Dessiner dans Illustrator CC : Techniques essentielles et avancées | Esther Nariyoshi | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Dessiner dans Illustrator CC : Techniques essentielles et avancées

teacher avatar Esther Nariyoshi, Published Illustrator based in the US

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce

      1:07

    • 2.

      À quoi s'attendre

      3:08

    • 3.

      Configuration des documents 2019 CC

      8:59

    • 4.

      Planche d'inspiration + Couleurs

      9:57

    • 5.

      Numériser

      9:31

    • 6.

      Illustrer partie 1

      18:17

    • 7.

      Illustrer la partie 2

      9:58

    • 8.

      Illustrer la partie 3

      6:56

    • 9.

      Illustrer la partie 4

      12:25

    • 10.

      Ajouter de la texture

      8:18

    • 11.

      Améliorer les esquisses

      3:06

    • 12.

      Merci

      3:40

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 209

apprenants

4

projets

À propos de ce cours

Ce cours couvre certaines des techniques les plus essentielles et avancées d'Illustrator. Ce cours est idéal pour les débutants qui veulent juste démarrer dans Illustrator, et il est également très utile pour l'artiste chevronnée, car elle utilise et compare différentes façons de dessiner les mêmes formes, afin que vous puissiez vraiment affiner vos compétences et découvrir ce qui est le mieux pour vous.

Sujets abordés

  • Travailler avec des couleurs
  • Créer un mood board
  • Numériser des esquisses sur papier et des esquisses matricielles
  • Meilleure pratique pour l'esquisse
  • Outil de plume, outil de crayon, et outil de pinceau de tache, etc
  • Outil de courbure
  • Pinceaux personnalisés
  • Lettrage vectoriel
  • Améliorer les esquisses sur papier
  • Les techniques d'illustrateur essentielles et avancées
  • Ajouter de la texture et du caractère à l'œuvre

Ressources :

Conntez-vous avec Esther : achetez des pinceaux Procreate artisanaux d'Esther | Portfolio | Instagram

Suivez Esther sur Skillshare pour ses nouveaux cours à venir sur l'illustration.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Esther Nariyoshi

Published Illustrator based in the US

Top Teacher
Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Bande-annonce: Salut là.Ceci est [inaudible] Je suis un concepteur de motifs de surface, illustrateur et artiste de lettrage. Cette classe s'adresse à tous ceux qui veulent améliorer leurs compétences en dessin dans Illustrator. Dans ce cours, je traiterai de la meilleure pratique du croquis papier et numérique du point de vue de l' illustrateur et de la façon de vectoriser vos croquis dans Illustrator. Je vais également marcher avec vous sur la façon de dessiner de l'art natif dans Illustrator à l'aide des outils essentiels et des outils événementiels. En outre, vous allez également choisir quelques façons d'ajouter des textures intéressantes à votre art. Ce cours est idéal pour les débutants qui veulent juste commencer avec Illustrator. C' est aussi très utile pour les artistes chevronnés, parce que j'utilise et compare différentes façons de dessiner les mêmes formes afin que vous puissiez vraiment perfectionner vos compétences et découvrir ce qui est le mieux pour vous. Impressionnant. Je te verrai en classe. 2. À quoi s'attendre: Avant de passer à l'action, je pense qu'il sera utile de parler du flux de travail commun. Je sais que certains d'entre vous sont super talentueux et super confortable travailler sur papier et que vous aimez faire vos premiers croquis sur papier, ce qui est génial. Certains d'entre vous aiment faire votre croquis initial sur iPad et Apple Pencil, soit par Adobe Draw, qui est un programme vectoriel ou l'application Procreate, qui est un programme raster. Certains d'entre vous qui aiment dessiner nativement dans Illustrator. Il s'agit de trois méthodes de base pour travailler avec Illustrator. Dans notre classe, nous allons couvrir les trois catégories. Au cours de notre cours, nous allons aborder les meilleures pratiques en matière de croquis et la meilleure façon de préparer vos croquis sur papier ou sur iPad pour les traduire vers Illustrator. Ensuite, nous allons vous expliquer comment vectoriser vos croquis, que ce soit en noir et blanc ou en couleur. Ensuite, nous allons passer une grande partie de notre classe à parler de dessin natif à l'intérieur d'Illustrator avec les outils du programme. Enfin, je vais aborder quelques techniques différentes pour vous aider à ajouter de la texture et du caractère à votre travail acharné. L' objectif de notre classe est de vous initier à création d'art dans Illustrator et de vous amuser avec elle. Cela dit, si vous avez une technique que vous voulez partager avec le reste de la classe, veuillez laisser votre commentaire sous l'onglet communauté. Vous m'avez déjà entendu parler de graphiques raster et de graphiques vectoriels, mais qu'est-ce que ça veut dire ? On peut en dire beaucoup sur ces deux types de graphiques, mais la principale distinction est que les graphiques vectoriels peuvent conserver leur qualité lorsqu'ils sont étendus à une taille beaucoup plus grande. Par exemple, ici, je vais l'agrandir à trois fois plus grand qu'avant. Comme vous pouvez le voir, la qualité de la ligne reste la même. La ligne est toujours nette et vous voyez toujours les détails que j'ai créés à l'origine. Mais d'un autre côté, lorsque vous faites la même chose aux graphiques raster, vous verrez cette pixellisation. Comme vous pouvez probablement le deviner, Illustrator est un programme vectoriel. C' est pourquoi j'aime vraiment travailler avec elle, parce que peu importe la taille de mon œuvre, je n'ai pas à m'engager dans une dimension particulière et je peux toujours la redimensionner plus tard en fonction de l'application finale. Mais pour être juste, graphiques vectoriels peuvent parfois vous donner ce look super propre et informatisé qui peut être interprété comme un manque de caractère, nous aborderons le problème plus tard dans notre section d'ajout de textures. Je suppose que nous sommes prêts à rouler. 3. Configuration des documents 2019 CC: Le programme que nous allons utiliser s'appelle Adobe Illustrator, et cette version particulière est CC 2019, CC signifie Creative Cloud. Il s'agit d'un programme basé sur l'abonnement, mais je crois que vous pouvez l'utiliser gratuitement pendant 30 jours, et il y a une réduction supplémentaire disponible via l'abonnement premium Skillshare. Si vous ne l'avez pas utilisé auparavant, donnez-lui un coup et voyez si vous l'aimez. Une fois que vous avez le programme ouvert, vous verrez en haut, il y a quelques modèles à choisir. Si cela correspond à vos besoins, vous pouvez simplement cliquer sur l'un d'eux ou créer un nouveau document pour vous tout de suite. Mais pour nos besoins, nous allons créer notre propre modèle. Sous la zone se trouvent un tas d' un aperçu récent des documents récents que vous avez ouverts dernièrement. Vous pouvez également les trier par nom et taille et type, ce qui est assez pratique que vous pouvez voir un aperçu visuel, et c'était la vue beaucoup de temps à creuser à travers différents fichiers. Si vous avez 10 ou 20 minutes à consacrer, il y a généralement des tutoriels assez cool sur les dernières fonctionnalités d'Adobe Illustrator, afin que vous puissiez vérifier cela également. Pour notre classe, nous allons créer notre nouveau document. En haut, vous pouvez toujours voir quelques modèles supplémentaires, comme des modèles plus élaborés que vous pouvez utiliser. Mais comme je l'ai dit, on va faire les nôtres, alors on va juste lui donner un nouveau nom. La taille n'a vraiment pas autant d'importance parce que vous pouvez changer d'avis plus tard. Comme c'est un vecteur par gramme, c'est assez flexible. Ici, à droite, vous pouvez choisir les unités avec lesquelles vous voulez travailler, et encore une fois, vous pouvez changer d'unités plus tard pendant que vous concevez, n'est donc pas un engagement difficile. Je vais juste aller avec les pixels. Je vais commencer avec un plan de travail, et sous ces options avancées, vous pouvez choisir votre mode couleur si vous savez avec quoi vous travaillez, sinon, je vais juste rester avec la valeur par défaut. Vous pouvez cliquer sur « Créer » ici, et il vous donnera un nouveau document. Tout à droite, il y a des échantillons préfabriqués, quoi que ce soit, et des pinceaux, et des traits, et des symboles. J' aime travailler sans eux parce que ces couleurs ont tendance à me faire choisir des couleurs sursaturées dans mon design, ce qui n'est pas vraiment mon style. J' irais à Fenêtre et choisirais « Actions ». Il y a une liste de choses que vous pouvez faire parmi eux. L' un d'eux est de supprimer les éléments de panneau inutilisés, et vous pouvez simplement appuyer sur le bouton « Jouer » pour éliminer les choses qui n'ont pas été utilisées, y compris les nuanciers, les pinceaux et les symboles. Cette action est une astuce assez soignée pour désamorcer votre espace de travail, mais je veux mentionner que vous voulez le faire avant d'avoir réellement une illustration sur vos tableaux, parce que la dernière chose que vous voudrez est accidentellement supprimez quelque chose qui vous est précieux. Une fois que vous avez un nouveau document, c'est le bon moment pour le faire, et il sauve le noir et blanc ici sur la droite. Vous pouvez toujours choisir. Maintenant, mon interface illustrateur correspond à la taille de mon écran. Il y a encore un petit bord autour. Vous pouvez simplement appuyer sur Fs sur votre clavier et s'adapter complètement. C' est bien de bloquer toutes les distractions que vous pourriez avoir. Illustrator dispose d'un espace de travail prédéfini à partir duquel vous pouvez travailler. Si vous venez dans le coin supérieur droit, j'aime vraiment travailler à partir de la peinture parce que beaucoup d'outils auxquels on vous fait souvent référence sont déjà disponibles sous cela, et je vais personnaliser mon espace de travail à partir de là. Je vais réinitialiser la peinture pour que mon écran ressemble à ce que vous avez. Chaque fois que vous avez l'impression d'utiliser un outil plus fréquemment que d'autres, vous ne pouvez pas simplement les empiler ici. Par exemple, je vais vous montrer la trace de l'image. Vous pouvez venir à la fenêtre et cliquer sur « trace de l'image ». Maintenant va vous donner ce panneau que vous pouvez simplement glisser et déposer ici. Une autre chose que j'ai tendance à faire référence est également le panneau de plans de travail. Alors venez à Window et trouvez des plans de travail, j'aimerais l'empiler juste là. Certains d'entre vous travaillent à partir de très grands écrans et avoir à voyager entre un grand espace pour naviguer dans les petites icônes peut être vraiment difficile. Donc, cette version 2019 a un truc vraiment soigné est d'aimer changer l'échelle de votre interface utilisateur. Vous pouvez venir dans le coin gauche et cliquez sur, « Illustrator CC » et appuyez sur « Préférence » et venir à l'interface utilisateur. Ici, il y a cette option appelée mise à l'échelle de l'interface utilisateur. L' interface utilisateur signifie Interface utilisateur, et vous pouvez la rendre plus petite que vous voulez ou plus grande, c'est votre choix. Une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez simplement cliquer sur « OK ». Illustrator vous dira que vous devez redémarrer le programme afin d'avoir tous les ajustements de l'interface utilisateur implémentés, mais je pense que cela vaut la peine d'essayer. Ici aussi, il y a cette nouvelle option appelée Modifier la barre d'outils. Je trouve ça vraiment soigné parce que certains des outils, honnêtement, je ne les utilise pas vraiment beaucoup. Il y a cette petite icône ici où vous pouvez cliquer, vous pouvez réinitialiser votre barre d'outils soit à partir des modes de base qui a tous les outils essentiels et vous pouvez glisser-déposer, ou vous pouvez commencer par l'avancée, qui vous donne tout. Pour le bien de notre classe, je vais tout avoir ici et utiliser l'option avancée parce que vous pouvez facilement voir ce que j'ai fait en regardant la barre d'outils. Mais sinon, dans votre processus de conception, je pense que c'est une option qui pourrait accélérer votre flux de travail. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de votre interface, vous pouvez créer un nouvel espace de travail en vous rendant dans le coin droit, dans le menu déroulant et en cliquant sur « Nouvel espace de travail ». Vous pouvez le nommer n'importe quoi, je vais juste Esther Skillshare. Maintenant, l'interface est configurée à votre goût et je pense que c'est le bon moment pour enregistrer votre document en ce moment, même avant que vous ayez un dessin sur eux, cela vous évitera juste quelques maux de tête plus tard. Pour ce faire, vous pouvez venir à Fichier dans le coin gauche et appuyer sur « Enregistrer ». Je vais juste le garder ici, juste pour une démonstration, juste appuyer sur « Ok ». À partir de maintenant, chaque fois que vous avez une conception, vous pouvez simplement appuyer sur Commande S pour enregistrer à l'emplacement que vous avez choisi. Maintenant, nous sommes prêts à partir. 4. Planche d'inspiration + Couleurs: Vous avez peut-être entendu le mot «  mood board » avant, mais qu'est-ce que ça fait exactement ? Dans mon processus de conception, une planche d'humeur peut m'aider à me détacher de mon bloc de création. Cela peut m'aider à me référer à l'inspiration initiale, l'aspect et à la sensation où j'avais, avant de commencer mon travail et de supprimer cette pierre d'achoppement. Parfois, je peux être beaucoup trop inspiré et je crée un travail qui n'est pas cohérent. Dans ce cas, je voudrais également renvoyer à mon tableau d'humeur parce qu'il me rappelle où me concentrer, cela peut être très utile, surtout si vous créez un corpus de travail sous un même thème. Une planche d'humeur peut être une liste de choses, elle peut avoir des images qui vous inspirent vraiment. De préférence, vous avez pris ces images vous-même, surtout si vous voulez recréer la réplique exacte, et, il peut s'agir des palettes de couleurs que vous êtes vraiment tombé en amour, ou des motifs individuels que vous voulez inclure dans votre corps de travail. Parfois, il peut également être utile d'avoir l'environnement autour, par exemple, si vous voulez créer une fleur, il est utile d'avoir une vision plus large de ce qui est entouré et de l'habitat naturel dans lequel cette fleur vit. Cela vous donne un contexte plus large et peut être utile, par exemple, si vous créez une collection de motifs, les motifs d'environnement peuvent être vos impressions de mélangeur. Parfois, il peut être utile d'avoir les produits finis. Fondamentalement, où imaginez-vous votre œuvre finale sur laquelle vivre ? C' est sur les étuis iPhone ? C' est sur les rideaux ? Quelle que soit l'application finale qui peut en quelque sorte, vous permet de continuer et de vous donner de la motivation, et parfois il peut s'agir de la typographie ou simplement de mots clés simples. Fondamentalement, c'est tout ce que vous aimerez faire référence plus tard, pour votre inspiration. C' est un exemple rapide de ce qu'une planche d'humeur peut être. J' ai pris toutes ces images lors d'un de mes voyages récents, et en les regardant, je me souviens de la température, la texture, même de l'humidité et des palettes de couleurs. C' est un tableau d'humeur simplifié, mais ça me rappelle ce que je veux me souvenir de le documenter dans mon art. Il peut être aussi simple ou aussi complexe que vous le souhaitez. Dans cette vidéo, je veux juste vous montrer rapidement comment vous pouvez échantillonner les couleurs de vos images. Ici, j'ai un tas de points, je vais recommencer et lui donner une couleur différente, ça peut être, couleur aléatoire. Dans mon autre cours, j'ai expliqué comment créer des formes géométriques de base, il s'appelle Créer des formes géométriques dans Adobe Illustrator CC, auquel vous pouvez vous référer, donc je ne vais pas vous enseigner en détail ici. Fondamentalement, j'ai ces points, je peux échantillonner les couleurs en utilisant l'outil compte-gouttes, son raccourci clavier est I, et vous pouvez simplement cliquer ici. Parfois, dans la dernière version, il ne prend pas la couleur de l'image, si cela vous arrive, vous pouvez simplement double-cliquer sur l'outil Pipette et assurez-vous que l'apparence ici, dans le coin supérieur gauche, n'est pas cochée, et cela va le corriger. Quand vous regardez ce mur texturé jaune, il est visiblement inégal, donc lorsque vous cliquez sur différents points, il vous donne une couleur très différente, à mon avis. Pour corriger cela ou pour aider avec cela, vous pouvez cliquer ici dans le menu déroulant au lieu de l'échantillon de points, vous voulez une moyenne de cinq par cinq, la différence est que vous allez sélectionner la zone et échantillonner la couleur moyenne de cette zone. Mais si vous voulez affiner votre résultat, vous pouvez venir à la roue de couleur, ici sur le dessus, et juste modifier votre couleur à partir de là. Je suis plus à l'aise de travailler avec HSB, qui signifie teinte, saturation et luminosité, mais si vous êtes plus familier avec CMJN ou RVB, vous pouvez cliquer sur différents espaces colorimétriques et travailler à partir de là. Vous pouvez appuyer sur « V » pour en sélectionner un autre, et appuyez sur « I » pour choisir une couleur différente. Vous pouvez également changer la couleur plus tard, ici c'est juste une idée très rude pour vous faire aller. C'est rose ? Une fois que vous avez un groupe de couleurs qui vous satisfait, vous pouvez toutes les sélectionner et cliquer ici, nouveau groupe de couleurs. Vous pouvez le nommer si vous voulez, je le laisse comme il est. Vous souhaitez conserver le processus de conversion en global, coché. Cela aura du sens plus tard, mais fondamentalement, cela rend le recoloring beaucoup plus facile. Vous pouvez le faire, et voici votre groupe de couleurs juste ici. Selon l'industrie qui vous intéresse le plus, il peut être utile de garder à l'esprit le nombre idéal de couleurs. Six est un très petit nombre pour une collection complète, et je veux vous montrer une astuce vraiment soignée pour élargir votre palette de couleurs, mais en gardant tout en harmonie. Par exemple, si vous aimez vraiment les deux dernières couleurs et que vous souhaitez explorer plus d'options entre les couleurs, vous pouvez utiliser l'outil de fusion pour le faire. abord, vous voulez séparer celui-ci du jaune et les sélectionner tous les deux, puis passer à Options d'objet, de fusion et de fusion. Dans ce cas, je veux peut-être deux couleurs supplémentaires entre les deux, donc je vais cliquer, « Étapes spécifiées » et mettre un nombre à deux. Vous pouvez également augmenter le nombre si vous voulez, et je vais juste aller avec deux, en ce moment, et vous voulez venir à, désolé, venir à Object, Blend and Make ou Raccourci clavier Option de commande B, et il vous donnera ces deux couleurs supplémentaires. heure actuelle, Illustrator le voit comme une apparence graphique, en fait au lieu de quatre points réels, donc vous voulez étendre l'effet en venant dans Objet et Développer, ici, et cliquez sur « OK » et à partir de là, vous pouvez ajouter ces couleurs à votre groupe de couleurs. Il y a un moyen plus rapide de le faire, c'est-à-dire, je vais juste prendre ces deux couleurs, par exemple, les séparer et les garder sélectionnées, et vous pouvez venir à notre barre d'outils et voir cette petite icône ici, il s'appelle Blend Tool ou raccourci clavier W. Vous pouvez simplement cliquer et votre curseur a changé en ce petit carré avec l'ombre derrière elle, et vous pouvez simplement cliquer ici, je suppose double-cliquer. C' est un excellent moyen d'élargir votre palette de couleurs sans se ramifier, alors j'ai pensé que vous aimeriez connaître cette petite pépite. Cette palette de couleurs vient de ma collection de tissus avec Cloud9 Fabrics, elle s'appelle Underwood Stories. Le thème est assez terreux et les champignons, les escargots et des trucs comme ça. Mais en général, en termes de couleurs, vous voulez que votre palette ait quelque chose de chaud en eux, quelque chose de cool et quelque chose de neutre pour le briser. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer des trucs et astuces sur la meilleure façon préparer vos croquis numériques ou papier à Illustrator. 5. Numériser: Parlons de la façon de numériser votre travail. Certains d'entre vous peuvent être plus familiers ou à l'aise de travailler sur le papier, tandis que d'autres peuvent vouloir faire les croquis initiaux à partir de l'iPad, ce qui est excellent de toute façon, lorsque vous apportez vos images numérisées ou l'exportation numérique, Illustrator va voir votre image comme une photo. Par exemple, regardons ici, nous pouvons regarder les feuilles et voir clairement les lignes ici. Mais en ce qui concerne Illustrator, le programme la voit comme une image au lieu de lignes. C' est pourquoi nous voulons numériser votre œuvre ici. Comme vous pouvez le voir, nous avons deux feuilles ici. La seule différence est que celui de gauche est beaucoup plus sombre que celui de droite. Je vais vous montrer comment numériser votre dessin dans Illustrator pour vous donner une perspective sur la meilleure façon de préparer votre croquis à l'avenir. Fondamentalement, vous voudriez que la ligne ait le plus de contraste possible avec la couleur du papier. Juste pour imiter le processus désordonné de la création artistique, j'ai également ajouté un tas d'éclaboussures sur la page. Parfois, le meilleur design n'arrive pas sur un papier blanc. Voilà, tu y vas. Vous pouvez passer à la fenêtre et cliquer sur trace d'image, car je l'ai déjà empilée ici pendant la reconfiguration de l'espace de travail. Je peux juste venir et cliquer ici. Vous remarquez que nous avons sélectionné l'image, mais elle est grisée ici. C' est parce qu'il y a une situation de masquage bizarre qui se passe. Ce que vous pouvez faire pour corriger cela est, au lieu d'utiliser l'outil de sélection, vous pouvez utiliser l'outil de sélection directe. Vous pouvez simplement cliquer ici et vous verrez les options sont à nouveau disponibles. Je vais juste aller avec le noir et blanc parce que je vais faire semblant de ce dont j'ai besoin à cet effet est le contour des feuilles et d'élargir les options avancées. Je vais utiliser la valeur par défaut pour la plupart d'entre eux et cliquer sur ignorer blanc parce que je n'ai pas besoin de l'arrière-plan pour faire partie de l'illustration. Ensuite, vous pouvez prévisualiser. Comme vous pouvez le voir, il est assez facile de ramasser le contenu de la feuille sur la gauche, car il fait beaucoup plus sombre. Lorsque vous augmentez le seuil ici, vous pouvez graduer inclure, une partie des feuilles jaunes. Mais, comme vous pouvez le voir, l'imperfection du papier est également ramassée. Techniquement, vous pouvez simplement numériser à partir de là et nettoyer manuellement tous les petits points. Mais, un moyen beaucoup plus facile en termes de processus de conception est de dessiner votre ligne avec un stylo très sombre, même si vous aimez vraiment cette couleur et vous savez à coup sûr, cette feuille va être jaune plus tard. Vous souhaitez toujours utiliser la ligne sombre pour dessiner, puis la recolorer dans Illustrator. Juste parce qu'il est beaucoup plus facile pour Illustrator de dire les lignes de l'arrière-plan, si vous dessinez avec la ligne plus foncée. Si vous avez la possibilité de choisir notre couleur de papier, vous voulez le garder aussi léger que possible, car cela augmentera également le contraste. Idéalement, ce serait bien de scanner votre œuvre d'art au lieu de prendre une photo. Mais, si tout ce que vous avez est une photo, je vais également vous montrer un moyen d'augmenter votre contraste à la fin de la classe dans la vidéo bonus. Revenons à nos feuilles ici, je vais juste abaisser le seuil ici pour montrer cette feuille. J' aime le résultat, car, il montre clairement le contour, mais conserve également la qualité dessinée à la main de la brosse. Tu vois les bords déchiquetés, ça se passe ici. Si vous êtes satisfait de votre résultat, vous pouvez venir ici pour cliquer sur développer et vous aurez un chemin de la feuille. Rappelez-vous au début, nous avons fait l'outil de sélection directe. Parfois, il laissera ce contour invisible et ennuyeux ici. Vous pouvez faire est de cliquer sur l'outil de sélection directe et juste se débarrasser de lui. Sélectionnez un coin et appuyez simplement sur Supprimer sur votre clavier. Il vous donnera les contours de cette feuille. Vous pouvez modifier l'apparence de la feuille en simplifiant le chemin. Ce que vous pouvez faire est de cliquer sur la feuille ici, venir au chemin de l'objet et simplifier. Il vous donne un curseur pour choisir comment vous voulez que votre résultat de traçage soit. Celui-ci est plus abstrait et vous donne un dernier point d'ancrage. Comme vous pouvez le voir, il y a un nombre de points d'ancrage en temps réel ici. Cela dépend vraiment de votre style artistique. Il peut être super géométrique ou super réaliste. vais juste l'annuler parce que j'aime ce look original. À tout moment, si vous ne vous souvenez pas où se trouvent les choses, vous pouvez venir dans la zone d'aide en haut et simplement taper, par exemple, simplifier et cela vous montrera comment vous y rendre. Maintenant, nous avons appris à vectoriser des croquis en noir et blanc dans Illustrator. Regardons un cas différent, qui est comment vectoriser les couleurs dans Illustrator. Cette fois, au lieu de choisir le noir et blanc, vous voulez passer au mode et cliquer sur la couleur. Vous avez la possibilité de limiter les numéros de couleur à l'exact. On va commencer par 10 pour voir comment ça va. Vous voulez commencer par un nombre inférieur et augmenter progressivement, parce que plus le nombre est grand, plus il faudra Illustrator pour rendre le résultat. Je veux ignorer le blanc, ce qui signifie essentiellement que la couleur de fond sera ignorée. Vous pouvez cliquer sur Aperçu pour voir comment vous l'aimez. Pas trop mal. Mais évidemment, vous pouvez dire qu'il a perdu la texture du papier aquarelle. C' est un autre compromis auquel vous devez faire face lorsque vous apportez de l'aquarelle dans Illustrator. Mais, si le nombre de couleurs n'est pas un problème, vous pouvez l'augmenter à vraiment grand. Tout vous aide à conserver une qualité un peu mieux. Vous pouvez également jouer avec la tonalité complète, ce qui restaure le look sur le niveau maximum. Je pense que c'est un bon. Une fois que vous êtes satisfait de votre résultat, vous pouvez appuyer sur expansion. Vous pouvez voir que nous avons toujours le cadre disponible ici, ce qui signifie qu'Illustrator ne pensait pas que c'était blanc. Il a pris la couleur de fond comme une nuance individuelle. Vous pouvez le sélectionner, utiliser l'outil de sélection de flèche blanche et le supprimer. C' est comme ça que vous vectorisez les couleurs. 6. Illustrer partie 1: Revenons à notre tableau de flux de travail et voyons ce que nous avons fait jusqu'à présent. Nous avons expliqué comment apporter un croquis papier et un croquis numérique à votre Illustrator, et comment les suivre en direct et en faire une forme vectorielle. Dans la section suivante, nous allons apprendre à tracer manuellement votre croquis papier ou à dessiner nativement à l'intérieur d'Illustrator. D' accord. Voici la partie amusante. Dans cette leçon, nous allons expliquer comment illustrer tous ces motifs dans Illustrator. Pour chacune d'elles, j'aborderai deux ou trois façons de dessiner afin que vous puissiez apprendre et découvrir celle que vous aimez le plus et peut-être intégrer cela dans votre processus de travail. Commençons par dessiner des lignes simples. Il y a plusieurs façons de le faire. Nous allons en couvrir certains communs. Si vous savez que votre ligne va être droite, le meilleur outil est l'outil de segment de ligne, qui est la barre oblique inverse sur votre clavier, et vous pouvez également voir ici est mis en surbrillance. Chaque fois que vous voyez cette parenthèse et que vous avez une lettre ou un symbole, cela montre ce qu'est le raccourci. Si vous souhaitez modifier votre raccourci par défaut pour un symbole ou une lettre différent, vous pouvez également le faire dans la préférence Illustrator. Une fois que vous avez sélectionné, vous pouvez venir au tableau d'art et simplement cliquer et faire glisser. En ce moment, la ligne semble invisible, c'est parce que nous n'avons pas encore de couleur de remplissage. Assurez-vous que le trait est à l'avant et cliquez simplement sur la couleur que vous voulez qu'il soit. Si vous souhaitez modifier le poids de la ligne, vous pouvez accéder au panneau Contour, puis passer à n'importe quel élément. Celui-ci a l'air bien. Chaque fois que vous souhaitez tracer une ligne horizontale ou verticale, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour ce faire. Même si vous voulez que l'angle soit divisible à 45 degrés, vous pouvez également le faire. Vous pouvez voir qu'il y a un clin d'œil, c'est assez pratique. Vous pouvez également utiliser votre outil à stylet, qui est la lettre P sur votre clavier. Je vais juste supprimer tout ça pour vous montrer comment ça marche. Vous pouvez cliquer sur P. Chaque fois que vous cliquez, il vous donnera un noeud, mais si vous ne le relâchez pas, il vous permettra de dessiner une poignée. ce moment, je viens de cliquer et je commence à glisser. Si c'est la première fois que vous utilisez Illustrator, cela ne semble pas très intuitif. Cela signifie juste que vous devez prendre un peu de temps pour la pratiquer et avant de le savoir, vous aurez la mémoire musculaire de la façon de faire ces choses. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez cliquer sur la touche Échap. Si vous voulez juste sans les courbes, voulez juste le polygone, vous pouvez simplement cliquer au lieu de cliquer et faire glisser. Pour dessiner une forme fermée, vous voulez que votre point final se rapproche de votre point d'origine. Vous voyez ce petit cercle juste là, c'est le point où vous pouvez fermer toute la forme. Une autre façon de dessiner une ligne est d'utiliser un outil de crayon. C' est juste ici et le raccourci clavier est N. C'est ce que j'ai utilisé pour ces petits champignons ici. C' est essentiellement génial pour la remise libre des choses. Si vous avez un croquis que vous voulez dessiner grossièrement ce qu'il y a là-bas, vous pouvez le faire. Les lignes sont assez lisses. Cela fonctionne mieux si vous travaillez à partir d'une tablette ou même d'un iPad via une application tierce qui vous permet de dessiner directement à partir d'une tablette, mais vous pouvez également le faire avec votre souris. Si vous voulez dessiner une forme fermée, approchez-vous du point de départ. Vous voyez ce petit cercle qui vous montre une fois que vous relâchez votre souris, il fermera la forme pour vous. Parfois, votre main n'est tout simplement pas exacte. Vous voyez que j'ai volontairement laissé des lignes inégales, mais vous verrez que l'outil crayon peut faire un peu de lissage pour vous. Ça a l'air beaucoup mieux que ce que j'ai dessiné. Je vais le rendre plus évident. C' est apparemment très déchiqueté, mais regardez ça. Tu vois, c'est beaucoup plus lisse. Pour modifier le paramètre, vous pouvez passer à l'outil de crayon et double-cliquer et vous verrez les options de cet outil de crayon. Tout en haut se trouve le réglage de fidélité. Vous pouvez rendre votre réglage très précis, ce qui signifie qu'il va ramasser toutes les petites vagues et petites imperfections et il sera très proche de votre trace originale, je dois dire, chemin original. Mais si vous définissez le réglage trop lisse, il lissera la courbe pour vous. Une autre chose que je veux mentionner est que ici en bas les options, nous voyons chemin fermé lorsque les extrémités sont dans les 15 ou quels que soient les pixels que vous configurez. Cela signifie essentiellement que vous le ferez, comme ce que nous avons fait à l'origine. Je vais juste cliquer sur OK ici. Lorsque vous dessinez un cercle ou un ovale, il ferme la forme pour vous juste ici. C' est ce que ça veut dire. Je vais laisser aller tout ça et dessiner pour recréer le champignon ici. Je clique sur Commande Z pour l'annuler. Je suis content de cette forme. ce moment, nous avons la couleur du trait mais sans couleur de remplissage. Je vais en faire un autre à l'intérieur. Oui. Ensuite, je clique sur les deux et appuie sur Maj + X, il va échanger la couleur de remplissage. Au lieu d'avoir le bleu foncé comme couleur de trait, nous l'aurons comme couleur de remplissage. C' est Shift + X et nous voulons colorer l'intérieur du champignon un peu différemment. Nous voulons mettre le remplissage à avant afin de changer la couleur de remplissage et non la couleur de contour. Allons-le un peu plus près. J' ai cliqué sur la barre d'espace de commande pour zoomer sur une certaine zone. Évidemment, la ligne n'est pas très lisse ici. Ça a juste l'air un peu bizarre. Vous pouvez lisser votre ligne à l'aide de l'outil lisse. Tu ne le vois pas vraiment ici, c'est probablement parce qu'il est caché quelque part. Ouais, je pense que juste ici sous le crayon il y a cet outil lisse que je l'ai défini comme Shift + 3. Je ne me souviens pas si c'est le paramètre d'usine, mais encore une fois, vous pouvez aller à la préférence et définir votre propre raccourci. Je vais juste cliquer ici. Il ne semble pas qu'il ait apporté beaucoup de changements utiles. Je vais l'annuler et passer à l'outil lisse, double-cliquer et passer au paramètre. ce moment, j'ai la fidélité assez précise ce qui signifie que l'outil lisse ne fera pas beaucoup, il respectera mon dessin original. Mais parce que je veux qu'il fasse des mouvements plus audacieux, donc je vais rapprocher la tique de lisse. Je vais cliquer sur « OK » et voir ce que ça fait. Tu vois, alors je reviens et je le refais pour que tu verras la différence. Tout ce que j'ai fait, c'est de cliquer sur un point d'ancrage et de compléter la forme pour moi. ce moment, je vais zoomer sur le tableau d'art qui est la commande 0 va tout tenir. J' ai plusieurs d'entre eux ici et évidemment ils sont assez lisses et le style évidemment il est fait dans l'ordinateur. Si vous voulez diversifier un peu la forme, vous avez la possibilité d'ébaucher la forme. Vous pouvez accéder à Effet, Distorter et Transformer, puis cliquer sur « Rughen ». Chaque fois que vous voulez visiter ou que vous ne vous souvenez pas de ce que sont les choses, vous pouvez utiliser la zone d'aide ici et cliquer sur « Rughen » et simplement passer le curseur sur la suggestion, cela vous montrera comment y arriver. Je vais juste revenir à Effect, Distort, Transform et Roughen. moment, vous ne pouvez rien faire, c'est parce que vous n'avez rien sélectionné. Vous devez définir la pièce que vous voulez exécuter. Je vais juste zéro dans celui-là. Ce qu'il fait, c'est, laissez-moi activer l'aperçu, cela vous donne un peu comme une variation aléatoire pour la ligne. Ça n'a pas l'air. C' est très informatisé. Ce n'est évidemment pas ce que je cherche. Je veux que ces variations soient très petites. Alors que vous pouvez jouer avec le curseur, dépend de l'apparence que vous allez après ou du motif avec lequel vous avez affaire. Vous pouvez rendre le coin de ligne, ce qui crée un aspect polygone ou vous pouvez le rendre lisse. Il suffit de jouer avec et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous, puis cliquez sur « OK » ici. Désormais, l'ébauche lui ajoute un peu plus de caractère. Cependant, à l'heure actuelle, l'illustrateur voit cette forme comme un fait au lieu d'un chemin. Nous voulons étendre cela en arrivant dans le coin supérieur gauche, Object et Expand apparence. Il y a ce petit truc que vous voulez rendre votre forme un peu plus dynamique. Faisons un aperçu rapide de ce que nous avons appris jusqu'à présent, en créant ce champignon bleu ici. Je vais juste zoomer pour vous montrer ce qu'on a. Nous avons cette casquette arrondie ici et nous avons des tiges et des taches dessus. Essayons d'abord l'outil crayon. Je dessine juste, quand vous voyez le cercle, couleur de champ sélective et faites la même chose pour la tige ici et lui donner une couleur différente. Évidemment, nous voulons déplacer la tige en dessous, sous ce plafond. Nous pouvons le faire par commande, crochet gauche ou clic droit, venez ici et vous verrez une plage et vous pouvez amener n'importe quel objet vers l'avant ou vers l'arrière. Laisse-moi juste zoomer sur un ted et commencer à dessiner les petits étincelles ici. Pour une raison quelconque, même si j'ai sélectionné le champ jaune, quand je le libère, il revient toujours à aucun champ, pas de couleur par défaut. Je pense que c'est juste l'insecte. Je vais juste continuer à essayer de réparer ça plus tard. ce moment, nous voulons colorer tous les points que nous avons dessinés avec une couleur. Pour ce faire, je veux verrouiller la tige et le bouchon. Nous pouvons en sélectionner un et maintenir sur Shift et commander pour le verrouiller. Vous avez le capuchon et la tige verrouillés. Vous pouvez sélectionner tout le monde et nous nous débarrassons de la couleur. Nous bougeons juste un peu ce gars et vous voulez le déverrouiller en appuyant sur l'option de commande 2. Nous voulons que cette partie des points soit coupée de toute évidence. La façon la plus simple de le faire est d'utiliser l'outil Générateur de formes. Vous voulez les sélectionner tous les deux et appuyer sur Shift, M. C'est à quoi ça ressemble ici. Si vous appuyez simplement dessus, il le brisera et vous devrez le supprimer ensuite. l'outil Générateur de formes est sélectionné, chaque fois que vous cliquez et faites glisser, vous joindrez l'ensemble de la forme. Mais chaque fois que vous maintenez la touche Option et cliquez sur cette partie de la forme, vous supprimez cette partie. C' est ce qu'on veut ici. C' est un petit tour. Vous pouvez également recréer cette forme à l'aide de l'outil Plume. C' est ici dans la barre d'outils ou la lettre P. Celle-ci vous donne plus de contrôle. Il n'a pas ce look à main levée et vous devez jouer avec les courbes beaucoup plus. Mais je vous montre juste qu'il y a une autre façon de le faire. Ce n'est peut-être pas le meilleur pour ma forme ici. Il a perdu le charme du look dessiné à la main, mais je veux vous montrer que vous avez cette option et il peut être préférable quand vous faites comme une simple trace, si vous avez déjà quelque chose en dessous et que vous tracez étape par étape sur le dessus d'un croquis en papier. Je pense que l'outil Pen serait un très bon choix. Une version plus récente d'Illustrator, il offre un excellent outil appelé outil de courbure à fixer comme un micro fix d'une zone de votre illustration. Par exemple, j'ai sélectionné ce bouchon et je peux passer à l'outil Courbure et déplacer simplement mes points d'ancrage. Comme vous pouvez le voir, le mouvement est assez élégant, en ce sens qu'il est très conscient des courbes qui l'entourent. Il ne semble pas très perturbateur par opposition à ce que vous déplaciez un point d'ancrage à l'aide de l'outil Plume. Je pensais que vous aimeriez savoir à ce sujet. Si vous travaillez sur un aspect plus géométrique, vous pouvez utiliser une liste d'outils qui se trouve ici. J' ai une autre classe appelée Créer des formes géométriques dans Adobe Illustrator CC, qui explique comment utiliser ces outils plus en profondeur. Vous êtes les bienvenus pour le vérifier. 7. Illustrer la partie 2: Nous avons couvert beaucoup de terrain jusqu'à présent. Je ne veux pas vous perdre alors continuons et pratiquons comment vectoriser ce motif sur Illustrator de trois façons différentes. Jetons un coup d'oeil au croquis ici. J' ai fait le croquis sur papier et l'ai amélioré dans Photoshop pour rendre le contraste beaucoup plus évident afin qu'il soit plus facile à tracer. La première méthode que nous allons utiliser est de vivre la trace. Vous pouvez cliquer sur le panneau de suivi en direct. Je suis assez confiant que nous pouvons obtenir une assez bonne ligne en utilisant simplement le noir et le tableau blanc et en utilisant le seuil par défaut. Je veux ignorer le blanc parce que je ne veux pas que l'Illustrator pense que l'arrière-plan fait partie de la forme. Je vais vérifier cela et prévisualiser le résultat. Ça a l'air assez propre. J'aime ça. Je vais aller de l'avant et agrandir toute la forme. Par défaut, vous avez tous les résultats regroupés, de sorte que vous voulez dissocier cela en appuyant sur la commande shift G afin que vous puissiez nettoyer. Quand je clique sur ceci, évidemment, nous ne voulons pas avoir de formes ici. Je vais juste vous montrer comment vous pouvez colorer l'un de ces outils en utilisant l'outil de peinture en direct. Vous pouvez appuyer sur K ou accéder à la forme sous le groupe d'outils. Celui-ci s'appelle peinture vivante. Vous souhaitez d'abord sélectionner la forme pour qu'Illustrator sache ce que vous regardez. Cliquez sur K pour colorer. Il vous donne même le texte de l'indice, disant, « cliquez pour créer un groupe de peinture en direct ». Je vais juste cliquer sur le vert et commencer à peindre. Aussi le haut pourrait être gris, une couleur différente ici. Celui-ci est assez bizarre, mais il montre la qualité dessinée à la main. Donc ça pourrait être un coup d'oeil. heure actuelle, Illustrator considère cette forme comme apparence. Vous devrez donc vous adresser à l'objet et l' élargir afin de pouvoir affiner et modifier chaque couleur en tant que formes individuelles. Par exemple, si je veux supprimer le contour noir, je peux simplement sélectionner directement en appuyant sur A et cliquer sur la ligne noire, puis simplement le supprimer et zoomer en arrière. Oui, c'est un regard que tu pourras chercher et tu pourras aller de l'avant et faire le reste. C' est la méthode 1 et revenons à la méthode 2. Dans celui-ci, je voudrais vraiment le tracer dans un sens que je vais en tirer dessus. abord, je veux que ce calque soit verrouillé en appuyant sur l'outil de commande et utiliser l'outil de stylo appuyant sur P. Je vais lui donner une couleur un peu plus claire pour la couleur du trait afin qu'il montre un meilleur contraste, annuler la commande Z. Tout d'abord, je veux que ce calque soit verrouillé en appuyant sur l'outil de commande et utiliser l'outil de styloen appuyant sur P. Je vais lui donner une couleur un peu plus claire pour la couleur du trait afin qu'il montre un meilleur contraste, annuler la commande Z. veulent passer sur les extrémités de la forme, ce qui se trouve être comme les hauts et les bas si vous savez ce que je veux dire ici. Tout comme les pointes des étoiles et une fois que vous trouvez la pointe, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser, puis, celui-ci. Refaisons ça et citons ça. La dernière version d'Illustrator dispose d'un outil de courbure, qui peut être vraiment bénéfique dans ce cas. Vous pouvez venir ici pour cliquer sur la courbure et commencer à dessiner. Mais au lieu de cliquer et de faire glisser, vous pouvez simplement cliquer sur l'extrémité de ces choses et le corriger plus tard. C' est vraiment magique. Je vais vous montrer dans une seconde, ici et cliquez sur Ajouter. Corrigez, faites glisser et corrigez. Ceci est particulièrement utile si vous n'êtes pas familier avec Illustrator. Je sens juste que cela rend le dessin beaucoup plus pardonneur si le résultat est beaucoup plus pardonneur. C' est deux façons de le dessiner. Vous pouvez terminer le dessin avec la même méthode. C' est la méthode numéro 2. Reprenons le zoom arrière et revenons à la méthode numéro 3 et voyons comment nous pouvons créer le même motif en utilisant un outil différent. abord, nous voulons verrouiller celui-ci, peut-être un peu plus près, et cette fois je veux imiter comment les marqueurs fonctionnent en utilisant l'outil de pinceau blob. Vous pouvez venir ici ou appuyer sur Maj B. Si vous ne voyez pas cette icône, c'est probablement parce que vous avez sélectionné l'outil Pinceau à l'intérieur de l'outil Pinceau blob. Je peux juste cliquer ici, et évidemment celui-ci est un peu trop grand. Donc, vous voulez double-cliquer et voir deux options que vous avez. Comme l'outil crayon, vous pouvez choisir la douceur dont vous voulez que vos courbes soient et vous pouvez également choisir la taille de votre pinceau. Nous voulons qu'il soit un peu plus petit. Vous pouvez changer l'angle et vous pouvez même changer la rondeur. J' aime l'avoir légèrement ovale pour qu'il imite le vrai pinceau beaucoup mieux. Vous pouvez changer la dynamique au hasard. C' est un peu imprévisible, mais vous pouvez l'essayer et voir si elle correspond à votre style. Vous avez également d'autres options ici. Je vais juste cliquer d'accord. Si vous voulez changer la taille de votre brosse à la volée, vous pouvez appuyer sur l'outil de support gauche ou droit pour le changer. En ce moment, je veux juste lui donner une couleur de remplissage et ensuite vous pouvez juste aller de l'avant et commencer à peindre. Cette jolie thérapeutique. Assurez-vous qu'il est connecté et que vous pouvez lâcher prise. Pour remplir la forme au milieu, vous pouvez simplement utiliser l'outil Pinceau blob pour peindre ou utiliser le générateur de forme, qui est Maj M, faisant simplement glisser toutes les formes que vous souhaitez combiner et lâcher prise. C' est facile [inaudible]. Eh bien, puisque nous avons déjà parlé de la façon d'utiliser l'outil de brosse blob, je pense que ce serait amusant de vous montrer une autre utilisation principale et vous pouvez l'utiliser pour le travail de lettrage. Vous voulez tirer vers le haut le menu pour modifier un peu le pinceau pour imiter le stylo. Vous voulez changer l'angle de votre pinceau à environ 30 négatif et presser la rondeur entre 60-70. J' aime augmenter mon niveau de fidélité et vous pouvez juste aller de l'avant et écrire une lettre. C' est vraiment cool parce que vous n'avez pas à vectoriser partir du papier et quoi que vous écrivez ici, c'est déjà vecteur. Cela vous permet d'économiser un timbre, ce qui peut être très agréable. On y va. Il y a un autre fait amusant à propos d'Illustrator. 8. Illustrer la partie 3: Dans cette leçon, nous allons apprendre comment faire ces petits escargots mignons ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai des croquis en papier numérisés. En fait, j'en ai pris une photo. La qualité n'est pas très bonne. L' éclairage n'était pas bon, ce contraste est très faible. Je sais que tu ne traiterais pas très bien, si j'utilise Live Trace. La meilleure façon de le faire est de dessiner dessus. C' est ce qu'on va apprendre. abord, nous voulons le verrouiller pour ne pas le déplacer accidentellement. Laissez-moi zoomer sur cette zone. C' est le petit pixélisé, ce qui est très bien. Ça me donne encore le plan général. Je vais utiliser l'outil Pen, qui est « P » sur un clavier. Je peux simplement glisser et cliquer autour de votre forme. Vous n'avez pas besoin d'être super précis car vous pouvez affiner vos courbes en utilisant l'outil de courbure plus tard. Laisse-moi fermer la forme d'ici. Comme je l'ai dit, vous pouvez sélectionner l'outil « Courbure » juste pour déplacer les choses un peu pour vous assurer qu'il a l'air bien. En ce moment, ma forme couvre entièrement mon croquis. Je ne vois pas ce qu'il y a en dessous. Il y a deux façons d'y faire face. La première est que vous pouvez changer que vous remplissez un trait en appuyant sur « Maj x » et vous pouvez le replacer plus tard. Une autre façon de le faire est de passer au « panneau Transparence » et de changer le mode de fusion en « Multiplier », et vous pouvez verrouiller là et continuer à dessiner au-dessus de cela. Si nous regardons cette ligne juste ici, nous pouvons soit tracer à l'aide de l'outil Plume pour le tracer comme une forme ou d'une meilleure manière, nous pouvons utiliser l'outil Largeur pour le traiter. Pour utiliser cet outil, au lieu de tracer sous les deux côtés, nous voulons juste tracer la direction générale de cette ligne. Tu peux aller par ici, c'est bon. Au lieu d'une forme qui a une couleur de remplissage, nous voulons une ligne ici en cliquant sur « Maj X. » Je vais lui donner une couleur différente. abord, je veux appuyer sur « Escape » pour être fait avec la ligne. Viens ici. Laisse-moi peut-être utiliser une couleur plus vive. Avant de faire quoi que ce soit, je veux m'assurer que les courbes sont assez lisses. Vous voyez cette longue queue ici juste frappé « Escape » pour s'en débarrasser. On y va. Vous pouvez venir ici à l'outil Largeur. On dirait une harpe. Le raccourci clavier est « Maj W », lorsqu'il est sélectionné, vous voyez ce petit point blanc ici et un signe plus, il vous permet d'ajouter un point où vous pouvez changer la largeur. Tu vois, beaucoup mieux. Mais en ce moment, ça va redresser nos « C ». Une autre chose pourrait être plus grande à réparer. Le point final de cette ligne est [inaudible]. Mais je veux qu'il soit arrondi. Je veux lui donner une casquette arrondie. Vous voulez changer cela avant de l'étendre à une forme. instant, je veux étendre la ligne à une forme. Vous pouvez passer à « Objet et développer l'apparence » et vous pouvez le déplacer. Pour faire pivoter, vous pouvez appuyer sur « E » pour l'outil de transformation libre, puis faire votre rotation ici. En ce moment, je pense que je suis prêt à tout débloquer. Je voudrais ramener le mode de fusion normal. Je veux couper cette partie en utilisant « Shift M. » N'oubliez que lorsque vous ne cliquez pas sur quoi que ce soit, il va simplement rejoindre le chemin. Mais si vous maintenez la touche « Option », elle sera ajustée. Il y a ça. De même, vous pouvez utiliser les mêmes outils que nous avons utilisés avant pour créer cet escargot ici. Je ne reviendrai pas sur la façon de le faire étape par étape, mais je veux vous montrer ma structure de couche. Comme la partie coquille de l'escargot, en fait, j'ai trois grandes formes au lieu d'une seule. Je vais le dégrouper, pour que vous puissiez voir. J' ai ce rose ici et un autre sous. Celui-ci est en bas. Quand je les ai créés, j'ai fait en utilisant l'outil de forme pour faire comme une ombre ici. J' en ai fait un autre et j'ai coupé toute l'adresse en utilisant l'outil de forme [inaudible]. Puis j'ai tout recolorer dans la même nuance de rose. Il vous donne un sentiment d'ombre ici sans ajouter une autre couleur à la même. 9. Illustrer la partie 4: Dans cette section, nous allons apprendre à utiliser pinceaux personnalisés pour unifier l'apparence de vos motifs. Comme vous le voyez ici, nous avons un tas de champignons du même genre, mais ont une longueur différente et des directions différentes. Bien sûr, vous pouvez les créer individuellement, mais il est difficile de les déplacer et de les adapter parfaitement plus tard lorsque vous assemblez un motif. Je vais vous montrer un moyen simple de créer un pinceau personnalisé qui rendra votre processus beaucoup plus facile. Avant de faire cela, faisons des champignons simples et basiques avec lesquels travailler. Lorsque je clique sur « N » pour que l'outil crayon crée trois majuscules. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Idéalement, vous voulez qu'ils soient de la même taille. Vous voulez désélectionner le trait et lui donner une couleur de remplissage. Dans l'étape suivante, ce sera peut-être un peu difficile à comprendre à ce stade, mais fondamentalement, nous voulons que tous les champignons soient à plat parce que nous allons en faire des pinceaux d'art. Laissez-moi leur donner une tige ici et vous pouvez augmenter la largeur de course. C' est bien. Je vais lui donner une couleur différente, ramener à l'arrière. Ils peuvent être de la même longueur. Ce n'est pas un problème. Pour ce look particulier, je veux que le point de terminaison soit arrondi. Donc, je viens à Stroke et sélectionnez « Round Cap ». Maintenant, nous pouvons faire nos pinceaux. Vous voulez sélectionner une unité et vous passez à Pinceaux, panneau et cliquez sur « Nouveau pinceau ». Vous voulez sélectionner le « Pinceau d'art », cliquez sur « OK ». Au milieu, vous verrez trois options pour les options d'échelle de pinceau. Pour notre cas, nous voulons nous étirer entre les guides. Fondamentalement, cela signifie que lorsque votre ligne est super mauvaise, la partie médiane serait étirée, mais la queue et la tête seront laissées seules. On aura du sens dans une seconde. Vous voulez que l'option de colorisation soit Teinte Shift. Vous pouvez entrer et faire la même chose pour la res, Art Brush, Stretch Between Guides, et simplement glisser et Hue Shift. La même chose pour le dernier. Une fois qu'ils sont faits, vous pouvez les supprimer. Maintenant, vous pouvez simplement cliquer outil crayon en appuyant sur N et commencer à dessiner des lignes aléatoires. ce moment, ils ont la ligne uniforme de base appliquée à elle, mais une fois que vous les avez sélectionnés et cliquez sur le pinceau d'art que vous venez de faire, il les transformera en petits champignons. On y va. Assurez-vous de cliquer sur un autre type de pinceau afin que le chapeau ne ressemble pas à tous porter le même chapeau essentiellement. Ensuite, vous pouvez cliquer sur un point pour les redimensionner. Ils ont encore l'air relativement similaires. Permettez-moi de sélectionner le tout et de le faire pivoter en utilisant la transformation libre, qui est E sur votre clavier. Vous pouvez également faire une réflexion, qui est le raccourci clavier Alt, qui vous permettra de réfléchir. Ou vous pouvez également faire un clic droit et appuyer « Transformer » et cliquer sur « Rotation ». Cette technique est utile à bien des égards. Par exemple, vous voulez dessiner des champignons de différentes manières, vous pouvez entrer et dessiner seulement deux lignes orientées vers des directions différentes et cliquer sur les pinceaux personnalisés que vous avez faits et il est déjà là au lieu de venir dessiner des bouchons séparés et les redimensionner à la même taille et le mettre dans une direction et une rotation différentes. Si vous travaillez avec un groupe d'entre eux et que vous souhaitez modifier la largeur de la ligne, vous pouvez tous les sélectionner et simplement modifier la largeur du trait, car avant de les développer, ils sont traités comme des lignes. C' est assez rapide à réparer. Imaginez que si vous avez toutes ces formes, vous devez redessiner le tout pour faire ce changement simple. En outre, avant de développer, vous avez la possibilité de lisser les courbes ainsi et vous pouvez venir à l'outil de courbure et deux, jouer avec elle. Même si vous le changez dans une direction différente, regardez ceci, le bouchon du champignon change également lorsque vous changez la direction de la courbe. Voir. C'est beaucoup moins d'édition pour vous et juste tout semble plus naturel de cette façon parce que parfois nous pouvons oublier de faire pivoter le bouchon et il semble qu'il est éteint. Cette technique fonctionne mieux avec un long motif extensible. C' est très spécifique, mais je pense que ça vaut la peine de le savoir. Nous venons de voir comment faire une longue brosse personnalisée extensible pour rendre vos motifs plus unifiés. Je veux aussi vous montrer une autre technique pour faire un autre type de pinceau pour combler l'écart entre votre croquis et votre illustration finale. Comme vous pouvez le voir, c'est mon croquis papier original. Je ne suis pas un grand esquisse. Dans mon esprit, c'est ce que j'imagine, mais mon stylo ne peut pas y arriver. Je sais qu'il y a un peu d'empilement et de symétrie, mais c'est ce que je peux faire honnêtement. Vous pouvez utiliser des outils illustrateurs pour combler l'écart. Je pense que ce que j'ai fait était de créer une forme de larme de base en utilisant l'outil de stylo. Il vous suffit de cliquer et de le faire glisser et de l'arrêter à la fin. C' est assez simple. Vous pouvez probablement le faire beaucoup plus rapidement en utilisant l'outil stylo. Je vais juste lui donner une couleur différente pour que vous puissiez voir mieux. Je veux poser celui-ci à plat et en faire un pinceau. Vous pouvez venir sur le panneau de brosse et le nouveau pinceau. Comme la dernière fois, nous voulons aussi faire Art Brush pour celui-ci. Mais au lieu de s'étirer entre les guides, nous voulons nous étirer pour s'adapter à la longueur de course. Vous souhaitez également modifier la méthode de colorisation en Maj de teinte. Une fois que c'est fait, vous pouvez vous en débarrasser. Je vais juste zoomer et utiliser mon outil de crayon et commencer à dessiner et à l'appliquer avec le nouveau pinceau que nous venons de faire. On dirait qu'il est un peu trop gros, je vais juste le rendre un peu plus petit. C' est mieux. C'est agréable Vous pouvez utiliser l'outil compte-gouttes pour ramasser le genre de brosse. Si ce n'est pas exactement le cas, nous voulons vérifier l'apparence ici pour nous assurer que toutes les coches sont cochées et que vous pouvez l'utiliser à nouveau. Voir. Ensuite, vous pouvez ajuster un peu une courbe. Tu peux en faire un autre. Je vais verrouiller le croquis et sélectionner la seule ligne et pour prendre l'apparence du pinceau. Ça a l'air beaucoup mieux. Maintenant, je veux venir à l'outil de largeur pour affiner le look final de celui-ci. Vous pouvez cliquer sur un point d'ancrage individuel pour le modifier, pour utiliser l'outil de courbure pour le masser, rendre un peu meilleur. Revenez à l'outil Largeur. Je vais déverrouiller ce croquis jusqu'à ce que nous soyons bons. Tu vois, c'est beaucoup, beaucoup mieux que ce que j'ai sur le papier. Finalement, il faut un certain temps pour créer quelque chose comme ça, mais tout ce que j'ai fait est de créer un pinceau, puis simplement utiliser l'outil de courbure et de largeur pour masser à quoi cela ressemble et regrouper cette chose, et copier et coller et réfléchir dans une direction différente. Si vous n'êtes pas un grand esquisse comme moi, ne vous inquiétez pas, il y a tellement d'outils dans Illustrator qui peuvent vous aider. 10. Ajouter une texture: J' espère maintenant que vous avez fait des personnages amusants ou des illustrations et que vous êtes prêt à passer à l'étape suivante. Dans cette vidéo, nous allons discuter de la façon d' ajouter de la texture à vos motifs et illustrations. Au fil des ans, j'ai accumulé beaucoup de pinceaux tiers pour ajouter des textures à mon travail. Je vais laisser une feuille téléchargeable pour vous de regarder dans le lien de ressource aussi. Par exemple, j'ai un tas de pinceaux par ici. Ils ont l'air compliqués, mais si vous effectuez un zoom avant, sont en fait que des lignes droites où le type de pinceau différent lui est appliqué. Par exemple, celui-ci est appelé drag strip et celui-ci est destiné à imiter le shader de bord gouache, et celui-ci est juste un doodle normal et celui-ci est gouache liner. Celui-ci imite l'aspect de la peinture acrylique. Oui, ils ne sont qu'une ligne simple, mais pour ajouter cela à votre travail, vous devez faire une étape supplémentaire, c'est de les développer en formes au lieu de l'avoir comme apparence. Vous allez venir à Objet et Développer Apparence, et ce sera juste un chemin différent que vous pouvez utiliser pour vos motifs. Je vous avertirai que si vous en avez trop, cela peut ralentir votre illustrateur, parfois il se bloque, mais je pense que ça vaut vraiment la peine. Voyons comment nous pouvons les utiliser. Par exemple, nous avons ce cercle juste ici, permettez-moi de le rendre un peu plus grand. Comment ajouter plus de caractère à notre cercle ici ? abord, nous voulons sélectionner le cercle et lui donner la même couleur de trait et la couleur de remplissage. Cela ne fait pas grand-chose pour l'instant parce que nous avons sélectionné la doublure de base en uniforme. Si vous avez des pinceaux tiers ou même si vous voulez essayer des pinceaux illustrateurs, vous pouvez venir ici à la petite icône de bibliothèque et cliquer à travers les articles ici. Je vais juste passer à User Defined et essayer les pinceaux à crayons charpentiers. Il fera ressortir toute la bibliothèque que vous avez, et chaque fois que vous cliquez, il vous donnera le résultat immédiatement. Vous pouvez voir déjà les bords semble floue, c'est ce que vous voulez. Je vais augmenter un peu la taille de ces coups. Oui, ça dépend du genre de look que tu cherches, tu peux expérimenter avec des pinceaux différents. Ouais, c'est marrant. Comme vous le voyez ici, même si nous avons la même couleur de trait et la même couleur de remplissage, parce que la brosse de moyeu a été faite, il y a cette petite transparence qui lui est apportée. Vous pouvez voir la différence entre la texture et la couleur. Si c'est le cas pour vous, laissez-moi simplement le fermer très rapidement, vous voulez les sélectionner à la fois et développer le chemin de la brosse deux et vous pouvez consolider tout ce que vous avez sélectionné et le fusionner en un seul chemin entier et il donnera vous une couleur en uniforme. Laisse-moi juste faire un retour. C' est une belle façon d'ajouter de la texture. Une autre façon que vous pouvez faire cela, laissez-moi juste faire un autre cercle, est de frotter mais en utilisant pas un outil ruffian, que nous avons déjà couvert, mais un autre. En fait, tout ça marche. Je vais vous montrer l'outil de rides d'abord. Vous pouvez double-cliquer pour parcourir les différents jeux avec les différents paramètres pour voir ce qu'il fait. Je vais aller avec tout ce que j'ai ici et vous verrez ce petit cercle qui indique l'impact de votre pinceau. Il suffit de l'avoir comme une trace autour du cercle. Oui. Comme le nom indique déjà qu'il donne à vos rides de forme, ce qui peut être un effet agréable si c'est ce que vous cherchez. Une autre façon de le faire est d'utiliser le masque d'écrêtage. Laisse-moi juste donner une couleur différente. Changeons. Cette fois, je veux rendre la couleur de remplissage différente. Heureux. Je veux avoir un gros coup géant à travers la forme. Peut-être quelque chose comme ça, et je peux lui donner une couleur différente pour que je puisse voir comment la zone chevauchée montre cela. Augmentez un peu la taille. Oui, c'est sympa. Je veux que ce coup soit étendu aussi, donc il y a des chemins. Lorsque je clique sur le cercle orange et l'amène à l'avant, qui est Command Shift, Droite Bracket. instant, je veux les sélectionner à la fois et cliquer avec le bouton droit pour faire un masque de découpe. Vous pouvez également appuyer sur « Commande 7" pour faire la même chose. Voila. Maintenant, vous avez une forme de cercle avec de la texture. Vous pouvez toujours voir les formes à l'extérieur des arêtes. Vous pouvez simplement venir, sélectionner cet outil et passer au pathfinder et le couper ou recadrer. Cela vous donnera seulement la zone chevauchée. Plutôt soigné. Laissez-moi vous montrer très rapidement ce que j'ai ici, donc ce sont les deux modèles que j'ai travaillés dans le passé. Comme on peut le voir à gauche, ce n'est que des pinceaux à motifs. C' est super simple, mais il y a beaucoup de personnages. Celui-ci est hexagones, mais à l'intérieur, il y a cette brosse à texture pour améliorer un peu l'aspect vectoriel. Oui, c'est comme ça qu'on peut ajouter de la texture à notre travail. 11. Améliorer les esquisses: Au début de notre classe, nous avons parlé des meilleures pratiques en matière de croquis sur papier. La clé à emporter était de garder les lignes très, très sombres et de garder le papier très blanc si vous le pouvez. De plus, lorsque vous prenez des photos, vous voulez avoir une lumière suffisante pour améliorer ce contraste. Mais parfois, nous devons travailler avec des photos moins qu'idéales. Si c'est le cas pour vous, je vais introduire quelques techniques pour améliorer vos photos avant de les mettre dans Illustrator. Le programme que j'utilise est Photoshop. Comme vous pouvez le voir, le croquis est relativement clair, mais l'image a été prise sous très faible luminosité et il a une teinte jaune. Pour corriger cela, vous voulez passer aux ajustements, et passer aux niveaux. Vous n'avez pas à comprendre exactement ce que c'est ici. Comme vous pouvez le voir, il y a trois pipettes par ici. Celui-ci représente la couleur foncée, et ceci est gris, et neutre, et celui-ci est blanc. C' est ce qu'on veut. Nous voulons mettre en évidence le blanc et venir à votre croquis et il suffit de cliquer là où vous pensez qu'il devrait être blanc, qui est la couleur de base du papier à croquis. Tu vois la différence ? C'est avant et après. C' est assez dramatique. En ce qui concerne l'illustrateur, le programme peut lire les lignes de cette version beaucoup mieux. Ouais, juste ce truc simple. Je peux vous aider. Parfois, vos croquis peuvent être un peu compliqués et vous ne pouvez pas nécessairement produire de bons résultats en reconnaissant simplement le blanc. Si c'est le cas, quand je viens à la poignée du milieu ici et que je le glisse vers la gauche. Vous pouvez également augmenter la légèreté de votre photo. Vous voulez jouer avec l'obscurité, aller un peu, et affiner un peu le blanc aussi. En plus de cela, vous pouvez également utiliser des courbes ici juste pour lui donner un coup de pouce général. Oui, les lignes sont brunes ici, mais comme l'arrière-plan est très propre, je pense qu'Illustrator va lui donner une bonne lecture. 12. Merci: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. Si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter sur Skillshare ou Instagram, ou si vous avez des suggestions sur de nouvelles classes, n' hésitez pas à me le faire savoir. Jusqu' à la prochaine fois, joyeux dessin.