Illustrer efficacement : Création d'actions Adobe Illustrator personnalisées

1. Introduction: [MUSIQUE] J'adore mon travail. Créer des illustrations et des dessins qui n'ont jamais existé dans ce monde est vraiment excitant, mais d'un autre côté, exporter 55 d'entre elles dans quatre tailles différentes, peut-être pas tellement. Bonjour, je m'appelle Esther Nariyoshi. Je suis un illustrateur et designer basé aux États-Unis et je suis également un des meilleurs enseignants ici sur Skillshare. Je suis ici avec vous aujourd'hui pour vous montrer quelques façons d'augmenter votre productivité dans Adobe Illustrator l' aide du panneau Actions. La création d'actions est un moyen efficace d' automatiser vos tâches dans Adobe Illustrator. Vous pouvez sauter la partie ennuyeuse et vous concentrer sur le côté amusant des choses. Nous allons approfondir le processus de création d' actions qui vous aideront à gagner du temps sur les tâches fréquemment utilisées dans votre processus créatif. Ensemble, nous identifierons l'objectif dans chaque cas d'utilisation, traduirons en actions Adobe Illustrator, les testerons et le dépannons. À la fin du cours, vous aurez les compétences nécessaires pour créer vos propres actions personnalisées pour votre flux de travail créatif. Ce cours est conçu pour les créatifs qui connaissent déjà les outils essentiels d'Adobe Illustrator, mais si vous débutez, vous pouvez découvrir mon amical pour débutants. cours sur Skillshare. Sans plus tarder, commençons. [MUSIQUE] 2. Comprendre le panneau Actions: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons regarder autour de notre panneau d'actions et acquérir une compréhension de base de son fonctionnement avant de plonger plus profondément. Allez-y et créez un fichier Adobe Illustrator de base. Une fois que vous l'avez ouvert, passez à Fenêtre et recherchez Actions. Cela ressemble plus ou moins à ça. Par défaut, certaines actions se trouvent dans le dossier d'actions par défaut. Ici, j'ai quelques illustrations que nous pouvons utiliser pour tester les actions. Je vais choisir l'un d'entre eux. Par exemple, je vais changer l'opacité à 60. Ensuite, vous pouvez simplement passer en bas et cliquer sur cette sélection Lecture actuelle. Comme vous le voyez, il a modifié opacité de nos illustrations à 60 %. C'est assez simple. Voyons maintenant un autre exemple. Ici, il est écrit l'écran Opacity 40. Si nous développons cette action, vous pouvez voir que nous avons deux étapes principales. Il modifie l'opacité à 40 % et change également le mode de fusion sur écran. Par exemple, si nous avons sélectionné ces coquillages particuliers et que l'action est sélectionnée. Lorsque nous jouons la sélection actuelle, elle exécutera les deux modifications. Cela peut ne pas sembler beaucoup, mais si vous travaillez à une illustration à grande échelle où il y a beaucoup d'actions répétitives, cela vaut la peine de créer vos propres actions personnalisées. Passons maintenant à notre coup de pinceau. Comme vous pouvez le constater, nous avons des tonnes de points d'ancrage. C'est beaucoup trop compliqué que ce que je veux. Je vais aller de l'avant et le simplifier. Comme vous pouvez le voir quelques lignes plus bas, nous avons l'action simplifier directement dans le dossier des actions par défaut. Une fois que nous avons étendu, il verra les détails de l'action simplifier. Ce sont les paramètres qui l'accompagnent. Si nous désactivons cette petite fenêtre, elle exécutera simplement la valeur par défaut. Par exemple, lorsque je clique sur Play, vous allez parcourir les périmètres et me donner un résultat visuel, qui est plus ou moins ce que je cherche. Toutefois, si vous souhaitez plus de contrôle dans le processus, vous pouvez réactiver Windows, ce qui signifie simplement qu' Illustrator vous demandera ce que vous recherchez exactement ? Vous pouvez accéder aux curseurs et indiquer à Illustrator à quel point vous souhaitez simplifier vos courbes. Au fait, n'oubliez pas d'activer l'aperçu. Cela vous permettra de visualiser les résultats en direct, ce qui est utile. Ensuite, vous pouvez également modifier le seuil d' angle. Vous pouvez jouer avec. Une fois que vous en serez satisfait, allez-y et cliquez sur « OK ». Voici notre nouveau résultat. Si vous avez déjà suivi un certain nombre de cours Adobe Illustrator, vous savez que cela arrive. Il s'appelle Supprimer les éléments de panneau inutilisés. C'est très utile à faire au tout début d'un tout nouveau fichier. Parce que lorsque vous cliquez sur Lecture, cela encombre votre espace de travail. Voila, voilà. J'espère que vous comprenez maintenant où trouver le panneau d' actions et comment il fonctionne à un niveau élémentaire. Nous allons approfondir quelques exemples pratiques dans les leçons suivantes. Pour l'instant, mes devoirs sont de trouver votre propre panneau d'actions sur votre machine et de l' ancrer sur le côté, afin que nous puissions le sortir plus facilement lorsque nous créons nos propres actions personnalisées. Avant de passer à l'action, je veux vous montrer comment importer une action dans votre Adobe Illustrator. Vous pouvez récupérer le fichier de l'action dans la zone de ressources de la classe. Vous souhaitez le télécharger sur votre ordinateur sur le bureau. Ensuite, une fois que vous l'avez installé localement sur votre ordinateur, vous pouvez retirer votre panneau d' actions en accédant à Fenêtre et en cliquant sur Actions. Une fois que vous avez cela, vous pouvez cliquer sur le menu Hamburger et passer à Load Actions et localiser vos actions, qui est le fichier .aia. Vous pouvez ensuite cliquer sur « Ouvrir » pour l'importer. Le projet de classe est très simple. Je veux que vous examiniez de plus près votre propre processus créatif identifiez certaines fonctions courantes ou fréquemment utilisées, et que vous créiez une action pour cela. C'est peut-être quelque chose qui ressemble beaucoup à ce que nous avons démontré en classe ou cela pourrait être complètement différent. Quoi que ce soit qui puisse optimiser votre propre flux de travail créatif, j'aimerais le voir. 3. Actions pratiques pour la conception de surface: [MUSIQUE] J'espère que vous avez eu l'occasion de jouer un peu avec le panneau d'actions. Dans cette leçon, nous allons passer en revue trois exemples pratiques dans le contexte de la conception de motifs de surface. Voici un schéma répété que j'ai conçu. Avant de finaliser mes conceptions, je fais généralement trois tests. Le premier est appelé test de squint. En gros, cela signifie simplement que je rétrécit mon design à une très petite échelle pour que je puisse avoir une idée générale de l' espacement entre les motifs. Laissez-moi remonter mon panneau d'actions. Dans les actions que j'ai fournies que vous pouvez télécharger dans la zone de ressources, il y a un test de squint. Je vais juste sélectionner mon modèle et cliquer sur « Test de squint », puis sur « Jouer ». Comme vous pouvez le voir, cela réduit automatiquement mon design sans réduire le cadre même, sorte que je peux vraiment prendre du recul et regarder mon design pour voir s'il y a un espacement gênant que je dois ajuster. Parce que c'est quelque chose que je fais très souvent, alors j'ai fait une action pour cela. Si vous développez l'action sous le test de squint, c'est vraiment simple. En gros, je dis simplement au cadre réduire le contenu à 20 %. Je vais défaire pour vous montrer à quoi ressemble ce processus d'enregistrement. Je veux d'abord sélectionner mon modèle et passer au panneau Actions. Cliquez sur « Signe Plus » pour créer une nouvelle action. Alors vous pouvez l'appeler, laissez-moi juste dire le test de Squint 2. Vous pouvez sélectionner votre dossier. Je vais juste le laisser tel quel et ensuite cliquer sur « Record ». Puisqu'il est déjà sélectionné, cliquez avec le bouton droit de la souris, transformez puis redimensionnez Il a déjà atteint 20 % par défaut , ce que j'ai fait dans le passé. Vous pouvez modifier le pourcentage à votre goût. Peut-être voulez-vous faire 50 % à la place. Il est très important de s'assurer que les objets de transformation ne sont pas cochés, car si vous cochez cela, cochez ici, cela réduira également le cadre, ce qui va à l'encontre de l'objectif. du test de squint, car vous voulez voir un plus grand nombre de choses. Je vais décocher et cliquer sur « OK ». C'est mon nouveau test. Je vais cliquer sur « Stop Recording », puis sur « Play ». Chaque fois que je clique sur « Jouer », il diminuera de 50 %. Vous pouvez continuer à diminuer si cela vous semble logique. Quelle que soit l'échelle qui convient à votre propre travail. Voici le test de squint. Je vais le traîner à la poubelle parce que nous n'en avons pas besoin. La deuxième chose que je veux vérifier avant de finaliser mon design est de vérifier mon contraste. La méthode elle-même n'est pas originale pour moi. J'ai appris d'un artiste appelé Jarom Vogel. Fondamentalement, cette étape transforme mon illustration en noir et blanc pour pouvoir vérifier mon contraste. Voici mon design original. Je vais vous montrer comment fonctionne le test. Ensuite, nous allons enregistrer une action en fonction de celle-ci. Je veux d'abord créer un carré noir devant mon design, couvrant tous les motifs. Ensuite, je vais cliquer sur « Lecture » pour l'action de test de contraste. Comme vous pouvez le constater, en un rien de temps, ce carré noir magique transforme mon illustration en noir et blanc. La dépréciation de cette action est beaucoup plus large que la simple conception de motifs de surface. Vous pouvez l'utiliser pour vérifier le contraste de votre travail de lettrage, graphisme ou d'illustrations. Maintenant, faisons cette action ensemble. Je vais d'abord supprimer le carré et créer un nouveau carré noir sans aucune transparence. Le carré étant toujours en cours de sélection, je vais créer une nouvelle action. Je vais dire test de contraste 2 et commencer à enregistrer. Le processus est très facile. Vous souhaitez accéder à votre panneau de transparence. Si vous ne le trouvez pas, accédez à Fenêtre et recherchez la transparence. Ensuite, sous le panneau Transparence, vous souhaitez modifier le mode de fusion en saturation. Alors, c'est fini. Allez-y et cliquez sur « Arrêter l'enregistrement ». Essayons ça. Je vais créer un nouveau carré noir. C'est la partie que vous devez faire avant l'action. Ensuite, vous pouvez sélectionner votre action et cliquer sur « Jouer ». Boom, voici notre test de contraste. Le troisième test que je fais s'appelle le test de rotation. En gros, lorsque vous saisissez votre motif de surface, votre illustration ou votre travail de lettrage, vous pouvez le faire pivoter 90 ou 45 degrés pour vérifier l'espacement. Cela ressemble beaucoup au test de squint, car il vous donne une perspective différente de celle que vous connaissez. Ce sera vos devoirs. [MUSIQUE] Allez-y et enregistrez-vous un tout nouveau test qui amène votre œuvre d'art à pivoter à 45 degrés dans le cadre. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Donner un personnage à vos illustrations: Dans cette leçon, nous allons passer quelques actions amusantes pour donner plus de caractère à vos illustrations. Les actions que nous allons aborder ensuite vont nous donner un contrôle plus précis. Allons-y. Ici, j'ai quelques graphismes. C'est avant et après. La seule différence est que j'ai ajouté masque très doux sur le graphique postérieur pour mettre en valeur certaines des couleurs. Comme vous pouvez le constater, il apporte beaucoup d'énergie de couleur dans ce graphique autrement assez plat. Ce processus peut être facilement condensé en une seule action. Permettez-moi de vous donner un exemple rapide. Je vais dessiner ce graphique original. Ce sera mon masque de surbrillance et j'ai ici une action appelée accentuate color, donc je vais juste jouer pour que vous puissiez voir le résultat. C'est à peu près tout ça. Si vous regardez sous l'action Accentuate Color, il n'y a que deux étapes. La première consiste à le styliser, à ajouter une plume au cercle d'origine, puis je change la transparence en couleur esquive. Essayons donc. Je vais aller de l'avant et supprimer cela après graphique et agrandir notre graphique avant un peu. En passant, vous savez maintenant que vous pouvez télécharger toutes les actions de flux de travail dans la zone de ressources de la classe. Je vais juste vous expliquer comment j'ai créé ces actions. Alors allez-y et créez un cercle devant lui. La couleur n'a pas trop d' importance à ce stade, donc j' irai avec ce bleu. Cliquez sur le signe plus pour créer une nouvelle action. Vous pouvez dire test de couleur 1 et frapper l'enregistrement. La première étape que je vais faire est de cliquer sur « Effet » et « Styliser » pour ajouter de la plume. Comme vous pouvez le voir, j'ai une fenêtre contextuelle qui me permet de modifier le rayon de la plume et vous pouvez activer l'aperçu pour voir le résultat en direct. Ainsi, vous pouvez agrandir la plume, par exemple 200 pixels, la transition semble beaucoup plus douce. Je vais donc simplement cliquer sur « OK », puis remonter mon panneau de transparence et changer mon mode de fusion en couleur Dodge, puis je vais arrêter de jouer. C'est à peu près le résultat que je cherche. Cependant, si vous regardez de près le test de couleur que nous venons de passer, il n'a pas enregistré la première étape qui est le stylize et la plume. Cela est dû au fait que le plumage comme beaucoup d'autres éléments de menu est considéré comme des actions non enregistrables selon Adobe Illustrator. Mais heureusement, ce n'est pas la fin de l'histoire. Je vais vous montrer une solution de contournement. Faites donc sélectionner votre test de couleur car quel que soit l'élément que vous allez ajouter manuellement sera inséré sous la surbrillance. Je veux donc que le test de couleur sélectionné et dans votre panneau d'actions, venez cliquer sur ce petit menu de hamburgers le coin supérieur droit et cliquer sur « Insérer un élément de menu ». Ici, il y a un champ pour vous puissiez taper n'importe quelle fonction qui n'a pas été enregistrée. Dans notre cas, je vais taper plume et cliquer sur « OK ». Comme vous pouvez le voir, il a localisé la plume pour moi. Il est sous Effect, Stylize et Feather et même temps, il a ajouté un élément tout en bas de mon test de couleur. Je vais donc aller de l'avant et cliquer sur « Annuler ». Si je clique sur « OK », il va ajouter cet élément une fois de plus, quelque chose comme ça, donc nous devrons supprimer le dernier. Dans notre action originale, la plume se produit en premier, donc je vais saisir cet objet et faire glisser au-dessus du changement de transparence , puis je vais faire un autre test. Cette fois, je vais utiliser une couleur différente. Voyons celui-ci , puis cliquez sur « Test de couleur » et jouez. Il m'a demandé si je voulais changer le rayon, je vais juste cliquer sur « OK ». Voilà, c'est comme ça que je mets en valeur mes couleurs. Je vais vous montrer une variation de cette action. Dans le dossier des actions de workflow, cliquez sur « Ajouter une lumière solaire ». Quand j'ai un super grand cercle de importe quelle couleur quand je clique sur « Play », je vais le redevenir jaune. Ajoutez de la plume et modifiez la transparence ou le mode de fusion à l'écran. Celui-ci me permet d'ajouter de la lumière du soleil à n'importe quel objet. Ce que je vais faire ensuite, c'est couper les bords. Je souhaite sélectionner les deux objets et utiliser l'outil de création de formes qui est Shift M sur votre clavier tout en maintenant touche « Option » sur Mac ou sur la touche « Alt » sur PC, puis cliquez sur l'accès. Il va se débarrasser de la forme supplémentaire. J'ai maintenant un point fort très doux sur mon illustration. Fondamentalement, cette variation comporte deux étapes supplémentaires. Au début de l'enregistrement, j'ai changé la couleur de l'un de ces nuanciers, puis la plume, puis j'ai changé la transparence en écran, puis j'ai changé l'opacité à un degré inférieur. C'est l'intégralité de cette action particulière. Mon devoir est de créer une action similaire qui ajoute de l' ombrage à votre illustration. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Optimiser votre flux de travail d'exportation: Dans cette leçon, nous allons parler façon d'optimiser votre flux de travail, afin que vous puissiez sélectionner uniquement les actions pertinentes pour les résultats souhaités. Dans cette leçon, nous ne couvrirons la mécanique de l'enregistrement d'une action, car vous l'avez déjà maîtrisé leçons précédentes. Au lieu de cela, nous nous concentrerons sur la partie Workflow des actions. Ici, j'ai un dossier appelé Blog Graphic Workflow, que vous pouvez également télécharger depuis notre zone de ressources de classe. Juste un rafraîchissement rapide. Si vous souhaitez charger votre action, vous pouvez retirer votre panneau Actions, cliquer sur «  Menu Hamburger » et sélectionner « Charger les actions ». Cela vous permettra d' importer des actions. Ici, j'ai trois actions distinctes. Le premier, redimensionnez mon graphique à 200 pixels de large. La deuxième action me permet de redimensionner mon graphique au format lettre. Quand je parle de graphisme, je parle de sélections. Il peut s'agir de plusieurs groupes. Il peut s'agir d'un graphique individuel. Tout ce qui se trouve sous votre sélection active, sera pris en compte pour ces actions. Ensuite, ma troisième action consiste à exporter ma sélection actuelle. Je vais vous montrer un exemple rapide de la façon dont j'utilise mes actions. Sur mon plan de travail, j'ai une page de notes autocollantes que je prévois de l' insérer comme graphique pour l'un de mes articles de blog. En plus de cela, j'ai quelques illustrations juste pour le plaisir. Nous avons déjà mentionné que les actions ne tiennent compte que de ma sélection active. Je vais donc commencer par créer deux versions différentes de mes notes autocollantes. Je vais saisir la partie notes du graphique, puis enfoncer partie notes du graphique, ma touche Maj sur mon clavier pour sélectionner l'un des graphiques en haut ici. Pour le premier cycle d'exportation, je souhaite que l'exportation soit de 200 pixels de large. Je vais aller de l'avant et décocher la case Redimensionner au format lettre. Ensuite, je vais cliquer sur mon dossier. Quand je clique sur « Play », il va passer en revue les actions qui ont des coches en face. Dans ce cas, il va redimensionner ma sélection à 200 pixels de large et me donner des options d'exportation de sélection. Allons le tester en appuyant sur « Play ». Si nous regardons le plan de travail, nous pouvons voir que la sélection a déjà été redimensionnée à une taille plus petite, et j'ai également la possibilité de modifier mes sélections. Je veux régler l' échelle à deux fois, car cela ne fera que respecter mon échelle d'origine, qui est de 200 pixels, à ce stade. Vous pouvez même ajouter une autre échelle, disons que vous voulez qu'elle fasse 400 pixels de large, dans ce cas, elle sera deux fois deux. Vous pouvez ensuite exporter votre actif. Ensuite, c'est fini. Je vais cliquer sur « Command Z » quelques fois pour revenir à mon graphique original. Cette fois, je vais exporter une version légèrement différente de mes blocs-notes. Je vais sélectionner la page de mon bloc-notes, maintenir ma touche Maj enfoncée tout en sélectionnant la deuxième illustration. Notez que la première illustration n'est pas sélectionnée. Laissez-moi simplement réduire mon dossier pour que vous puissiez mieux voir. Cette fois, lorsque j'appuie sur le bouton « Lecture » il va passer par les mêmes étapes, mais au lieu de cela, il affichera ma sélection actuelle. Jetons un coup d'œil. Comme vous pouvez le voir dans l'aperçu, il s'agit d'une version différente de mes blocs-notes. Je vais cliquer sur « Annuler » et « Annuler » plusieurs fois. Parfois, j' aime aussi donner aux lecteurs de mon blog une version imprimable de mes graphiques. Dans ce cas, je vais sélectionner un autre flux de travail, qui sera redimensionné au format lettre, puis exporté. Dans ce cas, j'ai décoché le Redimensionnement à 200 pixels de large. Ensuite, je vais sélectionner l' intégralité du graphique ici, puis cliquer sur mon dossier. La coche apparaît sur la sélection Redimensionner au format lettre et Exporter. Ensuite, quand je clique sur « Play », ça va me donner la nouvelle fenêtre d'exportation. Dans ce cas, il est déjà redimensionné à la taille d'une lettre. Ensuite, je souhaite sélectionner mon format au format PDF. Vous pouvez ensuite exporter votre actif vers l'emplacement souhaité. Je vais cliquer sur « Annuler » pour instant, puis « Annuler » quelques fois pour restaurer notre graphique original. C'est essentiellement de cette façon que vous pouvez utiliser le panneau Actions pour créer votre propre flux de travail. Depuis que je comprends le fonctionnement du panneau Actions, mes fichiers illustrator semblent tellement plus propres. Mon devoir est de réfléchir à votre propre flux de travail et à la façon dont vous utilisez Adobe Illustrator pour votre travail créatif. il s'agisse d' illustration ou d'image de marque, de blogs ou de graphisme, en général, pensez à une série de tâches que vous effectuez quotidiennement, puis essayez de créer vos actions et de mettre un dossier et découvrez comment optimiser votre flux de travail à partir de là. 6. Créer des systèmes visuels cohérents: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons examiner notre processus créatif lors de la création de cette lettre à l'aide de notre panneau d'actions. Je vais maintenant redimensionner ma lettre A sur le côté, puis la verrouiller comme référence. Ensuite, nous construirons la même lettre à partir de zéro. Je vais appuyer sur « P » de mon clavier pour l'outil stylo. Ensuite, je vais descendre grossièrement mes points d'ancrage pour le squelette de la lettre A. Ensuite, j'utiliserai également l'outil stylo pour la barre transversale. J'utiliserai l'outil de sélection directe, qui est A sur votre clavier pour saisir ce bord droit sur le A pour le faire glisser un peu plus large. Nous aurons de l'espace pour utiliser la ligne ondulée pour couper la forme. J'utilise beaucoup de lignes ondulées pour mes illustrations. J'ai une action pour cela, qui se trouve également dans le dossier des actions de workflow. Si vous voulez savoir comment créer cette action particulière, vous pouvez regarder la leçon bonus de cette classe. Mais pour l'instant, je vais créer une ligne droite à l'aide de l' outil Segment de ligne et je vais colorer le contour en noir foncé, afin que vous puissiez mieux voir le contraste. Lorsque je joue de la façon dont nous alignons l'action, cela me donne un dialogue demandant la taille et vous pouvez également modifier la densité de la vague, vous pouvez changer le style des points. J'aime que ce soit lisse. Une fois que vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez cliquer sur « OK ». Maintenant, je vais saisir les deux objets et choisir mon outil de création de formes, qui est Shift M sur votre clavier. Cela me permettra de contrôler visuellement ce qu'il faut garder. Je veux maintenir ma touche Option enfoncée pour la couper. Je vais me débarrasser de tout ce qui n' est pas nécessaire, puis utiliser l'outil de sélection pour sélectionner la ligne elle-même, puis la supprimer. De toute évidence, l'action de ligne ondulée peut être utilisée pour les lignes droites, mais elle peut également créer un effet très intéressant pour les polygones. Par exemple, si nous avons un polygone ici et que je vais le colorer différemment pour que vous puissiez mieux voir et peut-être rendre le trait un peu plus épais là-bas. Nous avons un hexagone ici et lorsque nous utilisons l'action de ligne ondulée pour cela, il nous donnera des formes très intéressantes. Celui-ci nous permet d'y ajouter un peu de hasard. Cela rendra nos lignes plus biologiques. Si nous effectuons un zoom avant sur notre exemple ici, vous verrez cette texture très intéressante. Il s'agit essentiellement de créer un cercle ondulé, puis décaler le chemin à une distance égale jusqu'au centre. Voyons comment simplifier ce processus à l'aide d'actions. Nous allons commencer par créer un cercle. J'utilise L pour l'outil ellipse et enfonce la touche « Maj » pour créer un cercle parfait. Je reviendrai à l'action des lignes ondulées pour créer des vagues pour mon cercle. Je vais juste rendre la taille un peu plus exagérée, puis cliquer sur « OK ». Je vais changer la couleur des calques en orange afin que vous puissiez mieux voir le contraste lorsque je zoom avant. La prochaine étape, je vais créer des formes essentiellement concentriques qui deviennent de plus en plus petites. Ce que je vais faire, c'est d' utiliser le chemin de décalage. Il se trouve sous l'objet, chemin et le chemin de décalage. Lorsque vous utilisez la fonction, vous pouvez définir à quel point vous souhaitez que le décalage soit plus petit. Par exemple, lorsque vous activez l'aperçu, vous pouvez voir le résultat en direct. Il s'agit de moins de 10 pixels et si vous voulez que l'écart soit un peu plus large, vous pouvez en faire 20. C'est la trajectoire de décalage. Sous les Actions de flux de travail, j'ai une action appelée Chemin de décalage, qui crée essentiellement une forme concentrique plus petite. Je vais vous montrer comment ça fonctionne. Lorsque la forme est sélectionnée, vous pouvez appuyer sur le bouton de lecture, puis continuer jusqu'à ce que vous soyez prêt à vous arrêter. Cette action nous permet de créer rapidement une série de formes concentriques. C'est très utile si vous créez une série d' illustrations ou de lettres d'art qui partagent un aspect et une sensation similaires, mais qui ne partagent pas nécessairement le graphique exact. Il s'agit évidemment d'une forme très symétrique, mais cette action ne se limite pas à un aspect très particulier. Par exemple, si vous deviez créer quelque chose entièrement personnalisé, par exemple, des éléments comme celui-ci et que vous pouvez utiliser la même action Décaler les chemins pour créer une forme concentrique. En utilisant le panneau Actions, vous pouvez créer un système visuel cohérent en très peu de temps. Mes devoirs pour vous sont de créer [MUSIQUE] une action qui pousse votre forme de l'intérieur vers l'extérieur. [MUSIQUE] 7. Mise à niveau dans le panneau Actions: Dans cette leçon, nous allons apprendre comment organiser nos actions, comment les exporter, comment optimiser votre productivité en utilisant le mode bouton, et nous allons également apprendre à contrôler la vitesse de vos actions. Fondamentalement, c'est pour tous les surperformants qui veulent améliorer encore mieux l'utilisation des actions Adobe Illustrator. Lorsque vous apprenez et expérimentez le fonctionnement du panneau Actions, ce n'est peut-être pas une mauvaise idée de revenir périodiquement dans votre dossier d'actions, juste pour donner un peu d'amour organisationnel à votre dossier. Par exemple, dans mon dossier d'actions de flux de travail, j'ai trois tests que nous avons montrés précédemment. Ils sont particulièrement adaptés à mes motifs de surface. Je vais créer un dossier uniquement pour ces tests. Je peux cliquer sur l' icône du dossier en bas, et pour nommer la conception de la surface de mon dossier, puis cliquer sur « OK ». Comme vous pouvez le voir, j'ai un nouveau dossier vide. Ce que je vais faire, c'est de maintenir ma touche Maj enfoncée pour sélectionner les trois tests, puis de les faire glisser sous mon nouveau dossier pour les garder organisés. Si vous vous rappelez quand nous avons commencé à créer des actions pour la première fois, nous avons certaines options qui pourraient ne pas avoir de sens à l'époque. Vous pouvez cliquer sur le menu hamburger et cliquer sur « Options d'action », vous pouvez revoir certaines des options. Vous pouvez évidemment le renommer, changer de dossier et attribuer une touche de fonction qui vous permet d' accéder rapidement à l'action. Le dernier menu déroulant comporte également différentes options de couleurs. Dites que je choisis ce jaune et que je clique sur « OK ». En fait, je vais aller de l'avant et changer mes trois tests en jaune, options d' actions et jaune, qui vous permet de coder toutes vos actions en couleur. Lorsque je clique à nouveau sur le menu hamburger, je peux passer en mode Bouton, qui affiche toutes les actions sous forme de boutons. Comme vous pouvez le voir, mes actions de conception de motif de surface sont codées en jaune. Par exemple, si je devais effectuer le test de squint, je peux simplement cliquer une fois sur le bouton et cela fera l'affaire. Lorsque vous souhaitez revenir en arrière, vous pouvez cliquer sur le menu hamburger et décocher le mode Bouton. Certains d'entre vous ont déjà pris mes techniques avancées dans la classe Adobe Illustrator, où j'ai démontré une action que j'utilise pour auditionner mes couleurs. J'ai également inclus cette action dans notre ressource de classe. Dans le dossier de flux de travail, vous verrez l'option Color Audition. Je veux vous montrer comment vous pouvez bien utiliser cette action. Par défaut, Illustrator va jouer directement. Cela n'est pas très utile car c'est tout simplement trop rapide. Je vais le restaurer en mode de fusion normal et revenir à mon panneau Actions. Ce que nous voulons faire, c'est cliquer sur le menu des hamburgers et sélectionner « Options de lecture », ce qui nous permettra de choisir la vitesse à laquelle nous voulons que nos actions se déroulent. Je vais choisir une pause pendant une seconde et cliquer sur « OK ». Cette action consiste à parcourir tous les modes de fusion sous le panneau Transparence afin que nous puissions auditionner les couleurs. Je vais sortir à nouveau mon panneau Actions et cliquer sur « Jouer ». Maintenant, rappelez-vous qu'avec le nouveau réglage, nous aurons une seconde entre les étapes. Je vais aller de l'avant et cliquer sur « Play ». Cela me permettra de prendre une décision à la volée. Par exemple, j' aime beaucoup ce mode de fusion, alors j'ai cliqué sur « Arrêter la lecture », puis je peux accéder à mon panneau Transparence et vérifier le mode de fusion. Ici, il est écrit Color Burn. Je parcourt beaucoup les modes de fusion, alors je me suis dit que ce serait une excellente idée de créer une action pour cela. Cet exemple montre comment contrôler la vitesse de l'action. Chaque fois que vous souhaitez partager vos actions, vous pouvez cliquer sur l'un des dossiers et au menu Hamburger et Enregistrer les actions. Cela vous permettra d' enregistrer vos actions en tant que fichier d'actions Adobe Illustrator . [MUSIQUE] 8. BONUS : créer une action en ligne ondulée: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer une action qui vous donne une ligne ondulée comme celle-ci. Avant de passer à l'enregistrement, je vais vous montrer comment fonctionne l'action. Disons que vous avez une ligne droite ici. Lorsque vous jouez sur cette action particulière, il vous demandera quelle taille de la vague vous voulez et si vous voulez que ce soit un style zigzag ou lisse. Ensuite, lorsque vous cliquez sur OK, il va étendre cette ligne en un chemin. Commençons. abord, je veux créer une ligne droite, elle ne doit pas nécessairement être horizontale ou verticale, elle peut être à n'importe quel angle. Ensuite, je vais toucher plus pour créer une nouvelle action. Dites que je veux taper des lignes groovy, frapper record, puis je veux passer à effet, déformer et transformer puis zigzag. Vous pouvez jouer avec les curseurs, puis vérifier si vous voulez qu'il soit lisse ou coin, puis appuyez sur OK. Cependant, il s'agit toujours d'un effet, au lieu d'un chemin. S'il s'agit d'un chemin, les points d'ancrage ou les courbes de Bézier suivront le chemin de nos vagues. Mais pour l'instant, nous ne pouvons voir qu'une ligne droite. Cela signifie que nous devons aller à l'objet et élargir l'apparence, ce qui transformera l' effet en chemin. Mais si nous examinons notre panneau d'actions, aucune des actions n'a été enregistrée. Heureusement, nous l'avons déjà couvert, donc vous savez qu'il s'agit d'un article non enregistrable. Il suffit de cliquer sur notre menu Hamburger et d'insérer un élément de menu. Si vous vous en souvenez, notre premier effet est appelé zigzag, puis vous pouvez cliquer sur Rechercher, et il vous montre l'effet, déformer et transformer le zigzag. C'est ce que nous recherchons. Allez-y et cliquez sur OK. Ensuite, nous voulons insérer un autre élément de menu, qui est agrandir l'apparence et cliquer sur Rechercher exactement ce que nous recherchons et cliquez sur OK, donc c'est notre action. Essayons ça. Je vais créer une ligne différente cliquer sur mes lignes groovy et jouer. Cela me donnera encore les options à choisir et ensuite il élargit l'apparence. C'est ainsi que vous créez des lignes groovy. 9. Réflexions finales et astuces de vie: Félicitations, vous avez réussi le cours. Vous avez maintenant une bonne compréhension du fonctionnement du panneau Actions. Faisons un examen rapide. Nous avons fait une visite guidée du dossier des actions par défaut et nous avons appris à appliquer les actions fournies avec Adobe Illustrator. Nous avons franchi les étapes de création d' actions qui vous aident à améliorer vos plans de surface. Nous avons également abordé plusieurs façons d'ajouter du caractère à vos illustrations et de transformer ce processus en une seule action personnalisée. Dans la leçon suivante, nous avons appris comment exporter des actifs plus efficacement en créant notre propre action. Enfin, nous avons utilisé un exemple de lettrage pour montrer comment utiliser des actions pour créer un système visuel plus cohérent. Ensuite, c'est à vous de mettre en œuvre votre propre projet. Jetez un coup d'œil à votre flux de travail créatif actuel dans Adobe Illustrator. Identifiez les fonctions ou outils couramment utilisés qui sont pertinents pour votre processus actuel. Créez une ou plusieurs actions. Bien sûr, prenez des captures d'écran et montrez-nous ce sur quoi vous travaillez en les téléchargeant dans la galerie des projets étudiants. Nous avons beaucoup appris sur l'automatisation aujourd'hui. Mais saviez-vous que vous pouvez utiliser votre panneau d' actions Adobe Illustrator avec vos enceintes intelligentes chez vous ? Juste comme ça. Alexa, nettoyez ma maison aujourd'hui à l'aide des actions Adobe Illustrator. [MUSIQUE]