Illustration numérique : dessiner un jardin vertical sur Procreate iPad

1. Bande-annonce du cours: Dans la vraie vie, je n'ai pas le pouce vert. Chaque plante qui a été placée sous mes soins est morte. Cependant, j'ai vraiment aimé les dessiner. En fait, cette classe est sur le dessin de plantes. Salut, je m'appelle Esther Nariyoshi. Je suis dessinateur et illustrateur basé au Michigan. Je suis si contente que tu sois là. Je n'ai pas étudié l'illustration à l'université, j'ai commencé avec une spécialisation en ingénierie et j'ai fini avec un diplôme en publicité. C' est la sérénité de la vie que j'ai fini par dessiner. Je suis tombé amoureux de l'illustration et du design de surface après avoir eu mes enfants. Illustration est certainement quelque chose que j'ai ramassé plus tard dans ma vie. En tant qu'artiste, j'ai grandi à aimer l'iPad pour un, c'est vraiment facile à nettoyer. Fondamentalement, il suffit de le mettre en pause. Il est donc très facile d'intégrer la création artistique dans une vie bien remplie. Dans ce cours, nous allons dessiner un jardin vertical ensemble. On va faire du shopping à travers un livre. Je vais vous expliquer ce qu'il faut considérer et comment puiser l'inspiration d'une photo de la vie réelle. Alors que nous passons au dessin réel, je vais vous guider à travers tout le processus. Vous comprendrez pourquoi certaines décisions de conception sont prises. Je pense que ça va être un cours vraiment amusant. Je suis si contente que tu sois là. Commençons. 2. Achat de plantes: Il y a plusieurs façons de trouver vos inspirations. Vous pouvez aller dans un jardin local pour prendre vos propres photos de référence ou faire une recherche d'images sur Pinterest et des endroits comme ça. Dans ce cours, nous allons faire nos achats de plantes à travers un livre. Il s'agit d'un livre vraiment génial intitulé Decorating With Plants : What to Choose, Ways to Style, and How to Make Them prosprive, écrit par Baylor Chapman. J' ai mis en signet quelques endroits pour que tu regardes avec moi. Le premier est par ici. Ce livre vous donnera une très bonne idée en ce qui concerne la façon de jumeler vos plantes et le conteneur. Dans ce cas, nos plantes sont assez sombres et très fortement texturées et, en revanche, l'auteur l'a jumelée à un récipient en bois très calme. Je pense que cela complimente vraiment le style de la plante. Ce livre vous montre également comment regrouper différents types de plantes de personnalité différente en un seul cadre. Comme vous pouvez le voir, ils varient vraiment dans la direction et varient en échelle. Bien sûr, certaines plantes ressemblent plus la pièce maîtresse et plus fort et certaines plantes sont plus calmes et en arrière-plan. Il y a beaucoup de sagesse. Celui-ci vous montre comment quelqu'un interagit avec une plante. Si vous êtes un artiste qui se sent à l'aise corps de dessin et les mains et les gens, cela peut être un type de composition que vous voulez considérer. Ce petit gars ici, si nous regardons les plantes ici, nous avons un récipient, mais il y a deux types de plantes différentes qu' elles se complètent en couleur et aussi en forme. C' est une autre bonne idée que nous pouvons emprunter pour notre composition. Si vous aimez dessiner des animaux, c'est aussi une bonne idée. Comme vous pouvez le voir, c'est une très bonne image en termes de combien d'angles ont été incorporés. Certaines feuilles sont orientées vers le bas, autres vers l'avant, d'autres vers l'arrière. Vous verrez juste une belle variété qui ajoute du volume à cette plante. Même si c'est une image plate, vous pouvez dire à cette plante qu'elle est assez grande dans la vraie vie. Certains débutants ont tendance à dessiner toutes les feuilles faisant face à une seule direction. Cela rendra votre plante vraiment plate, donc c'est une bonne chose à réfléchir à la façon dont vous pouvez diversifier les directions de vos feuilles. Le prochain ici, c'est un groupe d'images qui est isolé à l'arrière-plan propre. Si vous n'êtes pas habitué à dessiner des plantes, cela peut être un bon point d'entrée. Vous vous concentrez simplement sur un type de récipient et un type de plante. Une fois que vous grandissez et que vous vous sentez plus à l' aise de dessiner des idées plus complexes, vous pouvez les associer ensemble. Mais c'est un bon point de départ. Si vous envisagez de dessiner une très grande pièce maîtresse, c'est une bonne photo qui vous montre comment vous pouvez superposer différents types de plantes et comment mettre dans charges pour que le vase entier soit vraiment supporté et c'est complétée par différentes teintes. Si vous êtes super audacieux et que vous voulez dessiner toute une scène de pièce, c'est une bonne photo de référence où vous avez des plantes dans un fond de chaque côté du canapé, et il y a aussi des éléments d'un salon que vous pouvez incorporer avec. Mais je comprends que cela peut être écrasant pour les premiers temps, mais juste une idée que vous pouvez peut-être poursuivre plus tard. Celui-ci est un rendu plus simple de la même idée. C' est un coin d'une chambre. Il y a différents types de plantes, certaines sont plus loin, d'autres sont plus proches, d'autres sont plus grandes, plus petites. Juste une assez belle variété. C' est tout ce dont je veux parler sur ce livre, et il y en a beaucoup. Si vous allez dans une bibliothèque et trouvez quelque chose qui vous satisfait vraiment, il est très probable que les voisins de ce livre tombent également dans la même catégorie. Cela peut vous faire économiser beaucoup de voyages. 3. Croquis: Donc, une fois que vous avez votre application ouverte, allez-y et cliquez sur le signe plus pour créer un nouveau canevas. Pour notre classe, je vais faire 12 pouces par 12 pouces, et je veux garder mon DPI au moins 300 afin qu'il puisse imprimer une bonne qualité nette. Allez-y et créez. abord, je veux pincer pour zoomer un petit peu pour que tous les bords de ma toile soient visibles. Avant de commencer quoi que ce soit, j'aime poser une grille. C'est assez simple. Vous pouvez simplement dessiner deux lignes qui divisent approximativement l'espace vertical et faire de même pour l'espace horizontal. Fondamentalement, vous avez neuf petits carrés dans ce cas. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Donc, si vous êtes familier avec la photographie, vous saurez que c'est ce qu'on appelle la règle des tiers. Fondamentalement, si vous placez votre objet d'intérêt le long des lignes de la grille ou près de l'intersection, la composition semble plus intéressante par rapport à placer tout droit smack au milieu. Ceci est juste la ligne directrice, en aucun cas vous devez aligner rigidement tout le monde le long de la ligne. Mais cela vous donnera juste un bon cadre au fur et à mesure que vous commencez votre composition. Je vais juste réduire l'opacité et créer un nouveau calque. Maintenant, nous sommes prêts à esquisser. Il y a plusieurs façons d'aborder cette question. Si vous savez que vous allez dessiner quelque chose de super simple, vous pouvez simplement aller de l'avant et, par exemple, dessiner un récipient et la tige des feuilles et passer à partir de là. Mais pour mon projet, j'aimerais avoir peut-être cinq ou six types différents de plantes afin que nous puissions voir comment elles interagissent les unes avec les autres avec formes différentes et des couleurs contrastées et des choses comme ça. Je vais commencer par m'allonger sur mes conteneurs. Donc je sais à peu près où les plans commencent. Donc, je vais choisir une couleur assez vive ici. Je veux m'assurer d'avoir un calque séparé pour l'esquisse. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Peut-être que je veux un grand gars ici pour que la composition soit équilibrée. Les choses ont l'air assez pointues jusqu'à présent. Je vais créer une chose de cercle rond pour équilibrer la composition, et vous voulez varier dans les formes ainsi que dans les tailles. Je vais créer un groupe de trois ici. Comme cela est créé sur iPad, qui signifie que vous pouvez changer d'avis n'importe quel point plus tard, donc il n'y a pas d'engagement ferme, vous pouvez déplacer les choses plus tard aussi. C' est juste une idée grossière. Maintenant, je veux y mettre des plantes. Assurez-vous que j'ai un calque séparé. Je sais que je veux créer des plantes très rigides qui remontent comme ça. Alors je vais poser ça. En faisant cela, nous avons créé ce petit espace ici. Pour remplir l'espace, vous pouvez soit créer une autre plante qui monte comme ça, soit créer une plante plus douce qui coule à partir de ce conteneur particulier. À ce stade, je ne pense pas vraiment aux couleurs. Je ne regarde que l'espace et comment les choses peuvent s'intégrer confortablement dans cet espace tout en conservant un sentiment d'harmonie. Ces deux conteneurs sont assez proches l'un de l'autre, donc je vais le déplacer un peu pour que nous ayons assez d'espace pour laisser nos plantes voler. Je vais utiliser l'outil de sélection, main libre pour laso il, et cliquez sur la flèche ici et le déplacer juste un peu. Maintenant, revenons à la couche de plante sur le dessus. Je ne sais pas si vous vous souvenez qu'il y avait une photo du livre que je vous ai montré l'heure qu'un contenant contient deux types de plantes. Je suis très inspiré par ça. Peut-être que je vais faire ça. Une plante monte tout le chemin et l'autre coule vers le bas. Quelque chose comme ça. Je ne pense pas vraiment aux formes pour l'instant, je pense juste la direction générale de mes plantes et à la façon dont elles s'adaptent les unes aux autres. On dirait que ces trois gars peuvent descendre juste un peu pour qu'ils aient de l'espace pour grandir vers le haut. Donc peut-être une plante de type cactus ici ou elle pourrait être très feuillue. Mais ça monte à coup sûr. Celle-là, je ne suis pas sûr. Il y a beaucoup d'ombre et pas beaucoup d'espace. Peut-être que je vais faire un petit germe. Tout ne doit pas être aussi prononcé. Vous l'ajoutez un peu de variation en termes de stades de la vie en tant que plante. Donc nous avons un très jeune gars ici et peut-être des plantes plus vieilles et plus matures par ici. Juste une pensée. On a de l'espace par ici. Vous pouvez certainement laisser ça être la salle de respiration pour que votre composition ne semble pas trop bondée. Mais il se trouve que je remplisse des espaces. Je vais juste apporter quelque chose ici. Pour moi, cela ressemble à un silence maladroit quand deux personnes ont une conversation et qu'il n'y avait que quelques secondes de silence. C' est un peu gênant. Alors je vais le ressentir. Maintenant, j'ai fait mon croquis grossier. Donc, je vais les regrouper ensemble en faisant glisser vers la droite et cliquez sur « Groupe » ici. Il y a bien rangé ensemble dans un groupe. Peut-être que je vais changer l'opacité pour que ma couche suivante soit plus claire. Ils ne se battent pas visuellement. Vous pouvez également aller de l'avant et en faire un calque plat en cliquant sur le « Nouveau groupe », et aplatir. Donc maintenant, vous avez juste affaire à une couche. Si vous voulez changer l'opacité, ce qui a changé cette opacité au lieu de trois. J' ai l'impression que c'est un bon endroit. Je vais commencer par un nouveau calque pour dessiner au-dessus de ça. Maintenant, nous avons un croquis de base, nous sommes prêts à élaborer notre croquis. Mais avant de faire ça, j'aimerais faire des courses de pinceaux. Fondamentalement, vous jouez avec différents pinceaux et voyez quel type de texture vous préférez. J' ai recueilli un certain nombre de pinceaux tiers, mais en aucun cas vous devez les avoir tous pour prendre votre décision. Je pense que Procreate est livré avec des tonnes de pinceaux qui sont parfaits à utiliser. Je crois que je vais m'en tenir à ça. Je ne sais pas si vous pouvez voir les bords qui sont assez dentelés et me donne une bonne texture. En dessinant cette ligne, j'ai légèrement varié ma pression, sorte que vous pouvez voir ce type de pinceau répondre très bien à la pression. Donc, en bas de la route, ça va me donner de très belles courbes. C' est de la calligraphie. J' aime ce regard et ce sentiment. Donc ce sera mon principal tous les pinceaux aveugles. Si votre style choisi est vecteur et plat, par tous les moyens, allez-y. 4. Le dessin en mouvement I: Contrairement à la version précédente de cette diffusion cette fois, nous voulons que la forme soit assez proche de la dernière. Une fois que vous dessinez un rectangle, vous voulez garder un doigt à l'écran pour maintenir afin que vous ayez un rectangle parfait. Vous pouvez simplement glisser-déposer pour le colorer. Si vous choisissez une jolie texture à brosser comme moi, vous devrez peut-être retoucher le point de connexion pour vous assurer que la connexion est lisse. Je veux que chaque conteneur soit sur sa propre couche. Nous allons simplement le redimensionner et le déplacer plus facilement. Encore une fois. Si vous voulez un cercle parfait, il suffit de tenir un doigt sur Canvas. Je pense que c'est ce qu'on appelle la forme rapide. C' est assez pratique. Si vous voulez qu'il soit parfaitement horizontal ou vertical, vous pouvez également le faire. Utilisez votre main non dominante, un doigt pour tenir sur Canvas. C' est une assez bonne taille. Je suis plutôt contente. Un autre. Cette base ici doit évidemment être symétrique. Il y a plusieurs façons de le faire. Dans le passé, j'ai fait l'exportation de illustrateur quand je fais un vase parfait et l'exporte et l'importe. Mais je me rends compte que je peux juste dessiner en utilisant le guide de dessin qui est dans l'application Procreate. Nous allons passer aux actions et activer le guide de dessin sous l'onglet Canvas. Vous souhaitez l'ajouter, le guide de dessin et vous assurer que la symétrie est sélectionnée. Cela vous donnera une ligne qui est vraiment bien. Vous ne serez peut-être pas en mesure de voir à ce stade. Laisse-moi zoomer. Vous voulez déplacer cette ligne au milieu de la base et nous cliquons sur Terminé le coin et commençons à dessiner à partir d'ici. Fondamentalement, Procreate vous donne de l'aide. Comme vous dessinez un côté de la base, l'autre côté est parfaitement reflété afin que vous n'ayez pas à vous soucier de la symétrie. Intéressant. Peut-être que je veux lui donner un peu de ventre comme ça. Évidemment, c'est recadré, mais je suis d'accord avec ça. Cette adresse un peu trop forte. Vous pouvez soit effacer un peu le bord pour l'arrondir ou vous pouvez également dessiner à partir d' ici pour créer quelque chose comme ça. Je veux une nouvelle couche. Comme vous l'avez peut-être remarqué, le calque précédent dit comme la place, donc vous voulez désactiver cela puis passer à la suivante. Nous pouvons utiliser la même méthode pour créer ces trois petites bases. Ou si vous voulez faire quelque chose de vraiment bizarre et avoir une forme asymétrique et vous pouvez juste aller de l'avant et dessiner. Maintenant, nous voulons glisser vers la gauche pour dupliquer et ajouter une autre partie à voir. Maintenant, vous en avez trois identiques. Vous pouvez utiliser un pincement à deux doigts pour combiner le calque. Maintenant, les trois petits pots sont sur la même couche. Maintenant, nous sommes prêts à mettre des plantes dans les conteneurs. Je vais commencer avec ce grand gars ici parce que je sais que je vais planter quelque chose qui monte comme ça. Il me semble un peu grand maintenant parce que l'espace du plan est un peu petit. Je vais déplacer un peu ce type vers le bas et peut-être le rétrécir en taille juste un petit peu. Je veux créer une couche en dessous pour mes plantes. Peut-être aller après une couleur vert plus foncé, je veux un peu de vague à elle. Ça ne va pas tout droit. Voici un petit mouvement à elle. Laissez-moi éteindre le conteneur une seconde pour que vous puissiez voir comment j'ai tracé la ligne. Cette partie qui est super désordonnée, mais qui est couverte par les pots. La raison pour laquelle je veux faire cela, est parce que quand je colore la plante, c'est une forme fermée. Nous allons juste colorer cette partie. que nous dessinons, nous voulons nous assurer de profiter de la nature de la peinture numérique et de comprendre comment le programme fonctionne pour vous faire gagner du temps. Peut-être que je veux déplacer la plante un peu de ce côté et ajouter une autre feuille ici. Actuellement, vous pouvez l'appeler fait ou vous pouvez y ajouter un peu de volume. Je vais utiliser un vert plus foncé pour transmettre la dimension. Je veux créer une autre couche sous les feuilles vertes que nous venons de dessiner. Juste pour les pièces qui se courbent, vous pouvez utiliser le vert plus foncé pour ajouter presque comme une autre dimension. Dans l'ensemble, vos feuilles ont l'air d'être courbées un peu, donc ce n'est pas comme un plat orienté vers le haut. Cette fois, je veux lui donner un peu de texture parce que actuellement le congé est juste avoir une couleur. Ce n'est pas comme ça que les plantes dans la vraie vie fonctionnent. Je voudrais utiliser un vert plus léger mais peut-être avec tente jaune, puis augmenter ma taille et juste dessiner une ligne sur le dessus. Comme ça. Laisse-moi le laisser comme ça. Ça a l'air joli, je ne sais pas, c'est symbolique, mais j'aime ajouter une texture supplémentaire en plus de ça. Vous pouvez me dire où le panneau de réglage et cliquez sur liquify. Il manquait que vous avez fait et que c'est appelé cristaux. Fondamentalement, cet outil rendra tous les bords assez dentelés. Nous pouvons jouer avec cette taille, pression, distorsion et élan. Je vais juste aller avec la valeur par défaut. Vous voyez ? Laisse-moi zoomer. Comme mon stylo voyageait vers le bas, il crée naturellement ce look abondant. C' est juste plus intéressant qu'une ligne droite ennuyeuse. Certains ont dépassé le bord et tu ne veux pas que ça arrive. Vous pouvez soit entrer et soulever chaque partie qui est passée, soit transformer le calque supérieur en masque d'écrêtage. Fondamentalement, cela ne montrera que la partie superposée des deux graphiques. J' ai une autre classe si vous voulez plonger plus profondément dans ces sujets spécifiques, mais je ne répéterais pas les informations pour que ce ne soit pas redondant. Maintenant, je veux peut-être rendre la couleur un peu plus claire pour que la texture soit assez subtile ou vous pouvez aller de l'avant et jouer avec le mode de mélange. Je ne me souviens jamais de ce que chacun veut dire, alors je vais de l'avant et je clique. J' aime mieux celle-là. Je vais le garder comme ça. La prochaine chose que je veux faire, est de regrouper cette partie ensemble, ou peut-être que je veux changer la couleur du conteneur. Peut-être quelque chose de plus chaud. C' est un vert plus sombre, plus froid. Je veux lui donner un contraste plus clair. Je ne vois pas. Cela peut sembler trop léger. J' ai décidé que mes antécédents seront blancs. C' est ou à plus près du blanc. Je vais devoir faire quelques changements. Beaucoup mieux. Je vais le laisser comme ça pour l'instant. Je veux regrouper ce groupe de plantes ensemble. Faites glisser vers la droite tout le chemin que vous voulez regrouper ensemble, puis regrouper. Vous pouvez réduire le groupe ou le développer comme vous le souhaitez. 5. Le dessin en mouvement II: Eh bien, puisque nous avons introduit quelques couleurs, je pense que je vais aller de l'avant et colorer tous les conteneurs. J' ai une idée générale du ton et des câlins avec lesquels je travaille. D' abord, je veux lui donner une couleur plus brillante, plus heureuse. Peut-être ce jaune, peut-être moins saturé. Un ton plus cool pour ce type de cercle ici. Saturé. Quelque chose comme ça et peut-être plus chaud, rose pour ce type rectangulaire ici. Gardez à l'esprit que vous pouvez tout recolorer. Gardez à l'esprit que vous pouvez tout recolorer plus tard afin que vous ne vous engagiez pas vraiment pour toujours. Plus tard, je te montrerai un truc. Comment changer les choses en harmonie. Je veux dire, comment changer les couleurs en harmonie ? Je ne suis pas vraiment un grand fan de violet, mais je vais me défier et utiliser des couleurs inconnues. Je vais utiliser ces gars pour l'instant et passer à la prochaine usine. Voyons le truc rectangulaire rose par ici. Depuis que je travaille avec le violet, je vais vraiment rendre les feuilles violettes. Ce qui est un peu imaginatif puisque pas beaucoup de plantes ont des feuilles violettes, mais c'est bon. Vous avez cette liberté dans l'illustration. Je vais créer un calque sous ce conteneur rose que même si je dessine en dessous, il soit bloqué. Vous ne vous montrerez pas ici. C' est mon but. abord, je veux m'assurer de savoir où est la direction générale. Peut-être monter et descendre un peu. Comme ça. Cette brosse que j'ai choisie est vraiment sensible à la pression. J' aime la variation entre la pointe et le fond de ce barrage. C' est un bon début. J' utiliserai un violet plus léger pour dessiner sur le dessus pour les feuilles. Je ne vais pas vraiment sortir d'une photo de référence pour l'instant. fais tout ce que je pense à ce stade. Ce que j'ai fait est de réorganiser l'ordre de la couche afin que le violet plus léger soit sous les timbres. J' aime cette forme de demi-feuille et ce n'est pas parfaitement symétrique. Je pense que nous avons parlé d'utiliser deux plantes différentes pour ce conteneur. Mais j'aime vraiment l'ambiance violette. Je vais juste lui donner une seule plante pour l'instant. Peut-être que je changerai d'avis plus tard. Je veux m'assurer que la forme est fermée de sorte que lorsque je glisser-déposer, elle ne colore pas le monde entier. Voyons voir. C'est une bonne situation qui se passe. Mais il y a ce petit espace maladroit qui se passe ici. Si j'ajoute une autre plante, cela rendra ces trois plantes assez bondées. Par exemple, si j'ajoute un point ici et lui donne quelques feuilles, cela rendra juste cette partie vraiment bondée. Je pense que je vais trouver plus tard une solution, peut-être avoir une plante venant d'en haut pour remplir l'espace. Maintenant, je veux lui donner un peu de point culminant. Je veux créer un calque séparé et utiliser une couleur très différente pour qu'il se démarque. Il y a différentes façons de donner des faits saillants. Vous pouvez faire des vains réguliers. Juste comment normalement les feuilles poussent ou vous pouvez faire des icônes ou des dessins quelque peu symboliques. Tu peux faire ta propre idée. Je vais y aller avec ce dernier. Je verrai à chaque fois. Laisse-moi zoomer. Chaque fois que cette feuille se courbe, je vais aller avec cela un peu plus loin pour créer ceci. Je ne sais pas, comme l'aisselle. Oui. Pour créer cette petite courbe et construire sur cela. Fondamentalement, en ajoutant des reflets ou des ombres sur, il donnera à vos feuilles plus de dimension à elle. Comme vous pouvez le voir se sent comme ce feuilles ont déjà un mouvement et j'aime ça. Je vais changer le présage de mélange pour se multiplier ou peut-être la barre de couleurs. Restez avec ça et je ferai le reste. Je vais rester avec ça. Ce mode de fusion est appelé écran. Je pense que c'est un meilleur ajustement que le précédent. Je vais le laisser tel qu'il est pour le moment et juste le regrouper avec le conteneur et passer à l'autre. Regardons ce conteneur jaune. Je sais que je veux que ces feuilles coulent vers le bas pour interagir avec ces plantes vertes qu'il monte. Celui-ci a l'air assez agey et dur. Ce serait bien si vous êtes capable d'ajouter plus de courbes autour d'elle pour équilibrer cette tension. Je vais le faire. Cette fois, je veux créer une couche sur le dessus du conteneur parce que certains vont réellement passer et c'est visible. Commençons par donner à cette plante une branche par ici. L' idée générale est que cette plante est assez douce rapport au point t1 qui est à côté. Une fois que vous êtes satisfait de la direction générale de votre branche, vous pouvez commencer à ajouter des feuilles. Pour colorer les feuilles, vous pouvez simplement faire glisser et déposer la couleur. Mais je pense que c'est un peu ennuyeux dans ce cas. Je vais essayer une méthode différente, ce qui est un peu plus désordonné. Je vais créer un nouveau calque sous la couche de feuilles que nous venons de dessiner et choisir une couleur assez brillante et heureuse. Ensuite, je veux sélectionner un pinceau qui est plus grungy que le pinceau liner que je choisis. Peut-être quelque chose. Essayons ça. Ça s'appelle le marqueur strié. Laisse-moi le tester. C'est plutôt bon. Ensuite, augmentez la taille et commencez à colorier. Je passe juste par le mode de fusion différent pour voir s'il y a un effet qui se démarque. Je vais laisser ça comme ça. Encore une fois, je vais simplement regrouper cette usine en particulier avec son conteneur et passer à la suivante. 6. Le dessin en mouvement III: Travaillons sur ces petits gars ici. Créons un nouveau calque, puis faites-le glisser sous. Jusqu' à présent, les feuilles que nous avons sont assez grandes et assez longues. Nous voulons changer cela en ajoutant un type de feuilles agitées. Je vais faire un peu d'imagination ici en créant des feuilles qui sont exactement, essentiellement constituées de points. D' abord, je veux avoir une tige. abord, je vais juste aller de l'avant et dessiner quelques contours de cette plante, puis je veux sélectionner un pinceau qui est parfaitement rond. Quand je fais mes points. C' est une bonne chose. J'irai avec quelque chose de calme. Je vais juste faire le tour et parsemer ma feuille. Aucune feuille réelle dans la vraie vie ressemble à ceci, mais j'ai envie d'ajouter un peu d' « éléments irréalistes » qui rendront mon illustration plus amusante. C' est un joli petit groupe que j'ai ici. Je vais faire quelque chose d'un peu différent, qui est de déplacer mon pot en dessous, par ici. Parce que je vais ajouter une couche différente pour montrer la profondeur, pour montrer la jante, le bord de ce pot ici. Je vais juste créer un nouveau calque sur les conteneurs, puis créer en tant que masque d'écrêtage. J' utiliserai du noir, mais je réduirai l'opacité du noir. Permettez-moi de le faire tourner et de dessiner, et juste pour colorer la partie du sol des jardinières, sorte que les conteneurs n'aient pas l'air qu'ils soient unidimensionnels. Ensuite, je veux revenir dans mes branches pour effacer cette partie. C' est une bien meilleure plante. Passons à la suivante. Nous avons aussi ce petit espace gênant par ici. Les plantes en pointillés que j'ai ont des branches assez larges qui bloquent un peu d'espace pour le pot orange. Je dois être vraiment créatif en ce qui concerne la façon dont la plante pousse. Techniquement, je peux dessiner une plante qui se chevauche avec ce grand gars ici. Mais comme je l'ai déjà dit, je ne suis pas vraiment grand fan de chevauchement. Je vais juste créer quelque chose de complètement différent. Voyons voir. Peut-être que je vais lui donner un bleu vif, que nous n'avons pas utilisé pour notre visuel jusqu'à présent. Faisons cette petite arche qui tourne autour, et ensuite on va lui donner une vague. Ils s'étreignent visuellement de cette façon. Ajoutons un peu de profondeur en créant un bleu plus foncé en dessous. Maintenant, nous avons notre deuxième feuille. Celui-ci a l'air un peu solitaire et un peu plat. Je vais lui ajouter plus de texture. Cette fois, je vais lui donner un point culminant chaud. Parce que pourquoi pas ? Je vais tracer cette colonne vertébrale de cette feuille particulière. Peut-être que je vais lui donner plus de texture. C' est le long de la ligne des veines de la feuille. Si vous voulez encore augmenter votre texture, vous pouvez créer un masque de coupe sur la feuille bleue ici. Peut-être choisir quelque chose qui est vraiment riche en texture. Par exemple, ce gars, qui a la texture d'un bois sec. Je crois que dans la bibliothèque de pinceaux intégrée, il y a, je pense que sous la peinture, oui, celui-ci, vieux pinceau. C' est une très bonne texture aussi. Si vous venez de diminuer la luminosité de la brosse, puis juste la peindre comme ça. Peut-être que c'est un peu trop grand, peint comme ça. Vous verrez cette vieille texture de pinceau qui balancera magnifiquement. C' est un bon moyen d'apporter de la dimension à vos feuilles. J' aime vraiment ajouter de la texture de cette façon. Je vais laisser cette plante verte seule et passer à la prochaine. En fait, nous n'avons pas beaucoup d'espace ici. Nous avons parlé de créer un peu de germe ici, mais je pense que c'est aussi amusant d'ajouter quelque chose qui est complètement inattendu, qui est peut-être un chat. Essayons ça. Nous avons des plantes partout, mais nous n'avons pas d'animaux là-dedans. Peut-être mettons-nous un chat endormi ici et voyons à quoi ça ressemble. Je n'ai pas l'intention d'y attirer trop d'attention visuelle. Ce serait juste une petite surprise, si nous trouvions le chat qui dormait ici. D' accord. Je vais le laisser comme ça pour l'instant. Je vais d'abord regrouper les trois petites jardinières ici, puis créer une couche tout en haut. Maintenant, en regardant, nous avons deux nuances de bleu qui rivalisent l'une contre l'autre. Je vais recolorer cet élément de cercle ici. Beaucoup mieux. 7. Touches finales: Maintenant, comme nous sommes à court de jardinières, je vais créer une plante, qui vient juste d'en haut. Pour couvrir ceci ou grossièrement couvert cet espace vide ici. Je vais d'abord lui donner une direction générale avant de mettre sur n'importe quelle forme de feuille. Je ne sais pas si j'en veux un autre ici. Je vais juste aller avec ce que j'ai jusqu'à présent. Quand je dessine, je veux vraiment faire varier la pression. Donc, vous voyez les lignes ont de belles vagues au lieu d'avoir un rayon uniforme. Vous voulez sauvegarder un peu pour voir si elle correspond avec le reste. Ça me semble bien. Maintenant, je dois penser à ce que je vais faire avec cet espace au milieu. Je passe quelques minutes à jouer. Finalement, je me contenterai avec la solution de déplacer fondamentalement ce pot et ces trois planteurs vers le bas et vers la droite un peu pour créer cet écart pour que notre nouvelle plante passe par le bas. Donc j'ai l'impression que c'est une bonne solution. Je suis également allé de l'avant et dupliquer ces feuilles par le haut et pour remplir l'espace ici, Je pense que nous avons l'occasion d'ajouter quelques feuilles ou quelques flux d'ici avec une couleur plus chaude. C' est ce que nous allons faire à partir de maintenant. Si vous avez remarqué, j'ai échantillonné la même couleur rose. Je vais aller de l'avant et recolorer le pot ou le conteneur ici. Je vais ajouter un peu de pop ici. Je vais créer un autre calque sur le dessus et le transformer en un masque d'écrêtage juste pour l'essayer. J' ai l'impression que c'est une bonne solution. Je veux aussi colorer ce rose à autre chose. Je ne sais pas encore quelles couleurs. Donc, si c'est le cas, il est préférable de passer au panneau de réglage et d'utiliser la teinte, la saturation et la luminosité. Le principal avantage de ce faire est prévisualiser le résultat final à la volée. C' est une bonne solution. Je voudrais peut-être changer le mode de fusion de la texture supérieure un peu juste pour voir quelles options j'ai. Je l'aime beaucoup mieux. Alors je vais aller avec ça. Je n'ai encore rien fait avec le cercle. Je pense que je vais aller de l'avant et la transformer en une horloge, mais pas n'importe quelle horloge parce que nous voulons ajouter plus d'intérêt visuel. Mais au lieu d'avoir l'espace parfaitement égal, je vais créer un intervalle différent des points. Voyons combien nous en avons. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 parfait. On en a 12 ici. Ajoutons d'autres éléments pour qu'il ressemble à une vraie horloge. Je pense que c'est un très bon résultat, mais avant de signer, j'aimerais juste ajouter un peu de texture pour les conteneurs en bas parce qu'ils ont l'air plat. J' utilise un pinceau de texture qui ajoute un peu d'imperfection à la scène. Comme vous pouvez le voir, cela semble un peu plus réaliste et plus texturé. C' est notre jardin vertical juste ici. 8. Bonus : Ajouter du volume et des mouvements: Dans cette vidéo, je vais vous montrer quelques façons de dessiner des feuilles de façon plus réaliste. Normalement, quand on dessine des feuilles, j'ai tendance à dessiner des feuilles qui sont orientées vers le haut. Mais dans la vraie vie, si vous regardez de près, ils ont tendance à se plier et à se tordre, et ils ont un mouvement naturel à elle. Dans cette vidéo, nous allons vous expliquer comment y parvenir dans votre œuvre d'art. Prenons une feuille de papier propre ou votre iPad ou autre chose. Dites que nous allons dessiner une feuille qui se tord. Rappelez-vous le premier que nous avons dessiné pour notre travail d'art précédemment, qui va vers le haut. Imaginez si cette longue feuille rigide qui fait une torsion. Nous allons écrire la lettre S, comme ça sur notre papier, puis trouver le point tournant. Je vais le marquer ici. Je vais rendre ça vraiment évident. De la pointe supérieure, nous voulons descendre et se terminer quelque part là-bas, c'est notre point tournant. Ensuite, pour la moitié inférieure, nous montons un peu pour ramasser le mouvement, puis fermons la feuille de cette façon. Si je trace le contour pour toi, notre feuille ressemblera à ça. Maintenant, nous avons une longue feuille qui fait un certain mouvement, il semble plus réaliste en 3D. Entraînons-nous encore une fois. D' abord, nous allons dessiner un long S, puis nous voulons venir de haut en bas et qui ferment la boucle. Ensuite, trouvez le point d'intersection et déplacez un peu vers le haut , puis dessinez une autre demi-courbe. Maintenant, nous avons une feuille qui fait un tour. Si c'est dur pour toi de le voir, laisse-moi le tracer pour toi. Nous avons cette courbe S, et nous voulons fermer la boucle et la ramasser, quelque chose comme ça. Si la lumière vient de cette façon, cette partie, la partie inférieure sera ombragée. Comme vous pouvez le voir, celui-ci est beaucoup plus dynamique qu'une feuille plate. C' est un autre facteur que vous pouvez considérer lorsque vous dessinez votre jardin vertical. Une autre façon d'approcher les feuilles, celle-ci est un peu compliquée. Imaginez dans la vraie vie, si une feuille qui est vraiment, vraiment grande et lourde, c'est probablement vous allez pouvoir voir les deux côtés. Ça ne va pas rester à plat comme ça. Dans ce cas, de même, nous allons commencer à partir de la pointe. C' est la racine. Quelque part ici, c'est la pointe. Nous allons tracer une plus grande courbe et traverser la ligne quelque part, puis fermer en bas et ensuite continuer à trouver ce point qui est un peu à gauche de notre intersection, puis descend un peu puis ramasse et fermer au même endroit par ici. Maintenant, nous voulons finir l'autre moitié de la pointe en fermant comme ça. Maintenant, nous sommes en mesure d'ajouter un peu de dimension. Idéalement, nous voulons que cette ligne et cette direction principale soient très proches. Je vais arranger ça quand je traque avec mon Sharpie. Je veux aller par là, puis ça se penche un peu vers le bas et ça finit par ici. Je veux garder ça à peu près le même, celui-ci à peu près le même, et peut-être un peu plus large, je suppose. Ensuite, vous voulez dessiner votre tige. Cela ressemble à une feuille qui se plie vers le bas. Essayons encore une fois. Cette fois, nous allons dessiner une feuille qui vient de gauche à droite. Nous partons de la pointe et quelque part en haut nous allons franchir la ligne. Je n'ai pas vraiment un nom pour la méthode, c'est juste quelque chose que j'ai trouvé quand j'essaie de dessiner des feuilles réalistes. Maintenant, nous avons une feuille qui fait le tour. Désolé si je me concentre sur et non. J' espère que vous pouvez voir. Cette fois, quand nous traçons, nous pouvons ajouter un peu de vague au bord de notre feuille. Je vais faire une petite feuille ondulée et trouver le point de connexion et faire les vagues. Cette partie ici n'est pas ondulée parce que techniquement nous voulons que ce soit relativement plat parce que c'est là que la feuille se plie. Ensuite, nous voulons tracer la ligne médiane. Je ne connais pas le terme technique, mais vous savez de quoi je parle. Maintenant, nous avons une feuille qui se penche vers le bas. Si vous le souhaitez, vous pouvez étendre la feuille et ensuite faire un conteneur ou quelque chose en bas. C' est une feuille plus réaliste. Ouais, je pensais que ce serait amusant de couvrir cette technique et de la partager avec toi. J' espère que ça vous plaira. Merci. 9. Bonus : À propos des couleurs: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment j'aborde normalement les couleurs. L' un des moyens les plus faciles que je fais est de prendre une photo qui, je pense, véhiculer une humeur que je veux atteindre. Vous pouvez obtenir une photo à partir de votre propre bibliothèque ou en ligne et les amener à l'iPad et vous pouvez cliquer sur l'icône de clé et Ajouter et insérer une photo pour apporter votre image de référence. Il est très tentant de simplement appuyer sur Hold et d'échantillonner la couleur de cette façon. Cependant, je trouve cela vraiment inexact parce que parfois votre photo est vraiment basse résolution, donc en fonction de l'endroit où exactement vous échantillonnez cette couleur, elle pourrait être légèrement désactivée et votre palette de couleurs se terminera en regardant plus sombre ou plus lumineux que vous le vouliez. J' ai un petit piratage pour toi, qui utilise un outil de salissure. Tu vois cette petite icône en forme de bavure ici, en haut à droite ? Il fonctionne comme une brosse d'une sorte et vous pouvez même sélectionner la forme, rendre la pointe de la brosse ou la pointe de la tache un peu plus grande et venir à ma zone cible. Par exemple, si je veux goûter une couleur à partir des dates rouges, si j'appuie simplement et maintenez-le et faites le tour, vous verrez que la couleur se déplace considérablement au fur et à mesure que mon doigt se déplace. C' est parce qu'il y a tellement de plis sur cette petite zone qu'il est vraiment difficile d'obtenir une lecture précise. Ce que je préfère faire, c'est attraper cet outil de bavure et juste de taper légèrement la zone par ici. Assurez-vous que vous êtes sur le calque d'image de sorte que votre bavure sur votre photo, il va gâcher la photo, mais c'est bon. Ce n'est qu'une référence. Fondamentalement, cela vous présentera une couleur moyenne de cette petite zone. Il est beaucoup plus facile d'échantillonner une couleur précise de la zone tachée. Un autre outil vraiment cool que j'aime utiliser est appelé Coolers, qui est orthographié comme C-O-L-O-R-S.CO. Vous pouvez accéder à leur site Web ou utiliser les applications iOS pour échantillonner les couleurs. Une des raisons pour lesquelles j'aime vraiment cette application, c'est parce que les combinaisons de couleurs sont vraiment bien organisée d'une certaine manière. Je peux dire que ce n'est pas tout à fait des idées d'ordinateur randomisées. Parfois, la couleur peut vraiment regarder dehors, mais celui-ci, je peux dire qu'il y a une touche humaine à elle. Lors de l'ouverture de l'application, vous aurez déjà une combinaison. Si vous voulez changer les choses, vous pouvez appuyer sur Générer et à chaque fois, vous aurez une toute nouvelle palette de couleurs. Par exemple, si vous aimez vraiment cette couleur au milieu mais pas si chaud à propos des autres couleurs autour d'elle, vous pouvez verrouiller la couleur du milieu en appuyant sur l'icône de verrouillage. Après cela, chaque fois que vous cliquez sur le générer, la couleur du milieu restera la même, seule la couleur environnante changera et vous pouvez continuer à verrouiller différentes couleurs qui, selon vous , fonctionnent bien avec la couleur du milieu jusqu'à ce que vous ayez une palette cohésive de cinq couleurs.