Illustration numérique - Du concept à la pièce finie

1. Introduction: Si je devais décrire, qu'est-ce que l'illustration ? Je dirais que c'est de la communication pour les images. La première étape de l'apprentissage de l'illustration consiste à apprendre la technique et à développer la capacité de représenter des personnages, des objets et des scènes individuels. L' étape suivante consiste à combiner tous ces éléments pour obtenir une histoire propre et lisible. Mais comment, vous pourriez demander ? Il peut être difficile de créer un croquis qui communique immédiatement votre concept. Il existe des techniques qui peuvent améliorer vos croquis initiaux, dessin d' observation, le langage de forme, les expressions faciales, les poses qui vous aident à mieux connaître vos personnages, et à être en mesure d'exprimer les émotions qu'ils vivent. Choisir les bons accessoires et détails renforce la personnalité de vos personnages et de la scène et les couleurs soutiennent l'histoire avec leur symbolisme. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer une illustration qui communique clairement son un récit. Je m'appelle Alexandra. Je suis professeur d'art professionnel, illustrateur, mère, amoureux de musique. Mais le plus important, je suis un professeur de cœur. Dans mon travail, j'aime créer des personnages mignons et stylisés, utiliser des couleurs vives et représenter des situations de la vie réelle parsemées de magie. L' une de mes plus grandes passion est d'enseigner et d'aider les débutants à découvrir leurs capacités. Donc, ce cours a été conçu pour les débutants, si vous sentez que vous êtes coincé à un niveau et que vous ne pouvez pas communiquer des idées au-delà d'un seul personnage ou scène, c'est la classe qu'il vous faut. Que vous soyez un débutant total, ou que vous ayez une certaine expérience dans l'illustration, vous trouverez les explications simples et les conseils dans les vidéos utiles. J' utiliserai un iPad et Procreate pour démontrer les techniques de cette classe. Mais n'hésitez pas à utiliser quoi que ce soit, un matériel, logiciel traditionnel ou différent, tout ce qui vous convient. Il y aura deux concepts différents. Je vais vous montrer le processus. L' un est déjà terminé, donc vous verrez le fait ou les techniques immédiatement. Je vais en construire un à partir de zéro en temps réel pour vous préparer à un projet réussi. La classe est livrée avec une section bonus avec mes meilleurs conseils personnels et quelques ressources utiles. La classe regorge de compétences, de stratégies et de conseils personnels qui vous aideront à faire passer votre art au niveau supérieur et à augmenter la lisibilité de vos illustrations. À la fin de ce cours, vous serez en mesure d'illustrer un récit et de traduire ces techniques dans votre propre travail. Quitter votre zone de confort peut être effrayant, mais dans cette classe, nous faisons cela ensemble. Donc, si vous êtes prêt, commençons. 2. Le projet de cours: Bienvenue, j'ai tellement envie de t'avoir dans la classe. Dans cette vidéo, je vais parler de votre projet de classe, la structure de la classe et des ressources qui l'accompagnent. Votre projet de classe est de créer une illustration avec un récit clairement communiqué. À l'aide des feuilles de travail et des conseils dans les vidéos, vous devrez construire votre propre concept. Autrement dit, deux ou trois caractères dans une interaction qui est lisible avec facilité. Vous serez guidés tout au long de notre processus de conception. Au début, nous présenterons vos idées, déciderons ce que seront vos personnages et remuerons des idées sur leur personnalité. Ensuite, nous ferons la recherche et ferons croquis exploratoires, puis les améliorerons avec le dessin d'observation. Quand nous aurons ces personnages à peu près, nous allons penser à une histoire qui se compose de deux choses, le narrateur qui est l'interaction, l'émotion et ces choses invisibles qui se passent dans l'image. Il y a cette scène où nous répondons aux questions quand et où cela se passe. Nous allons penser à une situation de la vie quotidienne et y mettre nos personnages. Ensuite, nous créerons un art de ligne propre après avoir exploré notre langage de forme, expressions faciales et nos poses. Ensuite, nous allons perfectionner ou aligner l'art avec quelques invites et détails qui renforcent la personnalité de nos personnages. Ensuite, lorsque nous aurons un art au trait propre, nous allons commencer à peindre où vous serez libre de compléter l'illustration dans votre propre style, avec vos propres techniques et à votre manière. Vous pouvez suivre mon flux de travail d'illustration, mais n'hésitez pas à observer, puis mettre en œuvre des astuces et astuces qui vous plaisent. Il y aura deux tenues différentes et je vais vous montrer le processus. abord, j'ai déjà terminé les feuilles de travail et le processus avec la fille et le concept de loup. Au début de chaque leçon, je vais vous expliquer mes choix et vous montrer leur effet sur l'illustration finale. Ensuite, je vais démontrer le processus en temps réel sur une deuxième illustration. Par cela, vous verrez à la fois immédiatement le résultat des techniques et obtenir un aperçu d'une application en temps réel. Par cette approche, vous serez tous prêts pour un projet de classe réussi. Encore une fois, j'utiliserai Procreate et iPad mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle technique ou logiciel que vous êtes à l'aise avec par exemple, Photoshop ou Krita ou aquarelles. Dans leurs ressources, vous trouverez les feuilles de travail que nous allons remplir, mais elles ne sont pas nécessaires pour compléter le cours. Vous pouvez totalement me suivre sur une toile simple de la taille de votre choix. Ces feuilles de calcul comprendront mes propres esquisses que vous pouvez réellement utiliser à titre de référence. En ce qui concerne les pinceaux, nous utiliserons principalement les pinceaux qui sont déjà inclus dans Procreate, mais j'inclut aussi deux de mes pinceaux d'illustration préférés. Dans la section bonus, il y aura une vidéo où je vais vous expliquer comment je choisis mes pinceaux et vous donner des suggestions pour utiliser les pinceaux. Dans la section bonus, vous trouverez également une vidéo où je vais vous montrer mes techniques de peinture préférées et une pour l'ombrage aussi. Veillez à télécharger votre illustration finale dans la galerie de projets. Le mieux serait que vous commenciez à construire votre projet dès le début. Partagez les progrès de travail avec les nôtres. Vous pouvez partager des photos, partager des feuilles de calcul ou des esquisses terminées à différentes étapes du processus. Vous pourriez également commenter ce que vous ressentez, ce que vous avez découvert, ce qui vous a aidé, quelles que soient vos luttes. Tous ces éléments rendront votre projet plus complet et plus inoubliable. Si vous avez des questions ou si vous avez besoin d'autres conseils, utilisez l'onglet de discussion ci-dessous, ou même contactez-moi. En outre, si une boîte de révision apparaît sur les vidéos, laissez-moi un commentaire pour que je sache ce que vous pensez de la classe. Je pense que c'est tout. Si vous êtes prêt, plongons dedans. 3. L'idée: Dans cette leçon, nous allons faire circuler vos énergies créatives. Nous allons décider des personnages et des idées de remue-méninges que vous voulez capturer. Avant de commencer à concevoir, arrêtez et réfléchissez à ce que vous voulez créer. Qu' est-ce que tu aimes ? De quoi vous pouvez vous inspirer autour de vous ? Utilisez Internet, les réseaux sociaux, passez un peu de temps à regarder des illustrations et des œuvres d'art. Rappelez-vous que l'inspiration peut venir de n'importe où. Jetons un coup d'oeil sur les idées que j'ai eues avec une fille et le concept du loup. Quant à l'idée, j'ai pensé illustrer une fille et un loup. Je n'ai pas vraiment pensé à l'interaction à ce stade, mais je me suis senti à propos de ces personnages séparément. J' ai pensé à une fille qui serait un personnage principal de l'illustration et je l'ai imaginée. Elle aurait une autre couleur, elle serait mignonne, sage, paisible et cool. À un moment donné, mon inspiration pour cela était ma petite fille et aussi moi en tant qu'enfant et en tant que personnage secondaire, je pensais que ce serait un loup. Maintenant, j'ai imaginé que ce loup était magique, lumineux, petit et sauvage. Il représente aussi cette chose d'enfance. Voyons comment je l'ai implémenté. Voici l'illustration, et comme vous pouvez le voir, voici la fille et voici le loup, les deux portant les caractéristiques sont l'imagerie pour le bas, donc ils ont dû entrer dans la petite fille et le petit loup magique. brainstorming est un outil utile pour formuler des idées. Pensez aux personnages que vous avez toujours voulu dessiner, mais que vous n'avez pas dessinés. Détendez-vous, jetez un oeil sur votre travail précédent. Y a-t-il un personnage que vous n'avez pas assez fini ou développé ? Jetez un oeil sur votre propre vie. Y a-t-il des caractères qui se reproduisent ? Pas nécessairement un personnage concret, comme un renard, mais peut-être un rôle comme une mère, un maréchal, ou une aventure. Détendez-vous et pensez à votre vie et aux situations dans lesquelles vous vous trouvez. Écoutez de la musique, faites une promenade, prenez une tasse de café, et je suis sûr qu'il y aura une pensée qui se répand. Pour moi, ce sont des situations de ma maternité, donc c'est probablement ce que je vais capturer. caractère d'une licorne est ce que je procrastinge depuis longtemps. Peut-être que c'est le moment d'utiliser ce personnage dans le rôle principal de cette classe. Ici, nous en sommes à la première étape, et ouvrons la première feuille de calcul. Comme vous pouvez le voir, nous devons poser l'idée sur la scène. regardant la feuille de calcul, vous pouvez voir qu'il y a le caractère principal et un caractère secondaire. Cette classe n'est pas exactement une classe de design de personnages, notre accent principal est plutôt sur l'ensemble de la pièce. Comme de nouveau, nous parlons d'illustration et les illustrations racontent des histoires. Nous nous concentrons sur les façons de raconter des histoires. Il faut que quelque chose se passe à notre image. Il y aura une interaction entre ces personnages que nous développerons plus tard dans la classe, mais nous avons besoin de quelques personnages de soutien pour faire cette action. Nous aurons un personnage principal et un ou deux caractères secondaires, ne pas trop compliquer cela. Ne choisissez pas vraiment trois types de caractères différents pour cette classe. Évidemment, vous pouvez le faire à l'avenir, mais pour que le projet de classe soit faisable, il suffit de le garder à ces caractères ou d'avoir deux des caractères secondaires. Comme je l'ai déjà dit, il y aura une certaine interaction entre les personnages. Comme toutes les interactions viennent avec certaines émotions, pensez à un large éventail d'émotions qui existent et pensez à celles que vous voulez mettre en œuvre. Mon personnage principal va être une licorne et je vais juste choisir cette couleur. Je vais créer un nouveau calque pour écrire mes idées. Ce sera une licorne et comme le rôle d'être une mère se reproduit dans mon esprit et dans mon stade de détente, j'y ai beaucoup réfléchi, je vais créer une mère licorne. Deux de mes personnages secondaires seront aussi des licornes, et il y aura une licorne fille et un garçon licorne. C' est la même espèce, donc j'ai besoin de développer l'espèce seulement une. Je dois faire la différence entre les adultes et les enfants d'une certaine façon. Mais pensons à la mère licorne. Vous pouvez aussi avoir la narration dans votre esprit maintenant, alors que vont-ils faire ? Je pensais que ce serait quelque chose à propos de l'alimentation. Vous n'avez pas vraiment besoin de spécifier des choses, vous aurez juste besoin de penser à toute la scène. Ce sera une mère qui nourrit leurs enfants. Il y aura aussi quelque chose d'autre qui se passera. La mère de la licorne sera sage, encore une fois. J' aime les personnages sages. Elle sera belle, elle sera confrontée à des problèmes de poids peut être, donc elle sera potelée, mais toujours en bonne santé, et comme elle est licorne, elle sera magique. Ce sera une belle, sage, saine et potelée mère de licorne. Pour le chat, il y aura une licorne fille qui veut être comme sa mère, donc je vais écrire être comme sa mère. Elle sera mignonne, et elle sera girly. Un garçon licorne sera une canaille, il ne veut pas manger de nourriture saine. Il aime les bonbons et peut-être qu'il sera triste ou, je ne sais pas, dégoûté. Mon idée pour cette narration était qu'elle voudra donner à leurs enfants une nourriture saine et que la fille de la licorne l'accepte, mais pas le garçon de la licorne, alors il va peut-être pleurer. Je ne suis pas encore sûr. C'est mon idée. Encore une fois, faisons un résumé de ce que vous devez faire dans cette leçon. Vous devez vous détendre et vous donner le temps de réfléchir aux personnages que vous souhaitez implémenter dans cette illustration. Ce n'est pas vraiment un personnage concret, mais un rôle, par exemple, une mère ou un maréchal ou un rebelle. Je ne savais pas. Donnez-vous du temps, laissez ces idées majeures en vous, écoutez de la musique, etc. Ensuite, décidez du personnage principal et des personnages secondaires. Ne pas trop compliquer cela, choisissez un ou deux caractères secondaires. Ne mélangez pas trop d'espèces parce que votre travail sera beaucoup plus difficile de développer tous ces personnages. Alors pensez aux émotions, aux adjectifs, aux intentions, et je ne sais pas, un mode de vie de ces personnages. C' est vraiment amusant et c'est vraiment facile. Vous n'avez pas vraiment besoin de prendre des décisions à vie. Cette idée se développera au cours du processus et vous pouvez toujours changer les choses. Dans cette leçon, nous avons décidé qui seront nos personnages. Maintenant, nous avons une meilleure idée de ce que nous voulons illustrer. Mais gardez à l'esprit que toutes ces idées vont grandir au cours du processus et peuvent changer. Passons à la vidéo suivante et faisons quelques recherches. 4. Recherche: Une fois que vous avez exploré les idées de vos personnages, essayez de les visualiser. Dans cette leçon, nous allons créer un croquis intuitif que nous allons améliorer par nos recherches. Au début, voyons comment la recherche s'est déroulée dans le concept Girl and the Wolf. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai passé par Instagram et Pinterest. J' ai fait des croquis intuitifs, donc vous pouvez voir que c'est le croquis que j'ai fait sur la fille et sur le loup, et vous pouvez totalement voir que je ne peux pas dessiner un loup. On dirait un renard. J' ai fait beaucoup de renards. Donc j'ai dû faire quelques croquis à partir de photos de référence, si vous pouvez voir, j'en ai ici que j'ai réellement tracé. Je n'aime pas vraiment passer trop de temps là-dessus en traçant. Je sais déjà comment j'ai besoin d'améliorer mon croquis intuitif. Ici, je devais réaliser que le loup a un corps plus grand et qu'il ressemble plutôt à un chien. J' ai également observé la vue de face afin que je puisse voir la taille de ses yeux par rapport au nez et à la tête entière. Ces croquis d'observatoire sont très importants car ils vous donneront une meilleure idée de la façon dont vous devez simplement améliorer votre croquis. Comme vous pouvez le voir, même si c'était un bébé loup, j'ai vraiment dû réfléchir à des façons, comment puis-je améliorer sa forme de corps pour qu'il soit reconnaissable qu'il est un loup. Donc, mon objectif principal à ce stade était de rendre mes personnages reconnaissables. Une fois que vous avez exploré les idées de vos personnages, essayez de trouver des références de la vie réelle pour les rendre plus crédible. Les références sont une excellente source d'information pour vous aider à capturer un événement réel de façon crédible et précise. Mais rappelez-vous qu'une référence est un guide et qu'elle n'est pas destinée à être une copie. Les références photographiques vous aideront avec les détails de vos personnages. Avant de commencer à développer votre idée, il est important de passer du temps à observer les choses que vous allez dessiner, et la meilleure façon de le faire est de créer de petites études. Comme je n'ai jamais dessiné de licorne, je vais faire quelques recherches sur la façon dont les autres illustrent les licornes. Ce que je vais faire est de chercher des mots-clés sur Instagram et Pinterest et de voir comment ils illustrent ces personnages. Ce que j'aime vraiment, c'est quand quelqu'un utilise des éléments floraux, et je peux voir qu'il peut être un vraiment bien stylisé. Ce que je fais, c'est que je passe par celles-ci et que je reçois quelques idées et regarde quelques images que j'aime. Je vérifie aussi Pinterest, et mon intention est totalement de ne pas les copier. Mais je peux avoir une petite idée des formes du corps et de la façon dont ils le stylisent parce que notre travail est maintenant de styliser ces personnages. Après avoir regardé ces images, ce que je vais faire est de créer un croquis intuitif. Je vais dessiner une mère licorne et un bébé licorne de la façon dont ça sort de moi. Donc je ne vais pas trop compliquer ça. Je vais créer un nouveau calque et commencer à dessiner. Donc ça n'a pas vraiment l'air bien. C' est vraiment juste un croquis rugueux, un croquis intuitif. Ça m'aide vraiment à me réchauffer. Je vais commencer à améliorer cela. Je vais juste placer ce petit ici en dessous de sa mère. Maintenant, faisons juste cette vraie référence de la vie. Je vais regarder des images de chevaux comme la licorne est un cheval. Je vais aller à Google et écrire cheval. Je vais essayer de trouver un côté d'un cheval. Ça avait l'air génial. Donc, je vais juste créer une capture d'écran et peut-être un gros plan de la tête. Ce que je vais faire est d'aller à la toile, Ajouter, Insérer une photo, et je vais l'insérer. Je vais juste le mettre ici pour qu'il le coupe à plus petit. Je retournerai la couche du croquis intuitif. Ça va être mon corps, et je choisirai aussi la tête. Cela m'aidera vraiment à comprendre l'anatomie de ces animaux. Maintenant, je vais tricher. Je n'aime pas vraiment passer trop de temps là-dessus. Ce que j'ai besoin de savoir, c'est la forme corporelle de ces animaux. Tout en traçant, cela m'aide aussi à comprendre cela. Je vais juste baisser l'opacité de ces images et sur un nouveau calque, je vais juste les tracer. Maintenant, j'ai quelques choses à l'esprit que je sais maintenant que je dois améliorer mon croquis intuitif. Laisse-moi juste mettre ça de côté et allumer ça. Tout d'abord, une licorne n'est pas une alpaga. Donc c'est le cou n'est pas si long. En fait, la forme du corps est similaire, ce qui est agréable. Le visage est trop stylisé. Je voudrais vraiment mettre en œuvre cette partie et cette partie à visage. Ouais, peut-être qu'il aura le klaxon ici, et ça a l'air génial. Je veux vraiment mettre en œuvre ces jambes, mais je ne suis pas vraiment sûr. Je veux le garder au milieu entre cette forme stylisée et cette forme détaillée. A propos de la tête, maintenant je comprends pourquoi cette ligne est généralement là dans les illustrations que j'ai déjà vu sous la bouche comme ici. Comme vous pouvez le voir dans le plus petit, je mets la bouche à l'avant et je la mets ici. Ce qui n'est pas si mal en fait. Je peux vraiment combiner ces deux-là. Une chose que je voulais aussi dire, pourquoi j'aime faire ces croquis intuitifs, c'est parce que c'est ce qui maintient ces dessins me faire, comme dans mon style, parce que c'est moi. C' est comme ça que ça sort de moi. Je peux améliorer ces croquis parce qu'ils ne sont pas les meilleurs. Mais oui, donc j'ai besoin de construire consciemment mes croquis intuitifs pour un design qui me représente, mais c'est crédible. À la fin de cette leçon, vous devriez mieux connaître vos personnages. Peu importe l'espèce que vous avez choisie pour être vos personnages. L' utilisation de références de la vie réelle nous aide à rendre nos dessins plus crédible. Passons à la leçon suivante où nous allons combiner notre imagerie intuitive avec nos observations et créer des croquis exploratoires. 5. Croquis exploratoires: Maintenant que vous avez exploré des idées avec une carte de l'esprit et que vous avez rassemblé quelques références de la vie réelle, il est temps de les donner à la vie. Commencez à griffonner différentes versions de vos personnages, en utilisant vos références comme guide si nécessaire. Jouez avec les formes toujours en dessinant avec un concept à l'esprit. Jetons un coup d'oeil à mes explorations dans le concept de la fille et du loup. À ce stade, je viens de me lâcher et de réfléchir aux moyens d'améliorer mon croquis intuitif. A propos de fille, je devais penser à sa forme corporelle. Je savais que cette partie était trop grosse. Je devais la rendre plus petite pour qu'elle ait vraiment l'air un peu plus jeune. Je voulais aussi la rendre un peu potelée, alors j'ai travaillé sur son visage. A ce stade, vous pouvez également travailler sur différents angles, sorte que vous apprenez à connaître votre personnage un peu mieux. Je voulais lui faire un peu plus de dessin animé, alors j'ai travaillé sur sa forme de visage où je devais modeler un peu plus pour que ce ne soit pas simplement rond. Puis j'ai aussi essayé de la rendre moins détaillée, mais je n'ai pas aimé ça. Elle a l'air plus âgée, donc j'ai essayé une version plus ancienne aussi. Mais j'ai décidé qu'elle serait comme ça. Voici les croquis de loup, j'ai essayé d'améliorer cette forme de corps. J' ai également essayé différents types de lignes afin qu'il soit incliné avec cette tête simplifiée ou cette tête heureuse. Mais en fait, par accident total, j'ai créé cette expression. C' est ce que j'aime dans les croquis exploratoires, que par hasard vous pouvez créer et développer des idées étonnantes. J' ai décidé que le loup aurait une tête comme ça, et je dois travailler sur son corps parce qu'à ce stade je ne pouvais plus travailler. Comme vous pouvez le voir, j'ai créé ce croquis qui est assez joli. Ici, il a un corps plus grand, mais toujours avec ces formes arrondies mignonnes, il devient vraiment plus jeune. D' accord. Dans l'œuvre d'art finale, vous pouvez voir que j'utilise l'expression accidentellement découverte du loup et la position du corps de la fille. Les choses que vous pouvez découvrir à ce stade peuvent vraiment définir votre œuvre d'art finale. Dans cette étape, nous allons créer des croquis exploratoires. Mais ici, nous devons nous détendre. C' est mon principal problème. D' habitude, je suis trop raide avec mes personnages et trop directe. Je dois juste arriver à cette humeur de croquis. Nous allons commencer par un exercice où nous allons desserrer les muscles dans nos mains. La meilleure façon d'y arriver est de simplement griffonner. Créez une nouvelle couche dans la feuille de calcul et ne faites rien. Il suffit de griffonner, de faire le tour et d'essayer de remplir l'espace avec des lignes. Il va vraiment vous aider à vous détendre, et essayer de vous détendre de votre poignet aussi, alors laissez-nous simplement dessiner comme ça, mais essayez de bouger votre main pour simplement aller à l'humeur et le flux de croquis. Essayez de le remplir et de le faire jusqu'à ce que vous en appréciiez. quel point est génial ? Cela peut être mon exploration aussi. Ouais, c'est comme ça. C' est tellement agréable. Je devrais être un artiste de ligne. D' accord. J'ai fini et maintenant je vais éteindre ça. Ce que je dois faire maintenant, c'est de faire ces croquis exploratoires et essayer combiner l'idée avec leur recherche et leur esquisse intuitive avec leur recherche. Maintenant, je peux simplement enlever ces couches. Sélectionnez les deux couches, maintenez la touche enfoncée, accédez à la galerie tout en maintenant la touche enfoncée, cliquez sur la feuille de calcul des esquisses exploratoires et relâchez, et ces couches seront importées dans cette feuille de calcul. Maintenant, je vais juste construire ça et travailler un peu dessus, et passer du temps à développer un personnage. Je vais discuter de mes décisions à la fin. Ok, donc j'ai fait des croquis exploratoires. Jetons juste un coup d'oeil sur le modèle d'abord. J' ai tracé en fait la tête de l'esquisse de la tête du cheval. En fait, j'ai essayé de simplifier les lignes à la plupart des lignes de base qui peuvent suivre la forme de l'animal. Puis exagéré cela dans un croquis lâche de ce chapeau que j'aime vraiment. J' aime vraiment comment ça s'est passé. Puis j'ai à nouveau tracé le corps du cheval, j'ai tracé et mis en œuvre en quelque sorte la forme du corps du cheval. Maintenant, je vais améliorer cela, parce que je voulais ce modèle de licorne être jouffu. Je vais y travailler un peu plus tard, mais c'est une excellente base. Ce que j'ai essayé de faire aussi, c'était de penser aux oreilles de bébé. Je vais essayer de les rendre aussi potelés parce que les bébés sont jouffus. C' est ce que j'aimais en eux. D' une certaine façon, j'ai essayé de faire la différence entre la fille et le garçon. Je vais améliorer cela aussi parce que ce n'est certainement pas mon meilleur croquis, mais ça va avoir l'air droit. J' ai essayé de vraiment simplifier le visage de la vieille licorne aussi, laissez-moi juste le mettre ici. Ici, chez le bébé est, et voici la mère. C' est le dernier croquis exploratoire. Je vais essayer de les rendre aussi debout. Je voulais juste jouer avec leurs formes, mais c'est encore une fois, un bel accident. J' aime vraiment comment ils sont assis, donc je vais en quelque sorte l'implémenter dans l'illustration. À la fin de cette classe, vous devriez avoir une ou deux versions de vos personnages que vous développerez davantage. Peut-être que vous avez une pose accidentellement ou une expression faciale, que vous avez aimé, gardez-les dans votre esprit. Mais en fait, c'est la première fois que je vous suggère de faire une pause. Vous pourriez être submergé par le processus. C' est une bonne idée de prendre du recul de temps en temps. Cette pause peut être aussi courte qu'une tasse de café et pas plus d'une journée. Rendez-vous dans la leçon suivante et mettez ces personnages à une histoire. 6. L'histoire: Dans cette leçon, nous allons mettre nos personnages à une histoire. Comme vous pouvez le voir, nous avons un récit et une scène que nous devons décrire sur la scène. Le récit décrit toutes les choses qui se passent dans l'image, les actions, les émotions, les interactions. Dans la scène, nous devons penser à un endroit et à l'heure que ces choses se passent. Voyons quelles étaient mes idées pour la fille et le concept du loup, et comment je les ai appliquées. Après avoir eu les deux personnages, j'ai dû penser à une histoire. Comment vont-ils interagir ? J' ai pensé à un récit qui est en fait l'histoire elle-même. Alors, qu'est-ce qui se passera entre eux ? Au stade, je ne pouvais pas décider s'ils vont se rencontrer ou s'embrasser. Le loup, je pensais qu'il sera curieux ou heureux, et la fille excité et paisible. Je voulais vraiment créer une scène qui fait ce moment magique des deux réunions, mais je ne pouvais pas vraiment décider de leur interaction réelle s'ils vont se toucher, câlins, ou simplement se regarder. Les couleurs froides de la forêt, le soir ou la lune , la boîte brillante, et le clair de lune, avec cela je voulais renforcer la scène elle-même. Dans l'illustration finale, comme vous pouvez le voir, j'ai fait toucher les deux personnages. Le caractère du loup est vraiment magique, et tout comme la direction du clair de lune et les courbes du loup conduisent le spectateur vers cette interaction. Maintenant, posons toutes les idées pour un nouveau concept. Je vais créer un nouveau calque où je peux écrire. Dans le récit, nous devons décider de ce qui se passe. Quelle est l'interaction entre ces personnages ? La licorne maman nourrit les enfants. C' est l'heure du repas, c'est l'heure du déjeuner. Dans la scène, je vais écrire un heure, donc midi ou midi. Cela me donnera la direction de la lumière. À midi, généralement la lumière vient du haut. Ces décisions nous aident vraiment à construire une scène crédible. Maintenant, le récit, la maman donne de la nourriture. Plus précisément, je pensais que ce serait un brocoli. Mais les deux enfants réagissent différemment, la fille l'accepte. Elle sera heureuse, joyeuse, et le garçon ne l'aimera pas. Il sera peut-être dégoûté par le brocoli, et toute l'ambiance de la scène va être une période normale en famille. Ce sera un peu chaotique, mais paisible. J' aime vraiment les forêts. Ce ne sera pas dans la forêt, mais à côté de la forêt. Encore une fois, ce sera l'heure du déjeuner, donc à midi. Les couleurs que je pensais être cet arc-en-ciel vraiment coloré, magique. Encore une fois, donnez-vous du temps. Écoutez de la musique, buvez une tasse de café, une promenade et pensez à ce que vous aimeriez recréer dans cette illustration. Quel est le récit, quand et où il se déroule ? Dans cette vidéo, nous avons créé une histoire pour nos personnages. Passons maintenant à l'étape suivante où nous allons améliorer nos conceptions de personnages avec un langage de forme. 7. Formes de base: Les formes sont essentielles pour transmettre l'émotion car elles indiquent à votre public comment percevoir les personnages. Dans cette leçon, nous allons identifier les principales formes de nos personnages et améliorer notre esquisse en modifiant ces formes pour une meilleure expression. Dans la partie des formes de base, ce que j'ai fait, c'est que d'abord esquisser mes personnages en position debout, puis identifier les formes de base qu'ils ont. Sur la base de l'idée du début, j'ai essayé de mettre ces formes en harmonie. Le loup par exemple, il se termine et commence dans un triangle suivi d'un cercle, et à son corps il y a un rectangle. Ces trois formes ont des significations différentes. Les formes rondes et arrondies expriment la gentillesse, les triangles et les arêtes vives expriment le danger, et les rectangles expriment la force. Eh bien, ce loup est mignon et jeune mais il est toujours un animal sauvage, donc il porte danger et force. Les formes de la jeune fille sont incurvées ce qui renforce son caractère mignon et jeune. J' ai modifié ce croquis à partir de ces formes pour obtenir une composition agréable et harmonieuse. Ces formes nous aident ensuite avec proportion et plus tard quand nous voulons mettre les personnages à une pose. À la dernière pièce, vous pouvez voir que les formes du corps expriment vraiment la personnalité des personnages. Les formes de base nous aident vraiment à exprimer la personnalité de nos personnages. Je ne dis pas les formes géométriques de base parce que ces formes n'ont pas vraiment besoin d'être géométriques ou parfaites. Nous avons des formes géométriques de base comme un cercle, un rectangle, ou un triangle, mais celles-ci n'ont vraiment pas besoin d'être parfaites. Si je parle de formes basiques, je parle aussi de formes organiques. Par exemple, une forme arrondie où il n'y a pas vraiment de bords. L' illustration ou le personnage semble plus mignon, positif, jeune. Ces rectangles n'ont pas nécessairement besoin d'être des rectangles, il peut s'agir d'un cube, d'un trapèze, ou quelque chose comme ça. Cela nous aide à appeler la force, et il peut être vraiment utilisé chez les personnages adultes. Cela peut également être triangulaire, donc pas un triangle parfait. Mais par exemple, comme nous l'avions dans la tête du cheval. Si elle est totalement nette, sorte qu'il peut être utilisé dans un méchant ou un mauvais personnage ou pas vraiment positif caractère. Nous pouvons faire par exemple à partir de ce rectangle, nous pouvons le rendre mignon. Nous ajoutons une forme arrondie, par exemple. Ce que nous allons faire maintenant, je vais éteindre ça ici. Ce que nous allons faire maintenant, c'est d'identifier les formes géométriques de base de ces croquis et de travailler sur eux et d'essayer d'améliorer ces formes géométriques pour exprimer davantage la personnalité de ces personnages. Si vous avez besoin d'aide pour identifier les formes de base, vous pouvez revenir à vos dessins de recherche et d'observation et trouver les principales formes du corps et de la tête que vous pouvez utiliser comme base. Vous devez maintenant importer vos esquisses exploratoires dans la feuille de calcul des formes de base. Ce que je vais faire est de créer un calque sous ces esquisses, choisir ma couleur pour les formes de base et de dessiner ces formes géométriques de base en dessous d'elles. Comme vous pouvez le voir, ces petits enfants ont la forme d'un œuf. Je vais abaisser l'opacité et créer un nouveau calque sur ceux-ci. Ce que je vais faire, c'est penser à mes concepts. Je vais faire croquis plus précis de ces personnages, est-ce que je peux encore améliorer. Ce que j'ai dit, je veux améliorer les formes du corps. Comme vous pouvez le voir, ce rectangle est trop petit. Je veux rendre cette femme un peu potelée. Ne pas utiliser ce rectangle mais ajouter des courbes. Je vais mettre dans une nouvelle couche ici un cercle, et j'utiliserai ce cercle pour être une base pour mon corps encore une fois. Je place un cercle ici, je vais essayer de faire cette courbe en suivant ce cercle. Cela définira sa silhouette un peu plus, et je vais lui rendre l'estomac un peu plus grand. Je vais aussi styliser ses jambes et rendre sa queue plus longue. Ça va être ma maman, et maintenant je vais travailler sur les enfants. Je suis assez satisfait de cette forme d'acte, mais comme vous pouvez le voir, j'ai besoin de jouer un peu avec les croquis. Je vais créer un nouveau calque, réduire l'opacité de ces esquisses et refaire l'ensemble. J' ai un croquis plus précis de ces personnages. Il n'a pas vraiment besoin d'être parfait à nouveau. Ce que le but de ces parties est que vous pouvez vraiment apprendre à connaître vos personnages en faisant des ajustements ici et là en sachant quelles formes de base suivent leurs corps et aussi vous vous entraînerez comme les dessiner plus de fois, et c'est un processus qui enlève vraiment la peur de faire quelque chose de mal. Comme je suis personnellement totalement effrayé si je vais perdre mon temps, mais ces petits ajustements ne vous font pas vraiment perdre votre temps. Lors de la conception de personnages, il est important de penser grand à petit. Ne soyez pas coincé à dessiner trop de détails à ce stade. Ces formes nous aideront aussi plus tard quand nous allons tirer nos personnages vers une pose. À la fin de cette leçon, vous devriez avoir un croquis plus précis de vos personnages et connaître leur corps un peu plus. Dans cette leçon, nous nous sommes concentrés sur le corps principal. Passons maintenant à notre prochaine leçon où nous allons découvrir leur visage. 8. Expression facial: L' une des qualités les plus importantes à avoir en tant qu'illustrateur est la capacité de montrer comment se sent un personnage. Dans cette leçon, nous allons créer plusieurs versions de nos personnages face représentant six émotions différentes. C' est l'une des parties vraiment amusantes du processus d'illustration, je viens de couper ces petites têtes améliorées, et je la mets ici, et nous avons six émotions que nous allons essayer de créer dans les visages de notre personnage. Je parlerai de la façon de le faire dans une seconde. Mais comme vous pouvez le voir, c'est un excellent moyen d'apprendre à mieux connaître votre personnage, et comment son visage réagira à ces émotions, et vous pouvez vraiment le pratiquer. C' est une étape vraiment importante car vous n'avez pas besoin penser à ces choses lorsque vous illustrez, alors vous aurez un travail de ligne propre, et vous pouvez simplement peindre. C' est l'étape où vous devez développer votre design. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai supprimé le visage que j'ai dessiné, et juste rajouté un visage qui peut représenter cette émotion. Si vous jetez un oeil sur l'illustration finale, le regard de la fille est vraiment surpris, et j'ai en fait gardé le loup un peu plus stylisé, parce que je voulais que sa pose exprime cette émotion, et l'émotion de la fille est dans Concentration. Vous pouvez également penser à qui l'émotion devrait être exagérée plus pour exprimer toute l'interaction. Créer des expressions crédible demande beaucoup d'expérimentation et de pratique. Il est utile de faire des recherches sur les muscles faciaux, mais dans cette classe, nous n'allons pas aller aussi loin dans ce sujet. Nous allons juste faire un peu d'exploration, comment notre visage de personnages ressemblerait dans des humeurs différentes. Jetons un coup d'oeil sur les caractéristiques des différentes humeurs et essayez de dessiner seulement le visage de votre personnage comme un exercice. Ce que je vais faire, c'est aller à ces formes de base, et comme je n'ai qu'une seule espèce maintenant, je vais travailler avec le visage de la mère. Mais comme vous auriez pu le voir dans l'autre illustration, j'ai exploré les deux visages, le visage de la fille et le loup aussi. Ce que je vais faire est de sélectionner une couche de l'esquisse de la tête de la mère. Je vais aller à l'outil de sélection et sélectionner la tête de la mère. Faites glisser trois doigts pour sortir le menu rapide, puis appuyez sur « Copier » et « Coller ». Maintenant, je vais tenir la couche de leur tête, aller à la galerie et à l'expression faciale, et je vais juste l'importer là-bas. Je vais le rendre un peu plus petit, et ce que je vais faire est de le dupliquer. Dupliquez le calque et faites-le six fois. Maintenant, ce que je vais faire est de prendre ces couches et de les assembler, sorte qu'il soit plus facile de travailler avec eux. La première tête va être heureuse. Dans une expression heureuse, les coins de la bouche montent, les joues montent, les yeux sont étroits, les rides peuvent tourner autour de l'œil. En fait, dans une version stylisée, ce genre d'oeil est assez joli. Nous avons déjà les expressions heureuses, donc je vais juste exagérer un peu, et j'ajouterai un petit sourcil ici. Elle a l'air plutôt satisfaite, mais j'essaie juste d'ajouter des yeux étroits, comme ça. Elle a l'air heureuse maintenant. Passons à la suivante. Elle sera triste. Dans une expression triste, les coins de la bouche descendent, les coins intérieurs des sourcils montent, sourcils peuvent se froisser, les larmes peuvent se former, la tête peut pointer vers le bas. Faisons ça. Je vais effacer la bouche et les yeux. Les coins de la bouche descendent. Je vais le rendre plus petit comme ça, et je vais juste ajouter un œil comme ça, sourcils remontent comme ça, et les rides cassées, ok, c'est juste un détail, et des larmes peuvent se former, et la tête peut pointer vers le bas. Je vais essayer de faire sa tête un peu comme ça. Tellement mignon. Elle a l'air triste. Comme vous pouvez le voir, ces petits détails, même dans cette forme stylisée, peuvent vraiment nous aider avec l'expression. Passons à la suivante. Elle sera dégoûtée. Un visage dégoûté, la lèvre supérieure monte, nez peut se froisser, les sourcils remontent, les yeux sont étroits, la tête peut s'incliner. Jetons un coup d'oeil à ça. La lèvre supérieure monte, je vais créer quelque chose comme ça. Elle a une bouche ouverte. Je vais essayer de le faire, oups. Ça ne ressemble pas à ça. C' est vraiment une question d'expérimentation. Je mettrai sa bouche comme ça, les sourcils, descends. Elle aura un œil, comme ici, les sourcils tombent, les yeux sont étroits et la tête peut s'appuyer. Essayons de lui faire pencher la tête comme ça. La suivante : surprise. La bouche s'ouvre, les sourcils montent, les yeux s'élargissent. Essayons. Je vais effacer ça. Surprise, ses sourcils remontent, les yeux s'élargissent comme ça et la bouche s'ouvre comme ça. Ou je peux faire ce genre de bouche. C' était mieux ouvert. Cela n'a pas l'air bien. Essayons. Je n'aime pas la bouche. Ça va être sa bouche. Maintenant, en colère ; la bouche se rétrécit, les lèvres peuvent appuyer ensemble, sourcils descendent et se retirent, les yeux sont étroits. Essayons. Les sourcils descendent et se tirent ensemble, et la bouche est étroite. Maintenant, elle est en colère la dernière ; elle a peur. La bouche ouvre coin de la bouche va légèrement vers le bas et s'étire vers l'extérieur, sourcils montent et se tirent ensemble, les paupières supérieures montent, le front peut se froisser. Essayons ça. Donc la bouche s'ouvre, et le coin de la bouche descend, sourcils montent et se tirent ensemble, les paupières supérieures vont, j'ajouterai comme ça et les paupières supérieures montent, front peut se froisser, je ne sais pas, comme ça. Voyons voir. Elle est heureuse, elle est triste, elle est dégoûtée, elle est surprise. Je n'ai pas indiqué la surprise de la meilleure façon. Fâché et effrayé. Ça a l'air plutôt sympa. Cet exercice est vraiment génial pour apprendre à mieux connaître votre personnage et penser à comment vous pouvez créer l'expression de ces émotions dans l'illustration. Maintenant, cela peut être plus détaillé. Mais comme vous pouvez le voir avec ces lignes simples et le placement de lignes, vous pouvez totalement exprimer ces émotions et c'est tout à fait correct si vous le gardez à ce niveau. C' est aussi bon que je parle d'une espèce que j'ai essayée, comment elle avait les yeux fermés, comment elle ou ses traits du visage se déplacent ensemble pour que je puisse mieux exprimer cette variété d'émotions. Dans cette leçon, nous avons eu tellement de plaisir à créer ces expressions faciales pour nos personnages. À la fin de cette vidéo, vous serez en mesure d'améliorer votre croquis en ajoutant des expressions faciales précises. Vous pouvez le faire maintenant ou le laisser pour plus tard quand nous allons créer l'art de ligne propre. Maintenant, mettons nos personnages à une pose expressive. 9. Exploration des poses: Une fois que vous avez choisi les designs qui fonctionnent bien ensemble pensez aux caractéristiques que vous voulez que vos personnages aient. Dans cette leçon, nous allons mettre nos personnages à une pose qui exprime ces caractéristiques. Cette étape est à nouveau, un très important. J' ai gardé mon croquis vraiment lâche ici, et j'ai essayé de leur mettre deux poses différentes. Ma première était qu'ils ne touchent pas vraiment et j'ai gardé les proportions du loup sur lequel j'ai décidé, puis j'ai créé ces contours pour voir comment cela fonctionne. Puis créé une silhouette. J' ai vu que cette silhouette n'est pas vraiment intéressante et il n'y a pas une réelle interaction. Je ne voulais pas vraiment qu'ils s'embrassent, je voulais les garder un peu séparés. Puis j'ai décidé que ce loup devait être un peu plus dominant et je voulais mettre en œuvre une technique vraiment importante qui est des lignes courbes et droites et leurs combinaisons, car avec cela et avec ces lignes de travail, vous pouvez guider votre spectateur à travers votre illustration. J' ai décidé d'exagérer cette partie arrière du loup. J' ai créé un croquis lâche avec cette pose. Puis j'ai de nouveau créé un contour avec l'accent sur ces lignes courbes et lignes droites pour voir comment il est en équilibre. Comme vous pouvez le voir, les lignes courbes et ces lignes droites sont en équilibre car il y a une règle que vous devriez éviter d'utiliser des parallèles parce qu'ils ne sont pas si intéressants. Puis j'ai créé une silhouette qui fonctionne assez étonnamment et exagère vraiment et exprime ce loup et la fille. Comme vous pouvez le voir, je les ai rapprochés et créé l'interaction de la fille touchant le loup. Dans la dernière pièce, vous pouvez vraiment voir que la pose fonctionne assez bien. Les courbes du loup conduisent le spectateur vers l'interaction. Cependant, ce n'est pas parfait. J' ai l'impression que la partie arrière du loup est peut-être trop concentrée. Mais c'est tout à fait correct parce que nous apprenons de nos erreurs. Jetons maintenant un coup d'oeil à notre nouveau concept. Commencez par esquisser quelques poses de vignettes afin que vous puissiez comprendre à quoi elles vont ressembler. Gardez vos conceptions assez lâches à ce stade et ne soyez pas trop pris par les détails. Il est important de trouver la bonne composition lors de la conception d'une interaction entre deux personnages car cela affectera leur communication émotionnelle, la variation des positions, des poses et des expressions faciales peut changer complètement l'humeur. Avant de commencer à esquisser ces miniatures, ce que je veux que vous fassiez, c'est un dessin, une pratique. Je vous ai déjà appris qu'il est bon de superposer les courbes et les lignes droites. Dans ce croquis, nous allons travailler là-dessus. Ce que je veux que vous fassiez comme un exercice totalement libre, je vais juste dessiner la courbe et la ligne droite dans différentes positions ou angles différents juste pour faire en sorte que mes muscles se souviennent qu'une courbe vient avec une ligne droite. Ce n'est pas vous qui devez jouer ce rôle, mais vous verrez en soulignant l'importance de ce rôle. Il vous aide à desserrer vos muscles. Je l'ai mis sur la même couche. Je vais juste mettre ceci sur une nouvelle couche et l'éteindre. La prochaine chose est de revenir aux formes de base et obtenir ces croquis. Maintenez à nouveau, allez à la galerie, allez à l'exploration de pose et venez de le mettre ici pour que vous puissiez travailler avec eux. Eh bien, je vais les regrouper et les sélectionner et les rendre plus petits. Maintenant ce que vous pouvez faire est de, Je travaille d'abord nous ce croquis initial. Vous pouvez jouer avec le placement de ces figures. Je vais la mettre un peu plus près. Il sera là et je dois faire quelque chose avec la mère, donc elle ne se tiendra pas à leur sujet. Elle sera plus grande, mais je dois faire quelque chose avec son corps. Je vais juste copier ceci, dupliquer, et le déplacer à côté d'elle et les mélanger ensemble sur une couche afin qu'il soit plus facile de travailler avec elle. Je vais devoir la faire s'asseoir. Donc je vais juste effacer son corps. Ce que je vais faire, c'est essayer de faire de son corps ou de la faire s'asseoir ou d'une façon ou d'une autre, eh bien, interagir avec ces petits gars, je vais accélérer ça maintenant. Comme je sais déjà qu'elle devrait être joufflée, j'ai fait son corps un peu plus grand et j'ai travaillé avec les formes géométriques de base que j'ai identifiées. J' essaie de garder ce cercle en bas et un rectangle là-haut. Je ferais juste quelques petits croquis et je dois réfléchir à la façon dont elle va donner le brocoli aux enfants. Peut-être avec ses mains ou avec la bouche, je ne suis pas sûr. Peut-être qu'elle se penchera sur eux pour leur donner le brocoli, je ne sais pas. Voyons voir. Je pense que j'ai trouvé un bon moyen de placer ces petits gars. Ce que je vais faire, c'est redresser. Vous pouvez essayer différentes poses. Mais si vous ne vous sentez pas à l'aise d'essayer comme différents angles de vos personnages et que vous voulez rester dans la zone de confort, vous pouvez simplement travailler avec ce que vous avez et les angles que vous avez déjà essayé et améliorer ces choses. Ici, j'ai essayé de donner le brocoli avec la main ce que je ne suis pas tout à fait sûr serait correct. J' ai essayé si elle va se pencher sur les enfants et avoir le brocoli dans sa bouche, et je pense que ce serait plutôt sympa. Ce que je vais faire maintenant est de créer un meilleur croquis avec principalement pas trop détaillé, mais avec des lignes plus précises. Je vais créer une nouvelle couche et travailler dessus. Je vais améliorer cela un peu plus ainsi et travailler sur les détails. Mais ce que je dois faire maintenant, c'est de penser à cet espace courbe et lignes droites. Ce que je vais faire, c'est que je vais créer un nouveau calque au-dessus, choisir peut-être rose. Je vais juste faire quelques contours. Voici une courbe, voici une courbe, voici une courbe, voici une courbe. Identifions d'abord les courbes. Ensuite, choisissez un autre et cherchez des lignes droites. Si vous jetez un coup d'oeil sur ce petit contour et que cela a toujours du sens si vous le regardez et que vous pouvez identifier l'ensemble de la scène, vous êtes sur la bonne voie. Oui, je pense que c'est déséquilibré. Je vais devoir rendre son corps un peu plus droit et faire quelque chose avec sa main parce que ce n'est pas cool. Que dois-je faire d'autre est de créer un nouveau calque sous l'esquisse et de choisir une couleur foncée et juste le remplir pour trouver la silhouette. Je pense que la silhouette elle-même est assez lisible et proportionnellement je peux voir que c'est un adulte, ce sont les enfants. J' ai vraiment besoin de faire quelque chose avec son corps parce que ce n'est pas bon. Je dois améliorer cette ligne. C' est donc le point où vous pouvez voir quels problèmes vous avez dans votre esquisse et ensuite vous pouvez passer à l'amélioration. À la fin de cette étape, vous devriez avoir un croquis. Il est encore plus défini croquis. Essayez ensuite les lignes courbes et les lignes droites pour vous assurer que vous avez un équilibre entre elles et voir si la silhouette est lisible. Dans cette vidéo, nous avons exploré les poses. À présent, vous auriez dû choisir la pose qui communique le plus précisément l'interaction entre les deux personnages. Dans la prochaine leçon, nous allons travailler sur les détails qui nous aident également à soutenir l'histoire. On se voit là-bas. 10. Accessoires et détails: Tout comme les personnages sont liés au récit, accessoires et les détails nous racontent aussi une histoire. Ils nous aident à renforcer le personnage lui-même, renforcer leur personnalité, et aussi à construire la scène elle-même. Dans cette leçon, nous allons choisir des accessoires et des détails qui correspondent à nos personnages. J' aime vraiment cette partie parce que c'est la partie où je crée un croquis plus détaillé maintenant. Vous pouvez vraiment jouer avec le renforcement des personnalités que vous avez pensé au début. C' est donc la partie où vous revenez à vos premières idées et voyez les objectifs que vous avez liés à ces personnages. J' ai cool, paisible, sage, et aventurier, et est caractéristique magique du loup. J' ai pensé aux accessoires pour renforcer ces idées. Comme j'ai déjà ajouté des lunettes à la fille, cela sera lié à la sagesse qu'elle a. L' aventurière, je lui ai donné un sac à dos, et pour sa fraîcheur, j'ai ajouté quelques accessoires amusants. Pour le loup, j'ai ajouté quelques éléments folkloriques parce que je veux vraiment qu'il soit comme s'il sortait d'un conte de fées. À ce stade, vous décidez des accessoires et créez une version plus détaillée de votre croquis que vous pouvez ensuite amener au niveau suivant. Dans la dernière pièce, vous pouvez voir que les accessoires que j'ai choisis pour la fille la complètent vraiment. En fait, j'ai changé le motif de sa chemise signe de paix et j'ai également décidé de changer le caractère des motifs folkloriques sur le loup pour vraiment les faire comme s'il faisait partie de sa fourrure pour le rendre plus crédible. Ainsi, vous pouvez, bien sûr, apporter des modifications à ces accessoires plus tard si vous en avez besoin. L' ajout de ces détails rend tous les caractères plus riches, mais soyez prudent. Ajoutez seulement ce qui est nécessaire pour montrer que les caractères sont simples, fonctionnels et sans distractions. Ce que je vais faire, c'est d'attraper ce croquis. Attrapez l'esquisse, maintenez la touche enfoncée et replacez-la sur la feuille de calcul suivante. Maintenant, nous avons le croquis ici et nous pouvons penser à des accessoires et des détails pour aider à exprimer la personnalité de nos personnages. Maintenant, nous devons revenir à l'idée et penser à la mère licorne. Elle est sage. Elle est belle, joufflée, saine et magique. Je vais juste écrire quelques mots ici. Les enfants, choisissons. La fille veut être la même que sa mère, et elle est mignonne. Et le garçon licorne ? Il aime les bonbons et est triste et pleurant à propos d'un brocoli. La fille est mignonne et comme sa mère, et le garçon aime les bonbons. Le personnage principal de cette chose est le brocoli lui-même, donc je vais essayer de dessiner un brocoli ici dans une seconde. Alors comme une sagesse de la mère, elle aura des lunettes. Elle est belle. Je vais l'exprimer avec quelque chose dans ses cheveux, peut-être des pinces à cheveux. bonne santé va être le brocoli. Comme elle veut ressembler à sa mère, elle aura les mêmes pinces à cheveux. Aime les bonbons, il y aura des beignets autour de lui, et il va aussi pleurer. Dans cette feuille de travail, essayez simplement de dessiner ces choses ou de faire un petit croquis sur ces choses afin qu'il soit plus facile à appliquer. Maintenant, nous connaissons les accessoires et les détails, maintenant vous pouvez les appliquer à votre petite illustration. Donc elle aura peut-être une pince à cheveux quelque part, peut-être ici. Elle l'aura aussi ici. Elle a les lunettes. Il y aura des beignets autour de lui. Oui, et voici le brocoli. Encore une fois, nous allons affiner ce croquis en une seconde. Maintenant, nous arrivons à une étape où nous avons pris la plupart des décisions les plus importantes : leurs formes corporelles, expressions faciales, leurs poses, leurs accessoires et leurs détails, tous sont assemblés à un croquis grossier. C' est la deuxième fois que je suggère une pause pour m'éloigner du processus. Prendre toutes ces décisions peut être fatigante, alors laissez-vous reposer. Dans la leçon suivante, nous allons construire une scène autour de nos personnages. Donc, quand vous êtes prêt et [inaudible] vous y verrez. 11. Construire le décor: Dans cette leçon, nous allons construire une scène autour de nos personnages. C' est la partie du processus où vous pouvez apporter cela plus en détail, esquisser dans la toile, esquisser et construire une scène autour d'elle. À ce stade, je sais d'habitude déjà où se déroulera la scène. Je viens de créer autour de ces personnages, mais vous pouvez créer des miniatures et juste vraiment lâche une composition et construire une scène autour des personnages, mais vraiment garder lâche. Ce que j'aime faire est de garder les personnages au centre et de les construire en détail, et juste garder la scène vraiment simple et juste peindre vaguement dans l'étape de la peinture. Vous pouvez également voir quelques lignes ici, que nous allons définir la direction de la lumière dans l'image. Jetons un coup d'oeil sur l'illustration finale. Comme vous pouvez le voir, j'ai gardé les personnages vraiment en détail et j'ai travaillé sur la scène assez lâche. Vous pouvez voir aussi la lumière ici, qui vient aux personnages. Cela les aide vraiment avec l'ombrage à savoir déjà d'où vient la lumière. En outre, à propos de la taille de la toile, j'ai décidé d'en faire une illustration carrée parce qu' il y avait trop d'espace intéressant autour d'elle, et j'ai décidé de le couper, donc vous ne pouvez pas vraiment faire des ajustements plus tard. C' est pourquoi cette conception traite bien parce que vous n'avez pas besoin de vous soucier du tout de quoi que ce soit. À ce stade, nous allons construire une scène autour d'elle. Ce que nous avons maintenant, c'est une silhouette ou ce petit croquis. J' aimerais utiliser ce petit croquis que nous avons ici, donc ce que je vais faire est de, je peux vraiment le copier et aller ici et coller. Je vais créer des miniatures. Ce que j'ai pensé de la scène, je vais juste revenir à l'histoire et voir. Il est midi, donc la lumière vient d'en haut. Il est à côté de la forêt et cette couleur pour magique et arc-en-ciel. Je vais créer des rectangles, et ce que je vais faire est de le rendre un peu plus petit et essayer de le placer approximativement au milieu. Pensez à ce stade à quoi cela ressemblera, si vous n'auriez pas aimé un vu. Cela va être mis au point, il y aura des arbres en arrière-plan, puis un au-dessus d'eux peut-être il y aura des arbres, peut-être qu'il y aura un buisson ici, ou je ne sais pas, si ce sera une scène, est une scène comme celle-ci, ou vous pouvez la coller à nouveau. Ou vous pouvez placer cette scène pour être plus petite, quelque chose se passe, ou une mer ou un lac. Je vais passer du temps à explorer ces idées et ensuite nous pourrons revenir et en discuter. J' ai quelques vignettes maintenant, j'ai essayé les zones de scène de différence. C' est une scène forestière, mais j'ai ajouté un arbre pour les accompagner, puis je l'ai enlevé en quelque sorte et les ai placés plus profondément dans la perspective ici, je les ai placés sur une colline avec un arc-en-ciel et c' est une expérience de placement à le bord. Mais ce que j'aime le plus, c'est celui-ci, parce que pour une raison quelconque, j'aime l'idée d'avoir l'arbre sur la mère, pour renforcer ce sentiment qu'elle protège leur santé en fait avec ce truc de brocoli. Je veux qu'ils soient concentrés, et pas si profondément dans la scène forestière, donc je ne veux pas vraiment que cet environnement soit aussi dominant, donc je choisis celui-là. À la fin de cette étape, vous devriez avoir une esquisse approximative de la scène. Dans la prochaine, nous allons faire un peu d'exploration des couleurs. Dans cette leçon, nous avons composé toute l'illustration et construit une scène qui soutient notre histoire. Dans la vidéo suivante, nous allons travailler avec les couleurs, et construire une palette de couleurs que nous allons utiliser dans la partie illustration. 12. Exploration des couleurs: Dans cette leçon, nous allons construire une palette de couleurs qui utilise notre symbolisme personnel et universel des couleurs. Une palette qui correspond à nos caractéristiques et définit l'ambiance de la scène. J' ai totalement autorisé cette étape. Dans une seconde, nous allons parler du symbolisme des couleurs. Mais ce que j'ai fait, c'est que j'ai divisé en trois parties principales le loup, la fille et l'arrière-plan. J' ai choisi une couleur dominante pour chacun d'eux. J' ai choisi le violet pour le loup parce qu'il a une couleur spirituelle et c'est un loup magique. J' ai choisi l'orange pour la fille parce qu'elle a ce feu intérieur, c'est une aventurière. J' ai choisi cette turquoise comme arrière-plan pour représenter cette tranquillité du moment où ils se rencontrent. Puis j'ai construit des palettes de couleurs autour de toutes ces couleurs. Maintenant, lors de la construction des palettes de couleurs, gardez à l'esprit d'avoir des couleurs plus claires, des couleurs plus sombres. Chez la fille, je devais choisir une couleur de peau que j'ai changé plus tard et j'avais besoin de penser à l'arrière-plan parce que c'est complexe. Il y a un arrière-plan et le premier plan aussi. Je devais penser aux couleurs du feuillage et des arbres aussi bien. Maintenant, créer des vignettes de couleur est une chose totalement amusante à faire. Vous pouvez penser aux versions de couleur. En fait, j'ai décidé d'avoir celui-ci et la combinaison de ces deux-là. C' est un processus vraiment amusant parce que vous pouvez vraiment voir l'illustration qui se réunit maintenant et c'est tout à fait motivant que, « Oh mon Dieu, maintenant vous aurez une dernière illustration dans une seconde. » Donc c'est incroyable. Si vous jetez un oeil sur une illustration finale, j'ai gardé ces jeux de couleurs dedans. Donc la fille a cette orange, sa chaussette et ses cheveux, et en fait, j'ai changé la couleur de la peau pour être plus chaude. Le renard est magique et le fond, il n'est pas vraiment turquoise, mais il a gardé sa teinte bleuâtre. J' ai vraiment dû réfléchir à la façon dont la lumière fonctionne sur le feuillage, alors je leur ai ajouté cette couleur claire. Votre palette de couleurs choisie devrait renforcer le concept et les émotions. Une fois que vous avez le design final, commencez à construire votre palette de couleurs en fonction des caractéristiques de vos personnages. couleur a le potentiel de communiquer tellement sur le personnage, et ils sont également grands pour exprimer symbolisme émotionnel qui peut varier d'une culture à l'autre. Je dirais aussi d'une personne à l'autre. Les couleurs peuvent exprimer l'heure de la journée, une certaine saison ou le climat. Pensez à votre scène et aux couleurs qui y sont liées. Quelle heure de la journée est dit ? C' est quelle saison ? Où à notre époque ? Dans ce récit, ici, nous avons décidé que ce serait l'heure du déjeuner. Il est coloré, magique, arc-en-ciel, à côté de la forêt. Mais comme nous avons le brocoli, ça doit être comme l'été. C' est donc l'été, le soleil brille, tout va être vert, coloré, beau et calme. Il est également bon de rechercher des images qui se sentent d'une manière particulière, puis de réfléchir à ce qui cause cet effet. Il est également génial de créer une palette de couleurs séparée pour le personnage et l'arrière-plan et de voir comment ils fonctionnent ensemble. Lorsque vous placez des caractères en arrière-plan, il est important que l'arrière-plan soit conçu en tenant compte de la caractéristique des personnages. Choisissez des palettes de couleurs qui mettent en évidence les caractères et s'assurent qu'ils peuvent être vus clairement. Voici une petite sélection de couleurs qui n'est en aucun cas une description à 100 pour cent de cela, mais cela peut être un excellent point de départ. J' ajoute mes sentiments personnels sur ces couleurs et peut-être que ce serait génial de les décrire pour vous-même aussi. Turquoise est une couleur paisible, avec une ambiance positive. Il est souvent associé à des scènes calmes de bord de mer. L' orange est très énergique et intense. Il évoque des images de feu et de coucher de soleil. C' est la couleur de l'automne, donc peut-être a un peu de mélancolie et de sagesse. Le brun est associé à la nature, au bois, à la stabilité, à la terre. Il évoque le sentiment de sécurité, de maison et de confort. Le jaune est si vibrant qu'il est lié à la joie, l'énergie positive et au soleil. violet est la couleur de la magie, de la spiritualité et de la créativité. rouge est peut-être la couleur la plus polyvalente avec une vaste gamme d'émotions différentes. C' est la couleur de l'amour, de la passion, mais aussi du feu, de la colère et du danger. Le vert représente la vie, la croissance et la nature. Je suggère une petite tâche ici. Choisissez trois émotions que vous voulez vraiment avoir dans la scène, puis fermez les yeux et pensez aux couleurs qui présenteront ces sentiments. Pour moi, il est violet car les licornes sont magiques et toute la maternité est magique, et je veux vraiment avoir cette magie dans la scène. Ensuite, je veux exprimer la paix et la nature comme tout ce qui se passe dans la maternité, même les mauvaises choses comme les pleurs d'enfant est une partie naturelle de celui-ci. Je veux que la paix soit représentée aussi, alors je choisis vert et turquoise pour représenter ces pensées. Enfin, je veux avoir de la lumière dans la scène. Je veux qu'il soit joyeux de regarder, donc, je veux jaune dedans. C' est ce que j'imaginais. Maintenant, jetons un coup d'oeil sur ces miniatures. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais faire la différence entre les personnages en arrière-plan. Ici, il y aura des licornes. Différencions seulement l'arrière-plan. Ce que je vais faire au début, c'est choisir une couleur dominante pour que ceux-ci présentent le symbolisme. C' est une créature magique, donc je choisis à nouveau, violet pour la représenter. Pour l'arrière-plan, je choisis le brun pour représenter ce confort, et la nature, et la stabilité. Je vais choisir un beau brun. Maintenant, je vais construire les palettes de couleurs autour d'elle. Comme ce sont des licornes, elles sont blanches et elles doivent être comme cette lumière. Le garçon aura besoin d'avoir bleu, voyons, couleur verdâtre bleuâtre. La fille aura besoin d'avoir ce rose, et aussi, la mère aura du rose dans leurs cheveux. Je vais choisir une version plus claire et plus foncée de ces couleurs. Donc, je vais choisir le turquoise clair ici et le rose plus foncé, peut-être. Pour l'arrière-plan, j'aurai besoin d'avoir du feuillage. Je vais choisir quelques couleurs. Je veux que ce soit plutôt vert, et turquoise à nouveau, et ce sombre. Pour l'arbre, j'aurai besoin d'une couleur claire. Je ne suis pas sûr. Laisse-moi aller avec le gris, choisissez ce sombre. J' ai choisi quelques couleurs que j'ai senti comme elles seront bonnes. Ce que vous devez faire est de créer un calque sous les esquisses et simplement sentir dans les formes principales. Vous n'avez vraiment pas besoin d'entrer dans les détails juste pour voir comment ces couleurs fonctionnent ensemble. Vous pouvez ajuster ces palettes de couleurs comme vous le souhaitez. Évidemment, lorsque vous peignez, vous changerez de couleur. J' oublie la lumière. J' aurai donc besoin d'une lumière. Je vais encore accélérer ce processus. Je vais juste remplir ces vignettes et voir lequel fonctionne le mieux. J' ai mes vignettes couleur. Comme vous pouvez le voir, avec les mêmes couleurs, avec différentes combinaisons et dominances, nous pouvons créer des humeurs différentes. Par exemple, celui-ci ressemble beaucoup plus à une scène de nuit. C' est vraiment brillant. J' ai essayé en fait différentes couleurs pour la mère afin qu'elle diffère un peu de la petite fille. Je ne sais pas si elle aura ces cheveux violets ou plus foncés. Ce que je choisis est fondamentalement cette combinaison parce qu'il est vraiment brillant et comme si midi comme nous l'avions décidé. Donc je vais juste encercler ceci et oui, mais peut-être que je vais essayer de rendre ses cheveux un peu plus foncés et comme elle doit exprimer qu'elle est plus magique et plus âgée parce qu'elle est la mère sage. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment une chose difficile et c' est un exercice incroyable pour mieux connaître votre scène. Cela vous aidera vraiment lors de l'illustration de savoir quelle couleur utiliserez-vous et vous ne serez pas coincé dans, je ne sais pas, quelle couleur dois-je mettre ici et là. Ces couleurs peuvent changer, mais fondamentalement, la disposition globale des couleurs sera quelque chose comme ça. Dans cette vidéo, nous avons choisi les couleurs que nous allons utiliser dans une illustration finale. Maintenant, nous avons vraiment pris toutes les décisions pour que vous puissiez vous détendre. Dans la leçon suivante, nous allons affiner notre croquis pour obtenir un dessin au trait propre à travailler. 13. Dessin au trait: Dans cette leçon, nous allons affiner ou esquisser pour vraiment tout préparer pour la partie peinture. A ce stade, vous avez la possibilité d'améliorer votre croquis, travailler plus en détail car il vous aidera avec l'étape de l'illustration. Encore une fois, gardez le feuillage et le fond vraiment lâche à ce stade, et travaillez avec un crayon fin afin que vous puissiez vraiment travailler sur les détails. C' est le moment où nous créons notre croquis. C' est le moment où nous devons tout mettre en place. Nous avons exploré les personnages à partir d'observations et nous avons créé un croquis approximatif. Vous pouvez déjà avoir un croquis fini que vous aimeriez illustrer. Mais c'est moi, j'aime tout garder jusqu'à la dernière étape quand je mets tout ensemble. Ce que vous devez faire est d'appliquer les expressions faciales aux personnages. Ensuite, gardez à l'esprit ces courbes et lignes droites, ajoutez les accessoires et les détails, et créez une scène autour de vos personnages. Maintenant, je vais sélectionner ça. Je vais y aller et insérer mon croquis, le rendre plus grand. Je vais allumer la feuille de calcul et placer mon croquis très rugueux ici. Encore une fois, ce sera un processus ponctuel. Ce que je vais faire, c'est que je vais réduire l'opacité de cette esquisse, créer un nouveau calque. Maintenant, avec une couleur noire et le crayon à croquis, je vais créer un travail de ligne propre. Maintenant, ce que vous devez également garder à l'esprit est la règle des tiers, qui signifie que si vous divisez la toile en trois parties égales, fois horizontalement et verticalement, vous obtiendrez quatre points de passage où il est bon de placer le focus l'attention. Je vais juste essayer de le faire approximativement, vous pouvez effectivement aller et environ le diviser en trois parties paires. Comme vous pouvez le voir, j'aurai la mère à ces deux points de passage et la fille à ce point de passage. Il n'a pas vraiment besoin d'être parfait à 100 %. Vous connaîtrez maintenant vos personnages. Vous pouvez simplement revisiter ces croquis. Je peux maintenant voir que ce chapeau n'est pas exactement parfait. Je veux aller un peu pour ce travail de ligne, donc je vais améliorer mon croquis en gardant cela à l'esprit. Vous pouvez également aller revisiter les expressions faciales que nous avons découvertes. Le petit enfant sera dégoûté et vous pouvez maintenant l'appliquer à votre croquis. Maintenant, j'ai un travail propre que je vais illustrer. Maintenant, j'ai tout appliqué. J' ai essayé d'appliquer ces lignes courbes et droites. J' ai essayé d'améliorer certaines formes et d'ajouter les accessoires et les détails et j'ai ajouté les expressions faciales. Peut-être que ce garçon n'est pas le plus parfait, je vais travailler dessus un peu plus. Mais ce que je peux dire, c'est que maintenant j'ai un travail propre. J' ai une palette de couleurs, et maintenant je suis prêt à aller à la partie illustration. Ce que je vais faire ici, c'est de créer une nouvelle palette et juste ramasser les couleurs pour que je les aie dans la palette ici. À la fin de cette leçon, vous devriez avoir un art de ligne propre. Mais avant de commencer à peindre, les trois vidéos bonus vont suivre celle-ci. Je vais vous donner mes conseils d'illustration personnelle sur la façon dont je choisis mes pinceaux, mes techniques de peinture préférées et les types d'ombres que j'applique habituellement à mon travail. J' espère que tu es excité. 14. VIDÉO BONUS : Pinceaux: Pour ce cours, je n'ai pas fait un ensemble de pinceaux complètement nouveau, parce que je crois qu'il y a tellement de pinceaux étonnants qui sont déjà inclus dans la procréation. Tout ce dont vous avez besoin sont quatre types de pinceaux différents, et je veux que vous soyez confiant lorsque vous les choisissez. Dans cette vidéo, je vais partager avec vous mes stratégies pour choisir les pinceaux pour mes illustrations. Donc, en gros, vous avez besoin de quatre sortes de pinceaux. L' un est la doublure, puis un shader, la texture et les détails. Donc, ce que je veux dire par là, vous aurez besoin d'un liner pour créer vos formes. Je pourrais appeler ça « shaper » si c'était un mot. Mais vous pouvez télécharger ces pinceaux d'illustration gratuits de mon site Web et ils seront également dans les ressources. Fondamentalement, je vais l'utiliser pour créer des formes. Le deuxième pinceau que j'aime utiliser pour les formes et ce que je vais utiliser dans cette classe, dans l'ensemble de pinceaux de peinture et un pinceau rond. Ce que j'ai fait avec cette brosse qui vient avec la procréation, puis j'ai ajouté cône. Donc, je dirais juste les montants exacts. J' ai ajouté l'espacement 7 pour cent, rationaliser 11. Puis ajouté cône. J' ai cette taille 82 pour cent de pression max. J' ai ajouté un bout émoussé pour qu'il ne soit pas si audacieux à la fin. J' ai ajouté des marques de pression d'animation de pointe. J' ai ajouté une taille maximale pour la pression afin que vous puissiez créer ce pinceau pour vous-même. Je vais utiliser ce pinceau pour créer mes formes ici. Mais si vous êtes à la recherche de formes plus texturées, vous seriez bien avec le liner. Maintenant, avec un shader, si vous allez à mes pinceaux d'illustration gratuits, j'ai un shader ici. C' est un pinceau texturé que j'utilise pour ombrager ces formes. Et ce qui vient avec la procréation, c'est l'aérographe et la brosse douce. Il est si agréable et crée des gradations étonnantes. C' est pour le shader. Pour la texture, j'aime aussi utiliser ce pinceau shader. Mais ce que je vais utiliser ici, c'est à un dessin et ça s'appelle le pinceau « Oberon ». Je l'utilise pour créer de la texture. Ce que j'aime utiliser pour créer de la texture est avec le crayon 6B en fait, mais dans un angle. Ainsi, vous pouvez créer une texture assez agréable avec elle, comme vous pouvez le voir. Pour les détails, j'aime utiliser au dessin le « Petit pin ». On va le rendre plus grand. J' ajoute ces textures ou ces lignes sur le dessus de mes textures pour ajouter de petits détails. J' aime utiliser la doublure pour les petits détails et ajouter le croquis. En fait, vous pouvez utiliser n'importe quel pour « Procreate » et [inaudible] crayon. Notre plus grande chute pour ces choses, pour ajouter des détails. Ok, maintenant nous avons nos brosses. Et dans la prochaine vidéo bonus, je vais vous montrer comment j'utilise ces pinceaux pour créer différents effets et différents matériaux dans mes illustrations. Alors je te verrai là-bas. [MUSIQUE] 15. VIDÉO BONUS : Techniques de peinture: Si vous avez le travail de ligne, vous pouvez simplement jeter un coup d'oeil et penser à quel type de surfaces vous aurez dessus. Vous aurez un corps humain, donc vous aurez besoin d'avoir une peau. Vous aurez de la fourrure, vous aurez des cheveux, et du textile comme elle a des vêtements, et le feuillage. Ce que je fais ici, c'est que je crée ces cercles, passe par les pinceaux que j'ai dans ma bibliothèque de pinceaux, ou j'en crée un. Je l'essaye et pense aux façons, comment puis-je créer les effets, avec la peau, avec les cheveux, avec la fourrure, avec le textile, et le feuillage. Ici, j'ai une lumière. Je choisis généralement un pinceau que j'utilise pour ajouter de la texture à l'image et créer de la lumière. Si vous pouvez voir, j'ai utilisé ces techniques dans l'illustration. Voici les cheveux de la fille. J' ai rempli la forme, l'ai ombragée, puis ajouté ces longues lignes pour créer l'effet de cheveux. Pour le textile, j'ai fait la même chose et voici le renard où j'ai utilisé une technique de croquis vraiment lâche pour ajouter ces éléments. J' ai essayé de le garder lâche parce que ce loup est un peu raide, qui ne me dérange pas vraiment parce que cela ajoute à son caractère irréaliste. Mais la fille a l'air assez crédible. Comme je vous l'ai déjà montré dans l'illustration du loup, il est bon de regarder votre travail de ligne et de faire la différence entre les différents matériaux. Nous aurons des cheveux, de la fourrure ici, et nous aurons du bois et aussi du feuillage. J' ai mes cercles ici et ce que je vais faire, c'est créer un nouveau calque et écrire ce que je vais peindre. Nous aurons des cheveux, de la fourrure, et nous aurons du bois, du feuillage. Quoi d'autre ? Trouvons quelque chose. Nous aurons, disons le buisson. Pour les cheveux, je vais aller à la couche des cercles. Vous pouvez simplement sélectionner ce cercle pour ne pas entrer dans le cercle suivant, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez simplement le mettre à une nouvelle couche, alors coupez et collez. Ce que j'aime faire, c'est je vais utiliser mes pinceaux d'illustration gratuits que vous pouvez télécharger à partir de mon site, et je pense que vous l'avez déjà téléchargé. Je vais à Alpha verrouiller ce cercle et le remplir avec un magenta clair car ça va être la couleur des cheveux de la mère. Ensuite, je vais choisir un pinceau nuanceur et juste l'ombrage. Je vais choisir une couleur encore plus foncée pour obtenir encore plus de profondeur. Je vais aller plus léger à nouveau, et ça a l'air génial. Maintenant, je vais ajouter un peu de texture et j'aime faire ces cheveux avec le dessin, et vous allez au petit pin. Je vais choisir une couleur claire, plus légère, et faire ces longues lignes dessus, et cela va être ma texture de cheveux. J' adore les pinceaux qui viennent avec Procreate. Ils sont si géniaux. Donc, dans cette classe, je me concentrerais sur les utiliser. Tu peux aller encore plus sombre. Vous pouvez choisir une version plus foncée et simplement ajouter quelques petites ombres ici, ou encore plus foncées. Vous pouvez simplement renforcer ce remplissage. C' est la texture que je vais utiliser pour les cheveux. Maintenant, allons à la fourrure. Je vais faire la même chose, donc je vais sélectionner ce cercle, mettre à couper et coller, donc je vais le mettre à un nouveau calque. Je vais verrouiller cette couche et cette couleur claire. Je vais juste remplir le tout avec cette couleur claire. Comme je vous l'ai dit que les licornes seront violettes, donc je vais juste choisir violet pour l'ombrager. Je vais choisir un pinceau nuanceur. Je vais choisir peut-être une couleur plus claire, encore plus légère. Je vais essayer de faire une belle, je vais faire ce plus petit, mélange de ces couleurs. J' ai choisi une violette plus foncée pour le faire ici. Il est important d'ombrage afin que vous ayez l'idée comment cette texture fonctionnera dans différentes situations d'éclairage. Pas cette couleur, mais cette lumière, nous allons l'ajouter, d'une manière ou d'une autre comme ça. Ce que j'aime utiliser, c'est que dans le dessin, je choisis le pinceau Oberon et fais de même. La raison pour laquelle je pose cette partie ombragée de base est que les pinceaux texturés ont généralement des pixels manquants, donc si vous n'ajoutez pas quelque chose au calque en dessous, il ne sera pas vraiment bon. Maintenant, j'ai choisi cette brosse Oberon et vous pouvez voir qu'elle a vraiment une belle texture. Je vais le rendre plus petit. Essayer de faire la même chose. Maintenant, vous pouvez vraiment jouer avec ça pour voir comment fonctionnent ces brosses. C' est un exercice très agréable pour essayer le fonctionnement des pinceaux. Ce que j'aime aussi faire est d'obtenir l'outil de taches et de le parcourir un peu avec un plus petit, et de faire une gradation comme celle-ci. Avec l'outil de taches, il ajoute un peu plus de cette texture rugueuse. Vous pouvez ajouter de la fourrure dessus. Je vais choisir le petit pin aussi bien ou encore, choisir cette couleur claire, et ici et là, j'ajouterai quelques lignes comme ça. La fourrure est plus petite. Ça va être ma fourrure. Je n'aime pas ça ici, alors je vais essayer de rendre ça aussi dur. Allons au bois. Je vais à nouveau sélectionner ce cercle et couper et coller. Oui, et je vais choisir ce brun et je vais juste remplir. Je vais choisir, encore une fois, la brosse à esquisse gratuite, le shader, et aller avec cette couleur plus claire et l'élargir un peu. Non, essayons autre chose. Allons à l'esquisse et avec le crayon 6B, le rendre plus petit. Vous pouvez ajouter cette texture lisse dessus, et voilà, nous avons du bois. Allons au feuillage. Couper et coller. Je vais aller à la palette de couleurs parce que je ne suis pas sûr de la couleur que j'ai choisie. Oui, ce sera ce vert clair. J' irai ici, et avec ce vert clair, je vais juste le remplir. Je vais regarder la peinture, artistique, Hartz. Essayons. Je n'aime pas ça. Bois de cuir. Ça a l'air génial. D' accord. Donc, je vais Alpha verrouiller cette couche et avec cette brosse, je peux ajouter une texture intéressante dessus. Qu' est-ce que vous devez faire avec le feuillage est en fait, il est stylisant. Ce que je fais, c'est styliser tant de choses qui sont au sol. Il y a de l'herbe. Il y a différentes plantes, etc. Je pourrais faire quelque chose comme ça pour le feuillage. Je pourrais faire quelque chose de différent. Mais le but est d'essayer, ajouter ces petits cercles, comment vous pouvez créer une texture qui imite ces choses. Maintenant, le buisson, je vais faire le buisson, oups, c'est ici, comme ça. Je vais, encore une fois, l'ombrage. Peut-être que je vais l'ombrager avec l'aérographe et la brosse douce, et je vais choisir ce vert clair. Oups, Alpha Lock évidemment. Wow. Ça a l'air super. Je vais faire sombre ici, mais je ne veux pas perdre cette couleur. Je vais l'ajouter un peu. Ça m'a l'air bien. Peut-être que j'utiliserai la brosse d'illustration gratuite, la doublure, et j'ajouterai des choses stylisées comme ça au buisson. D' accord. Ce sont donc les textures que je vais utiliser dans mon illustration. Ce que j'aime utiliser, c'est ajouter des lumières. Comme je vous l'ai déjà dit, je veux utiliser la lumière, donc je vais choisir le jaune, et je vais utiliser la brosse Oberon. Je vais le faire grand. J' utiliserai un nouveau calque. C' est trop dur. Je vais faire un peu de lumières orange comme ça. Ce sera mon pinceau léger et texture que je vais également utiliser. Dans cette vidéo, je vous ai donné mes conseils personnels pour illustrer différents types de matériaux. N' hésitez pas à les appliquer à votre travail. Dans la prochaine vidéo, je vais vous parler de la façon dont j'ombrage mes illustrations. 16. VIDÉO en BONUS : ombrage: Vous pouvez ombrager vos illustrations de plusieurs façons. Dans cette vidéo, je vais vous montrer trois types d'ombres que j'applique à mes illustrations. Le premier, je vais juste l'écrire ici, est l'ombrage avec la couleur et la texture. Ce que cela signifie, c'est que je choisis une couleur, et vous l'avez déjà vu avant. Je prends un pinceau nuanceur ou vous pouvez choisir, par exemple, de l'aérographe à la brosse douce, et ensuite nous l'utilisons. Cette couleur plus foncée, après avoir verrouillé la forme, je vais à l'ombre et j'ajoute de l'ombre. En élevant effectivement la pression dans mon crayon, je peux ajouter lumineux en choisissant la couleur de la lumière et juste contrôler la gradation lisse. Je progresse généralement dans mon illustration en posant ces ombrages de base. Maintenant, le deuxième type est Inclusion. Maintenant, disons que ce cercle sera divisé en deux couleurs. L' un sera, disons le teint de la peau. Il a déjà, Je Alpha Lock la forme au début. Ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner cette forme et créer un nouveau calque au-dessus, afin que je puisse façonner cette forme. Disons que ce sont les cheveux, je vais les ombrager avec cette version plus foncée. Je fais la même chose que j'ai fait ici. Je vais ajouter les cheveux avec un petit point, disons comme ça. C' est les cheveux. Ce que je vais faire, c'est d'aller à la forme de la peau qui est sous les cheveux, et je vais l'ombrager. De même, je vais choisir une version plus sombre de celui-ci. Je choisis le pinceau shader et je l'ombrage là où ces deux se rencontrent. Où deux choses touchent, Il crée une ombre. Jetez un oeil à mes doigts. Là où ces deux-là se rencontrent, il y a une ligne sombre et l'ombre en sort graduellement, non ? Donc, vous devez aller vraiment sombre à l'endroit où ces deux-là se rencontrent. Cela peut être fait avec la couleur. J' ai ombragé les cheveux et ombragé cette peau aussi là où ils se rencontrent. Plus vous faites cette ombre, plus la distance entre ces deux choses touchantes est grande. Regarde les ombres de ma main. Je mets ma main, et vous pouvez voir que l'ombre est plus grande, je me rapproche de ça, regarde cette ligne ici. Il est dur et sombre, et déplacez-le loin, Il est plus grand. C' est là que deux choses se touchent. Il y a une troisième chose que je fais habituellement, et c'est l'ombre portée. Faisons-le de la même manière. Je vais sélectionner ceci et créer un nouveau calque au-dessus. Disons que cela va être la jambe de la licorne sur une nouvelle couche et une couche ci-dessous sera le feuillage. C' est le feuillage, je vais juste le créer rapidement, et c' est la jambe de la licorne. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais l'ombrager un peu. D' accord. C'est donc la jambe de la licorne assise sur le feuillage. Maintenant, il aura une ombre portée. C' est essentiellement quand les choses ne se contentent pas de toucher, mais que toute la dimension du personnage a cette ombre en dessous. Ce que je faisais, c'est que je crée un nouveau calque, je choisis en peignant le pinceau rond, choisissant la couleur noire, en abaissant l'opacité et en le rendant plus grand. Je le dessine ici comme ça. Maintenant, je vais aux Réglages, Flou gaussien, Calque, et je Gaussien le floue un peu. C' est génial parce que si vous regardez de plus près en créant ce flou gaussien, il y aura une ligne ici qui est plus légère, et c'est génial parce que la lumière rebondit toujours, et cela crée l'effet que ces feuillage sont bleus et il est rebondit à cette forme. Faisons un petit résumé de ce que j'ai fait ici. Le premier type d'ombrage est d'obtenir de la couleur et de la texture, et en l'utilisant, créer un dégradé propre entre les couleurs et les ombres, et je l'utilise pour créer une base pour mes formes. Le deuxième est l'Inclusion. Quand deux choses touchent, elles ont une ombre qui est rugueuse et j'utilise la couleur pour ombrager là où elles se rencontrent. En fait, j'utilise une couleur et une texture à nouveau, mais avec l'intention ici. Ensuite, nous avons l'Ombre portée où je place une couche transparente de noir, et j'utilise le Flou gaussien, et cela crée l'effet de la lumière rebondissante et une ombre portée aussi. Maintenant, nous sommes tous mis en place pour compléter l'illustration. Vous avez un art de ligne propre, savez comment choisir vos pinceaux, comment illustrer différents matériaux, et comment mettre des ombres à votre travail. se voit dans la prochaine vidéo où je vais finir ma propre œuvre d'art. 17. L'illustration finale: Nous avons presque fini. C' est le moment où vous terminez votre illustration. Dans cette vidéo, vous pouvez me regarder illustrer mon propre concept. Il sera étalé, mais je ferai des commentaires sur le processus. Ce ne sera pas une étape par étape, choisissez ce pinceau, choisissez cette couleur, choisissez ce tutoriel de calque. Mais je vais plutôt vous montrer les stratégies et les étapes à suivre du début à la fin de mon illustration. Donnez-vous le temps de compléter votre illustration. Ne vous précipitez pas, mais n'hésitez pas et faites un mois de procrastination. Sautez dans le travail, faites des pauses régulières et profitez du processus. Puis on se voit dans la vidéo finale. N' oubliez pas de télécharger votre projet dans la galerie de projets. Voyons maintenant comment je complète mon œuvre. Maintenant que vous êtes tous assis, vous avez l'art au trait, vous avez les techniques, vous avez l'ombrage. Ce qui reste, c'est la création de l'illustration. Créez un nouveau canevas. Je vais créer une toile de taille d'écran, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel rapport que vous aimez. Je vais prendre mon art de ligne et l'importer ici. N' hésitez pas à utiliser n'importe quel style, votre propre style d'illustration. Pour terminer cette illustration, vous pouvez utiliser mes techniques que j'ai utilisées. Je ne vais pas commenter l'ensemble du processus, juste en quelques mots. Cela va être accéléré. La technique de base que j'utilise est que je remplisse des formes en raison de l'ombrage de base, et que je progresse de caractère en personnage. Ensuite, je construis l'arrière-plan et le sol lui-même, et la dernière étape est de mettre la lumière. Je vais aussi vous donner quelques conseils. Assurez-vous que la couche d'esquisse est en haut, réduisez sa capacité et faites-la multiplier. Ce mode de fusion multiplier permet de voir l'esquisse à travers si vous placez accidentellement un calque sur le calque d'esquisse. Je vais créer un autre calque que je vais remplir, soit avec du gris, du blanc ou du noir. Je vais utiliser ce gris. Je vais l'ajouter et le mettre en couleur, et ce sera ma couche de vérification de la valeur que j'aurai en haut. Lorsque je l'active et la désactive, je verrai les valeurs de mon illustration. Le premier calque que je vais créer sera en dessous de ces deux calques, et je commence à illustrer. Je vais utiliser les pinceaux que je vous ai déjà montrés. Vous pouvez télécharger gratuitement mes pinceaux d'illustration. Je vais utiliser la doublure et un shader du tirage au sort étant le petit pin et le pinceau Oberon, et je vais explorer les pinceaux si j'en ai besoin. Je vais définir la couleur de fond sur un gris plus foncé afin que je puisse vraiment voir les couleurs avec lesquelles je travaille. [ inaudible] J'appelle ça fini. Oh mon Dieu, comme cette illustration s'est avérée mignonne. J' adore les surprises. Alors qu'est-ce que tu en penses ? 18. Réflexions finales: Félicitations, vous avez fini le cours. Je suis fière de vous d'être restés avec moi pendant tout ce processus. J' espère avoir été en mesure de vous enseigner quelques trucs et astuces que vous pouvez appliquer à votre propre pratique et qui vous aideront à raconter des histoires avec plus de confiance. Je suis tellement excité de voir vos œuvres finales, alors s'il vous plaît assurez-vous de les télécharger et de les partager avec nous. N' oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour rester à jour ou me suivre sur les réseaux sociaux pour la même raison, et surtout, laisser un commentaire pour la classe. Il est vraiment important pour moi de savoir ce que vous en pensez. C' est vraiment une grande récompense de lire vos mots. Merci beaucoup d'avoir pris le cours et j'espère que je vous verrai dans mes autres cours. Bonne création.