Illustration numérique : exercices de dessin intuitifs pour libérer votre créativité

1. Bienvenue dans ce cours !: Avez-vous déjà vu un enfant griffonner ? Peu importe ce qu'ils créent. Il y a cette joie de mettre un stylo sur du papier. En grandissant, nous commençons à colorier l'intérieur des lignes et à porter une attention particulière à ce que les autres enfants créent. En tant qu'adultes, nous étions moins motivés par ce qui trouve en nous que par ce que nous absorbons, se trouve en nous que par ce que nous absorbons, mais nous pouvons toujours créer à partir de ce que nous faisions étant enfants, car tout le monde a un Scribble en lui. Bonjour. Je suis Joe Smigielski, un artiste intuitif diplômé en éducation J'ai développé une méthode de dégénérescence de l'imagerie pour mes peintures à l'aide de gribouillis Et j'utilise cette méthode depuis 20 ans pour surmonter cette toile blanche et cet esprit noir. Pour que l'intuition marque, forme des compositions et inspire des images. Je partage cette technique en présentant trois exercices qui peuvent être utilisés seuls ou combinés pour inspirer vos propres créations. Alors, que sont les instructions de griffonnage qui s'y trouvent ? Des instructions visuelles générées à partir de vos propres gribouillis qui peuvent être utilisées comme source d'inspiration pour des illustrations, des peintures, des poèmes, des histoires, ou simplement pour laisser libre cours à votre créativité . Parce que le processus est organique, les instructions vous appartiennent C'est comme si vous trouviez des formes dans des nuages, mais dans ce cas, vous créez également les nuages. Ce sont donc toutes des images intuitives, qu'il s'agisse des marques sur les gribouillis ou des instructions que votre esprit crée à partir des lignes, commencer par un gribouillage intuitif Ne vous inquiétez pas, j' ai ce qu'il vous faut. Je vais vous donner des conseils et des astuces pour créer votre propre gribouillage, ainsi que les meilleurs outils et méthodes pour des gribouillis plus productifs Nous aborderons ensuite nos trois méthodes pour développer des invites. Dans la première méthode, nous découperons des lignes révélant nos instructions fur et à mesure que les lignes disparaissent, le Scribble lui-même évolue, et notre deuxième technique, mais la couleur noire pour renforcer nos recadrages, n'importe quelle couleur peut nous apporter surprises financières, est terminée par une troisième technique dans laquelle par une troisième technique dans laquelle nous le dessinons intentionnellement décrivant les parties du Scribble Ce cours s'adresse aux artistes débutants ou chevronnés. C'est idéal pour tous ceux qui souhaitent briser un blocage créatif, travailler de manière plus consciente et cela pourrait inspirer votre prochain chef-d'œuvre Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent créer sans stress, sans attentes, en griffonnant des instructions ou simplement J'utiliserai Procreate avec un crayon Apple. Vous pouvez utiliser n'importe quelle application avec laquelle vous êtes le plus à l'aise agisse d'un ordinateur de bureau ou d'un iPad. Et il est utile d'utiliser un stylet sensible à la pression pendant que j'utilise Procreate Il ne s'agit pas d'une classe spécifique à Procreate, elle suppose donc une certaine familiarité avec l'application car nous ne parlerons pas de l'interface Alors, êtes-vous prêt à déverrouiller vos invites de griffonnage ? Si c'est le cas, commençons à griffonner 2. Le projet du cours: Ce cours porte sur le gribouillage et développement d'instructions à partir des Il ne s'agit pas d' une application ou d'un outil spécifique et nous ne créons pas d'illustration ensemble. Il s'agit de créer les Scribble Prompts. Et ce que vous créez à partir de ces instructions, est-ce que cela dépend de vous ? Notre projet de classe consiste à partager le gribouillage original et l'invite Et j'adorerais voir tout ce qui vous incite à créer N'oubliez pas d'inclure ces gribouillis pour voir à la fois le gribouillage et ce qu' Vous trouverez des instructions pour partager votre projet avec la classe ainsi qu'un PDF que vous pouvez télécharger dans la section Ressources du cours. Nous aborderons ensuite une technique de gribouillage intuitive qui vous aidera à tirer le meilleur parti de vos Retrouvez-moi là-bas 3. Les bases du gribouillage: Quand nous étions petits, l'art ne se limitait pas à ce que nous dessinions, mais à l'acte de créer. Peu importait la couleur du Coran ou le fait qu'il soit sur du papier, sur table ou sur un mur Il s'agissait simplement de créer dans l'instant présent. En vieillissant, nous avons commencé à trop réfléchir et à créer moins en fonction des attentes et des comparaisons, ce que nous avons maintenu jusqu'à l'âge adulte Nous allons utiliser des gribouillis pour nous connecter à cet endroit que nous avons créé étant enfants Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi gribouiller, la réponse est simple Comme les gribouillis sont créés sans attendre un résultat final et sans trop réfléchir, nous pouvons créer intuitivement ces lignes abstraites, ce qui nous permet de trouver nos propres formes organiques, que nous pouvons utiliser à l' aide Maintenant, même si vous griffonnez ZZ, il existe une approche que nous utiliserons pour tirer le meilleur parti des exercices. Je recommande d'utiliser un pinceau effilé à salade, Je recommande d'utiliser un pinceau effilé à salade quelle que soit l'application que vous J'utiliserai le pinceau de script Procreate réglé sur une taille moyenne, dans un gris moyen, dans un gris moyen, il est plus facile de lire les gribouillis Vous trouverez le pinceau à écriture dans les pinceaux de calligraphie Le cône produira une épaisseur de ligne très précise, ce qui se traduira par un gribouillage dynamique plus fluide Un pinceau uni est idéal parce que nous bloquons la couleur et il est plus facile de remplir des lignes continues que des lignes texturées Il existe une technique pour créer le gribouillage lui-même. Pendant que vous griffonnez, gardez les yeux fixés sur le centre de la toile plutôt que de suivre la ligne elle-même. Suivre les lignes de trop près peut conduire à trop réfléchir. Et nous avons commencé à concevoir plutôt qu'à créer intuitivement, utilisant l'ensemble de votre bras pour créer le gribouillage, pas seulement votre poignet L'utilisation de l'ensemble de notre bras nous permet d' être plus présents pour faire les marques. Cela nous aide également à créer des formes plus grandes et plus ouvertes. Si vous ne voyez aucun forum dans votre gribouillage, essayez de le faire pivoter ou de le faire avec Canvas Parfois, le fait de voir un objet tourné sur côté ouvre un tout nouveau monde de formes. Vous pouvez même modifier le type de gribouillage que vous faites. Essayez de travailler à des vitesses différentes. Testez la complexité de vos lignes. Changez les forums, essayez les forums à racines carrées arrondies , les zones denses, les zones ouvertes, etc. vous pouvez même essayer différents pinceaux Bref, vous pouvez même essayer différents pinceaux, expérimenter, jouer et vous amuser en griffonnant, prendre un moment pour apprécier la beauté intuitive de ces lignes qu'il vous a instinctivement tracées Parfois, le gribouillage lui-même est une belle composition. C'est peut-être un endroit pour se convertir à la confiance , une belle façon de procéder. Ou peut-être que c'est un formulaire qui vous parle. Enfin, qu'il s'agisse de créer ce gribouillage ou trouver les instructions relâchées, ne le forcez pas Laissez l'imagerie venir à vous. Suivez-moi jusqu'au chapitre suivant où nous allons créer des gribouillis ensemble et nous découvrirons quelques instructions. On se voit là-bas. 4. Méthode 1 : créer des suggestions: Avec cette technique, nous sommes comme un archéologue avec ce petit pinceau Ils utilisent le déblaiement autour d'un artefact qui émerge graduellement du sol Et au fur et à mesure que notre Prompt sort du Scribble, cette créativité peut commencer à s'exprimer. Je vais commencer par un Scribble et nous verrons où cela nous mène Laissez-le errer. Je suis au courant du gribouillage, mais je n'y pense pas Je permets simplement que cela se produise. Quand on a l'impression que c'est fini. C'est terminé. Examinons le Scribble, trouvons des images et voyons s' il y a une invite dedans suite, je vois une oie et je vois beaucoup d' oiseaux et mes gribouillis Donc, à moins que l'oiseau conduise un tracteur ou quelque chose comme ça, je n'utilise généralement pas d'oiseaux. Et là encore, il y a un grand oiseau aux longues pattes. Et c'est la même chose. Je vais continuer à chercher, voir ce qu'il y a d'autre. Et je ne vois pas grand-chose en ce moment. Mais si je fais une rotation, voyons ce qui se passe. Nouveau point de vue. Et tout de suite, je vois maintenant une maison intéressante, qui peut être installée quelque part. Et je vois la citrouille. Et je vois un éléphant. Maintenant, j'aime bien, voici un tronc, l'oreille, le corps. C'est super. Avec lequel je peux travailler. Le message est un éléphant et une maison, et je ne suis pas encore sûr de la citrouille, probablement pas. Mais c'est quelque chose que nous pouvons corriger. Tout d'abord, nous voulons une copie de ce gribouillage. Nous allons donc accéder à nos couches, dupliquer cette couche de gribouillage et désactiver l'original Nous voulons deux copies du gribouillage parce que c'est financé. Revenez en arrière et comparez votre pièce incurvée à celle avec laquelle vous avez commencé. Et vous voudrez peut-être partager vos projets avant et après Scribble avec la classe Nous commençons maintenant à incurver et il existe de nombreuses façons de le faire, masquant un pinceau blanc Je vais utiliser une gomme. Utilisez tous les outils ou techniques avec lesquels vous souhaitez travailler. L'important est d' isoler nos invites du reste du Scribble Swallow, prends ma gomme. Et j'aime commencer par suivre les instructions, puis m' sortir petit à petit, commencer près la maison, puis sortir près de ce côté Et pendant que j'efface, je fais également attention à ce que j'ai effacé car je voudrais peut-être conserver certaines de ces choses, comme la citrouille dont je ne suis pas sûre Il se peut que je le veuille ou non. Mais quelque chose comme ça. Je ne pense pas que vous en ayez un d'occasion , alors je vais l'effacer. Et j'irai à l'intérieur de la maison située en dessous de la maison. Et c'est ce qui définit vraiment cette maison. Maintenant, c'est parfaitement net. Et voici la trompe de l'éléphant. Faites le tour, contournez ce côté , redescendez. Et le fond se trouve juste là. Et tout ça, je sais que je n'aurai pas besoin de le nettoyer. Et ça, je ne sais pas ce qui est intéressant. Ce sont des marques intéressantes. Donc, pour l'instant, je vais les laisser de côté. On ne sait jamais ce qu'une telle chose peut inspirer. Revenons à l'avant de l'éléphant. Et rentrons à l'intérieur maintenant. C'est le service des urgences. J'ai vu l'un ou l'autre. Et nous n'en avons pas besoin. 12 pieds J'ajouterai une autre jambe plus tard. Il suffit donc de regarder ce qui reste pour voir nos notes intéressantes, mais elles ne nous inspirent pas vraiment. Je ne vois pas du tout l'utilité de la citrouille, alors je vais simplement l'effacer et la maintenir. Voilà, nous l'avons. Voici notre Prompt, un éléphant et la maison. Et une fois que vous avez reçu vos instructions, vous pouvez aller dans la direction que vous souhaitez Tu peux t'arrêter là, tu peux continuer. Vous pouvez faire quelque chose de complètement différent avec cette inspiration. Je vais en faire une illustration et je ne vais pas terminer maintenant parce que ce cours ne porte pas sur les illustrations. Tout dépend des instructions et de la manière dont nous y parvenons. Certains d'entre nous ne feront même pas d'illustrations et ceux d'entre nous qui le feront disposeront de leurs propres outils, applications et techniques avec lesquels nous aimerions travailler. Je ne vais donc pas du tout expliquer comment les illustrer, mais ce que je vais faire, c'est simplement mettre en page l' illustration Et je pense que ce que je vais en faire, c'est simplement créer le concept de la maison des éléphants. C'est aussi simple que cela. Mets les deux ensemble. Donc ce que je vais faire c'est effacer ça et le redessiner. Et que j'ai l'air somnolent. On dirait une lune. Il y a donc une lune là-haut. Et c'est une jolie petite idée. L'éléphant dort ce soir. Voyons donc par quoi nous avons commencé car c'est toujours amusant de comparer. Voici donc un Scribble original qui est devenu le Prompt et c'est ainsi que je l'ai terminé J'ai ajouté l'éléphant aux bardeaux et je lui ai donné un ami. Dans le dernier gribouillage, la maison et l'éléphant, nous sommes assez faciles à voir dans les lignes Dans l'exemple suivant, l'invite est plutôt une impression ou une idée abstraite. Je vais donc dessiner au fur et à mesure de la courbe pour aider l'imagerie à prendre forme. J'ai déjà fait mon gribouillage. Maintenant, trouvons notre Prompt. Je vois un escargot ici. Et j'adore la façon dont ces cercles rebondissent. C'est juste un élément très agréable. Et si j'utilise mon imagination, je peux voir une personne ici. Ce n'est pas très clair, mais j'imagine qu' il y a le visage, le nez, le corps. Et je peux même imaginer un bras tendu vers le haut. Et peut-être que ces cercles sont des pommes. C'est une personne qui cueille des pommes. Ou peut-être que ce sont des ballons. C'est une personne qui tient un gros et beau bouquet de ballons. L'une ou l'autre serait une bonne idée. Je vais choisir la personne qui tient les ballons. Et n'oubliez pas qu'avant de graver, commençons par copier ce gribouillage Dupliquez, désactivez l'original. Nous voulons cette copie parce que nous voulons comparer ce Scribble à ce que nous obtenons C'est beaucoup de PFK-1 qui commence par définir la personne, en effaçant toutes les lignes inutiles qui l'entourent Je vais donc commencer par là. Il y a le nez et l' arrière du corps. Nous n'en avons pas besoin. Plus tôt vous éliminerez les lignes inutiles, plus tôt vous commencerez à voir cela prendre forme. Et ça ressemble presque à un bras là-bas. C'est intéressant Ce Mark ne fonctionnera pas pour le bras, mais je pourrais l'ajouter plus tard. Et allons à l'intérieur et nettoyons aussi là-dedans. Vous remarquerez peut-être que je n'aime pas trop laisser des traces sur tous ces petits objets. Et n'oubliez pas que ce ne sera pas un chef-d'œuvre. Il s'agit d'un exercice. Nous sommes en train de trouver les instructions, alors continuez. Il est également très important de continuer à bouger, car cela permet de laisser libre cours à votre créativité. Et nous aimerions penser que la créativité est une chose ou un état qui m'appartient, ce qui est le cas, mais la créativité est un flux. Alors continuez à bouger. Faites en sorte que ça continue. À ce stade, je vais y aller et dessiner un peu. Nous définissons la personne en effaçant tout comme mon dessin. C'est comme une conversation. Nous faisons des allers-retours entre effacer et dessiner et peaufiner et resserrer les choses Alors je vais chercher ce pinceau. Et commençons par un coup d'œil. Et peut-être que je vais le faire Art, ils avaient ce bras. Retourne à ma gomme. Et c'est un peu large. J'aime bien ça. Nous y voilà. Et il y a des jambes. Ensuite, je vais commencer à travailler sur la zone des ballons. Définissons cela un peu. Encore une fois. J'élimine tout. Ça ne se lit pas comme un ballon. Je n'en ai pas besoin. C'est un peu confus là-haut. C'est un beau ballon. Soyons triangulaires, mais ça dit ballon. Je n'ai pas besoin de ça ou de ça. Et nous n'avons pas de ballons aussi bas. Nous pouvons donc tout nettoyer. On peut vraiment le voir commencer à prendre forme. Maintenant. Voici nos ballons ou notre personne. Et maintenant, ça me fait penser à un chien. C'est intéressant Nous verrons peut-être que ce chien peut apparaître dans notre dessin d'une manière ou d'une autre. Et éliminons cela également. Le message arrive donc. Nous avons certainement une personne et des ballons qui commencent à prendre forme. Je vais donc retourner à mon crayon , à mon pinceau. Et travaillons un peu sur les ballons. Eh bien, si je faisais une illustration, je serais bien plus prudente. Mais encore une fois, il ne s'agit que d'un bref croquis pour établir notre invite. Ça a l'air bien. Et affinons ce bras. Cordes. Très bien Et notre chien, je suis toujours très curieux de connaître ce chien, a une forme très intéressante ici. Je pense que ce que je vais faire, c'est que le chien regarde toute la scène. Ce qui signifie que nous devons le dessiner différemment. Et la scène qu'il regarde est intéressante parce que notre homme-montgolfière est au plafond. Alors que son chien regarde tout cela se dérouler. C'est beau et donnez-leur le sourire, il aime ça. Cela s'est avéré être une petite invite amusante. Si vous vous demandez par où nous avons commencé. C'était un Scribble assez abstrait. Pour commencer par une image très abstraite d'une personne tenant des ballons. Tu dois vraiment utiliser ton imagination. Il faut presque y rêver. Et pour que cela soit aussi rapide que nous l'avons fait, nous devons abandonner les attentes. Nous ne pouvons pas essayer de contrôler ce type d'imagerie. Il suffit de l'utiliser, de l'effacer, dessiner d'avant en arrière, façonner presque comme si on transformait un morceau d'argile en une Lâchez simplement vos attentes et laissez le processus vous guider. Au fur et à mesure que nous sculptons, le Scribble lui-même a changé et nous suivons ce flux Dans le chapitre suivant, nous utiliserons la couleur pour définir les invites, qui est un flux différent Retrouvez-moi là-bas 5. Méthode deux : le blocage des couleurs: Nous allons maintenant utiliser la couleur pour le noir et certaines zones du Scribble. Au fur et à mesure que nous le faisons, notre perception du Scribble change rapidement Je vais faire un petit gribouillage. Au fur et à mesure que je griffonne, je modifie la pression de ma ligne parce que cela nous donne une belle ligne dynamique qui donne l'impression d'être Et tout de suite je vois un renard. Et parfois, les invites fonctionnent de cette façon. Leurs autres moments immédiats, vous devez chercher. Mais celui-ci nous a sauté aux yeux. Voilà le renard. Et je vois aussi un arbre. Et peut-être qu'il y a aussi un arbre ici. Un renard dans les bois peut donc être une source d'inspiration très intéressante. Voyons donc ce qu' il en adviendra. Mais d'abord, faites cette copie. Nous n'allons pas commencer par la sculpture cette fois. Nous allons directement dans le blocage des couleurs pour définir cette invite. C'est une façon différente de faire ressortir ces images. Commençons donc par le renard. Il fait tomber de l'orange sur ce renard. Et dès que nous ajoutons de la couleur, remarquez ce qui se passe. Cette scène attire un peu l' attention. C'est subtil, voyez si vous voyez la différence. Éteignons cette couche orange. Et remarquez à quel point la scène est moins définie. Les lignes semblent plus aléatoires et regardez ce qui se passe lorsque nous ajoutons que orange se resserre beaucoup plus. Surtout le sol. Il y a plutôt une sensation de terrain. Maintenant. Il y a plus de premier plan et il y a un arrière-plan. C'est superposé, c'est plus dimensionnel. Ensuite, nous allons ajouter de la couleur à nos arbres. Voyons des arbres bleu clair. Et avec cette couleur, il y a un peu plus de définition sur ces forums. Elles commencent à émerger. Tous ces domaines sont maintenant au centre de l'attention. Ce que le Color Blocking peut faire est très puissant. Et ajoutons, ajoutons de l'herbe. Maintenant. Allons plus léger ici, de l'autre côté. Et nous en ferons une de plus. Et une fois l'herbe en place, cela m'inspire à la transformer en eau. Et c'est ainsi qu'ils fonctionnent. Vous remarquerez que lorsque vous utilisez le blocage des couleurs, cela fonctionne presque comme un puzzle où les pièces apparaissent au fur et à mesure que vous ajoutez de la couleur. C'est vraiment une façon amusante de créer. Et nous allons changer de couleur ou de bleu un peu. Allons plus loin. Juste pour ajouter un peu plus de contraste dynamique. Je pourrais continuer et je le terminais rarement, mais je ne veux pas prendre le temps pour l' instant car, comme je l'ai dit, ce n'est pas un cours d'illustration. Mais je ne peux m'empêcher d'en ajouter un peu à ce renard. Magnifique. The Prompts est devenu une composition et ce n'est pas grave. Eh bien, ça ne fonctionne pas à partir d'une demande verbale. Nous travaillons à partir d'un processus organique invite à approfondir les détails. Voyons par où nous avons commencé. Voilà notre gribouillage. Il y a notre renard dans les bois. Et je l'ai transformé en ça. Bien, maintenant que Fox est facile à voir, Colorions le noir, un Scribble qui contient des images abstraites , effectuera également du découpage en conjonction avec notre Color Blocking pour faire apparaître ces Je lui ai déjà fait des griffonnages, alors jetons un coup d'œil à l'intérieur Je vois presque une roue ici, pas tout à fait aussi officielle, mais cela n'arrivera pas. Je vois des bâtiments. Il y a une sorte de tête de chien qui ne va vraiment nulle part. Mais je vois des roues ici. Ce peuvent être des pneus de voiture. La voiture n'est pas très claire, mais nous pourrons peut-être y remédier si nous utilisons notre imagination Et voyons s' il y a un chauffeur. Je vois presque un chauffeur ici. Avec notre gars aux montgolfières. Ces ballons étaient difficiles à voir. Le gars du ballon lui-même était difficile à voir. Mais nous allons utiliser notre imagination et nous utilisons la méthode Carving pour le rassembler Nous avons été soulevés, incurvés, dessinés, effacés un peu plus, et petit à petit, cela a pris forme Voyons si nous pouvons utiliser blocage des couleurs pour que cette invite prenne également forme. Encore une fois, faites-en une copie. Et commençons par la voiture. Et je vais accélérer ce processus pour vous. Maintenant, lorsque nous avons travaillé sur ce gribouillage de renard, une fois que nous avons ajouté cette orange à ces faits, l'imagerie s' est resserrée C'est la même chose qui se passe ici. Nous sommes tombés dans ce bleu et vous pouvez voir les images commencer à émerger. Vous voyez les pneus, c'est sûr. Et cette ligne plus lourde est désormais plus prononcée. C'est très intéressant de le faire ressortir. Et parce que cela a fait ressortir cette ligne, je vois des images ici. On dirait un petit chapeau de pompier. Voilà le visage et je mange. J'ai vu le toit du camion de pompiers. Cela ressemble à une invite amusante. Un pompier à toute vitesse et un camion de pompiers. Ça va être marrant. Commençons donc par faire lire ce camion de pompiers. Et pendant que nous y sommes, ajoutez le chapeau et le toit du camion de pompiers. Nous y voilà. Nous allons enfermer le pompier. Et noircissons ces roues. Et maintenant, ça commence vraiment à prendre forme. Maintenant, avec ce type de montgolfière, vous vous souvenez peut-être que nous faisions des courbes, puis que nous ajoutions quelques détails avec le pinceau, puis que nous en retranchions d'autres. Et peu à peu, ce Prompt a commencé à prendre forme. Nous allons faire la même chose ici. Je vais me tailler un peu. Nous allons dessiner un peu. Nous allons faire un peu plus de blocage des couleurs. Et peu à peu, cette invite prendra également forme en émergeant. Prenons donc la gomme et je dois désactiver la couche de gribouillage d'origine. Nous y voilà. Et nous éliminerons toutes les lignes inutiles. Je n'en ai pas besoin. En fait, tu sais, ça ressemble à un chien. Cela pourrait être intéressant. Chaque caserne de pompiers a besoin d'un chien. Alors pourquoi ne pas en faire un chien ? Ce sera un téléphone qui fonctionnera. Ça a l'air super. Et où en sommes-nous ? La sirène ? Mettons-le bleu parce qu'il y a tellement de rouge là-haut. Et nous pouvons tout nettoyer. Nous n'en avons pas besoin. Faisons en sorte que cela soit un peu plus petit. C'est intéressant, mais je ne pense pas que nous en ayons besoin. Et allons-y et ajoutons plus de détails. Tu vois, on peut ajouter un pare-brise ? Quelque part ? Des bâtiments ? Ça a l'air super. Donnons-lui une rue. Et je ne peux pas résister à l'envie de faire certaines fenêtres. Et où vont-ils ? Ils sauvent un chat. C'est dans cette direction qu'ils se dirigent. Et c'est notre Prompt. Et encore une fois, ce Prompt a évolué une histoire complète et les couleurs sont correctes, changez cette histoire, changez de couleur le processus de création. Et cela a changé l'histoire. Ensuite, il ne nous restait plus qu'à abandonner les attentes. J'ai abandonné ce bleu carbone tout transformé en pompier Et à partir de là, tout s'est simplement déroulé. Abandonnez vos attentes en faisant cela, laissez le Scribble vous guider, laissez le processus vous guider Et c'est aussi très amusant de travailler en cours de route. Jetons un coup d'œil à notre avant et à notre après. Voici notre précédent, un sacré Scribble. Et voici nos poursuivants. gravure et le color blocking visaient à créer à l'intérieur du gribouillage Passons maintenant à notre dernier exercice, qui nous amène à sortir du Scribble plonger davantage dans le domaine du dessin. Retrouvez-moi là-bas 6. Méthode trois : esquisser les idées: Lors de l'exercice sur la colonne vertébrale, vais décrire certaines parties du Scribble en tant que Vidra en utilisant uniquement les éléments dont nous avons besoin pour m'inspirer Je vais créer notre gribouillage, qui fonctionne de la même manière que tous Je me concentre sur le centre pendant que je dessine, essayant avec tout le bras. Et je fais varier l' épaisseur du filet. Nous y voilà. Et je suis juste en train d'observer ce gribouillage. Je n'y pense pas, je le regarde juste. Et quand on a l'impression que c'est fait, c'est fait. Jetons donc un coup d'œil voyons avec quoi nous devons travailler. C'est peut-être un petit lapin ici. Une sorte de note de musique. Tout cela ressemble à de la musique. Son mouvement est assez fluide, mais il n'y en a pas assez ici pour fonctionner. Nous faisons donc une rotation et voyons ce que nous obtenons. Je vois une baleine, j'aime bien ça. Et ce même mouvement fluide, ce mouvement musical ressemble au jet d'eau. J'adore ça. Et il y a même des poissons qui nagent dans leurs petits poissons qui dansent dans le serpent de la trombe du Pays de Galles. J'adore ça. C'est notre message. C'est ce que nous allons utiliser. Les couches fonctionnent légèrement différemment avec la méthode Outlining Nous allons à notre gribouillage et baissons l' opacité à peu près à mi-chemin. Ensuite, nous créons une nouvelle couche par-dessus. Et cette couche est notre couche Outlining. Nous voulons donc que cette couche de gribouillage soit très pâle afin que, lorsque nous dessinons, il soit beaucoup plus facile de voir avec quoi nous travaillons, quoi ressemble notre nouveau dessin Je vais commencer par décrire la roue. Et je ne vais pas décrire parfaitement cette baleine. Je ne vais pas le retracer exactement. J'utilise le gribouillage comme modèle. C'est un guide, mais je dessine aussi ici. Je m'inspire du gribouillage, mais je fais mon propre dessin à partir de celui-ci Par exemple, cette queue est très triangulaire. Et je préfèrerais avoir une queue de baleine plus traditionnelle qui ressemble à ça. Et je ne vais pas dessiner le bec exactement comme je le vois ici. Mais je vais utiliser ce mouvement, ce beau mouvement musical fluide comme source d'inspiration. Nous y voilà. Et encore une fois, je veux participer à ce mouvement. J'aime l'esprit de ce gribouillage original, mais je le fais à ma façon lorsque je dessine Maintenant, il sera très difficile de voir tous les détails dans ce contexte. À ce stade, je vais désactiver la couche de gribouillage et voir avec quoi nous travaillons Une fois que vous avez désactivé la couche de gribouillage, il est beaucoup plus facile de voir tous ces petits détails lorsque vous les ajoutez. Ajoutez à cela le visage de la baleine. Et ajoutons du poisson. Faisons trois poissons. Magnifique. Et ajoutons un petit bateau. Ça y est. C'est notre message. La baleine au magnifique bec d'eau et un petit poisson qui danse dans le bec Nous l'avons retracé là-bas. Nous avons utilisé notre propre dessin, notre propre sensibilité, mais nous l'avons basé sur ce gribouillage organique et intuitif, un mélange des deux. C'est magnifique Jetons un coup d'œil à ce par quoi nous avons commencé. C'est un Scribble original. Tu peux un peu le voir, eh bien. Vous pouvez voir l'idée du poisson et du jet d'eau. Et en le traçant, nous utilisons ce merveilleux mouvement organique et spontané, ce mouvement très intuitif. Et nous l'avons également mélangé à notre dessin. Cette sensibilité que nous apportons à notre dessin. Alors j'ai mélangé les deux, c'est magnifique. Et c'est ce que j'ai également apporté à une illustration complète. Passons à notre dernier Scribble, qui sera plus abstrait J'ai déjà fait ce gribouillage et celui-ci est très difficile à lire, mais croyez-le ou non, y a des fans de jazz ici Voici un chat JS jouant du tambour bongo. Et en voici un autre qui joue de la trompette. Très grand chat. Et tu ne peux même pas distinguer la trompette. Il y a une suggestion de trompette ici. Celle-ci est très souple, très abstraite Une bonne option pour une image très abstraite, très impressionniste, très imaginative est d'utiliser Outlining Donc, encore une fois, nous allons remonter jusqu'aux couches, baisser l'opacité à environ 50 % et ajouter une couche par-dessus Et cette couche est notre couche Outlining. Je vais commencer par le chat Bongo. Et j'adore la façon dont le petit Paul repose sur le tambour bongo Je veux m'assurer de l'inclure. J'adore cet élément. Il y a une pause ici. Et le corps sort de cette façon. C'est un chat bongo assis. Et la tête a une belle inclinaison, j'adore l'inclinaison et ce Scribble n'a tout simplement pas une très bonne attitude Et je n'ajouterai aucun détail, comme la phase, car elles seront perdues et tout ce gribouillage qui se produit à la toute fin lorsque nous désactivons la couche de gribouillage Et voici son tambour bongo. J'y ajouterai également des détails plus tard. Maintenant, le chat qui joue de la trompette est très grand et il a ce petit pied J'adore cet élément. C'est l'une de mes parties préférées de ce kit. Je suis donc sûr d'inclure ce petit pied. Voici les oreilles. Et l'autre pied sort. J'aime bien cette position. Et notre trompette sonne dans cette direction. Et c'est à peu près tous les détails que je peux ajouter pour l'instant. Tout le reste va se perdre dans ce gribouillage. Allons-y et désactivons la couche de gribouillage. Donc ce que nous y parvenons, ils le sont. Ça me plaît. À partir de ce moment. Je vais ajouter de petits détails. Et je peux entrer et effacer si nécessaire. Ferme-lui les yeux. Les pieds sur le tambour. C'est plus détaillé. Jambe arrière. Oups. Comme des chats qui attaquent vraiment le Heyne Voilà les soupapes. Je ne veux pas trop m'embêter Et voyons voir, le bras va venir. Ce sera ce bras comme ça. Attends sous le ventre pour toi et jusqu'à ce que tu sois là. Les voilà, les Jazz Cats. Et bien sûr, je pourrais continuer à ajouter plus de détails, comme un saxophone jouant au chat, etc. Mais je ne le ferai pas pour l'instant. Jetons un coup d' œil à notre Scribble voir par où nous avons commencé Augmentez cette opacité. Ils sont donc là. Des chats de jazz abstraits Et ils sont devenus ces deux. C'est un processus amusant. Ensuite, terminons les choses avec quelques dernières réflexions. Retrouvez-moi là-bas 7. Une dernière chose...: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous avez autant aimé que moi créer les gribouillis et voir où ils nous ont menés Si vous avez apprécié le cours, veuillez laisser un commentaire. Non seulement ils m' aident à améliorer mon enseignement, mais ils aident également les autres étudiants à découvrir la classe Partagez également vos projets. J'adore partager les discussions et la communauté. N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare. Ainsi, vous savez toujours quand mon prochain cours sera publié. Vous pouvez également me retrouver sur Instagram et YouTube X Omega, Inc. Si vous partagez sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de me taguer et d'utiliser les invites de griffonnage du hashtag Si vous avez des questions, hésitez pas à les poser lors de la discussion en classe. Et n'oubliez pas que vous avez un Scribble à l'intérieur, vous. Rendez-vous dans le prochain cours