Illustration sur supports mixtes : Du dessin à la main au dessin numérique

1. Bande-annonce: Hé les gars, m'appelle Maria et je suis administrateur d'Islande, Human Regular Iceland. Je cours sur l'illustration et décide studio, avec mon mari design graphique. Le studio s'appelle Studio Jonas Way a travaillé sur tout, de l'industrie de la musique aux livres pour enfants et que les entreprises de cette classe, je vais vous montrer comment faire l'administration des médias mixtes transférer un concept à partir d'un orteil photo de référence. Un original tout en travaillant sur nos illustrations serait de trouver un concept rassemblant matériaux inhabituels, esquisser, dessiner, dessiner, puis enfin colorier numériquement sur la fabrication de certains. Ce cours est adapté à la fois pour les professionnels et les débutants, mais une connaissance de base avant le spectacle ainsi que dans 14 étaient debout est nécessaire. Donc les gars que je suis impatient de vous voir obtenir que vous pouvez créer pendant notre voyage ensemble, et j'espère que vous trouverez cette classe inspirante 2. Introduction: Hé, les gars, je m'appelle Aditya Maria, et je suis illustrateur de l'Islande régulière. Dans ce cours, nous allons créer sur une illustration originale basée sur une photo de référence d'une personne qui vous inspire et construit un peu de concept. En plus de cela, nous allons être à la main dessiner les émetteurs et ensuite travailler sur alterner numériquement en ajoutant quelques motifs et textures à faire. Votre illustration vient ce soir. Donc ce que je vais te montrer dans ce cours, c'est une technique que j'ai utilisée dans l'un de mes enfants les plus populaires de Siri. Je vais te montrer le Siri, et c' est un travail sérieux où j'ai utilisé des photos de mon frère et moi quand on était jeunes, le concept derrière ça , c'est juste laisser les enfants être libres et innocents. Le crâne ouvert signifie juste ouvrir leur curiosité et leur créativité et le laisser couler librement pendant qu'ils jouent. Comme vous pouvez le voir, ils sont assis dans une précision Ce n'est pas nécessairement une position. Nous avons grandi assis. Ils se déplacent, s'endorment là où ils s'endorment. Je joue juste avec une force bizarre comme toi. Pas d'os, ni d'ours en peluche, ni d'ours ne sont , vous savez, , vous savez,quelle que soit la technique que je vais vous montrer. C' est fondamentalement comment tout est ici, dessiné à la main, vous pouvez voir l'image va être dessinée à la main avec un crayon. Ensuite, nous allons ajouter quelques contours. Dans ce cas, j'ai utilisé un stylo et puis vous pouvez probablement vous ne le remarquez pas, mais vous pouvez le voir ici essentiellement signifie que l'ombrage est un bien fait avec un crayon, et nous allons ajouter, et nous allons travailler dessus dans un choc. Nous allons ajouter ces textures et motifs et faire toute votre illustration trou. Donc pendant ce cours, je vais créer le suivi de la Syrie appelé Hunters. Je vais vous en dire un peu plus à ce sujet dans ma prochaine vidéo, et ensuite je vais vous montrer comment faire un concept et aider à rassembler des matériaux pour votre texture et vos motifs. 3. Réaliser un concept et un matériel de rassemble: OK, les gars, maintenant on va faire trois choses. abord, nous allons trouver la photo de référence d'une personne qui nous inspire. Deuxièmement, nous allons trouver un peu de couche de concept sur le dessus juste pour prendre ça d'un pauvre basique , directement à un original sont carrés la troisième fois. Venez vous montrer des matériaux inhabituels que vous pouvez trouver dans votre maison ou quoi que ce soit à utiliser comme textures et ajouter un peu de temps aussi dynamique à votre illustration globale. D' abord, on va commencer par la photo, accord ? L' ennemi d'abord, il suffit de penser à qui vous inspire été inspiré. Délivez-moi personnellement. C' est Enfants, Enfants en général, Mes Enfants, Ma famille. le Toutlemonde que je connais quand ils étaient enfants. Je vous l'ai dit avant de créer une nouvelle série. Le sérieux que je vais créer des chasseurs appelés. Et j'ai déjà rassemblé quelques photos de référence. Forums personnels, Je préfère si vous utilisez une personne qui vous inspire que quelqu'un que vous connaissez personnellement Donc pas une personne célèbre qui vous inspire. Que quelqu'un comme vous ne connaisse pas votre grand-mère, enfants, maman, ami, peu importe. Donc c'est juste parce que ça rendra votre utilisation d'une personne de votre vie personnelle , c'est, euh, plus réel. Il le fera revenir à plus de gens. Alors vous entendez. Donc une photo de ma fille, ce beau bébé. Donc je vais utiliser, euh, mes enfants dans ce quartier ne sont pas moi et mon frère comme la dernière fois. Donc, je viens de recueillir quelques photos de famille où les enfants sont dans une position qui est assez fière ou dominante d'une certaine façon. Et la raison en est que je me suis déjà rétrécie. Mon vient après grand était que c'est le deuxième processus. Et je vais vous en parler un peu après avoir fini ça. En gros. Donc c'est principalement mes enfants qui font des choses normales. C' est juste des photos normales. Ça ne doit pas être une photo et une grande résolution ou quelque chose comme ça, parce que c'est juste que ça va juste vous donner de l'inspiration pour faire quelque chose avec. Comme je l'ai déjà dit, ce n'est pas qu'on fasse un pauvre tout de suite. On l'utilise juste comme référence. Donc, j'ai déjà cloué son 1er 40 Je veux répondre à être celui amusant parce que c'est une sorte de. Elle a l'air un peu arrogante et dominante, et ça correspond à mon concept. Voici la photo de Chosen, et je me suis déjà adressé à l'Amérique. Lorsque vous faites des choses à la fois lorsque vous faites des choses numériquement, essayez simplement de garder les choses aussi organisées que possible. Surtout quand vous utilisez des photos de référence, parce que vous allez avoir beaucoup de matériel brun que nous allons devoir accepter facilement l'accès. Donc je vais vraiment faire cette guerre froide 30 minutes. Et voici ma première illustration, qui sera essentiellement la première illustration en épicerie. Et ici, j'ai déjà mis photo. Ok, donc maintenant, c'est le concept, mais le concept que vous voyez tranquillement, parce que ce ne peut pas être quoi que ce soit est fondamentalement juste ce que vous êtes passionné, ce que vous pouvez faire en forme avec la personne inspirante. Donc pour moi, c'est Children. Comme je l'ai dit, c'est l'enfance en général, alors je vais chez Hunter Siri. Le concept principal derrière qui est de vouloir capturer, hum, juste l'enfance et voulait s'y accrocher Donc tout le Siri sera sur les enfants genre de chasse enfance comme vous pouvez voir vous savez, les chasseurs jusqu'à présent juste vouloir orteil propre tout ce qui représente l'enfance pour eux. Donc, ouais, tu peux juste que ton concept pourrait être n'importe quoi. Je ne vais pas te le dire. Je ne vais pas te donner d'idées parce que je voulais venir complètement de toi même. Et j'ai vraiment hâte de voir un concept différent pour vous tous les gars. À partir de ça, on va aller directement à la troisième chose, et c'est de rassembler des matériaux inhabituels. Ce que j'ai ici est un tas de quelque chose que la plupart des gens vont probablement jeter. Sauf pour ce livre. Ce livre ici est Pathan, où vous pouvez acheter dans n'importe quelle librairie, je suppose que vous pouvez acheter beaucoup de ces livres de motifs pour l'artisanat. Orson foule sur même un CD qui vient avec lui afin que vous n'ayez pas à scanner les motifs. Ce genre de choses est génial, mais ce que vous pouvez aussi faire est de scanner si vous avez la vie. Je ne connais pas de vêtements, de vêtements ou quoi que ce soit avec un motif que tu aimes. Vous pouvez aussi simplement numériser. C' est bon, donc on va utiliser un peu de modèle. Je n'en utilise pas beaucoup, mais c' est à toi de décider. Sa texture, texture, iss, tout ce que vous pouvez voir ici. C' est comme, vraiment avertir vieux ? C' est un livre que je veux. C' est une école technique. Tu étais vraiment vieux ? Beaucoup de dessins et de textes écrits que vous ne pouvez même pas utiliser, mais tout est à venir. Il suffit d'ajouter à l'atmosphère. Donc juste recueillir tous ces vieux papiers, vieux pops, vieux pops, tout ce que vous pouvez trouver, mettre la main sur, en gros commence à regarder autour de votre environnement et à trouver quelque chose que vous connaissez les gens pas voir comme un papier d'illustration parce que vous pouvez utiliser la texture de toutes ces sensations différentes pour créer ou superposer quelque chose. Tu me l'as dit ? Dur de votre ouvrier. Donc, c'est ce que vous devriez avoir pour la prochaine vidéo est votre photo, votre concept et quelques morceaux de papier, que vous pouvez utiliser pour le texte votre plus tard. Mais dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à esquisser sont l'illustration 4. Esquisser et mise en page: OK, les gars. Maintenant, nous commençons enfin à créer quelque chose. Avant de commencer à esquisser nos idées. Pensez un peu à votre concept. Vous avez besoin d'autre chose ? Comme dans les emprunteurs de référence pour votre réponse. Par exemple, dans mon concept, celui de l'enfance, euh, je vais utiliser des photos de référence de vieux jouets, hors marques, tout ce qui représente pour moi mon enfance ou chanté en général. Donc, avant de commencer à obtenir, il est préférable d'avoir tous les matériaux dont vous avez besoin préparé. Donc je vais déjà, je vais ouvrir sur l'ordinateur ici, et j'ai déjà collecté sur Internet et partout il y a des photos de référence pour les accessoires pour les jouets sur toi. Comme vous pouvez le voir ici, ce ne sont que des images générales. Cela me donne une idée de quelque chose que je pourrais utiliser dans mon illustration. Je ne vais certainement pas tout utiliser dans cette première illustration, mais c'est bon d'avoir, comme, comme, un dossier pour les trucs d'amour que je trouve au hasard en ligne. Donc, dans ma première démonstration que vous voyez ici, j'ai déjà mis de côté comme je vous l'ai déjà dit, c'est ma photo de référence de ma fille. Donc je vais ouvrir ça, parce que c'est ce que je vais utiliser pendant que je ne fais pas le premier croquis. Fondamentalement, c'est une photo de référence de cette tenue de chasseur à laquelle je pensais, peut-être en utilisant Winnie la piscine que je vais utiliser. Comme je l'ai dit, j'ai déjà passé quelques photos avant et j'ai choisi celles que j'ai marché. Donc, vous prenez simplement votre temps pour trouver des photos de référence pour votre concept, si nécessaire, et passer par cela à un rythme lent au rythme dont vous avez besoin pour Yeah, trop ou trop. Faites votre illustration parfaite. Ok, donc maintenant j'ai ouvert sur les photos de référence, et j'ai juste un crayon et du papier pour commencer à avoir les idées. Beaucoup de gens vous diront que vous avez besoin, euh je ne sais pas, dessiner beaucoup de croquis avant de trouver l'un. C' est celui dont tu vas avoir besoin. Je ne pars pas forcément, mais quelque chose qui est, vous savez que vous devez le faire est parfois le premier qui vous vient à l'esprit le mieux. La dernière option. Je vais faire des croquis rapides et rapides qu'elle peut voir. Je veux comme je l'ai dit, je voulais que la fille soit un peu accablante parce que c'est, tu sais, et l'idée est qu'elle chasse son enfant, fait son jour. . Donc je veux en gros que je fasse vraiment la piscine ici et qu'il va jeter, s' assurer qu'elle l'a massacré, massacré. Elle va s'allonger sur lui comme s'il était un rocher Mel dans la piscine. Brock A. Donc vous pouvez voir quand je l'esquisse. Je pensais l'avoir sous forme de portrait, mais vous obtenez juste jeter, voir que cela fonctionnera mieux en format paysage. Donc je vais passer rapidement à ma prochaine, ici et tourner les quatre mois et elle est allongée ici. Tout le monde esquisse différemment. Certaines personnes orteils vraiment, vraiment beaux croquis. Mon premier problème obtient sont généralement comme ça. Personne ne comprend ce qui se passe, sauf moi. Donc je pense que c'est là que vous n'êtes pas préoccupé par l'apparence de votre croquis. Vous avez la liberté de faire ce que j'essaie de mettre la moitié ici, mais vous ne pouvez probablement pas le voir. Ok, donc elle est là, ses mains couchées. J' ai eu un pauvre bébé gagnant. Je veux qu'ils soient plus grands ou qu'ils laissent les têtes hors de la roche. Je veux dire et puis peut voir ses mains. Je ne sais pas si je veux qu'il sourit. Tu sais, peut-être que je n'ai pas encore. C' est juste, vous savez, il a demandé au sarcasme dedans de lui faire sourire, vous savez, a été chassé. Donc je pense que je vais le garder sourire au lieu d'une bouche ouverte. Comme si j'aimais l'ours de chasse typique. Donc, oui, ces liens en quelque sorte au-dessus de lui. Je veux qu'elle ait cette intention. ai eu. Pour ceux d'entre vous qui ont eu votre enfance dans les années 80 et 90 comme moi, vous vous connectez probablement davantage à ce que je tire de mon concept. Elle a ceci une intense venue ici. Peut-être un tribunal. Non, le greffier et moi allons garder le chapeau de mes enfants en ouvrant leur sérieux aussi, avec leur imagination et leur créativité qui en sortent. Mais je crois que j'ai marché sur cette photo. Mes enfants aussi ont ce chapeau de chasseur pour que vous ne puissiez pas le voir. Dans la première démonstration que j'ai faite pour leur Siri. Elle me donne juste une idée très approximative de la façon dont je vais exposer mon illustration. C' est le créateur. Où cette veste nous. Eh bien, cette veste de chasseur, oui, c'est tout. Ce n'est pas le cas. Ça va être mes sketches. Je ne vais pas laisser tomber 10 autres croquis, parce que, vous savez, vous nous tirez de l'argent comme il vous faut, vous avez déjà vraiment envie de cette première image aujourd'hui. Donc oui, c' est ma première démonstration pour ça. Siri est le chasseur que tu aimes ? J' ai dit, tu fais autant de croquis qu'il te faut pour trouver celui avec qui tu vas travailler. Je suis content de celui-là. Je vais rester simple. Cette fois, je ne vais pas te faire beaucoup de fond. Je vais utiliser la texture à la place pour l'arrière-plan. Alors oui, Et puis dans la vidéo suivante, nous construisons enfin en jetant ça ne peut pas roids et en ombrageant la santé, dessinant divers ombrages et en pensant au contour aussi bien 5. Dessiner: Ok, les gars. Alors maintenant que nous avons les croquis prêts, nous pouvons enfin commencer à dessiner quelque chose. n'y a pas de style spécial que je voulais dessiner. Vous trouverez juste partout où le style, vous convient. Si vous voulez dessiner le M, c'est vraiment simple. C' est très bien. Vous pouvez le faire super réaliste aussi bien. Ou vous pouvez même le tracer si vous êtes mal à l'aise avec et lancer. Donc, peu importe ce qui vous convient, ce n'est pas l'idée principale. Moi personnellement, je vais avoir mes photos de référence sur mon écran. Regardez-les pendant que je lâche. Mais je ne fais pas un portrait de la personne en utilisant ces enfants comme référence. Et donc, je ne vais pas être trop préoccupé par le fait que le visage ressemble exactement au gamin sur la photo. Donc ne soyez pas stressé ou nerveux si vous n'êtes pas habitué à dessiner. Ce n'est pas vraiment un cours de dessin, donc il n'y a pas grand-chose que je vais t'apprendre. Je vais commencer un peu et te montrer, mais ce que j'utilise. Mais alors c'est complètement à toi de décider. façon dont vous dessinez votre image est le seul fait qui est important est le fait que vous faites une sorte de dessin à la main. Donc quand on a commencé à dessiner, tu auras besoin d'un crayon. Vous pouvez soit avoir ces retraités d'illustration professionnelle, typique, ou vous pouvez simplement utiliser n'importe quoi. Et cette fois, je vais utiliser le crayon mécanique Mickey Mouse que j'ai volé à un de mes enfants. Donc, ce n'est pas vraiment à propos de quoi ? Un crayon ? Utilisez le cours de début. On fait juste une base pour l'essai. Vous allez vouloir commencer par une sorte de proportionner tous les objets que vous voulez dans les images. Alors où les veux-tu ? De quelle taille vont-ils être ? Vous devrez peut-être le faire quelques fois. Tu sais, parfois c'est difficile d'imaginer devant les mains comme la taille de ton orteil. Ils sont sûrs de cet article sur la photo. Mais vous êtes juste en train de le décrire ici. Je fais le vraiment, vraiment la piscine. Voilà les soins. Je veux probablement que la gamine soit un peu plus grande juste pour en faire une plus dominante, et ses mains vont aller ici. Sois gentil heft. Je ne sais pas ce que vous pouvez voir. Tes dettes ne sont pas juste droïdes. Comme je l'ai déjà dit, ce n'est pas vraiment un cours de dessin, donc je ne vais pas vous montrer tout le processus. Alors que j'ai essayé de visiter essentiellement ce que je fais et puis je devrais juste quand j'ai décrit tout ce que je veux qui commence juste à ne pas travailler sur certains détails. Ce que je fais maintenant, c'est juste pendant les contours, parce que nous arrivons. Après avoir fait les contours, nous allons les faire avec un stylo loin avec laisser nous vouloir une des images prêtes. Je veux dire, donc on va finir par l'ombrage. Donc juste une idée grossière. Je vais te couper maintenant et te montrer. Et quand je commence à faire les contours du fanion, alors, oui, vous comprenez l'idée. Alors commencez à jeter votre image sur un morceau de papier que vous avez choisi. Ok, Maintenant que j'ai fondamentalement, alors les émissions décrites, vous pouvez choisir. À quel moment arrêtez-vous ? J' arrête maintenant si tu trouves ça plus à l'aise pour les gens qui vont jusqu'à ce que ce soit fondamentalement les lions soient assez propres. C' est à vous de décider. Mais j'ai d'habitude changé le test pendant que je Alors quoi ? Comme je l'ai dit, je vais esquisser avec des stylos de Dieu. Laissez cet après-midi stylos en différentes tailles. Donc je vais les utiliser. C' est assez simple. Le processus que vous pouvez vous pouvez choisir de tracer avec un crayon. C' est un peu plus difficile dans ce cas parce que je vais nettoyer l'image après avoir utilisé le stylo. Donc, mais si vous vraiment si vous dessinez légèrement et vos croquis ou votre premier projet du dessin est non, pas vraiment désordonné, vous pouvez simplement utiliser un crayon à travers les sorties. Mais parce que j'ai utilisé le pence dans mon premier sérieux, je vais l'utiliser ici une houle. Vous pouvez également utiliser simplement de l'encre sur peindre les contours. Ça va leur donner ton déjeuner plus dynamique. C' est un peu plus de temps. Donc, comme je l'ai dit, c'est juste à toi de décider. Je ne vais pas vous dire comment faire votre illustration. Trouve juste ton chemin. Peu importe ce qui vous convient, ça fonctionnera très bien dans ce cours. Je ne vous l'ai pas dit avant, mais c'est vraiment bon de poser sur votre papier, un autre juste à partir de papier poubelle, juste pour garder vos mains hors de vos lignes de crayon pour que ça ne devienne pas vieux désordre. Donc je vais juste te montrer un peu ici. Comment commencer nous allons commencer avec juste le but juste parce que c'est assez mince . Donc je peux voir si je veux que les lignes soient plus prêtes, plus minces ou quoi que ce soit. Je pense que ça marche très bien. Je joue un peu avec la ligne. Donc, pendant que je dessine comme je l'ai dit, j'ai changé les détails et mon être un peu différent. Eh bien, ce que je finis avec après tous mes contours, donc, comme avant, je vais juste finir de le décrire. Tu le fais avec le tien, et je reviendrai après que je l'ai fait. Et après avoir effacé le crayon, et puis je vais te montrer une simple technique d'ombrage avec un crayon. Donc tu finis le tien. Bienvenue dans mon petit morceau. D' accord ? Donc maintenant pour la partie ombragée, je l'ai déjà bourré pour partager un peu, comme vous pouvez le voir, mais je vais vous montrer comment je le fais. Fondamentalement, qu'est-ce que vous utilisez maintenant est un crayon normal. Tout ce que pourrait faire un crayon normal, mais tu vas dessiner avec ce côté avec un côté hors du crayon. Donc tu n'utilises pas le t, alors tu te sépares là où on commençait à se raser. Ce que tu fais, c'est toi, Adam cheville doucement. Je jette comme ça. Donc tu n'utilises pas la cassette ? Et quand tu as fini de dessiner Oh, j'ai oublié. Fondamentalement, vous allez devoir avant que votre partage commence à décider de quelle cheville la lumière va venir. Je n'utilise pas une lumière très forte, mais c'est plus doux, garçon. Mais quand même, ça vient de cette cheville, fondamentalement. Donc les parties de teintes vont être à la cheville opposée de la vie. Ce que j'utilise ensuite, après avoir fait ça avec le crayon, tu peux le faire. Ce que j'utilise ensuite, après avoir fait ça avec le crayon, Vous seul pouvez le faire. J' entends une forme un peu plus forte. Alors tu prends ça. C' est un besoin de papier. Vous pouvez l'acheter dans nos emplois, et vous venez d'envelopper la partie où vous venez de colorer votre forme et puis il rend l'ensemble ombre beaucoup plus lisse. Vous pouvez même le faire glisser un peu douloureux. Sortez le destin. Et si vous devez utiliser tout prêt, monsieur, la bonne chose à avoir à portée de main est quand vous utilisez un crayon et que votre effacement est que vous ne voulez pas le tacher quand vous nettoyez le désordre, mais j'ai un brosse propre. Tout type de pinceau fera l'affaire. Je l'ai brossé comme ça et le message. Donc, la bonne chose à propos de façonner comme ça, c'est quand nous avons finalement choléra numériquement. Vous avez juste besoin d'une couleur pour un objet entier. Disons que la moitié est brune ou quelque chose comme ça. On a juste besoin de prévenir. Avons-nous juste besoin de pondre ou d'un type de brun sur le dessus ? Et tu as toujours le vol de l'ombrage. Donc, dans la classe suivante, je veux que vous ayez votre image ombragée et finie, puis nous allons le faire, et ensuite vous l'avez appliquée à un ordinateur. Vous pouvez utiliser un scanner ou un très bon appareil photo numérique, puis nous allons commencer le processus de coloration. 6. Coloration: Ok, donc maintenant, je n'ai que peu de limites, et j'espère que vous devez avoir scanné le mien et 300 TB. C' est juste parce que je ne l'imprimerai probablement jamais plus grand que de doubler sa taille. Donc si vous allez plus grand que ça, vous avez besoin, vous savez, d'une plus grande résolution. Mais ça marchera bien pour moi avant ton départ. Twerking, assurez-vous que vous travaillez dans un ancien photoshopped. Vous voulez toujours travailler sous la forme qu'il est hors du logiciel avec lequel vous travaillez. Alors assurez-vous que c'est PST et enregistrez-le régulièrement parce que vous ne voulez pas perdre votre travail peut être vraiment frustrant. Donc, avant de commencer à travailler sur mon image, je fais toujours une copie des rares émissions. Je garde toujours l'image numérisée intacte là comme un couches Eh bien, parce que parfois un a obtenu un long chemin du dessin original. Et, vous savez, je voudrais peut-être commencer à appuyer, alors assurez-vous que vous travaillez sur une copie de l'essai. Ça va vous faciliter si vous changez d'avis presque à la fin. Ah, la première chose sur laquelle je vais Teoh commence par travailler. C' est le contraste entre le noir et le blanc dans les dessins. Il y a plusieurs façons de faire cette info pour montrer, mais je préfère aller à utiliser des niveaux. Si vous passez à l'ajustement de l'image, vous voyez de nombreuses façons d'utiliser les courbes, la luminosité, les niveaux de contraste, même les expositions et autres choses comme ça. Mais j'ai préféré les niveaux. Comme je le dis, fondamentalement, c'est juste parce que quand j'ai l'habitude d'utiliser, donc ce n'est pas parce que c'est nécessairement la seule façon de le faire, alors trouvez si vous avez une autre façon de le faire. Utilise juste comme ça. Je vais aux niveaux et puis je commence avec la couleur noire. Habituellement, j'ai commencé à faire un docker d'abord en faisant glisser la flèche gauche que je peux voir. Et puis j'ai fourni la droite une rangée dans la direction opposée et vous pouvez voir le large aller plus lumineux, une houle la flèche du milieu. Vous pouvez équilibrer le contraste entre le blanc et le goudron gagné noir que vous êtes déjà fixé. Donc et dans ce fondamentalement, dans toutes ces images, où vous allez travailler avec des textures et des couches de couleurs et d'autres choses, alors que ce n'est pas la partie la plus importante, donc je vais garder ça un peu sombre, vous Je sais, c'est plutôt avoir plus d'impact sur les ombres juste parce que je n'aurai jamais un élément complètement large. Probablement en essayant de toute façon, parce que hors toutes mes textures Donc je pense que je suis assez heureux avec cela ici. Donc, oui, je vais utiliser ça et la prochaine chose comme, vous voyez, vous avez les couches ici, c'est l'original là-bas. Donc si je veux y retourner, je suis là. n'y a pas de problème, mais d'accord , la prochaine chose que j'allais te montrer, c'est Oh, fais en sorte que tu dises toujours que c'est régulièrement. J' allais te montrer comment t'arranger à penser si tu as fait une erreur pendant le processus d' encrage ou d'éloignement. C' est tout à fait un que vous voyez, vous savez, ou du moins plus facile que de le faire à la main. Donc, ce que vous faites est que vous devez utiliser un outil appelé les clones que vous pouvez voir IHS. Je vais arranger cette ligne, tu sais, dans la joue au milieu d'un petit peu. Prenez un vraiment usagé. J' ai choisi Stan ressemble à un timbre. Alors choisissez ça. Trouvez une partie du séchage que vous voulez imiter ou copier. Fondamentalement, je veux être blanc. Alors je vais à la partie blanche, notre partie blanche du dessin. Ensuite, j'appuie sur vieux et il suffit de cliquer sur mon partenaire. Mais je l'ai fait maintenant est essentiellement parler aux revendications que c'est la partie où je veux supporter ce que nous voulons cloner. Puis j'ai juste commencé à utiliser en maintenant la personne enfoncée Dites l'horodatage sur ma ligne et elle peut voir une copie de la partie où j'ai utilisé où j'ai appuyé sur l'arme hors avant. Donc, si vous avez besoin de faire en sorte que votre processus choisisse une image globale, vous savez que vous êtes plus petits. Peu importe. C' est là-haut comme un total avant. Je n'enseigne pas vraiment un cours de photoshop. Donc, si vous le savez déjà avant, je vous l'ai dit, vous devez avoir une connaissance de base, quelques connaissances de base dans le spectacle photo. Alors supporte moi si tu connais tout ça. Mais ce que je fais, c'est juste que je te montre comment je travaille habituellement d'une manière très simple. Donc maintenant, si vous voulez parler, vous savez, ombrage pour devenir les frappeurs de la houle, c' est qu'avec un blanc, vous savez, partie de vous en choisissez un grand. Alors quel genre de chose correspond à ce que vous faites. La prochaine chose iss choisir une palette de couleurs il de nombreuses façons de choisir Circleup élire. Vous pouvez même commencer à travailler sur votre image sans couleurs à l'esprit. Mais c'est toujours bon d'avoir une sorte de contour. Quoi ? Vous savez quelles seront les couleurs principales et vous lancez. Il y a donc des logiciels absents que vous pouvez utiliser pour aider. Si vous n'êtes pas à l'aise avec choisir des couleurs tout seul, je vais vous montrer. Mais j'ai utilisé sur un coin Adobe, voir ce que vous faites. Fondamentalement, avec ce problème, laissez-moi Où sont les couleurs ? Oui, vous faites un thème de la fièvre recueillir ou des actes politiques avec une image prise en image sur votre téléphone. Comme ici. Vous pouvez voir une photo de mon enfant sur les picks, les couleurs de cette photo pour vous. Donc, vous avez une belle palette de couleurs assorties. Donc je vais utiliser ce qui s'appelle Team One, qui est probablement le premier avant que je ne prenne avec ça. Et, euh, je vais utiliser les cinq couleurs pour être mes couleurs principales pour l'instant. Évidemment, je vais m'éloigner un peu parce que je vais non seulement utiliser des couleurs de pipe, mais c'est quelque chose pour me concentrer. Ce que je fais maintenant, c'est que j'utilise un sélecteur pour faire un swat sur chaque couleur, donc je n'ai pas besoin d' avoir cela dans son ouvert. Utilisez ce document pour ici. Ensuite, je clique juste sur la couleur que je suis en train de piquer. Et puis je l'ai mis dans ça. Qu' est-ce que la collection ? Vous pouvez même le renommer juste pour savoir ce que vous utilisez. Alors quoi que ce soit, Hunter, tu peux y arriver ? Tu sais, tu l'appelles comme tu vas l'utiliser pour le visage ou quoi que ce soit, mais oui ou non. J' ai mes couleurs là-bas et je peux commencer à les utiliser avant de commencer à colorier. J' ai choisi la couleur et puis je fais un nouveau calque. Ah, comme les esprits. Quoi ? Je vous l'ai déjà dit avec le ah, je pense qu'il émet. Je suis forcé. Ouais, donc je vais faire un nouveau calque pour chaque couleur. En gros. Donc quand je travaille avec le visage,par exemple, par exemple, juste tout le jaune dans la piscine de vanille, je vais avoir une couche. Juste pour ça, je vais avoir une autre couche pour siffler des années, etcetera. C' est fondamentalement c'est juste parce que ça va être un petit morceau ici pour contrôler la couleur et revenir en arrière si j'ai besoin de changer, même si vous savez, un long chemin depuis que j'ai fait la première coloration. Donc j'ai une nouvelle couche ici, et je vais colorer le visage ce que je fais d'habitude. Quand je commence à colorier, je choisis un gros seins et je tolère juste plus, vous savez, sur l'image, peu importe où les lignes sont. Vraiment ? Parce que je trouve plus facile de courir, tu sais, reculer, alors. Tu sais, juste rester dans les files d'attente. C' est beaucoup plus rapide comme ça, du moins pour moi. Donc, si vous choisissez, je viens juste de prendre un plus gros pinceau ici et puis la couleur quelle que soit la fête est devenue couleur dans ce cas, le visage Photoshopped un lente idiot. Je ne sais pas quoi, mais c'est la coloration au moins donc j'ai juste la couleur comme je l'ai dit, tout le visage. Donc je ne suis pas très inquiet de rester à l'intérieur des lignes. Mais, tu sais, je vais que tu n'as pas encore plus grand. Ça va être beaucoup plus rapide. Donc, comme je l'ai dit, je vais m'inquiéter pour les lignes plus tard parce que, vous savez, je travaille sur sa couleur séparément sur des couches séparées de toute façon, donc ça n'a pas vraiment d'importance. Donc je viens juste par là post, euh, euh, et après, après, après que tu aies colorié la partie, je vais planter une note. Donc ce que je fais maintenant quelques cueillettes juste cette couche. Et je veux rendre ce calque ou ce genre de papier un peu transparent. Donc, il y a beaucoup d'éléments différents ici, que vous pouvez choisir. Probablement quand vous avez dit beaucoup, vous avez vos favoris. Les miens sont multiplier et superposer, mais, vous savez, juste expérimenter, mais ça voit où ? Parce que des choses différentes s'intégreront, vous savez, dans vous savez, des parties différentes. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir tout ce que l'ombrage faisait auparavant avec mon crayon, c'est vrai. Et je n'ai pas vraiment à le faire si je ne veux pas, je n'ai pas vraiment à souligner la différence dans la couleur jaune, donc ça me fait économiser beaucoup de travail. Donc maintenant je peux juste effacer les lignes supplémentaires, vous savez, ou les politicos supplémentaires en dehors des lignes beaucoup plus rapidement, comme je l'ai dit alors juste nous choisir plus croix pour rester à l'intérieur des lignes au début. Ah, la nouvelle couche de couleur suivante fait la même chose. Tu choisis ta couleur et quelle que soit la partie que je vais avoir. Super. Je vais faire le chapeau du gamin. Alors, puis je fais la même chose. Toi, Conrad complètement fini. Vous savez, à peu près sur l'espace que vous voulez de la couleur. Après l'avoir senti, j'ai recommencé à mélanger, comme avec la couleur jaune. Après l'avoir senti, j'ai recommencé à mélanger, Et j'ai choisi multiplier dans ce cas que vous pouvez voir que c'est la même chose que vous avez eu comme, partie sombre dans l'ombrage que je l'ai fait à la main, tellement aimé C'est un moyen rapide de façonner votre image Vous êtes quand je suis en train d'effacer vous pouvez, vous savez, baisser la dureté de la brosse. Donc maintenant j'ai un très grand pour nous sur la course pour nous. Comme vous pouvez le voir, j'essaie juste de tester, d' effacer, vous savez, une partie de 1/2. Peut-être que je veux être un peu plus blanc que la couleur. Amusant. Donc, il n'y a pas de règles là-dedans avec la coloration ? Fondamentalement, faites n'importe quoi. Assurez-vous d'expérimenter beaucoup. Si vous êtes habitué à travailler avec photo shop, vous avez probablement vos propres astuces. Et tu sais que je ne t'apprends pas beaucoup. Alors utilisez-le si vous êtes à l'aise avec. Si vous voulez l'utiliser pour faire quelque chose de différent et certainement faire, c'est toujours une bonne chose de sortir de votre confort. Donc, euh, alors oui, mais c'est juste un moyen basique de colorier. Ça va très facile de colorer son objet. 01 chose ici capacité. Vous pouvez toujours refuser l'opacité et les Conners que vous utilisez. C' est aussi là. Il est également bon d'avoir toutes les couleurs dans différentes couches croisées que vous pouvez le voir juste tourner vers le bas sur différentes couleurs. C' est quelque chose que je fais habituellement à la fin, quand j'ai déjà Peron quelques textures et motifs parce que toute la dynamique hors couleurs, quand va changer quand nous avons commencé. Donc je vous en montrerai plus tard. La prochaine chose sur la prochaine vidéo, je vais vous apprendre à faire des motifs et des textures pour que vous puissiez colorer tous vos éléments au début, ou si vous savez où vous allez mettre un motif, alors vous pouvez laisser ça dehors. Donc, jusqu'à la prochaine 7. Motifs: Ok, donc j'ai fini de colorier mon dessin. Uh, toutes les couleurs sont sur différents calques, et la seule couleur avec laquelle j'ai fait quelque chose de plus n'était pas juste une couleur plate. C' est la peau que vous pouvez voir ici quand je l'enlève. C' est seulement parce que c'est ah, analysé. Tu sais, c'est un enfant vivant, donc je veux un peu de teint dedans. J' ai donc ajouté un peu de ton rose et quelques zones blanches. Je vais probablement en faire plus. Ou, vous savez, à la fin, quand j'ai ajouté des textures, je suis juste même si ça, vous savez, va complètement plat ou si j'en ai besoin. Et si c'est très bien et que je peux le laisser comme ça ? Maintenant, nous allons passer par des motifs et des textures. Je ne veux pas mettre de motifs là-dessus. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais mettre un peu de texture dessus comme si je ferais un modèle qui est, je vais ajouter une sorte de douceur à ma vidéo, gagner la piscine pour qu'il vous fasse savoir que ça va avoir l'air un peu plus moelleux. Ce que je fais c'est que j'ouvre ma texture une collection qui va juste vous montrer un peu. C' est ma collection de motifs. C' est fondamentalement, vous savez, la même collection de texture miss dans ma collection de textures. J' ai des textures aléatoires. Vous pouvez voir que c'est comme, vous savez, tissu sur les vêtements. C' est du cuir et tu as du genre pour James toutes sortes de trucs. Alors je vais aller Teoh, trouver quelque chose qui va lui donner un peu. Oui. Un peu de peluches. Iness à. Voyons voir, peut-être que j'utilise des couvertures de livres ou quelque chose comme ça. Pense ça ici. Je sais que ces images sont petites, mais vous savez, mes textures, quelque chose que je connais bien, donc vous ne pouvez pas voir ici. Il a ce tissu rugosité ancienne à elle. C' est ah, mordu. C' est une image sombre. Je ne sais pas si ça marchera ou pas, mais je vais le tester. Donc la première chose que je vais faire, c'est que je ne veux pas être bleu, donc je vais probablement enlever la couleur du trou, et je vais faire comme ça. Je vais aux niveaux d'abord comme avant, donc je vais augmenter le contraste de mon image. Tu le vois ici ? Ok, ça devient plus léger, c'est ce que je veux. Je veux faire la nuit, mais c'est bon. Ok, maintenant je vais juste en prendre une partie. Je ne sais pas si je veux ce texte dedans. Je ne pense pas maintenant, et j'ai probablement travaillé sur la ligne ici, mais je ne sais pas. On verra. C' est la partie beauté. Tu dis Texture ? Oui. En gros, tu sais, tu te testes toi-même. Je teste juste ce que tu sais. Fonctionne. Donc si je café juste une partie de ça, je l'ai juste mis en plus de ça. Je vais à la, euh, je n'ai pas juste mis sur une échelle. Je vais avoir un plus gros um juste pour qu'il couvre toute la partie jaune que je veux couvrir. Je pense que la ligne entre les deux. Vraiment ? Maintenant, je le déploie le plus. Ouais, tu vois que j'ai de la chance ici. La ligne passe, alors soyez là. Et ce que je fais maintenant, c'est que je choisis mon jaune. Désolé d'avoir fini de le dimensionner. Je choisis ma couleur jaune ici. Non, c'est la bonne chose de l'avoir en différentes couches. Maintenant, je peux fondamentalement juste jersey beaucoup. Et puis moi aussi, j' étais là. Similaire. Donc c'est tout le passé jaune ici. Je vais sélectionner l'inverse. Donc je choisis tout l'espace blanc autour d'elle. Je retourne au travail. Je l'ajoute juste et je supprime tout le motif supplémentaire ou la texture supplémentaire dans ce cas, puisque je n'utilise pas de modèle là, certains ici vont juste le prendre. D' accord ? Comme vous pouvez le voir, il est vraiment sombre. Je ne veux probablement pas bouger pour voler dessus. Je veux peut-être un écran. Non, c'est trop blanc. Juste, vous savez ce Nice qui le superpose juste à travers quelques expériences avec elle. Donc j'aime le vol Sud. C' est un peu doux. Je vérifie toujours les contours. Tu sais, parfois, parfois, comme si je mettais l'écran, tu peux voir ici. Tu sais, tu le vois au-dessus des contours. Tu ne veux pas ça. Vous voulez que le calque que vous connaissez le juste à côté de votre texture. Je ne sais pas. Je pense que c'est sympa. Ce très bon travail. Vous pouvez toujours réduire la capacité. Comme avec Connors. Ou même si vous voulez plus, vous pouvez juste la copie, la couche. Vous pouvez voir qu'il va couple dans cette chaîne, donc oui. D' accord. Je sais. Jouez avec. Je peux, tu sais, merci. J' ai passé beaucoup de temps à faire n'importe quoi. Donc je vais probablement le faire tout seul. Je ne vais pas te forcer à me regarder. Pense à des trucs, mais c'est comme ça que tu peux. En outre, vous pouvez choisir au lieu de acclamations. Et j'ai juste choisi un motif de texture Noah au lieu d'un motif. Mais vous pourriez utiliser un modèle. Fais-le juste. Il suffit de le superposer et, vous savez, le recadrer avec les couleurs, vous savez, pour l'endroit où vous le voulez. Alors maintenant, je vais vous montrer une paire comment faire quelques textures rapides et désordonnées par vous-même. Et si vous n'avez pas de vieux trucs de papier comme ça et alors nous allons prendre de l'importance numérique , et je vais tester si je peux trouver quelque chose que je peux utiliser dans cette image. 8. Les Textures: Ok, je vais te montrer comment faire juste des textures E C. Fondamentalement, c'est là. Pas de toits. Faites-nous autant de gâchis que vous le pouvez. Juste des expériences. Je vais juste vous montrer quelques étapes faciles. J' ai du vieux café. J' ai du thé, puis de l'eau. C' est tout ce dont vous avez besoin pour un papier. Comme je l'ai dit, c'est si vous n'avez pas de vieux papier ou papier avec attaché pour courir. Et tu veux essayer de faire quelque chose par tes propres moyens ? Le premier tour est vraiment voir. C' est juste un truc de coloriage à l'aquarelle. Vous mouillez le papier avec de l'eau propre avant, puis vous prenez une couleur. La raison pour laquelle j'utilise du café et du thé est parce que ce sont juste des couleurs subtiles. Ils ne sont pas trop forts. Évidemment, vous pouvez utiliser des aquarelles ou autre. Donc fondamentalement, juste qu'un peu ici et ce qui se passe est quand il sèche le à juste une sorte de propagation. C' est juste des trucs vraiment basiques que je vous montre donc cette façon vraiment simple de dio une texture douce , agréable que vous pouvez ensuite utiliser pour calquer sur une illustration. , Donc c'est la première chose. Je vais le garder vide, des trucs à sécher. L' autre truc est essentiellement ce que tu utilisais quand tu étais enfant. Je faisais un pirate maintenant ou une fausse carte de pirate. Tu prends juste un papier blanc et ensuite tu le froisses ensemble. Donc, comme ça, juste le plus mesquin, mieux vous pouvez même Rick un gros aussi, quand j'étais enfant, je l'ai brûlé. Donc si j'ai brûlé l'actrice parfois c'est ce que tu veux, ce que tu fais. Administration. Ce n'est pas vraiment ça c'est un peu fort. Comme vous pouvez le voir, vous avez toutes ces belles lignes dans le journal de temps en temps, vous avez juste différent, vous pouvez, vous savez, avoir jamais été je n'avais pas de vieux t donc c'est vraiment chaud. Donc soyez prudent si vous utilisez des trucs qui continuent de cœur une recommandation en utilisant tout le thé et le vieux café, c'est ce qui est habituellement pour ça que j'ai des flics de café, la moitié vérité boire des récoltes de café autour de mon studio, vous la ville. Ensuite, vous venez de l'étaler. Tu as mis un autre bout de papier. Laissez-le sécher. Comme je l'ai dit, c'est vraiment facile et vous donne une belle texture et ça sent vraiment bon aussi. Si vous avez du bon thé, alors ici. Donc, quand vous détruisez, vous pouvez le scanner. Et comme je l'ai déjà dit, vous pouvez l'utiliser comme une texture. La troisième chose que je vais te montrer, c'est assez simple. La technique est simple, pauvre, soignante. Faire ce que vous voulez n'est pas toujours. Vous avez dit qu'il suffit de pratiquer un peu de bureau et si vous avez un bon contrôle de lui, vous seriez en mesure de l'utiliser pour n'importe quel type de séparateur que vous pouvez même faire pour le magasin. Russ est ce si fondamentalement, juste choisir. C' est mieux d'avoir de l'encre, probablement parce que c'est plus fort et que vous la voyez mieux mais que vous allez utiliser du café. Donc tu sors juste un de tes doigts. Tu as ça vraiment à l'ouest, et quand tu tires ton doigt en arrière, mets la croix comme ça. Donc, vous faites comme ce plateau. Je le fais souvent avec des couleurs d'eau, donc vous avez, comme, différentes, différentes couleurs. Donc vous obtenez comme ce beau texters en direct. Mais oui, café, du thé, tu sais, même des boissons gazeuses colorées, tu sais, jus d' orange ou quelque chose du genre qui peut faire vraiment, vraiment de beaux tons, livre blanc ennuyeux que vous pouvez utiliser pour donner votre illustration sur votre dynamique. Donc, oui, comme avant. Assurez-vous juste qu'il sèche complètement avant de le scanner. Alors, voilà. C' est quelques façons simples de faire un gâchis. Donc mes textures ont vieux en ce moment et je les ai importés ici. Donc c'est le 1er 1 que je t'ai montré. C' est le saignement. Une méfiance. Nous avons d'abord mis l'eau. Ce n'est pas le cas. Ce n'est pas vraiment si fort parce que nous n'avons pas utilisé un coin fort. Mais vous pouvez toujours changer le contraste dans les émet. Alors, mais aussi. Je voulais être un peu si certain. Voici la carte des pirates. Vous pouvez le voir. Oui, c'est plutôt sympa. Vous pourriez même l'utiliser comme un show technique. Le motif était, eh bien, gentil dans un tissu. On dirait qu'il n'a pas l'air de chaises iraniennes ou quelque chose comme ça. Et voici la vessie. Ce que j'ai utilisé beaucoup parce qu'il ajoute toujours juste cette très belle touche à la fin. Et puis c'est mon motif surprise supplémentaire, parce que j'ai mis les textures occidentales que je faisais sur un papier vide, et elles sont juste du sang. En plus de ça, je pense que c'est le pirate qui a fait cette texture. Donc, comme je l'ai dit, au lieu de jeter des trucs quand vous voyez quelque chose, vous voyez un usage possible et il faut, vous savez, vous savez, même penser qu'il y a probablement la meilleure texture que je déteste, Vous savez, accidentellement. Donc, on verra si je peux l'utiliser. Sinon, tu sais, j'ai toujours ce que je t'ai montré avant. Il y a des textures supplémentaires que j'ai dans mon ordinateur ici, donc nous allons voir ce que nous allons utiliser. Mm. J' espère que vous avez quelque chose que vous pouvez utiliser. La chose que je vais faire avec c'est maintenant que je veux la texture aussi. Être repoussé de toute l'image. Pas seulement le dessin, mais, vous savez, l'espace blanc qui l'entoure le fait. Eh bien, je voulais lui donner un tout. Alors je vais essayer d'abord. Les motifs que je suis fait les textures que j'ai faites. Je n'ai pas trop confiance en eux, mais vous savez, nous verrons. On ne sait jamais. Comme je l'ai dit, tu essaies de voir si tu peux utiliser quelque chose. Puisque je travaille dans le paysage, je vais faire tourner ça. Je ne sais pas si c'est la couleur ou la force. Je ne vais pas juste aller un peu dynamique et garder ça quelque chose comme ça. Il suffit de prendre nos affaires, les copier, les superposer. Oups. Les cheveux. Vous vous assurez que c'est, vous savez, la couche supérieure si vous voulez. Si vous vouliez couvrir toutes vos affaires, alors voyons Multiply. C' est juste superposer un peu ce téléphone dans notre superposition. Ok, donc petit bâton se déplacerait pour jouer glisser vers le bas où il est un peu lourd, mais fort et voir. Je pense que c'est plutôt sympa. Je ne veux pas qu'on y lise cette couleur, donc je pense que oui. Je vais l'équilibrer les couleurs. Donc je vais plus en bleu ici. Tu vois, ça ne fait rien. Oui, vous savez, vous pouvez voir ici un peu différent. Je pense que ça pourrait être sympa avec autre chose. Si nous zoomons un peu, c'est plutôt sympa. Ce n'est pas le cas. Ce n'est pas horrible, mais je pense qu'on peut l'utiliser. Et puis je veux quelque chose en gros juste un vieux morceau de papier. C' est quelque chose que j'utilise à propos d'une grande partie de mon style. Donc encore une fois, juste du café, un post de celui-ci, faites pivoter l'image. C' est juste important, puis à l'échelle. Je fais tout ça à la main. J' essaie d'éviter d'utiliser des raccourcis pour voir ce que je fais. Mais tu sais, tu peux toujours utiliser tes tripes qui font tout pour Usher. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, la différence. C' est assez sympa parce que c'est un peu combiné. L' ensemble émet un peu sombre et veut probablement travailler un peu sur la mise en évidence de certaines parties de celui-ci juste pour rendre l'image elle-même un peu plus dehors et ensuite rendre les bords des émet peut-être un plus sombre, juste pour lui donner un peu plus dynamique. Alors faites juste quelques expériences avec ça. Utilise ce que tu trouves, tu sais, les trucs les plus bizarres, le meilleur genre parce que tu sais probablement, trébuche quelque chose de génie que personne d'autre n'a jamais pensé. Et, oui, je vais finir de faire ça. Et puis, euh, vais probablement juste découper où je te montre un peu comment tu finis ou comment je finis avec le processus de retour aux couleurs, donc je n'ai pas vraiment fait beaucoup de plus. J' ai ajouté un peu hors modèle dans les vêtements de l'enfant juste pour ajouter un peu de contraste, orteil la texture dans, Avoir un de la piscine ici. Donc il Ben, est-ce mieux que je Comme je l'ai dit que j'ai fait les bords du papier mais plus sombre et effacé certains de la texture au milieu du dessin juste pour le faire apparaître un peu plus de la conversation. Oui, c'est la dernière chose que je vais montrer. Tu viens de finir mon dessin. Je suis presque là est le processus ici. Vous avez fondamentalement tout votre processus de base, comme, vous savez, mais vous avez un processus différent ici que vous pouvez utiliser. Donc, je vais essayer quelque chose comme, laissez-moi me remonter le cul ici, et j'utilise habituellement quelque chose comme ça. Fais en plus Bic. Donc, c'est un peu floue. Ce n'est que ces minuscules noms. Les dernières touches vont avoir ça. Elle voit que c'est différent. Tu peux faire comme ça, lourd comme ça ou ça. Vous pouvez même l'utiliser comme besoin. Racer rouge. Laisse-moi voir. Essayez autre chose. Naturel contre deux. Vous pouvez également importer votre propre processus sur faire votre propre processus. C' était un peu plus compliqué. Je ne t'apprendrai pas ça. Mais vous pouvez simplement, comme avec les textures, avoir quelque chose de vraiment spécial et unique en apprenant à le faire. Donc vous pouvez voir que ce sont ces petits détails que vous ne remarqueriez pas nécessairement. Mais vous pouvez ajouter beaucoup de dynamique à vos émetteurs. Je pense que c'est mon droit. Tu sais, ça et moi allons refuser un peu l'opacité à nouveau. Juste pour que ce ne soit pas si évident. C' est ça. J' ai fini mon illustration. J' espère que tu finiras la tienne dans la dernière vidéo. Je vais juste vous dire mes dernières pensées sur toute cette classe. 9. Réflexions finales: Ok, les gars. Alors, c'est ça. J' espère que vous aurez une belle illustration qui vous rappelle quelqu'un qui vous inspire. Il y a trois choses que je veux dire à la fin. Tout d'abord, juste chaque fois que vous faites un travail créatif, essayez d'incorporer quelqu'un ou quelque chose qui vous inspire parce que cela rendra votre travail beaucoup plus facile. Deuxièmement, continuez à regarder le monde comme un matériau possible avec lequel travailler. Donc chaque fois que vous allez dans la nature ou si vous allez jeter quelque chose, réfléchissez et voyez s'il y a quelque chose que vous pouvez utiliser dans le futur. Et puis, troisièmement, continuez à vous défier de façon créative car chaque fois que vous faites une erreur ou que vous échouez rend votre travail un peu plus facile pour d'autres personnes de se connecter avec. Alors n'ayez pas peur de sortir de votre zone de confort pour devenir un peu désordonnée. J' ai vraiment aimé vous enseigner, et j'espère pouvoir le refaire. Et j'espère que vous avez appris quelque chose de ce cours et que vous l'avez apprécié. Merci.