Illustration numérique de personnages : créer un personnage mémorable et fantaisiste

1. Introduction: Je pense que ce qui rend mon style unique, c'est que j'ai tendance à m'inspirer de l'intérieur, et je pense que c'est une approche très utile parce que de cette façon, vous obtenez toujours quelque chose qui est vous. Bonjour, je suis Justyna Stasik, illustratrice polonaise basée à Montréal, Canada. Aujourd'hui, nous allons créer une illustration de personnage basée sur une lutte quotidienne. Je suis illustrateur autodidacte, je ne suis pas allé à l'école d'art. Je me suis illustré juste pour m'amuser, et je n'ai jamais pensé pouvoir en faire un boulot. Puis j'ai obtenu un stage en tant qu'illustrateur, pris mes projets personnels et la façon dont je travaillais seul, mes environnements de travail, et je l'ai fait réaliser. Je suis vraiment excité d'enseigner ce cours aujourd'hui parce que travailler avec illustration de personnage est très amusant et j'espère que vous allez le voir vous-même. L' une des techniques que je vais vous montrer aujourd'hui est quelque chose que j'ai utilisé beaucoup dans mon propre travail et c'est la mise en miroir et la répétition des personnages, ce qui nous permet de créer un composition. J' espère qu'après la classe, vous serez en mesure de créer un personnage qui a des tonnes de personnalité, et j'espère également ajuster votre approche inspiration et apprendre à le trouver dans la vie quotidienne. Je suis vraiment excité par les personnages que nous allons créer aujourd'hui. Commençons. 2. L'amour des personnages: Avant de plonger dans le projet, j'aimerais parler un peu de l'illustration du personnage en général, et de ce que j'aime à ce sujet. Lorsque je crée mes personnages, j'aime penser à la connexion qu'il aura avec le public. J' aime penser à créer un personnage qui est très relatable, très accessible. Pensez à cette seule personne à la fête avec laquelle vous vous connectez vraiment. Peut-être que vous pourriez penser que vous n'avez pas grand-chose en commun, vous regardez différemment, vous vous comportez différemment, mais il y a cette connexion instantanée, et c'est ce que je veux vraiment réaliser avec mon travail. L' un des premiers projets qui m'aident à construire mon style personnel était en fait aussi lié à la lutte personnelle. C' était une série appelée Almost Naked Sport Chubbies, et c'est essentiellement un modèle de filles qui s'entrainent. Pas vraiment en profiter, aux prises avec elle, et vous pouvez certainement dire qu'ils ne sont pas dans le sport du tout, mais dans cette lutte et dans ces personnages, vous pouvez voir beaucoup de personnalité et beaucoup d'expression, ce qui m'a aidé à réaliser que c'est ce qui est très important dans l'illustration du personnage. Ce qui a été très utile pour créer mon propre style qui vient à illustration de personnage était évidemment regarder dans le travail des autres aussi, et personnellement je suis un très grand fan de l'illustration et de l'illustration de personnage qui est très simpliste et c'est comme une abréviation formelle et il utilise le moins d'éléments possible, ce qui le rend encore très expressif et très amusant à la recherche. Jetons un coup d'oeil aux artistes et à leur travail dont je suis le plus inspiré. L' un de mes artistes préférés qui créent des personnages étonnants est Saul Steinberg. Ce que j'aime le plus dans leur travail, c'est à quel point c'est simple, et comment utiliser une seule ligne squiggly, il est capable de créer ce personnage étonnant avec des tonnes de personnalité. Vous n'avez pas besoin de couleur, de formes particulières, c'est juste une ligne qui raconte toute l'histoire. Un autre exemple du travail de Saul Steinberg sont ces trois dames. Encore une fois, ils sont créés avec une technique très, très simple, juste en utilisant un travail de ligne et il est très impressionnant de voir sa capacité à créer ces personnages impactants de la manière la plus simpliste. Un autre exemple d'artiste très inspirant pour moi est Vittorio Florucci. Il est illustrateur d'affiches italiennes et canadiennes. Ce que j'aime le plus dans son travail, c'est sa capacité à créer des personnages qui sont très amusants, très amusants. C' est un très bon exemple d'utilisation du personnage, où il n'est pas vraiment concentré sur le personnage lui-même, c'est comme un motif des personnages et ils pourraient se perdre un peu dans l'ensemble de la pièce. Mais si vous regardez assez près, vous pouvez voir que ces personnages sont vraiment amusants. C' est aussi un excellent exemple de répéter le personnage, c'est une technique que nous utiliserons plus tard. Jan Mtodozeniec est probablement ma première influence. Il est graphiste polonais, illustrateur, créateur d'affiches. J' ai été initié à son travail très tôt. Chez moi, nous avions toujours un abonnement à ce magazine appelé Big Format, où ils réalisaient des réimpressions du travail de Jan Mtodozeniec, et j'avais l'habitude de les découper et de les encadrer ou de faire des collages. Donc, son travail m'apporte beaucoup de bons sentiments et des souvenirs de l'enfance, mais c'est juste un artiste incroyable. Voici l'affiche de Jan Mtodozeniec pour le film de Steven Spielberg 1941, et ce que j'aime le plus, c'est le fait que ces personnages semblent très inconscients de ce qui se passe autour eux et je pense que cela résume le film assez bien, et sa nature trépidante. Les caractères sont créés dans cette ligne très épaisse, mais tous les détails sont là et pas beaucoup plus est nécessaire. Vous pouvez trouver l'inspiration pour vos personnages essentiellement partout. Ce n'est pas nécessairement une illustration en soi. Ça pourrait être n'importe quel domaine que vous imaginez. Ça pourrait être de la sculpture, de la céramique. Vous pouvez chercher des personnages que vous aimez dans les films, dans la littérature et trouver des personnages auxquels vous êtes attirés et auxquels vous vous rapportez, puis les prendre et les traduire l'illustration ou sur tout support que vous souhaitez travailler. Avant de commencer à travailler, essayez de trouver 1-2 caractères dans l'illustration ou tout autre domaine avec lequel vous vous sentez un lien ou vous vous sentez inspiré et peut-être utiliser cela pour travailler dans votre pièce. Donc, une fois que vous aurez votre inspiration, plongons dans le projet. 3. Votre projet: Donc le projet aujourd'hui est une illustration de personnage basée sur une lutte quotidienne, nous allons utiliser la technique de mise en miroir et de répétition. J' ai l'impression qu'il y a beaucoup d'avantages à utiliser une lutte quotidienne comme source d'inspiration. Tout d'abord, nous traversons tous des choses différentes dans la vie et nous luttons tous avec des choses différentes. Donc les chances sont ce que vous choisissez, ce sera très unique et très personnel pour vous ce qui vous aidera probablement à créer quelque chose de très original. part cela, je pense que les gens sont très passionnés par les choses qui ont tendance à les ennuyer et avec lesquelles ils luttent. Probablement encore plus que les choses qui sont amusantes et les gens aiment et sont heureux avec. Nous allons donc utiliser cette énergie et cette passion pour quelque chose qui est un peu ennuyeux et quelque chose avec lequel nous luttons, traduit en illustration qui, espérons-le, le montrera. En outre, il est probable qu'en prenant quelque chose qui est difficile pour vous et qui est irritant ou ennuyeux et en le faisant servir un but comme illustration, il vous sera plus facile de surmonter cette chose. Fondamentalement, c'est un art thérapeutique en action. Un combat que j'ai choisi pour moi-même aujourd'hui est fondamentalement je pense que s'est forcé sur moi par son caractère répétitif. Je possède cette paire de Doc Martens qui cravate constamment commune et je dois la relier deux, trois fois par jour. Au début, c'était assez ennuyeux, mais après un certain temps j'ai été amusé avec le fait que je dois m'arrêter constamment pour relier la chaussure. Il y avait quelque chose de très méditatif dans le processus et j'ai pensé que je pourrais l'utiliser comme inspiration pour l'illustration aussi. C' est aussi une approche que j'ai beaucoup joué dans mon travail ces derniers temps et les personnages répétés et miroirs pour construire une les personnages répétés et miroirs pour narration et une composition spécifiques aussi bien. Je vais donc créer mon illustration à partir de cette idée de ma paire de chaussures Doc Martens. Vous pouvez choisir n'importe quelle autre lutte que vous pensez être personnelle pour vous, et la façon dont nous allons y arriver est que nous commencerons par esquisser notre personnage unique et découvrir caractère qui se sent expressif et assez amusant pour travailler avec. Une fois que vous aurez ce personnage que vous aimez vraiment, nous utiliserons un calque pour créer la composition finale. Nous allons tracer le personnage choisi en le répétant, et le rétrécir pour clouer la composition. Après cela, nous passons à Illustrator et numérisons nos arts. Nous traquerons notre personnage cette fois dans Illustrator, créant des formes et des lignes et toute la compétition. Nous commencerons avec un seul personnage, puis dans Illustrator, nous allons répéter le personnage et le mettre en miroir. Après cela, nous allons enfin passer à Photoshop pour ajouter un autre peu de texture, peut-être quelques grains, peut-être quelques effets. Enfin, nous allons exporter notre fichier pour que vous le partagiez. Alors maintenant, nous allons juste plonger dans la première étape, qui est d'esquisser le personnage. 4. Ébaucher Votre Personnage: La première étape du processus consiste à esquisser votre personnage. Personnellement, je préfère un croquis au papier et au crayon, il me semble plus naturel, plus organique et il vous permet de vous détendre un peu. Ainsi, lorsque vous créez un personnage pour ce projet et ce type de composition avec répétition et mise en miroir, vous pouvez créer un personnage un peu plus expressif et un peu plus dynamique. Donc, quand nous le répétons et le refléterons, nous obtiendrons une composition entière. Donc, par exemple, au lieu d'aller avec un personnage qui est comme s'agenouiller, ce qui serait une pose naturelle pour attacher votre chaussure, nous pourrions vouloir aller avec un personnage qui est probablement debout avec ses bras sur ses hanches, et avec ses jambes écartées. C' est juste une miniature, alors ne vous inquiétez pas trop des détails maintenant, il n'a pas besoin d'être parfait ou quoi que ce soit. Ce que nous allons réaliser ici, c'est le caractère qui, quand il va être mis en miroir, créera tous ces espaces entre. Donc, lorsque vous créez un personnage pour ce type de composition, vous voudrez peut-être penser non seulement au personnage lui-même, mais aussi à la façon dont il interagira avec le personnage qui sera répété après cela. Donc nous aurons cet espace ici, et ici aussi. Donc, nous voulons montrer un peu de lutte et nous allons le montrer avec la façon dont le personnage est positionné, mais aussi avec l'expression faciale. Personnellement, avec mes personnages, j'aime les créer de cette façon très naturelle avec un corps pas nécessairement parfait, pas quelque chose de très typique. Il sert deux buts, il rend le personnage à nouveau plus relable, plus positif corps, mais aussi il est intéressant de regarder. Encore une fois, ne vous inquiétez pas trop sur les détails, c'est juste pour mettre en place la position du personnage, l'humeur mais aussi nous aurons toujours beaucoup de temps pour modifier les détails, plus tard avec des croquis, avec le traçage avec du papier, mais aussi dans Illustrator plus tard. Donc, si vous voulez, vous pouvez expérimenter avec des expressions faciales, ce que je fais parfois c'est que je dessine des formes de tête, on tourne juste dans mon cas. Je ne connais pas le sien donc vous savez que c'est un personnage, et ensuite vous pouvez jouer avec différentes expressions. Dans ce cas, nous voulons transmettre les luttes, alors peut-être que nous allons vouloir aller avec les yeux fermés et ressemble à ça et juste mentir, ou peut-être que nous pourrions voir ce regard ennuyé déjà avec les yeux levés et le visage comme ça. Ou peut-être que nous pourrions aller avec le jeu et c'est juste une lutte si ennuyeux, vous êtes juste comme à ce stade que vous êtes juste en train de vous amuser avec elle. Donc, nous pourrions vouloir essayer avec différentes positions ici aussi. Peut-être le caractère qui nous fait face dans ce cas et juste tirer des lacets des deux côtés. Il n'a pas besoin d'être trop proche de ce qu'il ressemble dans la vraie vie, s' amuser avec elle et le rendre aussi obstruant et bizarre que vous le souhaitez. Donc, quand vous esquissez le personnage et pensez à sa composition, vous pouvez simplement essayer de le mettre en miroir comme ça et imiter la composition finale, juste pour avoir une idée de l'apparence des personnages les uns à côté des autres. Je commence donc à sentir que ce poste pourrait bien fonctionner avec ce que nous avons en tête ici. Donc ce que je vais faire, je vais essayer de le dessiner à nouveau et voir où ça va m'emmener et ce qui en sortira, peut-être que nous en ferons un peu plus. La dernière chose que je voudrais modifier ici est cette jambe dans le dos parce que maintenant c'est fondamentalement une ligne droite. Donc, si nous y mettions un personnage à côté, cela ne créera pas d'espace intéressant entre eux, ce sera juste comme ça. Alors que si nous avions cette jambe arrière un peu plus, comme ça, cela créera un autre personnage à côté de lui, l'espace qui va se passer entre eux ressemblera à ceci au lieu de cette ligne droite ennuyeuse. Donc, c'est à cela que je voudrais penser en retravaillant cela. Donc je veux plier cette jambe arrière, celle-ci sera droite, si vous n'aimez rien, vous pouvez toujours l'effacer et l'ajuster. Donc, si vous essayez d'affiner la position que vous aimez, vous voudrez peut-être essayer de la garder un peu plus propre, mais encore une fois, ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. À ce stade, vous voudrez peut-être jouer avec la façon dont le personnage ressemble, donc par exemple cela comme différents types de cheveux ou de vêtements. J' ai l'impression que les cheveux en bas ajoutent un peu à la pièce, parce que non seulement la lutte avec la chaussure, mais aussi les cheveux tombant, donc ça rend plus amusant à regarder. Nous passons à un peu de détails comme des motifs et des trucs pour voir si vous l'aimez et si c'est quelque chose que vous aimeriez continuer avec. Donc, ce pourrait être une position que nous aimons réellement et que nous voulons aller avec, ce que je changerais probablement est de rendre cette courbe ici un peu plus visible. Donc je prendrais ces deux parties, le dessus, ça sort un peu plus et celui-ci aussi. Donc, la ligne est encore plus visible. 5. Créer votre composition: La prochaine étape consiste à créer la composition de notre illustration. Pour cela, nous utiliserons le calque pour mettre en miroir et répéter les caractères. Vous pouvez le faire dans Photoshop mais, je pense que c'est juste plus amusant de cette façon et c'est plus organique. Maintenant, nous allons traquer notre personnage en utilisant du papier calque. Rappelez-vous que nous allons répéter le personnage sur la gauche ici, alors laissez-vous un peu de place ici pour travailler avec plus tard. Maintenant, quand nous traçons, vous pourriez vouloir ajuster certaines lignes si vous en avez envie, donc c'est fondamentalement juste un contour. Vous voudrez peut-être colorer certains éléments si vous voulez comme les cheveux ou les chaussures si vous le sentez comme ça vous plaît. Maintenant, nous allons refléter le personnage. Ce que nous allons faire ici, c'est nous retournerons le calque comme ça, et que nous créerons le personnage de l'autre côté. Donc, on a fait la même chose. Je traçais juste le personnage comme on l'avait fait avant. Donc, nous continuons à utiliser ce personnage que nous avons créé comme guide ici. Donc, c'est essentiellement un personnage répété encore et encore dans la composition. Donc, une fois que nous avons fusionné le deuxième personnage, nous voulons simplement retourner du papier calque, et maintenant, fondamentalement, tracer le papier calque pour avoir les deux caractères sont dessinés sur le même côté. De cette façon, nous avons deux personnages en miroir l'un à côté de l'autre. À ce stade, vous pouvez décider si vous voulez le laisser comme ça juste pour avoir deux personnages à côté de l'autre, et attacher les chaussures, ou si vous voulez l'aller un peu plus loin, vous pouvez répéter les personnages à côté de les personnages que vous avez créés pour le rendre encore plus répétitif et créer ce récit de lutte qui est comme revenir et vous chasser tout le temps. Je choisis de chevaucher ce bras de ce premier personnage avec cette jambe du personnage qui est derrière lui, qui rendra l'illustration un peu moins occupée et plus cohésive. Donc, vous voulez être conscient de ce que vous voulez inclure dans ce croquis et dans la composition ? On peut cacher la jambe derrière, mais on veut vraiment montrer les lacets et la main qui la tient. Nous allons faire la même chose que nous avons faite avant, nous fractionnons le papier calque, et nous avons essayé de mettre le papier calque dans la même position qu'avec l'autre côté, où nous l'avons fait avec l'autre côté, et encore une fois nous sommes va juste répéter la moitié du personnage. Rappelez-vous que vous allez le tracer de l'autre côté donc, il n'a pas besoin d'être trop précis ici. Encore une fois, [inaudible] papier et juste tracer ce que nous avons fait de l'autre côté. Encore une fois, ne vous inquiétez pas trop sur les détails à ce stade parce que nous pourrions les ajuster plus tard dans illustrator, tout de suite, je peux voir que je vais probablement fermer cet espace ici en déplaçant un peu la jambe arrière vers le milieu comme ça. Mais alors nous pouvons facilement le faire illustrateur plus tard. Donc, on en a fini avec notre composition ici. Nous utilisons du papier calque pour créer la composition finale, encore une fois vous pouvez l'utiliser, vous pouvez le faire dans Photoshop mais je me sens comme avec le papier calque est juste plus amusant. L' étape suivante consiste à apporter le croquis à l'illustrateur. J' utilise habituellement mon iPhone pour prendre une photo de celui-ci, puis je le dépose sur mon ordinateur, mais vous pouvez le faire quand vous le voulez. Vous pouvez la numériser, vous pouvez prendre une photo et l'envoyer à vous-même, par SMS ou e-mail. Fondamentalement n'importe quelle façon qui fonctionne pour vous. On le veut juste en illustrateur. 6. Tracer dans Adobe Illustrator: Maintenant, quand nous aurons terminé notre composition, nous allons passer à l'illustrateur et commencer à numériser notre fichier. Nous allons donc créer un nouveau document en cliquant sur « Créer un nouveau ». À ce stade, nous allons choisir la taille du document avec lequel nous allons travailler. Nous savons que c'est un peu allongé, pas nécessairement un carré. J' aime travailler avec des pixels et donc je commencerais avec 2 000 pixels par 1 600, puis nous appuyons sur « Créer ». Maintenant, nous allons placer notre composition finale et notre illustrateur en le faisant simplement glisser et en le déposant directement dans Illustrator. Maintenant, en utilisant la touche Maj, nous allons redimensionner notre esquisse afin qu'elle s'adapte au plan de travail. Rappelez-vous que vous pouvez toujours redimensionner le plan de travail, changer ses proportions, alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet à ce stade. Ce que nous voulons faire est de créer un calque avec l'esquisse, puis un nouveau calque sur lequel travailler. J' aime mettre l'opacité de notre croquis à 50. Ensuite, nous allons verrouiller la couche, créer une nouvelle sur le dessus et c'est là que nous traiterons notre composition. Nous avons donc commencé avec l'outil Plume et vous pouvez soit le sélectionner dans le panneau d'outils ici à gauche en cliquant dessus, soit vous pouvez également appuyer sur le « P » de votre clavier. À l'aide d'une barre d'espace, vous pouvez déplacer votre dessin. Je voudrais zoomer un peu pour commencer à travailler sur les formes que nous avons ici. Nous traquerons juste un des personnages, puis le répétons et le rétrécir. Donc, nous nous concentrons sur celui que nous aimons le plus et commençons à tracer. Donc, nous choisissons un point de départ, cliquez dessus, et faites glisser le curseur un peu pour que ces poignées apparaissent. C' est comme une ligne d'assistance pour que nous ayons une idée d'où va aller la ligne. Nous pouvons le relâcher et ensuite nous trouvons un autre point, cliquez, et encore une fois, faites glisser un peu, et nous continuons comme ça. Cela peut sembler bizarre et difficile au début, mais il s'agit juste d'apprendre à connaître ce flux de lignes que l'outil Plume crée. Pour créer une ligne droite, il suffit de cliquer une fois sur le plan de travail sans montrer les poignées que nous avons utilisées auparavant. Pour les supprimer, ici nous cliquons juste à nouveau, puis en maintenant une touche Maj, nous pourrions simplement cliquer où nous voulons et il va créer une ligne droite. En fait, ici, nous pourrions également utiliser une ligne droite et rejoindre le point de départ. Maintenant, vous pouvez cliquer. Vous appuyez sur « Commande » et vous pouvez désélectionner la forme que vous venez de créer. Ce que nous voulons faire ici, c'est créer des formes qui sont fermées. Cela rendra beaucoup plus facile plus tard d'y ajouter des couleurs et de jouer avec les couleurs ainsi que plus tard. Nous utiliserons seulement des lignes et pas nécessairement seulement des formes fermées mais pour les parties principales comme les stylos ici ou tout le corps, il est logique de créer des formes fermées. Maintenant, je veux faire quelque chose que j'ai mentionné avant de fermer cet espace entre ces deux personnages. Pour modifier une forme que vous avez déjà créée, vous pouvez utiliser l'outil de sélection directe ici dans le panneau d'outils, ou vous pouvez simplement appuyer sur « A » pour la sélectionner. De cette façon, vous pouvez simplement sélectionner n'importe quel point dans la forme que vous avez déjà créée et le déplacer. Dans ce cas, j'utiliserai la touche Maj pour le déplacer. Vous pouvez maintenant ajuster toutes les courbes, toutes les lignes que vous voulez. Je vais donc continuer avec le reste du corps et les formes principales en utilisant la même technique et le même outil. Donc, à ce stade, nous pourrions être en train de peaufiner un peu la forme des principaux éléments si nous en avons envie. Pour retirer la pièce que vous n'êtes pas satisfait ou que vous souhaitez changer, vous pouvez toujours utiliser un outil ciseaux. Vous pouvez soit le trouver dans le panneau ou un appuyez sur la touche « C ». Maintenant, pour enlever la pièce que nous n'aimons pas, nous sélectionnons la forme avec commande et maintenant en cliquant sur les points de fin de la pièce que nous voulons enlever, nous la découpons comme ceci. Si vous avez besoin d'utiliser des formes plus géométriques comme un carré ou un cercle, vous pouvez toujours utiliser l'outil dans illustrator. Dans ce cas, je vais l'utiliser pour la tête du personnage. Donc, vous choisissez simplement l'outil ellipse dans le panneau. En maintenant un Maj vous créez un cercle, peut-être un peu trop grand, donc je viens de sélectionner et de le rendre un peu plus petit, et maintenant nous sommes de retour à l'outil Plume pour continuer à créer nos formes principales. Donc, nous créons les cheveux sur le dessus de la tête et ensuite nous aurons cette partie des cheveux qui est derrière la tête. Il va être caché derrière le corps et la tête. Donc, nous créons juste la forme qui est assez lâche, elle n'a pas besoin d'être trop parfaite, et ensuite nous pouvons la déplacer vers le dos en utilisant Shift Command et les crochets. Maintenant, nous allons créer les nuages. Donc ce que nous pouvons faire, quand nous avons déjà la forme du corps, nous pouvons juste découper la forme des nuages et cela va au-delà de cela. Pour cela, nous allons utiliser l'outil pathfinder. Donc, nous créons une forme qui est au-dessus du corps et de la forme dont nous voulons couper la nouvelle forme, peu importe la taille, et nous allons juste la découper. Donc, d'abord, nous sélectionnons la forme qui est derrière et qui agira comme notre guide et la forme que nous voulions obtenir. On va le copier. J' appuie sur la touche « Entrée », mets des zéros ici, puis appuie sur « Copier ». Maintenant, nous allons sélectionner la forme que nous avons créée au-dessus de la forme du corps que nous voulons découper, puis sélectionner celle que nous avons copiée. Nous allons ouvrir le panneau pathfinder et nous allons utiliser le mode de la ligne des modes de forme, et nous allons utiliser l'option « Intersecter ». De cette façon, nous avons créé la forme qui est dans la forme du corps derrière elle. Ça va être nos nuages. Maintenant, nous pouvons modifier un peu des formes, ajouter quelques lignes manquantes comme ça, nous pouvons ajouter de la couleur aux cheveux afin que nous ayons une idée à quoi il ressemble, et la tête que je vais mettre en blanc pour l'instant afin qu'il couvre les cheveux derrière elle. Maintenant, j'ai l'impression qu'on manque les lacets. Alors travaillons sur eux. Maintenant, nous l'avons rempli. Nous ne voulons pas cela donc je vais supprimer le remplissage en utilisant cette option ici, commander la touche Backslash sur votre clavier. D' accord. Nous avons donc notre personnage principal. Nous pouvons maintenant désactiver le calque avec l'esquisse pour voir à quoi il ressemble. Merveilleux. Donc, avant de commencer à répéter le personnage, nous pourrions vouloir faire les derniers ajustements aux lignes. Donc ce que je veux faire ici est d' aligner cette partie de la forme ici avec la fin de cette partie. Donc je veux le déplacer comme ça. Nous avons soit cette ligne directrice qui nous montrera qu'elle est alignée. Si nous préférons, nous pouvons faire ressortir la ligne directrice. On peut appuyer sur « Command-R » pour faire ressortir la règle, puis on la fait glisser et on a cette ligne directrice ici. Maintenant, nous savons où ces parties s'alignent. Je vais donc continuer à peaufiner les lignes ici pour que les formes et les lignes ressemblent exactement à ce que je veux. 7. Dupliquer et répliquer avec un effet miroir: Alors maintenant, nous allons prendre ce personnage que nous avons créé, et nous allons le répéter pour voir si tout fonctionne bien. Pour le faire, je vais pour l'instant, suffit de remplir les formes avec du blanc. Donc, vous ne pouvez pas voir le personnage en dessous. Je vais tout regrouper, Commandement T. Donc maintenant, nous allons juste dupliquer le personnage que nous avons. Nous allons sélectionner un personnage, maintenir la touche Alt, et simplement le déplacer à la position que nous voulons. Nous pourrions aussi maintenir la touche Maj pendant que nous le faisons. De cette façon, nous allons le déplacer dans la même position. Ensuite, nous utilisons la clé de support carré de commande pour le ramener à nouveau. Maintenant, nous pouvons voir plus ou moins comment cela ressemblera quand un personnage est dupliqué. On voudra peut-être le déplacer un peu vers la gauche. Donc, cet espace ici entre les personnages est créé. Maintenant, nous pouvons continuer à peaufiner le caractère du domaine pour le faire fonctionner mieux avec la répétition. Alors que voulons-nous faire ici, c'est de créer cette harmonie entre les personnages. Donc, l'espace négatif se répète ici et là. Ensuite, nous avons cette belle composition hors de lui. On pourrait agrandir cet espace pour le faire respirer un peu plus. Ce n'est pas trop grand changement. Nous aimons juste peaufiner les petites lignes ici et là. Si vous voulez voir si cela fonctionne mieux ou non, vous pouvez toujours supprimer le caractère que vous avez déjà dupliqué et le refaire avec le personnage principal. Donc maintenant je peux voir ça ici, le décalage par rapport au personnage derrière, vous pouvez le voir, et je ne veux pas vraiment ça. Je veux aligner la ligne de la main du quatrième personnage avec la jambe de celui derrière. Donc je vais le faire dans le personnage principal. Tout d'abord, vous ne voulez pas modifier les choses deux fois, mais aussi c'est juste plus symétrique de cette façon. Donc, vous voulez juste modifier et c'est la même chose dans tous les caractères. Voyons maintenant si cela fonctionne aussi bien si nous avons reflété le personnage. Nous allons donc dupliquer un personnage une fois de plus, et aller à Object Transform Reflect. Maintenant, nous pouvons l'aligner et voir si cela fonctionne comme nous le voulions. Je pense que ça marche plutôt bien. Donc maintenant, nous allons dupliquer le personnage nerd une fois de plus. Ce que vous voudrez peut-être aussi faire est juste de vous assurer que tout est symétrique. Vous pouvez dupliquer les deux caractères, ajouter des caractères. Donc, nous sélectionnons les deux, en double. Maintenant, nous avons nos personnages intelligents et répétés et notre composition finalisée. L' étape suivante consistera à ajouter des détails, des motifs et des couleurs et à étoffer l'illustration. 8. Choisir une palette de couleurs: L' étape suivante consiste donc à ajouter la couleur à notre illustration. Après cela, nous y ajouterons des éléments et des détails plus petits comme des motifs, l'expression faciale, etc. Vous pouvez commencer avec toutes les couleurs que vous aimez. Il est donc utile d'avoir un fichier avec des couleurs que vous utilisez souvent et aimez. J' ai moi-même ce dossier ici. Avec mes couleurs préférées que j'utilise souvent. Ça n'a pas besoin d'être parfait. J' ai simplement doublé les couleurs que j'aime dans un fichier et je l'utilise quand j'en ai besoin. Je vais donc copier les couleurs que je vais probablement utiliser pour cette pièce. Vous collez les couleurs ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer les nuances à partir du groupe que vous venez de placer dans votre fichier. Donc, pour sélectionner un groupe de nuanciers parmi les formes que vous venez de placer dans votre fichier, vous suffit de sélectionner toutes les formes, d' aller dans le menu des nuanciers ici, et à partir d'un menu déroulant, il vous suffit d'ajouter les couleurs sélectionnées. Vous les avez ici. Encore une fois, nous travaillons avec un seul personnage ici pour l'instant. Maintenant, les couleurs que vous avez apportées de votre fichier de couleurs sont ici dans ce panneau de nuance, sorte que vous pouvez les utiliser comme nuancier. Donc, dans mon travail, j'aime vraiment utiliser des couleurs primaires et des couleurs vraiment brillantes. J' ai l'impression qu'ils fonctionnent vraiment bien ensemble et ajoutent également un peu de plaisir et de légèreté à la pièce aussi. Alors rappelez-vous que les couleurs n'ont pas besoin d'être proches de la vraie vie, et vous pouvez devenir fou avec 9. Ajouter des détails à votre personnage principal: Maintenant, nous allons ajouter quelques détails à la pièce. Je pense que je vais commencer par l'expression faciale de notre personnage. Comme je l'ai mentionné précédemment, nous pouvons jouer avec et utiliser différentes expressions et voir si cela fonctionne pour nous. Je vais commencer avec juste un œil, un point pour un œil et peut-être juste une ligne droite pour le visage, pour la bouche. Oui, elle a l'air plutôt déçue. Alors continuons à aller et essayer peut-être de visage plus souriant. Nous ne voulons pas avoir un visage trop heureux parce qu'en fin de compte, c'est une lutte que nous essayons d'illustrer. Donc, nous voulons voir et montrer un peu d'effort. Je n'aime pas forcément ce coin vraiment pointu ici. Donc, pour l'enlever, nous allons au panneau Stroke et nous choisissons le coin à arrondir. J' aime bien ce visage. Alors continuons sur les détails et voyons si cela va fonctionner avec le reste. S' il s'agit d'expression faciale, ce sera un point clé de notre illustration, surtout si vous voulez transmettre la lutte. Donc, vous pourriez vouloir passer un peu plus de temps le peaufiner et à le rendre vraiment parfait. Maintenant, je voudrais faire le motif sur le pantalon de notre personnage pour le rendre plus intéressant visuellement et pour ajouter un peu de couleur aussi bien. Comment j'aime travailler avec c'est de créer les motifs et à la main. Je n'utilise pas de motifs pré-faits et je pense que cela le rend beaucoup plus organique et naturel, surtout si vous travaillez avec du tissu. Donc je veux aller avec des motifs de cercle comme un pantalon à pois. Donc, créez un cercle et j'y appliquerai de la couleur. Disons, commençons par le rose. Maintenant en maintenant la touche Alt enfoncée, je vais juste dupliquer le cercle, essayant de le rendre intéressant mais naturel et organique. Certains cercles seront coupés ici. Donc, il ne sera que la moitié visible. Nous continuerons avec cela. Ce que j'aimerais faire dans des morceaux comme ça avec des personnages, presque délicats, c'est d'avoir une partie du motif qui les chevauche tous les deux. Donc, il va créer ce point entier quand il sera assemblé. Donc, puisque nous avons notre personnage groupé avant, pour découper la forme du motif, nous pourrions vouloir apporter tous les points ainsi que l'expression faciale et un groupe de notre personnage. Donc on va le couper et au groupe et le coller là. Maintenant, on va couper les formes à la forme du pantalon. Donc encore une fois, comme avec les vêtements ici et le corps va copier la forme du pantalon autant de fois que nous avons les points qui sont en dehors de la forme du pantalon. Donc sept fois. Maintenant, nous allons utiliser le Pathfinder. Nous allons donc sélectionner les deux formes, la forme du pantalon que nous venons copier et la forme du point que nous voulons couper à la forme. Utilisez l'intersection Pathfinder. Nous le faisons avec tous les points qui sont légèrement en dehors de la forme du pantalon. Pour rendre le motif un peu plus naturel, nous allons créer ce sentiment d'être un peu déplacé ici. Donc on va prendre ce point ici. En utilisant un outil de ciseaux, nous allons le couper en deux, et nous allons juste le déplacer un peu, puis nous allons mettre cette ligne vers le haut en utilisant Command Shift et un crochet carré. De cette façon, nous aurons ce modèle plus naturel. Pour cette pièce, c'est une lutte et pas le sujet le plus amusant. Je dirais, je pense que je veux aller avec quelque chose d'un peu amusant à la recherche, et puis je pense que je vais faire les différentes couleurs pour différents points, comme un peu comme un pantalon de clown. Encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel motif que vous voulez, vous n'avez pas besoin d'utiliser des modèles, mais je les trouve toujours rendre la pièce un peu plus intéressante. J' essaie de rendre le motif assez cohérent et les couleurs à répartir uniformément dans tout le tissu ici. Par exemple, en ce moment, je peux dire que ces trois points blancs créent presque une ligne, donc je ne veux pas voir ça. Je ne veux pas être trop unifié, donc je vais passer à une couleur blanche et voir si ça marche mieux. Je pense que nous sommes bons pour le moment avec le modèle. Maintenant, je voudrais créer un peu d'ombre, surtout ici dans la zone du pantalon. J' utiliserai cette ligne que nous avons créée avant pour la fermer et faire un peu d'ombre. Maintenant, on va le remplir de noir. De cette façon, nous avons un peu d'ombre. Je vais le rendre un peu plus long en utilisant juste une ligne. Cela ajoutera de la profondeur et de la définition à la pièce et la rendra un peu plus réaliste, même si nous n'essayons pas d'être trop réalistes, mais cela créera une désillusion. Nous voulons ajouter un peu d'ombre sur les chaussures aussi. Je vais utiliser l'outil stylo ici. Encore une fois, ce n'est pas beaucoup. C' est juste une petite boîte, mais ça fait toute la différence. Si nous avons une forme qui n'est pas fermée, nous pouvons toujours la sélectionner, aller dans le menu déroulant et appuyer sur Joindre. De cette façon, nous fermons la forme. On a la chaussure. Donc, il est bon pour la première couche des détails. Dans la prochaine leçon, nous ajouterons d'autres détails pour le développer encore plus et le donner vie. 10. Utiliser des détails pour ajouter de l'équilibre et de l'emphase: L' étape suivante consiste à ajouter un peu plus de détails à la pièce, pour l'affiner encore plus. Mais avant de le faire, c' est une excellente idée pour le moment d'enregistrer votre fichier. J' aurais probablement dû le faire avant, mais faisons-le maintenant. D' accord. Donc, le fichier est sauvegardé, maintenant nous allons continuer à ajouter des détails à notre illustration. Donc je vais continuer ici et passer aux chaussures maintenant. Je pense que je vais aller ajouter un peu de chair et des chaussettes. Donc je vais le faire, je vais juste copier la forme des chaussures comme nous l'avons fait avant avec différentes formes, et je vais utiliser l'outil gomme et juste enlever le haut des chaussures. Je vais utiliser la pipette pour obtenir l'ombre de la peau pour les jambes aussi. Vous pouvez donc le choisir dans le panneau d'outils, ou simplement appuyer sur « I » sur votre clavier. Puisque c'est le Dr Martens dont nous parlons, je pense que je veux les rendre un peu plus élevés. Donc, pour ce faire avec l'outil de sélection, je peux sélectionner juste le bas des chaussures, et en utilisant des flèches juste les rendre un peu plus longs. Ensuite, vous devrez peut-être ajuster un peu la forme. Il est toujours utile de zoomer pour voir la pièce principale, surtout si vous travaillez sur les détails, il est juste utile de voir la direction que vous allez et d' avoir une idée de la composition générale également. Puisque la lutte que j'ai choisie est d'attacher constamment vos chaussures, je veux me concentrer un peu plus sur la chaussure elle-même et sur l'action de lier vos chaussures. Alors pensez à votre lutte et à l'idée que vous avez choisie, et passez tout le temps dont vous avez besoin pour peaufiner les éléments qui y sont importants. Puisque nous travaillons avec la composition symétrique, il pourrait être très utile et gagner du temps de simplement copier les éléments qui sont censés ressembler. Dans ce cas, je vais copier l'élément de la chaussure parce que je sais que c'est la même chaussure, ça va ressembler de toute façon. Cela fait juste gagner du temps, mais aussi il rend la composition plus propre et symétrique. D' accord. Maintenant, j'ajouterai les lacets réels, la star de la démonstration. Puisque celui-ci est délié, je peux enlever le haut. Encore une fois si vous n'aimez pas une forme que vous avez créée, n'hésitez pas à la retirer et à recommencer. Donc, pour y ajouter un peu plus de détails, pour la rendre plus intéressante et puisque cette chaussure n'est pas déliée, je vais juste ajouter les oreilles de lapin ici. Si vous voulez le rendre amusant, vous pouvez vraiment le mettre à l'échelle pour ajouter à ce bas comme une ambiance clownaise du pantalon aussi bien. D' accord. Ça a l'air bien. Je pense que les chaussures sont terminées, et maintenant je vais passer à ajouter un peu de détails à la main. Je pense que ce serait vraiment sympa d'ajouter un peu de couleur ici parce que c'est assez grande forme que nous avons. Donc je vais utiliser un peu de vernis à ongles. Donc, comme c'est comme une grande forme ici, il sera logique d'ajouter un peu de couleur dans ce domaine aussi. Donc je vais aller avec celui-ci, juste prendre l'ongle rouge. Eh bien, juste pas beaucoup, mais il suffit certainement d'ajouter un peu de couleur ici. Grâce à ce clou, nous ajoutons aussi un peu d'équilibre s'il s' agit de couleur ici parce que nous avons un peu de rouge sur le pantalon, et de cette façon nous l'équilibrons un peu plus. Donc, si vous travaillez sur votre pièce, vous voudrez peut-être garder cela à l'esprit, et ajouter des couleurs qui aimeraient juste équilibrer la pièce entière. Donc nous n'avons pas juste un tas de rouges dans un coin et rien de tel que cette couleur vive de l'autre côté de la pièce. Il est toujours plus agréable à l'œil d'avoir cet équilibre. Je vais continuer avec les détails ici dans ce domaine. Je vais ajouter un peu d'ombre ici aussi bien sous le bras de la même façon que nous l'avons fait avec un pantalon. Encore une fois, rien de trop grand, mais cela ajoute cette dimension et je pense qu'il semble beaucoup plus intéressant de cette façon. D' accord. Il semble que tous les détails sont en place, et maintenant va une fois de plus dupliquer le personnage. Donc, nous pouvons supprimer ceux que nous avons ici, et le faire exactement comme nous l'avons fait auparavant. Encore une fois, nous utilisons les lignes alignées sur les caractères. Nous avons donc cette main qui chevauche la jambe du personnage derrière elle. Maintenant, nous allons les mettre à la fois et doux. Comme vous pouvez le voir, nous avons créé ce point unique qui appartient en quelque sorte aux deux personnages qui les lient ensemble, même avec celui-ci. Il y a un autre détail que je pense que je voudrais modifier à ce stade, et c'est cette petite partie ici. Nous avons ce modèle du personnage derrière, mais c'est juste comme coller ce petit peu, donc il serait logique de le supprimer complètement ou de le sortir un peu plus pour que nous sachions que c'est un point. Je pense que l'enlever aura plus de sens parce que nous avons ici l'ongle qui est rouge, et ensuite ce serait une autre tache rouge bizarre. Donc, je vais juste supprimer cette partie des deux caractères. L' autre chose est cette partie ici, comme vous pouvez le voir, nous avons deux points blancs tout à fait. Donc je pense qu'il serait logique de changer la couleur de l'un d' eux en utilisant une pipette à autre chose, donc cela ne crée pas ce trou bizarre ici. Eh bien, vous pourriez passer beaucoup de temps à peaufiner des tonnes de détails, mais à un moment donné, vous devez juste décider que c'est comme ça que vous voulez que ça ressemble. Donc, le dernier détail que je veux ajouter est ce petit cadre créé à partir des lacets. J' ai l'impression qu'il va rassembler tous les personnages un peu plus, et aussi il mettra l'accent sur la lutte en faisant que ces choix soient longs, et c'est le seul endroit dans cette illustration que je ne vais pas essayer d'être symétrique. Je veux que les lacets soient un peu plus sauvages, et qu'ils aient la vie toute seule. Donc, ce que je voudrais faire, est de sélectionner le lacet et juste faire un peu de lignes squiggly avec eux. Si vous vous sentez plus à l'aise, vous pouvez toujours revenir à votre carnet de croquis et dessiner ces lignes, car parfois cela semble plus naturel et plus facile, surtout si vous n'avez pas encore maîtrisé l'outil de panoramique. Lorsque vous travaillez sur votre illustration, vous pouvez rechercher des endroits où vous voulez briser la symétrie pour rendre la lutte plus visible ou plus accentuée. Nous utilisons la symétrie pour une composition propre, mais nous n'avons pas besoin de la suivre de près. On peut vraiment s'en sortir, si on en a envie. Donc je vais aller de l'avant, et continuer avec les lacets et de finaliser fondamentalement le cadre que nous avons ici. Encore une fois, c'est quelque chose que vous pouvez peaufiner le plus longtemps, surtout si vous voulez que ces lignes et les courbes soient vraiment lisses. Donc c'est vraiment à vous de décider, combien de temps vous y passez. Donc on va passer de l'autre côté. Encore une fois, je ne vais pas essayer de le faire paraître trop symétrique parce que normalement nous le copiions et le plaçons de l'autre côté. Mais dans ce cas, je vais juste créer une autre forme qui est un peu différente de la précédente. Encore une fois, si vous le voulez, vous pouvez toujours l'esquisser. Esquissez la ligne que vous voulez exactement, prenez une photo de celle-ci, placez-la à nouveau dans l'illustrateur, puis tracez-la et intégrez-la dans l'illustration. Vous pouvez le faire à tout moment. Si vous manquez un élément que vous vouliez ajouter, ou si vous manquez une main dans une certaine position, n'importe quoi, vous pouvez toujours revenir à l'esquisse, et apporter cet élément à l'illustrateur et travailler dessus. Je vais rendre ce cadre un peu plus large donc j'ai plus d'espace pour que ces lignes tombent plus naturellement. D' accord. Donc, ce que je veux changer ici, c'est cette ligne qui imite le sol, et qui rejoint enfin tout cela ensemble. La dernière chose que je veux faire est de contourner le coin de cette forme ici. Nous allons le sélectionner, et si nous cliquons sur la forme, nous aurons ce petit point ici. Si nous cliquons dessus, et que nous le faisons glisser un peu, le coin sera un peu plus rond et nous ferons la même chose de l'autre côté. D' accord. Enfin, j'ajouterais d'autres détails pour mettre quelques points noirs autour d'elle. Ce n'est vraiment pas utile part le fait qu'il rend la pièce un peu plus intéressante, et plus amusante à regarder. Il ajoute également un peu de cette qualité à la main. Nous allons ajouter un peu plus de ces taches et points plus tard dans Photoshop, mais j'aimerais en ajouter quelques-uns à ce stade aussi. Maintenant, quand nous aurons tous nos détails, nous allons simplement ajouter l'arrière-plan. Je vais sélectionner la couleur que je veux, et juste créer une forme, et la taille de notre tableau d'art, et l'amener à l'arrière. Maintenant, je vais ajuster la taille de la pièce finale. Nous allons donc aller à « Configuration des documents », « Modifier les plans de travail », et nous pouvons ajuster la taille de l'illustration là. Je vais centrer la composition, et c'est tout. Maintenant, lorsque nous aurons terminé notre partie d'illustration, nous allons passer à Photoshop pour ajouter un peu de texture et ce champ fait main à la pièce finale. 11. Ajouter des textures et exporter: D' accord. La partie principale de notre travail est faite. Si vous voulez aller avec ce champ vectoriel plus élégant à l'illustration, vous pouvez certainement arrêter ici et ensuite votre pièce est terminée, mais si vous avez envie d'ajouter un peu de cette sensation plus faite à la main, nous allons continuer dans Photoshop en ajoutant un peu de texture. D' accord. Maintenant, nous allons déménager à Photoshop. Ce que nous allons faire, nous allons copier la pièce principale avec l'arrière-plan, Commande-C, puis nous allons passer à Photoshop, appuyer sur Créer un nouveau. À ce stade, nous devrions avoir un fichier de la même taille que notre œuvre d'Illustrator. Donc, nous pouvons simplement appuyer sur créer, et ensuite nous allons le coller dans Photoshop. La bonne chose à garder à l'esprit est de travailler avec des objets intelligents et non des pixels, surtout si vous avez l'impression de peaufiner le travail et ne sera pas si facile de revenir à Illustrator, faire quelques modifications, et ces modifications seront apparaissent dans votre fichier dans Photoshop. Donc, je vais le coller comme objet intelligent. Donc, l'avantage de travailler avec des objets intelligents est que vous pouvez toujours accéder à votre fichier vectoriel, et vous pouvez faire tous les réglages que vous voulez, puis ils apparaîtront automatiquement dans votre fichier Photoshop. Pour ce faire, il suffit de cliquer deux fois sur la vignette ici dans le calque et elle s'ouvrira dans Illustrator. Ensuite, vous pouvez simplement faire quelques changements. Disons que je supprime ce point ici, et peut-être que j'ajoute ici, et ensuite vous pouvez simplement l'enregistrer. Si vous revenez à Photoshop, les modifications apparaîtront. De cette façon, vous pouvez toujours changer les choses et profiter des avantages d'Illustrator tout en travaillant avec la texture de Photoshop. D' accord. Donc maintenant, nous allons y ajouter un peu de texture, pas trop, nous ne voulons pas l'amener à l'extrême. Nous ne voulons pas nécessairement juste comme super sensation à la main, sauf si vous allez personnellement pour elle. Je vais m'en tenir à cette ambiance vectorielle, mais en ajoutant juste un petit peu de texture. Donc ce que je vais faire, je vais appliquer un peu d'effet de bruit. Alors allez dans Filtre, Bruit, Ajouter du bruit, puis vous pouvez voir dans l'aperçu et sur le fichier ici aussi. Comme le bruit sera lourd, je veux certainement le composer vers le bas. Essayons sept, c'est plus comme ça. Vous pouvez jouer un peu avec elle et voir ce qui fonctionne pour vous. Je vais rester avec six et comme vous pouvez le voir, c'est vraiment triste, tout ce qu'il n'y a rien de fou qui se passe, mais ça ajoute un peu de profondeur et ça peut ressentir. Donc tu as juste frappé Ok. Ensuite, vous souhaitez créer un nouveau calque au-dessus de votre conception. Ce que vous pourriez vouloir faire est d'ajouter un peu de texture de pinceau, surtout que nous avons ces points ici, alors peut-être qu'il sera logique d'y ajouter des mouchettes ou peut-être du grain, ce que vous préférez. Donc, en plus de l'effet de bruit, j'ajouterai un peu d'effet de pinceau, un peu de mouchetures. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous aimez, je suis sûr que vous avez votre préférence. J' aime les pinceaux très légers et poussiéreux qui n'ajoutent pas trop d'ambiance lourde créée à la main. Mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel pinceau que vous aimez. Je vais utiliser la brosse en spirale ici. Donc, je choisis brosse dans le panneau d'outils, puis je vais à ce menu déroulant ici, et je vais juste choisir ceci et brosser ici. C' est peut-être un peu plus lourd que ce que je veux, mais ce n'est pas un problème. On sera comme effacer les points qui sont trop à notre avis. Donc, nous ajoutons le pinceau ici, juste au hasard pour avoir ce champ organique. Maintenant, je vais juste effacer quelques taches parce que j'ai l'impression que c'est trop lourd pour le moment. Donc, je choisis au hasard celui que je vais effacer, et il est logique de simplement faire un zoom arrière pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Donc, comme vous pouvez le voir, je ne les laisse pas vraiment trop, c'est vraiment comme un pinceau très subtil. D' accord. Ça a l'air génial. On en a fini avec l'illustration. Je pense que nous avons vraiment frappé le point doux entre l'illustration vectorielle et un peu plus de cette sensation artisanale à elle avec les textures que nous avons ajoutées. Encore une fois, très subtile, mais je pense que cela rend beaucoup plus intéressant. Donc, notre but dans cette illustration était de transmettre la lutte quotidienne que nous pourrions traverser. Nous l'avons atteint de deux façons différentes. Tout d'abord, c'est l'expression et la dynamique de la façon dont le personnage est supposé avec cette mise en commun et pleine d'effort, de mouvement. L' autre chose que nous avons gardé à l'esprit était l'expression faciale, et je me sens comme avec juste une ligne et un point, ou trois lignes que vous pouvez atteindre tellement et vous pouvez vraiment transmettre la lutte que votre personnage traverse. Alors pensez vraiment à ça quand vous travaillez sur votre propre pièce. D' accord. Donc maintenant, nous avons terminé et la dernière étape est d'exporter notre fichier afin que vous puissiez le partager. Nous allons donc à Fichier, Exporter, Enregistrer pour le Web parce que nous créons une pièce numérique que vous partagerez probablement sur vos réseaux sociaux ou autres. Nous allons avec G24, nous pouvons déformer l'interrupteur de la transparence parce que nous n' avons aucune transparence dans notre illustration, et cela permettra d'enregistrer et de dimensionner le fichier final. Ensuite, nous avons juste frappé Save, et nous l'exportons. Une fois sauvé, vous pouvez maintenant admirer toute votre pièce. Comprendre ? 12. Réflexions finales: D' accord. On a fini. Félicitations, vous avez créé votre illustration. J' espère que vous en êtes satisfait et que vous êtes excité de le partager. Nous avons tout couvert : esquisser votre personnage, choisir celui qui vous intéresse le plus, puis passer à Illustrator pour numériser votre fichier, travailler sur les détails, les couleurs, et après cela, nous passons à Photoshop pour ajouter de la texture. S' il y a une chose que j'aimerais que tu partes avec ce cours, c'est de te rappeler que l'inspiration pourrait provenir de n'importe quoi et que ce soit de trop excitant ou exotique. Cela peut être quelque chose de très banal ou même ennuyeux comme nous l'avons fait avec cette lutte ici. J' espère que vous apprécierez la classe. J' étais plus qu'heureux de vous guider dans mon processus et de vous montrer comment je crée moi-même des œuvres d'illustration. J' espère que vous trouverez cela inspirant et l'utiliserez dans votre propre projet, avec vos propres idées, et s'il vous plaît n'oubliez pas d'utiliser votre voix intérieure aussi. Tout ce qui est à l'intérieur de vous parce que cela rendra votre pièce beaucoup plus originale et unique. Si vous avez votre illustration finale ou des plans et brouillons de travail en cours, hésitez pas à la partager sur la page du cours. J' adorerais voir que