Illustration numérique : Dessinez 3 objets simples dans Procreate

1. Bande-annonce du cours: L' auto-soin semble différent pour différentes personnes. Pour certains, il peut s'agir d'une routine de soins de la peau relaxante. Pour d'autres, il peut s'agir d'une heure de dessiner des choses aléatoires. Rite juste ici où les deux choses se chevauchent, c'est cette classe. L' intersection parfaite de ces deux choses. Dessiner des produits d'auto-soin. Salut, je m'appelle Esther Nariyoshi. Je suis illustrateur et concepteur de surface. J' adore montrer mon processus créatif à mes élèves. Aujourd'hui, nous allons nous asseoir et dessiner ensemble des produits d'autosoins. L' emballage de dessin est super et effrayant parce qu'il s'agit essentiellement de formes géométriques simples en train d'être assemblés. Nous allons commencer par une boîte très modeste et la transformer en ceci, et ceci, et ceci. Vous pouvez être un débutant complet en ouvrant Procreate sur iPad pour la première fois. Pas de soucis parce que je vais vous accompagner à chaque étape du chemin. Ou vous pouvez être une illustration ninja, qui connaît le programme comme le dos de votre main. Eh bien, vous êtes aussi invité parce que les ninjas ont aussi besoin d'amis et ce cours est comme un ami qui dessine avec vous. Là. Bienvenue dans ma classe. 2. Matériel de cours: Pour les matériaux de cette classe, vous l'avez deviné, iPad et Apple Pencil. Je vais dessiner un savon à la main, une lotion pour et une crème pour le visage, mais vous pouvez utiliser votre propre référence. Les techniques devraient être très similaires. Sous l'onglet Projets et ressources, vous devriez être en mesure de trouver certains fichiers que j'ai créés juste pour cette classe. Un guide de référence de pinceau répertoriant certains de mes pinceaux préférés de la bibliothèque de pinceaux native, et une page de journalisation numérique où vous pouvez écrire vos pensées, prendre des notes pendant le dessin, juste pour le plaisir de cela. Sans plus tarder, nous allons travailler. 3. Créer des formes de base: Dans cette section de la classe, nous allons dessiner un savon à la main ensemble. C' est donc à quoi ressemble votre application lorsque vous l'ouvrez pour la première fois. Commençons par créer un canevas. Vous voudrez appuyer sur le signe plus dans un coin, puis sélectionner votre propre taille de canevas. Je vais aller avec 3 000 pixels sur 4 000 pixels, et je vais laisser mon DPI pour 300, et je vais appuyer sur « Créer ». Par défaut, vous aurez une toile blanche blanche mais je vais juste ajouter un peu de couleur pour changer les choses. Je vais aller avec cette couleur crémeuse et peut-être ajouter un peu de texture sur le dessus. Pour la texture elle-même, je vais créer un calque séparé pour cela. Vous pouvez simplement taper sur votre icône « Calque » , puis peut-être renommer votre calque en tapant sur le « Calque », puis renommer, je vais juste le nommer comme bruit. Pour la couleur de texture, je vais choisir quelque chose qui est un peu différent mais pas trop distrayant. Donc ce petit violet semble aller bien, donc je vais juste aller avec et voir à quoi ça ressemble. J' utiliserai une brosse qui ressemble à de la poussière. J' ai pris ça sur Creative Market. Mais pour le reste de la classe, je vais m'en tenir à la bibliothèque de pinceaux par défaut. Selon la couleur que vous avez choisie, vous pouvez également jouer avec l'opacité pour rendre la texture un peu plus subtile. Avec 5x et plus, vous avez la possibilité d'apporter votre référence. Tout ce que vous devez faire est de venir à l'icône de la clé ici , puis cliquez sur le « Canvas », puis basculez « Référence ». Vous devriez avoir au moins deux options. Le premier est de voir l'intégralité de votre toile, et le second vous permet d'insérer une image. Pour cette classe, j'ai créé une référence de guide de pinceau à utiliser. Vous pouvez télécharger cette image à partir de notre zone de ressources de classe, puis l'enregistrer localement sur notre iPad. Pour notre premier exercice d'illustration, j'aimerais dessiner un savon à la main. Pour commencer, j'aimerais utiliser un pinceau très texturé. Vous pouvez le trouver dans le dossier Artistique. Je crois que le nom s'appelle la Tarraleah, celle-ci au milieu. Je veux donc sélectionner ma couleur de doublure. Rappelez-vous que toutes les décisions de couleur que vous prenez en ce moment, vous pouvez toujours changer d'avis beaucoup, beaucoup plus tard. C' est l'un des grands avantages de l' illustration numérique est que vous pouvez prendre votre engagement presque à la dernière minute. Cela dit, je vais aller avec cette couleur rouge très audacieuse. Je veux commencer par dessiner un grand vieux rectangle. Vous n'avez pas besoin d'être super précis car vous pouvez utiliser la forme rapide. Ce que je veux dire par là, c'est que si ne soulevez pas votre stylo, il suffit de le garder sur l'écran avec un doigt tenant sur votre écran, vous aurez une forme parfaite. Si vous souhaitez conserver la qualité dessinée à la main de votre forme, vous pouvez simplement taper deux doigts sur votre écran annuler la forme rapide et revenir à votre dessin original. Je vais juste rester avec la forme rapide pour maintenant et plus tard, vous saurez pourquoi. Pour le colorer, il existe différentes options. Le premier, bien sûr, est la façon dont vous approchez un livre de coloriage est tout colorier à la main en littéralement pixel par pixel. Cette approche vous donne une texture assez impressionnante et elle est très thérapeutique mais aussi en même temps, elle prend beaucoup de temps. Un moyen plus rapide de le faire est de saisir la couleur du coin, puis de la déposer dans la zone. Alors boum, vous l'avez. Parce que le pinceau de doublure que nous avons choisi est assez aggedy sur le bord, donc lorsque vous faites le travail de couleur, vous pouvez voir cette ligne très mince entre le contenu de la couleur et le contour. Donc, pour résoudre ce problème, vous pouvez simplement garder votre stylet sur votre écran lorsque vous déposez la couleur, puis le faire glisser vers la gauche ou vers la droite jusqu'à ce que vous voyez que la ligne a été remplie. Avec ça pris soin, je vais changer la forme ou la proportion de notre savon. Alors passez à l'outil Sélection, assurez-vous que vous utilisez la forme libre et que l'accrochage est désactivé, puis vous pouvez simplement faire glisser la poignée pour changer proportion que vous voulez et pour la repositionner. Notez que dans la fenêtre de référence, nous pouvons voir toute la toile, ce qui est assez soigné surtout lorsque nous travaillons sur le détail. Pour imiter les hauts et les bas du savon fait à la main, vous pouvez dessiner, mais il me semble un peu trop lisse. Donc, je vais tricher un peu ici en utilisant l'outil Liquify, passez à Ajustement, puis cliquez sur Liquify en bas. Nous allons donc nous concentrer sur deux options principales. L' un est tourbillon à gauche ou tourbillon à droite, une ou l'autre, c'est bien. Vous créez simplement de minuscules tornades aux points où nous touchons, ce qui est assez soigné. Cela rend le mouvement beaucoup plus naturel. Vous pouvez ajuster la taille, la pression, la distorsion, l' élan jusqu'à ce que vous soyez super heureux à ce sujet. À tout moment, si vous voulez juste revenir en arrière quelques pas, il suffit d'utiliser le double doigt pour appuyer sur votre écran. Pour ce cours, nous allons seulement explorer quelques options ici. Mais je vous encourage fortement à jouer seul, juste dessiner une certaine forme et essayer toutes ces options pour voir ce qu'ils font. Une fois que vous êtes satisfait, allez-y et appuyez sur « Push », qui est la première option. Il vous permettra de pousser votre forme dans une direction. Je vais faire la partie centrale un peu plus haut que les bords. Si vous souhaitez effectuer des correctifs cosmétiques sur certains détails, vous pouvez utiliser pour l'outil Reconstruire. Fondamentalement, il va le restaurer à la forme originale. C' est la troisième à la dernière option du line-up. Sérieusement, je peux le faire pour toujours, mais je t'épargnerai de ça. Alors voici ma forme finale. Prochaine étape, nous allons vouloir ajouter un peu de dimension à notre savon. Passons à votre panneau Calques et faites glisser votre calque de savon à gauche et cliquez sur « Dupliquer ». Colorions le calque inférieur un peu plus sombre, encore un peu rouge mais juste un peu plus sombre, sorte qu'il transmette l'idée d'une ombre. Donc, je vais juste augmenter la luminosité, est la troisième option dans votre panneau Couleurs. Il suffit de faire glisser le curseur un peu vers la gauche, puis de la couleur déposez-le à votre forme. Vous ne voyez pas encore la modification car elle est couverte par la première couche ci-dessus. Donc, cliquez sur « Sélection », puis déplacez-le 45 degrés vers le bas, donc ce sera le calque de base, et puis nous allons simplement colorier manuellement, il suffit de remplir le reste de la forme. Nous créons approximativement des lignes de 45 degrés reliant les deux formes tout en dessinant simplement sur le calque inférieur, toujours en utilisant la couleur rouge plus foncé et en utilisant le même pinceau, et nous allons travailler. Si vous voulez tracer une ligne droite, maintenez simplement votre crayon jusqu'à ce que la forme change, puis relâchez-la. Vous pouvez utiliser la ligne droite comme garde-corps, puis simplement remplir le contenu entre les deux. n'y a pas de règle super stricte à ce sujet. Fondamentalement, si ça a l'air bien à nos yeux, c'est probablement génial. Le but du premier exercice est de se réchauffer les mains, alors n'y pensez pas trop, il suffit d'y aller. Je vais jouer de la musique ici pendant qu'on travaille tous les deux sur la pièce. D' une manière ou d'une autre, tous les endroits où j'ai été le seul endroit où je m'insiste sont ici avec toi. D' une manière ou d'une autre, toutes les fois où j'étais forte, j'ai su que je suis là avec toi. C' est un point d'arrêt assez cool. Maintenant, regardons notre image de référence et ajoutez-y un peu de texture. J' aime vraiment ce type de savons qui ont un effet marbré sur eux. Pour notre projet, je vais sélectionner une couleur très contrastée pour nos rouges qui est probablement blanche. Je sais que c'est comme Coca-Cola-ish, mais je pense qu'il est plus facile pour vous de voir à l'écran si la différence de couleur est très grande. Maintenant, créons un calque tout en haut pour notre effet marbré blanc. Cette fois, je veux utiliser un pinceau qui est lisse. Celui-ci est sous calligraphie et s'appelle un script. Comme vous pouvez le voir, j'ai dessiné sur le bord pour que je puisse vous montrer un petit truc soigné qui s'appelle Masque d'écrêtage. Lorsque vous ouvrez le panneau Calques, appuyez sur la partie blanche et cliquez sur « Masque d'écrêtage ». Fondamentalement, il ne montrera que la partie qui se chevauche entre la partie blanche et la partie rouge. Cette astuce vous permet d'économiser beaucoup de temps lorsque vous dessinez parce que vous n'avez pas à être super prudent quand il s'agit du bord. Pour imiter l'effet marbré, nous allons revoir l'outil Liquify. C' est sous Ajustement, qui est la deuxième option, et liquider. Donc, je vais utiliser tourbillon gauche ou tourbillon droit, juste pour commencer les choses. Une autre raison pour laquelle j'aime vraiment le masque de coupe est qu'il est sur un calque séparé, ce qui signifie que nous aurons beaucoup de flexibilité. Sauvegardez cela plus tard si vous voulez essayer une texture différente sans supprimer la première, vous pouvez simplement masquer ce premier calque et en créer un autre pour le tester. Vous pouvez prendre votre décision finale plus tard ou vous pouvez simplement garder les deux. Cependant, si vous deviez dessiner la texture au-dessus de votre couche de savon, cela signifie que si vous changez d'avis plus tard, vous devez redessiner la couche entière. Donc, ma philosophie est que j'aurai le plus de couches possible. Plus les couches sont importantes, plus votre travail final sera flexible. Maintenant, pour revenir à notre travail, nous avons notre marbrure blanche seulement sur une couche qui n'a pas l'air naturel parce qu'un savon à barre est 3D. Pour le rendre plus naturel, nous allons étendre le dessin blanc sur le côté de la barre de savon. Nous voulons donc venir à nos calques et en créer un nouveau sur le rouge plus foncé, puis le transformer en masque de coupe. Pour certains d'entre vous, cela peut être une seconde nature pour vous déjà. Donc, même avant que je le mentionne, vous savez déjà comment l'utiliser. Mais pour quelqu'un qui est nouveau dans le programme, je parle peut-être trop vite. Quoi qu'il en soit, vous devriez être en mesure d'ajuster la vitesse de la vidéo sur [inaudible] lecteur multimédia de partage. On en a assez fini avec la partie forme du savon. Dans la section suivante, je vais vous montrer différentes façons d'ajouter des textures à notre savon. Je sais que c'est un domaine dans lequel beaucoup de nouveaux illustrateurs se battent parce que les illustrations numériques peuvent parfois paraître à plat, donc c'est ce que nous allons travailler ensemble. 4. Ajouter une texture: Dans cette section de la classe, nous allons travailler sur l'ajout de textures. Pour ce faire, je vais créer un calque de masque d'écrêtage au-dessus du calque inférieur. Je vais longtemps tenir un doigt le rouge plus foncé pour échantillonner la couleur, puis je veux changer le mode de fusion du nouveau calque pour se multiplier, ce qui est la première option. Fondamentalement, cela nous donnera une nuance de rouge plus foncée que ce que nous avons échantillonné. Pour la texture, je vais sélectionner le premier pinceau sous organique, puis je vais juste dessiner quelques traits très larges. Vous n'avez pas besoin d'être super prudent lorsque vous dessinez car il s'agit d'un masque de coupe. Nous ne sortirons pas de la frontière. En fonction de la texture que vous voulez que votre savon soit, vous pouvez changer la taille de votre pinceau et vous pouvez dessiner sur votre texture plusieurs fois pour la rendre encore plus expressive. Vous avez peut-être remarqué que je n'ai que la texture appliquée au rouge plus foncé. C' est une solution facile. Il vous suffit de maintenir ce calque de texture et de le déplacer au-dessus du masque d'écrêtage blanc. Wallah. Maintenant, vous avez la texture appliquée aux deux. Maintenant, en regardant la texture rouge foncé contre le blanc, ça ne semble pas juste. Donc je vais changer juste cette section intérieure pour peut-être une couleur grisâtre. C' est plus comme un rouge grisâtre, donc il n'a pas l'air super saturé. À ce stade, je ne veux pas peindre physiquement dessus de cela, donc il n'a pas les deux couleurs qui seront tout simplement trop distrayantes. Au lieu de cela, je vais juste peindre les pixels existants à une couleur différente, et nous pouvons le faire en utilisant Alpha Lock. Allez-y et appuyez sur votre calque et sélectionnez Alpha Lock, et vous verrez apparaître le motif damier. Cette fonction vous permet de modifier uniquement les pixels peints sans affecter les pixels transparents. Peu importe la brosse que vous utilisez en ce moment, assurez-vous de couvrir la zone blanche. Même si nous avons deux couleurs différentes, nous avons toujours la même consistance visuelle. Un petit détail comme celui-ci n'a probablement pas d'importance pour la plupart des gens, mais je pense que ce sont les petites choses qui distinguent votre travail. Prochaine étape, je vais ajouter une étiquette simple autour du savon. D' abord, je vais sélectionner une couleur qui est contrastée avec le blanc et le rouge. Je vais utiliser la forme de tremblement de terre pour dessiner un rectangle. Rappelez-vous qu'un seul doigt maintenez et puis il s'enclenche et puis vous pouvez colorer le laisser tomber. Comme vous l'avez deviné, je vais faire ce masque de coupe aussi bien pour qu'il s'enroule étroitement autour du savon. Vous pouvez cliquer sur l'outil de sélection pour le déplacer jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Parce que l'étape suivante, nous allons dessiner l'autre côté de cette étiquette. En fait, je vais changer la couleur un peu plus sombre avant de dessiner l'autre côté de l'étiquette. Passez à l'ajustement, et la première sélection, teinte, saturation et luminosité et cliquez sur le calque, ce qui signifie que l'ensemble du calque suivra l'ajustement. Vous pouvez simplement jouer avec les curseurs ci-dessous jusqu'à ce que vous soyez heureux à ce sujet. À ce stade, je cherche le contraste. Je cherche une couleur qui est plus foncée ou vraiment légère, donc nous pouvons voir la définition vraiment bien. Maintenant, je suis content de la couleur. Je vais commencer à dessiner l'autre côté de l'étiquette. Je vais créer un nouveau calque qui est au-dessus de la texture, puis je vais faire un masque d'écrêtage si mauvais je n'ai pas à être super prudent de ne pas dessiner à l'extérieur de la bordure. Je vais faire un doigt long pour sélectionner la couleur afin qu'elle soit cohérente, puis dessiner 45 degrés vers le bas. Je vais faire la forme fermée afin que je puisse utiliser la chute de couleur, et vous pouvez voir la forme fermée à partir de la vignette. Une fois que nous avons pris soin de cela, nous pouvons travailler sur la texture. Je pense que je vais prendre le même pinceau de texture. Mais en termes de couleur, je vais juste faire peut-être une nuance plus foncée. Afin de ne pas dessiner à l'envers du bord, je vais faire un Verrou Alpha, qui est double doigt, balayage droit ou vous pouvez taper sur la vignette et cliquer sur Verrouillage Alpha. Vous pouvez vous demander quelle est la différence entre Alpha Lock et le masque d'écrêtage. J' ai une classe sur Skillshare qui est dédiée à expliquer la différence entre Alpha Lock, masque d' écrêtage et masque de calque. Ils appartiennent certainement à la catégorie de, ils sont les mêmes mais différents. Vous pouvez consulter ce cours si vous avez besoin d'un rafraîchissement. J' ai expérimenté quelques textures pour l'étiquette, mais pas vraiment amoureux. Au lieu de couper cette partie, j'aimerais vous montrer comment remplir ce calque avec une couleur. Pour qu'une texture soit calquée comme celle-ci, elle ne fonctionnera pas très bien avec la chute de couleur car Procreate peut reconnaître chaque patch de couleur comme une forme au lieu de voir le calque entier comme une forme. Pour corriger cela, vous pouvez taper sur la vignette et vous assurer que le verrouillage Alpha est activé, puis appuyez à nouveau sur la vignette, cliquez sur le calque de remplissage qui va juste colorer toute la zone avec une seule couleur. C' est le pinceau que je finis par utiliser, mais je vais le peaufiner un peu. Si vous appuyez sur votre brosse une fois de plus et que vous cliquez sur la dynamique des couleurs et à peu près changer tout à environ 10-20 pour cent. Ensuite, vous découvrirez le changement de couleur à chaque trait que vous couchez. C' est une façon vraiment cool d'ajouter de la texture à votre travail. La différence est assez subtile si c'est seulement environ 20 pour cent, mais si vous voulez que la couleur soit un peu plus drastique, vous pouvez toujours augmenter ce nombre. Mais si vous ne voulez pas jouer avec le pinceau d'origine, vous pouvez toujours enregistrer une copie et ensuite apporter toutes les modifications sur le duplicata. Ici, j'ai ramassé le pinceau de calligraphie que nous avons utilisé avant et puis juste dessiner une petite ligne tortueuse pour ajouter un peu d'intérêt visuel. On en a assez fini avec le savon lui-même. Dans la section suivante, nous allons travailler sur un fond floral. 5. Ajouter un arrière-plan floral: C' est ce que nous avons jusqu'à présent. Je vais faire un peu d'organisation ici. Je vais ouvrir mon panneau de calques, puis juste glisser à droite sur chaque calque, puis les regrouper ensemble. De cette façon, si je veux repositionner le savon ou le redimensionner ou le recolorer, cela peut être fait en groupe à moins que je ne veuille juste changer un élément à la fois. Je vais le déplacer un peu vers le bas et le rendre plus petit. Vous verrez que la proportion a changé, c'est parce que j'ai le magnétisme désactivé. Je vais y retourner et le rallumer. Maintenant, quand je le redimensionnerai, la proportion va rester la même. Prochaine étape, je vais dessiner une décoration florale ou du feuillage en arrière-plan. Je vais créer une couche entre le savon et le bruit, qui est la couche texturale pour l'arrière-plan. J' irai avec une couleur qui accentuera notre savon, peut-être quelque chose qui est silencieux et silencieux, et ensuite je retournerai à la brosse de doublure que nous avions au début. Une chose que je veux changer avant de commencer à dessiner est de rendre ce pinceau un peu plus lisse. Puisque nous ne faisions que dessiner des carrés, ça n'avait pas autant d'importance, mais maintenant nous entrons dans les courbes. Ce sera super génial si nos courbes peuvent être beaucoup plus lisses. Allez-y et appuyez sur votre brosse. Sous le tracé de la première catégorie et la deuxième option appelée streamline, tournez-le un peu vers le haut. Voyons la différence. Si nous devions dessiner une courbe en S régulière ici sur le pavé de dessin avec un tronçon tourné tout le chemin vers la gauche. Le trait est plus fidèle à votre mouvement réel, mais quand vous le tournez vers le haut, Procreate fera un peu de lissage pour vous. C' est quelque chose que j'utilise beaucoup lorsque je dessine des courbes. Je commencerais à dessiner des feuilles et des fleurs très simples. Je n'ai pas vraiment de référence ici. Je vais probablement faire un simple travail de ligne ici. Pendant que vous travaillez autour du savon, n'hésitez pas à tourner votre Canvas pour que vous dessiniez toujours à un angle confortable. Cela dit, je vais juste jouer de la musique douce et travailler mon chemin autour. Je suis plutôt content de la façon dont l'arrangement floral finit. Maintenant, je vais travailler sur une ombre sur le floral pour qu'il ne semble pas qu'il flotte. Pour l'ombre, je vais créer une couche de masque d'écrêtage sur le dessus du floral. Allez-y et créez un nouveau calque, appuyez sur la vignette et cliquez sur le masque d'écrêtage. Je vais utiliser une nuance plus foncée de la couleur florale pour qu'elle apparaisse mieux. En termes de brosse, j'utilise un pinceau en aérosol, donc il est doux et poussiéreux sur le bord. Ça n'a pas l'air aussi dur. Rendez le pinceau un peu plus grand, puis dessinez autour d'elle. J' aime comment la couche d'ombre rend la pièce entière plus ancrée. Ça a l'air super jusqu'à présent. Je pense que je vais faire un masque de coupe de plus afin que je puisse ajouter un peu d'un point culminant aux fleurs. Pour le point culminant, je vais aller avec quelque chose de assez audacieux en termes de couleur et peut-être choisir un pinceau qui est plus solide. Ce jaune a l'air assez bien. Je vais juste faire le tour et colorer une ou deux feuilles ici et là, juste pour rendre la pièce entière plus intéressante visuellement pour qu'elle n'ait pas l'air super blocky. Je pense que c'est ça. J' espère que vous êtes réchauffé et passons au prochain dessin. 6. Bilan de milieu de cours: Dans cette section de notre classe, nous allons poursuivre notre quête de produits d'autosoin, nous apprendrons de nouvelles techniques et revisiterons ce que nous avons couvert. D' accord, allons-y. Nous allons commencer avec un fond texturé comme avant, et nous allons utiliser la forme rapide pour dessiner un rectangle maigre. Ensuite, on va la laisser tomber. Avant de continuer, je vais vous montrer ce que j'ai l'intention de dessiner. Ici, j'ai un tube de lotion pour les mains. C' est à peu près ce que nous voulons, comme vous pouvez le dire un tube n'est pas exactement un rectangle. Nous allons changer un peu la forme en utilisant l'outil de distorsion. Cliquez sur la sélection en bas. La dernière catégorie qui dit Warp. Lorsque vous cliquez dessus, vous aurez une grille trois par trois. Je saisis le point médian de notre rectangle ici pour le mettre dans un peu, donc la taille de la forme, si vous voulez, semble un peu maigre. Je vais également faire glisser la partie inférieure afin qu'elle soit plus large en bas. Je vais également rendre la partie supérieure un peu plus proche afin qu'elle ressemble plus à un tube. Pense juste au dentifrice. Emballage normal je suppose, qui vous aidera à comprendre la forme. Prochaine étape, je vais passer à la couleur. Je pense à quelque chose de plus cool, mais toujours très contrasté dans notre contexte. Je pense que c'est le ballpark. Je vais juste faire un ajustement rapide, alors allez à Réglage, Teinte, Saturation, Légèreté, puis jouez simplement avec le curseur jusqu'à ce que quelque chose clique. Une fois que tu auras fini, je vais commencer à dessiner les petits bosquets en bas. Selon le type de look et de sensation que vous voulez poursuivre, vous pouvez utiliser la forme rapide pour dessiner des rectangles parfaits. Mais j'aime l'enjouement des lignes dessinées à la main, alors je vais aller avec ça. Il est super pratique d'avoir la fenêtre de référence devant vous lorsque vous travaillez sur les détails. Vous pouvez toujours voir l'image globale à partir de la fenêtre sans perdre le contrôle sur les petits détails. Peut-être que l'avantage n'est pas super évident maintenant, mais plus tard quand vous avez beaucoup plus de détails, c'est vraiment sympa. L' étape suivante, je vais arrondir le haut, donc il semble plus tridimensionnel. Je vais goûter la couleur du tube, et ensuite j'utiliserai la même brosse pour finir de dessiner l'arche. Le bord semble un peu trop pointu, donc je vais effacer cette partie. Astuce rapide ici. Si vous maintenez longtemps votre gomme, elle deviendra la même forme que votre brosse. Cela aide votre dessin à paraître plus cohérent. Maintenant, je vais revenir à la même brosse de doublure en utilisant la même couleur que la rainure. Je vais juste utiliser une ligne simple pour dessiner la définition du tube, donc il semble plus 3D que plat. Prochaine étape, nous allons dessiner un petit bouchon en plastique sur le tube. Si vous simplifiez la forme, c'est essentiellement un cylindre plus petit avec un cylindre plus grand sur le dessus. C' est ce qu'on va faire. On va commencer par le plus petit cylindre. Vous pouvez même dessiner un rectangle si c'est ce que vous êtes à l'aise avec. Ensuite, dessinez un peu d'arc et remplissez-le de couleur. Cette couleur semble un peu trop chaude pour moi, donc je vais cliquer sur la teinte, la saturation et la luminosité. Cliquez ensuite sur le calque pour changer la teinte pour voir si je peux régler la couleur un peu. Je pense que je vais aller avec quelque chose de plus cool comme un bleu et vous pouvez également jouer avec la saturation et la luminosité. C' est une méthode de recoloring que j'aime utiliser juste pour tester comment cela fonctionne avec l'environnement qui l'entoure car vous pouvez prévisualiser la couleur à la volée. Je pense que j'aime ce que je vois ici, donc je vais juste remplir le reste. Vous remarquerez que même si j'ai changé la couleur en bleu, ma couleur de pinceau est toujours le jaune d'origine. Vous pouvez simplement tenir longtemps pour sélectionner la couleur actuelle pour le remplir. Maintenant, nous pouvons passer à travailler sur le plus grand cylindre au-dessus du plus petit, comme la petite poignée. Je vais utiliser une nuance de bleu légèrement différente pour que les deux parties ne soient pas écrasées ensemble. De même, je vais juste dessiner un mur d'abord pour le couvrir , puis peut-être lui donner une dimension en l'étendant, ajuster un peu vers le bas. Vous remarquerez que je n'utilise pas vraiment la forme rapide à ce stade parce que j'aime que ma forme soit un peu bizarre. La merveille a du caractère à notre travail. Juste un rappel rapide qui n'oublie pas de créer de nouveaux calques lorsque vous dessinez de nouvelles pièces, il nous donnera un maximum de flexibilité lorsque nous travaillons sur une pièce. J' ai les deux parties de cylindre bleues sur ses propres couches séparées, et même la petite ligne blanche que j'ai dessinée a sa propre couche. Je vais continuer à finir les petites rainures ici. Ensuite, pour ajouter plus de définition, je vais revenir à la couleur plus foncée du liner , puis juste dessiner le long de la bordure du plus petit cylindre. C' est presque comme si elle projetait de minuscules ombres sur la casquette. J' enregistre la voix ici en parlant avec mes mains qui volent partout. Je sais que tu ne peux même pas le voir, mais j'aime vraiment le processus. J' espère que tu le feras aussi. Maintenant, nous avons fini de dessiner les formes. Je voudrais ajouter plus de texture, donc je vais créer un nouveau calque sur le capuchon, puis le transformer en un masque clippie. Je vais changer le mode de fusion pour se multiplier. Actuellement, j'ai la même nuance de bleu sélectionnée, mais parce que j'utilise multiplier, ça va être plus sombre quand je dessine. Jouer avec différents modes de mélange est une très belle façon de comprendre les couleurs, surtout si vous n'avez rien de spécifique à l'esprit. En termes de brosse, j'irai avec cette tête de cuivre qui est sous le dossier de dessin. C' est un pinceau natif, si vous allez à Dessin, c'est la dernière option. D' une certaine manière, il semble que le mode de fusion a rebondi à la normale, alors ne vous inquiétez pas, je vais juste revenir à la couche, puis le changer pour se multiplier. Vous verrez que cet effet se déclenche automatiquement, donc c'est plutôt sympa. Revenons en arrière et imaginons notre source de lumière venant du coin supérieur gauche. Ça va jeter un peu d'ombre sur notre casquette. C' est ce que nous allons traiter ensuite. Comme toujours, nous allons commencer par une nouvelle couche au-dessus du cylindre inférieur, puis transformer ça en un masque clippie. Cette fois, je vais changer l'opacité de mon pinceau au lieu du calque et ensuite jeter une ombre très douce. En ce qui concerne l'opacité, je change généralement l'opacité de ma couche à l'intérieur de ma brosse. Cependant, si votre calque lui-même a beaucoup d'opacité différente, il est préférable de changer l'opacité de votre pinceau. Notre couche ici n'est en aucun cas complexe, mais je veux juste vous montrer qu'il y a la possibilité de changer votre opacité de votre pinceau au lieu de votre calque. Je fais juste défiler les différents modes de fusion pour le plaisir de ça. Parfois, vous êtes vraiment agréablement surpris par un effet différent en activant différents modes de mélange juste pour le plaisir de celui-ci. Je pense que nous avons pris soin de la partie supérieure du tube. Je trouve très relaxant de travailler sur une petite partie de l'illustration et élaborer ce que je pensais avant d'en prendre une plus grande partie. Surtout si vous allez utiliser le même traitement, il est plus facile de tester une méthode différente sur une petite partie pour voir si cela fonctionne avant de prendre toute l'illustration, si cela a du sens. Cela dit, je pense que je vais ajouter le même traitement au corps du tube. 7. Techniques de pinceau: Ce pinceau que j'utilise est appelé sous-peinture de peinture à l'huile, comme ce que nous avons fait dans la première leçon. Je vais modifier un peu la dynamique des couleurs afin que chaque trait ait une légère variation d'une couleur à l'autre. Pour cette pièce, j'aime que ma variation soit subtile, donc je ne vais pas dépasser 20 pour cent. Mais je vous encourage à jouer vraiment avec ces curseurs et à voir ce qu'ils font. Vous trouverez probablement votre style et votre préférence dans le processus. Si je fais un zoom avant, vous pourrez voir le grain de la brosse sèche, que je trouve vraiment charmant, car parfois l'illustration numérique vous donne un aspect plat. Une belle brosse texturée fera vraiment la différence. Une chose à propos de l'ajustement de la dynamique des couleurs est que la couleur est randomisée afin que vous puissiez vraiment prédire. Je pose des couleurs différentes jusqu'à ce que je vois une bonne combinaison. Je pense que c'est un très bon point d'arrêt. Ensuite, je vais effacer la partie de rainure, la partie inférieure de celui-ci, de sorte que visuellement, il peut être distingué du corps lui-même. Je prends juste la gomme et puis je l'efface doucement. En passant, si vous voulez que votre gomme soit la même forme que votre brosse actuelle, vous tenez cette gomme longtemps. Je crois que j'ai déjà couvert ça, mais c'est tellement cool. Je veux juste le répéter au cas où. Si vous regardez un paquet de lotion pour les mains comme celui-ci, il est très froissé sur la surface, surtout après la première utilisation. Je me demande si on peut utiliser un pinceau pour reproduire cette texture froissée. Celui-ci que j'ai sélectionné est la première option sous bio. C' est le même pinceau que nous avons utilisé pour notre texture de savon. Je pense que c'est assez proche de ce que je cherche comme du papier parchemin, gardant la source de lumière à l'esprit. Nous voulons que la texture à droite soit un peu plus foncée, et que la gauche soit un peu plus légère. Bien qu'il s'avère qu'il produit la texture froissée, mais c'est un peu trop grungy pour moi, donc je vais chercher une solution différente. Eh bien, je suppose que j'aurais pu couper cette partie, mais en l'incluant, vous pouvez voir la flexibilité de l'illustration numérique en action réelle. Parce que nous avons la première texture froissée sur un calque séparé, nous pouvons simplement la supprimer si nous ne le voulons pas. Nous pouvons simplement passer à la recherche d'une texture différente. Celui que j'utilise en ce moment est sous le dossier Vintage, c'est appelé mangeur de miel. En ce moment, je suis juste en train de peaufiner la couleur pour qu'elle soit plus claire à gauche et plus foncée à droite, sorte qu'il semble que notre tube ait un ventre au milieu. L' ombre semble un peu trop solide, donc je refuserais l'opacité, peut-être à moitié, comme 50 pour cent. Maintenant, donc je veux jouer avec le mode de fusion pour voir si une autre option serait plus naturelle. Normalement, je suis une personne très orientée vers les tâches, j'aime juste faire les choses. Mais le dessin est différent, parce que j'aime analyser le processus et entraînement et comprendre pourquoi quelque chose fonctionne, pourquoi quelque chose ne fonctionne pas. Cela me met à l'aise sans avoir un objectif final clair pour mes projets créatifs personnels. C' est tout à fait différent si vous travaillez sur un projet client, parce que vous devez trouver un endroit heureux entre ce que vous voulez faire et ce dont le client a besoin. En passant, je pense que je vais ajouter quelques points forts stylisés supplémentaires, peut-être en choisissant un pinceau très grungy. Je ne sais pas encore ce que je cherche, donc je vais juste créer un calque et ensuite le transformer en un masque d'écrêtage juste au cas où. Si je finis par regretter ce que je fais, je supprimerais cette couche, pas de mal fait. Après un peu de tests, je me retrouve avec cette fine brosse sèche. J' aime comment cela ajoute au caractère général de notre illustration sans être trop distrayant. Je vais probablement ajouter le même traitement pour la partie ombre de celui-ci. Je suis assez content de l'aspect et de la sensation de notre tube, donc je vais ajouter une étiquette dessus. Encore une fois, je vais créer une couche séparée juste au-dessus du corps du tube, préférence une couleur très contrastée. Tu peux y aller avec du blanc, mais je pense que je vais aller avec un vert peut-être plus foncé ici. Juste pour garder les choses cohérentes, j'utiliserai le même pinceau que nous avons utilisé. Juste une étiquette simple qui traverse la moitié du tube. Juste pour garder les choses intéressantes, je vais colorer manuellement cette fois. Lorsque vous faites cela, il est utile de désactiver la rationalisation dans votre réglage de pinceau. En faisant cela, vos coups refléteront vos mouvements. Le programme n'est pas occupé à essayer de garder vos courbes lisses. Ce que je viens de faire, c'est de tenir le calque et de le déplacer au-dessus de toutes les textures sur lesquelles nous venons de travailler, sorte qu'il ressemble plus à une étiquette au-dessus du tube. Si vous choisissez d'opter pour cette route, faites attention à ne pas colorer tous les pixels. Sinon, il serait juste le même que la chute de couleur. Le charme de la texture est qu'elle a des taches aveugles, si vous voulez, ici et là afin qu'elle conserve le look dessiné à la main et le toucher. C' est un bon point d'arrêt. Si je veux travailler plus, je peux toujours y revenir. Notre tube semble actuellement un peu flottant, donc je vais ajouter une ombre pour le rendre plus ancré. Je crée une couche entre le tube et le fond poussiéreux texturé. Juste pour rendre les choses un peu plus claires, je vais renommer ma couche de texture poussiéreuse en bruit. J' utilise la fonctionnalité de griffonnage afin de ne pas avoir à déposer mon stylo pour taper. Entrer avec une couleur qui n'est pas un noir, peut-être un noir plus chaud qui est plus sur le côté brun foncé. Je vais aller avec le pinceau qui est sous Spraypaint et peut-être la buse moyenne, sorte qu'il soit plus doux sur le bord. Ça a l'air beaucoup plus solide que je ne l'avais prévu. Il y a quelques façons de résoudre ça. Ma façon préférée est d'aller directement au réglage de la brosse, puis d'augmenter l'espacement. Il rend juste n'importe quel pinceau beaucoup moins dense. J' utilise une assez grande taille pour la brosse de sorte qu'elle semble un peu plus étalée au lieu d'avoir une ligne très fine. Vous pouvez effectuer plusieurs passes si vous voulez que vos ombres soient un peu plus denses. Il est toujours plus facile de définir plusieurs couches au lieu de les soustraire d'une couche existante. Mais si tu veux soustraire, j'ai un petit tour pour toi. Pour conserver la même consistance, vous voulez que votre gomme soit la même, encore plus grande ou plus petite selon la forme, car un pinceau différent vous donnera une transition très brutale comme celle-ci. Eh bien, à moins que bien sûr, si c'est l'effet que vous cherchez. Passer au pinceau Spraypaint comme la forme de notre gomme. Vous pouvez facilement voir à quel point ce pinceau est doux contre notre ombre de peinture originale en aérosol. De cette façon, notre tube aura l'air plus ancré. Ensuite, vous pouvez toujours jouer avec le mode de fusion ou l'opacité du calque, juste pour vous assurer qu'il se trouve bien sur notre fond. Je suis assez content de la façon dont ça finit, donc je vais faire mon organisation ici par balayage droit toutes les couches que je veux regrouper ensemble. Maintenant, je veux juste faire un repositionnement final avant de commencer à dessiner mes fleurs en dessous. 8. Réunir le tout: Je vais tout commencer sur un nouveau calque entre l'arrière-plan et l'objet. Je tire à nouveau la fenêtre de référence pour que je puisse voir toute la toile tout en travaillant sur les détails. Alors que vous travaillez sur votre propre feuillage et vos fleurs, je vous encourage à vous mettre au défi de faire chevaucher les feuilles et les fleurs. Cela semble plus intéressant à cause de l'interaction. Aussi lorsque vous travaillez sur les feuilles individuelles en particulier les longues, assurez-vous de les faire tourner et tourner afin qu'elles ne soient pas super plates. Si vous voulez en savoir plus sur l'illustration botanique, j'ai un cours pour cela. Vous êtes les bienvenus pour le vérifier. Il vous donnera quelques idées et inspirations sur le dessin floral. Pendant quelques minutes, je commencerai de la musique douce pendant que nous travaillons ensemble sur les fleurs. Je suis plutôt content de ce que ça finit par être. Je pense qu'il y a peut-être une chose sur laquelle je veux travailler. Il y a toujours une chose sur laquelle tu peux travailler. Quoi qu'il en soit, je veux travailler sur ce corps du tube parce que par rapport à tout ce qui l'entoure, il semble un peu trop plat pour moi. Je pense que je vais essayer la technique de couleur manuelle juste pour voir si la texture va tout lier ensemble plus systématiquement. Je vais échantillonner la même couleur, mais créer un calque sous la forme originale, et j'éteindrai la visibilité pour tout le monde sauf les deux couches. Vous pouvez simplement appuyer longuement sur la coche, puis seul ce calque sera visible, puis je rendrai le calque au-dessus visible mais moins opaque afin qu'il puisse servir de guide. J' aime vraiment le charme de la technique colorée à la main. Je pense que je vais remplacer l'original. Je vais simplement supprimer l'original et tous les masques d'écrêtage s'accrocheront automatiquement au calque en dessous, qui est le calque que je viens de dessiner. Je parle des cinq ou six couches ci-dessus. À ce stade, vous pouvez vraiment appeler ça un jour. Ça a l'air génial. Vous pouvez vous lever, promener, vous étirer, faire quoi que ce soit , prendre votre quatrième café, et j'aimerais vous montrer plus de choses en utilisant certaines des fonctions les plus récentes dans Procreate. ce moment, je crée juste un masque de coupe juste pour poser peut-être quelques coups de peinture, rien de trop drastique. Ensuite, je reviendrai sur le panneau de réglage, et la première option, saturation de la teinte et la luminosité, pour changer la couleur. Finalement, je veux utiliser les deux nouveaux traits comme base pour ajouter un effet de demi-teinte. Si vous allez à Réglage vers le bas de la liste, cliquez sur « Demi-tonalité », puis calque, et vous devriez être en mesure de simplement glisser à gauche et à droite pour changer la taille de l'effet demi-tonalité. Avant que cette fonction n'apparaisse, j'ai dû utiliser des brosses demi-teintes, mais c'est vraiment soigné d'avoir la capacité déjà intégrée. Je vous encourage fortement à jouer et cliquer sur différents curseurs et onglets et voir ce qu'ils font. C' est ce que j'ai finalement décidé. C' est un peu un effet subtil. 9. Ajout de lettrage: Pour continuer à jouer, je vais faire de cette étiquette un peu plus grande pour que nous puissions ajouter du lettrage léger. Lorsque vous modifiez la taille d'une forme existante, vous voulez vous assurer que la taille de votre pinceau est relativement similaire, sorte qu'elle ne semble pas distraire car la pièce entière doit être cohérente. Ensuite, je vais lui donner un nom. Vous pouvez le nommer lotion ou crème, ou vous pouvez le nommer quelque chose de complètement scandaleux. Après tout, c'est votre propre dessin. Tu peux faire ce que tu veux. Le dessin ressemble toujours à un produit de maquillage pour moi. Mais je veux aussi faire quelque chose d'un peu plus ludique que juste une lotion simple. Je vais l'appeler ZOM READY. Vous savez le sentiment de vous réveiller quelques minutes avant un appel Zoom, et avec ce produit magique, vous venez de le faire ouvrir et il vous préparera en quelques secondes. Nous pouvons tous utiliser des produits qui rendent notre vie un peu moins gênante. Je sais que j'ai mentionné que c'est du lettrage léger, mais c'est encore du lettrage. Je vais honorer les lettres avec un petit peu plus d'ombre, pour qu'elles aient l'air d'être aimées. Enfin, nous ajouterons un dernier effet, je le promets, à notre étiquette. Cliquez sur Ajustement et Clitch. Cliquez sur le calque et puis allez simplement fou avec les curseurs. Pas trop fou. Le but ici est d'attirer l'attention sur le nom parce que c'est amusant, mais pas trop d'attention. Tu sais ce que je veux dire ? Ok, les gens, je pense que c'est tout. Il est temps pour un autre tronçon, un autre café, du yoga, peu importe. Dans la leçon suivante, j'ai l'intention de vous montrer un tas de fonctionnalités plus récentes qui ont été livrées avec Procreate. Mais nous ne tirerons pas à partir de zéro, mais nous nous ferons quand même la boucle. 10. Techniques avancées: Comme promis, dans cette leçon, je vais vous montrer quelques trucs supplémentaires en utilisant un graphique existant. Ici, j'ai mis en place des choses assez semblables à ce que nous avons fait auparavant. Dites que vous vous demandez quelles autres possibilités de couleur que vous pouvez utiliser pour changer un peu la scène. le groupe entier sélectionné, cliquez sur Ajustement, Gradient Map, puis Couche. Au bas de l'écran, vous verrez un tas de noms mystérieux avec quelques palettes de couleurs. Vous pouvez faire défiler. Fondamentalement, cela vous permettra de remplacer les couleurs existantes par une nouvelle palette. Vous pouvez utiliser ceux existants et modifier en plus de cela. Par exemple, si nous devions aller avec cette palette, vous pouvez cliquer sur les petits carrés arrondis et la déplacer et voir si vous aimez le résultat. Vous pouvez également appuyer sur l'un des carrés pour changer la couleur, et vous devriez avoir le contrôle total de l'endroit où vous voulez que la couleur finisse par être. Vous voyez que vous aurez l'aperçu en temps réel que j'ai changé la couleur, ce qui est assez soigné parce que parfois est juste difficile d' imaginer ce qu'une couleur pourrait affecter l'ensemble de la composition. Je suis juste en train de sauter pour changer d'autres scores aussi. J' utilise la roue de couleur pour modifier la couleur, mais vous pouvez également utiliser d'autres modes. Je suppose que je peux vous donner une définition de ce qu'est la carte dégradée, mais vous ne vous en souviendrez probablement pas. chose la plus importante ici est de suivre ce que vous ressentez. Exprimer la créativité n'est pas vraiment une science difficile et il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. Jouez simplement avec tous ces boutons et curseurs et voyez ce que cela fera à votre composition, quelle que soit la vôtre. Une fois que vous êtes satisfait, il suffit de cliquer sur Terminé au coin de cette petite fenêtre. Pour correspondre à la nouvelle couleur, je vais peut-être égayer l'arrière-plan aussi bien. Je vais aller à mon calque d'arrière-plan, puis juste le changer directement à partir de là. Lorsque vous travaillez sur le calque d'arrière-plan, vous pouvez également prévisualiser les changements de couleur en temps réel, ce qui est assez soigné. Une chose que j'ai fait différemment dans cet ensemble de graphiques est que j'ai aplati mon objet en un seul calque. que je n'ai pas fait auparavant, comme vous pouvez le voir, le calque est tout en haut, mais ce calque aplati est une copie, qui signifie que j'ai toujours toute ma structure en couches d'origine en bas. Ils ont été regroupés et cachés, parce que je veux vous montrer ce nouveau truc. Alors, passez aux réglages et descendez la liste, cliquez sur Blum and Layer. Cela produira de la lueur pour votre image, pour ce seul calque. C' est un effet d'éclairage assez cool, peut-être que ce n'est pas super évident ici, donc si je tourne la brûlure jusqu'au haut, vous pouvez voir la fuite de la lumière. Cet effet vous permettra d'économiser beaucoup de temps à essayer de le pirater en utilisant le flou, et le mode de fusion différent. Selon les couleurs que vous avez choisies à ce stade, vous devriez être en mesure de jouer avec elle et avoir un effet assez cool. Vos chiffres ou pourcentages peuvent sembler différents du mien, mais jouez avec et voyez où il vous mène. Je vais jouer avec la taille et la transition, jusqu'à ce que je vois le petit effet d'éclairage, le point culminant dans le coin supérieur gauche. Rien de trop drastique, juste un peu. Le prochain effet que nous allons couvrir s'appelle « Glitch ». Il est toujours sous le panneau des ajustements. Dans la liste, cliquez sur Glitch, puis sur Coucher. En passant, le calque signifie simplement que lorsque vous effectuez des modifications sous cet effet, il affecte l'ensemble du calque, mais si vous voulez que votre effet soit appliqué uniquement localement, vous pouvez utiliser un crayon. La taille du crayon définirait la zone touchée. Sous pépin, il y a quatre catégories différentes. Nous allons juste travailler avec l'artefact, mais n'hésitez pas à jouer avec tous ces différents onglets et à voir ce qu'ils font. Ce que je cherche ici, c'est de créer un petit effet de dépoussiérage, rien de trop fou, mais juste de vous donner assez d'intérêt visuel. Puisque nous avons parlé de la différence entre la couche et le crayon, donnons-lui un coup de feu. Essayons un autre effet appelé bruit, il est en bas de la liste sous ajustements et cliquez sur Crayon. Je cherche juste à ajouter du bruit dans le contenu de mon conteneur, je suppose à la surface de celui-ci. Puisque nous avons le privilège d'annuler, je vais juste essayer un pourcentage aléatoire et voir comment cet effet affecte mes graphismes. Une chose cool à propos de l'effet est que non seulement celui-ci, mais la plupart des autres, est que vous pouvez toujours jouer avec les curseurs tout en prévisualisant l'effet à la volée. Je cherche à ajouter un peu de vert, mais pas le rendre trop distrayant en étant super vert. Je joue ici jusqu'à ce que je trouve un endroit sympa. Vous avez probablement déjà réalisé que je vous donne une version très abrégée de mon processus créatif réel, je vous guide à travers chaque étape que je fais. Mais avant cela, j'ai fait tout le dessin et tout, ce qui prend beaucoup plus de temps à faire. Franchement, c'est vraiment amusant de prendre tout ce temps pour comprendre ce que vous aimez et ce que vous ne faites pas, et ce que chaque bouton fait. Je t'encourage vraiment à prendre le temps de jouer toi-même. J' aimerais voir ce que vous créez sous la galerie de projets. Jusqu' à la prochaine fois, amusez-vous.