Illustration vectorielle : utiliser les contraintes créatives pour trouver son style

1. Introduction: Toutes ces choses qui vous font, elles rendent votre travail beaucoup plus unique que les choses où vous êtes doué parce que les choses qui vous rendent bizarre ou différent, qui ont un effet amusant sur votre style. Salut. Je m'appelle Rick Berkelmans. Je viens des Pays-Bas. Je suis illustrateur et aujourd'hui je vais vous apprendre à travailler dans Adobe Illustrator, mais avec des limites. En tant qu'illustrateur ou créateur indépendant en général, il est toujours très utile d'avoir une voix ou un style très distinct. Votre style est très basé autour de vous. Il est basé sur les choses que vous êtes doué, mais surtout sur les choses que vous êtes mauvais à en fait. Donc, par exemple, je suis terrible à dessiner des chaussures. Donc je dessine juste chaque corps pieds nus, ce qui est parfois bizarre, mais le rend plus personnel et unique. Les deux principales choses dont nous parlons aujourd'hui est de travailler avec des couleurs limitées et aussi je vais parler de la façon dont j'ai traduit ma façon plus naturelle de dessiner vers Adobe Illustrator. Cela demande essentiellement à tout le monde parce qu'il s'agit d'avoir un style personnel qui est basé sur votre propre histoire et vos propres limites. Donc je suis super excité de faire ce cours aujourd'hui, et j'espère que tu l'es aussi. J' ai hâte de voir ce que vous avez trouvé, et vous pourrez partager votre travail dans la Galerie de projets. Merci d'avoir rejoint la classe, et commençons. 2. Les obstacles inspirent la créativité: Donc j'aime vraiment travailler avec des limitations, et je pense qu'en tant qu'illustrateur commercial, vous devez toujours travailler dans les limites. Mais pour moi, je vois ça comme une bonne chose parce que ça te rend plus créatif. Lorsque je crée un travail personnel, par exemple, j'ai tendance à utiliser les mêmes couleurs encore et encore. Donc, dans un projet, quand vous êtes d'accord sur certains ensembles de couleurs qui ne sont pas dans votre zone de confort, vous construisez simplement votre travail arrondi. En fin de compte, ça va certainement vous surprendre et vous dire, « Hey, en fait, ce n'est pas si mal du tout. » Quand j'étais à l'école d'art, j'ai tout essayé, et je n'étais pas concentré. Je n'avais aucune idée de ce que je voulais créer ou de quel style devrais-je avoir ? Donc j'étais partout et je n'ai pas aimé faire ça. Mais juste avant l'obtention du diplôme, nous avons organisé une fête avec des amis et nous avions besoin d'une affiche. Je me suis dit, d'accord, peut-être qu'on peut l'imprimer à l'écran parce que c'est super pas cher. Puis, quand j'ai levé cet écran pour la première fois et que j'ai vu les couches se mélanger les unes sur les autres en une troisième couleur, c'était exactement ce que je cherchais, et je suis immédiatement tombé amoureux de la gravure. impression est tout au sujet des limitations, bien sûr, parce que chaque couche de couleur rend le design plus difficile à imprimer, mais aussi cela le rend plus cher. Donc, vous devez définir ces limites de ne pas choisir trop de couleur, puis dans ces limites, vous devez être vraiment intelligent pour obtenir le résultat le plus élevé possible. C' est quelque chose que j'aime vraiment. Donc, si vous ne savez pas comment utiliser Adobe Illustrator, ne vous inquiétez pas, car le plug-in va être très facile. Mais l'autre limitation que nous utilisons est une palette de couleurs limitée, qui est de trois ou quatre arrêts de couleur. Donc, tout au long du processus, vous verrez certainement à quel point travailler avec des limitations sera bénéfique et simplement en utilisant des couleurs limitées ou une technique limitée, puis trouver votre propre chemin dans ces limites. Donc, d'abord, nous allons commencer par un croquis, parce que peu importe la qualité de tous les programmes et plug-ins sont aujourd'hui, je commence toujours avec un crayon sur papier. 3. Commencez par l'ébauche: Vous pouvez vraiment connaître vos programmes comme Photoshop ou Illustrator mais toujours comme l'esquisse, l'entrée pour moi est si importante. Donc, je fais juste beaucoup d'esquisses et puis je m'assure que le dessin avec lequel je commence à travailler est la meilleure version possible de ce que je peux faire. Donc j'essaie de dessiner tous les jours, au moins une demi-heure ou une heure et c'est à ça que ça ressemble, c'est juste des feuilles de papier. Je ne travaille pas nécessairement dans un carnet de croquis parce que dans un carnet de croquis je suis nerveux que je vais gâcher et que ce n'est plus cool. Donc, je vais juste utiliser de simples feuilles de papier et je commence juste quelque part dans le coin et juste le remplir, et même alors je réagit sur les formes sur le papier. Cela me permet donc de travailler avec des formes que je ne connais pas et les résultats sont toujours plus surprenants et amusants. Donc je fais ça comme tout le temps et puis ces dessins ils finissent dans mon travail essentiellement. Tous ces croquis combinés pour moi sont ma possession la plus prisée, mais c'est toujours une zone sûre. Vous êtes toujours autorisé à gâcher et même comme les croquis les plus laides sont toujours plus drôles ou plus surprenants et toujours plus utiles. Donc même parfois je commence à travailler sur, je ne sais pas, un chien par exemple, et puis en esquissant, vous entrez dans un état bizarre comme flux et ça pourrait finir comme un arbre ou autre. Vous pouvez utiliser ces formes et vous pouvez tourner le papier comme 90 degrés ou n'importe quoi et juste travailler et expérimenter. Alors que je dessine, je fais tout ce que je fais et je regarde toujours autour de moi où je suis ou quelque chose que je peux utiliser. En ce moment, je suis entouré de plantes, donc je commence juste à dessiner des plantes et je pense que c'est une forme très cool pour travailler avec. Mais juste en général, j'essaie juste de faire des formes amusantes qui interagissent les uns avec les autres et juste faire un joli petit mélange de personnages et d'objets, le rendre amusant. J' utilise toujours un crayon mécanique parce que cette ligne est très cohérente et très nette. J' ai cherché un beau matériel pendant si longtemps à esquisser et je n'aime pas les crayons réguliers et ces crayons mécaniques sont vraiment faciles à utiliser. Je n'ai pas peur de gâcher le croquis. Chaque fois que je vais dans une direction de ce que je pense être, « Ok, c'est trop laid ou quoi que ce soit », je prends juste un moment et je vois, « Comment puis-je réparer ça ? » La plupart du temps, quand je l'ai réparé, c'est l'un de mes morceaux préférés sur la feuille de papier. Donc, quand j'ai ces croquis, j'ai un très gros tas de choses utilisables que je peux utiliser pour mon travail client ou mon travail personnel. Donc pour aujourd'hui, je passe juste à travers certains de ces croquis et j'aime vraiment comment ce personnage est comme assis, alors peut-être que cela pourrait être au bas de la composition. Parce que j'essaie toujours d'avoir un bon équilibre dans la composition des personnages et des éléments environnants et comment ils interagissent les uns avec les autres. Donc, j'ai juste l'habitude de retourner à travers ces croquis et puis je choisis ce qui est le plus fort ou approprié pour l'idée ou le concept que je fais actuellement. Donc, par exemple, j'aime vraiment ce gars ou peut-être comme je l'ai dit, l'usine pourrait être une chose cool avec laquelle travailler, alors je vais juste les examiner et faire une sélection et juste commencer à les combiner dans une grande feuille de papier. Lors de la construction d'une composition, j'essaie toujours de penser aux rythmes, donc je ne veux pas que chaque partie de l'illustration ressente la même chose. C' est pourquoi, par exemple, je combine des formes plus graphiques avec des formes plus organiques comme des formes végétales. J' ai comme un ou deux sujets ou personnages principaux et puis je construis quelque chose autour de cela aussi. Je pense juste à cela en dessinant et c'est presque comme créer une chanson. Vous ne voulez pas que chaque partie de la chanson sonne le même, vous voulez des mélodies et d'autres choses dans la chanson qui la rendront plus diversifiée, je suppose. Le dessin est comme la même chose. Je vais donc commencer à travailler sur une composition maintenant et je vais vous encourager à faire de même et à partir de là nous pourrons la prendre dans le dessin final. C' est ce que j'ai trouvé. J' aime toujours dessiner des humains qui interagissent avec la nature et j'essaie toujours de le rendre un peu bizarre et mystérieux. Donc voici ce personnage qui découpe un animal et il y a une autre personne qui regarde et c'est comme une situation bizarre. Mais j'essaie vraiment de mélanger des formes organiques avec des gens et des formes plus graphiques. Donc je vais nettoyer ce croquis et les scanner dans l'ordinateur. 4. Passer à l'illustrateur: J' ai donc scanné dans mon design et je suis maintenant prêt à commencer le traçage. Vous pouvez même prendre une photo parce que vous n'avez pas besoin d'une numérisation très nette, c'est juste un porte-place. Donc, ce que je vais faire est de créer un nouveau fichier. Je suis Européen, donc je pense qu'en centimètres, je pense que 70 de large et 100 de haut est assez grand. Ensuite, je vais juste coller dans mon croquis. C' est beaucoup trop important maintenant, donc je vais juste passer à la transparence. Il est déjà sur multiplier. Donc, cela signifie que c'est transparent, mais il fait encore trop sombre. Donc je vais mettre ça à 20, peut-être 15, aussi longtemps que je peux le voir, mais ce n'est pas trop distrayant. Vous avez donc installé le plug-in Dynamic Sketch, et voici les paramètres. Ce sont les paramètres de base et j'ouvrirai un nouveau calque où je commence à tracer. Je vais mettre ce calque sur le fond et mettre le calque avec le croquis sur le dessus sur le verrou, sorte qu'il ne se déplace pas. Donc, si vous allez à deux le bon calque, vous voyez qu'il y a une corde bizarre sur votre ligne. Cela fonctionne comme un outil de crayon ou comme un pinceau, mais la ligne est très distrayant, donc ça s'appelle la chaîne, et je vais juste l'enlever. Il répond également au poids de la course et à la vitesse d'esquisse. Mais je vais juste l'éteindre aussi. Je veux juste une ligne claire. Alors faisons de cette façon. Vous pouvez déjà voir ce que je fais un peu. Cela peut aller aussi. Donc je commence quelque part dans le coin. Ainsi, avec l'outil Esquisse dynamique, vous pouvez simplement dessiner de façon organique et même si vous faites des erreurs, vous pouvez simplement les parcourir et améliorer les lignes. Ensuite, vous pouvez juste tracer vos dessins, ce qui est vraiment sympa. Je vais mettre les lignes à arrondir et autour des coins et je vais juste choisir une ligne un peu plus mince. Avec Dynamic Sketch, en particulier en combinaison avec le Wacom, vous pouvez simplement dessiner toutes les pièces dont vous avez besoin. Voici la meilleure partie. Vous pouvez les connecter en appuyant sur Maj et ensuite vous allez couper tous les bits supplémentaires qui le transformeront en une seule grande ligne. En outre, si vous avez besoin de lignes droites, parce que bien sûr ce sont des lignes droites dans la conception, vous maintenez la touche Option et ensuite vous pouvez avoir une ligne droite, ce qui est super utile. Encore une fois, je vais juste le couper. Si vous avez besoin d'une ligne horizontale, vous appuyez également sur la touche Option, mais faites également un décalage. Alors ils sont parfaitement droites. Alors oui. C' est essentiellement une combinaison de l'outil de stylo, mais aussi c'est un constructeur de forme fondamentalement. Donc, c'est comme l'outil à stylet et le pathfinder combinés, ce qui est vraiment tout ce dont vous avez besoin dans Illustrator. Donc je vais juste continuer à tracer ma pièce et vous devriez le faire aussi. Alors maintenant, nous avons notre croquis final et nous commençons la partie de coloration. J' ai effectivement acheté ce plugin par accident, je pensais que j'avais commandé autre chose. Parce qu'il a été créé à l'origine comme un plugin de croquis juste pour vous faire esquisser dans Illustrator, mais j'ai pensé, ok, oui, je peux maintenant faire des dessins au trait, ce qui est sympa, mais je voulais que ce soit des formes de couleur au lieu de lignes, mais je ne sais jamais comment le faire. Donc ça m'a pris quatre mois pour comprendre, mais c'est assez facile en fait. Désactivons donc le calque d'esquisse. En fait, on va le jeter parce que je n'en ai plus besoin. C' est le dernier dessin au trait. Je vais maintenant sélectionner mon dessin entier, puis je vais copier ceci, créer un nouveau calque, laisser moi l'éteindre, et je vais le coller dans le calque avec la commande F. Donc, c'est exactement au même endroit où le dessin de ligne est. Maintenant, je vais aller à Live Paint, Make et puis vous échangerez le remplissage et le coup. Donc maintenant, ce sont toutes les formes au lieu de lignes. Ensuite, vous devez étendre cela. Donc, vous allez à Objet, Développer et maintenant ce sont toutes les formes. Vous voyez que tout le travail de ligne a disparu et vous devez le dissocier car maintenant il est groupé. Donc, vous allez à Command Shift G, et puis ce sont toutes les formes. Donc, une fois que vous avez terminé ce processus, vous êtes prêt à commencer à colorier, ce qui est la partie amusante. 5. Ajouter de la couleur: Donc, je vais rapidement aller dans Photoshop et choisir trois couleurs. Je m'en tiens aux principes de base du CMJN parce que je peux vraiment expliquer comment fonctionne l'aspect gravure. Je vais donc créer un nouveau calque. Je vais utiliser le jaune, je vais utiliser comme une couleur rose et bleu. Ensuite, lorsque je copie ce calque et le déplace dans multiplier, sorte que vous pouvez voir ce que les couleurs font les uns aux autres. Par exemple, le bleu et le rose font une belle couleur pourpre. Donc, je vais certainement l'utiliser, et le rose et le jaune feront une orange. Alors j'ai dit que nous resterons dans trois couleurs, mais même si nous avons ces trois, ils peuvent se mélanger en de nouveaux. Donc, je vais utiliser un noir pour les contours aussi. Donc ce sont les couleurs que je vais faire. Donc, comme je l'ai dit, mon processus de coloration est très basé sur l'impression et avec l'impression, vous imprimerez les calques les uns sur les autres comme je viens de le faire numériquement ici dans Photoshop. C' est ainsi que nous aborderons ce processus dans Illustrator. Donc, je vais juste copier ces couleurs et les coller dans Illustrator. Ce que je vais faire maintenant, je vais faire une version vectorielle des nuanciers. Donc, j'utilise juste l'outil de cercle, crée un cercle, le copier, coller un tas de fois par copie, puis appuyez sur F, puis je vais les mettre joliment dans une rangée en utilisant une ligne. Vous pouvez les rechercher dans la fenêtre, mais c'est déjà là. Il nous faut six. Donc j'aime vraiment les choses bien organisées et c'est pour ça que je fais ça. Ensuite, je vais utiliser l'outil pipette pour leur donner une belle couleur. Donc c'est le noir, cela peut être jaune, et orange, et rose, et violet. J' ai maintenant une version vectorielle de ceci. Donc, je vais juste faire toute l'illustration jaune afin que je puisse voir un peu mieux, et puis je vais juste commencer à colorier. Je vais m'éteindre. Vous pouvez même déplacer ce calque pour voir les formes. Alors je vais juste commencer quelque part. Je commence habituellement avec la forme la plus importante, et je pense que cela peut être orange aussi. Ensuite, je vais juste utiliser l'outil pipette et l'outil de sélection. C' est comme ça que je l'aborde. Je commence juste par essayer de voir ce qui fonctionne et ce que je peux faire ici. Parfois, je vois le rose et l'orange, ce n'est pas trop de contraste. Peut-être que ça doit être blanc. Je pense que ça peut être noir. Peut-être ici, dans la fleur, je peux utiliser le rose. Je pense que ça marche. L' œil, par exemple, doit être noir ou violet. Je pense que beaucoup de cette coloration est basée sur l'expérience, mais pendant que vous le faites, vous allez certainement sentir ce qui est juste et ce qui ne va pas. Donc juste expérimenter et juste parfois enregistrer différentes versions. Ici, par exemple, cela ne fonctionne pas parce que orange et orange. Maintenant, vous pouvez voir l'illustration claire, mais je le fais généralement sans les lignes. Ensuite, parce que ça va ressembler à ça, et puis vous verrez à quoi ressemblera le résultat final. Donc je le fais habituellement sans le travail de ligne. Donc, par exemple, je vais rendre cette partie rose, mais comme cela se mélange avec le bleu, si j'étais sérigraphié, cette forme rose serait superposée par le bleu. C' est pour ça que je veux utiliser cette couleur de mélange pourpre. Donc maintenant, vous avez vraiment ce sentiment de couche de couleur de l'impression, ce qui lui donne un beau look, une belle touche. Je pense que cela peut être bleu aussi, et alors l'œil doit être noir parce qu'alors il est plus important. Comme je l'ai dit, l'orange ici ne fonctionne pas, donc je peux certainement faire violet, mais c'est trop proche de ça. Donc je pense que ça doit vraiment être rose. Donc, ce processus de coloration est toujours comme un puzzle vraiment amusant à faire. Je vais donc continuer à perplexer et j'espère que vous aimerez faire de même. Parfois, lorsque vous coloriez, vous voyez que quelque chose ne fonctionne pas, vous devez donc modifier un peu la forme. cool à propos de l'esquisse dynamique, c'est que vous pouvez non seulement redessiner les lignes, mais aussi l'utiliser pour changer les formes, ce qui est vraiment une fonctionnalité cool. Donc, par exemple, je veux que cette couleur de peau soit blanche, mais alors vous ne verrez pas le nez. Donc, ce que je vais faire est que je vais juste modifier la forme de cet arbre ici, et il couvrira plus de l'arrière-plan afin que vous puissiez voir un soupçon de nez. Donc c'est la couleur finale. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait quelques ajustements parce que pendant la coloration, vous repérez toujours certaines choses qui pourraient être meilleures. La chose vraiment cool à propos de l'esquisse dynamique est que vous pouvez juste ajuster les formes avec l'outil aussi. Maintenant, nous avons les grandes lignes de ce que sera le design. Tout est comme un beau mélange. Vous voyez autant de jaune que vous voyez rose, bleu est vraiment bien équilibré ensemble. Je suis content de ce design, mais pour rendre le design complet lisible, vous devez ajouter quelques détails supplémentaires qui rendent vraiment le design plus amusant et lui donner un peu plus de rythme ainsi. Ensuite, nous allons ajouter le travail de ligne. 6. Ajouter des détails et finaliser: Donc maintenant, je vais ajouter un peu de travail de ligne pour peaufiner cela. Il y a deux façons de le faire en gros. Vous pouvez simplement commencer à dessiner à nouveau comme ceci est la couleur de la forme, et je vais juste le retourner à la ligne à nouveau, et j'irai à la partie de trait. Je pense qu'un coup de quatre ou cinq points sera sympa. J' aime les trucs de course comme les coins ronds et les extrémités rondes, donc je vais juste cliquer sur cette partie ici aussi. Donc c'est le truc des coups que je veux. Je vais maintenant revenir à l'esquisse dynamique et commencer à dessiner, cela peut aller, et je vais juste commencer à ajouter les lignes ; ramener la bouche, peut-être ici, j'ai besoin d'un peu de détails. C' est comme les lignes noires. Comme ici, il semble un peu anormal et je voulais qu'il soit à nouveau orange, donc je vais juste utiliser l'outil Pipette pour la bonne nuance d'orange. Je vais le retourner à la ligne à nouveau et aller pour ce coup, les mêmes paramètres. Donc maintenant je peux juste travailler dans des lignes orange. Par exemple, les doigts doivent également être ramenés. Donc pas vraiment, je peux juste si vous les placez pas exactement sur la bonne partie, vous pouvez juste les déplacer autour ainsi et juste faire tout ce qui se sent bien et vous pouvez certainement jouer autour. C' est donc une façon de le faire. Je vais juste y retourner. Donc, c'est l'inverse. Nous avons toujours, parce que nous avons copié le dessin au trait, nous l'avons encore ici. Vous pouvez donc simplement dégrouper ce calque, puis vous sélectionnez toutes les lignes qui se démarquent. Donc, vous allez essayer de sélectionner autant de ces lignes que possible, fondamentalement toutes celles-ci que vous pouvez voir et voir lesquelles vous avez vraiment besoin. Mais vous devez sélectionner et appuyer sur le bouton Maj. Continuez à appuyer sur le bouton Maj pendant la sélection, mais vous pouvez sélectionner un tas d'entre eux. Je sélectionne autant que possible alors je peux voir maintenant. J' en oublierai certainement quelques-uns, mais on pourra les faire plus tard. C'est bon. Donc, je pense que j'en ai la plupart et ensuite je vais les copier et les coller dans le calque dont j'ai besoin en appuyant sur Commande F. Maintenant, vous pouvez voir toutes ces lignes sont au bon endroit. Ils sont super noirs, et j'ai utilisé une nuance de bleu foncé. Donc, comme ils sont toujours sélectionnés, vous pouvez également sélectionner, puis vous allez à Même, puis vous allez à Couleur de contour ou Poids de contour. De cette façon, vous pouvez les sélectionner aussi, mais puisque ceux-ci sont tous sélectionnés, je n'ai pas à le faire. Ensuite, je vais juste utiliser l'outil Pipette à nouveau. Maintenant, ça se forme, mais je dois les échanger. Alors maintenant, c'est encore des lignes. Je vais à la partie de la ligne, puis je les mets sur les quatre coins arrondis de largeur de points et puis ce sont toutes les lignes que je voulais. Mais je les aime vraiment quand certains d'entre eux ont la bonne couleur. Comme par exemple, ici, je veux que certaines lignes soient orange. Donc je peux juste sélectionner cette ligne, la rendre orange. Alors retournez-le à nouveau, utilisez ces paramètres, puis il est orange, et vous pouvez le faire avec d'autres parties également. Donc je pense que c'est fini maintenant. J' ai ajouté quelques détails. J' ai également édité certaines formes, et j'ai ajouté toutes les lignes dont j'avais besoin. Fondamentalement, le design est terminé maintenant, mais je le prends généralement dans Photoshop et je fais un peu d'ajustement final et je le fais en sélectionnant simplement le tout, copiant et puis c'est mon nouveau fichier Photoshop. J' ai utilisé les mêmes dimensions et je vais le coller. D' habitude, je le fais juste comme un fichier pixel. Donc maintenant, il est collé dans le fichier Photoshop. Je le rends plus petit en maintenant les touches Option, et maintenant il est juste de transformer la bonne façon et j'appuie simplement sur Entrée. Alors commençons d'abord le processus de coloration. Donc, je viens de copier un calque, j'éteins celui-ci, et j'appuie sur la commande U, qui est la saturation de la teinte. Ensuite, lorsque vous déplacez cela, vous pouvez simplement changer de couleur facilement. Par exemple, j'aime déjà celui-ci, ce style, mais le jaune est beaucoup trop toxique, un peu trop lumineux. Donc, je vais juste le garder comme ça et puis je vais sélectionner le jaune par Select, Color Range, et puis vous pouvez voir quelle partie est en train de sélectionner, mais je pense maintenant qu'il a sélectionné juste jaune. Je ferai la même chose avec la commande U, puis je glisserai celle-ci dans une autre couleur. Donc, par exemple, je ne sais pas, j'aime que ce soit plus jaune, un peu plus blanc, par exemple, et c'est comme ça que je joue juste avec les couleurs fondamentalement. Donc, je vais juste jouer avec ça pendant un moment. D' accord. Donc, nous changeons maintenant les couleurs. C' est toujours comme super croustillant et propre. Quand je travaillais dans Photoshop avec des formes et des styles dessinés à la main et non des vecteurs, il avait plus de sens de l'aspect dessiné à la main et plus qui semble plus tactile. Je parlais de ça avec des amis illustrateurs et il m'a appris ce filtre. Tu as besoin d'avoir des antécédents pour ça pour une raison quelconque, je n'ai aucune idée de pourquoi. Donc, je crée un nouveau calque rempli en blanc, puis émerge en appuyant sur Commande E. Ensuite, je vais aller à Filtre, Galerie de filtres. Le filtre s'appelle Spatter, puis je vais juste zoomer un peu. Donc, vous pouvez voir que ça fait comme super floue. C' est beaucoup trop. Donc, je vais mettre Smoothness jusqu'au résultat maximum. Si je fais un zoom avant, tu deviens un peu comme une ligne croquante. Je pense que c'est encore trop. Donc, je vais juste refuser ça un peu et vous pouvez voir ça changer. Donc je pense que c'est bien. Si vous effectuez un zoom arrière, vous ne remarquerez même pas beaucoup. C' est juste ce petit extra qui le rend un peu plus agréable. Vous pouvez toujours ajouter de la texture comme. Il y a beaucoup de pinceaux, ce que j'avais l'habitude de faire c'est d'en faire des taches et des formes miennes, puis de les scanner. Ce que je fais est de les faire, sans arrière-plan, donc je viens de sélectionner la plage de couleurs, sélectionner le noir, sélectionner comme ceci. Créez un nouveau calque, éteignez cela, puis cela le remplira et je vais, juste pour le rendre agréable, mettre un autre calque avec un fond blanc dessus. Donc, c'est là. Donc maintenant, je peux juste déplacer cela et je peux simplement le copier coller dans mon illustration ici. Donc, cela va dans une nouvelle couche et ça vient de le transformer. Peut-être que des taches ici pourraient avoir l'air cool. Je pense que ce serait bien ici, alors je le laisse là. Vous pouvez même mettre un peu la transparence, puis je sélectionne et commence dans un nouveau calque. Peut-être que je vais juste utiliser le vert pour l'instant, le remplir, puis je vais sélectionner l'outil de baguette magique. Je vais juste sélectionner cette forme alors maintenant j'ai la sélection et je vais inverser la sélection et la supprimer dans le calque. Tu ne le vois pas en ce moment. Mais dès que je transformerai ça en une autre couleur, tu verras ma tache ici. Donc, ce que je vais faire est juste de le rendre gris, un peu plus léger, le mettre sur le multiplier, puis de jouer avec cette Opacité un peu. Donc c'est juste comme un petit peu de changement dans la couleur. Je vais appliquer cela à d'autres endroits aussi. Donc j'ai fini maintenant, je suis très content des résultats. Vous pouvez simplement ajouter des taches et des textures et changer de couleur jusqu'à ce que vous soyez heureux aussi. J' ai hâte de voir ce que tu as trouvé. Vous pouvez même télécharger des textures que j'ai téléchargées dans la galerie de ressources aussi. Merci d'avoir pris ce cours, et merci de rester avec moi tout le temps. 7. Réflexions finales: Félicitations, tu viens de finir le cours. Merci de vous joindre à moi et j'ai hâte de voir tous les trucs que vous avez inventés et vous pouvez partager ça dans la galerie de la fête. Merci encore et bonne chance.