Illustration numérique pour débutants dans Adobe Illustrator - Réalisez facilement des dessins vectoriels de haute qualité.

1. Vidéo promo: Bonjour à tous et bienvenue à ce cours d'illustration incroyable où vous apprendrez tout vous devez savoir pour créer de belles illustrations dans Adobe Illustrator. Les pique-niques que vous apprendrez dans ce cours vous aideront à faire vos propres illustrations pour ce projet et tout autre projet que vous travaillez à l'avenir. Je commencerai par vous enseigner les concepts de base de l'illustration, où vous apprendrez quelles sont les caractéristiques qui font la grande illustration numérique. Vous apprendrez ensuite à utiliser les outils Adobe Illustrator les plus importants, tels que l'outil Plume, le Pathfinder, le générateur de formes et l'outil Largeur. Ensuite, vous apprendrez comment créer la base de couleurs pour les différents éléments qui créent notre illustration. Après cela, je vais vous apprendre à ajouter du volume en ajoutant des ombres et des surlignements à notre illustration. Et enfin, je vais vous apprendre à créer facilement différentes variantes de notre travail. En résumé, dans ce cours, vous apprendrez comment planifier, esquisser pour utiliser et créer une illustration numérique professionnelle complète dans Adobe Illustrator. Dans ce cours, nous allons créer l'illustration que vous pouvez voir dans votre écran dès maintenant. Mais vous serez en mesure d'utiliser toutes les techniques que vous apprendrez dans ce cours dans toute autre illustration que vous décidez de faire à l'avenir, je suis sûr à 100% que d'ici la fin de ce cours, vous aurez une solide compréhension de le processus de création d'une illustration numérique professionnelle dans Adobe Illustrator. Et non seulement cela, vous aurez aussi la confiance et la motivation pour créer vos propres illustrations numériques professionnelles. Merci beaucoup pour votre temps. Et je te verrai à l'intérieur. 2. Introduction: Bonjour classe et bienvenue de retour. C' est ton instructeur, mon dit Perez. Et dans ce cours, nous allons apprendre à créer des illustrations numériques dans Adobe Illustrator. J' ai créé ce cours pour les étudiants débutants. Donc, vous allez apprendre des bases mêmes, jusqu'à créer une belle illustration. Maintenant, pour commencer la classe, nous allons commencer par apprendre les concepts de base de l'illustration numérique. Ensuite, vous allez apprendre à utiliser certains des outils les plus importants d'Illustrator, à l'outil Plume, le Pathfinder, le générateur de formes et l'outil Largeur. Ensuite, nous allons commencer à créer notre illustration. Et nous allons commencer par créer les couleurs de base à l'aide des outils que nous avons déjà appris à utiliser. Après cela, nous allons ajouter des ombres et des surlignements pour ajouter du volume à notre illustration. Et pour finir, je vais vous montrer comment créer différentes variantes de couleur de notre illustration. Donc, à la fin de cette classe, vous aurez toutes les connaissances dont vous avez besoin pour créer l'image que vous voyez dans votre écran en ce moment, mais aussi pour créer toute autre illustration que vous voulez. Nous avons donc beaucoup d'informations à couvrir. Alors préparez-vous. Et commençons. 3. Concepts d'illustration vectorielle de base: Bonjour classe et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons discuter des concepts de base de l'illustration numérique. Alors commençons. Lorsque nous parlons d'illustration numérique, nous pouvons parler de deux types principaux d'illustrations. D' une part, nous avons des illustrations bitmap, qui sont des illustrations faites à partir de pixels. Dans ce genre d'illustrations, les dimensions de l'illustration sont vraiment importantes. Ce genre d'illustrations perdra beaucoup de qualité si nous essayons de les agrandir ou de les rendre plus grandes que leur taille d'origine. Maintenant, d'un autre côté, nous avons des illustrations vectorielles. Et ce genre d'illustrations est fait de vecteurs, pas de pixels. Maintenant, les vecteurs sont différents des pixels. vecteurs sont fabriqués à partir de formules et de séquences mathématiques, qui sont celles qui définissent la forme, la couleur et bien d'autres attributs de chaque composant de notre illustration. Mais ne vous inquiétez pas, nous n'aurons pas à utiliser de formules ou de mathématiques pour créer nos illustrations. ces processus seront réalisés en arrière-plan par notre programme. chose la plus importante ici est que illustrations vectorielles peuvent être agrandies sans perdre de qualité. Et dans ce cours, nous allons nous concentrer sur les illustrations vectorielles. Maintenant, la première chose que nous allons avoir besoin pour créer une illustration vectorielle est bien sûr, une application logicielle vectorielle comme Adobe Illustrator, affinity designer, ou corail draw. Dans ce cours, nous allons travailler avec Adobe Illustrator, qui est la norme de l'industrie pour les illustrations vectorielles. Maintenant, les illustrations vectorielles ont beaucoup d'utilisateurs différents de la conception Buster, la conception de logo, la conception de personnages et l'animation, la conception d'icônes, illustrations de livres, et même la production de jeux vidéo, parmi beaucoup d'autres applications. Maintenant, quand on parle d'illustrations vectorielles, on peut trouver différents styles. Mais les techniques et les outils que nous allons utiliser pour créer ces différents styles sont généralement les mêmes. Et l'outil que nous allons utiliser le plus dans ce projet et tout autre projet dans Illustrator sera l'outil Plume. Cet outil va nous aider à créer les différentes formes qui feront notre illustration finale. Malheureusement, la plupart des gens pensent que l'outil de stylo est vraiment difficile à utiliser. Et c'est la principale raison pour laquelle beaucoup de gens n'aiment pas travailler des illustrations vectorielles. Cependant, l'outil stylo est en fait très facile à utiliser si vous savez comment l'utiliser correctement. Et c'est pourquoi dans ce cours, j'ai inclus toute une leçon où je vous enseigne comment utiliser correctement cet outil. Et je vais vous montrer différentes astuces qui vont rendre votre vie d'illustrateur numérique vraiment, vraiment facile. J' ai également inclus d'autres leçons où je vous enseigne comment utiliser d'autres outils qui vous aideront à créer de belles illustrations dans Adobe Illustrator. Donc tu n'as pas à t'inquiéter. Dans ce cours. Je vais vous apprendre à utiliser tous ces outils. Et je vais répondre, vous apprendre les techniques dont vous avez besoin pour créer de belles illustrations. Et c'est tout pour cette leçon. J' espère que ça vous a plu. Et je te verrai dans la leçon suivante. 4. Interface et outils de base Adobe Illustrator: Bonjour classe et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons passer en revue l'interface et les outils de base d'Adobe Illustrator. Alors commençons. Ok, Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai illustrateur ouvert maintenant pour rendre les choses plus faciles et être en mesure de vous montrer l'interface d'Adobe Illustrator. On va faire un nouveau document. Donc, je vais aller au fichier et sélectionner nouveau. Et comme vous pouvez le voir dans cette fenêtre, j'ai différentes options. Maintenant, cette fenêtre peut sembler un peu différente selon la version d'Adobe Illustrator que vous possédez. Certaines des versions précédentes ont toutes ces options différentes. Ils ont seulement quelque chose de semblable à ce que nous avons ici à droite. Mais ces nouvelles options que nous avons ici sont vraiment importantes car ici nous pouvons accéder à différents presets qui vont rendre notre travail plus facile selon ce que nous voulons créer. Par exemple, si nous voulons faire des graphiques pour les appareils mobiles, nous pouvons venir à cet onglet ici. Et ici, vous pouvez voir que nous avons différentes options de différents appareils mobiles que nous pouvons accéder très facilement. Et chacune de ces différentes options a déjà les dimensions appropriées et d'autres paramètres que nous pouvons utiliser en fonction de l'appareil mobile pour lequel nous voulons créer ces graphiques. Maintenant, si nous allons à l'onglet Web, ici, nous pouvons trouver différents préréglages pour les projets de conception Web. La même chose. Si nous allons à l'onglet Imprimer. Ici, nous allons trouver différents presets pour les projets orientés impression. Maintenant, si nous allons dans leur onglet Film et Vidéo, ici, nous allons trouver beaucoup de différents formats qui vont nous aider à créer des graphiques pour le film et la vidéo. Cependant, les actions que nous allons utiliser la plupart du temps sont celles du dernier onglet, l'onglet Art and Illustration. Et comme vous pouvez le voir ici, nous avons différentes options, comme les cartes postales, affiches, lettre, A4, tabloïd, et bien d'autres tailles. Ce sont donc les options que nous allons utiliser la plupart du temps. Maintenant, sur la droite, nous allons voir les informations du fichier que nous avons sélectionné à gauche. Donc, si je sélectionne celui-ci, vous pouvez voir que les dimensions du document changent. Si je sélectionne cet autre, vous pouvez voir qu'ils ont changé à nouveau. Alors laissons celle-là. Et ici, nous pouvons changer d'autres options. Par exemple, nous pouvons sélectionner une orientation portrait ou paysage. Nous pouvons également modifier les unités que nous voulons utiliser pour mesurer notre document. Et cette fois, nous aurons des points sélectionnés. Donc on va le laisser comme ça. Et ici, nous pouvons changer le mode de couleur que nous voulons utiliser. Nous allons généralement travailler avec RGB. Et nous pouvons aussi changer d'autres détails, mais nous ne les couvrirons pas pour l'instant. Donc, je vais juste cliquer sur Créer. Et maintenant, nous avons un nouveau document avec les dimensions et la spécification que nous avons sélectionnées à l'étape précédente. Alors maintenant, je vais vous expliquer un peu sur l'illustrateur et son interface. Donc ici, au milieu, nous avons la toile. Ainsi, les dimensions et l'orientation de cette toile vont changer en fonction des caractéristiques que nous sélectionnons lors de la création de notre document. Maintenant sur la gauche, nous avons la barre d'outils. Et c'est là que nous pouvons sélectionner les différents outils que nous allons utiliser pour créer nos illustrations. Et je vais vous montrer comment utiliser certains de ces différents outils dans les leçons à venir. Mais pour l'instant, gardez à l'esprit où se trouve la barre d'outils. Maintenant. Ici, en haut, nous avons le panneau de contrôle. Et ce panneau va nous montrer différentes options. Ces options dépendent de l'outil que nous avons sélectionné ou des objets que nous avons sélectionnés dans notre Canvas. Par exemple, si je sélectionne cet outil, vous pouvez voir que j'ai quelques options. Mais si je change cet outil pour l'outil de texte, maintenant, j'ai des options supplémentaires. Si je sélectionne un autre outil. Maintenant, vous pouvez voir que je n'ai plus ces actions. Donc, le panneau de contrôle va nous donner beaucoup d'informations et il va nous aider à contrôler certaines des options des outils ou des objets que nous avons sélectionnés dans notre document. Une autre bonne chose à propos d'Illustrator est que, comme vous pouvez le voir, si je place le curseur sur les outils, le nom de l'outil et le raccourci correspondant apparaîtront pendant quelques secondes. Ainsi, vous pouvez voir le nom et le raccourci de chacun de ces outils. Maintenant, tout en haut, nous avons les menus. Et dans ces menus Nous aurons accès à différentes commandes et à différents outils qui nous aideront à créer nos illustrations dans Adobe Illustrator. Et nous allons passer en revue certains de ces différents menus dans les leçons à venir. Maintenant, si nous allons jusqu'au bas, vous pouvez voir que nous avons un nombre en pourcentage ici. C' est là que nous pouvons changer le zoom de notre document. Donc, si je clique ici et que je le change à 100%, nous serons en mesure de visualiser notre document à 100 pour cent de sa taille. Si je le change à 50 %, on le visualisera à la moitié de sa taille. C' est là que nous changeons le zoom dans notre document. Maintenant, une autre chose importante de cette barre d'état est que sec ici j'ai l'outil que j'ai sélectionné en ce moment. Donc, en ce moment, j'ai l'outil de segment de ligne sélectionné. Mais si je change ces deux à l'outil de type par exemple, vous pouvez voir que ceux-ci ont également changé. Donc, cela est utile juste au cas où vous voulez savoir quel outil vous utilisez actuellement. Maintenant, allons à droite. Et ici, nous avons les panneaux flottants. Et la raison pour laquelle ces panneaux sont appelés les panneaux flottants est la suivante. Comme vous pouvez le voir si, sur l'une de ces icônes, un nouveau panneau va apparaître. Dans ce cas, il s'agit du panneau de couleurs. Maintenant, si je clique sur une autre icône, le panneau précédent va disparaître et le nouveau panneau va apparaître. Et c'est pour ça qu'on les appelle les livres flottants parce qu'ils flottent un peu. Donc ça va vous montrer celui que vous sélectionnez et les autres vont disparaître. Maintenant, si pour le moment vous ne pouvez pas voir toutes ces icônes, vous pouvez aller dans le menu Fenêtre. Et ici, vous pouvez activer tous les différents panneaux que j'ai sur la droite. Par exemple, je peux activer le panneau Contour. Et comme vous pouvez le voir maintenant, il apparaît à droite sur nos panneaux flottants. Maintenant, travailler de cette façon est très utile parce que nous n'aurons pas tous ces différents panneaux ouverts même temps que nous le ferions si nous utilisions une autre application. Maintenant, le seul inconvénient de ceci est que les panneaux que nous voulons garder ouverts tout le temps, comme le panneau des calques répondront de près lorsque nous sélectionnons un autre panneau. Mais on peut régler ça très facilement. Et je vais te montrer comment. Alors. La première chose que je vais faire est d'ouvrir le panneau Calques. Et je vais venir ici et je vais sélectionner ces fenêtres. Je vais le déplacer et le faire glisser vers la gauche. Maintenant, comme vous pouvez le voir, cette fenêtre est indépendante de ces autres fenêtres. Donc maintenant, si je sélectionne certains de ces différents panneaux, vous pouvez voir que la fenêtre Calques va rester là. Maintenant, nous pouvons sélectionner ce paquet et le déplacer ici. Maintenant, l'inconvénient de faire cela est que si je veux maintenant ouvrir certains de ces autres panneaux, ils vont gêner la visibilité de notre panneau de calques et nous ne voulons pas cela. Ce que je vais faire, c'est déplacer tous ces panneaux flottants vers la gauche. Comme ça. Et maintenant, je peux prendre le panneau Calques et le déplacer vers la droite. Et maintenant, tout ce que nous avons à faire est de reculer ces différents panneaux flottants. Ainsi, notre panneau Calques sera ouvert tout le temps. Et si nous ouvrons certains de ces autres panneaux différents, ils ne seront pas dans la vue de notre panneau de calques. Et c'est comme ça que je travaille habituellement. Maintenant, il y a un autre planificateur que j'ai toujours visible en tout temps. Et c'est l'outil Pathfinder. Alors je vais aller à Window et je vais chercher le Pathfinder et l'ouvrir. Comme vous pouvez le voir. Je l'ai toujours sur le côté gauche. Donc il peut apparaître ici au début pour vous, mais je l'ai toujours sur la gauche. Et ce sont quelques-uns des éléments les plus importants de l'interface d'Adobe Illustrator. Et c'est tout pour cette leçon. J' espère que vous l'avez aimé et que vous avez appris quelque chose d'utile. Et je vous verrai dans la leçon suivante. 5. Comment utiliser l'outil Pathfinder: Bonjour classe et bienvenue. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l'outil Pathfinder, qui est l'un des outils les plus importants d'Adobe Illustrator. Alors commençons. Ok, comme vous pouvez le voir, j'ai un nouveau document vide. Et ici, j'ai l'outil de recherche de sang, qui a plusieurs options. Maintenant, si vous ne pouvez pas voir cet outil ici. Tu peux aller à la fenêtre. Et ici, vous pouvez sélectionner l'option de recherche défectueux. Ou vous pouvez utiliser ce raccourci que vous pouvez voir ici sur la droite. Et maintenant, nous avons ces panneaux de pathfinder ici. Alors je vais l'ouvrir. Et nous avons toutes ces options différentes. Donc, pour pouvoir utiliser cet outil, je dois avoir quelques formes. Donc, pour cet exemple, je vais utiliser des formes vraiment simples. Je vais utiliser l'outil de sélection. Et je vais créer un rectangle. Et je vais changer la couleur. Je vais utiliser le jaune. D' accord ? Et je vais désactiver l'AVC. Donc, je vais sélectionner l'option de course et cliquez ici pour l'activé. Et maintenant je vais faire un cercle. Je vais donc utiliser l'outil Ellipse et je vais cliquer et faire glisser. Parfait. Maintenant, je vais sélectionner les deux de ces différentes formes et je vais les rendre plus petites parce que je vais utiliser différents ensembles de ces formes. Je vais donc copier et coller ces formes. Et je vais le déplacer vers la droite. Je vais le refaire. Et cette fois, je vais les déplacer vers le bas. Maintenant, nous avons huit ensembles différents. Maintenant, nous pouvons commencer à explorer les différentes options de l'outil Pathfinder. Je vais juste zoomer un peu. Maintenant, pour utiliser l'outil Pathfinder, nous devons sélectionner plusieurs formes. Donc, dans ce cas, nous allons sélectionner ces deux formes, qui sont celles que nous voulons modifier avec l'outil Pathfinder. Donc je vais juste les sélectionner comme ça. Maintenant, je vais utiliser la première option ici, qui va nous aider à joindre deux ou plusieurs formes ensemble. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant avant de le faire, j'ai deux formes différentes. J' ai un cercle et un rectangle. Donc, si je les sélectionne tous les deux, et que je clique ici sur la première option, ils vont être soudés ensemble. Ils seront combinés et ils ne seront qu'une seule forme. Maintenant, essayons avec cette deuxième option. Encore une fois, je vais sélectionner ces deux formes différentes. Et je vais utiliser la deuxième option, qui va m'aider à utiliser l'une de ces formes pour couper l'autre forme. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Et comme vous pouvez le voir maintenant, ce cercle chat le rectangle. Donc maintenant, nous avons le rectangle, mais sans la zone où ce cercle était. Parfait. Maintenant, continuons avec la troisième option. Encore une fois, nous devons sélectionner les deux de ces différentes formes. Et je vais utiliser cette option ici. Maintenant, cela va nous aider à garder les zones où les deux formes différentes se chevauchent. Donc, ces zones où les formes se chevauchent vont rester. Et les zones où les formes ne se chevauchent pas vont disparaître. Et c'est le résultat. Maintenant, allons avec l'option suivante, et cela va nous aider à faire exactement le contraire. Cette fois, nous allons garder toutes les zones où les formes ne se chevauchent pas et les zones où les formes se chevauchent vont disparaître. Je vais donc sélectionner ces deux formes. Et je vais utiliser cette option ici. Et comme vous pouvez le voir, nous avons tout gardé sauf les zones où les formes se chevauchaient. Alors maintenant, je vais utiliser l'outil de sélection. Et je vais sélectionner ces deux formes différentes. Et comme vous pouvez le voir, ce sont encore des formes séparées. La seule chose qui a changé est que les zones où les formes se chevauchaient, celles-ci semblaient parfaites. Maintenant, passons à ces options en bas. Donc on va commencer par le premier. Donc, alors que cette option va faire est de diviser ces différentes formes en fonction des zones où ces formes. Connecté. Donc, une fois que je les ai sélectionnés, je vais utiliser cette option. Donc, à ce stade, on dirait que rien ne s'est passé. Mais si j'utilise l'outil de sélection, vous verrez que je peux sélectionner ces trois formes différentes. Maintenant, si j'essaie de faire la même chose avec ces autres formes que je n'ai toujours pas modifiées. Vous pouvez voir que je n'ai qu'un rectangle et un cercle. Donc, je n'ai que deux formes. Et ici, j'ai cette forme, qui est la même que celle de l'autre. J' ai cette autre forme ici au milieu, qui est similaire à celle-ci. Et j'ai cette autre forme, qui est similaire à celle-ci. Donc maintenant, au lieu d'avoir seulement deux formes, nous avons trois formes différentes. Et encore une fois, ces formes ont été divisées en fonction des zones où les formes originales se chevauchent. Alors maintenant, essayons avec cette autre option. Je vais donc sélectionner ces deux formes. Et je vais utiliser cette option. Et comme vous pouvez le voir avec cette option, nous allons garder la forme qui est au-dessus, qui dans ce cas est le cercle. Mais en même temps, cette forme va obtenir la forme que nous avons en bas. Donc, cette action est très similaire à cette autre, qui est la même que celle-ci ici. Mais il va non seulement couper la forme, mais il va garder cette forme sur le dessus. Si je déplace cette forme, vous pouvez voir qu'en bas nous n'avons rien. Maintenant, les deux options suivantes sont très similaires aux autres options que nous avons déjà utilisées. Dans ce cas, celui-ci est vraiment similaire à l'autre ici. Il va avoir essentiellement les mêmes attributs. Et comme vous vous en souvenez peut-être, cette hypothèse va nous aider à fusionner différentes formes ensemble. Maintenant, l'option suivante va être très similaire. Celle-là, juste là. Donc, avec cette action, nous allons obtenir un résultat similaire comme si nous utilisions l'autre. Donc, gardons ceux-ci et continuons avec celui-ci, qui est l'option Plan. Je vais donc sélectionner ces formes. Et je vais utiliser cette option. Et comme vous pouvez le voir, nous avons les mêmes formes, mais cette fois ce sont des traits. Si je vais à mes couches, je peux ouvrir cette application et comme vous pouvez le voir, j'ai ces différents traits. Je vais donc les sélectionner un par un. Vous pouvez voir que nous avons cette ligne ici, cette autre partie du cercle et ces autres formes qui ont fait rectangle. Donc, cette action est très similaire à celle-ci. Mais au lieu d'utiliser des formes, il va utiliser des traits. Alors maintenant, nous avons les différents traits qui ont fait ces différentes formes. Et encore une fois, ils travaillent en fonction de l'endroit où les formes se chevauchaient. Et maintenant, essayons avec la dernière option. Je vais donc sélectionner ces formes. Et je vais utiliser cette dernière option. Et comme vous pouvez le voir, cette option est exactement l'opposé de celle-ci. Et vous pouvez voir cette différence même dans l'icône. Ces icônes sont le contraire. Alors qu'avec cette option, nous allons être en mesure d'éliminer la forme que nous avons sur le dessus. Avec cette autre option, nous allons éliminer la forme que nous avons derrière. Ici, vous pouvez voir que la forme qui était sur le dessus était le cercle. Et ce cercle a été utilisé pour chatter ce rectangle. D' autre part, ici, la forme qui était derrière, qui est le rectangle, a été utilisée pour couper la forme qui était sur le dessus, qui est le cercle. Donc, comme vous pouvez le voir, le pathfinder est un outil vraiment puissant qui a beaucoup d'options différentes que nous pouvons utiliser. Chat différentes formes dans presque n'importe quelle façon nous sommes allés. Donc, je vous encourage vraiment à pratiquer avec cet outil et toutes ses options. Cela va vous aider à améliorer nos compétences en illustration. Et ça va rendre votre travail d'illustrateur vraiment facile. Et c'est tout pour cette leçon. J' espère que vous apprendrez quelque chose d'utile. Et je vous verrai dans la leçon suivante. 6. Esquisser les images de référence: Bonjour classe et bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons esquisser les images de référence que nous allons utiliser pour notre illustration. Alors commençons. D' accord. Comme vous pouvez le voir, j'ai quelques crayons différents, mais cette fois, je vais en utiliser un seul parce que ces croquis vont être très simples. Maintenant, je vais commencer par dessiner la face avant de cet avion. Et puis je vais continuer en dessinant le reste du corps pour l'affichage. Maintenant, comme vous pourrez le voir, je vais faire une forme vraiment simple parce que notre illustration va avoir aussi des formes très simples. Maintenant, je vais créer leurs ailes. Et comme vous pouvez le voir, je lui donne un peu d'angle. Donc, l'autre aile va devoir venir de la même direction et doit suivre le même débit que l'autre aile. Maintenant, complétons l'hélice. Et encore une fois, comme vous pouvez le voir, je fais des lignes très simples. Ne vous inquiétez pas, si vous ne savez pas dessiner. Nous allons utiliser un dessin très simple. Continuons maintenant avec le pare-brise de cette façon. Et comme vous pouvez le voir, j'utilise un très petit cahier. Et peu importe où vous faites vos dessins. qui est important, c'est que vous faites les croquis. Et vous pouvez utiliser un cahier ou juste un simple morceau de papier de bureau, n'a pas vraiment d'importance. Et maintenant, je vais continuer en dessinant les ailes arrière. Et je vais le faire, la même manière que j'ai fait les ailes avant. Je vais continuer avec la queue. Et je vais lui donner une forme différente. Donc je vais effacer la queue. Et ici, il est très important de remarquer que nous allons utiliser ces captures seulement comme référence. Donc, ils n'ont pas besoin d'être des dessins parfaits. On va juste les utiliser comme référence. Voulons-nous faire est d'obtenir les détails de base que nous voulons placer dans notre illustration. Mauvais, nous allons faire la plupart des détails dans Illustrator. Ne vous inquiétez pas trop si votre dessin n'est pas parfait. Donc, comme vous pouvez le voir, ce dessin est terminé. Maintenant, passons à la page suivante. Et ici, nous allons faire notre personnage. Donc je vais commencer par créer le visage. Donc je vais commencer par un cercle. Maintenant. Je vais créer la casquette de cette façon. Et je vais continuer en créant des lunettes. Ok, c'est bien. J' aime ça. Maintenant. Je vais créer la partie médiane des filles. Et je vais continuer à créer le visage du personnage. Maintenant, je n'ai pas assez d'espace, donc je vais juste effacer cette ligne de fond. Et je vais créer la silhouette de ces personnages. Je vais faire le nez. Et maintenant, je peux placer les yeux. Et comme il s'agit d'un dessin animé, nous pouvons rendre les yeux un peu plus grands que la normale. Parfait. Maintenant, encore une fois, je fais des formes vraiment basiques et des dessins vraiment basiques. Donc j'utilise juste des cercles et des demi-cercles. Maintenant, créons la bouche. Faisons-lui un sourire. Et encore une fois, je vais devoir en effacer un peu ici pour qu'on puisse rendre le visage un peu plus grand. Maintenant que nous avons ces formes de base, nous pouvons lui donner un peu plus de définition et nous pouvons effacer les lignes dont nous n'avons plus besoin. Continuons en donnant un peu plus de définition à ces lunettes. Notre objectif principal n'est donc pas de faire le meilleur dessin possible. Notre objectif principal est juste de faire un dessin simple avec tous les éléments de base que nous voulons créer dans notre illustration. Donc, tout ce que nous voulons est d'avoir une belle référence que nous pouvons utiliser pour créer notre illustration numérique dans Adobe Illustrator. Alors ne vous inquiétez pas, si votre dessin n'est pas aussi bon que vous le souhaitez. Ok, maintenant, continuons. Et je vais continuer à lui donner un peu plus de définition. Maintenant, je vais faire les cheveux pour ce personnage. Et pour ce personnage, je ne suis qu'un petit bout de cheveux qui sort du chapeau. Et je vais faire un peu plus de définition à ce kilomètre. Et maintenant, nous pouvons continuer à créer le corps pour ces personnages. Maintenant, encore une fois, puisque c'est un personnage de dessin animé, nous pouvons rendre les personnages un peu plus petits que d'habitude. Maintenant, je vais continuer avec les mains juste comme ça et bien de les faire comme un poing. Parfait. Je vais continuer avec le bras. Et maintenant, je vais continuer avec le reste de ce personnage. Donc je vais faire l'autre main comme ça. Et je vais finir de créer le corps pour ce personnage. Et pour le rendre un peu plus intéressant, je vais lui donner une écharpe. Donc, cela va nous aider à faire un peu de mouvement dans notre dessin. Nous voulons donc avoir un certain mouvement sur cette courbe. Et c'est pour ça que je le fais en forme. Parce que le vent va bouger avec cette courbe. Et nous voulons le montrer dans notre dessin. Et maintenant je vais faire les boutons et le dos pour le personnage. Et maintenant, je vais juste lui donner la touche finale. Et comme vous pouvez le voir maintenant, notre personnage est complet. Et c'est tout pour cette leçon. J' espère que cela vous a plu, et j'espère que vous avez appris quelque chose d'utile. Et je te verrai dans la leçon suivante. 7. Préparer notre fichier Illustrator: Bonjour classe et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons préparer notre fichier et nous allons utiliser le dessin que nous avons créé dans notre leçon précédente. Alors commençons. Comme vous pouvez le voir ici sur mon bureau, j'ai un nouveau dossier. Alors je vais l'ouvrir. Et ici, j'ai trois dossiers différents. Donc la première image est l'avion, la seconde est notre personnage. Et ici, dans la troisième, j'ai les deux images ensemble. Et c'est l'image que nous allons utiliser pour créer notre illustration. Maintenant, rappelez-vous que vous pouvez également avoir cette image si vous avez téléchargé à partir des ressources de ce cours. Maintenant, allons à Illustrator et faisons un nouveau fichier. Alors allons à Fichier Nouveau. Et à partir de toutes ces différentes options, je vais aller aux options d'art et d'illustration. Maintenant, à partir de toutes ces tailles différentes, je vais sélectionner 1920 d'ici 1080. Et je vais m'assurer que l'orientation est une orientation horizontale. Et je vais également m'assurer que le mode couleur est réglé sur RVB. Si nous avons CMJN, nous devons le changer en RVB. Et maintenant que tout va bien, je vais créer ces nouveaux fichiers. Et maintenant, la seule chose que je dois faire est d'apporter l'image que nous avons créée auparavant dans ce fichier. Je vais donc renommer cette couche. Maintenant, comme vous le remarquerez tout au long de ce cours, j'adore donner mes fichiers vraiment propres. Et c'est pourquoi j'ai nommé les différentes couches de mon projet. Ça va m'aider à tout garder vraiment, vraiment organisé. Et c'est une bonne pratique que je vous recommande de faire aussi. Ok, alors maintenant amenons notre image de référence. Et pour ce faire, je vais aller sur mon bureau. Je vais sélectionner cette image. Je vais le faire glisser et le déposer à l'intérieur de ce document. Je vais le rendre un peu plus grand et je vais placer au centre de ce document. Et je vais juste m'assurer qu'un VCS ici, d'accord ? Et maintenant, je vais lui donner un peu de transparence. Et cela va nous aider à créer notre illustration beaucoup plus facile. Je vais donc sélectionner ce calque et je vais aller aux options de transparence. Maintenant, si je clique sur les options Gradient, je peux également sélectionner les options de transparence. Ou vous pouvez sélectionner cette icône ici. Maintenant, si vous n'avez pas cette icône ici, tout ce que vous avez à faire est d'aller dans le menu Fenêtre. Ici, vous pouvez sélectionner l'option de dégradé ou l'option Transparence. Ou si vous êtes comme moi et aimez les raccourcis, vous pouvez voir leur raccourci respectif à droite de chaque option. Ok, maintenant passons aux options de transparence. Et ici, nous allons réduire l'opacité de notre couche. Je vais utiliser quelque chose autour de 30 pour cent. Et de cette façon, il sera plus facile de créer notre illustration. Maintenant, je vais verrouiller cette couche. Et de cette façon, je ne pourrai pas le modifier par accident. Je vais faire un nouveau calque et je vais le renommer. Parfait. Maintenant, notre dossier est prêt. Donc, je vais utiliser l'outil stylo et je vais m'assurer que le remplissage est bloqué. D' accord ? Maintenant, tout ce que j'ai à faire, c'est d'enregistrer ce fichier. Je vais donc aller à Fichier et Enregistrer. Et je vais sélectionner le dossier où je veux enregistrer ce fichier. Je vais donc utiliser notre dossier d'illustration et je vais renommer ce fichier. Maintenant, vous pouvez utiliser le nom que vous voulez pour celui-ci, je vais utiliser la scène de blâme, et je vais cliquer sur Enregistrer. Et d'accord. Et maintenant notre document est prêt. Et c'est tout pour cette leçon. J' espère que ça vous a plu. Et je te verrai dans la leçon suivante. 8. Illustrer la base du corps du plan: Bonjour classe et bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons illustrer les formes de base du corps de l'avion, y compris les ailes avant et arrière. Alors commençons. Ok, donc je vais commencer par renommer cette couche. Et maintenant, en utilisant l'outil de stylo, je vais commencer à créer ces blâmes. Mais avant de changer la couleur, et je vais utiliser une couleur jaune, quelque chose comme ça. Maintenant, nous pouvons continuer. Et je pense que je vais commencer avec ces ailes parce que celle-ci va être vraiment facile à faire. Maintenant rappelez-vous que pour casser cette poignée et que la deuxième partie de la course va dans l'autre direction. On doit appuyer sur la touche Alt de notre clavier. Ensuite, nous pouvons continuer à créer les différents points pour créer notre forme. Et comme vous pouvez le voir, j'utilise très peu de points. Et cela va nous aider à créer des formes vraiment lisses. Et je vais le fermer là où on a commencé. D' accord ? Maintenant, je vais utiliser l'outil de sélection directe. Et je vais choisir ce point. Et je vais lui donner un peu de rondeur en utilisant ce point ici. Donc, tout ce que j'ai à faire est de cliquer et de le faire glisser. Je vais faire la même chose de l'autre côté. Et comme vous pouvez le voir, maintenant, cette aile est complète. Maintenant, je vais sélectionner ce coup et je vais cliquer ici. Donc, au lieu d'un coup, on va avoir une forme. Et maintenant, je vais activer le mode contour pour ce calque. N' oubliez pas que pour ce faire, tout ce que nous avons à faire est de garder le contrôle et de cliquer sur l'icône de ce calque ici. Et cela va transformer ce calque en mode contour. Donc, utilisez Contrôle, cliquez sur l'icône sur n'importe quel calque, et cela va activer le mode contour pour ce calque particulier. Et nous allons pouvoir voir ce que nous avons derrière nos couches. Maintenant, je vais utiliser l'outil stylo pour faire ces aile arrière ici. Et je vais le faire de la même manière que l'aile avant. Maintenant, tout ce que j'ai à faire est de sélectionner ce point et de lui donner un peu de rondeur. La même chose avec l'autre. Maintenant, tout ce que j'ai à faire est de dupliquer les objets que nous avons créés. Donc, je vais utiliser l'outil de sélection et je vais le limiter avec la commande C. Je vais le coller en utilisant la commande V. Maintenant, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais aller à la transformation. Et je vais sélectionner l'option réfléchir. Et ici, je vais utiliser l'axe horizontal. D' accord ? Maintenant, tout ce que j'ai à faire, c'est de redimensionner ces ailes. Je vais aussi le faire tourner et le placer en position. Comme vous pouvez le voir, ces boucles sont vraiment bien. Maintenant je vais faire la même chose, mais cette fois avec cette autre aile. Je vais donc le copier et le coller. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, aller à Transformer et Refléter. Je vais cliquer sur OK. Et tout ce que j'ai à faire maintenant, c'est de placer ces ailes là où elles doivent aller. Je vais juste le rétrécir et le placer là où il appartient et le faire pivoter un peu. Je vais zoomer pour voir à quoi ça ressemble. Et je pense que je vais devoir modifier un peu celle-là. Je vais bouger ce point juste un petit peu. Je vais faire la même chose avec ces autres points. Juste un peu. Parfait. Maintenant, je vais continuer en créant le reste du corps de cet avion. Et pour ce faire, je vais utiliser à nouveau l'outil de stylo. Maintenant, si, pour une raison quelconque, vous ne comprenez toujours pas exactement comment utiliser l'outil Stylo. Vous pouvez revenir à la première section de ce cours où j'explique en détail comment utiliser cet outil. Et j'ai aussi expliqué les différentes composantes des différentes formes que nous créons. Maintenant, je vais finir ici. Je vais ramener celui-ci à sa position d'origine. Je vais modifier celui-ci un peu juste pour le rendre un peu plus arrondi sur le côté inférieur. Et maintenant, pour pouvoir voir les coins de ces différentes formes, nous devons désactiver le mode contour. Et nous allons le faire de la même manière que nous l'allumons. Donc, je vais juste contrôler cliquez sur l'icône à gauche de ce calque. Et comme vous pouvez le voir maintenant, nous pouvons visualiser les couleurs des différentes formes de ce calque. Et maintenant que nous avons les couleurs de retour, nous pouvons continuer à créer notre illustration. Alors continuons. Et je veux changer la couleur des ailes. Donc je vais sélectionner toutes les ailes et je vais changer la couleur. Ok, alors maintenant c'est le cas. Comment bon ? La seule chose est que cette aile est un ajout sur le dessus. Ça devrait être sur le dessus. Donc, je vais faire un clic droit dessus. Je vais aller arranger et sélectionner l'option Mettre à l'avant. Et comme vous pouvez le voir à droite, nous avons la commande que nous pouvons utiliser pour utiliser cette option. Et maintenant, cette forme est allée jusqu'au sommet de la hiérarchie des calques. Donc maintenant, nous pouvons le voir complètement parce qu'il est au-dessus de toutes les couches. Nous devons faire la même chose avec l'autre. Mais cette fois, nous allons utiliser le requin devenir parfait. Maintenant, je vais couper ces deux ailes différentes parce que, comme vous pouvez le voir, elles sont un peu trop grandes. Encore une fois, nous allons utiliser le Pathfinder pour couper les formes. Donc, une utilisation de l'outil de stylo, Je vais faire cette forme ici juste en suivant les lignes. Je vais le fermer ici. Je vais aller à mes couches. Et pour faciliter les choses, je vais cacher la visibilité pour toutes les couches sauf pour les ailes. Je vais sélectionner cette forme et je vais changer la couleur juste pour pouvoir la distinguer des autres formes. Et maintenant, nous allons utiliser la même technique que celle que je vous ai montrée quand je vous ai dit comment utiliser l'outil Pathfinder. Donc je vais sélectionner celui-ci ici et je vais le dupliquer. D' accord ? Maintenant, je vais sélectionner ceux pour différencier. Je vais aller au Pathfinder. Et rappelez-vous que si vous ne pouvez pas le voir maintenant, vous pouvez aller à la fenêtre. Et ici, vous pouvez sélectionner le Pathfinder. Maintenant, avec ces deux formes différentes sélectionnées, je vais utiliser cette option ici, qui va m'aider à chatter l'aile. Maintenant, si j'éteins la visibilité pour celui-ci, vous pouvez voir que l'aile a été chat. Je vais faire la même chose avec l'autre. Donc, je vais sélectionner les deux et en utilisant cette option, ce que je vais le couper. Et comme vous pouvez le voir maintenant, ces formes sont beaucoup plus faciles à gérer. Je vais donc les sélectionner tous les deux. Et ceux-ci doivent remonter jusqu'au bas de la hiérarchie. Donc, je vais faire un clic droit aller à Arrangement. Mais cette fois, nous allons utiliser la commande Envoyer à l'arrière. Et maintenant, nous l'avons au bas de la hiérarchie. Ils seront donc couverts par le corps de l'avion, qui est exactement ce que nous voulions faire. Et c'est tout pour cette leçon. J' espère que ça vous a plu. Merci beaucoup d'avoir regardé. Et je te verrai dans la leçon suivante. 9. Ajouter des détails au corps du plan: Bonjour classe et bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons ajouter quelques détails au corps de l'avion, y compris l'hélice et le pare-brise. Alors commençons. Ok, donc je vais commencer par activer le mode contour pour ce calque afin que nous puissions voir ce que nous avons derrière. Et maintenant, vous utilisez l'outil Stylo. Je vais créer la cabine pour cet avion. Et ce carbone est là où va être notre personnage. Comme ça. Et je vais finir ça ici. D' accord ? Maintenant, je vais sélectionner cette autre forme ici. Je vais le copier et le coller en place. Et je vais l'utiliser pour couper cette forme que nous venons de créer. Je vais donc les sélectionner tous les deux. Et je vais utiliser cette option du Pathfinder pour couper l'excédent. Maintenant, je vais désactiver le mode contour pour voir les couleurs. Et je vais changer la couleur de cette cabane. D' accord. Je vais réactiver le mode contour et je vais créer le pare-brise. Donc, pour ce faire, je vais utiliser la même forme. Donc je vais le sélectionner et je vais le dupliquer. Maintenant. Je vais sélectionner la copie et je vais la modifier. Je vais commencer par déplacer ce point vers le haut. Et nous pouvons le supprimer. Et nous allons devoir supprimer d'autres points aussi. Donc je vais créer un autre point ici. Ensuite, je peux sélectionner et ces autres points et les supprimer. Et maintenant, avec ce point, je vais ajouter un nouveau point. Je vais leur donner la forme de ces pare-brise. Et je vais finir ici. Comme ça. Je vais juste le modifier un peu comme ça. Et maintenant, je vais sélectionner le pare-brise et je vais changer la couleur. Je vais utiliser une couleur bleue. D' accord. J' aime ce que ça a l'air. Maintenant, nous avons la forme de base pour le pare-brise, et maintenant nous allons continuer à créer l'hélice. Alors je vais venir ici. Et je vais commencer par créer un petit triangle, comme ça. Et je vais sélectionner ce point, et je vais le contourner. Maintenant, je peux sélectionner ces deux points et les replacer en position. Et nous allons faire la même chose sur ces autres points. Donc je vais sélectionner ces deux-là et les exécuter. Parfait. Maintenant, je vais juste rendre ça un peu plus grand. Et je vais le déplacer vers la droite juste un peu. D' accord ? J' aime ça. Et comme vous pouvez le voir, notre illustration arrive très bien. Ok, donc maintenant je vais commencer à ajouter quelques détails, les ailes. Et pour ce faire, je vais utiliser l'outil de stylo. Et rappelez-vous que le raccourci pour l'outil plume est la lettre P. Et je vais créer ce petit détail que nous avons ici comme ça. Et je vais finir juste là. Maintenant. Je vais sélectionner l'aile et je vais en faire une copie. Je vais sélectionner la copie et la forme que nous venons de créer. Et je vais utiliser le Pathfinder avec cette option pour supprimer les x's. Maintenant, je vais changer la couleur pour ce détail. Je vais juste le rendre un peu plus sombre. Maintenant. On peut faire la même chose avec cette autre aile. Ok, donc ça va être très facile. Comme ça. Parfait. Maintenant, je vais faire une copie de cette autre fenêtre. Et je vais sélectionner l'aile et la forme que nous venons de créer. Et je vais utiliser le Pathfinder pour couper l'excédent. Et copions la couleur en utilisant l'outil pipette comme ça. Et maintenant, sélectionnons cette forme et envoyons-la à l'arrière dans la hiérarchie. Alors faisons un clic droit. Allons nous arranger. Et nous allons sélectionner l'option Envoyer en arrière. Et s'il vous plaît prendre note de cette commande ici parce que nous allons l'utiliser beaucoup. Alors s'il vous plaît écrivez-le. Et sélectionnons cette option. Très bien, et utilisons cette commande plusieurs fois jusqu'à ce que nous voyions que cette couche est là où nous voulions. Et ce que nous voulons, c'est que cette couche soit recouverte par le corps de l'avion. Maintenant, je vais me rapprocher un peu de la face avant de cet avion. Et je vais utiliser l'outil de stylo. Et je vais créer cette courbe ici. Je vais continuer de l'autre côté. Et je vais y mettre fin là où on a commencé. On va le modifier un peu. Donc, l'épaisseur BCE à peu près la même. D' accord. Maintenant, je vais sélectionner celui-ci et je vais le dupliquer. Et je vais utiliser à nouveau le Pathfinder pour supprimer les x de cette autre forme. Il suffit de cliquer là. Et comme vous pouvez le voir, maintenant, cette forme est bonne. Je vais juste changer de couleur. Et vous pouvez voir que ça a l'air vraiment bien. Parfait. Maintenant, allons à nouveau sur la face avant de l'avion. Et nous allons continuer à créer l'hélice. Donc, je vais juste en créer un et puis je vais le dupliquer et le refléter de l'autre côté. Donc ça va rendre notre travail beaucoup plus facile. Maintenant que nous l'avons, je vais changer la couleur. Je vais utiliser une couleur grise. Je vais le sélectionner et je vais le copier et le coller. Je vais le sélectionner à nouveau. Et je vais le faire tourner. Je vais le déplacer vers le bas. Et maintenant, je vais sélectionner cette forme ici. Et je vais utiliser le requin pour le faire avancer. De cette façon, cette forme sera au-dessus des deux autres formes. Et je vais juste modifier la position un peu juste pour m'assurer qu'ils sont centrés. Et maintenant, nous pouvons voir la différence entre notre croquis et notre illustration. Et comme vous pouvez le voir, cette illustration sort très bien. Et c'est tout pour cette leçon. J' espère que cela vous a plu, et j'espère que vous avez appris quelque chose d'utile. Et je vous verrai dans la leçon suivante. 10. Soutenir notre projet: Bonjour classe et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons parler de la sauvegarde de notre projet. Alors commençons. D'accord ? Donc, chaque fois qu'une œuvre, n'importe quel projet, qu'il s'agisse d'un projet d'illustration numérique ou d'un projet de design 3D. Habituellement, je fais différentes sauvegardes à différentes étapes de mon projet. Et c'est parce que nous devons garder à l'esprit qu'en fin de compte, nous travaillons avec des ordinateurs. Et parfois les ordinateurs ou les applications logicielles échouent. Donc, quand cela se produit, parfois le fichier sur lequel nous travaillions avant qu'il ne s'écrase est corrompu. Et cela signifie que le fichier ne va plus s'ouvrir. Donc, si votre fichier est endommagé, vous ne pourrez plus l'ouvrir. Si vous avez travaillé sur ce projet depuis une ou deux semaines, vous perdrez tout ce travail et vous devrez tout recommencer dès le début. Ce n'est pas quelque chose qui se passe tous les jours. Cependant, cela arrive de temps en temps. Donc la meilleure chose que vous puissiez faire est d'être préparé juste au cas où cela vous arriverait. Donc tout d'abord, je vais enregistrer mon dossier. Et maintenant je vais le fermer. Et maintenant, je vais aller sur mon bureau. Et ici, vous pouvez voir que j'ai mon dossier. Et je vais faire un nouveau dossier ici. Et je vais le nommer des sauvegardes. Et à l'intérieur de ce dossier, je vais placer les différentes copies que je vais faire un long processus d'illustration. Je vais donc sélectionner ce fichier. Je vais le copier. Maintenant. Je vais entrer dans ce dossier et je vais le coller ici. D'accord ? Et maintenant, la seule chose que je dois faire est de renommer ce fichier pour qu'on puisse le dire en dehors des autres sauvegardes que je vais placer dans ce dossier. Alors maintenant que j'ai fait la copie, je peux revenir au dossier précédent. Et ici, j'ai mon dossier original. Alors je vais l'ouvrir. Et maintenant je peux continuer à travailler sur ce dossier. Mais maintenant, je suis sûr que si quelque chose arrive à ce fichier, maintenant, j'ai un fichier de sauvegarde et je peux continuer mon travail à partir de cette copie de sécurité et je n'aurai pas à tout faire dès le début. Donc, généralement, je ferais différentes sauvegardes à différentes étapes du processus d'illustration. Et le processus est toujours le même. Je copie le fichier d'origine et collé à l'intérieur de mon dossier de sauvegarde et renomme cette sauvegarde. Et encore une fois, ce n'est pas quelque chose qui arrive très souvent. Mais comme le dit le proverbe, il vaut mieux être sûr que désolé. Et c'est tout pour cette leçon. J' espère que vous avez appris quelque chose d'utile. Et je vous verrai dans la leçon suivante. 11. Ajuster les couleurs de base: Bonjour classe et bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons ajuster les couleurs de base de notre illustration. Alors commençons. Bon, donc c'est là que nous sommes partis dans notre leçon précédente. Donc nous allons continuer ici. Alors maintenant, nous avons les formes de base qui vont rendre notre simple mauvais. Je n'aime pas certaines de ces couleurs. Donc je vais sélectionner le corps et je vais changer la couleur. Je vais juste le rendre un peu plus lumineux. Et maintenant, je vais sélectionner les ailes. Je vais également sélectionner une couleur plus vive. Et comme vous pouvez le voir, en ajoutant des couleurs plus vives, cet avion semble beaucoup mieux. Alors maintenant je vais continuer à modifier ces couleurs comme ça. Et pour celui-là, je vais utiliser une couleur orange. Bon, maintenant allons à l'hélice et rendons ça un peu plus lumineux. Et aussi la pointe de cette hélice. Pour celui-là, je vais le rendre plus sombre. Ont raison ? Maintenant, pour cette partie, je vais utiliser une couleur similaire à cette orange ici. Je vais juste le rendre un peu plus sombre. Et j'aime beaucoup ces couleurs, beaucoup mieux. Je vais donc créer un peu plus de détails ici. Donc, je vais utiliser l'outil de stylo. Je vais faire un nouveau coup ici. Je vais m'assurer que je n'utilise que le coup. Donc je vais annuler le champ. Et je vais le modifier un peu. Je vais le sélectionner. Et je vais aller au menu des coups. Et n'oubliez pas que si vous n'avez pas cette fenêtre ici, vous pouvez aller dans le menu Fenêtre et sélectionner cette fenêtre de contour juste ici. Et nous allons modifier tous les composants de ce trait à partir de ces fenêtres. Donc je vais le rendre un peu plus épais comme ça. Et maintenant, je vais utiliser l'outil de largeur. Et cet outil est vraiment facile à utiliser. Tout ce que nous avons à faire, c'est de le placer au-dessus d'un des points d'ancrage. Et nous devons cliquer et faire glisser. Et comme vous pouvez le voir, cela va nous permettre de changer la largeur de notre course. Donc je vais le rendre un peu plus large. Sur le côté gauche. Je vais le rendre un peu plus étroit du côté droit. Et je vais juste changer la couleur pour le coup. Et je vais utiliser une couleur qui va bien avec le reste des couleurs. Maintenant, je vais dupliquer cette attaque. Et je vais le déplacer. Je vais le modifier et juste un peu pour m'assurer que cela va bien avec l'autre coup. Et comme vous pouvez le voir maintenant, ils ont l'air beaucoup, beaucoup mieux. J' aime comment ils ont l'air. Parfait. Je vais juste bouger. Ces points sont un peu durs, non ? Maintenant. Tout ce que nous avons à faire est de convertir ces différents traits en formes. Je vais donc les sélectionner tous les deux. Et je vais aller à Object. Je vais sélectionner l'option Développer l'apparence. Et maintenant en utilisant l'outil pipette, je vais sélectionner cette autre couleur que nous avons, notre ici. Ok, donc maintenant je vais couper la partie dont on n'a pas besoin. Je vais donc sélectionner cette forme ici et celle en bas. Et je vais le dupliquer. Et je vais l'utiliser pour couper l'autre morceau. Je vais donc les sélectionner tous les deux. Et je vais utiliser le Pathfinder. Et je vais utiliser cette option pour couper le colis aura besoin. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons deux parties différentes. Je vais supprimer celui-ci parce qu'on n'en a plus besoin. Et je vais recommencer le même processus. Je vais dupliquer celui-ci ici. Je vais sélectionner l'autre aussi. Et je vais le couper avec le Pathfinder et supprimer cette autre partie. Maintenant, je vais sélectionner ces deux formes différentes et je vais les déplacer vers le bas sur la hiérarchie des calques. De cette façon, ils seront sous l'aile. Maintenant, je vais supprimer les pièces excédentaires sur le côté droit. Et pour ce faire, je vais dupliquer cette couche ici. Je vais sélectionner ces deux formes différentes. Et je vais utiliser le Pathfinder. Je vais utiliser cette option pour couper les axes. Mais comme vous pouvez le voir, la couleur a changé. Je vais donc sélectionner l'outil compte-gouttes et copier la couleur de cette autre forme. Maintenant, je vais recommencer le même processus, mais cette fois avec l'autre forme. Et je dois copier la couleur à nouveau. Et comme vous pouvez le voir maintenant, ces formes sont à nouveau au-dessus de l'aile arrière, et nous ne voulons pas cela. Je vais donc les sélectionner tous les deux. Et je vais les déplacer vers le bas sur l'héirarchie de la couche. Parfait. J' aime ce que ça a l'air. Maintenant. Je vais changer la couleur de ces différentes formes. Et je vais changer aussi la couleur pour les ailes arrière. D' accord ? Maintenant, je vais sélectionner cette forme ici et je vais changer la couleur aussi. Maintenant, pour celui-ci, je vais utiliser une couleur un peu plus saturée comme ça. Et comme vous pouvez le voir, ces couleurs vont très bien ensemble. Maintenant, je vais rendre cette zone un peu plus sombre. Donc je vais sélectionner le corps et je vais en faire une copie. Et en utilisant l'outil stylo, je vais faire la partie avant comme ça. Et je vais utiliser le détecteur de bourgeons pour couper l'excédent. D' accord ? Je vais le déplacer vers le bas sur la hiérarchie et je vais changer la couleur. Je vais utiliser une couleur très sombre. Et je vais le déplacer vers le bas de la hiérarchie à nouveau. Maintenant, je vais sélectionner cette forme et je vais changer la couleur aussi. Ok, ça va avoir l'air beaucoup, beaucoup mieux. Comme vous pouvez le voir, ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, je vais changer la couleur du pare-brise. Et j'aime beaucoup ces couleurs. Ils ont l'air beaucoup, beaucoup mieux que ceux que nous avions auparavant. D' accord. Je vais juste modifier un peu l'aile. Et comme vous pouvez le voir, maintenant, la base de notre avion est complète. Et c'est tout pour cette leçon. J' espère que ça vous a plu, et j'espère que vous en apprendrez beaucoup. Et je te verrai dans la leçon suivante. 12. Créer du volume à l'aide de points forts et d'ombres: Bonjour classe et bienvenue de retour. Dans cette leçon, vous allez apprendre à donner du volume à vos illustrations en utilisant les tons clairs et les ombres. Alors commençons. D' accord. Commençons donc par créer les ombres. Donc nous devons d'abord créer une ombre au fond de cet avion. Donc, je vais utiliser l'outil de stylo pour faire cette ombre. Et ça va être une forme très simple. Nous devons donc suivre la forme que nous avons au fond de ce blâme. Donc nous suivons juste la partie inférieure. Et je vais juste continuer ici et le fermer ici. Comme ça. Parfait. Je vais juste le modifier un peu pour qu'il soit mieux. Et je vais faire avancer ce point aussi. Et aussi celle-là. Parfait, ça va être mieux. Et maintenant, je vais sélectionner cette forme ici. Et je vais en faire une copie. Comme ça. Je vais sélectionner celui-ci et je vais le convertir en une forme. Je vais les sélectionner tous les deux. Et je vais utiliser cette option du Pathfinder pour couper l'excédent. Alors que celui-là sera notre ombre. Donc ça va être noir. Et je vais utiliser le raccourci pour les déplacer vers arrière parce que je ne veux pas que les ombres affectent leurs ailes. Ça va mieux paraître. Maintenant, je veux réduire l'opacité de cette couche. Et pour ce faire, je vais juste sélectionner cette forme. Et je vais aller aux options de transparence. Et je vais réduire l'opacité. Quelque 10 pour cent va marcher, ou peut-être un peu moins. Et comme vous pouvez le voir, maintenant nous avons l'ombre. Maintenant, l'avantage de le faire de cette façon est que nous pouvons modifier cette ombre quand nous le voulons. Alors maintenant, je vais sélectionner cette ombre et je vais réduire encore plus l'opacité. Donc ça va être un peu plus transparent. Maintenant, nous devons faire le même processus sur les ailes. Donc, je vais commencer par créer une nouvelle forme ici. Et cette fois, ce ne sera pas une ombre, ce sera un point culminant. Mais le processus est le même. Donc je vais dupliquer cette couche. Je vais les sélectionner tous les deux. Et je vais utiliser le Pathfinder pour couper l'excédent. Maintenant, sélectionnons cette forme et changeons la couleur en blanc. Allons aux options de transparence et réduisons l'opacité pour cela. 20% vont travailler. Et encore une fois, je peux toujours modifier ces formes. Donc, je vais juste modifier ça un peu. Ça va mieux paraître. Bon, maintenant on peut aller à l'autre aile et on doit faire de même. Alors créons cette forme comme ça. Et dupliquons ce calque ici. Sélectionnons-les tous les deux et utilisons-le Pathfinder pour couper l'excès. Et maintenant, nous pouvons sélectionner cette forme et nous pouvons utiliser l'outil pipette pour copier les paramètres de ces autres formes. La couleur et la transparence vont donc être copiées dans notre nouvelle forme. Et je vais juste supprimer cette forme dont je n'ai pas besoin. Et je vais le déplacer vers le bas. Et comme vous pouvez le voir, en ajoutant simplement des tons clairs et des ombres, nous pouvons ajouter du volume à nos illustrations. Je vais donc continuer à ajouter des ombres et des surlignements à cette illustration. Donc, je vais utiliser à nouveau l'outil de stylo. Et je vais créer cette forme. Maintenant. Je vais utiliser la même technique pour couper les X's. Et maintenant, je peux utiliser l'outil pipette pour copier la couleur et la transparence de ces autres ombres. Cette fois, je vais augmenter un peu l'opacité. Donc cette ombre va être un peu plus forte. Je vais le faire reculer, comme ça. Et maintenant, je vais travailler sur la pointe de l'hélice. Donc, je vais utiliser l'outil stylo pour faire une autre forme ici. Je vais faire le tour. Et je vais utiliser la même technique que nous utilisons avant pour couper l'excès. Donc je vais utiliser cette autre forme de carotte 2. Je vais utiliser l'outil pipette pour copier la couleur et la transparence de ces autres ombres. D' accord. Comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons ajouté un peu de volume à cet objet ici. Maintenant, je vais utiliser à nouveau l'outil plume, mais cette fois je vais l'utiliser pour ajouter quelques surlignements en haut de cet avion. Donc je vais juste faire une autre forme en suivant le sommet de l'avion. Et je vais le fermer là. Et je vais le modifier un peu. Donc je voulais être un peu plus arrondi. Et maintenant, je peux sélectionner le corps des plans et le dupliquer. Et nous allons utiliser le Pathfinder à nouveau, bouchons l'axe. Maintenant, je vais utiliser l'outil pipette pour copier la couleur et la transparence de ces autres points forts. Maintenant, je vais sélectionner le pare-brise et je vais faire avancer en utilisant le raccourci. Et maintenant, ça a l'air beaucoup, beaucoup mieux. Et comme vous pouvez le voir, il est vraiment facile d'ajouter du volume à nos illustrations simplement en ajoutant des tons clairs et des ombres. Et c'est pourquoi les reflets et les ombres sont vraiment importants quand il s'agit de l'illustration. Il va donc être très important pour vous d'apprendre à utiliser ces techniques. Donc, à l'avenir, vous pouvez les utiliser dans vos propres illustrations. Et maintenant, continuons à travailler sur l'hélice. Donc, je vais créer des ombres. Et je vais le faire en utilisant l'outil de stylo. Je vais faire une nouvelle forme. Et nous allons utiliser la même technique qu'avant pour couper l'axe. Et maintenant, je vais ramener ça à l'envers. Donc ça va être derrière la pointe de l'hélice. Et je vais changer la couleur. D' accord ? Maintenant, seulement à faire est de faire la même chose sur la partie inférieure. Donc, je vais utiliser à nouveau l'outil de stylo. Et je vais le faire de la même manière que j'ai fait celle sur le dessus. Je vais le déplacer un peu pour le rendre un peu plus épais. Maintenant, je vais dupliquer cette forme, et je vais l'utiliser pour couper l'axe de notre nouvelle forme. Et je vais utiliser la pipette pour copier la couleur de l'autre. Et je vais le déplacer vers l'arrière dans la hiérarchie des calques. Et comme vous pouvez le voir maintenant, cette hélice semble beaucoup, beaucoup mieux. Et pour finir, je vais juste ajouter quelques faits saillants ici. Alors je vais faire un cercle. Et je vais utiliser le détecteur de Bot pour couper l'excédent. Et je vais changer la couleur. Et comme vous pouvez le voir, maintenant, notre avion semble beaucoup, beaucoup mieux avec le volume que nous avons ajouté en utilisant des reflets et des ombres. Et c'est tout pour cette leçon. J' espère que vous l'avez aimé et j'espère que vous avez appris quelque chose d'utile. Et je vous verrai dans la leçon suivante. 13. Ajouter plus de détails: Bonjour classe et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons ajouter quelques détails à l'avion. Alors commençons. D' accord. Je veux donc commencer cette leçon en vous faisant savoir qu'à ce stade, je crois que vous avez déjà appris à utiliser l'outil Pathfinder pour couper une forme en utilisant une autre forme. Donc, à partir de maintenant dans ce cours, je ne dirai pas en détail le processus que je fais lorsque nous utilisons cette technique. Maintenant, si pour une raison quelconque vous n'obtenez toujours pas complètement cette technique, vous pouvez revenir à la deuxième section de ce cours où je vous enseigne en détail comment utiliser l'outil Pathfinder et comment utiliser cette technique dont je parle. Donc, cela étant dit, continuons à ajouter plus de détails à notre avion. Et je vais commencer par créer des ombres sur cette aile. Donc je vais utiliser l'outil de stylo et je vais faire une nouvelle forme comme ça. Et ça va être une forme très simple. Je vais juste le fermer ici. Et je vais utiliser la technique du Pathfinder pour couper l'excès. Maintenant, je vais déplacer cette forme vers le bas dans la hiérarchie des calques. Je vais utiliser l'outil pipette pour copier la couleur et la transparence de ces autres ombres. Comme ça. Maintenant, ça a l'air bien. La seule chose que je vais faire ici est de modifier ces points forts. Donc, il ne va pas se chevaucher avec l'ombre. Je vais donc utiliser la technique du Pathfinder pour couper l'axe. Comme ça. Et comme vous pouvez le voir maintenant, l'ombre et le surlignement ne se chevauchent plus. De cette façon, nous allons obtenir une illustration beaucoup plus propre. Et j'aime ce que ça a l'air. Mais je vais juste réduire un peu l'opacité pour qu'il n'ait pas l'air trop sombre. Peut-être un peu plus. Et je pense que maintenant ça a l'air mieux. Et je vais faire la même chose sur cette autre aile comme ça. Et je vais utiliser le Pathfinder pour couper l'excédent. Maintenant, nous pouvons utiliser l'outil pipette pour copier la couleur et la transparence de ces autres ombres. Et maintenant, nous devons déplacer celui-ci vers le bas dans la hiérarchie des couches. Comme ça. Parfait. Et je pense que je vais augmenter l'opacité juste un peu. Ok, j'aime ce que ça a l'air. Alors maintenant, continuons avec le même processus. Mais cette fois, on va travailler sur les ailes arrière. Donc je vais commencer par celle-là. Et je vais lui donner un peu de volume. Sur ce côté frontal. Je vais utiliser le bouton Finder. Et je vais l'essayer avec différentes couleurs pour voir lequel est le meilleur. Maintenant, je vais modifier celui-ci un peu juste pour le rendre meilleur en général. Et je vais réduire un peu l'opacité. Donc cette ombre n'a pas l'air trop dur. Ok, je l'aime mieux. Maintenant, je vais utiliser à nouveau l'outil de stylo et je vais créer une autre ombre, mais de l'autre côté. Et je vais utiliser le même processus pour couper l'excédent. Et je vais copier la couleur et la transparence de l'ombre. Comme ça. Je vais réduire un peu l'opacité. Ok, j'aime ça. Et maintenant on va faire la même chose sur cette autre aile. Donc encore une fois, je vais utiliser l'outil de stylo pour faire cette ombre ici. Je vais le couper. Et je vais utiliser l'outil pipette pour copier la couleur et la transparence de ces autres calques. Et je vais le déplacer vers le bas sur la hiérarchie des calques. D' accord ? Je vais modifier un peu la forme. Quelque chose comme ça. Ça va marcher. Et maintenant, je vais ajouter l'autre ombre. Encore une fois, avec l'outil stylo, je vais créer une forme simple. Et je vais le couper en utilisant le Pathfinder. Je vais copier la couleur et la transparence à l'aide de l'outil pipette. Et je vais modifier certains des points d'ancrage pour le rendre meilleur. Et je vais le déplacer vers l'arrière dans la hiérarchie des calques. Comme ça. Et j'aime vraiment ce que ça a l'air. Mais je vais faire quelques modifications. Je vais changer la couleur juste un peu. Et je vais changer un peu l'opacité. Parfait. Maintenant que cela est fait, nous pouvons continuer à ajouter quelques détails sur la face avant de cet avion. Donc, pour ce faire, je vais utiliser une couleur grise. Et je vais utiliser le crayon pour ajouter deux coups différents ici. Donc, comme vous pouvez le voir, ce sont des traits vraiment simples. Je leur donne juste un peu de courbure comme ça. Et il ressemble à IE, déplacer quelque chose ici. Donc, je vais juste sélectionner celui-là et inversé en cliquant ici. Et je vais changer la couleur en blanc. Ok, maintenant c'est de retour à la normale. Et maintenant, je vais sélectionner ces deux coups différents. Et je vais aller au panneau Stroke. Je vais augmenter le poids. Quelque chose comme ça. Parfait. Ok, Donc maintenant je vais sélectionner ce trait et je vais aller au menu Objet. Et je vais sélectionner l'option Développer. Je vais cliquer sur OK. Comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons une forme au lieu d'un trait. Donc je vais faire la même chose avec ces autres AVC. Je vais aller à Object and Expand. Maintenant, nous pouvons utiliser la technique de recherche de bourgeon pour couper l'excès de ces deux formes différentes. Je vais couper ça d'abord. Je vais utiliser l'outil pipette pour copier la transparence et la couleur de l'autre. Et je vais faire la même chose avec cette autre forme. Comme ça. Très bien. Je vais sélectionner les deux de ces différentes couches et je vais le déplacer vers le bas sur la hiérarchie des calques. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, que celui-ci est un peu trop court, donc je vais juste le modifier. Je vais le rendre plus grand. Je vais en faire la même taille que les autres. Comme ça. Ok, maintenant ça a l'air beaucoup, beaucoup mieux. Maintenant, je vais créer deux coups de plus. Je vais en faire un autre juste ici. Et comme vous pouvez le voir, ces coups sont trop minces. Donc je vais juste les sélectionner tous les deux. Et je vais augmenter le poids. Je vais juste modifier ces points d'ancrage sont un peu. Et aussi ces autres ici. Je vais faire le même processus qu'avant. Donc avant ça, je vais augmenter un peu le poids. Et je vais aller à Object and Expand. Et je vais utiliser l'outil Pathfinder pour couper l'excès. Et je vais utiliser l'outil pipette pour copier la transparence et la couleur des autres. Et je vais déplacer ces formes vers l'arrière sur la hiérarchie des calques, comme ça. Et pour finir, je vais ajouter quelques points forts à ces pare-brise. Donc je vais utiliser la même technique. Je vais juste faire une nouvelle forme ici. Et je vais utiliser la technique du Pathfinder pour couper l'excès. Comme ça. Et maintenant tout ce que j'ai à faire est de changer la couleur pour une couleur plus claire. Et maintenant, cet avion est terminé. Et c'est tout pour cette leçon. J' espère que vous l'avez aimé et que vous avez appris quelque chose d'utile. Et je vous verrai dans la leçon suivante. 14. Nettoyer et organiser notre fichier: Bonjour classe et bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons nettoyer et organiser notre dossier. Alors commençons. D' accord. Donc, comme vous vous en souvenez, c'est l'illustration que nous venons de créer dans les leçons précédentes et elle est complète. Donc, ce que nous devons faire maintenant, c'est d'organiser les différentes couches qui font cette illustration. Et c'est parce que nous voulons avoir un document vraiment propre et vraiment organisé. Je vais donc utiliser l'outil de sélection. Et je vais sélectionner toutes ces différentes couches. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner le groupe d'options. Maintenant, à droite, nous pouvons voir le groupe que nous venons de créer. Et ce que je vais faire maintenant, c'est renommer ce groupe. De cette façon, il sera plus facile de le distinguer des autres groupes. Maintenant, je vais faire la même chose avec l'autre. Je vais les sélectionner tous avec le bouton droit de la souris et le groupe. Et je vais renommer ce nouveau groupe. Mais comme vous pouvez le voir, ce groupe doit être tout en bas de la hiérarchie des couches. Donc je vais juste le déplacer vers le bas. Ok, maintenant, continuons avec l'autre. Je vais tous les sélectionner et les regrouper ensemble. Et maintenant, nous pouvons renommer ce groupe. Parfait. Maintenant, je vais faire la même chose avec l'autre. Je vais regrouper toutes ces couches ensemble et renommer ce groupe. Joli. Maintenant, je vais faire la même chose avec le pare-brise. Je vais sélectionner tous les éléments et les regrouper et renommer le nouveau groupe. Maintenant, pour rendre ce processus un peu plus facile, je vais désactiver la visibilité des groupes que nous venons de créer. Maintenant, nous pouvons utiliser le même processus pour regrouper l'hélice ensemble. Et on peut renommer ce groupe. Allons l'éteindre. Et maintenant, nous pouvons sélectionner le reste du corps, le regrouper et le renommer. Maintenant, nous pouvons revenir sur la visibilité de tous les groupes. Et nous devons déplacer certains de ces groupes sur la hiérarchie. Ils sont donc là où ils doivent être. Genre. Alors déplacons ça vers le haut. Et comme vous pouvez le voir maintenant cela semble beaucoup, beaucoup mieux. Maintenant, je vais sélectionner, sont des composants différents ici. Et je vais le déplacer à gauche juste un peu. Comme vous pouvez le voir, ça semble beaucoup mieux maintenant. D' accord ? Maintenant, je vais juste m'assurer que tous les groupes vont bien en les activant et en les éteignant. Et comme vous pouvez le voir, tout a l'air bien. Donc, pour finir, je vais juste sélectionner ce calque et le dupliquer. Et je vais le couper en utilisant le Pathfinder. Je vais utiliser celui-ci pour le couper. Et je vais bouger cette nouvelle forme. Au lieu de cet autre groupe. Je vais changer de couleur. Comme ça. J' aime ce que ça a l'air. D' accord. Maintenant, je vais devoir faire est d'enregistrer ce fichier. Donc, je vais juste aller à File and Save. Et je vais le fermer. Et je vais aller sur mon bureau. Je vais sélectionner le fichier. Je vais le boucler. Je vais aller dans mon dossier de sauvegarde. Et comme vous pouvez le voir, j'ai déjà quelques versions différentes de ce fichier parce que je les ai sauvegardées tout au long de ce processus. Donc je vais juste coller le fichier que nous venons de capturer ici. Je vais copier le nom de celui-ci. Et je vais le coller ici et juste changer le dernier numéro. Maintenant, je vais revenir à mon dossier précédent et je vais ouvrir à nouveau notre fichier d'origine. Donc, à ce stade, nous avons une sauvegarde de notre dossier. Et comme vous l'avez vu, je l'ai soutenu plusieurs fois tout au long du processus. Et je vais continuer à le faire jusqu'à ce que l'illustration soit terminée. Et c'est tout pour cette leçon. J' espère que vous l'avez aimé et je vous verrai dans la leçon suivante. 15. Illustrer les lunettes: Bonjour classe et bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons illustrer les lunettes de notre personnage. Alors commençons. D' accord. Donc, je vais commencer par créer un nouveau calque. Et je vais le renommer. Maintenant. Dans ce calque, je vais illustrer le personnage. Je vais donc activer la visibilité de notre image de référence. Et je vais éteindre la visibilité de l'avion. Maintenant, en utilisant l'outil stylo, je vais commencer à créer les lunettes. Donc, je vais utiliser une couleur brune. Je vais commencer par cette partie par ici. Et je vais juste suivre la silhouette de ces lunettes. Et comme vous pouvez le voir, je ne vais pas arrondir les coins parce que je vais les arrondir plus tard. Et maintenant, je vais sélectionner les coins. Et je vais les diriger en utilisant ce clc plus ancien. Et je vais faire la même chose avec ces deux autres. Parfait. Je vais continuer avec cet autre outil. Et maintenant, les coins sont arrondis. Maintenant, je vais modifier un peu ce coin. Ça va mieux paraître. J' aime ce que ça a l'air. Donc je vais le sélectionner et je vais le dupliquer. Et je vais cliquer ici. Nous pouvons donc passer d'un trait à un champ. Maintenant, nous avons deux couches, une avec le trait et l'autre avec le champ. Maintenant, je vais sélectionner celui avec le champ, et je vais changer la couleur. Je vais utiliser le bleu. Parfait. Et maintenant, je vais sélectionner ce trait et je vais augmenter la largeur. Parfait. Je vais l'augmenter un peu plus. Et puis je vais aller à Object and Expand. Et maintenant, je vais utiliser l'outil Pathfinder pour couper l'excès. Donc je vais choisir celui-ci. Je vais en faire une copie. Et je vais utiliser le Pathfinder pour couper l'axe. Je vais devoir changer de couleur et de couleur marron. Parfait. Maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. Et je vais sélectionner cette couche. Et je vais changer de couleur à nouveau. Je vais utiliser une couleur désaturée, et je l'aime mieux. Parfait. Maintenant, continuons à créer le côté de ces lunettes. Et comme vous pouvez le voir, j'utilise des formes très simples. n'y a donc pas besoin de compliquer ces formes. Je vais copier la couleur. Je vais le rendre plus sombre. Et je vais l'envoyer à l'envers dans la hiérarchie des couches. Et comme vous pouvez le voir, cette ombre va donner beaucoup de volume à ces cargaisons. J' aime ce que ça a l'air. Je vais juste rendre ça plus sombre et plus lumineux, donc nous avons plus de contraste. Maintenant, il est important de mentionner que vous pouvez utiliser les couleurs que vous aimez le plus. Donc tu n'as pas à suivre exactement la même chose que moi. Vous pouvez utiliser les couleurs que vous aimez le plus et les appliquer dans votre propre illustration. Et comme vous pouvez le voir, je crée cette autre partie qui va connecter les lunettes avec la sangle. Parfait. Je vais faire le tour des coins. Et je vais en faire une copie comme ça. Et je vais changer la couleur pour une couleur plus claire. Et je vais le bouger un peu. Et je vais modifier un peu ce point d'ancrage. Et maintenant, je vais en faire une copie. Je vais l'utiliser pour couper l'axe de l'autre. Et je vais sélectionner celui en bas. Et je vais utiliser une couleur plus foncée. Et j'aime à quoi ça ressemble, mais je veux le faire paraître en retard. Il est fabriqué en métal. Donc je vais utiliser une couleur grise ou peut-être un bleu désaturé. Et je vais utiliser la même couleur. Et je vais juste rendre ça un peu plus sombre. Et je vais rendre l'autre un peu plus brillante. Je préfère ça. Donc ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, je vais le déplacer un peu. Et je vais le rendre un peu plus grand aussi. Parfait. Maintenant, en utilisant le crayon, je vais faire la sangle. Et encore une fois, comme vous pouvez le voir, j'utilise des formes très simples. Je vais casser cette poignée ici et la connecter. Parfait. Maintenant, je vais changer la couleur pour celle-là. Et je vais le déplacer vers l'arrière dans la hiérarchie des calques. Je vais modifier cette poignée ici. Maintenant, ça a l'air mieux. Et maintenant, je vais utiliser à nouveau l'outil de stylo. Je vais faire une autre petite forme. Je vais utiliser le détecteur de bourgeons pour couper l'excédent. Et je vais appliquer cette autre couleur. Et je vais le déplacer vers le bas dans la hiérarchie des calques. Et j'aime vraiment comment ça sort. Maintenant, ajoutons quelques réflexions à ces lunettes. Donc je vais utiliser l'outil de stylo et je vais faire des formes comme ça. Je vais copier la couleur de celui-ci et je vais la rendre plus brillante. Parfait. Je vais en faire une copie et je vais la déplacer vers la droite. Et je vais le rendre un peu plus mince. Je vais les sélectionner tous les deux et en faire une copie. Et je vais le déplacer vers la droite. Je vais tous les sélectionner. Et en descendant dans la hiérarchie des couches. Donc, comme vous pouvez le voir, ils ont l'air vraiment bien. Maintenant, tout ce qu'on a à faire, c'est couper l'excédent. Nous allons donc utiliser à nouveau la technique du Pathfinder. Et je vais appliquer la même technique à toutes ces formes différentes. Et comme vous pouvez le voir, je dois copier à nouveau la couleur et le déplacer dans la hiérarchie des calques. Et je vais finir avec l'autre. Comme ça. Et comme vous pouvez le voir, ça a l'air génial. Donc maintenant, tout ce que j'ai à faire est d'organiser toutes ces différentes couches. Donc je vais tous les sélectionner. Et je vais m'assurer qu'ils sont juste au-dessus de ces lunettes. Je pense que jusqu'à présent, nous avons fait un excellent travail. Et on dirait que cette couche n'a rien à l'intérieur. Donc, je vais juste supprimer. C' est ça. J'ai juste donné mon document propre. Et maintenant, les lunettes sont terminées. Et j'adore ce qu'ils ont l'air. Je pense que nous avons fait un excellent travail. Encore une fois. Maintenant, je vais sélectionner toutes ces couches. Je vais faire un clic droit et les regrouper ensemble. Et je vais renommer ce groupe. Et c'est tout pour cette leçon. J' espère que vous l'avez aimé et j'espère que vous avez appris quelque chose d'utile. Et je vous verrai dans la leçon suivante. 16. Illustrer le chapeau et les cheveux du personnage du personnage: Bonjour classe et bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons illustrer les personnages et les cheveux. Alors commençons. Ok, donc c'est là que nous sommes restés dans notre leçon précédente. Donc je vais commencer par verrouiller ces couches pour qu'on puisse la modifier par accident. Je vais en faire un nouveau. Je vais le mettre à l'intérieur de ce groupe et le renommer. Maintenant, en utilisant l'outil stylo, je vais créer ces casquettes. Et comme vous pouvez le voir, j'utilise des formes très simples et j'utilise très peu de points d'ancrage. Donc ça va rendre notre travail plus facile. Parfait. Je vais juste continuer à créer ce chapeau. Et je vais activer le mode contour pour que nous puissions mieux voir tous ces détails. Et je vais continuer ici. Et je vais le fermer ici. Parfait. Je vais déplacer cette couche. Et j'aime ce que ça a l'air. Je vais juste modifier la couleur pour qu'on puisse la distinguer des autres éléments. Maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. Nous pouvons maintenant voir où chacun de ces différents éléments commence et se termine. Donc, je vais revenir au mode contour. Et je vais continuer à créer ces ombres ici. Et je vais juste faire des lignes très simples. Comme ça. Je vais désactiver le mode contour et sélectionner ces calques. Et je vais cliquer ici pour passer d'un remplissage à un trait. Et je vais rendre la couleur un peu plus foncée. Maintenant, je vais augmenter l'épaisseur de ces coups. Et je n'aime pas ça. Donc, je vais utiliser l'outil de largeur. Et je vais les rendre vraiment minces à la fin et très épaisses au début. Et je vais faire la même chose avec l'autre. Je vais rendre ça un peu plus mince. Et je vais les sélectionner tous les deux. Et je vais faire le tour des crabes. Parfait. Maintenant, je vais les sélectionner à nouveau. Je vais rendre celui-ci un peu plus large au début. Et maintenant, je vais aller à l'objet et développer l'apparence. Parfait. Maintenant, ils ont l'air vraiment bien. Mais je vais juste changer la couleur pour tout le chapeau. Maintenant. Ça a l'air mieux. Ok, donc maintenant comme vous pouvez le voir, il nous manque une forme ici. Nous avons donc fait une ombre pour celui-ci. Je vais le chercher. Et je vais le déplacer pour qu'on puisse le voir. Parfait. Je vais le rendre plus sombre. Pas tellement comme ça. Et ça a l'air beaucoup mieux maintenant. Maintenant, continuons. Je vais à nouveau verrouiller cette couche. Et nous allons utiliser l'outil stylo. Et faisons l'ombre. Pour cette casquette. Je vais venir ici. Et je vais faire le tour du chapeau et finir juste là. Et maintenant, je vais utiliser le détecteur de bourgeons pour couper tous les X's. Je vais déplacer ça ici. Et je vais modifier un peu la transparence. Parfait. Maintenant, ça a l'air bien, beaucoup mieux. Maintenant, continuons et je vais faire quelques faits saillants ici en haut. Donc, je vais faire une forme simple. Et je vais rendre ça un peu plus lumineux. Comme ça. Et nous allons utiliser le Pathfinder à nouveau. Comme ça. Parfait. J' aime ça. Mais je vais modifier un peu cette ombre. Je vais modifier la transparence. Comme ça. Parfait. Maintenant, commençons avec les cheveux. Et ça va être aussi très facile. Encore une fois, nous utilisons des formes très simples. Donc je vais utiliser l'outil de stylo pour faire ces cheveux. Et je vais le modifier un peu. Il suffit de modifier ces poignées et ce point d'ancrage. Comme ça. Maintenant, je vais choisir la couleur. Parfait. Maintenant, je vais ajouter un peu de volume. Et pour ce faire, je vais utiliser l'outil de stylo. Et je vais créer une autre forme. Et je vais le couper en utilisant le Pathfinder. Donc maintenant, nous pouvons changer la couleur de cette forme. Je vais donc choisir une couleur plus foncée, comme ça. Et je l'aime bien. Je pense qu'on peut en ajouter un autre en haut. Donc, utilisons la même technique. Et continuons à utiliser le Pathfinder. Parfait. Comme vous pouvez le voir, cela a l'air vraiment bien. Mais maintenant, je vais vous montrer une technique différente. Donc, pour ce faire, je vais sélectionner ces deux formes. Et je vais copier cette couleur avec l'outil compte-gouttes. Mais cette fois, je vais aller aux options de transparence et je vais réduire l'opacité. Et comme vous pouvez le voir, maintenant nous avons un jaune plus foncé. Donc, si au lieu d'utiliser une couleur brune, nous utilisons du blanc, mais avec la même transparence, vous pouvez voir que maintenant nous avons un jaune plus vif. Donc c'est comme ça qu'on va le faire. Le premier sera blanc et celui en bas sera d'une couleur sombre. Donc je vais choisir celui-ci. Je vais augmenter l'opacité. Pour que nous puissions voir ça mieux. Et c'est un autre, est un moyen par lequel vous pouvez créer différentes variantes de couleur. Maintenant, nous allons tous les sélectionner. Et je vais en faire une copie. Je vais le déplacer vers le bas. Et je vais modifier la taille. Donc ils ont l'air différents de ceux sur le dessus. Maintenant, nous avons la première série de poils et je vais en faire une copie. Mais puisque nous travaillons avec différentes couches, je vais annuler ça. Et je vais les regrouper d'abord. Je vais renommer le groupe. Et maintenant, je peux dupliquer tout le groupe et le déplacer de l'autre côté. D' accord ? Maintenant, je vais les sélectionner et je vais les modifier un peu. Je vais sélectionner l'autre ensemble et je vais les déplacer vers le haut dans la hiérarchie des calques. Et maintenant, nous avons terminé le chapeau et les cheveux de notre personnage. Et c'est tout pour cette leçon. J' espère que vous l'avez aimé et j'espère que vous apprendrez quelque chose d'utile. Et je vous verrai dans la leçon suivante. 17. Illustrer le visage du personnage: Bonjour classe et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons illustrer le visage du personnage. Alors commençons. Ok, donc c'est là que nous sommes restés dans notre leçon précédente. Je vais donc commencer à créer un nouveau calque et je vais le renommer. Et je vais utiliser l'outil de stylo. Je vais faire le visage. Et ça va être une forme très simple. Je suis juste en train de suivre l'image que nous avons ci-dessous. Et je vais passer le chapeau. Et je vais fermer là. Maintenant. Je vais changer de couleur et je vais utiliser quelque chose comme ça. Je vais le désaturer un peu. Parfait. Et maintenant, je vais réorganiser toutes ces différentes couches. Donc, la phase doit aller au-dessous des autres couches. Et je vais déplacer cette phase jusqu'au bout comme ça. Mais comme vous pouvez le voir, ces poils doivent être sous le visage. Parfait. Maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. Je vais verrouiller ces couches et je vais désactiver la visibilité de l'avion. Maintenant, je vais renommer cette couche, donc tout est plus organisé. Et je vais faire une nouvelle couche. Et je vais aussi changer le nom de celui-ci. Maintenant, je vais utiliser cette couche et je vais faire les sourcils ici. Et encore une fois, nous allons utiliser l'outil Plume comme ça. Et je vais changer la couleur. Je vais utiliser Brown et je vais leur faire des coups. Donc je vais sélectionner ces coups. Et je vais modifier la couleur un peu comme ça. Et je vais faire, les coups sont un peu plus épais et je vais arrondir les casquettes. Et maintenant, avec l'outil de largeur, je vais ajouter un peu d'épaisseur au milieu. Et comme vous pouvez le voir, ils sont vraiment beaux. Alors continuons. Je vais déplacer ce calque vers le haut dans la hiérarchie des calques. Et maintenant, nous pouvons créer les yeux du personnage. Je vais donc activer le mode contour pour voir ce que j'ai derrière. Et en utilisant l'outil ellipse, je vais créer un cercle. Je vais le modifier un peu. Et je vais utiliser le même outil et créer un cercle plus petit. Parfait. Je vais le faire tourner un peu. Et maintenant, cet œil est presque complet. Alors maintenant, je vais rendre la course un peu plus mince. Et je vais changer la couleur. Je vais utiliser quelque chose comme ça. Ça va marcher. Et pour le remplissage, je vais utiliser du blanc. Maintenant, modifions l'autre. Ça va être le I. Je vais utiliser le bleu pour celui-là. Maintenant. Je vais sélectionner les sourcils et je vais le déplacer vers le haut dans la hiérarchie des calques. Maintenant, je vais aller à Objet et développer l'apparence. Je vais faire la même chose avec l'autre. D' accord ? Maintenant, je vais changer la couleur juste pour voir à quoi ça ressemble. D' accord. Ça pourrait marcher. Peut-être un peu plus sombre. D' accord. On va le laisser comme ça. Pour l'instant. Je vais les remonter un peu. Et maintenant, je vais revenir aux yeux. Et je vais utiliser l'outil de largeur pour ajouter une certaine épaisseur au trait. Peut-être un peu moins. Parfait. Alors maintenant, créons les autres parties de l'œil. Alors faisons une copie de celui-ci. Et changeons la couleur. Je vais le rétrécir et le placer là-bas. Ce sera une petite réflexion. Je vais en faire une autre copie. Je vais en faire un bleu plus foncé. Et comme vous pouvez le voir, maintenant, l'œil est complet. J' aime ça. Je vais juste le déplacer. Donc maintenant, nous devons sélectionner tous ces éléments et les agrandir. Donc, ici, cela va dépendre du style de dessins animés que vous voulez créer. Ainsi, vous pouvez faire ces personnages dans un style différent. Et ce genre d'éléments peut changer. Mais pour ce genre d'illustrations, nous allons utiliser ces grands yeux. Maintenant, je vais sélectionner les sourcils et les déplacer vers le haut à Delhi ou héritière. Maintenant, je vais faire une copie de toutes ces couches qui créent l'œil. Et je vais tous les sélectionner. Et je vais le déplacer à gauche. Donc ça va être l'autre. Je vais juste le réduire. Donc ça ne ressemble pas à l'autre. Et je vais le réduire. Comme ça. Donc ça a l'air différent. Parfait. Voyons maintenant à quoi ça ressemble. Et je pense que j'ai manqué certains de ces différents éléments. Je vais donc le sélectionner et le déplacer vers la gauche. Je vais le redimensionner. Et je vais le placer en position. Je pense qu'on doit le rendre un peu plus grand. Donc je vais juste le rendre plus grand. Et maintenant, les yeux le sont. Continuons à créer le nez. Donc encore une fois, je vais utiliser l'outil de stylo et je vais faire un coup vraiment simple. Parfait. Maintenant, je vais utiliser l'outil pipette pour copier les caractéristiques de l'autre. Et je vais désactiver le champ. Et avec l'outil de largeur, je vais changer l'épaisseur, comme ça. Et je vais changer la couleur aussi. Maintenant, je vais aller aux options de course et je vais arrondir les casquettes. D' accord ? Maintenant, faisons un point culminant sur ce visage. Je vais déverrouiller ces couches. Et je vais faire ces faits saillants. Et cela va être vraiment similaire à ce que nous avons fait avec la plaine. Parfait. Je vais le modifier un peu. Et je vais cliquer ici pour en faire une forme. Et je vais utiliser le Pathfinder pour éliminer les X's. Et tout ce que nous avons à faire, c'est de rendre cette couleur plus brillante. Peut-être pas si brillant. Maintenant je vais faire la même chose, mais cette fois je vais faire une ombre de l'autre côté. Donc je vais faire le même processus. Et je vais utiliser le Pathfinder pour couper l'excédent. Et rendons ça plus sombre. Comme ça. Et maintenant, la phase est terminée, sauf pour le nez, que nous allons faire dans la leçon suivante. Et c'est tout pour cette leçon. J' espère que ça vous a plu. Et je vous verrai dans la leçon suivante. 18. Illustrer la bouche du personnage du personnage: Bonjour classe et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons illustrer la bouche du personnage. Alors commençons. Comme vous vous en souvenez peut-être, nous avons terminé d'illustrer le visage du personnage. Alors maintenant, nous devons créer la bouche. Nous allons donc commencer à utiliser l'outil plume pour créer ce demi-cercle ici. Et je vais à la même chose ici. C' était facile. Et je vais utiliser l'outil pipette pour copier les attributs et le style. Ces autres coups. Je vais réduire la largeur juste un peu. Et je vais utiliser l'outil de largeur pour ajouter une certaine largeur au milieu. D'accord ? Maintenant ce que je vais à la même mauvaise avec le reste de la bouche. Encore une fois, avec le crayon, je vais faire cette lentille ici. Et je suis juste en train de suivre le croquis que nous avons en bas. Et comme vous pouvez le voir, les coups sont vraiment faciles. Ils sont vraiment simples. Et maintenant, voyons à quoi ça ressemble. J'aime ça. Et je vais aller aux options de course, et je vais sélectionner cette option pour arrondir ces coins. Parfait. Maintenant, je vais modifier ce coup juste un peu. Et je vais utiliser l'outil de largeur pour ajouter une certaine largeur au milieu. Et aussi ici. Ok, j'aime ça. Maintenant, je vais en faire une copie. Et je vais l'inverser. Donc on a un remplissage et je vais le changer en blanc. Et je vais le déplacer vers le bas dans la hiérarchie des calques. Donc maintenant, nous devons créer une petite ligne ici. Ce seront les dents. Et je vais passer celui-ci en un coup. Et je vais changer le style du trait et aussi la couleur. Et maintenant, je vais augmenter le poids juste un peu. D' accord. Voyons voir à quoi ça ressemble. Comme ça. Je vais juste le modifier. Donc, je vais aller à l'objet et développer l'apparence. Parfait. Et je vais faire la même chose avec la bouche. D' accord ? Et maintenant, je vais modifier celui-ci. Je vais ajouter deux points et supprimer les autres. Et je vais le fermer ici. Et je vais l'envoyer à l'envers dans la hiérarchie des couches. D' accord ? Et j'aime ce que ça a l'air. Maintenant, rappelez-vous que vous pouvez changer l'expression du personnage. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre expression que vous aimez. Pour cette illustration, je lui ai fait sourire, mais vous pouvez utiliser une expression différente si vous le souhaitez. Maintenant, je vais sélectionner tous ces coups. Je vais aller à Objet et développer l'apparence. Je vais faire la même chose avec le reste de ces coups. Comme ça. Et maintenant, c'est déjà le cas. Voyons maintenant à quoi ça ressemble. Et j'aime vraiment le résultat. Maintenant, je vais commencer à réorganiser ces différentes couches pour que tout soit bien organisé. Donc je vais placer toutes les couches de la bouche dans ce groupe. Donc maintenant tout est à l'intérieur de cette couche. Et n'oubliez pas que garder vos fichiers correctement organisés vous aidera à travailler plus rapidement et beaucoup plus efficacement. Maintenant, je vais faire un nouveau calque, et je vais mettre à l'intérieur de ce nouveau calque, toutes les couches de ces personnages. Et c'est tout pour cette leçon. J' espère que vous l'avez aimé et j'espère que vous avez appris quelque chose d'utile. Et je vous verrai dans la leçon suivante. 19. Illustrer Illustrating de Illustrating: Bonjour classe et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons illustrer cette courbe pour notre personnage. Alors commençons. D' accord. Je vais commencer par créer un nouveau calque. Et on va placer l'écharpe ici. Alors je vais le renommer. Et je vais désactiver la visibilité de ces couches. Je vais juste allumer celle pour l'image de référence. Maintenant, en utilisant l'outil de stylo, je vais commencer à créer l'écharpe. Et comme vous pouvez le voir, j'utilise des formes très simples. Maintenant, si, pour une raison quelconque, vous ne vous souvenez pas exactement comment utiliser l'outil plume ou certaines de ses fonctions. Vous pouvez revenir à la deuxième section de ce cours où je vous enseigne en détail comment utiliser ces outils puissants. Revenez donc à la deuxième section, juste au cas où vous ne vous souvenez pas comment l'utiliser. Maintenant, je vais changer la couleur de ces formes. Je vais utiliser le vert, mais vous pouvez utiliser la couleur que vous aimez le plus. Je vais rendre celui-ci un peu plus sombre. Comme ça. Continuons maintenant avec le même outil de stylo et nous allons faire le reste de cette courbe. Et comme vous vous en souvenez, généralement j'utilise le moins de points possible. De cette façon, le processus d'illustration devient vraiment facile. Ok, maintenant je vais modifier la couleur de celui-ci juste un peu. Parfait. Maintenant, je vais utiliser à nouveau l'outil de stylo. Et je vais créer cette autre partie de l'écharpe. Et encore une fois, s'il vous plaît noter que j'utilise le moins de points d'ancrage possible. Je vais continuer ici. Et je vais finir ici. Je vais copier cette couleur et la déplacer vers l'arrière dans la hiérarchie des calques. Et maintenant, nous avons la base pour ces courbes. Mais je veux ajouter quelques détails. Donc, ça a l'air beaucoup mieux. Donc je vais faire un accident vasculaire cérébral juste là. Et un autre juste ici. Parfait. Et maintenant je vais convertir celui-ci en coups. Et je vais changer la couleur pour mieux les voir. Je vais augmenter la largeur. Comme ça. Je vais utiliser l'outil de largeur pour changer l'épaisseur de l'un des côtés. Je vais modifier celui-là aussi. Parfait. Maintenant, je vais les sélectionner tous les deux. Et je vais aller à l'objet et sélectionnez l'option Développer l'apparence. Je vais utiliser la technique Pathfinder pour couper l'excès de ces lignes et copier cette couleur jaune. Et je vais à la même chose sur l'autre. Et recopiez la couleur. Et comme vous pouvez le voir, cela semble vraiment bien déjà. Et je vais ajouter quelques détails. Mais si tu veux, tu peux le laisser comme si c'est maintenant. Je vais donc vous montrer à quel point il est facile d'ajouter des détails supplémentaires qui vont ajouter beaucoup de valeur à vos illustrations. Donc tout ce que je fais ici, c'est ajouter quelques coups. Et vous pouvez voir que je suis la forme de base que nous avons derrière le coup. Et je vais en faire une copie et la déplacer. Je vais le modifier un peu. Donc ça n'a pas l'air exactement pareil. Je vais en faire une autre copie et la placer ici. Parfait. Maintenant, je vais tous les sélectionner. Je vais aller à Object. Je vais sélectionner Développer. Parfait. Et maintenant, nous pouvons utiliser la technique finale des fesses pour éliminer les x de chacune de ces différentes formes. Maintenant, je vais jouer avec la transparence et voir à quoi ça ressemble. Maintenant, je vais faire la même chose avec le reste de ces formes. Et comme vous pouvez le voir, ces petits détails donnent vraiment beaucoup de puissance à vos illustrations. Et ils sont vraiment faciles à faire et ils ne vous prendront que quelques secondes. Alors maintenant, je vais continuer de l'autre côté. Mais comme vous pouvez le voir cette fois, les directions que les lignes suivent sont différentes. Maintenant, je vais en faire une copie, et je vais la déplacer vers la droite. Je vais les sélectionner tous les deux. Je vais aller à Object and Expand. Maintenant, je vais utiliser le Pathfinder pour le couper. Et cette fois, je vais changer la couleur pour que ça ne ressemble pas. Je vais le faire un peu plus tard. Et je vais couper l'excès de l'autre. Et je vais copier la couleur de celui-ci. D' accord ? J'aime ça. D'accord. Donc maintenant, nous devons faire la même chose sur les autres parties. Donc je vais faire un autre coup ici. Et comme vous pouvez le voir, je suis le même flux de la forme que nous avons derrière. D' accord ? Je vais le modifier. Il suit donc celui que nous avons en arrière-plan. Il n'a pas besoin d'être parfait, mais ça va être bon s'il suit la même forme. Maintenant, je vais faire la même chose, mais cette fois avec une autre ligne. Donc j'utilise juste le crayon pour créer un autre coup. Donc, ce coup va être vraiment mince à gauche. Et il va devenir de plus en plus grand quand il va de l'autre côté. Comme ça. D'accord. Et maintenant je vais modifier ces traits pour que les espaces entre eux soient à peu près les mêmes. Et pour cela, je prends en compte leurs lignes jaunes ainsi que le degré dans les lignes. Alors maintenant, nous allons sélectionner ces traits. Je vais aller à l'objet et sélectionnez Développer l'apparence. Je vais utiliser le Bot Finder pour couper l' excès et je vais copier la couleur des autres lignes. Comme ça. D'accord. Comme vous pouvez le voir maintenant, cela semble beaucoup, beaucoup mieux qu'avant. Maintenant, pour aller mieux, je vais faire le tour des coins. Comme ça. D'accord. Comme vous pouvez le voir maintenant, cela semble beaucoup, beaucoup mieux. Ok, donc tout ce qu'on a à faire, c'est de faire la même chose sur l'autre forme. Donc je vais faire la même chose. Je vais commencer par un simple coup. Et encore une fois, assurez-vous qu'il suit le même flux que la forme que nous avons derrière. Encore une fois, je vais utiliser l'outil de largeur pour changer la largeur du trait. Et maintenant, je vais modifier à nouveau le trait juste pour m'assurer que les espaces sont correctement distribués. Comme vous pouvez le voir maintenant, cela semble beaucoup mieux. Et je vais faire la même chose. Ça va être le dernier. Donc je vais faire le même processus. Et encore une fois avec l'outil de largeur, je vais augmenter la largeur du trait et je vais le modifier pour que les espaces soient égaux. Parfait. J'aime ce que ça a l'air. Ce qu'il nous faut maintenant, c'est couper l'excédent. Mais d'abord, je vais sélectionner ceux-ci et je vais aller à Objet et développer l'apparence. Et maintenant on peut couper l'excédent en utilisant le Pathfinder. Je vais faire la même chose avec l'autre. Et encore une fois, je vais juste copier la couleur et la transparence des autres. Et maintenant cette courbe est terminée. Mais je veux essayer avec des couleurs différentes sur ces petits détails ici. Je vais donc les sélectionner et changer la couleur. D' accord. Je n'ai pas aimé ça. Je vais le changer. Et comme vous pouvez le voir, ça a l'air vraiment sympa. J' aime ça. Et maintenant je vais modifier la tête parce que comme vous pouvez le voir, entre cette courbe et la tête, nous avons un espace vide. Ça n'a pas l'air très bien. Donc, je vais juste créer une nouvelle forme avec l'outil Stylo. Et comme vous pouvez le voir, je vais arrondir ces têtes, donc ça a l'air mieux. Parfait. Maintenant, je vais verrouiller cette couche et je vais activer la visibilité pour le reste de ces couches. Et j'aime ce que ça a l'air. Je pense qu'on a fait un excellent travail. Et c'est tout pour cette leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé. Et j'espère que vous avez appris quelque chose d'utile. Et je vous verrai dans la leçon suivante. 20. Illustrer le corps du personnage: Bonjour classe et bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons illustrer le corps du personnage. Alors commençons. Ok, donc c'est là que nous sommes restés dans notre leçon précédente. Donc, je vais commencer par faire un nouveau calque et je vais le renommer. Et ici, nous allons créer le corps du personnage. Donc, je vais commencer avec l'outil à stylo. Et je vais commencer à créer le corps du personnage. Et nous ne ferons pas tout le corps. Nous allons juste illustrer la partie que nous pouvons voir dans l'illustration. Et n'oubliez pas que lorsque vous créez vos propres illustrations, vous pouvez utiliser les couleurs que vous voulez. Donc pour l'instant, j'utilise une couleur jaune, mais je vais changer cette couleur, réécouter. Donc je veux le faire correspondre avec le chapeau. Donc je vais copier cette couleur et je vais la rendre un peu plus lumineuse. Parfait. Ça a l'air beaucoup mieux. Maintenant, je vais faire une nouvelle forme ici. Et ça va être le point culminant. Donc, je vais juste utiliser le crayon pour créer un simple surlignage. Parfait. Et maintenant, je vais changer la couleur de ces points forts. Je vais utiliser une couleur plus vive. Parfait. Et maintenant, je vais utiliser la technique Pathfinder pour effacer les x's. Je vais le rendre encore plus lumineux. Maintenant, nous devons faire quelques ombres ici. Donc je vais utiliser la même technique. Et nous allons nous débarrasser de l'excès à nouveau avec l'outil Pathfinder. Et maintenant, nous devons rendre ça un peu plus sombre. Ok, j'aime ça. Parfait. Je vais modifier la couleur pour celui-ci. Ça va mieux paraître. Et je vais utiliser à nouveau l'outil de stylo. Et je vais rendre cette zone un peu plus sombre. Je vais le couper avec le mauvais Finder. Et je vais copier cette couleur ici à l'aide de l'outil pipette. Et je vais modifier à nouveau le surlignement parce que je pense que nous pouvons sélectionner une couleur qui ressemble mieux. Ok, ça va marcher. Ok, donc maintenant ce qu'on doit faire, c'est faire le corps du personnage. Donc, je vais utiliser l'outil de stylo et je vais créer une forme vraiment simple comme ça. Et comme je l'ai déjà dit, nous n'allons pas créer tout le corps, juste ce dont nous avons besoin. Donc maintenant, je vais créer un nouveau calque et je vais le renommer. Et je vais placer à l'intérieur de cette nouvelle couche, cette forme. Et je vais déplacer ça vers le bas. Ok, parfait. Maintenant, je vais modifier celui-là. Maintenant, ça a l'air mieux. Je vais juste modifier la couleur pour qu'on le dise en dehors du bras. Et maintenant c'est prêt. Je vais déplacer ce point vers la droite juste un peu. Et maintenant, on va faire les boutons. Donc, je vais utiliser l'outil Ellipse. Je vais créer un petit cercle. Je vais le dupliquer. Et je vais le déplacer vers le bas. Je vais faire une autre copie et la déplacer vers le bas aussi. Et je vais placer toutes ces formes à l'intérieur de ces autres groupes. Salton. Maintenant, cette partie est terminée. Bon, maintenant, commençons à faire la main du personnage. Alors je vais me rapprocher. Et en utilisant l'outil stylo, je vais commencer à créer ces mains comme ça. Je vais continuer ici. Et je vais fermer juste là. D' accord. Et maintenant, je vais utiliser l'outil pipette pour copier la couleur du visage. Et maintenant, je vais ajouter un coup à cette main. Mais cette fois, je vais le faire dans une couche séparée. Donc je vais le dupliquer. Je vais copier la couleur de la bouche. Et je vais appliquer un accident vasculaire cérébral. Et je vais déplacer l'ordre de ces couches. Donc, la main est en dessous du bras des personnages. Et maintenant, je vais augmenter le poids de l'AVC. Et maintenant, ça a l'air beaucoup, beaucoup mieux. Et maintenant, je vais créer ces doigts. Et tout ce que je fais ici, c'est créer de nouvelles lignes non simples. Et je ferai la même chose ici. Maintenant, je vais sélectionner tous ces coups et je vais arrondir les casquettes. D' accord ? Et je vais utiliser l'outil de largeur pour changer l'épaisseur de ces différents traits. Je vais le réduire pour celui-là. D' accord ? Ça va mieux paraître. J' aime ça. Ok, alors maintenant celle-ci est terminée. Et maintenant, nous allons continuer en créant l'autre main. Donc, je vais utiliser à nouveau l'outil de stylo. Et je vais créer ces autres mains. Et encore une fois, comme vous pouvez le voir, j'utilise des formes très simples. Et je vais ajouter une couleur comme ça. Et je vais le déplacer vers le bas dans la hiérarchie des calques. Et maintenant, tout ce que nous avons à faire, c'est de créer les doigts. Donc, je vais utiliser l'outil stylo pour créer ces doigts là. Et je vais augmenter l'épaisseur de ceux-ci. Et je vais le déplacer vers le bas dans la hiérarchie des couches comme ça. Parfait. Et maintenant, je vais juste faire cette autre partie ici. D'accord ? J' aime ça. Et je vais le modifier un peu. D' accord ? Ça sort plutôt bien. Donc maintenant, tout ce que nous avons à faire, c'est de couper ce personnage. On dirait qu'il est à l'intérieur de cet avion. Donc, pour ce faire, je vais utiliser le mauvais détecteur à nouveau. Je vais donc sélectionner cette couche ici. Je vais le dupliquer. Je vais le déplacer à l'intérieur de ce groupe. Et je vais changer la couleur. Et je vais le modifier pour qu'il couvre tout le personnage. Je vais juste l'inverser comme ça. Et maintenant, nous allons l'utiliser pour couper l'excès de ce personnage. Nous allons donc utiliser la même technique que celle que nous avons utilisée dans ce cours. Donc je vais juste porter les différents éléments en utilisant la technique Pathfinder. Comme vous pouvez le voir, je duplique ce calque et l'utilise pour limiter l'excès des autres éléments. Et puis ils doivent faire maintenant est de réorganiser ces différentes couches. Donc nous les avons dans le même ordre que nous ne l'avions pas avant. D' accord. Je vais m'assurer que toutes ces différentes couches sont dans le même ordre. Et je vais bouger la main comme ça. Et celui-là doit aller derrière. Parfait. Donc, comme vous pouvez le voir, maintenant, nous avons fini notre personnage. Et c'est tout pour cette leçon. J' espère que vous l'avez aimé et j'espère que vous avez appris quelque chose d'utile. Et je vous verrai dans la leçon suivante. 21. Illustrer le bouton poussif du plan: Bonjour classe et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons illustrer les avions. Poussez un levier. Alors commençons. D'accord ? Ce que nous devons faire, c'est illustrer le levier de poussée. Avant de faire ça, je vais changer la couleur de leur chemise. Donc je vais utiliser une couleur plus foncée. Et je vais changer la couleur des boutons aussi. Ok, maintenant on peut continuer. Donc, pour commencer, je vais créer un nouveau calque. Et je vais le placer à l'intérieur de ce groupe. Et je vais le renommer. D' accord ? Maintenant, je vais utiliser l'outil Ellipse et je vais créer un petit cercle. Et je vais changer la couleur. Je vais utiliser une couleur plus vive. D' accord ? Et je vais le modifier un peu. Comme ça. Maintenant, je vais en faire une copie et je vais la placer ici. Et maintenant, tout ce que nous avons à faire est d'utiliser l'outil stylo pour créer le reste du levier de buisson. Je vais changer de couleur. Et je vais commencer à créer ce levier. Et comme vous pouvez le voir, ça va être très facile. Je vais juste fermer ici. Et je vais modifier ce point. Et je vais renvoyer ça à l'envers. Pour mieux voir la baignoire circulaire. Parfait. Maintenant, nous allons à la même chose de l'autre côté. Et pour faciliter les choses, nous pouvons en faire une copie et la déplacer ici. Et maintenant, tout ce que nous avons à faire, c'est de faire avancer ces deux points et de les mettre en place. Comme ça. Ça va marcher. Parfait. Et je vais les déplacer vers le bas dans la hiérarchie des calques. Ok, maintenant je vais sélectionner ces deux formes différentes et je vais les faire tourner un peu. Donc maintenant je dois modifier cette partie inférieure. Et ça va être très facile. D'accord ? J' aime ça. Et maintenant, nous devons faire la partie inférieure. Donc je vais me rapprocher et je vais faire une copie de cette forme et je vais la placer ici. Je vais sélectionner ces points et les déplacer vers le bas. D' accord ? J'aime bien, mais je vais ajouter une autre forme ici. Donc, je vais utiliser l'outil stylo et je vais créer un demi-cercle. Je vais les sélectionner tous les deux, et je vais les souder ensemble à l'aide du Pathfinder. Donc maintenant, c'est terminé, mais je dois le déplacer vers le bas dans la hiérarchie des calques. Donc, pour le rendre plus facile, je vais créer un nouveau calque et je vais le renommer. Et je vais les placer ici. Et je vais le déplacer vers le bas. Mais comme vous pouvez le voir, nous devons encore couper une partie de ce levier. Donc je vais devoir modifier celui-ci. Donc, je vais ajouter quelques points ici en utilisant l'outil plume. Et je vais déplacer celui-ci ici. Et je vais utiliser le détecteur de bourgeons pour couper l'excédent. Comme ça. Parfait. J'aime ce que ça a l'air. Et comme vous pouvez le voir, maintenant, ce travail de brousse semble vraiment bon. Et c'est tout pour cette leçon. J' espère que vous l'avez aimé et que vous avez appris quelque chose d'utile. Et je vous verrai dans la leçon suivante. 22. Créer différentes variantes: Bonjour classe et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons créer différentes variantes de l'illustration que nous avons créée dans les leçons précédentes. Alors commençons. Ok, commençons par préparer notre illustration. Donc, je vais sélectionner tous ces différents éléments que nous n'avons pas élargis. Je vais aller à Object and Expand. Je vais cliquer sur OK. Et je vais faire le même processus avec ces autres coups. Allons à l'objet. Et dans ce cas, nous allons utiliser Expand Apparence. Et je vais faire la même chose pour le reste des éléments que nous devons développer. D' accord ? Je pense que tout cela est élargi maintenant. Et je vais changer les couleurs pour cette courbe. Donc je vais changer le jaune pour le vert et je vais le rendre plus sombre. D'accord. Je l'aime mieux. Ok, donc maintenant c'est prêt. Et tout ce que j'ai à faire, c'est m'assurer qu'on n'a plus de coups. Et on dirait qu'on est prêts à partir. Et maintenant, nous pouvons continuer avec l'étape suivante. Donc tout ce qu'ils ont à faire maintenant, c'est de s'assurer que l'avion va bien. Donc, je vais changer les couleurs pour ces formes juste un peu. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux maintenant. D'accord. Alors maintenant, je vais faire un nouveau calque et je vais le renommer. Et je vais placer ces deux groupes à l'intérieur de cette nouvelle couche. Parfait. Maintenant, pour faciliter les choses, je vais créer un nouveau plan de travail. Alors je vais aller au panneau des plans de travail. Et si vous ne l'avez pas ici, vous pouvez aller à la fenêtre. Et ici, vous pouvez sélectionner les tableaux d'art. Ok, je vais en faire un nouveau. Et de cette façon, nous allons avoir deux plans de travail différents et ils seront dans le même document. Donc je vais faire une copie de ce groupe ici. Et je vais transférer tout son contenu à ces autres conseils arabes. Comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant la même illustration dans chacun de ces différents plans de travail. Donc je vais me rapprocher ici. Et c'est celui que nous allons modifier. Donc ça va être très facile. Tout ce que j'ai à faire, c'est de changer les couleurs de ces avions. Donc je vais commencer par le corps, et je vais utiliser une couleur verte. Parfait. Je vais changer la couleur pour ces autres formes. Comme ça. Et je vais faire la même chose avec ces ailes. Je vais donc sélectionner une couleur verte et la rendre plus foncée. Et je vais faire la même chose avec l'ombre. Comme ça. Ok, j'aime ça. Maintenant. Je vais faire la même chose avec l'autre, ce qui va être plus facile. Et aussi avec la cabine et l'ombre ici. Ok, ça a l'air sympa. J' aime ça. Alors maintenant, nous allons travailler sur les ailes avant. Parfait. Et je vais copier la couleur de ceux-ci comme ça. Et maintenant, je vais modifier la couleur de celui-ci. Je vais utiliser un vert clair. Et je vais utiliser la même couleur sur l'autre. Parfait. Maintenant, je vais modifier l'hélice. Et gardez à l'esprit que tout ce que nous faisons ici, c'est de modifier les couleurs. Donc, nous ne modifierons aucune forme, seulement les couleurs. Je vais donc continuer à modifier les couleurs de cette hélice. Et comme vous pouvez le voir, ça a l'air très agréable. D'accord ? J' aime ça. Comme vous pouvez le voir maintenant, ils ont l'air différent. Mais j'ai encore besoin de modifier ces caractères. Donc, je vais commencer avec le chapeau et aussi les reflets et les ombres. Je vais utiliser la même couleur que la base, et je vais juste la rendre plus claire ou plus foncée selon ce que je fais. Donc, pour les ombres, j'utilise une couleur plus foncée. Et pour les faits saillants, j'utilise une couleur plus claire. Parfait. Continuons maintenant avec le corps du personnage. Et pour celui-ci, je vais utiliser une couleur bleue. Je vais utiliser la même chose pour les faits saillants, et je vais juste le rendre plus léger. La même chose pour les ombres, mais je vais les rendre plus sombres. Et aussi les boutons. Parfait. Ok, comme vous pouvez le voir maintenant, ça a l'air vraiment sympa. Modifions le foie de brousse. Et aussi avec ceux-ci ici. Et comme vous pouvez le voir, maintenant, ça a l'air vraiment bien. Mais je vais aller de l'avant et modifier la couleur de la peau pour celle-ci. Alors je vais le rendre un peu plus sombre. Et travaillons avec l'ombre. Parfait. Ça a l'air sympa. Alors maintenant, changeons la couleur des yeux. Je vais utiliser le vert pour celui-là. Mauvais. Gardez à l'esprit que vous pouvez utiliser la couleur que vous voulez. Maintenant, l'iris. Super. Maintenant, nous pouvons continuer avec les cheveux. Alors je vais sélectionner les cheveux. Je vais changer la couleur pour une couleur brune. La même chose avec celui-ci. Et je vais faire la même chose avec les poils de l'autre côté. Je change juste la couleur. Ainsi sont les formes restent les mêmes. Et je ne fais que modifier la couleur. Maintenant, allons de l'avant et modifions les couleurs de l'écharpe. Et pour celui-ci, je vais utiliser une couleur rouge, comme ça. Et nous allons changer la couleur pour les détails aussi. Comme vous pouvez le voir, je les sélectionne tous pour le rendre plus facile. Parfait. Maintenant, nous devons modifier celui-ci. Je vais le rendre plus sombre. Et comme vous pouvez le voir maintenant, ça a l'air vraiment bien. Maintenant, vous savez comment faire différentes variantes de la même illustration. Ainsi, vous pouvez utiliser cette technique sur vos illustrations personnelles et vous pouvez faire autant de variantes que vous le souhaitez. Et personnellement, j'ai beaucoup aimé le résultat que nous avons obtenu. J' aimerais donc voir vos propres illustrations. N' hésitez pas à les poster dans la section Q&R de ce cours. Et c'est tout pour cette leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé. Et je vous verrai dans la leçon suivante. 23. Illustrer l'arrière-plan: Bonjour classe et bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons créer un arrière-plan simple pour notre illustration. Alors commençons. Ok, donc c'est là que nous sommes restés dans notre leçon précédente. Donc la première chose que je vais faire est de faire une copie de ces deux groupes différents. Je vais cacher la visibilité pour ces deux-là. Et je vais déplacer celui-ci vers la gauche. Il est donc sur la même toile que l'autre. Je vais déverrouiller celui-ci, et je vais les placer tous les deux dans la même toile. Parfait. Maintenant, je vais éteindre la visibilité et le verrouiller. Et je vais les déplacer vers le bas. Je pense qu'on peut supprimer celui-ci parce qu'on n'en a plus besoin. Et maintenant, je vais faire une nouvelle couche, qui va être notre arrière-plan. Donc, je vais utiliser l'outil de sélection. Et je vais faire un nouveau rectangle. Et je vais couvrir toute la toile. Maintenant, je vais changer la couleur. Et puisque ce sera ce k, je vais utiliser une couleur bleue. Comme ça. Maintenant, je dois passer d'un coup à un champ, comme ça. Et je vais changer un peu la couleur. Ok, ça va être mieux. Je vais le verrouiller et je vais déverrouiller les autres couches. Maintenant. Je vais les sélectionner tous les deux et le rétrécir. Et je vais m'assurer qu'ils sont tous les deux à l'intérieur de ces autres toiles. Je vais devoir déplacer celui-ci ici. Je vais faire un clic droit dessus. Accédez à Transformer et Refléter. Je vais cliquer sur OK. Et je vais le faire tourner un peu. Donc, on dirait qu'il va monter. Comme ça. Parfait. Je vais les sélectionner tous les deux et le rétrécir encore plus. Ok, j'aime ça. Je vais déplacer celui-ci vers la gauche. D' accord. Et maintenant je vais travailler en arrière-plan, donc je vais le déverrouiller. Et je vais verrouiller les deux autres groupes. Donc je vais commencer à créer des nuages. Et je vais utiliser l'outil de stylo pour les fabriquer. Et comme vous pouvez le voir, j'utilise des formes très simples dans l'autre sens. Et je vais juste continuer à créer ces nuages. Je vais finir notre ici. Maintenant, je vais déplacer ce point vers la gauche, comme ça. Et n'oubliez pas que vous pouvez sélectionner les points et les déplacer à l'aide des touches fléchées de votre clavier. Je vais changer la couleur pour voir ces nuages encore mieux. Je vais choisir le point ici. Je vais le rendre un peu arrondi. Et on va faire la même chose avec cet autre coin. Et comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons un Cloud très simple, mais il a l'air vraiment sympa. Et maintenant, je vais modifier certains de ces points. Je vais rendre cette courbe un peu plus prononcée. Ok, donc je vais déplacer celui-ci de ce côté, comme ça. Et maintenant, je vais m'assurer qu'il est sélectionné. Et je vais aller aux options de transparence et réduire l'opacité. Parfait. Je vais le rendre un peu plus petit. Et je vais en faire une copie et la déplacer de l'autre côté. Et je peux cliquer avec le bouton droit, aller à Transformer et Refléter. Donc, il pointe vers l'autre côté. Ok, j'aime ça. Maintenant. Je vais en faire une autre copie. Je vais le rendre plus petit. Et je vais le mettre ici. Et je vais changer l'opacité pour la rendre différente. Et c'est en série sont un peu plus transparentes. Je vais le rendre plus grand. Et je vais le déplacer. Je vais en faire une copie et la déplacer ici. Et j'aime vraiment ce que ça a l'air. Comme vous pouvez le voir. Maintenant, notre illustration est terminée. Et c'est tout pour cette leçon. J' espère que vous l'avez aimé et j'espère que vous avez appris quelque chose d'utile. Et je vous verrai dans la leçon suivante. 24. Exporter l'image finale: Bonjour classe et bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons exporter notre image finale. Alors commençons. Ok, donc maintenant nous avons notre dernière illustration. Et la seule chose que nous avons à faire maintenant est de l'exporter dans un format que nous pouvons partager, quelque chose comme un JPEG. Donc la première chose que je vais faire est d'exporter ces deux images différentes en même temps. Je vais donc aller à File Export and Export As. Et ici, je vais sélectionner le nom que je veux donner à ce fichier. Ici, je peux sélectionner le format de fichier que je veux utiliser. Et comme vous pouvez le voir, nous avons différentes options que je vais utiliser un fichier JPEG. Je vais cliquer sur OK, et ici je vais augmenter la qualité. Je vais utiliser le maximum, qui est dix. Et ici, nous pouvons changer la résolution. Donc, cette fois, je vais utiliser d'autres et je vais taper 600 pixels par pouce. Je vais cliquer sur OK. Et je vais aller sur mon bureau. Et comme vous pouvez le voir ici, nous avons notre dossier. Et comme vous pouvez le voir, ce fichier contient les deux illustrations. Donc, je vais retourner à Illustrator, et je vais désactiver la visibilité des images sur la gauche. Maintenant, je vais l'exporter à nouveau. Et je vais changer le nom pour qu'on le dise en dehors de l'autre. Et je vais encore augmenter la qualité. Et je vais cliquer, OK. Et maintenant, je peux aller sur mon bureau. Et comme vous pouvez le voir, j'ai l'autre image qui n'a que l'illustration finale. Je vais zoomer. Et vous pouvez voir que nous avons beaucoup de résolution sur cette image. Alors je vais me rapprocher. Et vous pouvez voir que nous n'obtenons aucune déformation parce que cette image a une très bonne résolution. C' est donc notre dernière illustration. Et j'aime le résultat final. Je pense que nous avons fait un excellent travail. Et c'est tout pour cette leçon. J' espère que cela vous a plu et j'espère que vous en avez beaucoup appris. Merci beaucoup, et je vous verrai dans la leçon suivante.