Illustrations de collage de personnages à supports mixtes : utilisez des papiers décoratifs pour donner vie aux personnages

1. Introduction Collage de personnages illustratif: Avez-vous toujours voulu apprendre à intégrer le collage dans votre pratique artistique ? Trouvez-vous l' illustration de personnages intimidante ? Ou cherchez-vous à trouver votre style artistique illustré ? Si vous avez répondu oui à l'une de ces questions, ce cours est fait pour vous. Bonjour, je suis Elizabeth et bienvenue dans mon cours, personnage illustratif Hawaii J'enseigne l' art depuis 2005 et je suis très heureuse de partager avec vous cette approche vraiment amusante de la création artistique Je suis artiste et professeur d'art au lycée, ainsi qu' auteur publié et illustrateur. Et en 2020, j'ai commencé à enseigner pour Skillshare, en développant des cours qui explorent un large éventail de techniques liées aux matériaux et en commençant à élaborer des J'aime tout ce qui touche à l'art et j'aime souvent mélanger des techniques artistiques et des matériaux pour créer de nouvelles images amusantes et illustratives J'aime aussi trouver de nouvelles façons d'utiliser papiers décoratifs que je collectionne et ceux que j'ai fabriqués moi-même. Dans ce cours, nous chercherons nos piles de papier décoratives pour créer des collages de personnages amusants et illustratifs Je connais le design des personnages, ce sujet peut être intimidant pour certaines personnes, mais ce cours éliminera ces obstacles et vous aidera à vous lancer dans création de personnages illustratifs en utilisant une approche vraiment amusante Nous allons construire le personnage pièce par pièce en réfléchissant aux combinaisons de papier les plus efficaces pour obtenir le style d'illustration que nous préférons le plus. J'adore créer mes propres papiers décoratifs ou donner à des papiers que je trouve une touche unique. Et j'ai quelques autres cours axés sur techniques du papier décoratif qui pourraient vous être utiles au début de ce cours Vous pouvez les explorer en vous rendant ma page de profil Skillshare Il vous suffit de cliquer sur mon nom ci-dessous. Ce cours est destiné aux créatifs de tous niveaux Il s'agit d'un moyen simple d'aborder conception de personnages illustrés en utilisant le plaisir du collage À la fin de ce cours, vous aurez un moyen facile d' aborder la conception des personnages, inspirer pour de futures œuvres d'art illustratives et de nouvelles compétences qui vous permettront de mettre valeur vos chers papiers décoratifs J'espère que vous vous joindrez à moi dans le cours de span où nous créerons des personnages ludiques à l'aide de techniques de collage illustratives Passons à la leçon suivante pour en savoir plus sur ce que nous allons faire dans ce cours. Je t'y retrouverai. 2. Projet de classe: Merci de m'avoir rejoint pour notre projet de classe. Nous allons rassembler nos papiers décoratifs apprendre à décomposer le personnage dans ses formes les plus élémentaires. Et puis en le construisant pièce par pièce. Vous aurez la possibilité d' ajouter un autre support artistique pour améliorer votre collage au fur et à mesure que vous découvrirez votre propre style de collage illustratif, le type de personnage que vous créez Cela dépend entièrement de vous, mais je vais vous montrer comment créer un personnage imaginaire que vous pouvez styliser davantage en utilisant votre propre inspiration ou les croquis de référence que je partage sur la page Projets et ressources de notre classe C'est toujours amusant de voir comment tout le monde aborde le collage et le design de personnages illustrés. Veuillez donc partager vos œuvres de collage dans la section des projets de classe et dites-nous en quoi cette approche des personnages illustratifs fonctionne pour vous Si vous créez des croquis avant vos projets, partagez-les également, car c'est toujours très amusant de voir une œuvre passer du concept à la création. La première étape consiste à rassembler vos fournitures artistiques. Passons donc à la leçon suivante pour examiner certaines des fournitures artistiques que vous pourriez avoir envie d'utiliser. On se voit là-bas. 3. Matériaux: Bon retour. Parlons maintenant des fournitures artistiques que vous pourriez avoir à portée de main pour ce cours. Vous pouvez créer ce personnage dans la taille de votre choix. Mais comme les petits morceaux pélagiques peuvent être difficiles et potentiellement frustrants, je vous recommande de ne pas faire moins de neuf sur 12 » Nous allons développer nos illustrations sur des documents de base. Pensez donc à vos options lorsque vous collectez et créez des papiers décoratifs. J'aime commencer mes papiers par taille et les ranger dans des boîtes afin de trouver facilement des papiers adaptés aux différentes parties de mes collages J'ai inclus une liste de fournitures artistiques nécessaires et facultatives dans la description du cours, mais nous les passerons également en revue ici. Les fournitures dont nous avons besoin pour les cours sont des papiers décoratifs. J'ai collectionné un mélange d' images de magazines, ainsi que des papiers décoratifs que j'ai ainsi que des papiers décoratifs que j'ai fabriqués moi-même à l'aide de différents procédés artistiques, en jouant avec les marques de pinceau, les techniques d' estampage et d' aquarelle, les techniques aquarelle liquide Moi, première étape, la première étape consiste à parcourir vos journaux et magazines ou à créer des journaux amusants C'est de la laitue, mais la texture est tellement belle. Je peux certainement imaginer l'utiliser comme texture de fond dans un collage illustratif ou dans le cadre du design de mode. J'ai aussi beaucoup aimé les photos vintage, alors je pourrais utiliser les baies ou la texture de ce côté du gâteau. Nous cherchons simplement des publicités qui peuvent nous amuser. Les dessins en arrière-plan, les couleurs vives ou la mode elle-même. Mais je pourrais avoir envie de découper et j'ai plein de papiers à texture différente pour vos projets artistiques que je voudrais réutiliser ou autre chose. Une belle collection de papiers décoratifs est donc papiers décoratifs est la première fourniture dont vous aurez besoin. Et peu importe leur taille. Et j'en garde toujours un tas à traîner. J'ai donc des boîtes, celles-ci et des dossiers. Et on ne sait jamais quand un projet artistique , expérimental ou autre, se transformera un jour en un magnifique collage illustratif le lendemain Ce sont donc des papiers décoratifs qui sont la première chose dont vous aurez besoin. Ensuite, vous aurez également besoin de quelque chose pour couper le papier mouillé. Vous aurez besoin de ciseaux un couteau Exacto, car pour nos portraits, vous pouvez les agrandir autant que vous le souhaitez Mais nous avons peut-être quelques petits détails. Vous voudrez donc peut-être avoir un couteau Exacto à portée de main pour la découpe des petits détails Et comme nous allons couper, vous allez vouloir protéger votre surface. Je vous recommande soit d'avoir un tapis de découpe comme celui-ci, soit utiliser simplement le dos d' un vieux carnet ou d'un morceau de carton. Je garde toujours mes blocs-notes vides et j'utilise le verso pour découper ou si j'ai juste besoin d'une surface pour protéger ce que je fais. Donc, l'un ou l'autre est excellent, mais nous voudrons protéger notre surface si nous faisons petites coupes fines avec l'exemption qu'ils auront à l'avenir. Ensuite, vous aurez également besoin de quelque chose pour coller vos papiers décoratifs. Je vous recommande donc avoir un tas de bâtons de colle sous la main. Vous pouvez également le peindre sur vous. Vous pouvez utiliser de la colle blanche édulcorée, que ce soit quelque chose comme celle d' Omar ou par hasard Je fais également du bookmaking. J'ai donc souvent une grosse quantité de colle PVA. Alors je voudrais avoir une petite tasse et un pinceau pour l'appliquer. Mais la plupart du temps, je vais travailler avec mes bâtons de colle. Donc, un bâton de colle est vraiment tout ce dont vous avez besoin pour commencer. Collage illustratif. Le collage devient un peu compliqué. Vous voudrez donc avoir un cours à portée de main ou une serviette en papier humide. J'aime en avoir un humide. Cela permet d' essuyer les doigts collants sécher, car je ne veux pas que des mains mouillées entrent sur mes papiers décoratifs et nuisent à leur intégrité ou à leur qualité Donc, un chiffon humide et un chiffon sec pour que je puisse facilement essuyer mes doigts pendant que je travaille Ensuite, après avoir créé notre collage décoratif, nous allons l'aborder avec des techniques mixtes. J'aime avoir des marqueurs Posca audacieux et des Sharpies. couleurs métallisées sont toujours très amusantes pour ajouter une touche d'originalité à votre photo, mais n'importe quel Sharpie, même noir, est Nos portraits, selon la taille de l'ego peuvent avoir quelques petits détails que vous voulez Incan J'aime donc avoir une doublure fine. Et puis j'ai aussi des stylos à plume. Vraiment, tous les types d' outils de dessin que vous avez autour de vous et que vous pourriez vouloir y ajouter sont excellents. Vous pourriez même y ajouter d'autres éphémères. Si vous êtes un hamburger mis au rebut ou que vous collectionnez simplement des objets intéressants, vous avez peut-être autre collectionnez simplement des objets intéressants, vous avez peut-être que du papier décoratif contenant des détails amusants que vous pourriez ajouter à votre collage Alors pensez-y, mais voici les fournitures de base dont vous aurez besoin pour les cours. Oh, encore une chose. J'ai toujours une pile de papier d'imprimante ordinaire, du papier à copier sous la main, car de cette façon, je peux le poser, je peux coller ma pièce dessus. Je peux le déplacer de côté pour le coller afin contenir ma masse de colle , puis simplement déplacer le papier de côté car j'en ai besoin d'un nouveau. Assurez-vous donc d'avoir quelques feuilles de papier brouillon ou de papier à copier que vous pouvez utiliser pour éviter que votre surface de travail ne colle. Nous avons donc les matériaux que nous utilisons en classe que vous devez fabriquer. Vos collages, papiers décoratifs, colle, ciseaux, couteaux Exacto Mais vous pouvez ajouter du matériel optionnel, car une fois que vous aurez créé votre collage, vous voudrez peut-être ajouter quelques petits détails pour donner encore plus de caractère, personnalité et de style d' illustration à ce sur quoi vous travaillez Donc, pour ce faire, vous devez avoir du matériel de dessin à portée de main. Mon stylo plume Zebra fonctionne parfaitement sur tous les types de papiers, y compris les journaux Donc, si vous avez un stylo plume , un civic, un stylo à bille, peu importe, testez-les, au moins pour avoir une petite feuille de test à Je peux donc voir, selon le type de papier, si j'utilise un papier d'art sur lequel j'ai réalisé un quelconque type de travail ou multimédia Ce papier peut supporter n'importe quel type de stylo que j'y mets, ce qui est génial. Et il avait un bloc-notes et un marqueur, le papier du magazine en revanche, parce que ça a cette brillance, ça va être un peu plus difficile Il est donc bon de le tester. Nous aurons donc beaucoup de bouts de papier traînent avant de passer à cette étape Mais lorsque vous serez prêt à dessiner ceci ou certaines des choses que vous voudrez peut-être avoir sous la main. Une autre option à envisager serait que les crayons de couleur, l'huile et les pastels doux deviennent un peu salissants Et je veux être capable de les empiler sans m'inquiéter qu'il y ait des taches J'ai donc tendance à m'en tenir au crayon de couleur si je veux quelque chose qui me permette de créer une variation de valeur ou mélange de couleurs, quelque chose comme ça. Mais ils sont également beaux, brillants et audacieux sur le papier. Ils résistent donc parfaitement à tout ce qui se passe dans votre collage. Et ils font du bon travail dans les magazines. Je peux faire un petit échantillon de test ici si mon noir dans l'application fait du bon travail sur le magazine. Mais surtout si vous utilisez l' de vos papiers décoratifs que vous avez fabriqués vous-même ou des projets artistiques que vous réutilisez, le crayon de couleur sera parfait pour crayon de couleur sera parfait Voici donc quelques-uns des matériaux facultatifs que vous pourriez envisager d'avoir sous la main. Mais ne vous inquiétez pas, si vous n'en avez aucun, vous pouvez simplement réaliser le projet avec le collage lui-même, mais je pense que vous aurez également besoin d'outils de dessin. Chacune de ces options fonctionnera donc parfaitement pour ajouter ces touches à nos collages. Une fois que nous aurons fini de les coller ensemble, prenez le temps de rassembler vos matériaux, réfléchissez au type de personnage que vous souhaitez créer Et je vous retrouverai dans la prochaine leçon, où nous apprendrons à décomposer nos personnages dans leurs formes les plus élémentaires et à commencer à les concevoir. La couche 4. Bases de la conception de personnages: Avant de nous lancer dans notre projet de classe, apprenez à décomposer notre personnage en formes les plus simples et commencez à réfléchir à la manière dont nous voulons concevoir notre Il existe de nombreuses formes, vous pouvez donc choisir parmi celles de votre personnage. Je me laisse souvent inspirer par les matériaux de collage lorsque je travaille à partir d'une image de référence ou d'un croquis, ce que j'aime faire. Je recherche des papiers décoratifs suffisamment grands pour le projet. Ensuite, j'ai découpé la forme que je souhaite pour le corps ou les traits du visage de ce personnage. Vous pouvez également dessiner la forme au dos du papier décoratif, puis la découper. Si vous ne voulez pas découper la forme à main levée. Vous pouvez également une approche Frankenstein dans laquelle vous pouvez créer un tas de pièces et d'options différentes et faire découper et préparer ces pièces collées Ensuite, vous pouvez commencer à les assembler. Cela peut créer un personnage vraiment sauvage et un peu funky qui peut être un peu étrange, mais super génial Lorsque nous faisons un collage de personnages, nous devons imaginer le résultat final, car il faudra un peu de temps pour passer de l' idéation à la création J'aime ajouter des traits du visage en mélangeant des éléments de collage et dessiner dans les détails, ce qui est souvent l'une des dernières choses que j'ajoute lorsque je crée un personnage de collage. Et j'aime travailler de manière très intuitive. Je commence souvent par la forme de la tête, puis par les formes du corps et je commence à construire ces formes et je les imagine au fur et à mesure. Qui est le personnage de cette créature et quoi pourrait ressembler sa personnalité ? Et laissez vraiment le de collage et le processus de conception des personnages inspirer l'autre personnage final. Il s'avère que je vous recommande d'essayer toutes les méthodes et de vraiment expérimenter. Nous n'avons qu'un seul projet de cours pour ce cours. Mais j'adorerais vous voir créer plus d'un personnage de collage et vous amuser vraiment avec la façon dont vous pouvez les concevoir , les illustrer et les donner vie à vos œuvres d'art. Nous allons commencer par réfléchir aux différentes formes que nous pouvons avoir pour la tête. Je vais juste créer une petite référence que je pourrai ensuite consulter lorsque je créerai des personnages. Donc, différentes formes de tête. Vous pouvez regarder différents dessins animés, différentes personnes, différentes références sur Internet Regardez autour de vous dans votre famille, comme bon vous semble. Mais parce que nous nous amusons avec ça, nous pouvons avoir une forme plus semblable à un masque. Ensuite, vous pouvez évidemment l'exécuter selon vos besoins. C'est aussi l' avantage du journal. Nous allons donc découper cette forme, par exemple. Disons que je vais le faire à partir de ce document. Je peux, en une seule étape, c'est sur le dos, je peux dessiner cette forme Et disons que ce n'est pas totalement parfait. Peu importe ou c'est totalement exact. Je peux ensuite le découper , nettoyer mes coupures et apporter quelques modifications au fur Et plus il est plat, le robinet incurvé est encore plus si vous voulez, vous savez, si vous voulez vous coiffer ou vous faire coiffer un chapeau Maintenant, quelque chose à considérer. Mon Sharpie a saigné. J'utilise Sharpie pour m' assurer que vous pouvez voir sur l'appareil photo Mais si je devais le faire dans un vrai collage, je voudrais utiliser un crayon. Alors faisons-le. Faisons-le encore une fois. Je vais le dessiner au verso parce que je ne veux pas avoir mes marques de crayon sur mon collage Essayez de ne pas être trop pointilleux, car il s' agit d'un cours de collage et non d'un cours de dessin Et nous y arrivons tous des niveaux d' expérience différents. Je veux juste que vous vous sentiez ouvert à jouer, à expérimenter et créer sans trop vous laisser emporter par les détails. Alors là, je dessinais, je l'ai dessiné au crayon, je l'ai découpé. Maintenant j'ai cette forme. Il s'agit donc d'une forme de tête possible et façon dont vous pourriez la créer avec le papier. Vous pouvez également avoir davantage un personnage de football. Forme de la tête. C'est une autre façon de procéder. Tu peux avoir un ovale. Ayez même plus une forme d' amoureux pour votre personne. Faites-le pointer vers chacune d'elles par une mâchoire plus forte. Tu pourrais en avoir d'autres comme ça. Vous pouvez simplement faire une jolie partie élégante du haut du corps, d'une partie de la tête puis de la partie inférieure. Et il n'est même pas nécessaire que ce soit une forme réaliste. Peut-être que tu veux juste tu sais, faire quelque chose de sauvage et de fou, ou faire quelque chose de plus rectangulaire Peut-être que tu fabriques un robot. Il n'est pas nécessaire que ce soit un humain. Ça peut être ce que tu veux. Vous pouvez également vous inspirer de telles formes. Ce ne sont donc que des pièces d'aquarelle. Je peux m'en servir comme point de départ et dire : « OK, donc tu peux dire : qu'est-ce que je le vois comme donc tu peux dire : qu'est-ce que je le vois ça ou en quoi puis-je en faire ? C'est donc très drôle parce que maintenant, pour moi, simplement parce que j'ai l' esprit d'un portrait, parce que nous faisons des grimaces. Je vois que le violet est maintenant un poil. Et maintenant je vois que c' est une personne de profil. Comme s'ils avaient le nez, leurs lèvres, s' ils vérifiaient, leurs yeux allaient être fermés. Vous pouvez donc commencer à chercher une inspiration différente. Voici donc certaines des difficultés que vous pourriez envisager Maintenant, réfléchissons à la façon dont nous pourrions vouloir faire le nez. Maintenant, certains d'entre eux, comme ce portrait, le nez très petit. Je l'ai gardé avec juste une ligne de base. Je voulais que ce soit long. Je ne voulais pas que ce soit un point central. Je voulais dire simple. Il peut s'agir simplement d'une ligne que vous tracez dessus. Il s'agit plutôt d'une créature de type extraterrestre. Il n'y a pas d'analyse. C'est donc une autre façon de procéder. Mais si vous voulez dessiner un nez ou découper un nez, réfléchissons aux différentes manières de le faire. Alors voyons voir. Je pourrais faire juste une ligne, la ligne du nez. Je peux faire le modèle standard comme ça. Vous pouvez le dessiner dans les narines, puis en faire un peu le nez J'ai un nez plutôt carré. Tu peux juste faire un peu comme un joli petit nez. J'ai une sorte de nez droit. C'est un peu comme ça. Ce sont donc toutes des manières de dessiner le nez. Mais vous pouvez aussi simplement le découper ou le faire indiquer sur une feuille de papier. Donc, cela n' arrive tout simplement pas du tout. Alors maintenant, réfléchissons-y. Il façonne. Je dessine presque toujours les yeux. Mais vous commencez par le fait que la forme est quelque chose que vous avez collé d'abord, puis que vous avez dessiné pour ajouter plus de détails Et puis tu dois penser à l'expression du visage comme si ce serait un peu comme une photo d'identité ? Ou est-ce que ce sera une base standard ? Ou est-ce que ce sera juste que les points seront plus caricaturaux Tu sais, quelle est l' expression de cette personne ? Est-ce que la personne dort ? Tu veux leur donner des sourcils. Tu veux le faire. Sont-ils en colère ? Personne ? Ça a l'air d'être énervé ? Peut-être que nous lui donnons le bon type de sourcils. Ils n'ont pas aimé plus tard. Tu n'as pas à trop réfléchir. Cela peut être assez, assez basique. Est-ce que ce sera plutôt un, plus un personnage ? ai juste un standard comme un sbire, j'ai réglé le problème L'autre chose amusante à faire est ajouter pour inclure le reflet maintenant et vous pouvez le dessiner ou le réencrer avec un stylo blanc. ce que vous voulez, mais cela lui donne un peu plus de personnalité. Voyons voir. Où que votre reflet soit sur un œil, il doit être le même sur l'autre. Les sources de lumière proviennent du même endroit. J'y serai. Ils sont furieux, tes yeux ? Oui. Ensuite, vous devez réfléchir à la forme de la bouche. Alors, tu peux voir la bouche ? Tu veux avoir une bouche ? Et je les fais souvent en les dessinant ou en les collant dans ce personnage J'ai mis la boîte blanche, puis par-dessus, j'en ai dessiné les bords et défini quelques dents. Tout cela est donc mis en œuvre après coup. Celui-ci, je l'ai collé puis j'ai dessiné dessus. J'ai donc coupé la forme de la lèvre inférieure. J'ai découpé le dessus, je l'ai taillé un peu avec un petit couteau Exacto, puis une fois qu'il était sec, je l'ai redessiné Il s'agit donc d'un collage et d'un séchage. Donc, si votre personnage a une bouche, quelle sorte de bouche souhaitez-vous lui donner ? Voulez-vous définir les lèvres ? Je vais juste passer du temps ensemble. Sont-ils méchants même quand, vous savez, quel genre de choses se passent là-bas ? Je ne sais même pas si c'est ce qui se passe ici. Celui-ci est vite devenu bizarre. Mais c'est génial parce que le collage et le dessin, je peux juste me débarrasser de cette bizarrerie au milieu et maintenant ça devient juste une dent de bouc Et c'est génial. Je ne peux être qu'un cercle. Ça peut être des lèvres adorées, des lèvres super chouettes. Cela peut être une ligne. Il suffit de sauter. Ça peut être juste les dents, peu importe. Ce ne sont là que quelques points auxquels vous devez penser lorsque vous réfléchissez à votre personnage et à la façon de lui donner vie. Une fois que vous avez terminé le collage, vous n'avez généralement pas de pinceau à gouache C'est une partie vraiment amusante. Et il n'y a aucune limite à ce que vous pouvez faire pour ajouter de la personnalité à votre courbure. L'autre point auquel vous voulez réfléchir est le type de détails que vous souhaitez ajouter ? Donc, à ce personnage, j'ai ajouté un groupe à votre façon de vous amuser avec Flour. J'ai ajouté un peu de texture aux cheveux. Je suis entrée et j'ai fait quelques détails dorés sur le bord inférieur de son chemisier et sur sa toux. J'ai ajouté quelques points juste pour habiller la jupe et pour lui donner l'impression qu'elle avait un slip fermé par des boutons. Je viens de faire le visage de celui-ci. Je n'ai pas ajouté de texture parce qu'il y avait beaucoup de choses à voir avec ce qui faisait allusion à ses cheveux et à son tissu. J'ai ajouté un peu de texture sur le cou juste pour me sentir un peu plat et obtenir un peu de rondeur C'est une autre où j'ai dessiné dans l'œil et j'ai ajouté un peu d'ombrage au crayon de couleur J'ai fait du travail d'orchestre. J'ai créé un backhaul, encore besoin d'une définition, de leur design dessus Il y a une gravure. Ensuite, j'ai fait un peu d'ombrage et du dessin au trait Mais au final, le visage, j'ai juste assombri la lèvre et j'ai dessiné dans les yeux Cela ne doit pas être grand-chose, mais vous pouvez vraiment amuser à cette étape du projet. N'ayez donc pas peur d'expérimenter jouer et de vous amuser. Et réfléchissez au genre de personnages que vous voulez créer. Maintenant que nous avons appris les bases, nous sommes prêts à aborder son collage de personnages illustré. Ensuite, je vais montrer comment créer un personnage illustratif, stylisé et imparfait à partir Passons donc à la leçon suivante et commençons. On s'y voit ? 5. Portrait de collage, partie 1: Bonjour, je vais vous montrer comment créer des collages de personnages illustrés Si cela vous inquiète, j'ai inclus des croquis de portraits et des traits du visage de Frankenstein la section des projets et des ressources de notre classe N'hésitez donc pas à utiliser ces références comme guide ou à les imprimer, les tracer selon ce qui vous convient le mieux, ce sont des PDF Donc, si vous regardez ce cours sur l'application Skillshare, vous devez vous assurer de vous rendre sur le site Web de Skillshare pour les télécharger afin d'y site Web de Skillshare pour les télécharger afin accéder facilement comme vous le feriez Très bien, commençons à travailler sur un de nos collages de portraits illustrés J'ai juste pris une feuille de papier que j'avais autour de moi. Il s'agit d'un papier pastel issu d'un autre projet. Je voulais commencer par quelque chose comme base. Ensuite, je vais créer mon collage à partir d'ici. Maintenant, si vous débutez dans le domaine du collage, vous devriez peut-être évaluer votre collection et déterminer ce qui va bien aller ensemble. Vous aimerez probablement, d'accord, j'aime que cette palette de couleurs fonctionne. Et puis voici un peu de sarcelle. Alors peut-être que je voudrais avoir quelque chose de contrastant avec les bruns qui imite en quelque sorte ça. Alors peut-être que je vais prendre ce papier. Vous ne finirez probablement pas par utiliser tout cela, mais peut-être, qui sait ? Le rouge fonctionne un peu là-dedans. Il se peut donc que je m'y accroche. Je voudrais peut-être créer un contraste chaud et froid, mais peut-être pas. Donc je vais juste passer en revue ce que j'ai. Je suis en train de comprendre ce que je voulais faire ici en ce qui concerne la palette de couleurs, peut-être Ensuite, je vais continuer et le construire à partir de là. Donc je suis juste en train de prendre quelques décisions. Ça m'embête un peu. Je vais donc mettre mon gâteau sur le côté. Cela ne veut pas dire que cela ne figurera pas dans ce collage. Cela signifie simplement que c' est un peu confus quant à ce que j'essaie de faire ici. D'accord ? Ils ne me parlent pas. Il n'y a rien à redire. Il n'y a rien de mal que tu puisses faire ici. Voyons ça maintenant. Donc je suis juste en train de me trouver un point de départ. Je vais te parler d'une chose. J'aime travailler de manière très intuitive en général lorsque je crée de l'art Cela vient donc en grande partie de la philosophie de Marie Kondo, qui se demande si cela me donne de la joie Oui, non Peut-être que cela fonctionnerait dans certaines circonstances. Je ne sais pas Ensuite, je m' en sers simplement comme point de départ. Comme ça. Mais encore une fois, ce n'est pas parce que je les aime qu'ils vont travailler sur ce collage. Donc je pense que ce que je vais faire, vouloir quelque chose, commencer par une texture dans le dos. Juste comme point de départ. Je l'aime beaucoup et il a presque la même taille. Et je peux toujours refuser mon article. Je vais donc commencer par ça et voir où ça mène. Et je peux toujours l'abandonner ou mettre de côté et en commencer un autre. Je peux passer d'un collage à l'autre. Je peux lancer une série si je le souhaite. J'ai donc besoin de mon livre blanc. C'est bon. J' ai mon papier brouillon j'ai mes bâtons de colle. La toute première chose que je veux faire est de le coller dessus parce que je voulais un peu établir mes couleurs Maintenant, il ne s'agit pas nécessairement d'un chef-d'œuvre que nous craignons d'archiver. Et ce n'est pas vraiment le cas, nous n'avons pas besoin de beaucoup de travail pour le coller, mais j'aime que mes collages collent mais j'aime que mes collages collent Je vais donc mettre ça de côté. J'ai cette belle inclusion. Vous voudrez peut-être déposer une feuille de papier supplémentaire en dessous et avoir en quelque sorte une zone de travail puis une zone de collage Mais je suis sûr que tout va bien se passer et que cela va un énorme gâchis sur ma table Et c'est une table d'art. Si c'est le cas, je peux les regarder. Ce n'est pas grave. Je veux vraiment que ça tienne. Donc je vais vraiment le faire rare avec mes mains et le faire attacher là Maintenant, j'ai un background. Il se peut qu'ils ne restent pas orientés de cette façon. En fait, je préfère ça. Alors maintenant, je vais juste trouver une autre voie à suivre à partir d'ici Je peux continuer à construire le contexte. Ou je peux entrer directement avec un chiffre. J'aime les superpositions et les chevauchements. Je pense donc que je vais simplement commencer à partager des articles, à ajouter des informations et à voir ce qui se passe. Maintenant. Si tu ne veux pas déchirer ton papier, c'est bon. Mais tu veux y réfléchir. Donc regardez, si je déchire, si je me tourne dans cette direction, vous ne pouvez pas le voir parce que c'est le papier, c'est la turbine OK, faisons-le sur un drap blanc. Si je le déchire, j'obtiens le bord blanc. Maintenant, si je me déchire comme tu veux, quel que soit le côté que tu veux garder. Si vous ne voulez pas ce bord blanc, simplement en sorte que ce soit la partie que vous arrachez. Le bord blanc ne me dérange pas et cela fonctionnera parfaitement avec ce qui se passe ici. Je ne suis pas sûr que ce qui se passe ici c'est jouer et s'amuser. Et comme je n'ai pas vraiment de plan précis pour celui-ci, je vais simplement coller les éléments jusqu'à ce que j'aie l'impression que c'est suffisant et qu'il fasse l'objet d'une exploration pour passer à une nouvelle section. Alors maintenant, pourquoi ai-je mis celui-ci ici ? J'ai trouvé qu'il y avait trop de blanc. Mon intuition m'a juste dit d'y ajouter quelque chose. J'ai donc fait beaucoup de raring. s'agit d'un papier aquarelle ou d'un papier mixte, il est donc un peu plus épais Je dois donc travailler un peu plus dur pour que ça colle. Parce que je le colle sur un papier plus fin. C'est de pire en pire. Il fait un peu humide en ce moment. Le Midwest. Donc, cela ne m'aide pas, mais c'est bon. Maintenant, si ça finit par me dépasser à cause de l'endroit où je veux qu'il soit ici, c'est bon. Je peux juste le couper. Juste un peu, tu peux le faire à la fin ou tu peux le faire au fur et à D'habitude, je devais le faire au fur et à mesure, juste pour avoir une idée claire de ce qui se passe et où, mais je ne sais pas exactement où cela va se passer. À ce stade, je vais donc mettre la colle directement sur le papier de fond. Alors je vais le noter comme ça. Ensuite, je vais découper. Ensuite, je pourrais faire quelques retouches parce que je n' attends pas que la colle durcisse et qu'elle se tortille un peu Je peux juste l'ajuster. Ensuite, je vais ajouter un peu plus de colle pour fixer cette section là. J'ai donc maintenant un historique plus intéressant que si je l'avais simplement conservé. Une feuille de papier Je vais cependant supprimer ça parce qu'ils ne veulent pas voir le document d'information là-dedans. OK. L'arrière-plan est terminé. Si votre papier fonctionne un peu comme ça parce qu'il est humide là où vous vous trouvez, il y a beaucoup d' humidité dans l'air. Vous devriez peut-être le laisser sécher un peu. Ça ne m'inquiète pas trop. Donc je vais juste continuer. Mais vous pouvez également y mettre du papier brouillon. C'est assez rare, ça l'empêche juste de glisser pour avoir ce papier tampon De retour sur ma photo, ma pile de colle. Très bien, maintenant j' ai un background. à moi de décider quel C'est à moi de décider quel personnage va en sortir. Et je pense que je veux opter pour des couleurs contrastées. Je vais donc retourner dans ma pile de papiers et chercher des couleurs, des motifs et des tissus qui ajouteront un joli contraste à tout cela J'ai bien aimé la texture de celui-ci. Mais maintenant que c' est fait, je pense que je veux quelque chose d'un peu plus enterré. Donc en fait, puisque l'opposé de la couleur opposée du bleu est orange, se trouve que j'ai des fruits ici. Je vais aller de l'avant et m'en servir comme base. Personnellement, ce sera leur tête. Mais je voulais avoir quelques options. Donc, je peux découper quelques formes différentes et voir quel genre de personne puis-je avoir pour aimer Envision Imaginez-le comme s'il y en avait ? S'ils ont une tête, quoi ressemble leur tête ? Peut-être. C'est un peu l'idée de ça. Le citron étant une barbe. C'est un peu fou. On va y aller. Ça va être, c'est la bière. Il devrait probablement y avoir une moustache. Peut-être que nous tournerons cette autre section. En forme de moustache Je prends la forme du pied orange, mais j'aime vraiment cette couleur. Oui, j'aime bien. OK. Il peut en être ainsi en ce moment. C'est peut-être le corps. On dirait un insecte barbu super mignon. Ce sera peut-être un barbu, mais ça va. Ou peut-être que je peux donner des cheveux à ce personnage. Alors cela aidera en quelque sorte à le définir davantage. Alors peut-être que je peux supprimer un peu plus de cette publicité. C'est un personnage assez petit pour ce contexte. Fonctionne avec une barbe. Ce n'est pas le cas, mais je peux créer d'autres couches derrière. Je ne sais pas C'est peut-être un peu bizarre, mais il y a peut-être tes jambes. Peut-être que l'agresseur aime cette personne. Soulève le ventre. Et puis il y a ce petit personnage ou peut-être qu'il a un grand chapeau dessus. Comme s'il y avait du potentiel là-bas. Je ne suis pas sûr que c'est ainsi je vais procéder, mais qui sait ? Très bien, je vais garder les déchets. Je vais mettre les autres de côté et faire un peu de ménage au fur Cela ne devient pas trop chaotique. Si vous prenez beaucoup de décisions décisives et réfléchies, vous devriez peut-être vous assurer de remettre votre capuchon sur votre colle afin qu'elle ne sèche pas, mais gardez-la sous la main. Voyons voir, je vais revenir à un peu plus d'orange. Retournez dans ma pile, voyez ce que j'ai. besoin de quelque chose qui contraste avec l'arrière-plan, qui est assez fort pour que mon personnage reste assez doux Un peu de frottement. C'est délicat. C'est un type rusé. Un peu comme ces textures. Le rouge. Cela pourrait fonctionner. Très bien, laisse-moi m'occuper de cette boîte. Voyons voir ici. Je pense que je dois juste prendre quelques décisions. Je vais donc m'en tenir à la moustache et à la barbe parce que j' aime beaucoup, de toute façon, le papier Et je prends lentement des décisions concernant ce qui se passe. Je vais probablement encore me tailler un peu le visage. Si vous vous retrouvez avec de très petits morceaux de papier, vous pouvez toujours utiliser une pince à épiler pour vous aider Permettez-moi de couper un peu la ligne de sa mâchoire. Elle s'aligne donc mieux avec la barbe. Là-bas. Essayons les scripts en profondeur. Très bien, nous arrivons quelque part. Maintenant. Je vais me faire réduire un peu le poids pour pouvoir réfléchir à ce papier. Parfois, la façon dont je trouve les choses me distrait lorsque je regarde certains de mes papiers Il est donc parfois utile m'en tenir au modèle qui m'intéresse. Je vais également déplacer ce corps sur le côté parce que je ne suis pas sûre que c'est là que je voulais aller. Mais j'ai l'impression que ce type a besoin d'un chapeau génial. L'autre chose à laquelle vous devez penser, c'est que vous avez besoin d'un peu d'imagination, car nous n'ajoutons pas de détails vraiment déterminants ni la fin. Lorsque nous y allons avec les stylos et les marqueurs , nous commençons vraiment à lui donner du caractère Je dois donc me demander à quoi, à quoi il va ressembler au final. Maintenant, je veux aussi vraiment qu'ils aient des cheveux dans le dos. Donc ce que je vais faire, c'est que c'est bien trop gros. Allons-y, il va tout en bas. Il pourrait, il pourrait juste être comme un petit bonhomme. Je pourrais le raccourcir beaucoup , ce serait plus logique. Je peux aussi simplement dessiner quelques petites jambes. D'accord. Je crois que j'aime bien la posture d'un cow-boy. Et si j'utilisais simplement la partie jaune ? Il va encore falloir réduire la taille du chapeau. C'est bon Ce sont ses jambes. Alors ça pourrait être son corps. Je peux aussi le réduire. C'est accroché au truc. C'est plutôt amusant. Peut-être que nous n'en avons pas du tout besoin. Peut-être qu'il est vraiment comme Clustering Bean, il n'est jamais tombé. C'est peut-être son pantalon. OK. Je vais prendre quelques engagements ici parce que nous pourrions vraiment être ici toute la journée. Et si c'était son pantalon ? Laisse un peu d'espace parce que je voudrais en quelque sorte leur donner des bottes. Voyons voir. C'est bon. Avons-nous besoin de la deuxième partie du portrait en collage, où nous finirons de mettre les détails du collage sur la conception de notre personnage Je t'y verrai. 6. Portrait de collage partie 2: Maintenant, il a besoin d'une chemise. Je veux lui offrir quelque chose de différent. Tu pourrais avoir une sorte de chemise à motif comme celle-ci. Essayons ça. Maintenant parce que je me suis déjà couché. Je peux faire une petite mesure. J'aurais pu le faire à l'avance. Il aurait pu superposer ce tissu ici, puis quelques marques, le mesurer et le découper un peu, mais je ne l'ai pas fait Donc je vais juste le faire de cette façon. Je dis que c'est à peu près ce que cela mène. Alors maintenant, débarrasse-toi de cet extra que je ne veux pas dire comme des cabanes. Je vais juste garder les choses bien droites. Je peux toujours ajouter plus de choses. Je veux en donner davantage à son corps. Ensuite, je vais ajouter une boucle de ceinture et tout le reste. Donc ça va en quelque sorte maintenant, ça tombe dans beaucoup de choses. Nous allons donc réellement nous en débarrasser. Nous allons en répéter une partie. C'est là que vous pourriez vraiment entrer dans le vif du sujet et commencer à examiner différents styles de mode. Les plus chanceux voudront offrir vos personnages. Comme si ça marchait. Ça se fond encore un peu trop, mais ça va. Je peux résoudre ce problème en ajoutant. C'est parce que c'est trop blanc. C'est pour ça que ça m'embête. Donc je vais aller de l' avant et me lancer dans l'arnaque. Je veux juste garder « Oui ». Tu vois, maintenant la moitié saute. Je vais donc le changer. Je vais le coller. Ajoutez et ajoutez cette pièce. Ici. Je peux aller de l'avant et enfiler le corps. Je vais lui donner des armes. Je veux juste qu' une partie de cette entreprise s'y engage C'est bon. Allez-y, la colle sur la tête de la bière est déjà fixée. Nous faisons attention lorsque vous avez des pièces plus petites sur le dessus. Alors maintenant je vais aller de l'avant et créer des bras. Découpez-les. Allons-y. C'est donc là que vous voulez, où il est bon de ne pas très bien coller Parce que vous aurez envie de faufiler dans d'autres sections et qu'ils pourront toujours lire ici tout ce qui doit être retouché Ses jambes sont assez longues. J'aime bien l'autre courbe puis j'essaie d' y faire une petite courbe En fait, je parie que je peux mettre celui-ci au lit. Je vais faire court. Je parie. Je parie que je peux utiliser cette section. Oui, allons-y. OK. Je vais mettre un peu de colle sur ce bras. Et j'ai mis de la colle ici. Oh non, pas assez de colle. C'est là que j'ai besoin de mon chiffon humide pour prendre soin de ces doigts gluants Section sèche de leur classe. OK. Nous avons donc un chiffre. Tu as besoin d'un discours. Discours, il a besoin de mains. Maintenant. Il n'y a plus de cette orange dans la publicité. Mais j'ai un autre truc orange qui pourrait fonctionner. Vous pourriez également porter des gants. Et en fin de compte, cela n'a pas vraiment d'importance , mais j'aime bien faire correspondre les couleurs Alors voyons voir. Il y a de l'orange et la publicité, en fait, je vais le faire, je peux le faire. Je vais juste découper quelques formes génériques dans la section gauche J'aime aussi en parler sous les manches, car c' est alors que j'ai l'impression que la main sort de la chemise. Ça ajoute juste une touche agréable. Fais attention. Je les ai juste retirés. Désolé, mon pote. Patients. Au lieu de frotter, il est un peu plus utile de recourir à une technique de tamponnage lorsque vous collez de petites sections comme ça pour mettre cette main dessus , puis je vais m' essuyer à nouveau Doigts, collants. Mains, séche-toi les mains. OK. Il l'a donc fait, il a fermé les fondations d'un corps. Je pense que je vais en utiliser une partie pour donner des détails sur son chapeau. C'est un peu comme un groupe de musique. Plutôt cool. Maintenant, il n'est pas nécessaire que tout soit aligné. Tu peux le laisser être un peu caractéristique Nous optons pour l'illustration. Cela signifie donc que c'est un style ici. Voilà des personnages. Ils n'ont donc pas besoin d'être, vous savez, cela n'a pas besoin d'être logique, cela n'a pas besoin d' avoir beaucoup de sens. L'autre chose que j' aime faire, c'est que j'ai un tout petit couteau Exacto C'est juste un petit couteau tactile. Je fais très attention. Je tiens la pièce collée vers le bas. Ils ne veulent pas que ça glisse et je saute un peu. Découper. Je peux le couper sans couper cette section en dessous. Je dois faire attention. La colle n'est pas sèche, je dois donc être prête à y aller doucement. Mais c'est un truc vraiment cool. Si vous avez besoin d' un peu de géoscience, je vais laisser ça en suspens parce que j'aime bien Ensuite, nous allons le définir encore plus précisément avec des marqueurs. Alors voyons voir. Je vais y aller et lui faire le visage avec les marqueurs. Mais je voudrais lui donner quelques chaussures de Samatha Le problème est au moins peut-être que c'est là que ce journal amusant peut sortir et jouer Donc, une chose intéressante que vous pouvez faire lorsque vous voulez cacher le dessin animé, choisir où il va dans différentes directions. Je pourrais juste faire, tu sais, pompes en bas pour le Capitaine, c'est très tentant. Je vais le plier en deux. Et puis je vais juste faire une sorte de clapier, une forme de chaussure de style illustré Prends mon petit talon. Je ne déciderai peut-être pas de les utiliser, mais cela m'a au moins permis de me rapprocher de ce que je veux. C'est tellement mignon. Maintenant, la question est de savoir si oui, je ne l'ai pas très bien scellé. Je peux, je peux y mettre la botte. Je peux mettre de la colle sur les bottes, je peux les mettre sous la chaussure, je veux dire sous le pantalon Ensuite, je peux en quelque sorte sécuriser les orteils. Talon. Ensuite, je dois fixer le pantalon par-dessus la languette. Œuvres. C'est très bien. D'accord, pour celui-ci, je vais le coller ici. Je vais le déplacer pour qu'il fonctionne un peu plus facilement m' assurer d'une bonne couverture. Soulevez doucement le pantalon par-dessus la botte. Ici, le pantalon est encore un peu plus là. Et tout cela, je peux définir davantage à partir de l' arrière-plan au fur et à mesure. Voilà, ce sont les bases. J'ai un chiffre. Je vais donc y aller et laisser tout ça sécher. Ce que vous pouvez faire, c'est juste pour vous assurer que tout est bloqué. Je peux prendre une feuille de papier propre. Je vais aller de l'avant et le mettre par-dessus. Et je vais juste appuyer sur Press et polir un peu Pressez et faites brunir, Preston brunissez. Et ça permettra de s'assurer et de faire attention à ce que tout colle au papier Maintenant, je sais que tout est collé, que tout est sécurisé. Je vais y aller et laisser sécher un peu pour que tout adhère comme je le souhaite Ensuite, je vais revenir sur celui-ci avec différentes techniques de dessin pour vraiment définir son arrière-plan à vraiment définir son arrière-plan partir de la figure et lui donner plus de caractère. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon où nous ajouterons des détails à notre affrontement 7. Ajouter des détails de médias mixtes: Bien, maintenant que notre collage est sec, nous voulons y retourner et donner vraiment de la personnalité à notre portrait, à notre personnage ou personnalité à notre portrait, à notre personnage ou Et c'est là que cela devient encore plus illustratif. Donc, ce que j'aime faire souvent, c'est commencer par les yeux. Maintenant que j'ai cette couleur orange foncé, je vais d'abord définir les yeux Je vais donc utiliser mon pasco white juste pour lui donner une forme basique Et c'est là que vous pouvez en quelque sorte réfléchir à la forme que vous souhaitez donner aux yeux de votre personnage. Vont-ils le faire, comment allez-vous les définir ainsi que leur personnalité ? Je vais juste commencer par un ours blanc basique parce que c'est dans un magazine. eu besoin de sécher un peu J'ai eu besoin de sécher un peu pour pouvoir sauter vers le bas. C'est là que j'aime porter ma fine doublure. J'adore vraiment cette super marque de doublures fines Ils font un excellent travail. Ils viennent en gros lot et ne sont pas trop chers. Je peux en quelque sorte utiliser ce type d'ellipse de définition ici. Maintenant, ce n'est pas vraiment génial, avec une doublure fine ou sur du papier, mais cela ne fonctionne pas très bien sur Magazine. Il s'agit donc du même crayon fin que j'ai utilisé pour l'encrage sur le papier aquarelle en arrière-plan et que j' essaie de créer les textures d' arrière-plan Mais dans le magazine, ce n'est pas aimer ça. C'est là qu'il y a un peu d'essais et d'erreurs. Donc, si vous avez un peu moins d' expérience avec les médias mixtes, vous devriez peut-être vous procurer des bouts de papier magazine, puis les tester et je me demanderai : OK, comment va fonctionner Costco L'hôpital fonctionne. Génial. J'étais Sharpie qui allait travailler. Sharpie va le faire. Les thérapies sont un peu moins opaques, mais ce n'est pas grave. Maintenant, il en va de même si vous utilisez des Sharpies colorés ou d'autres marqueurs Comment vont-ils réagir ? Maintenant, la doublure fine, je le sais déjà, ne fonctionne pas vraiment bien sur ce papier brillant ou sur ce papier. Alors que si je dessinais sur du papier aquarelle, ou sur n'importe quel autre papier à dessin, cela fonctionnerait très bien Je peux donc utiliser mon posca sur certaines de ces sections où il s'agit de papier d'art, mais tout ce qui est une image de magazine ne fonctionnera pas très bien pour moi maintenant, je le sais Alors voyons voir. J'ai un stylo plume Zebra. Que signifie ce mot ? Plutôt bon. Ça a l'air plutôt chouette. C'est donc ce que je vais utiliser pour les détails de ma doublure fine. Vous pouvez faire autant d'expériences que vous le souhaitez. J'ai vraiment hâte de me lancer là-dedans. Donc je ne vais pas trop y aller. J'ai aussi des fontaines de différentes couleurs. Si je voulais utiliser d'autres couleurs, tu pourrais essayer des stylos Jelly Roll. Cela dépend entièrement de vous. C'est là que nous pouvons en quelque sorte entrer ici et commencer à ajouter quelques détails aux vêtements que nous voulions Nous pouvons également simplement les laisser être les textures qu'elles sont. Je vais définir ce type un peu plus. Je vais donc y aller et ajouter de la texture sur les bords de sa chemise. Donnez-leur un peu de plis. Trouver le coude, c'est un petit peu. Ce ne sont que de petites choses sautez partout et découvrez ce que vous voulez faire. Maintenant, vous pouvez également ajouter de la démence. J'ai des crayons de couleur ici. Je n'ai pas toutes les couleurs de nos amis, de ma maison, mais j'en ai quelques-unes avec lesquelles je peux jouer . Si je voulais ajouter de l'ombrage, je donnerais plus de dimension à la figurine Je peux le faire. Je peux aussi revenir en arrière et avec la page, et si je veux y aller avec des aquarelles, y a de l'encre à l'eau Ce t-shirt est assez basique, même s'il y a beaucoup de lignes mouvantes à cause de l'encre. Original, le travail EEG original. Mais il se peut que je veuille tout de même y donner un petit peu. Une petite touche ici, ajoute un peu de rondeur à son corps. Je n'ai pas besoin de le faire sur le pantalon, Bobo dit forcément que c'est suffisant pour lui donner une certaine dimension ici Alors joue avec. Je veux dire, c'est que nous les fabriquons juste pour le fun. Qui sait où cette pratique pourrait vous mener pour réaliser des collages illustratifs, des portraits et des petits personnages. Profitez-en vraiment. N'ayez pas peur d'essayer des choses. La pire chose qui puisse arriver, c'est découvrir que vous avez vraiment fait une erreur, quelque chose dont vous n'êtes vraiment pas satisfait Vous pouvez le couper ou le coller dessus. C'est. n'est pas nécessaire, cela ne doit pas être une expérience gâchée. Il peut s'agir simplement d'un travail continu en cours. Je vais faire la même chose pour son chapeau. J'aime vraiment ça. Je vais donc aller de l'avant et ajouter une valeur vraiment approximative qui s'estompe des extrémités pour arrondir un peu C'est un peu de texture, un peu plus de texture. Parce que nous les construisons au fur et à mesure. Nous voulons que je m'arrête de temps en temps, que je prenne du recul. Comme vous le feriez pour n'importe quelle œuvre d'art, vais prendre une certaine distance par rapport à celle-ci je vais prendre une certaine distance par rapport à celle-ci et décider des prochaines étapes à suivre. Un peu plus bas. Cela permet également de laisser le temps à cela de sécher. Je peux toujours voir un Shane, au centre de ceux que j'ai façonnés Donc ce saut, c'est comme quand tu travaillais à l'aquarelle, tu as parfois besoin de sauter partout Quelle zone est sèche et en quelque sorte stabilisée ? C'est la même chose. Surtout lorsque nous dessinons sur un matériau brillant. J'étais entièrement à l'aquarelle et papier pour techniques mixtes avec Haskell serait déjà sec. Cela semble un peu étrange sans aucune définition à ses yeux. Je pense qu'il est prudent d' entrer et de commencer à ajouter plus de détails ici. Yeux. Si vous remarquez que votre stylo ne fait pas non, il résiste un peu à l'idée de tomber dessus C'est encore humide. Fais juste un battement. Le milieu y est toujours mouillé. Très bien, alors allons-y, j'ai une certaine texture qui, selon moi, est suffisante pour sécher Ils ont l'air un peu fous, mais ça va. Maintenant, qu'est-ce que je veux faire d'autre ici ? Ma loi peut apporter de l'éclat grâce à un peu de fun. Et le Sharpie fait un très bon travail en lisant le magazine Je leur donne une boucle de ceinture. Ceinture Il va falloir le laisser sécher. Voyons voir, que puis-je faire d'autre ici ? Je voudrais donner du jambon, peut-être utiliser cet or encore une fois, moi à propos de celui-ci, du vert pour leur donner un petit détail près du vert sur son air chaud. Ensuite, je vais utiliser le sondage, leur donner un petit cow-boy chic Quelques lignes de texture. Les piscines. Il reprend le schéma qui existe déjà. Je viens d'Else et je passe au BlackBerry Dry. Je vais le laisser sécher encore un peu, puis j' y retournerai avec mon stylo-plume. Les gars sont secs maintenant. Penser que cela n'a pas couvert autant de crimes va se poursuivre. De l'urine, un peu de ça. Je ne vais pas faire en sorte que les lignes des yeux soient plus foncées que ce que je veux donner à ces grains. Je voulais juste trouver ses sourcils. Ben, si ça sèche, je peux y entrer à la lumière réfléchie. J'aime le faire même avec mon pourcentage de personnages illustrés. C'est un peu plus réaliste. Je voulais ajouter quelques détails à ses chaussures. Je vais aller chercher à nouveau mon crayon de couleur noir. Et j'ai envie de le mettre, je veux juste le mettre un peu d'ombrage Il n'est pas nécessaire que ce soit réaliste. C'est quelque chose avec lequel vous n'avez aucune expérience. C'est le moment idéal pour s'entraîner et jouer. Mais si vous ne vous sentez pas à l'aise ou si vous ne voulez tout simplement pas perdre leur caractère, leurs yeux, tant mieux, c'est très bien. C'est censé être amusant et c'est une bonne façon de s'intéresser à l' illustration et aux portraits, à conception des personnages et à la couleur. Bonjour, j'ai mentionné ici une allusion à une âme. J'aime bien ça. Glenn, fais la même chose ici. Désormais, vous n'avez pas besoin d'avoir un corps sur votre personnage. Vous pouvez vérifier que le but ultime se trouve dans cette partie, n'est-ce pas ? C'est juste que c'est amusant. C'est amusant de concevoir la mode. C'est amusant d'utiliser encore plus de papiers pour collage. Et c'est un design de personnage vraiment fascinant. C'est donc à vous de décider jusqu'où vous voulez aller. Mais tant que vous jouez avec le collage, quel genre de jeu avec l'illustration ? Trouver un peu votre style d'illustration et vous amuser à faire des portraits ? Tu as raison. Très bien, je vais dire que c'est fait. Je l'ai vraiment aimé. Il est super mignon. Tu pourrais même leur donner des noms. Ce serait vraiment amusant de leur donner des noms. Voici donc mon personnage inventé, inventé. Cela a été très amusant et je suis très impatiente de voir quels types de personnages vous avez créés. Joignez-vous à moi pour notre dernière leçon alors que nous terminons le cours. Je t'y verrai. 8. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et d' avoir exploré avec moi les collages de personnages illustratifs J'espère que vous avez pris autant de plaisir à prendre le verre que j'en ai eu à le créer, et que vous avez ajouté un nouveau support artistique et/ou un nouveau sujet à votre pratique artistique. J'adorerais voir les collages de vos personnages terminés ainsi que le réalisateur de cassettes pour lequel vous avez travaillé Rendez-vous donc la zone des projets et des ressources et cliquez sur le bouton Créer un projet pour partager vos créations dans la galerie des étudiants. Vous pouvez ajouter de la texture à vos réflexions sur ce que vous avez créé et sur cette façon de négocier. J'adore partager mes aventures artistiques et le travail de mes étudiants sur mon compte Instagram. Donc, si vous vous sentez à l'aise, veuillez inclure votre nom Instagram et votre projet afin que je puisse vous mettre en ligne. Et si vous publiez votre œuvre sur Instagram, utilisez le hashtag Elizabeth Welfare Skillshare, et taguez-moi pour que je puisse la retrouver en ligne J'apprécie beaucoup si vous avez laissé un avis sur ce cours, commentaires des étudiants sont le meilleur moyen pour moi de continuer à grandir en tant qu'enseignant. Et j'apprécie vraiment ce que mes étudiants ont à dire à propos de mes cours. J'espère donc que vous envisagerez de laisser un commentaire. Et si vous souhaitez rester au courant mes nouveaux cours, oubliez pas de cliquer sur le bouton suivant ci-dessous. Vous pouvez également me rejoindre sur YouTube, où je publie des vidéos sur le processus artistique, des visites de carnets de croquis et où je partage mes aventures artistiques Et je te verrai la prochaine fois.