Transcription
1. Bande-annonce du cours: Je n'ai rencontré personne qui n'aime pas encore voyager. Au fond de nos cœurs, nous avons tous une liste d'endroits que nous voulons visiter un jour. Qu' il s'agisse d'un voyage épique au Machu Picchu ou d'une promenade ensoleillée sur la plage hawaïenne, ou d'un goût de curry authentique en Inde. Tu vois ce que j'en veux ? Ensuite, nous sommes là, soutenant notre collection toujours croissante de pyjamas toute la journée, tous les jours. Cette personne en particulier semble qu'elle n'a pas quitté son salon pendant environ 315 jours. Mais qui compte de toute façon ? Même sa tenue commence à correspondre à son canapé. Le fait est qu'on ne peut pas voyager tout le temps ou quand on veut. Mais tu sais quoi ? J'ai peut-être une solution pour vous. Vous dessiner une jolie carte d'embarquement illustrée pendant que vous êtes coincé à la maison. Grattez ça. J' aimerais réfléchir pendant que vous anticipez vos futurs voyages. Considérez cette classe une délicieuse dose de placebo pour votre cœur errant. Salut, je m'appelle Esther Nariyoshi. Je suis Illustrator et Surface Designer. Je dessine des choses qui vivent sur du tissu, des magazines, articles de
papeterie, et je suis aussi le meilleur professeur ici sur Skillshare. Dans ce cours, nous allons embarquer l'expédition amusante de vacances de rêve sur votre iPad, et en faire une carte d'embarquement illustrée. Donnez à votre esprit une mini-vacances pour un changement. Nous commencerons par une liste de choses, lieux ou personnes que vous souhaitez visiter,
recherches sur nos références, esquisser sur iPad dans Procreate et donner vie à nos croquis avec des couleurs et des textures. Nous travaillerons sur les thèmes de la composition, de l'harmonie des couleurs et des techniques non destructives qui rendent votre art plus adaptable. Ces compétences sont des ressources que vous pouvez facilement appliquer vos projets d'illustration d'entités sur d'autres rubriques. Le projet final peut être imprimé sur une carte postale à envoyer à vos proches. Vous pouvez également utiliser certains éléments pour être encadrés comme une œuvre murale. Last but not least, vous pouvez l'utiliser comme arrière-plan Zoom juste pour laisser tomber un indice de prise de force pour votre patron. Qui sait ? C'est peut-être ce que le médecin prescrit. Ce cours est idéal pour tous ceux qui peuvent tenir un stylo et ne me dérange pas de rêver un peu, au moins pendant une heure de toute façon. Eh bien, c'est mon discours. J' espère que vous êtes à bord.
2. Sélection des pinceaux: Avant de commencer, j'aimerais m'occuper de quelques choses pour accélérer le processus. L' un d'eux est de réduire ma sélection de pinceaux. Pour chaque illustration ou un ensemble d'illustration sur lequel je travaille, je réduis habituellement à 4-6 pinceaux pour garder le style cohérent. Mais il faut trop de temps pour passer d'un pinceau à l'autre pendant que je dessine. Ce que je trouve vraiment utile, c'est d'apporter toutes vos brosses et de les transformer en un manuel rapide. Quand ils sont tous configurés, vous pouvez basculer entre eux en une fraction de seconde, comme ceci. C' est super pratique lorsque vous dessinez, car vous n'avez pas besoin de
ralentir pour essayer de vous souvenir du pinceau que vous avez sélectionné. Quoi qu'il en soit, allons-y. Laisse-moi prendre un pinceau aquarelle juteuse pour la démo. Allez-y et dessinez une spirale simple comme ceci, que vous dessinez, faites varier la pression appliquée à la brosse. De cette façon, il est plus facile de voir comment votre brosse réagit à la pression, ce qui est un facteur très important. Ensuite, posez un trait horizontal droit sur le dessus. Cette combinaison de formes peut sembler simple. En fait, il contient beaucoup d'informations. Nous pouvons déjà dire la sensibilité à la pression des changements dans la largeur de course. En outre, nous pouvons également dire comment la transparence change lorsqu'un trait se chevauche à partir de ces points d'intersection. Ce trait horizontal nous dit comment deux traits différents se chevauchent. En outre, lorsque nous dessinons cette forme en spirale, nos mains peuvent également avoir une idée de la façon dont la brosse réagit à différents angles d'inclinaison, ainsi que de la texture des bords complètement. Ces éléments d'information sont utiles à prendre en considération avant de commencer à illustrer. Allez-y et jouez et essayez différents pinceaux pour voir lequel vous aimez. Ce processus est ce que j'aime appeler, une audition au pinceau. Ce sont les quatre brosses que j'ai sélectionnées pour ce projet. Voyons maintenant comment les ajouter dans un menu rapide pour accélérer notre processus. Il existe différentes façons d'invoquer le menu rapide. Je l'ai défini comme une touche d'un doigt. Si vous voulez faire cela, vous pouvez revenir à l'icône de la clé, qui est « Actions » « Préférences » et « Commandes de gestes » et « Menu rapide ». Ensuite, activez l'option « Touch » ici. Appuyez n'importe où sur Canvas pour l'activer, appuyez sur le bouton du milieu, puis sur l'icône plus pour ajouter votre propre menu. Touchez-le deux fois. Si vous souhaitez le renommer, vous pouvez le renommer en projet. Je vais juste dire « Pinceaux » ici, puis appuyez n'importe où ailleurs sur l'écran pour configurer chaque option individuelle. Appuyez sur n'importe quel bouton dans le menu radio, vous verrez les options « Définir les actions ». Il a toutes les actions couramment utilisées. C' est alphabétique. Pour notre but, je vais trouver le « Select Brush ». Vous pouvez aller dans différents dossiers de pinceau pour dédier ce bouton particulier à un pinceau, la liste reflète la structure exacte des dossiers que vous avez pour votre bibliothèque de pinceaux. Je vais juste aller dans différents dossiers jusqu'à ce que tous mes postes soient comblés. Je sais que j'ai couvert ce processus très vite. N' hésitez pas à y retourner et à le regarder quelques fois si vous le souhaitez. Maintenant, j'ai fini de configurer mon menu rapide. Je vais vous montrer comment l'utiliser très rapidement. Lorsque vous voulez passer à un autre pinceau, il suffit de faire glisser un doigt dans une direction et vous aurez un pinceau différent sélectionné. Le processus de mise en place peut sembler fastidieux pour certains, mais je pense que dans l'ensemble, cela vous fera vraiment gagner du temps sur la route.
3. Inspirations et couleurs: Il s'agit évidemment d'une classe d'illustration, mais je vais dire que la partie rêveuse est la partie la plus importante de la classe. Parce que, en fin de compte, le but de cette classe est de vous offrir un peu de vacances pour votre esprit alors que vous ne pouvez pas voyager physiquement pour le moment. Apportez votre rêve de voyage le plus fou et oubliez toutes les contraintes que vous pourriez avoir dans la vie réelle. Fais semblant de frapper le jackpot et ton patron se trouve
aussi à vous donner des vacances payées en même temps. Que diriez-vous de ça ? Tu entends ton esprit barattage ? Bien. Votre liste peut être plus courte ou plus longue. Quoi qu'il en soit, c'est tout à fait bien parce que ce ne sont que quelques idées pour commencer. La liste peut se rétrécir, s'étendre, ou diverger vers une ville complètement différente comme votre tirage au sort, et c'est tout à fait bien. Vous pouvez faire une pause pendant une minute pour réfléchir à votre liste. Je vais à Tokyo. Aussi, si vous voulez marquer avec moi à Tokyo, rumeur dit qu'il y a encore des places libres à bord. Je vais juste passer quelques minutes pour
écrire ce que j'ai vraiment hâte de voir à Tokyo, si je devais voyager. Maintenant que vous avez vos éléments écrits, élaborons une palette de couleurs. J' aime aller sur un site appelé Pexels, orthographié comme P-e-x-e-l-s.com. Il y a deux grandes choses dans cet endroit. La première est que la qualité est super élevée. Numéro 2 est que la licence créative est super généreuse. qui signifie que si vous êtes un débutant et si vous voulez juste pratiquer, vous dessinez quelque chose comme une référence textuelle, et vous aurez la permission de le faire légalement. Ce sont les images que je finis avec. Je vois beaucoup de rouges et de roses, beaucoup de différentes nuances de bleus, un peu de jaune pour l'accent, et différentes nuances de vert. À la fin, j'aime aussi jeter un ver et un noir froid, qui est essentiellement un bleu foncé super et un brun super foncé. Ne pensez pas trop aux palettes de couleurs car il s'agit d'une illustration numérique, qui signifie que vous pouvez toujours revenir et changer les palettes de couleurs si vous le souhaitez. Finalement, ce sont les couleurs avec lesquelles je vais travailler pour ce projet. Si vous êtes libre d'utiliser mes couleurs si vous voulez, et vous pouvez trouver les vôtres aussi. Maintenant, nous avons tout ce dont nous avons besoin pour commencer. Nous commencerons à esquisser dans la prochaine leçon.
4. Esquisse: Dans cette leçon, nous allons faire des croquis. Fondamentalement, nous allons juste ramasser notre crayon et poser certains des motifs que nous avons inventés. Nous allons commencer en dessinant un rectangle. Il n'a pas besoin d'être super précis parce que nous pouvons utiliser la forme rapide, il suffit de tenir sur un doigt. Je vais appuyer sur l'icône de flèche pour changer la taille. Je n'ai pas l'aimant allumé, donc ça ne contraint pas à une certaine proportion. Ce regard à propos de droite. Vers 4/5 du placement, je vais tracer une ligne ici. C' est pour la ligne perforée. Avant de monter à bord, ils arrachent un petit billet pour vous qui a toutes les informations ici juste pour garder les choses relativement réelles. ce qui est de l'information, je pense qu'il serait utile de dessiner ce qui est notre aéroport de départ et ce qui est notre aéroport d'arrivée. Habituellement, l'aéroport a leurs acronymes et je pense que c'est trois lettres. Ne vous inquiétez pas si les choses sont hors centre, car vous pouvez simplement utiliser l'outil Lasso. Assurez-vous que vous avez sélectionné la main libre. Vous pouvez simplement le déplacer au centre. Au début de la classe, j'ai travaillé sur une liste de choses que je veux dessiner. En général, ils peuvent flotter autour, sauf le Mont Fuji. Je pense que ça va probablement être quelque part comme ça. Je vais garder ça à l'esprit pendant que je dessine. Si vos éléments ne nécessitent pas un certain placement, je recommande d'aller avec le plus facile d'abord parce que commencer parfois peut être la partie la plus difficile. Je vais aller de l'avant et créer une autre couche. Peut-être tourner la couleur en rouge vif. Je vais dessiner mon élément sur le dessus. Je pense à dessiner une lanterne simple et peut-être avoir un peu de japonais dessus. Rien de fantaisie. Juste simple comme ça, si vous pouvez voir par ici. sushi est très important pour moi. Je voudrais le garder quelque part au milieu. C' est un morceau de sashimi, peut-être du thon, je pense, avec un peu de pluie pour que vous puissiez dire que c'est un morceau de sashimi. Comme je l'ai dit, le Mont Fuji va probablement être quelque part au fond. C' est un placement très rude, vous pouvez toujours déplacer les choses. Ce serait bien d'avoir un sakura, une fleur de cerisier. Je vais éloigner mes sushis du chemin, pour que ma fleur de cerisier puisse fleurir. Je vais faire une fleur très rugueuse ici. Je m'occuperai des détails plus tard. ce moment, je pense juste avant tout au placement. Certains sont en plein essor, d'autres sont peut-être encore en plein essor. Je vais sérieusement avoir besoin de regarder le portefeuille de référence pour rendre ce look meilleur. Mais en général, j'aime la direction d'une fleur qui descend. Également mentionné kimono. Je vais peut-être dessiner quelque chose ici. Il est très probable que le kimono soit coupé ici, mais je vais toujours dessiner la pièce entière juste au cas où je voudrais changer le placement plus tard. Je ne finis pas avec un demi-kimono. Ce serait gênant. Je me concentre juste sur la forme géométrique nue la plus simple. Évidemment, les choses ne sont pas complètement à sa proportion parce qu'avec le Mont Fuji au fond, tout aura l'air méchant si je vais pour une proportion. Peut-être quelque chose comme ça. Je vais remplir cet espace avec des sandales. Ce n'est pas techniquement sur ma liste, mais ça semble juste approprié. Sandale japonaise. Quelque chose comme ça. J' ai peut-être l'occasion d'apporter un autre élément, je garderai ça à l'esprit. Ce sushi semble flotter dans les airs et c'est gênant. Peut-être que je vais utiliser des baguettes pour l'ancrer, donc on dirait que c'est un morceau de nourriture que vous pouvez raconter. Je vais peut-être changer la taille. Redimensionnez-le également en une pièce plus petite. Cliquez sur « Sélection ». Assurez-vous que le sapping est activé afin qu'il se limite à sa proportion. Peut-être que je vais aller de l'avant et dessiner un parapluie ici. Laisse-moi zoomer un peu. Le parapluie et la lanterne se battent les uns contre les autres parce qu'ils se rapprochent trop. Nous aurons besoin d'une solution tôt ou tard. Je vais d'abord poser la structure du parapluie et voir ce qu'on peut faire. J' aime vraiment ce crayon parce que quand on s'est incliné sur le côté, dirait
qu'il y a un effet d'ombrage. Ça m'a pris des jours pour comprendre ça. Maintenant, j'aime juste l'utiliser sur tout. Je vais continuer à travailler. Ici, je pense que, juste pour clarifier les choses, je laisserai un petit espace ici pour écrire le mot carte d'embarquement. Je ne sais pas qu'on a une carte d'embarquement. Eh bien, ça doit dire carte d'embarquement quelque part, sinon, comment sauriez-vous ce que c'est ? Ça fait trop longtemps que je n'ai pas voyagé. Carte d'embarquement. Quoi d'autre ? Si nous réduisons l'opacité de la deuxième couche, cela nous aidera à comprendre le placement des choses. On dirait qu'on a deux espaces vides ici, on peut remplir avec quelque chose. J' ai une solution pour ce type. Je plaisante. Laissez-moi rallumer ça. Rappelez-vous que nous avons laissé tomber les lignes pour ce petit billet. Et si on le traitait comme une ligne de coupure pour la lanterne ? Alors la lanterne et le parapluie ne se battront pas l'un contre l'autre. Laisse-moi juste l'effacer. De cette façon, nous avons à la fois la lanterne et le parapluie. Je pense que ça marchera. Parfait. Éteignez l'opacité. Un moyen rapide de le faire est de taper deux doigts sur votre calque, puis un doigt gommage sur votre toile dans l'une ou l'autre direction pour changer le niveau d'opacité. Revenons à la bonne couche et nous continuons à travailler. Dans mon image de référence, j'ai aussi la porte traditionnelle japonaise. Je pense que c'est un bon endroit pour ancrer cette porte. Pas forcément sur le Mont Fuji, mais juste comme un élément. Je pense que c'est utile. C' est très symbolique. C' est à ce moment que le tableau d'ambiance est pratique parce que vous pouvez faire référence à votre image. Ici serait un bon endroit pour mettre mes cerfs-volants. Ce qu'on appelle comme des chaussettes à vent ou des coupe-vent. Je pense qu'ils sont magnifiques du point de vue graphique. Je me fiche de l'endroit où souffle le vent. Mais ils sont si beaux. Encore une fois, je fais juste une forme très rugueuse par ici. Rien n'a été fini. Vous avez la liberté de vraiment esquisser. On dirait qu'on pourrait avoir une opportunité entre la fleur et la porte d'ajouter quelque chose. Mon mari a suggéré plus tôt d'ajouter la grue japonaise, donc je vais suivre son conseil et ajouter un petit oiseau de grue ici. Tu connais l'origami ? En fait, je ne me souviens pas à quoi ça ressemble. En gros, ça ressemble à ça puisque ce n'est qu'un croquis. Je vais juste le débrouiller et le comprendre plus tard. J'ai l'air plutôt bien. Voici mon croquis. Le Mont Fuji semble un peu trop ours. Je ne sais pas. Quelque chose à ce sujet serait gênant d'avoir une énorme montagne avec seulement deux couleurs, il y a de la neige et puis il y a bleuâtre, la couleur roche. Tu sais quoi ? Au cours de la phase de recherche, j'ai aussi découvert le beau motif japonais. Je pense que je vais styliser la montagne ici, juste pour rendre les choses un peu plus intéressantes. La célèbre vague de peinture. J' espère que c'est ce qu'on appelle. Quelque chose comme ça. Je vais faire tout le tour comme une écaille de poisson. Je vais également varier un peu la vague afin qu'ils semblent plus dessinés à la main. J' aime cette qualité. Beaucoup d'artistes et d'artisanat traditionnels et
beaux au Japon sont faits à la main, donc je veux préserver la qualité dessinée à la main dans cette carte d'embarquement pour rendre les choses plus intéressantes. C' est le bon moment pour une pause. Vous avez travaillé dur, offrez-vous une belle friandise ou quelque chose, et revenez pour cela dans la prochaine leçon.
5. Encrer des éléments simples: Auparavant, nous avons travaillé sur un croquis. Dans cette leçon, je vais aller dans chaque objet et commencer à dessiner pour des vrais. Je vais aller avec quelque chose qui est le plus facile pour moi, qui est la lanterne, d'abord, parce que c'est fondamentalement juste des formes géométriques. Je sais que nous l'avons déjà coupé en deux, mais dans la partie dessin, je vais dessiner tout le truc, juste au cas où, si je veux le placer ailleurs, je n'ai pas à le redessiner parce que je n'ai que en ont la moitié. Plus tard, nous utiliserons le masque pour montrer seulement la moitié, même si nous avons tout conservé. Cela dit, je vais à nouveau refuser l'opacité, que vous
puissiez à peine la voir. La lanterne, selon l'image de référence, est rouge. Donc, je n'aurai pas à changer la couleur, mais je devrai choisir un pinceau différent. Je vais y aller avec mon paquebot. Laisse-moi le tester. Bien. Je vais juste y aller et dessiner une forme rugueuse de la lanterne. Cela semble être un peu vacillant pour moi, donc je vais aller à mon pinceau, cliquer dessus, puis monter le StreamLine. Fondamentalement va m'aider à rendre mes courbes plus lisses. Vous pouvez également le faire pivoter de sorte qu'il soit à un angle confortable. Je vais le laisser tomber. Ensuite, je
vais créer un calque en dessous pour le haut et le bas, en utilisant un noir plus chaud que j'ai choisi au début. Allez-y et dessinez le dessus. La couleur le laisse tomber. Même chose pour le fond. Tracez une ligne. On dirait que ça traîne quelque part. Ce n'est pas flottant. La prochaine fois que je vais dessiner la structure de fil à l'intérieur. Fondamentalement, ce ne sont qu'un tas de lignes parallèles, plus ou moins. Mais je vais utiliser un masque de coupure. Voilà pourquoi. Si je devais simplement créer un calque normal, et dessiner dessus, comme vous pouvez le voir, si je dessine en dehors de la forme, ça va s'afficher. Cependant, si je le transforme en un masque d'écrêtage, il ne montrera que la partie qui se chevauche, ce qui est vraiment soigné, parce que je n'ai pas besoin d'être super précis. Je vais juste effacer cette couche par trois doigts. C'est mon raccourci. De cette façon, j'ai toujours le masque d'écrêtage que je viens de configurer. Je peux maintenant aller de l'avant et sélectionner ma couleur d'origine, qui est blanche. Peut-être un petit peu plus grand, parfait. C' est un peu incliné vers le bas, et ce n'est pas cool. Pour éviter cela, je vais juste tracer une ligne au milieu ici, pour m'aider à guider, peut-être trois quarts et un quart ici pour que mes lignes soient en place. Pour le masque d'écrêtage, vous pouvez également modifier l'opacité et la couleur ultérieurement. C' est vraiment pratique. On y va. Je vais le rendre un peu plus léger. Comme ça. Je vais le laisser comme ça. En fait, sur ma photo de référence, il y a le mot ramen dessus. Je vais essayer de l'écrire en japonais. J' ai demandé à mon mari de vérifier l'orthographe pour moi, donc je suis assez confiant. Créons un nouveau calque. Vous voyez la queue touffue de la brosse à chat errant. J' adore la texture. C' est un peu trop grand. Pas de soucis. On peut le redimensionner et le remettre. Parfait. Maintenant, nous avons notre lanterne. N' est-ce pas génial de commencer par le plus simple, donc vous ne vous inquiétez pas plus tard ? Je vais aller de l'avant et regrouper toutes mes couches de lanternes en une seule. Si vous êtes fantaisie, vous pouvez le renommer, mais je ne le suis pas. Je vais laisser ça comme ça. Pour le prochain, je vais aller avec le thème rouge et travailler sur les sushis. Encore une fois, je vais créer une nouvelle couche, puis retourner à mon crayon liner. En fait, de l'encre. Celui-ci est de l'encre. C' est un peu trop épais. On y va. Délicieux morceau de sashimi. Si vous voulez plus de texture, vous pouvez aller de l'avant et simplement la colorer de cette façon. Parce que de cette façon, vous aurez minuscules petits espaces qui ressemble juste à vous tout coloré à la main. Ce n'est pas le regard que je cherche,
pour cette pièce en particulier. Je vais utiliser la chute de couleur pour l'instant, et créer un nouveau calque pour le grain. Ce n'est pas tout à fait blanc. C' est plus comme une couleur crémeuse. Encore une fois, je vais transformer ça en un masque d'écrêtage ici. Si vous regardez un vrai morceau de sashimi, c'est 3D. Je vais le transmettre dans cette partie. J' irai avec un rouge plus foncé. Je vais le rendre un peu plus sombre manuellement, en augmentant l'obscurité. Voyons voir. Encore une fois. Parfait. Regarde ça. Cela lui donnera un aspect en trois dimensions. Mon sushi ne ressemble pas à un morceau de découpe de quelque part. Puis un autre masque de coupe pour le grain. Pas blanc. Retournez à ma palette et cliquez sur « Crème ». Retourne à mon pinceau à encre. De cette façon, je vais juste tirer le grain pour transmettre la 3D de mes sushis. Ça m'a vraiment faim. Ils ne sont pas stricts parallèles. N' hésitez pas à varier l'espace entre chaque ligne. Bien sûr, si vous dessinez des sushis. Juste des choses amusantes à considérer. Simple que ça. Je pourrais changer un peu
le mode de fusion pour le rendre plus subtil. Peut-être trop subtil. Je vais y aller avec la lumière dure. Parfait. Ensuite, je vais aller de l'avant et créer une paire de baguettes. Je vais aller avec le noir chaud que j'ai choisi avant. Assurez-vous que mon pinceau encreur est sélectionné. Je vais juste aller de l'avant et dessiner un très long rectangle. Cela ne ressemble pas à une baguette, donc je vais cliquer sur « Modifier la forme » et « Polyline », pour me rendre cette forme que j'ai dessinée, et faire un côté légèrement plus grand que l'autre. Je puis juste laisser tomber la couleur. ce moment, j'ai la contrainte de proportion. Je vais revenir à la forme libre, que je
puisse changer un peu la proportion, peut-être le rendre un peu plus long. C' est la baguette 1, et il suffit de dupliquer cette couche et de la déplacer vers le haut. Peut-être l'incliner un peu, aussi. Je vais désactiver le claquement et la magnétique, que je
puisse faire la rotation de l'air fin. Parfait. Maintenant, j'ai les deux couches sélectionnées, je vais tourner cette baguette autour et le faire ramasser le sushi. Ils ne peuvent pas être tous les deux au-dessus de ce sushi, donc je vais en déplacer un. Voyons voir. Je vais déplacer le second sous. Voilà, tu y vas. On a toujours l'air plat ici parce qu'on n'a pas d'ombre, mais je vais y travailler plus tard. Je vais juste sélectionner toutes les couches de sushis et de baguettes et les regrouper. Parfait. De cette façon, si à un moment donné je veux le déplacer à un autre endroit, je peux le faire. Je peux également utiliser des masques pour cacher des parties de l'image plus tard, une fois que j'ai fini avec le placement. C' est ce qu'on appelle le dessin ou l'édition non destructif. Voilà, tu y vas. Passons à la suivante. Je vais ensuite travailler sur le Mont Fuji, parce que c'est vraiment grand, et ça va affecter le reste du placement. Je vais juste aller avec ce bleu, et m'assurer que ma doublure est sélectionnée, et tourner le diamètre et le rendre un peu plus épais. Je ne vais pas pour un super réalisme ici. Je vais utiliser le rose pour l'instant, puis le changer en blanc plus tard. Je vais utiliser le masque de coupe et le rose clair. Je vais dessiner quelques vagues, m'
assurer de la fermer. Si je devais juste regarder cette couche, elle est fermée. De cette façon, je peux colorer le laisser tomber. Parfait. Cela représente la neige sur le sommet de la montagne. Cela semble être un bon point d'arrêt. Allons très vite, prenons une boisson, et revenons travailler dans la leçon suivante.
6. Encrer des éléments avancés: Dans cette leçon, nous poursuivrons notre voyage au Japon. Je pense qu'il est temps de lui donner une couleur de fond. De cette façon, nous pouvons travailler en couleur réelle. Je vais juste dessiner le cadre du billet sur le dessus. J' irai avec une couleur plus foncée. Je veux dire, j'imagine ce billet pour avoir cette ambiance vert foncé, comme le jardin japonais. Ensuite, avec un doigt appuyez sur votre écran pour le redimensionner, vous pouvez modifier la forme. Ici est le rectangle parfait, donc je vais juste aller avec ça. Vous voyez le coin, cela arrive quand vous faites la forme rapide parfois. Le coin n'est pas complètement fermé, donc je vais le fermer manuellement afin que je puisse colorer le laisser tomber. Je sais qu'un vrai billet a des coins arrondis. n'y a pas de moyen efficace de le faire. Je vais vous apprendre un truc, qui consiste à utiliser un masque de couche. Allez-y et appuyez sur votre vignette et cliquez sur « Masque » ici. Le point de couleur se transformera en noir, hauteurs noires. Si vous deviez dessiner quelque chose, vous semblez être que vous les avez effacés, mais ce n'est pas destructeur, ce qui signifie que si vous deviez désactiver la visibilité pour le masque, vous avez toujours le calque d'origine. Nous allons utiliser cette astuce pour notre coin arrondi dans notre perforation. Annuler, assurez-vous que notre masque est propre, puis assurez-vous que le masque est sélectionné, et nous allons simplement effacer les coins. Veillez à faire pivoter votre toile de manière à ce que vous travailliez à un angle confortable. Parfois, je suis coincé à un angle qui est vraiment bizarre et maladroit, et plus tard j'ai des douleurs au poignet. Ça ne vaut pas la peine. Allez-y et tournez votre toile et faites-le fonctionner pour vous. Voilà, tu y vas. Une pincée rapide permettra à votre toile de s'adapter à votre écran. Je vais baisser un petit peu l'opacité pour trouver ma ligne de perforation originale. C' est par ici. Ouais, plus ou moins. Je vais rendre ça un petit peu plus petit. Sélectionnez ensuite le masque de calque. Je vais effacer cette ligne ici. Je vais également éteindre la lanterne afin que je puisse mieux voir la ligne. Allez-y et sélectionnez le calque et assurez-vous que le point de couleur affiche le noir, et allez-y et effacez. Ce n'est pas le paquebot. Voilà, tu y vas. De cette façon plus tard, si vous voulez que cette ligne se déplace à un autre endroit, vous n'avez pas à redessiner le ticket entier car vous pouvez simplement supprimer le calque de masque, puis vous aurez votre rectangle d'origine. Je vais restaurer toute l'opacité, puis déplacer ce calque jusqu'au bas. Maintenant, nous avons la couleur de fond travaillé, je vais changer la montagne en blanc pour restaurer la couleur de la neige, parfait, et peut-être rendre la montagne légèrement plus grande. Il semble y avoir un peu mignon, puis parfait. Maintenant, je dois rendre mon croquis un peu plus évident. Même si en ce moment il est assis au-dessus de la couleur du billet, mais parce qu'ils sont tous les deux sombres, c'est difficile à voir, donc je vais changer le mode de fusion pour quelque chose de plus léger. Voilà, tu y vas. C'est beaucoup mieux, comme me donne un meilleur contraste. Je vais travailler sur le parapluie ensuite. Je vais aller de l'avant et choisir un parapluie jaune. On a des rouges, des sombres, des bleus, on a besoin de jaunes. Je sais que nous avons encore du travail à faire pour la montagne, mais maintenant j'ai juste besoin de connaître le placement, la taille et l'échelle, et nous allons travailler sur les détails plus tard. Si vous êtes le type que vous voulez choisir quelque chose et le travailler jusqu'à ce
qu'il soit fait avant de passer à la suivante, ainsi soit-il. Je vais faire de ce cercle parfait en maintenant un doigt enfoncé, et puis juste laisser tomber la couleur. C' est un peu délicat parce que je sais que si je devais juste le faire, laisse-moi juste éteindre la lanterne pour que ça n'interfère pas pour l'instant. Je sais que si je devais juste à main levée la structure du métal, ça va être vacillant et ça va sembler bizarre, et le placement ne sera pas très régulier. Donc, dans ce cas, je vais aller à « Actions », « Canvas », et activer le guide de dessin, et vous pouvez modifier le guide de dessin. Dans ce cas, je vais choisir « Symétrie », et « Options », et « Radial ». De cette façon, quoi que je dessine, ça va être exactement ce dont le parapluie a besoin. Je vais bouger les yeux au centre de mon parapluie et lâcher prise. Je vais juste commencer à dessiner et j'utilise la forme rapide ici. Je peux toujours me déplacer pour m'assurer qu'il ne colle pas trop. Parfois, si vous faites attention aux autres parties sans remarquer l'objectif, vous obtiendrez des fils super longs. Ce n'est pas ce qu'on veut. Je suis content de ce que c'est maintenant, et je voudrais juste laisser aller et éteindre le guide de dessin. Maintenant, nous avons un parapluie. Vous pouvez voir, il a toujours l'aide activée, sur le
calque, donc je vais décocher cette aide au dessin. Nous n'avons plus besoin des guides de dessin, donc je vais juste regrouper ceci et le déplacer dans mon emplacement d'origine, qui est à peu près ici. En fait, tu sais quoi ? On dirait que le parapluie se bat avec les sushis et avec la lanterne ici. Je vais faire un tour simple. Je vais juste changer le placement un peu plus pour qu'ils ne se disputent pas. Ici, j'ai sélectionné le groupe de sushis. Je vais le faire tourner et le faire quelque part ici, et peut-être un petit peu, peut-être le faire ici. Il ne se bat pas l'un contre l'autre. En ce moment, c'est au-dessus du poisson,
mais, eh bien, qu'il en soit ainsi. C' est bien d'avoir la flexibilité d'y penser. La lanterne, nous n'avons besoin que de la moitié à ce stade. Je vais juste dupliquer le groupe et en cacher l'un et rendre le visible plat. Cliquez sur « Aplatir », nous aurons une couche raster. Assurez-vous qu'on l'ait là où c'est nécessaire. Je ne veux pas qu'elle soit prise morte. C' est dur de lire les Japonais. Ici semble être un bon placement. Encore une fois, je vais utiliser l'astuce de masque de couche, puis juste effacer la partie supplémentaire. Ce bord est un peu trop déchiqueté. En fait, je vais utiliser un stylo gel pour lui donner un bord plus net. Peut-être le déplacer un peu de ce côté. On dirait qu'on a perdu un tiers de la lanterne, mais en réalité, c'est juste se cacher. Tu vois, c'est non destructif. Je sais que je l'ai dit un million de fois, mais si vous voulez le déplacer ailleurs, changer d'avis, vous pouvez toujours avoir l'autre moitié de retour. Je veux aussi effacer la partie supérieure. Maintenant, résolvons notre problème de poisson. Maintenant, notre poisson est bloqué par les sushis. Nous devons penser au nouveau placement. Je pense à un endroit où les trois poissons peuvent flotter comme ça. Le sakura, la fleur de cerisier, peut aller sur le parapluie. Il fait partie du modèle du parapluie au lieu de la branche solitaire collant vers le bas. De cette façon, c'est une solution heureuse pour tout le monde. Je vais juste essayer. Avant de le faire, j'aimerais créer un masque de coupure pour notre couche inférieure du billet afin que nous puissions bloquer la carte d'embarquement, les mots de la carte d'embarquement. Je vais aller avec le jaune et tracer une ligne. Ce sera la carte d'embarquement où le mot va passer. Revenons à notre dessin de poisson. J' irai avec du blanc. Finalement, le poisson va être coloré différemment, mais pour la partie dessin, j'irai avec le blanc. Assurez-vous que nous avons une nouvelle couche. Nous le faisons, parfait. Cela semble avoir une très grande ouverture de bouche et un corps long comme ça, et une petite queue mignonne. Ne vous inquiétez pas trop qu'ils chevauchent les sushis parce qu'on peut le déplacer vers le bas. Ok, c'est nos trois poissons. Je veux colorer le poisson d'abord. Nous n'avons pas utilisé beaucoup de nuances plus claires que nous avons décidé. Je pense que c'est une bonne chance de les amener sur la toile juste pour la jeter dans le mélange, et peut-être ce bleu clair. Voyons comment ça se passe. Je vais juste utiliser une nouvelle couche et le transformer en un masque de coupe pour l'échelle du poisson. J' irai avec la couleur blanche. C' est assez simple. Fondamentalement, vous dessinez un œil et les branchies et allez de l'avant et dessinez l'échelle de celui-ci. À un moment donné, vous allez dessiner la queue, mais laissez-moi la rendre un peu plus mince. Cette partie, je pense, est vraiment thérapeutique. Tu n'as pas à faire beaucoup de réflexion. Vous avez juste aller de l'avant et empiler le motif sur l'autre. Ce sera bien de simplement faire sortir de la musique ou une émission de télévision que vous voulez regarder parce que cela n'utilise pas beaucoup de votre cerveau. C' est juste de l'échelle, et ça va prendre quelques minutes. Je vais m'arrêter là pour dessiner le grain pour indiquer la queue. Je me demande quel genre de divertissement vous aimez faire quand vous dessinez. J' aime écouter de la musique ou regarder Netflix au coin de mon écran. Parfois, quand j'enregistre un cours, on
dirait que je me suis parlé tout le temps, mais je sais que tu es là. Chaque fois que je vois un commentaire apparaît, je suis vraiment excité parce que je sais, « Quoi, il y a une vraie personne qui a regardé ma classe et l'a aimé ». Je sais que tu es réelle et que tu regardes, ça me rend heureuse. Si vous voulez juste tomber sur mon Instagram juste pour dire bonjour, vous ferez ma journée. Whoops, j'aime aussi vraiment voir votre travail sur Instagram ou la galerie d'étudiants. Cela me fait sourire parce que je sais que ma petite idée stupide d'une classe, peut-être pas idiote, parfois c'est, peut aider quelqu'un à apprendre quelque chose sur un programme. Cette petite joie d'être professeur. À la fin, nous allons travailler sur l'ombre pour que nos objets ne soient pas à plat. instant, on ne s'occupe pas de tous les détails pour le moment. Ça a l'air gênant, donc je vais juste tracer une autre ligne pour montrer que c'est une bouche. Ensuite, je vais lier ça à ce pôle imaginaire ici, à gauche. Je vais créer un nouveau calque pour les petits fils. Là, j'ai nos petits poissons.
7. Ajouter des textures: Vous savez comment fonctionne le stylo traditionnel japonais. Je vais m'en servir. Je vais juste utiliser un simple coup pour dessiner la forme de la porte. Évidemment, c'est très stylisé. C'est bon. Je vais choisir le plus chaud noir, aka le brun foncé pour le haut. Comme ça. Oups, j'ai oublié de créer un nouveau calque. Tu vois, ce n'est pas flexible parce que quand je veux changer la position du coup plus sombre, ils sont coincés ensemble. Revenons à zéro. J' utilise moins de pression pour mieux voir le grain. Je veux déplacer ce calque sous le rouge. Parfait. Alors ça devient un peu occupé et je veux être capable d'écrire les lettres de l'aéroport, donc je vais juste aller avec la couleur blanche. Cette fois, je vais sélectionner un pinceau que nous n'avions pas avant. Quelque chose qui est joli, comme le type d'encre Rolly sous la peinture. Il s'agit d'un pinceau original de Procreate. Assurez-vous que j'ai une nouvelle couche, ce que je fais. Je vais juste le rendre super épais maintenant pour qu'on connaisse le placement général. Finalement, nous allons supprimer cette couche, mais en ce moment, elle est là pour m'aider à garder tout niveau. Maintenant, je vais transformer le coup à une taille beaucoup plus petite. Je vais faire semblant de partir du Brésil, qui est l'aéroport de Sao Paulo, c'est GRU. Vous pouvez certainement utiliser votre outil de texte ici pour taper votre mot, mais j'aime préserver le lettrage à la main. Ce n'est pas un lettrage à la main, mais j'aime la qualité de l'écriture manuscrite. Ensuite, mon aéroport d'arrivée sera à Tokyo, qui est Haneda. J' espère que c'est comme ça que tu l'as lu, HND. Maintenant, je supprime le grand guide moelleux en dessous. Nos couleurs se fondent les unes dans les autres. Ce que je veux dire par là, c'est que c'est difficile à lire, mais ne vous inquiétez pas parce que nous allons juste travailler sur notre ombre à la fin et ça aidera tout à éclater. Je vais aussi faire une petite flèche ici. Nous avons beaucoup accompli. C' est vraiment cool. Continuons. Qu' est-ce qu'on manque ici ? Le kimono, bien sûr. Nous n'avons pas encore utilisé cette nuance mate, rose, donc je vais aller avec cette couleur au moins pour le croquis. Nous déciderons de la couleur finale comme nous avons tout. Ce genre de lanternes dans le chemin, donc je vais l'éteindre pour l'instant. Alors, continuez à dessiner le kimono. Je vais le garder relativement symétrique, mais je n'utiliserai pas cet outil de symétrie parce qu'il aura l'air super rigide. Faites une autre couche juste pour les manches afin qu'il me donne plus de flexibilité pour faire les ombres plus tard. Je vais faire une couleur différente de rose pour les manches qui sont en dessous. Quand je faisais des recherches, j'ai vu tant de beaux kimonos. Ça me donne juste envie de coudre mon propre ensemble. Laisse-moi réparer ce petit pixel qui n'est pas rempli. Parfait. Ces deux roses ne semblent pas fonctionner l'un avec l'autre. C' est bon. Parfois, c'est ce que vous découvrirez lorsque vous commencez à travailler. Je vais échanger la couleur à la nuance plus claire de rose et ensuite travailler sur l'otaiko, qui est la partie arrière du kimono. Pour augmenter le contraste, j'utiliserai une nuance de bleu foncé contre les deux différentes couches roses. Ensuite, il suffit de faire de l'or doux pour la texture. Je suis vraiment très légèrement pour imiter la brosse sèche d'un pinceau japonais ici. Ça semble un peu nu. Permettez-moi d'ajouter une petite ombre sur le dessus des manches pour donner une certaine dimension. Transformez-le en un masque de coupure, et allez avec la couleur rose. Je vais utiliser multiplier, donc je vais obtenir une nuance naturelle plus foncée de rose. Tu vois, c'est très léger, mais tu peux dire que c'est l'ombre là-bas. Alors je vais peut-être dessiner un peu [inaudible] qui est la fleur de cerisier. Pendant que je dessine, je veux juste m'assurer que mon dessin a des variations pour différentes tailles et différents emplacements afin qu'il n'ait pas l'air super mécanique, si cela a du sens. Si vous deviez dupliquer des motifs, assurez-vous d'utiliser un peu de rotation afin qu'il ne
semble pas qu'il ait été copié et collé ailleurs. Pendant que je travaille sur ces fleurs, je vais m'assurer que ce sont tous des masques de coupe pour que je n'ai pas à faire d'effacement. À la fin du processus, je peux fusionner toutes les couches de farine et la transformer en un grand masque de coupe. Maintenant, en regardant nos couches, je vais regrouper toutes les couches de kimono en un seul groupe. C' est peut-être le groupe le plus long ou le plus grand que nous ayons jamais eu jusqu'à présent. Appuyez sur Groupe, puis réduisez-le, puis dupliquez ce groupe. Cachez le doublon inférieur et transformez le haut en une image plate. Nous allons faire glisser ce groupe tout le chemin, cette image tout le chemin juste au-dessus de notre calque d'arrière-plan et la transformer en masque d'écrêtage. De cette façon, nous n'avons pas à faire face à l'effacement. Nous pouvons simplement repositionner notre kimono, et tout ce qui va en dehors du cadre sera automatiquement caché. Ensuite, nous pourrons rallumer notre lanterne. On dirait que ça marche assez bien. Faisons face à cette petite sandale ici. Je vais créer une nouvelle couche juste au-dessus du kimono, puis choisir une couleur qui est sandale appropriée. Je n'ai pas vraiment de couleur en bois ici, donc je vais sortir de ma palette de couleurs et dessiner ma sandale en bois. Je vais juste dessiner deux mignonnes sandales juste à côté du kimono. Voyez comment cette couleur fonctionne avec le reste. Typiquement, les sandales japonaises sont en bois, donc je vais lui donner une texture en bois aussi. Je vais créer un masque d'écrêtage, puis je vais prendre un des pinceaux
de texture en bois que j'ai et ensuite je peins juste sur ce masque de coupe. C' est plutôt réel, je l'achèterai. Je vais retourner à mon pinceau, il suffit de dessiner la sangle ici. En fait, j'utiliserai un crayon crémeux pour dessiner les sangles. C' est l'une des choses amusantes à propos de l'illustration parce que lorsque vous dessinez un article de mode ou un accessoire, vous pouvez faire un peu de design de mode. Si vous dessinez des trucs de design d'intérieur, vous pouvez faire un peu de design d'intérieur. J' aime vraiment m'imprégner d'autres disciplines du design pendant que je dessine. Donc il y a ça. Ce parapluie a l'air un peu nu pour moi. Je crois que je vais ajouter de la fleur de cerisier. Trouvons notre couche de parapluie, qui est ici, puis créons une couche en plus de cela. Je ne sais pas. Au lieu de blanc ou de rose, je vais essayer ce bleu foncé et voir comment ça marche. On peut toujours changer de couleur. Je vais juste aller de l'avant et commencer à dessiner. En fait, pour rendre mon travail plus facile, je vais éteindre le fil pour que je puisse mieux le voir. Super. Encore une fois, je vais dupliquer ce groupe et cacher le bas et aplatir le haut, puis transformer celui-ci en un masque de coupure du ticket inférieur, comme ça, et ensuite peut-être le déplacer
loin des lettres un peu donc c'est ne pas se battre pour mon attention. Ça a l'air super. Il semble que j'ai couvert tous les motifs que je veux couvrir, donc je vais désactiver mon croquis pour avoir un look plus propre. Sur quoi d'autre travaillerons-nous ensuite ? Mont Fuji, travaillons là-dessus. La neige a l'air un peu trop plate. Je vais ajouter une couche de masque d'écrêtage de plus. Cliquez sur « Masque de coupe », et juste pour lui donner quelques coups
très, très légers, je pense que je vais aller avec la gouache sèche, peut-être un peu plus épaisse. Je ne vais pas pour le réalisme ici, comme vous pouvez probablement le dire. Ensuite, je vais dessiner à la main toute la texture comme les motifs ondulés que nous avons dessinés avant. C' est la partie amusante. Assurez-vous qu'il a sa propre couche séparée. Je suis vraiment curieux de connaître les destinations que vous avez choisies. J' ai une
longue liste de choses que je veux faire au Japon, et j'ai aussi une longue liste d'endroits que je veux aller ailleurs que le Japon. Peut-être que je vais faire plus de billets une fois le cours terminé. Je pense que c'est plus facile si je dessine la plus grande forme d'abord avant de la remplir. Cela fait longtemps que je n'ai pas voyagé, donc j'ai vraiment envie de voir une culture différente et d'essayer nourriture
différente et juste sauter dans un avion et commencer à partir, simple comme ça. Je suppose que ce n'est pas simple après tout, ne pas avoir quelque chose nous fait apprécier beaucoup de choses que nous avons prises pour acquises auparavant, donc je suppose que c'est une bénédiction déguisée. Si vous avez décidé de passer par les étapes pour dessiner votre propre billet, j'aime vraiment voir. J' ai demandé à mes amis sur Instagram où ils veulent voyager et j'ai toutes sortes de réponses. Je pense qu'avoir ce sens de l'anticipation de l'avenir nous aide à faire face à la situation difficile que nous connaissons actuellement. Personnellement, je profite beaucoup du tirage du billet. Donc ce cours n'est pas strictement pour les étudiants, c'est pour moi aussi. Au moment de l'enregistrement, c'est l'hiver ici où j'habite. Il fait super froid, et nous sommes couverts de neige, donc être capable de rêver un peu aide vraiment. Une autre chose que j'aimerais vraiment entendre de vous, c'est le format de tournage. Aimez-vous voir le screencast seulement ou au-dessus ou à un angle, comme ce que j'ai montré au début de la classe ? Personnellement, je vois l'avantage dans tous les formats, mais je ne sais pas lequel est le meilleur pour vous les gars. Donc si vous pouviez me le dire, ce sera génial. Je vais dupliquer mon Fuji Mountain et cacher le duplicata et aplatir le top. Faites glisser ce gars tout le chemin vers le bas et faites-en un masque de coupure. Si vous venez de mettre en sandwich la Montagne Fuji entre les masques d'écrêtage précédents, Procreate le lira automatiquement comme un masque d'écrêtage, sorte que vous n'avez pas besoin d'appuyer sur les boutons pour le définir. Je pense que je vais ajouter un peu de neige à la scène parce que l'arrière-plan semble un peu nu. Créez un nouveau calque, et je vais utiliser le pinceau de texture. Où est-il ? Ici. Ensuite, il suffit de taper légèrement. Eh bien, c'est un peu trop gros. Il suffit de taper légèrement, puis peut-être de baisser un peu l'opacité, donc c'est assez subtil. Ensuite, je veux créer un calque au-dessus de ça, je suppose, pour toutes les ombres. Cette fois, je vais utiliser vraiment, vraiment bleu foncé et gouache sèche comme brosse pour mes ombres. Puisque nos lettres sont assis sur le fond très diversifié en termes de couleur, il est difficile de choisir une seule couleur qui fonctionne bien contre toutes les autres couleurs. Je vais jouer un peu avec le mode de fusion pour voir lequel accentue vraiment bien les lettres. Tu vois ce que font les coups d'ombre ? Ils retirent juste les lettres de la page pour qu'elles ne soient pas super plates. Encore une fois, vous penserez à la même source de lumière que vous dessinez ceci. C' est bizarre si vous avez une direction différente. Je veux toujours jouer avec le mode de fusion. J' aime mieux ça, en fait. J' ai oublié la
petite flèche qu'on a ajoutée, alors je vais la ramener. Parfait. En regardant ça, je vais changer la couleur de la fleur sur mon parapluie. Puisque nous avons utilisé la méthode non destructive lors de la construction de la page, il est facile de corriger la couleur. Tout ce que je dois faire est de supprimer ce calque plat, puis
revenir à mon groupe de couches d'origine, puis juste échanger la couleur et créer un duplicata de ce groupe et aplatir ce groupe, puis le retourner sur les piles de masques d'écrêtage en bas.
8. Réflexions finales: Hé les gars. Regarde ça, on l'a fait. Je suis si fière de toi et si reconnaissante que tu sois resté jusqu'à la fin. Si vous regardez toujours ça, j'ai une carte d'embarquement très amusante, en direct et illustrée avec Skillshare à venir. On va faire une séance en direct pour une autre ville. Si vous allez sur skillshare.com/live, vous pourrez trouver ma session en direct. Vous pouvez cliquer sur le bouton « Me rappeler » pour vous inscrire. Si tu peux y arriver, j'aimerais te voir là-bas.