Ilustração vetorial: como criar maquetes de produtos simples | Jeremy Mura | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Illustration vectorielle : Comment créer des maquettes de produits simples

teacher avatar Jeremy Mura, Brand and Web Designer

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      0:54

    • 2.

      Images de référence

      1:23

    • 3.

      Création de t-shirt

      9:07

    • 4.

      Utiliser la bibliothèque de symboles

      4:45

    • 5.

      Maquettes en l'action

      2:33

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 253

apprenants

7

projets

À propos de ce cours

Les maquettes sont un excellent outil marketing de la promotion de vos propres produits numériques et de présenter vos travaux de freelance à un client pour l'approbation finale. Vous ne devez aller dans Photoshop pour créer des maquettes réalistes, vous pouvez le faire dans illustrateur pour rendre votre processus de conception plus rapide.

Utiliser des maquettes vectorielles simples est plus efficace et il montre vos conceptions dans un contexte. Il aide vos clients à visualiser votre design dans le monde réel et vous aidera à voir si le logo ou l'image de marque fonctionnera.

Dans ce cours, nous partirons de la maquette de T-shirt très simple qui est réutilisable pour tout projet de design. Je vous montre comment garder la maquette dans votre palette de symboles afin que vous la to toujours pour vos projets de clients.

  • Comment créer des maquettes vectorielles
  • Suivi des images de référence
  • Trade et de forme
  • Utiliser des bibliothèques de symboles

Adobe cs5, cs6 ou CC (essai gratuit)).

Les apprenants de tous niveaux sont les bienvenus dans ce cours !

J'ai également joint quelques icônes gratuits dans la section du projet que vous pouvez jouer :).

 

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Jeremy Mura

Brand and Web Designer

Top Teacher

About Jeremy

Jeremy Mura is an award-winning (LogoLounge Book 12) logo designer, Youtuber and creator from Sydney, Australia.

He has been in the design industry for 10 years working for both small and big brands worldwide. He has worked for brand names such as Disneyland Paris, Adobe Live, Macquarie Business School, American Express and Telstra.

He has over 6M Views on Youtube with over 650 videos uploaded, has taught over 80k Students on Skillshare and has grown a following of 100k on Instagram.

Jeremy has been featured on Adobe Live, LogoLounge Book 12, Skillshare, Conference, Creative Market.

You can follow him on Youtube, Instagram or get free resources on Jeremymura.com

Voir le profil complet

Compétences associées

Adobe Illustrator Design Graphisme

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Intro: Hé, c'est Jeremy ici, et je suis designer et illustrateur de Sydney. Aujourd'hui, dans cette classe, je vais vous montrer comment créer des maquettes vectorielles. Nous allons travailler notre chemin à travers une maquette de T-shirt, et je vais vous montrer quelques autres exemples sur la façon de créer des maquettes cool, ce soit pour imprimer ou Web, et ce genre de choses. maquettes sont vraiment géniales, surtout lorsque vous présentez ou présentez votre travail de design, vos logos, illustrations et votre image de marque avec votre client, et vous aide à visualiser votre projet avant de le façonner dans le monde réel. maquettes sont un excellent outil qui les aide à voir le projet de manière professionnelle, et il les aide à fermer votre travail dans son contexte et vous permet montrer d'une manière qui sera dépeint dans une situation réelle. C' est pourquoi c'est bon d'avoir des maquettes. Cela va vraiment vous aider à devenir plus professionnel et à vous aider à concevoir des processus. La bonne chose à ce sujet est qu'il est toujours sur Illustrator, donc c'est beaucoup plus rapide et beaucoup plus efficace que de sauter dans Photoshop et de faire tout ça. J' espère que vous avez apprécié la classe, n' oubliez pas de vous inscrire, et restons-y coincés. 2. Images de référence: Donc, avant de commencer à construire nos maquettes vectorielles, ce que nous allons faire est de trouver de bonnes images de référence. Vous pouvez voir que je viens d'aller au magasin Nike et j'ai trouvé ces chaussures de course cool. Vous pouvez voir comment c'est une belle photographie, il a un fond propre et sera facilement en mesure tracer la forme de la chaussure très facilement et rapidement. Il y a aussi d'autres photos que vous pouvez utiliser aussi, vue de dessus, vue côté, et d'autres vues que nous pouvons utiliser pour tracer. Nous ne copions pas l'image, nous l'utilisons simplement comme référence et ensuite nous pouvons construire notre propre chaussure vectorielle et concevoir dessus. Donc, vous pouvez aller à d'autres sites comme Urban Outfitters, Asos, ou les magasins de vêtements où vous magasinez et vous pouvez trouver bonnes images et l'utiliser pour n'importe quoi comme des t-shirts, des chapeaux, etc. Je vais juste copier et coller. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et utiliser votre copier-coller, ou je l'ai généralement capture d'écran, puis je vais simplement le copier dans. Vous pouvez voir qu'il y a d'autres exemples ici. C' est juste Urban Outfitters un. Vous pouvez trouver des chapeaux cool, bonnets ou quelque chose comme ça. Une autre bonne façon de faire est d'aller à Pinterest aussi. Vous pouvez trouver quelque chose à peu près. J' ai tapé des t-shirts et tu as tous ces t-shirts que tu peux utiliser. La façon de le faire, vous pouvez simplement y aller, en choisir un, puis cliquez avec le bouton droit de la souris, copiez, allez dans Illustrator , puis collez-le simplement, comme ça. Donc maintenant, nous obtenons quelques images de référence cool que nous pouvons utiliser. Vous pouvez voir que je n'en utilise que quelques basiques. Nous ne copierons pas l'image, mais ce que nous allons faire, nous allons tracer et utiliser des traits et des formes pour la construire. C' est comme ça que nous allons créer nos maquettes vectorielles. 3. Création de t-shirt: Une fois que vous avez trouvé des maquettes impressionnantes à utiliser et des images de référence, nous pouvons commencer à construire nos designs. J' ai la chemise ici, je vais juste la sélectionner. Ensuite, vous pouvez appuyer sur « Contrôle » ou « Commande 2", et cela va verrouiller l'image là. Vous pouvez voir maintenant qu'il est verrouillé et nous ne pouvons pas le sélectionner, ce qui est assez génial. Ce que je vais faire maintenant, j'ai des palettes de couleurs. Habituellement, quand je fais ce genre de maquettes, vous voulez vous assurer qu'il est plat. Vous pouvez voir comment ces plis dans la chemise ou tout ce que vous utilisez, vous pouvez ajouter des ombres si vous voulez ou des surlignements pour le rendre réaliste, mais d'autres préfèrent le garder plat, afin qu' il ne distraire pas le client ou ne les distraire dans la présentation lorsque vous affichez le logo ou le motif sur le t-shirt, ou maquette, peu importe ce que vous utilisez. Je vais juste appuyer sur « P » pour l'outil Plume, et je vais juste sélectionner la couleur. Je vais sélectionner le jaune pour l'instant juste pour que vous puissiez le voir. Je vais juste lier le coup juste là. Je vais juste aller à côté, en passant par le haut du contour de la chemise. Vous pouvez commencer à cliquer et vous pouvez voir quand vous cliquez et faites glisser dessus, vous pouvez la rendre un peu plus sinueuse, vous ne voulez pas la rendre trop droite parce qu'une chemise est un vrai matériau. Ce n'est pas toujours droit, ce n'est pas comme le métal. Vous voulez le rendre un peu plus organique. Vous pouvez voir que je tiens juste « Shift » et que je fais glisser ça pour obtenir cette courbe là. Vous pouvez également déplacer ces poignées en maintenant la touche « Facultatif » enfoncée. Vous pouvez voir que c'est une poignée, et je peux déplacer ça pour obtenir une courbe différente si je veux. Ce qui est plutôt génial. Je vais juste passer par ici et faire le tour de la chemise. Le processus s'applique à toutes les autres maquettes que vous utilisez, si vous faites un chapeau ou une montre ou quoi que ce soit vraiment, ou des chaussures. Il n'est pas nécessaire d'être parfait, mais vous allez essayer d'obtenir le contour le plus beau possible, parce que s'ils vont le présenter, alors vous voulez qu'il soit aussi professionnel qu'il devrait l'être. Je passe juste par ici, juste comme ça. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons notre contour principal du t-shirt, ce qui est assez cool. Vous pouvez toujours revenir ici et modifier ces traits ou points. Si vous appuyez sur « A » pour l'outil « Sélection directe », vous pouvez simplement sélectionner les ancres et vous pouvez simplement faire glisser ces points dans, et vous pouvez modifier comme vous le souhaitez, au cas où cela aurait l'air trop bizarre. Tu peux toujours y aller et le réparer comme ça. Maintenant, ce que nous allons faire, nous allons ajouter un peu plus de plis, parce que vous pouvez voir comment une chemise a des plis ou des coutures, même pour le col aussi, ce qui est vraiment utile. Nous pouvons à nouveau appuyer sur « P » pour l'outil « Plume ». Je peux cliquer sur la ligne puis je vais juste maintenir « Shift », faire glisser ceci pour obtenir une ligne arrondie et circulaire, puis cliquer à nouveau, et vous pouvez voir que nous avons une belle forme là-bas. Nous ferons la même chose pour la partie inférieure de la couture du col. Je vais juste l'avoir comme ça. Douce. Nous avons notre col, nous avons notre chemise, et ce que nous aimerions faire c'est ajouter un peu de plis, ce qui le rend un peu plus réaliste. Je vais juste passer par ici. Ce n'est pas vraiment le même, mais on va le laisser comme ça. Je vais faire de l'autre côté aussi, juste pour avoir un joli petit pli là-dedans. Douce. On a ce pli, je veux juste le faire un peu moins, juste comme ça. Ce que nous pouvons faire maintenant aussi, nous pouvons réellement changer la largeur de ce pli. Tout d'abord, j'aimerais faire les coins ronds, vous pouvez voir comment c'est carré. Je voudrais faire rond, donc je vais sélectionner tout le trait et nous allons aller à « Fenêtre » et cliquer sur « Stroke ». Vous pouvez voir que vous avez cette fenêtre qui s'ouvre. Nous avons nos options de course, et ce que nous pouvons faire maintenant, nous pouvons réellement arrondir ces lignes ou ces chemins pour que nous puissions le rendre un peu plus organique. Je voudrais terminer, ce que je fais est de cliquer sur « Round Cap » et « Round Join », et vous pouvez voir comment tous les bits pointus sont arrondis maintenant, ce qui est assez génial. Vous pouvez également faire une ligne pointillée. Si vous voulez faire la couture, ressembler plus à un point, nous pouvons aller, « Dashed Line » ici. Ce que je fais habituellement, je l'arrondisse et ajoute un peu d'espace. J' ai ajouté un tiret de cinq et un écart de 10, avec lequel je jouais avant. Vous pouvez voir que nous obtenons ce joli effet de couture, ce qui est assez pratique, et ensuite nous pouvons heurter le coup pour faire croire qu'il fait partie de la chemise, ce qui est assez génial. Mais je vais juste laisser ça comme une ligne normale pour l'instant. En fait, je vais laisser tomber ça, le rendre un peu plus mince, juste comme ça. Ce que nous allons faire maintenant, nous avons arrondi nos lignes et nous pouvons réellement changer la largeur, ou nous pouvons réellement les réduire. Si je sélectionne cette ligne, vous pouvez voir comment elle n'est pas connectée au contour principal pour l'instant, je peux la sélectionner. Si vous appuyez sur « Maj W », il va obtenir cet outil « Largeur ». Si je vais, « Shift W », vous pouvez voir sur le côté gauche c'est cette icône de chose qui regarde, et je peux effectivement cliquer sur le point d'ancrage sur le chemin, et je peux cliquer et faire glisser et ça va le rendre vraiment gros, ou ça va le rendre Vraiment mince. Vous pouvez en fait réduire tout le chemin. On dirait que c'est comme un pli là-bas. Ou vous pouvez juste l'avoir un peu arrondie, ce que j'aimerais faire pour lui donner un peu plus de profondeur, rendre un peu plus réaliste. Je vais faire la même chose pour ce côté aussi, ce qui est assez génial. Vous pouvez voir que le point se rétrécit un peu dans la chemise. C' est génial, on a notre chemise. Je vais juste tenir « Alt » et « Shift ». Faites toujours une copie, dupliquez-la pour ne pas perdre ce que vous avez travaillé. Ensuite, vous pouvez juste aller ici pour modifier les chemins si ça a l'air bizarre. Il n'a pas besoin d'être parfait, il peut être la façon dont vous voulez le concevoir. Nous avons notre chemin, et ce que je fais d'habitude, je vais changer le contour maintenant pour une couleur plus foncée et ensuite juste faire tomber le trait. J' aime avoir mes coups épais, ça a l'air plus agréable. On a notre chapiteau de tee-shirt. Ce que nous faisons habituellement maintenant, je peux réellement sélectionner ces, je vais juste le copier une fois de plus, et ce que je vais faire, je vais tout sélectionner, et aller à « Objet », et je vais développer l'apparence. Ça va élargir tous ces coups. Vous pouvez voir comment il est étendu, mais nous allons le faire à nouveau, alors allez « Contrôle E », développez, puis appuyez simplement sur « OK ». Vous pouvez voir maintenant, tous ces chemins sont en fait juste des formes maintenant. Ce que je peux faire, c'est aller à l'outil Pathfinder. Vous allez à Fenêtre et ensuite vous pouvez aller à Pathfinder. Ce que nous allons faire, nous allons juste cliquer sur « Unit ». Je vais juste zoomer pour que vous puissiez voir. Maintenant, c'est unie comme une seule forme. Maintenant, vous pouvez voir que tout est juste une forme, il n'y a pas de stokes, mais nous avons gardé notre version modifiée ici afin que nous puissions revenir en arrière et toujours la modifier. Il s'agit maintenant d'une version étendue. Ce qu'on va faire, c'est que je vais appuyer sur « Control C », « Control F », et ça vient d'en faire une copie dessus. Je vais juste sélectionner une couleur différente, et je vais juste appuyer sur « Shift M » pour l'outil de création de forme et je vais juste sélectionner tout ici. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a tout transformé en une forme et c'est juste le remplissage maintenant, il n'y a pas de trait comme vous pouvez le voir. Nous avons cela, et maintenant ramener à l'arrière, « Control Shift », crochet gauche, et nous l'avons ramené à l'arrière. Maintenant, nous pouvons sélectionner tout cela. Parfois, il est bon de faire une copie aussi bien, « Control C », « Control F » de l'arrière à nouveau. Ensuite, nous allons verrouiller celui-ci, sélectionner tout cela, aller « Shift M » pour l'outil de création de forme, où vous pouvez voir qu'il ressemble à ceci sur la gauche. Maintenant, nous pouvons réellement sélectionner ces formes ici. Je vais juste cliquer, cliquer dessus et cliquer au milieu ici. Maintenant, nous avons une forme p. Maintenant, si nous voulons les rendre plus sombres, nous pouvons juste le cogner comme ça, et faire comme si c'était comme une sorte de truc à col en V. En fait, je vais laisser ça là. Ils sont trop sombres, donc je vais baisser l'opacité à environ 40 pour cent, peut-être un peu plus. Ok, mignon, donc maintenant on a ajouté un peu d'ombre parce que c'est à l'intérieur de la chemise. Vous pouvez le voir et c'est une forme distincte. Nous avons une forme séparée là-bas, mais nous pouvons supprimer ça. Mais vous pouvez voir que nous avons cette forme séparée et nous avons une copie de celle-ci et une copie de l'arrière aussi, parce que vous ne voulez pas perdre vos formes et des trucs comme ça. Nous avons cela, et ce que je fais habituellement, je sélectionne tout, « Control G » ou « Command G ». On vient de tout regrouper comme ça. On a tout. Assurez-vous de déverrouiller le fond, remplir et de le regrouper à nouveau. Maintenant, nous avons un groupe comme ça. Ensuite, vous pouvez tout simplement créer un logo ou n'importe quel logo que vous utilisez, ou si vous faites un projet de branding. Alors faisons semblant que cette étoile est un logo et que nous pouvons commencer à l' étaler au milieu de la chemise ou quoi que ce soit, comment vous voulez le faire. Je vais juste choisir une police. Vous pouvez voir maintenant que nous commençons à obtenir une belle maquette cool que nous pouvons utiliser dans nos présentations et l'utiliser dans notre travail. Oui. C'est ainsi que nous créons notre t-shirt. Vous pouvez aller de l'avant et construire un chapeau, un téléphone, une chaussure, quoi que ce soit, et commencer à construire une collection de maquettes vectorielles. 4. Utiliser la bibliothèque de symboles: Une fois que vous avez créé votre t-shirt, ce que nous allons faire maintenant est de l'enregistrer dans notre Palette de symboles afin que nous puissions toujours en tirer et le réutiliser dans n'importe quel autre projet. Vous pouvez voir ici que j'ai notre t-shirt, ce que je vais faire est juste de copier ça ci-dessous juste comme ça. Vous pouvez voir que je construis ma chaussure dans un iPhone et une casquette d'action, juste à partir de ces images sont là-haut. Vous pouvez voir qu'ils sont tous modifiables, ils ne sont que des coups et je vais jouer avec l'outil de largeur pour ceux-ci. Ce sont les lignes pointillées et le reste de ces remplissages et coups. Vous pouvez voir que le contour est juste un coup rétréci et je vais tout mettre derrière elle. Juste assez génial. Vous pouvez garder ça en vie. Vous n'avez pas à l'agrandir comme nous l'avons fait pour le t-shirt. C' est juste te montrer une autre façon de nettoyer les lignes, si tu veux. Vous pouvez le laisser comme ça, juste en [inaudible] ensemble et nous pouvons le sauver comme un symbole. On a un t-shirt ici. Je vais juste supprimer ce truc parce que nous n'allons pas l'utiliser. Je vais aussi supprimer cette copie que j'avais, juste le nettoyer. Nous avons notre pièce arrière, nous avons cette petite pièce supplémentaire ici aussi. Je vais juste me débarrasser de ça. Maintenant, on vient d'avoir un remplissage, une ombre et notre coup là-bas. Je vais regrouper ça pour l'instant. Ce que nous allons faire, nous allons aller à la fenêtre et aller à Symboles. Vous pouvez voir comment vous obtenez les symboles, il y en a par défaut ici et vous pouvez également charger certains dans aussi, ce que je vais vous montrer. Sélectionnez tous ces éléments, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur la corbeille dans le coin inférieur droit et cela va simplement supprimer les symboles. Ce que nous pouvons faire maintenant, après avoir fait vos maquettes, nous pouvons simplement les utiliser et en faire un symbole. Je vais cliquer dessus et juste le faire glisser dans la boîte. Alors tu pourras le nommer comme tu veux, T-shirt. Ne vous inquiétez pas de ces paramètres ici car ils ne sont utilisés que lorsque vous utilisez Adobe Flash, ce dont vous n'avez pas besoin de vous soucier. Appuyez sur « OK ». Je fais aussi la même chose pour tous les autres aussi. Vous pouvez voir comment il l'enregistre et le charge dans le panneau Symbole. Maintenant, nous avons nos symboles, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est en fait que nous pouvons les éditer ou les utiliser, les supprimer tout ce que nous voulons. Ce que je pouvais faire, je peux juste cliquer et le faire glisser. Maintenant, vous pouvez voir que c'est un symbole. Si je le sélectionne, vous pouvez voir en haut ici, il montre le symbole et il vous montre ce que vous pouvez faire avec. Vous pouvez modifier le symbole ou casser le lien. Vous devez appuyer sur casser le lien quand nous voulons l'utiliser, si j'appuie sur Break Link. Vous pouvez voir maintenant c'est juste la forme mais au préalable il a cette petite marque ici, il montre le symbole et vous ne pouvez pas vraiment le modifier Vous pouvez changer la couleur mais il ne sera pas modifiable alors assurez-vous juste de rompre le lien. Nous pouvons également le sélectionner et aller à modifier le symbole ou nous pouvons double-cliquer sur la chemise ou l'objet, peu importe ce qu'il est. Si je double-clique dessus, vous pouvez voir que nous sommes en mode édition, vous dites obtenir cette barre et je peux entrer et changer la couleur. Peut-être que je veux une chemise verte et si j'appuie sur ou Escape, vous pouvez voir maintenant qu'il est en fait re-sauvé la chemise et il a sauvé ce symbole là. Maintenant, c'est une chemise verte, ce qui est assez génial donc c'est vraiment flexible. Je vais juste les supprimer pour l'instant. On y va et maintenant on a notre Palette de symboles. Je vais vous montrer comment les sauver. Cliquez sur ce petit menu déroulant. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est aller Enregistrer la bibliothèque de symboles. Cela nous permettra de sauvegarder la bibliothèque afin que nous puissions simplement la réutiliser. Je recommande d'essayer de l'enregistrer dans le bon dossier. Vous pouvez voir dans vos photos Adobe, vous pouvez l'enregistrer dans les symboles et vous pouvez l'enregistrer là ou vous pouvez simplement l'enregistrer n'importe où. Peut-être que je veux l'enregistrer dans l'un de ces endroits alors peut-être que je vais l'enregistrer dans ce dossier, le dossier Palette de couleurs. Vous pouvez voir cet effet de Mockup Designs, appelez-le n'importe quoi, et cliquez simplement sur Enregistrer. Maintenant, si je retourne à ce dossier, ai mon dossier Palette de couleurs. Vous pouvez voir ici avec le fichier Vector Mockup Designs. Maintenant, chaque fois que j'ouvre un nouveau document, je vais juste en ouvrir un nouveau très rapidement. Maintenant, si nous allons à notre Palette de symboles, je peux simplement cliquer dessus, je peux ouvrir Palette de symboles, aller dans une autre bibliothèque et puis localiser le dossier ou le fichier où vous l'avez mis. Je mets ici et si je double-clique sur ceci, il devrait charger dans ma Palette de symboles comme ça. Maintenant, je peux juste commencer à utiliser ceux-ci, si j'ai une présentation et l'utiliser comme je veux. Je peux même les éditer ici aussi et puis je vais juste Break Link, juste comme ça. Ensuite, je peux entrer et commencer à mettre mon logo en créant de jolies maquettes. 5. Maquettes en l'action: Maintenant que nous avons nos maquettes vectorielles, nous pouvons les utiliser comme symboles. Nous pouvons simplement les charger dans n'importe quel projet que nous avons avec le client et commencer à les utiliser pour créer de belles maquettes. Vous pouvez voir que je travaille sur de vieux logos que j'ai fait il y a un an. Vous pouvez voir que c'était l'un de mes premiers concepts de logo. Vous voyez que je viens d'avoir quelques dessins, et maintenant je vérifie juste le t-shirt, et le téléphone, quelle que soit la maquette que vous créez. Il suffit d'appliquer le logo ou l'image de marque sur ces maquettes pour que le client puisse le voir et à quoi il va ressembler dans l'espacement et la disposition de celui-ci, ce qui les aide vraiment à visualiser la maquette positivement afin quand cela va dans le monde réel, ils ont une idée de ce que cela va ressembler. C' est pourquoi ces maquettes sont vraiment utiles et utiles. Ils vont augmenter vos chances de voir les gens aimer votre design ou votre concept. C' est un bon moyen d'appliquer les logos ou l'image de marque, quoi que vous fassiez, à l'une des maquettes. Vous pouvez voir ici que j'ai un téléphone. Si vous voulez ajouter des ombres ou quelque chose comme ça, je vais vous montrer ce que je fais habituellement. Je vais juste appuyer sur M pour l'outil de sélection. Je vais juste faire glisser une boîte. Ensuite, ce que vous faites avec cette case, vous allez dans votre panneau Dégradé et vous cliquez simplement sur la barre Blanc et Noir et vous allez obtenir un dégradé. Ce qu'on va faire, c'est juste changer l'angle à 90. Alors maintenant je vais augmenter ce clic noir sur le petit curseur et diminuer le noir à environ 30 pour cent. Nous allons juste cliquer sur le blanc et la capacité à zéro. Juste comme ça, et vous pouvez voir comment le gradient a changé. Maintenant, je vais juste faire glisser ce petit curseur un peu près du noir. Juste comme ça. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un peu d'arrière-plan de flux en cours. Alors je vais le traîner derrière le téléphone. Je vais juste traîner à quelque chose comme ça. J' ai juste réduit le pourcentage un peu plus. Maintenant, il semble que le téléphone soit assis sur un plancher ou un panneau réel ou quelque chose comme ça. Il donne un peu de profondeur et de dimension à la maquette, donc on dirait qu'il est debout sur quelque chose. Ensuite, vous pouvez en ajouter plus d'un, vous pouvez en ajouter quelques-uns sur la gauche ou droite et mettre quelques modèles différents dessus ou quelque chose comme ça. Mais c'est comme ça que j'ajoute des ombres à ce genre de maquettes. Vous pouvez toujours aller de l'avant et ajouter de l'ombrage et d'autres types de choses, mais comme je l'ai dit précédemment, il est plus facile de le garder à plat comme utiliser des gris ou n'importe quoi pour que le logo puisse se démarquer sur la maquette. C' est comme ça que vous créez les maquettes, les gars. J' espère que vous avez apprécié la classe et j'ai hâte de voir vos projets.