Optimiser vos pinceaux Procreate : 10 astuces pour les illustrateurs et les designers

1. Introduction au cours: Les pinceaux et instruments numériques ont beaucoup en commun. D'une part, vous êtes censé les ajuster. C'est comme accorder une guitare ou un piano. Vous apprécierez beaucoup plus vos pinceaux numériques une fois que vous aurez joué avec les paramètres. Mais je sais. Le studio de pinceaux de Procreate, avec ce qui semble être un sliders milanais, peut sembler un endroit effrayant au début Et ce cours va changer cela. Nous allons nous échauffer en modifiant les paramètres de base d'un pinceau, puis nous allons plonger nos orteils dans l'espace de Brush Studio. Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans le cours. Je m'appelle Esther Nariyoshi. Je suis une illustratrice basée aux États-Unis, je suis la meilleure enseignante de Skillshare fière d'être propriétaire et créatrice de professional digital Dans ce cours, je vais partager certains de mes conseils et astuces préférés pour vous aider à personnaliser vos pinceaux et à les faire fonctionner parfaitement pour votre prochain projet. Dans ce cours, nous allons explorer les différents paramètres du pinceau dans Procreate Des éléments de base tels que le réglage de la taille et opacité aux techniques avancées telles que la combinaison de deux pinceaux différents Ensuite, nous explorerons trois manières différentes d'apporter de la texture à vos pinceaux numériques. Cela peut sembler beaucoup à première vue, mais je vais vous guider tout au long du processus avec vous. L'objectif de ce cours n'est pas de couvrir toutes les fonctions de Great Studio, mais de vous donner quelques connaissances de base sur la personnalisation des pinceaux À la fin de ce cours, vous serez à l'aise d' entrer dans le studio de pinceaux pour modifier certains paramètres personnalisés de base afin que les pinceaux numériques fonctionnent le mieux selon vos préférences. Plongeons-nous dans le vif du sujet. 2. Maîtriser les ajustements de la taille et de l'opacité du pinceau: commence par les bases. Ajuster la taille et l' opacité du pinceau peut sembler simple, mais cela change la donne pour obtenir le bon look pour votre œuvre d'art Prêt à démarrer. La majorité des réglages d' un pinceau numérique dans Procreate se font dans le studio de pinceaux Mais celui-ci fait un peu exception car vous ne pouvez pas ajuster la taille et l' opacité d'un pinceau directement à l'écran J'ai donc ma barre d'outils sur la gauche, et entre ces deux curseurs, vous pouvez voir que nous avons un petit rectangle, et vous pouvez simplement le retirer pour ajuster la position de la barre d'outils Donc, une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez simplement le publier. Je vais retirer un pinceau, par exemple. Je vais augmenter mon opacité jusqu'à 100 %, et je vais choisir un crayon à dessin et peut-être ce pastel à l'huile et choisir une couleur plus foncée, afin que vous puissiez mieux voir la texture. Cela semble assez simple lorsque vous ajustez la taille de la pointe de votre pinceau. Vous pouvez voir un aperçu à l'écran lorsque vous utilisez le curseur. Cependant, il reste encore beaucoup à comprendre. Je vais dessiner un autre échantillon juste à côté. Lorsque nous zoomons, vous pouvez voir que l'échelle de la texture est un peu différente, ce qui reflète l'intention du créateur du pinceau. Lorsque vous augmentez la taille de la pointe du pinceau, vous agrandissez également la texture située derrière celui-ci. Comme vous pouvez le constater, celui de gauche a une texture beaucoup plus rugueuse que celui de droite Je vais vous donner un autre exemple en utilisant l'un de mes pinceaux au crayon. Vous pouvez donc mieux voir. Choisissons une autre couleur. Peut-être celui-ci. Ainsi, lorsque la pointe du pinceau est plus large, vous pouvez voir la texture du crayon ressortir beaucoup plus forte et plus prononcée que lorsque la pointe du pinceau est plus fine Notez que tous les pinceaux ne se comportent pas de la même manière. Par exemple, certains des pinceaux de texture que vous pourriez avoir et qui ont un arrière-plan cohérent. heure actuelle, j'ai une pointe assez large, et vous pouvez voir que derrière elle, la texture est celle d' un crayon griffonné Et si je réduis la taille de mon pinceau, il conservera toujours ce motif homogène. En tant qu'illustrateur, votre travail consiste à prêter attention au comportement de chaque pinceau afin de pouvoir réellement faire un choix intentionnel dans votre illustration C'est donc la taille d'un pinceau. L'opacité est simple lorsque vous avez sélectionné une couleur et lorsque vous avez l'opacité totale, elle reflétera la couleur que vous avez Lorsque vous réduisez l'opacité, elle apparaîtra un peu plus pâle que la couleur d'origine Bien entendu, vous pouvez obtenir le même effet avec une couche différente. Par exemple, si je devais dessiner quelque chose avec une opacité totale sur un tout nouveau calque, en appuyant sur le calque, puis sur le signe plus, je pourrais ajuster l'opacité de l'ensemble de ce calque à un niveau similaire C'est le même effet. Vous vous demandez peut-être si nous pouvons avoir plusieurs couches, ce qui nous donne un contrôle plus indépendant. Pourquoi doit-on ajuster l'opacité du pinceau ? La réponse est que parfois lorsque votre toile est très grande, de couches que vous pouvez créer est limité nombre de couches que vous pouvez créer est limité. Chaque couche doit donc comporter de nombreux motifs différents, et vous ne pouvez pas simplement ajuster complètement l'opacité. Ainsi, vous devrez comprendre comment utiliser l' opacité de votre pinceau pour créer un certain look C'est bon. C'est ainsi que vous pouvez ajuster l'opacité et la taille d'un pinceau 3. Obtenir des traits plus fluides : options de stabilisation: S'il vous est déjà arrivé de rencontrer des difficultés avec lignes fragiles dans votre illustration, cela appartiendra au passé Dans cette leçon, nous allons voir comment lisser vos lignes sans compromettre votre style de dessin. Nous allons explorer trois manières différentes de rendre vos lignes plus fluides. À partir de cette leçon, nous allons modifier les paramètres du studio de pinceaux Je vous encourage donc à faire une copie de tout pinceau que vous êtes sur le point de changer. Vous aurez donc une copie de sauvegarde. Pour ce faire, vous pouvez simplement balayer vers la gauche sur n'importe quel pinceau, puis appuyer sur Dupliquer Et puis, lorsque vous appuyez à nouveau sur le pinceau, vous serez redirigé vers le studio de pinceaux. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur le deuxième onglet. En fait, les trois premiers curseurs du deuxième onglet sont en cours de stabilisation Je vais commencer par dessiner un gribouillis. Ce n'est pas très fluide, comme vous pouvez le constater. Je vais donc utiliser le premier curseur pour modifier la quantité afin de masser les lignes Au fur et à mesure que le curseur glisse vers la droite, la ligne devient progressivement plus lisse Si je vais jusqu'à 100 %, cela change un peu la trajectoire du petit gribouilli, mais cela le rend aussi très fluide Donc, selon vos préférences, vous voulez trouver votre propre point idéal. Et cela sera vrai pour tous les conseils que nous allons aborder dans ce cours. Et puis la deuxième option indique, au fait, que vous pouvez utiliser tous ces curseurs en même temps. Je vais juste en utiliser un à la fois pour que vous puissiez voir ce que je veux dire. Et le deuxième curseur s' appelle pression. La pression contrôle le moment du lissage. Si la pression est désactivée comme c'est le cas actuellement, le lissage se produira dès que mon crayon touchera la toile Mais si la pression a un certain pourcentage, cela affectera la partie la plus lourde de mon accident vasculaire cérébral. Vous ne verrez peut-être pas autant d'effet ici, mais je vais vous donner un exemple. Je vais donc régler la pression à environ 80 %. C'est donc assez sévère. Je vais appuyer sur OK pour que les modifications des paramètres soient mémorisées. Et je vais vous présenter un de mes projets afin que nous puissions travailler ensemble dessus. Pour comprendre comment fonctionne la pression, je vais vous donner un bref exemple. En gros, au début de ma ligne, je vais utiliser une légère pression, puis à la fin de mon squiggle, je vais utiliser une pression plus Comme vous pouvez le constater, je vais essayer de ne pas trop bouger ma main, mais vous pouvez voir partie la plus lourde du gribouillis sera mieux lissée car la pression est considérée comme un facteur Je vais commencer par la lumière. Waouh, ce serait utile si j'en ai une couche. Voilà. Je vais commencer par la lumière. La ligne oscille , mais pour le moment, j'utilise la pleine pression et vous pouvez voir que la ligne est plus stable Il m'est difficile de vaciller intentionnellement, mais j'essaie de rester stable tout au long, mais vous pouvez voir que je reçois beaucoup plus d'aide dans la dernière partie du gribouillis parce que la pression est plus forte à l'écran. Le début de ma ligne est un peu bancal. En gros, si vous voulez que le coup le plus lourd soit plus fluide, vous pouvez augmenter la pression. Ensuite, je vais baisser complètement le ton afin que nous puissions examiner la troisième option, à savoir la stabilisation. Je ne pense pas que ce soit le meilleur nom au monde car toute cette section est consacrée à la stabilisation. Si nous commençons avec quelque chose similaire, puis que nous utilisons le troisième curseur Vous pouvez voir que la correction est plus sévère. Il est plus ambitieux en termes de fluidité que vous souhaitez que votre ligne soit fluide. Mais le troisième curseur est également unique dans mesure où il dépend de la vitesse de votre frappe Cela affectera donc davantage le coup le plus rapide que le coup le plus lent. Je vais donc le régler, peut-être deux à 50 % environ, puis appuyer sur OK. Je vais juste dessiner un gribouillis à une vitesse variable. Je vais être lent au début , puis je vais accélérer. Ensuite, vous pouvez voir comment le lissage est affecté simplement parce que j' ai une variation de vitesse Si lent au début, et plus vite. Mes mouvements sont assez similaires d'un bout à l' autre, mais vers la fin, mesure que j'accélère mes coups. Vous pouvez voir que le lissage est beaucoup plus prononcé. C'est ainsi que vous pouvez rendre vos lignes plus lisses. Parfois, si vous dites que vous êtes dans un train de banlieue ou si vous avez besoin que vos lignes soient fluides sur toute la ligne, quel que soit le type de brosse que vous utilisez, vous pouvez également le configurer à l'échelle mondiale Je vais donc juste appuyer sur Annuler, puis sur Run chic. C'est ce qu'on appelle l'action. Et puis au milieu du menu, il est écrit « pression » et « lissage Tapotez dessus. Et vous pouvez voir que nous avons une stabilisation. Vous pouvez donc jouer avec ces trois curseurs pour voir quel est votre niveau de confort J'aime le configurer, sauf si je suis dans un train ou autre J'aime configurer la stabilisation individuellement pour chaque brosse. Mais si vous avez besoin d'un environnement global, voici où le trouver. C'est bon. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Obtenir la bonne texture à l'aide de l'espacement et de la gigue: espacement n'est peut-être pas la première chose qui vient à l'esprit, mais il joue un rôle important dans la douceur ou la texture de votre trait Voyons comment le réglage espacement peut modifier le comportement de votre pinceau. Dans une partie démo de ce cours, je vais utiliser un pinceau natif qui est en cours d'encrage, et tout le long, après st, il s'appelle stipple Donc, si je dois juste tracer une ligne très rapidement, vous pouvez voir que c'est comme si vous saupoudrez quelques marches sur la trajectoire de ma ligne Ce n'est peut-être pas très clair car j'ai aussi un fond moucheté Passons à Brush Studio. Comme vous pouvez le constater, voici quoi ressemble le tracé du pinceau d'agrafage Cela nous aide en fait à comprendre fonctionnement réel de chaque pinceau numérique. Il s'agit essentiellement de la façon dont vous organisez les différentes étapes. Vous pouvez modifier la distance qui les sépare, leur orientation, leur mode de fusion et leur densité. Dans cette leçon, nous allons donc explorer l' espacement et la gigue Ils contrôlent tous les deux le comportement de localisation d'un pinceau. Passons à Stroke Path, qui est le premier onglet de Brush Studio. Je vais augmenter la taille de l'aperçu à une taille beaucoup plus grande. En fait, je vais d'abord annuler et dupliquer ce pinceau. Appuyez sur Dupliquer et je jouerai avec le duplicata. Je vais augmenter la taille de l'aperçu. Quand je dessinerai maintenant le Canvas, il va paraître un peu plus grand. Le premier slider est assez simple. C'est ce qu'on appelle l'espacement. Si vous passez à la forme, qui est le numéro quatre sur la liste, vous pouvez voir que le tampon de ce pinceau est peu près un cercle flou Lorsque j'ajuste l'espacement entre chaque étape. Vous pouvez voir que lorsque je réduis l'espacement, j'ai en fait une jolie doublure texturée que je peux utiliser simplement avec ce pinceau à pointillé Et puis Jitter contrôle, si je devais tracer une ligne droite sur le bloc-notes, comme ça, et Jitter contrôle la distance entre ces petits pas et la trajectoire du chemin Lorsque j'augmente le nombre, vous pouvez voir les tiges de toute cette lignée devenir un peu duveteuses Ensuite, si je fais tout le chemin vers le bas, cela deviendra à peu près une ligne continue. Si vous souhaitez apporter une texture subtile à vos doublures, c'est une excellente façon de le faire Ce pinceau comporte de nombreuses étapes et il est très dense Vous êtes peut-être en train d'expérimenter avec un pinceau dont seules les tiges sont très éloignées les C'est à peu près ainsi que vous pouvez utiliser l'instabilité et l'espacement pour apporter de la texture à votre travail 5. Créer des effets organiques avec les paramètres de dispersion: Pour rendre votre illustration plus naturelle, le paramètre de dispersion est votre allié En ajoutant du caractère aléatoire à vos traits, dispersion peut améliorer l'aspect organique de votre œuvre d'art. Jetons un coup d'œil. Nous avons déjà expliqué comment utiliser l'espacement et le gigue pour ajouter de la texture à un pinceau Dans cette leçon, je veux parler d' un autre facteur qui nous permet d'apporter plus de texture. Donc, pour bien comprendre cela, il nous sera utile de repartir à zéro. Appuyez donc sur votre pinceau , puis appuyez sur le signe plus dans le coin supérieur droit de la bibliothèque de pinceaux, puis appuyez sur OK. De cette façon, nous avons un pinceau générique. Ainsi, lorsque vous appuyez sur ce pinceau, il vous emmène au studio de pinceaux. Lorsque vous appuyez sur une forme, elle vous indique la source de la forme. Par défaut, tout se présente sous la forme d'un simple cercle. Je vais appuyer sur Modifier et sur Importer. Dans ce cas, je vais chercher mes propres pinceaux, je crée ma propre empreinte et ma propre texture Mais pour les besoins de ce cours, je vais simplement accéder à la bibliothèque source. Ensuite, je choisirai quelque chose qui n'est pas symétrique, il nous sera donc utile de comprendre la fonction. Je vais choisir ce petit bonhomme ici, puis appuyer sur OK. Alors immédiatement, vous pouvez voir que notre pinceau a maintenant un angle. Si nous passons à la trajectoire du trait et que nous modifions ensuite l'espacement, il serait peut-être plus utile de ne tracer qu'une seule ligne droite ici C'est notre brosse actuelle. Si vous modifiez l'espacement, il y aura une ligne dominante entre chaque étape, puis je vais modifier la Celui-ci déplace les choses vers le haut et vers le bas le long de la trajectoire. Je veux ajouter une autre dimension, celle de la forme. Si vous accédez à la forme et que vous faites défiler la page vers le bas, dans la section des propriétés de la forme, il y a une dispersion. Lorsque vous augmentez le montant, vous pouvez voir que cela ajoute une rotation à chaque étape. Nous ne changeons pas seulement la position des marches en utilisant l' espacement et la gigue Nous ajoutons également des modifications de rotation. Ce que celui-ci peut faire pour votre illustration n'est peut-être pas très évident . Je vais faire encore quelques choses. Je vais suivre la trajectoire du trait, réduire l'espace puis trouver une bonne agitation, je vais aussi passer à la forme En ce qui concerne les propriétés de forme, je souhaite augmenter le nombre. Cela rendra les marches plus denses. Dans le même espace, j'ai maintenant trois étapes au lieu d'une, puis j'ajuste l'espacement à votre guise. Tout d'un coup, je vais appuyer sur OK. Tout à coup, vous avez une doublure texturée. C'est plutôt moelleux et agréable. Lorsque nous pensons à la texture, nous pensons au niveau macro et au niveau micro. Au niveau macro, si vous zoomez de très près, c'est l'arrière-plan de cette illustration. Nous avons des paillettes bleu clair et bleu foncé pour ajouter de la texture à l'arrière-plan Cela n'a pas l'air très plat, mais nous avons également des textures de niveau micro. Par exemple, la tige ici, vous pouvez voir ces petites lignes en zigzag C'est parce que j'ai utilisé une doublure très texturée. Le tampon n'a donc pas l'air très lisse. Si la texture est importante pour vous, réfléchissez vraiment à la manière dont vous pouvez apporter de la texture au niveau micro, mais aussi au niveau micro en ajustant ces différents réglages du pinceau. Je n'ai pas encore terminé car j'adore la texture. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer une autre façon d'apporter de la texture à vos pinceaux. 6. Ajuster les courbes de pression pour des traits réactifs: La plupart des stylets comme l'Apple Pencil offrent aux artistes une incroyable sensibilité à la pression Savoir comment régler les paramètres de pression peut rendre votre expérience de dessin beaucoup plus agréable. Voyons comment procéder. Avant de passer à Procreate, je voudrais faire un bref arrêt sur mon carnet de croquis pour vous montrer ce que j'entends par sensibilité à la ce que j'entends Nous voici donc avec un surligneur. Ainsi, quelle que soit la pression ou la faible pression que j'utilise, cela me donne toujours des lignes relativement cohérentes en termes de taille de ligne. C'est parce que la pointe de la brosse est en feutre rigide. C'est assez difficile. Et voici un autre pinceau. Il est fait de feutre beaucoup plus doux. Ainsi, lorsque j'utilise une pression plus légère, cela me donne une ligne plus fine, et lorsque j'augmente la pression, vous pouvez voir la ligne s'épaissir Lorsque vous utilisez une pression plus légère, vous obtenez une ligne plus fine, et lorsque vous augmentez la pression, vous obtenez une ligne plus épaisse. Avec cette compréhension de base de la mécanique, revenons à la procréation. Donc, ici, j'ai une brosse à guash de mon propre set de pinceaux ? Ainsi, lorsque je fais varier ma pression sur l'écran, vous pouvez constater qu'elle se comporte de manière très similaire à la brosse à poils naturels que nous avons vue il y a une minute Alors, comment cela se passe-t-il avec un pinceau numérique ? Je vais recommencer avec un nouveau pinceau. Nous sommes donc à un point de départ similaire. Cela s'ajoute donc à votre bibliothèque de pinceaux. Puis appuyez sur OK pour obtenir un pinceau générique. Je veux que tu passes à l'Apple Pencil. Sous l'Apple Pencil, la première section s'appelle pression. Cela nous donne différents facteurs que nous pouvons manipuler en utilisant la pression. Ce ne sont pas les seuls curseurs de pression que nous avons dans le studio de pinceaux Je veux que tu fasses d'abord attention à la taille. Si nous augmentons le pourcentage vers la droite , je vais nettoyer ce bloc-notes très rapidement. Je vais faire varier la pression au fur et à mesure que je dessine ce gribouillis. Plus léger au début, puis plus lourd progressivement. Comme vous pouvez le constater, la pression fait différence car il s'agit d'un outil numérique. Il fait des choses que les supports analogiques naturels ne sont peut-être pas en mesure de faire. Cela se produit lorsque vous faites glisser le curseur de la taille jusqu'aux points négatifs, cela vous donnera le contraire Une pression plus légère donne des lignes plus épaisses tandis qu'une pression plus forte donne des lignes plus fines. Cela vous donne de nombreuses opportunités de faire preuve de créativité dans votre illustration numérique. De même, vous pouvez également corriger l'opacité en exerçant une pression. Personnellement, je ne le trouve pas très utile simplement parce que ce n'est pas mon style, mais j'utilise beaucoup la taille. Chaque fois que je voulais que la taille de la pointe du pinceau réponde à la pression, je changeais ce curseur C'est une pression liée à la taille. Et aussi, je veux que tu viennes chez Taper. Il y a donc toute une section sous le cône pour nous aider à rendre la transition épaisse et fine plus naturelle et plus gracieuse. Donc, en gros, si vous pouvez considérer ce graphique comme le bout du pinceau, par exemple, ce pinceau que nous avons vu il y a une minute. Donc, au début, ce sera très pointu. Au fur et à mesure que nous réduisons la pression, cela produira une ligne plus épaisse. Il y a donc une transition gracieuse entre l'épais et le fin De même, lorsque nous levons la main, elle passe de l'épaisseur à la fine. Toute cette bande ou section est chargée d'imiter cette dynamique Au départ, la tête et la queue du trait ne sont pas liées. J'aime avoir mi linked parce que c'est juste une préférence personnelle, plus la distance entre le début et le premier nœud est longue, plus la transition sera fluide. Commencez peut-être par un tiers de la place , puis changez la taille à 50 %. Et maintenant, lorsque vous dessinez vos traits, beaucoup plus sensibles à la pression. Et vous pouvez également ajouter plus de dynamique au niveau d'opacité que vous souhaitez ajouter La meilleure façon d'apprendre l'un de ces paramètres est de jouer avec. Faites une très belle copie de n'importe quel pinceau avec lequel vous voulez jouer, puis faites incréments de 20 à 10 % pour voir comment cela affecte vos traits Ensuite, une fois que vous avez trouvé un point positif sur un pinceau que vous avez modifié, passez à « À propos de ce pinceau », puis écrivez votre nom et vous pouvez créer un nouveau point de réinitialisation. Celui-ci indique à Procreate brush Studio mémoriser tous les paramètres de ce pinceau Ainsi, chaque fois que vous apportez une nouvelle modification et que vous souhaitez revenir au point de réinitialisation, vous pouvez simplement appuyer sur le pinceau de réinitialisation Il y a donc une courbe de pression et un rétrécissement. Mais avant de terminer cette leçon, je voudrais vous montrer une dernière chose. Passez aux actions, puis à la pression et au lissage. Dans cette fenêtre, vous pouvez voir qu'il existe une sensibilité à la pression de l'application. Si vous observez dans la vraie vie que certaines personnes ont une main plus lourde lorsqu'elles dessinent, autres ont une main plus légère. Notez que si vous n'avez rien défini ici, laissez-moi simplement réinitialiser. Cette ligne va être droite en diagonale. J'ai toujours le mien légèrement incurvé. Ce que cela signifie, c'est que lorsque j'utilise une pression plus légère pour ralentir le trait, toujours obtenir une note décente. Ainsi, si je l'ai incurvé comme ça, je ne laisse pas de rayures partout car j' ai naturellement une main plus lourde lorsque je dessine. Cela me donne un feedback visuel. Même si j'utilise une main plus légère, cela me rappelle de ne pas dessiner trop fort sur mon iPad. Donc, si c'est également votre cas, vous voudrez peut-être augmenter cette sensibilité à la pression. bon, c'est ça. Je vous verrai lors de la prochaine leçon. 7. Améliorer les illustrations avec les paramètres de texture de grain: La texture du grain peut ajouter beaucoup de caractère à vos coups de pinceau. Cela a permis de créer un aspect plus naturel et plus intéressant dans vos œuvres d'art. Voyons comment c'est fait. Nous avons déjà expliqué comment apporter de la texture grâce à l'espacement, à la gigue et à la dispersion Dans cette leçon, nous allons présenter une autre façon d'ajouter de la texture à vos pinceaux. Je vais donc vous faire une démonstration rapide en utilisant l'un de mes pinceaux. Nous avons déjà expliqué comment utiliser l'espacement, gigue et la dispersion pour ajouter de la texture à votre pinceau Dans cette leçon, je vais vous présenter une autre façon d' apporter de la texture, qui consiste à utiliser la source de grain. Je vais vous donner un exemple rapide en utilisant l'un de mes pinceaux pastel. Si je trace quelques lignes, vous pouvez voir qu'il y en a un peu en plus de la texture du pinceau elle-même. Il existe également une texture Canvas qui se trouve à l'intérieur du trait de pinceau. La texture interne est en toile. Alors, comment est-ce fait ? Si je tape dans mon pinceau et que je vais dans le studio de pinceaux pour vérifier le grain , c'est le numéro cinq. Sur la liste. Vous pouvez voir que la source de grain n'est pas plate. Il s'agit en fait du Canvas. Tu peux le faire aussi. Je vais recommencer, afin que tu puisses me suivre pas à pas. Il vous suffit d'aller n'importe où dans votre bibliothèque de pinceaux et d' appuyer sur Plus, puis sur OK. Vous avez donc un pinceau générique. À l'intérieur de ce pinceau, nous avons expliqué comment modifier la forme, ce que vous pouvez faire. Mais dans cette leçon, nous allons changer le grain. Par défaut, le grain est simplement plat. Frappe-le. Importez ensuite la bibliothèque et la source. Dans la bibliothèque de sources de grains, il existe déjà une variété de textures préfabriquées différentes. Je crois que l'un d'entre eux est Canvas. En fait, je vais utiliser ce charbon de bois brûlé puis c'est fait. Et vous pouvez voir immédiatement que le ventre de mon accident vasculaire cérébral a changé. La forme est toujours lisse, mais la texture interne de mon pinceau a changé. C'est une autre façon d'apporter de la texture à vos pinceaux. D'ailleurs, tous les conseils que je propose dans ce cours peuvent être combinés. Par exemple, dans ce cas, si je trace des tracés, je peux modifier l' espacement et l'instabilité, puis modifier la forme du grain pour qu'elle soit plus irrégulière qu' un cercle En fait, je ne souhaite pas importer de photo. Pour mes propres pinceaux, je crée mes propres textures. Cela semble plus réaliste. Mais dans ce but, je vais juste choisir ce bloc de charbon de bois. Fusain sur fusain. Voyons à quoi cela ressemble. Cela semble beaucoup plus réaliste que ce avec quoi nous avons commencé. N'oubliez pas de le sauvegarder en appuyant sur OK. Maintenant, tu t'es procuré un tout nouveau pinceau à charbon. 8. Ajouter des mouvements aux coups de pinceau: Dans cette leçon, nous allons approfondir notre compréhension de la texture du grain. C'est certainement un conseil plus rapide que la plupart des autres conseils que nous avons abordés jusqu'à présent, mais il mérite certainement sa propre place. Le pinceau que je vais utiliser est l'un des pinceaux natifs utilisés en calligraphie, et il s'appelle craie Laisse-moi juste l'essayer dès le premier tour. Voici à quoi cela ressemble à l'écran par défaut, puis je vais appuyer dessus pour accéder au studio de pinceaux, puis appuyer sur le vert. Je veux vraiment me concentrer sur ce curseur appelé mouvement Permettez-moi d'augmenter la taille de l'aperçu afin que vous puissiez mieux voir les modifications. Laisse-moi faire un coup très vite. Pour le moment, le statut du mouvement est entièrement défini. C'est ce qu'on appelle le rolling. C'est un peu un arrière-plan statique. Il reflète les moindres recoins de la source de céréales. Cependant, lorsque je saisis ce curseur et que je le fais glisser vers le bas, vous pouvez voir qu'un effet flou Par conséquent, il ajoute beaucoup de mouvement à l'intérieur du trait, tout en apportant un peu de brillance. À l'avenir, si vous tombez sur un pinceau à texture que vous aimez vraiment, en particulier ceux qui présentent de très belles escarres, vous voudrez peut-être jouer avec les paramètres de mouvement Avant même de vous en rendre compte, vous vous êtes procuré un autre pinceau préféré simplement en modifiant le curseur de mouvement. Très bien, je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Combiner des pinceaux pour des effets uniques: Je ne sais pas pour vous, mais en ce qui concerne les pinceaux, j'ai certainement des favoris. J'ai été tellement excitée quand j'ai appris que je pouvais combiner mes pinceaux préférés pour en faire encore plus. C'est donc ce que nous allons aborder dans cette leçon. Je vais commencer par utiliser un pinceau très caractéristique. Celui-ci provient donc de mon set de gouache. Comme vous pouvez le constater, le pinceau est assez strié et humide. Le deuxième pinceau que je choisirai sera ce crayon d' artiste. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous avez dans la bibliothèque native. Comme vous pouvez le constater, le crayon est assez sec, texturé et dur Je suis curieux de savoir comment les deux vont fonctionner ensemble. Je vais appuyer sur le pinceau, puis sélectionner mon pinceau principal, puis balayer vers la droite pour sélectionner mon pinceau secondaire Cela indique à procreate que vous voulez combiner les deux. Vous pouvez voir le combiné à côté de la bibliothèque de pinceaux, et appuyez simplement dessus. Boum. Tu as un nouveau pinceau. Il prendra le nom du pinceau principal que vous avez choisi. Tout de suite, vous pouvez voir le studio de pinceaux a un aspect un peu différent. D'une part, il y a deux coups de pinceau dans le coin supérieur gauche. Le premier est le pinceau principal, qui est le guash, et le second est le crayon Je vais choisir une autre couleur, peut-être ce rose pour vous montrer à quoi ressemble le trait. Dès le départ, lorsque vous utilisez ce nouveau pinceau pour dessiner, vous pouvez voir qu'il possède la génétique des deux côtés. Il a les traces d'un pinceau mouillé, mais sa texture interne ressemble beaucoup à celle d'un crayon Notez que lorsque vous surlignez l'un des pinceaux, vous pouvez modifier les paramètres indépendamment. toutes les choses que nous avons abordées jusqu'à présent, Vous pouvez donc jouer avec indépendamment de chaque côté du pinceau. Lorsque vous appuyez sur l'un des pinceaux, vous pouvez également modifier la façon dont vous combinez les traits en appuyant sur le mode de fusion, puis en faisant simplement défiler les différentes options Dès l'aperçu, vous pouvez voir que les possibilités sont quasiment infinies. Une fois que vous êtes satisfait, dites que vous voulez opter pour ce pinceau, puis lui donner un nom, définir un nouveau point de réinitialisation, puis appuyer sur OK. Si nous l'utilisons sur Canvas, voyons à quoi ressemble celui-ci. Voici notre nouveau pinceau. Elles sont à la fois humides et sèches, ce qui est impossible sur une vraie feuille de papier, mais possible à l'écran. Chaque fois que vous souhaitez dissocier deux pinceaux, vous pouvez appuyer sur le premier, puis maintenir le second enfoncé, puis appuyer simplement sur Combiner et confirmer Voilà. Passez quelques minutes à jouer avec, et je vous verrai à la prochaine leçon. 10. Ajouter des médias naturels à l'iPad avec des angles: Dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser l'angle d'inclinaison pour ajuster la taille de votre pinceau. Ainsi, l'expérience de dessin est plus naturelle pour votre main. Avant de nous lancer dans la procréation, arrêtons-nous rapidement ici Voici donc un crayon de couleur. Lorsque je dessine avec un angle plus net, vous pouvez voir que mes lignes sont plus fines et plus foncées Et quand je change l'angle de cette façon, mes lignes sont beaucoup plus épaisses. Il couvre une plus grande surface et semble également un peu plus léger. Ce sont donc les mécanismes de base que nous allons apprendre dans cette leçon. L'un de mes objectifs en tant que créatrice de pinceaux est de transférer l'expérience naturelle du dessin d'une feuille de papier à l'écran. Lorsque j'ai créé cet ensemble de crayons de couleur, j'ai vraiment pensé à la façon dont les gens utilisent leur crayon de couleur. Par exemple, lorsque vous dessinez avec un angle plus net, votre ligne paraîtra plus nette, plus fine Lorsque vous changez d' angle de cette façon, vos lignes sont censées être plus claires, plus larges et la texture transparaît beaucoup plus clairement. Dans cette leçon, nous allons parler de l'aspect angulaire de cette création. Il m'a probablement fallu près de 100 heures pour créer un bon jeu de pinceaux. Je ne vais pas vous obliger à suivre l'intégralité de mon processus, mais je vais vous apprendre à demander à Procreate de considérer l' angle comme l'une des entrées Passons à la bibliothèque de pinceaux et à tout le reste. Et cliquez sur OK. Nous avons un nouveau pinceau générique. Lorsque vous appuyez sur le pinceau, passons à l'Apple Pencil. Lorsque vous faites défiler l'écran vers le bas, vous pouvez voir qu'une section entière est nommée sous tilt. C'est ainsi que nous pouvons demander Procreate de considérer l' angle comme l'une des entrées Je vais effacer le bloc-notes. Il existe différentes choses avec lesquelles vous pouvez jouer, mais pour les besoins de cette leçon, nous allons nous concentrer uniquement sur la taille. Si je le change à environ 50 %. Cela indique à Procreate que la différence entre le le plus blanc et le trait le plus fin est d'environ 50 % Si je dessine avec un angle plus net comme celui-ci, c'est la largeur d'origine de mon pinceau Mais quand je l'incline, il sera 50 % plus large. Vous pouvez le modifier jusqu' à 100 %, ce qui signifie que la ligne la plus blanche paraîtra deux fois plus épaisse Et vous pouvez rendre l' effet plus subtil. Disons 100 % et cliquez sur OK. Nous pouvons faire un petit échantillon. Si nous dessinons avec un angle plus net, cela nous donnera cette fine monoline Mais lorsque nous inclinons notre crayon, les lignes paraissent beaucoup plus épaisses. Dans ce cadre, vous pouvez utiliser les conseils précédents pour modifier la texture et réglage de la gigue et faire toute cette magie pour rendre votre pinceau plus nuancé Mais pour ce qui est de la façon dont l'angle saisi peut affecter la taille de votre trait, c'est ainsi que cela se fait. Et je vous verrai dans la prochaine leçon. 11. Identifier des pinceaux de haute qualité: Au fur et à mesure que vous vous entraînez avec procreate, vous commencerez à identifier vos préférences stylistiques et à explorer les pinceaux au-delà de la bibliothèque native Étant donné que les produits téléchargeables numériques tels que les ensembles de pinceaux numériques ne sont généralement pas remboursables. Comment prendre une décision sans avoir la possibilité de la tester au préalable ? Voici quelques indicateurs clés d'un ensemble de pinceaux de haute qualité. Eh bien, un bon ensemble n'a pas besoin d'inclure tous ces éléments, mais le fait d'en avoir certains peut vous aider à éviter d'acheter un ensemble médical Tout d'abord, nous voulons que les ensembles de pinceaux des noms clairs et descriptifs, afin de faciliter la compréhension leur utilisation prévue et de leurs caractéristiques. Cela vous permet de trouver rapidement le pinceau adapté votre projet sans avoir à les tester tous. Deuxièmement, nous voulons disposer d'une quantité raisonnable de pinceaux. Un ensemble de pinceaux de haute qualité n'a pas besoin d'inclure des centaines de pinceaux. En fait, un ensemble de pinceaux bien conçus est souvent plus précieux qu' une grande collection Recherchez des ensembles qui offrent un nombre raisonnable de pinceaux, en veillant à ce que chacun réponde à un objectif distinct. Troisièmement, c'est également un bon signe que les ensembles de pinceaux incluent des exemples d'œuvres d'art créées avec ces ensembles de pinceaux. Parce qu'il peut vous donner un aperçu précieux de leur potentiel. Recherchez des ensembles présentant des exemples d'œuvres, afin de voir les pinceaux en action et de déterminer s'ils correspondent à votre style. Quatrièmement, nous voulons voir des échantillons, tels que des lignes ou des couches, qui vous permettent de voir la texture, l' opacité et la variation du trait des pinceaux opacité et la variation du trait ensembles de pinceaux de qualité incluent souvent des échantillons pour vous donner une idée précise de ce à quoi vous attendre avant de vous engager à les utiliser dans vos projets Enfin, didacticiels vidéo qui montrent comment utiliser efficacement ces pinceaux peuvent être extrêmement utiles. Ces didacticiels fournissent souvent des conseils et des techniques pour tirer le meilleur parti de chaque pinceau, ce qui vous permet de les intégrer plus facilement dans votre flux de travail. En tenant compte de ces facteurs, vous pouvez prendre des décisions plus éclairées et choisir un jeu de pinceaux adapté à vos besoins. Prenez donc vraiment le temps de comprendre vos préférences artistiques actuelles et vos objectifs artistiques avant de faire votre prochain achat. Il existe plusieurs fabricants de pinceaux que je respecte vraiment, et je vais inscrire leur nom ici à l'écran et prendre le temps parcourir ce qu'ils proposent et de voir si cela correspond à votre style. J'espère que tu trouveras un bon match quand tu seras prêt. 12. De nouvelles façons d'apprendre: C'est bon, tu l'as fait. Félicitations. Nous avons parcouru beaucoup de chemin, et je ne m'attends pas à ce que vous vous souveniez de tout en même temps aujourd'hui. En fait, la meilleure façon de mettre en pratique ces connaissances est de choisir deux ou trois choses qui vous intéressent le plus aujourd'hui, puis de continuer à pratiquer, puis de revenir pour en reprendre d'autres plus tard Si vous aimez mon style d'enseignement et souhaitez en savoir plus avec moi sur tout ce qui touche à l'illustration et à la gestion d'une entreprise artistique, n'hésitez pas à réserver un appel individuel à votre convenance. Vous trouverez tous les détails sur esternaryohi.com Je te verrai au prochain cours.