont j'avais besoin il y a disparu. Et ça, je vais juste les résoudre. Laissez tomber le pigment si souvent et nettoyez.
13. Finition Touches Portrait 2: Préparer les oméga brûlé avec tous les petits-fils sérine. Ford ellipse, sauts. La moitié d'une belle rose ici. Ne le fais pas. Et c'est juste un umber brûlé avec l'ulcéré. Donc je vais commencer par définir ma lèvre supérieure, qui est que l'obscurité est l'un des deux. Puis je reviens, ramasser plus de pigment et redéfinir cette négociation sur les lèvres et étendre et battre les planches. Et on va enlever une partie de ces douleurs pour être ma lèvre supérieure. Belle douceur. Et en même temps, juste définir plus de sommeil YT et pourquoi ils schématisent. Et je vais sortir un peu plus l'année Huldah, que je ne mange pas. Et puis je suis allé tirer ce coin vers le bas pour mon nulle part plus profond. Juste un peu de couleur. Et plus sombre ici en dessous. Peut-être ici où il y a la jonction des deux sauts. Et oui, joué entre ces ombres. Et je retourne à mon Omer. Sans Alice gammes le propriétaire avec son quartier roi monte à nouveau sur la peau et juste donné cette ombre grand plus, 2v et plus doux. Donc, comme vous pouvez le voir en ce moment, je suis juste en train de raffiner pour rendre les formes plus que je veux qu'elles soient dans le travail. Je voulais donner. Zone du menton sur la lèvre inférieure Touch of Color. Ensuite, je vais tomber dans cette zone où vous avez des taches plus sombres sur vos joues. Juste maintenant, ce qui le rend légèrement humide. Et je vais dessiner cette umber brûlée avec tout ça de la sérine. Parce qu'il y a une belle rose qui a façonné sa portée. Et mélanger là où vous avez votre chien moyen et mélangé dans le contour des yeux très doucement. Et maintenant je vais juste prendre cette allée montrant juste
parce que j'aimais que l'océan est au-dessus. Et je vais dessiner juste une touche plus où les zones
les plus sombres de l'art de la joue qui sont autour de la ligne des cheveux qui descendent. La découverte de cette pommette. Et je vais sécher ma brosse juste de minuscules perles et une sorte de mélange. Et là, je vais faire cette honte pour rendre cette ligne de cheveux, comme je l'ai mentionné plus tôt, plus ludique. À moins de définir. Et peut-être qu' il suffit de toucher ici. Et cette zone ici, je veux récupérer cette légèreté qui fait partie de ma première couche de lumière. Et maintenant juste avec ma brosse et de l'eau, si votre eau les a salies, allez-y. Changez-le pour de l'eau propre afin que vous puissiez retirer
les faits saillants qui vous donneront face à cette définition. Celles-ci, je veux sortir et égayer cette zone ici. Et revenir dans le, je veux dire que vous ne le faites pas. Et l'aile de la notion. J' utilise l'ultramarine avec un quart de peau. Donc maintenant, ils sont plus foncés valeur, que je vais doucement étaler autour et créer une structure métallique pour le NSA. Et en dessous, je
reviens avec ce quart sur l'ultramarine. Assurez-vous donc que cette zone reste douce car vous avez beaucoup de tons moyens entre les deux. Et la façon dont vous créez cela est en mélangeant également votre couleur avec des aperçus, calques que vous avez laissés tomber. Donc maintenant va aussi ajouter quelques ombres ici sous le cou,
sous la ligne de la mâchoire. Et entre les cheveux sur le dos du cou. Encore une fois avec mon quart AMS King ultramarin. Juste comme ça. Regardez la définition de mars. Et je vais retourner à mon oreille. Juste parce que j'ai supposé blanc. Je n'ai pas mis de peinture dessus. Laisse-moi revenir sur mes pas. Je suis juste tomber quickie et puis pousser cette couleur vers le bas dans la jambe qui avait également pas fait. C' est juste ma couleur de peau, ma base celle que j'ai utilisée pour mes reflets et mon mélange. Et encore une fois, vous connaissez l'inquiétude à ce sujet parce que les chiffres vont
seulement ajouter une couche supplémentaire de richesse ici dans cette zone parce que je fais automatiquement un peu plus chaud juste là. Et c'est ce que je veux dire avec la création d'expériences libres. Vous savez, vous pourriez avoir ces bons ou effets que vous n'auriez pas obtenus autrement. Donc encore une fois, tu sais, je l'ai laissé tomber et je l'ai mélangé. Et j'ai maintenant deux valeurs différentes ici qui sont très belles. Je vais attendre que ça sèche, juste, tu sais, pour que je puisse travailler dessus. Je vais revenir avec ma couleur neutre que j'avais créée et revenir dans les yeux et définir mes cils. C' est le même coin de mandrin que j'avais laissé tomber. Posséder leurs cheveux sur ces hauts nationalistes soutenant le coin vers le bas dans les Irlandais. Pour un sourcils la même chose. Et maintenant je suis ce que je suis mélanger ces ensemble avec un Ayelet pour le rendre plus doux, atterrissant aux couleurs, puis maintenant à ce roi avec le propriétaire brûlé. Et cette même couleur. L' obscurité et une partie de la narine. D' accord. Je vais doux et aussi vous en dessous juste en ajoutant C'est coin
King avec le mélange Omar am et se terminer avec un géocodeur à ongles. J'
ai ai assombri ces coins pour qu'il ne soit pas trop léger. Je pense que je suis plutôt content de ça. Je sais que je vais retourner à l'oreille. Je laisse tomber un donneur avec une peau juste là. Juste conduit une partie de ce brûlé avec altération de l'oreille est B le rouge et juste sortir ces ombres. Si tu les as perdus, peut-être que tu ne l'as pas fait. Je l'ai fait quand j'ai fait mes cheveux parce que j'aime le
rendre très humide pour que je puisse jouer avec la forme. Encore une fois, je vais Shereen avec l'umber brûlé. Et quand je fais des sandwichs, un peu de ce plan trimestre quand le numéro d'oiseau juste là. D' accord. Là, nous allons et utiliser avec un umber brûlé et schéma appelé outil Argus. Et l'amende. Et maintenant, je vais définir le lobe de l'oreille en faisant tomber ombres autour de lui et en s'étendant. Maintenant, je me mêle est debout derrière le cou ici à une découverte. Mon cou juste pour le séparer légèrement. Et je vais faire ici la deuxième couche avec un peu de l'ongle en dessous. Et je vais le mélanger avec mon propre papier. juste qui fait plus chaud. C' est là que vos cheveux sont faits les plus sombres. Et juste pour lui donner une définition, j'ai adoré la fleur que j'ai eue ici et je l'ai lu, je, ce bord. Alors je vais le laisser allumer. Et ce que je vais savoir, c'est ça. En ajoutant un rythme, brûlé Homer ? Et juste pour dire, avant que je ne commence pas le cou. Le genre de cheveux faux ou les couvercles. Donc, je mélange les deux appelants miniature CHO sur ce schéma est de lui donner cette douceur. Et derrière un espace Uranus et Otan où vous n'avez pas de cheveux. Alors je le laisse comme ça. Et je vais mélanger le neutre et ce coin aigu pour suggérer que les cheveux autour de l'oreille. C' est tout. Je crois que je suis content de ça. Donc, je vais jouer avec quelques éléments autour du cou juste pour donner des fils de planche. Donc je suis une variation de coin à part King, quart de m, l'auge à ongles, l'air. Alors étends cette ligne que j'ai ici depuis mon cou. Et ça suffit.
14. Quelques éléments amusants portrait de l'éléments 2: Ce que je vais faire, c'est un peu de pourpre, mais l'étrange compagnon pourpre qui l'a inauguré et mon bleu outremer. Donc ce que je vais faire, ce que j'aime normalement faire des façons de jouer avec un rythme organique comme des formes. Mais tu peux faire ce que tu veux. Et je vais laisser tomber des données, me retirer sur ça, m'
assurer que j'ai fait pour faire un peu plus de mon agenda, comme violet. Et il suffit de pousser le coin. Il était ultramarin, serein. Et il suffit de laisser tomber de l'ocre jaune pour la chaleur. À l'anneau de la souris. Peu de noyaux. Ocre jaune. Ou si vous avez un jaune plus vif que vous aimez utiliser. C' est aussi mais encore une fois, juste en gardant mon palais limité. Pourquoi est sec ? Je vois une demi-poutre en acier au coin de mon plan ici. Ça va nettoyer le poisson en le repondant. Et vous voyez, encore une serviette préférée. Je m'enlève juste un peu. Ça ne me dérange pas en fait. Ensuite, vous voyez une sorte d'ombre. Je veux dire, tu peux continuer à le faire si tu voulais vraiment sortir, mais j'aime ça. Mais c'est assez de définition pour moi. J' aime ça comme ça. Et je pense que nous sommes prêts. Nous sommes du portrait.
15. Merci ! Skillshare 2: Et avec les relations, vous êtes arrivé jusqu'à la fin de la classe. Aujourd'hui, nous avons appris à faire un portrait en profil de manière lâche, ainsi qu'à travailler avec différents tons de peau. J' espère que vous vous sentez prêt à continuer à expérimenter et à lâcher prise et à profiter des possibilités. Si vous avez des questions, assurez-vous de les poser dans l'onglet Discussion de ce cours. Je serai très heureux de répondre à vos doutes. N' hésitez pas à laisser un avis. J' ai lu chacun d'entre eux. En fait, l'une des raisons pour lesquelles j'ai créé deux exemples avec des portraits pour cette classe était que c'était les points d'amélioration numéro un mentionnés par les élèves qui ont laissé une critique ou ma classe précédente. Je n'ai lu que les critiques, mais j'écoute aussi tous les points de préoccupation ou les choses qu'ils trouvent que je peux améliorer. Alors pour ça, merci. Si vous aimez cette classe et aimeriez être maintenu en forme chaque fois que j'en poste de nouveaux. Suivez-moi. Je pense qu'il y a un bouton de suivi en haut de l'écran ou autrement sur mon profil. J' espère que vous avez trouvé cette classe utile et que vous continuez à expérimenter et à faire
beaucoup d'autres portraits à l'avenir en utilisant cette technique. Encore une fois, merci d'avoir pris le temps d'apprendre avec moi. Et n'oubliez pas de partager vos projets. Ils ont vraiment fait ma journée. J' espère vous voir dans mon prochain cours.
Luz Elena Caballero, Painter and Illustrator
