Illustration pour l’animation : personnages cohérents dans Adobe Illustrator

1. Introduction: Bonjour, là. Je suis Kay Leathers et je suis designer et illustratrice de Londres, en Angleterre. Avez-vous de la difficulté à obtenir un ensemble d'illustrations pour fonctionner complètement ? Peut-être souhaitez-vous avoir un portfolio avec plus de projets complets que de simples illustrations. Un animateur vous a peut-être demandé un ensemble de personnages prêts pour l'animation. Si vous avez répondu oui à l'une de ces questions, vous êtes arrivé à la bonne classe. Je travaille comme illustrateur et concepteur d'informations depuis plus de quatre ans. J'adore travailler sur des séries d'illustrations qui sont parfaites pour les médias sociaux et fournissent une bonne étendue des variations que vous pouvez obtenir dans un ensemble de limites. Le fait d'avoir des ensembles de projets comme ceux-ci dans votre portefeuille montre instantanément aux clients que vous pouvez rester dans leur image de marque tout en produisant un travail cohérent. Cette classe est idéale pour les illustrateurs ou les animateurs qui souhaitent commencer à créer leurs propres illustrations vectorielles à l'aide d'Adobe Illustrator et prêtes à animer des fichiers. Jamais utilisé Illustrator auparavant, il peut s'agir d'un saut par rapport à l'illustration traditionnelle car il ne suit pas tout à fait les mêmes règles du crayon ou du pinceau que Photoshop ou Procreate. Illustrator ne se prête vraiment pas à toutes les illustrations et vous permet de créer des graphiques vectoriels pouvant être mis à l'échelle sans pixelisation. Dans ce cours, je vais vous apprendre comment créer un ensemble de personnages cohésifs en définissant vos propres limites et comment transformer ces illustrations en vecteurs en utilisant tous mes trucs et astuces préférés dans mon programme préféré, Adobe Illustrator. Je vais vous montrer comment je prends des décisions afin d'obtenir cette cohérence entre les illustrations et les processus de pensée afin créer un langage que toutes vos illustrations peuvent suivre. fait d'avoir un ensemble comme celui-ci permet également de développer un modèle de vos signes car vous pouvez vraiment facilement manipuler le vecteur et les faire correspondre parfaitement. À la fin de ce cours, vous saurez comment créer un illustrateur et créer un ensemble cohérent d'illustrations de personnages que vous pourrez utiliser pour les médias sociaux, votre portfolio ou pour être envoyées sur une animation pour la prochaine étape. Si vous êtes prêt pour la tâche, commençons. 2. Projet: Dans ce cours, vous apprendrez à créer et à créer un ensemble d'illustrations cohésives dans Adobe Illustrator. Je trouve vraiment que j'apprends mieux quand je peux mettre en pratique tout ce que j'apprends. J' ai fait de mon mieux pour diviser mon processus en étapes gérables afin que vous puissiez le faire facilement. En suivant le cours, vous aurez un ensemble incroyable d'au moins trois illustrations à partager sur votre site Web, votre portfolio et bien sûr, notre galerie de projets. Téléchargez vos fichiers finaux ici afin que vous puissiez les partager avec notre communauté sur Skillshare. J' aime voir les projets là-bas et cela me donne l'occasion de commenter et de partager le travail des étudiants. Je vous encourage vraiment à suivre tout le processus, mais si vous voulez aller directement à l'apprentissage et à la création dans Adobe Illustrator, vous pouvez utiliser mes fichiers d'esquisse, que j'ai mis à disposition dans les ressources. N' hésitez pas à les télécharger et passez directement à la leçon d'importation pour continuer avec Illustrator. Maintenant, si vous êtes prêt à partir, attrapez un crayon et du papier, allons-y. 3. Développement de concept: Dans cette leçon, nous allons examiner le mémoire client et trouver un concept pour nos illustrations. Je voulais vous montrer comment j'aborde personnellement un bref et démystifie comment je lance des mots-clés et fixe des limites afin de formuler un concept. J' ai mis le mémoire que je vais utiliser et une alternative dans ressources juste au cas où vous auriez besoin d'aide avec vos idées. Vous n'avez absolument pas besoin d'avoir un bref pour tout cela et vous pouvez définir vos propres paramètres pour vos illustrations si vous le souhaitez. Peut-être que vous avez juste eu une idée pour un ensemble d'illustrations pendant un certain temps et que vous ne savez pas vraiment comment le faire tomber sur le papier. Espérons que cette leçon vous montrera le chemin. Lorsque vous recevez un mémoire client, il peut être difficile de distinguer exactement ce qu'un client souhaite. Parfois, vous pouvez obtenir un script, parfois vous pouvez obtenir des couleurs, alors que parfois cela peut être beaucoup plus prescriptif. Tout ce que nous aurons besoin d'un examen attentif lorsque vous planifiez vos illustrations. Avec cela à l'esprit, vous pouvez vous fixer des règles ou des limitations pour vous aider à démarrer. Une limitation utile est généralement définie par le client. C' est la marque et les couleurs. D' autres limitations que vous pouvez définir pour vous-même sont le type de personnage, les accessoires, l'arrière-plan, toutes sortes de choses comme ça. Par exemple, dans mes projets Veganuary, j'avais un animal de ferme, qui serait généralement un animal de viande, associé au genre musical et à la robe pour correspondre. J' ai décidé de le faire pour humaniser un peu plus les animaux et amener les gens à se rapprocher d'eux et à les enlever comme un choix alimentaire viable. faire danser sur la musique les rendait amusants et encourageait les gens à se joindre à veganuary. Deuxièmement, j'ai eu mes 36 jours de projet de type. Pour cela, les limites étaient que les caractères devaient tenir dans la forme du moindre et avoir une ligne de travail correspondant à cette lettre. De cette façon, il était facile de trouver un ensemble cohérent qui partageait les mêmes limites et limites. Retour à ce projet. Voici mon dossier de design. Ici, mon animateur veut un ensemble de personnages illustrés simples qui seront animés pour une campagne amusante sur les réseaux sociaux promouvant la préservation des zones sauvages auprès du jeune public. Ce seront de courtes animations en boucle avec une animation de fond minimale, couleurs de votre choix, mais devraient être inspirées par la nature. Donc, nous pouvons voir qu'il y a quelques aspects clés ici. personnages illustrés simples, amusants, très importants, importants pour établir le ton de ce que vous dessinez. Bien sûr, c'est la promotion de la préservation des zones sauvages. Un autre point important pour un jeune public. À partir de ces points clés mis en évidence, nous pouvons commencer à définir certaines idées et à élaborer notre concept. Ici, j'ai juste mon morceau de papier vierge, et nous allons écrire des zones sauvages au centre. Peut-être que vous avez trouvé votre propre concept ou votre propre domaine qui vous intéresse, vous pouvez l'écrire au centre de votre document. Maintenant, je vais juste mettre mes discours que j'ai établis à partir de mon mémoire. Dans ces zones sauvages, je sais que nous avons beaucoup de faune donc les animaux, nous avons beaucoup de flore, penser les plantes. Nous avons aussi des touristes, et nous pourrions avoir choses à base d'eau comme des étangs, des lacs, etc. Maintenant, je vais déjà opposer mon veto à l'idée des touristes parce que nous faisons réellement la promotion de la préservation des zones sauvages donc je ne fais pas veulent entrer en conflit avec cette idée du tout. Nous allons donc nous en tenir aux idées de la flore et de la faune. Maintenant, si je retourne à l'ordinateur, et qu'on peut taper dans la réserve naturelle du Royaume-Uni, et regardons ce qu'il arrive. Trouvez quelque chose de fiable. Évidemment, si vous n'êtes pas au Royaume-Uni, si vous êtes ailleurs, allez dans votre région, laissez-le vous inspirer, et nous allons simplement prendre des notes sur ce que nous pouvons voir. Ceux-ci formeront probablement des idées sur nos milieux plus que nos personnages. Jusqu' à présent, nos personnages vont nous concentrer un peu plus sur les aspects de la faune. On dirait que nous avons des choughs cornounois, [inaudibles] et des pérégrins. Dans notre section faune, nous avons certainement quelques oiseaux. On a aussi quelques insectes ici. Je vois, nous avons aussi des amphibiens et des lézards. Encore une fois, beaucoup de groupes d'animaux ici, et puis nous avons quelques types de mammifères. Je pense que c'est assez de recherches pour que nous puissions poursuivre pour l'instant. Jetons un coup d'oeil, quels personnages devrions-nous choisir ? Souvenez-vous, nous avions besoin de personnages simples. Je me sens comme les mammifères, ils ont souvent quatre pattes, ils bougent, ils ont besoin de cycles de marche, donc je pense que les mammifères sont un peu trop complexes pour ce projet. Avec les amphibiens, encore une fois, nous pouvons avoir une animation assez simple. Ça pourrait être juste faire tourner les yeux. Mais j'ai l'impression qu'on a des crapauds, grenouilles, des tritons qui sont des animaux très semblables. Donc encore une fois, sortez celui-là de la course aussi. Maintenant, il nous reste les oiseaux et l'insecte, tous les deux très bons choix. Mais je me sens comme si je suis plus attirée par les insectes juste parce que quand j'étais plus jeune, je ramassais les papillons dans de petits bocaux du papillon brossant dans mon jardin arrière et les regarder à travers la lentille, être vraiment fasciné par les bugs et je me sens comme des enfants juste amoureux des bugs donc je vais aller avec l'idée de bug. Les insectes sont mon choix et nous devons réfléchir à la façon de les rendre un peu plus amusants et attrayants pour un public humain. En pensant à la façon dont ils vont bouger, dessinons juste un croquis rapide là-dedans. Si je regarde la mouche du dragon, on a deux ensembles d'ailes ici, une tête et un corps à l'arrière. Maintenant, ce que je remarque qui sont en commun avec tous ces insectes, c'est qu'ils ont tous des ailes, sorte qu'ils peuvent voler dans le cadre et sortir à nouveau du cadre pour faire cette boucle animée. Ce sont des personnages assez simples, juste quelques formes pour faire le corps, quelques formes pour faire les ailes, et ils vont plaire à un public jeune et nous allons les rendre plus amusants. Pour les humaniser, il sera difficile de les mettre dans des tenues complètes comme les personnages de Veganuary, mais ils pourraient avoir quelques accessoires de tête comme une barbe, ou un chapeau, et il rappelle la phrase, être dans votre capots. Ça pourrait être dans un bonet. Pour que je puisse avoir une jolie petite abeille dans un bonet. Je pense que mon concept va être des accessoires de tête. Encore une fois, je peux chercher cela et avec une recherche rapide sur Google ou je peux juste en venir avec certains dans mon esprit. Je vais juste remplir ça sur ma carte. Alors j'ai rempli mes accessoires de tête maintenant. J' ai de bonnes idées pour rendre nos bugs un peu plus amusants. Dans l'ensemble, mes premières limitations ou mon concept vont être des bugs dans des chapeaux ou des accessoires de tête. Je vais coller ça là-dessus. Quel sera votre concept ? Écrivez ce que vos personnages seront, et quel sera leur créneau. Sera-t-il des animaux dans des chaussures, des personnes avec un chien, des appareils de cuisine avec des traits du visage ? Ça pourrait être n'importe quoi. Maintenant, nous avons nos premières limites sur le papier. Trouvons quelques références et faisons des croquis. se voit dans la leçon suivante. 4. Croquis de votre décor: Dans cette leçon, nous allons esquisser notre jeu de personnages. Ce sera des croquis super rugueux, tout sera affiné plus tard dans Adobe Illustrator. Ne vous inquiétez pas d'avoir ces lignes parfaitement droites. Pour nous aider à garder notre décor parlant la même langue, nous pouvons décider de certaines cohérences que nous porterons à travers toutes les illustrations. Cela peut être décidé après le premier dessin pour le garder un peu plus libre ou vous pouvez jeter un oeil en arrière sur votre carte d'esprit et prendre quelques décisions avant de dessiner. Une cohérence que nous avons déjà décidé est que tous nos personnages auront un accessoire de tête. Je vais juste l'ajouter à ma note post-it ici. D' autres choses que nous pouvons considérer sont le positionnement du personnage, la mise en page, la direction du personnage, la taille du personnage, etc. Les limitations pourraient vraiment être infinies et sont entièrement à vous de décider. Vous devrez peut-être aussi examiner les références pour prendre ces décisions. Ici, j'ai quelques références photo que j'ai ramassé à partir d'une simple recherche Google. En passant, vous pouvez obtenir vos références de toutes les sources, que ce soit Pinterest, recherche Google, photos que vous ou vos amis avez prises, vidéos sur votre téléphone, essayez de les obtenir à partir de quelques sources si vous le pouvez. Quand je regarde ces bugs, je remarque un trait distinctif qu'ils ont tous en commun, ces gros yeux d'insectes sur le côté de leur tête. Je vais certainement avoir cela comme une cohérence dans toutes mes illustrations. Maintenant, je sais déjà que mes bugs auront un accessoire de tête, gros yeux d'insectes, je vais les construire à partir de formes simples pour garder ça facile dans Illustrator. Je les garde comme des formes et des lignes simples pour cette démonstration afin que lorsque nous allons la construire dans Illustrator, cela sera plus facile une fois que vous serez plus pratique ou si vous avez déjà pratiqué dans Illustrator, vous pouvez le rendre aussi complexe comme vous le souhaitez. Mais pour l'instant, gardons les choses simples ensemble. Les décisions sur la cohérence des couleurs viendront plus tard lorsque nous déciderons de notre palais. Mettez cela a un point d'interrogation pour l'instant. Toutes ces décisions peuvent sembler beaucoup, mais il deviendra plus automatique à mesure que vous aurez la pratique à faire des ensembles. Faire des choix conscients à l'étoile vous aidera à renforcer votre confiance dans la création d'un ensemble cohérent. Maintenant, nous sommes prêts à faire des croquis. Pour cela, vous pouvez utiliser un bon vieux crayon et papier ou Procreate ou une autre application d'esquisse telle que Photoshop. Maintenant, j'ai mes références ici sur l'écran pendant que je dessine et nous avons nos limites définies comme base pour aller avec ce premier personnage. La première étape consiste à créer une toile dans une taille correcte. Si vous allez au petit plus en haut, vous avez un tas de presets que vous avez probablement ici, mais j'aimerais en faire un nouveau. Comme nous l'avons dit dans le mémoire, nous avons besoin de 1080 par 1080, je vais le garder à 300 pixels, et je vais appeler ce canevas médias sociaux, vous pouvez évidemment appeler le vôtre comme vous voulez, si vous voulez nommez-le après votre ensemble comme des bogues, vous pouvez le faire. Lorsque vous êtes prêt, appuyez sur « Créer » et il apparaîtra avec votre premier canevas. Comme mon personnage va être majoritairement symétrique, je peux utiliser un mécanisme très pratique dans Procreate pour m'aider avec cela. Si vous allez à la petite clé et puis allez à Canvas, vous verrez le guide de dessin ici. Si je l'allume, vous pouvez voir le guide de dessin prédéfini et je peux faire des ajustements. Je vais aller à la symétrie, je vais rendre cette ligne de symétrie agréable et épaisse. Vous pouvez ajuster la ligne si vous avez besoin qu'elle soit d'une manière différente, j'ai juste besoin de la verticale. Vous pouvez également le déplacer de gauche à droite, ce qui est génial. Je vais juste réinitialiser ça. Rendons la ligne belle et brillante. Vous pouvez le voir à l'écran, puis quand vous avez terminé, appuyez sur « Terminé ». Juste pour cette première partie, je vais désactiver l'aide au dessin afin que vous cliquiez et appuyez sur l'aide au dessin. Assurez-vous que vous avez sélectionné un joli crayon pour l'esquisse. J' aime esquisser dans ce HB et une belle couleur sombre. Je vais garder tous mes personnages assez centrés qu'il laisse beaucoup d'espace autour d'eux pour le mouvement. Je fais juste des ajustements, la position de ce cercle initial et je vais juste dessiner la tête au centre là aussi. Je suis juste en train de taper pour créer ce cercle parfait. Je vais réactiver cette aide au dessin parce que je vais être symétrique maintenant. Une des premières choses sur ma liste de cohérences sont ces gros yeux de bogue. Comme vous pouvez le voir, tout ce que je dessine d'un côté sort de l'autre côté, ce qui est plutôt cool. J' ai ces gros yeux d'insectes et je vais lui dessiner une bouche de comédie là-bas. Cela ne doit pas être super, super duper soigné parce que tout ce que nous dessinons nous allons répliquer dans Illustrator et à quel point Illustrator est qu'il est super soigné et fait ces lignes précises pour vous. Comme pour tous les insectes ou insectes, nous allons avoir six pattes quand nous mettrons ces mignons petits pieds dessus. Elle ressemble à une araignée droite espoir, mais elle est dame oiseau. Je vais tirer ses grandes ailes. C' est le cas de l'aile en haut et l'aile en dessous. Donnons à ces ailes quelques petites veines et vous pouvez dessiner de chaque côté en utilisant la fonction symétrique. Comme vous pouvez le voir, je suis juste super grossier parce que nous allons trier les formes plus tard. Regardons la référence. On a une petite antenne assez courte pour les femelles, donc je vais lui donner quelques petits. Puis ma limite la plus importante, mon accessoire de tête. En regardant ma liste, je vais donner un peu de caractère ici. Éteignez cette aide au dessin. Petite baie, mignonne Lady oiseau dans une baie. Maintenant, nous avons fait le premier dessin. Ce document énonce toutes les limites pour les dessins suivants. En gardant tout ce que nous avons fait à l'esprit, nous allons passer au second personnage. Appelons cette dame oiseau dans un béret, gardez-la belle et étiquetée et puis nous pourrons créer une nouvelle toile. Mais maintenant, nous avons déjà configuré cela, il apparaîtra en bas de notre liste et nous pouvons simplement taper là et nous en obtiendrons un exactement de la même taille. En me souvenant de ces limitations, je vais utiliser à nouveau ces formes simples pour créer une ellipse au centre mais cette fois nous allons avoir la tête d'un côté. Je vais faire en sorte que ce soit directionnel de cette façon. Rappelez-vous que ces limitations sont de vous donner des lignes directrices et que tous les caractères ne devraient pas être les mêmes parce que cela deviendrait un peu ennuyeux. Juste en s'assurant que nous avons quelques limitations qui ont de la variété dans nos personnages. Cette fois pour ma ligne de symétrie, rendez-la agréable et épaisse à nouveau. Je vais le déplacer au milieu de la tête pour que je puisse créer les yeux comme nous l'avons fait avec la dame oiseau. Cette fois, je vais faire regarder l'abeille là où il vient d'être. Je peux dessiner, allumer l'aide au dessin et je peux avoir une bouche similaire mais cette fois sa bouche va être fermée juste pour obtenir cette variété et éteindre cette aide au dessin. Ensuite, je vais ajouter les rayures très importantes à sa grosse vieille abeille. Il va avoir six jambes aussi, mais il est d'un côté, donc vous ne pouvez voir que trois d'entre elles à la fois. On a ce gros vieux stinger hors du fond. Ce que j'aime le plus chez les abeilles, c'est qu'elles ont ce corps ridiculement énorme, eh bien, les bourdons font. Ensuite, ces petites ailes, les ailes vont être une variation importante dans tous les personnages parce que l'une des belles choses à propos des insectes est qu'ils ont différents types d'ailes et c'est ainsi que nous les identifions. Maintenant, l'homonyme très important de tout le projet, les bonnets, je vais le rendre extra mignon parce que parfois les gens ont un peu de chose sur les abeilles et je veux juste rendre cette abeille super mignonne et super adorable afin qu'il encourage les gens à les préserver. Éteignons le guide de dessin et regardez-le un peu, nous allons juste frotter toutes les lignes qui sont un peu confuses. Comme je l'ai dit, vous n'en avez pas besoin parce qu'on va le soigner dans Illustrator. Mais s'il est utile de le faire, je recommande juste de frotter les lignes qui sont confuses. En regardant ce petit gars dans l'ensemble, je pense juste qu'il est un peu gros et qu'il le rend un peu plus petit. Alors ce que nous pouvons faire, c'est retourner dans notre galerie, lui donner un nom, et regarder les deux en comparaison. Je pense que dans l'ensemble, ils occupent une bonne partie de l'espace chacun. Évidemment, la dame oiseau a des caisses et des ailes plus grandes, donc c'est un peu de variété. Je pourrais probablement rendre l'abeille globale un peu plus grande pour aider à égaliser l'espace. Faisons ça. Regardez-les à nouveau. Maintenant, je me sens très heureux qu'ils aient l'air tout à fait cohérent. Je vais les sélectionner et cette petite bande et les empiler. Voici mon ensemble de personnages que j'ai fait plus tôt. Vous pouvez voir que nous avons aussi un papillon dans un chapeau melon, libellule dans un chapeau d'aviateur, et une demoiselle dans ces tresses au lieu de demoiselle en détresse. Petit jeu de mots là-bas, j'adore un bon jeu de mots. les regardant tous, ils ont tous ces gros yeux d'insectes. Ils ont les pieds correspondants, l'antenne, et la variation dans les ailes là-bas, mais toutes les formes très simples à nouveau que nous pouvons construire facilement dans Illustrator. Il devrait s'agir de croquis rapides, mais prenez votre temps si vous en avez besoin. J' ai fait un ensemble de cinq caractères mais trois est une belle taille pour un ensemble trop donc ne vous sentez pas pressé de faire plus. Une fois que vous êtes satisfait de votre ensemble de croquis simples, nous sommes prêts à les importer dans Illustrator et à configurer notre espace de travail, prêt à créer nos personnages. 5. Importer et configuration d’Illustrator: Dans cette leçon, nous allons explorer ou scanner notre illustration et l'enregistrer dans un dossier. Ensuite, nous l'importerons dans Illustrator afin que nous puissions commencer à construire dans la prochaine leçon. Nous allons également mettre en place notre espace de travail et créer une action Illustrator. Je vais passer par tout ce pas à pas. Si vous êtes un débutant complet au sein d'Illustrator, vous êtes au bon endroit. Cela prendra un peu de temps, mais cela en vaudra la peine car je l'ai trouvé dans un espace de travail bien organisé nous mettra en place pour une construction rapide et facile lorsque nous venons de créer nos illustrations. Si vous avez déjà de l'expérience dans la création d'espaces de travail dans Illustrator, vous pouvez passer au code horaire ci-dessous pour afficher la configuration finale. Une fois que vous êtes satisfait de votre ensemble, vous êtes prêt à commencer à les importer dans votre ordinateur. Pour ce faire, allez dans l'une de vos images et cliquez sur la petite clé et allez dans Partager. Ensuite, vous verrez toutes les options de partage apparaître. Si vous cliquez sur PNG, vous aurez beaucoup d'options différentes. Vous pouvez importer votre fichier aussi, évidemment vous pouvez le faire par câble tout d'abord, simplement enregistrer l'image et l'envoyer via, ou vous pouvez l'envoyer par e-mail à vous-même, vous pouvez simplement l'enregistrer dans votre Dropbox si vous en avez un. Maintenant, mon préféré est de le laisser tomber parce que c'est gentil et simple. J' ai un Mac, donc je vais cliquer sur mon Mac. Il apparaîtra sur l'écran et nous pouvons simplement l'enregistrer dans nos téléchargements. Maintenant, si j'ouvre les téléchargements, nous pouvons voir que comme le premier sur la liste. On peut le faire glisser dans notre dossier. Maintenant, j'ai un dossier ici sur le bureau appelé illustrations de bogue. Je parle de ça. Dans ce dossier, j'ai toutes mes différentes catégories dont j'aurai besoin. Dans Exportations, nous avons des Stills et je vais le mettre dans mes PNG. Vous verrez que j'ai tous mes autres PNG là aussi, prêts à partir. Maintenant, nous pouvons configurer Illustrator. Si vous ouvrez Illustrator, nous arriverons sur l'écran d'accueil ici. Ce que nous devrons faire, c'est créer de nouveaux. J' ai déjà le mien comme un préréglage ici. Mais si vous n'avez pas déjà le vôtre ou si vous avez une largeur ou une hauteur différente, vous pouvez travailler et ajuster la largeur ou la hauteur ici. Le mien sera 1080 d'ici 1080. Si vous cliquez ici, vous aurez des options avancées. Je vais le garder en mode couleur RVB parce que le mien va juste être pour l'animation. Mais si vous voulez l'imprimer, assurez-vous de le faire d'abord en couleur CMJN juste parce qu'il est beaucoup plus difficile de convertir du RVB au CMJN, alors que l'inverse est beaucoup plus facile. Ensuite, je vais utiliser mes effets d'écran. Si vous voulez l'imprimer à nouveau, vous pouvez passer à moyen ou élevé. Créons ça. Maintenant, vous voyez que j'ai mon espace de travail ici. Pour le moment, cela est défini dans nos Essentials. Si vous cliquez également sur Essentials, nous pouvons configurer l'espace de travail ensemble. Ça devrait ressembler à ça. Ne vous inquiétez pas si vous avez quelques bits différents, nous allons créer notre propre espace de travail. Si vous cliquez sur Nouvel espace de travail et je vais juste l'appeler démo SS pour Skillshare. Tu peux l'appeler comme tu veux et cliquer sur « OK ». Commençons par les panneaux par ici. Maintenant, j'aime garder les propriétés dans ce panneau car c'est très pratique. Les couches, je vais créer un panneau différent ici. Pour sortir, il suffit de cliquer et de faire glisser, puis vous verrez une ligne bleue apparaître et vous pouvez la déposer. Les bibliothèques, je vais en fait s'effondrer dans une icône, et je vais l'apporter à côté de cela aussi. Je vais rendre cette icône encore plus petite pour que nous puissions garder beaucoup de notre espace de travail. Ensuite, si nous allons à Window, nous aurons ici une liste de tout ce que nous pouvons sortir et mettre dans notre espace de travail. Je vais d'abord cliquer sur Plans de travail, puis cliquer et faire glisser les plans de travail et l'afficher à côté de Propriétés. Je ne veux pas d'Asset Export pour l'instant. Les plans de travail vous montrent simplement ce tableau d'art, et vous pouvez faire des choses comme le dupliquer, et vous verrez exactement le même tableau d'art là. Mais gardons-le comme un pour le moment. Alors ce dont j'ai aussi besoin, ce sont mes outils dans ce bar. Tout d'abord, je vais avoir un guide de couleur, et je vais le mettre en haut au-dessus des bibliothèques. Je ne veux pas vraiment cette couleur. Alors je veux des échantillons. Mettons les nuanciers là juste en dessous de la couleur dans la même catégorie. Je n'ai pas besoin de symboles, alors on va se débarrasser de celui-là. Les pinceaux, j'en fais un. Je vais mettre ça dans une boîte ci-dessous. Vous verrez que cela fait une différence lorsque vous cliquez dessus. Les nuances de guidage des couleurs apparaissent dans la même fenêtre contextuelle, tandis que les pinceaux ont leur propre pop-out. Je suis juste en train de rendre cela aussi rapide et accessible que possible pour notre cours. Ensuite, nous avons besoin d'alignement. Ouais, donc dans la boîte suivante, on a l'alignement et le Pathfinder, je vais le mettre au-dessus. Je ne veux pas de transformation pour l'instant. Ensuite, j'ai quelques outils différents qui font partie d'un abonnement Astute Graphics. Astute Graphics sont vraiment ensemble pratique de plugins créatifs, a 19 au total et ils sont tous pour Adobe Illustrator. Si vous utilisez beaucoup Illustrator, ceux-ci sont très pratiques pour accélérer votre flux de travail. Ce qui est vraiment sympa, c'est qu'ils vous donnent un essai gratuit de sept jours afin que vous puissiez juste essayer ce cours si vous le souhaitez. Je recommande certainement de le télécharger. J' utilise probablement seulement environ sept des plugins, donc je n'ai pas exploré tout son potentiel, mais les plugins que j'utilise sont si utiles. Si je vais à Astute Graphics, j'ai ici tous mes différents outils que j'aime utiliser. Le premier est PathScribe. Je vais traîner ça là-dessous, et je vais passer en revue ce qu'ils font dans la leçon suivante. Le deuxième que je vais mettre ici sont les formes. Trouvons des graphismes astucieux, des formes dynamiques. Oui, ça peut y aller. Dynamic Corners, puis nous avons des bibliothèques et c'est tout. Parfait. Ensuite, de ce côté, nous avons différents outils que nous pouvons ajuster. Vous pouvez cliquer et faire glisser des choses dans et hors d'ici et les placer dans la barre d'outils comme nous l'avons fait de ce côté. Maintenant, ce que j'ai ici, c'est mon outil de sélection. J' ai mon outil de sélection directe qui est A, je ne vais pas vraiment le garder là-dedans parce que je n'en ai pas besoin. C' est mon outil de plan de travail, qui est vraiment pratique. On gardera ça là. Ensuite, nous avons l'outil Plume, et je vais aussi en avoir besoin pour cette leçon. On a les Formes. Si je clique dessus, il me montrera toutes les formes auxquelles j'ai accès. Ensuite, nous avons l'outil Grille rectangulaire. Ensuite, nous avons l'outil Ciseaux, l'outil crayon, l'outil Réfléchir, outil Rotation, Transformation libre, Pipette, outil Largeur. Ensuite, c'est un plugin graphique astucieux appelé Smart Remove Brush, ce qui est génial. L' outil Cercle par points, un autre graphique astucieux et l'outil Zoom. C' est tout ce dont nous avons besoin de ce côté-ci. La prochaine chose que je vais vous montrer comment faire est de créer une action. Si nous allons à Fenêtre et Actions, vous verrez une longue liste d'actions ici. Une action est quelque chose d'utile que vous pouvez enregistrer afin de rendre votre flux de travail plus rapide. Si vous avez beaucoup d'actions répétitives, vous pouvez en faire une seule fonction à l'aide d'une touche Fonction. Pour cela, je vais juste créer une ellipse. Une action que je fais beaucoup est Copier et Coller devant, donc je peux enregistrer cela comme une action. Créons une nouvelle action et appelons-la Dupliquer. Cela va avoir la touche Fonction F3. Je peux les enregistrer. Vous pouvez dire qu'il commence à enregistrer quand il a un cercle rouge. Ensuite, je vais appuyer sur Commande C pour copier et Commande F pour coller à l'avant. Vous pouvez voir maintenant qu'il a cette liste et c'est la fin de mes actions et je peux arrêter d'enregistrer. Maintenant, chaque fois que j'appuie sur F3, vous verrez qu'il fait l'action. Je peux jeter un coup d'oeil et il y a mon copié et collé dans les formes avant. Ça va être très pratique pour ce cours. La dernière chose que nous allons faire dans cette leçon est que nous allons importer notre croquis et mettre en place des guides. Si vous trouvez votre PNG que vous allez dessiner. Ici, j'ai mon Lady Bird dans un Berret, je vais cliquer et le faire glisser dans mon fichier. Maintenant, je peux aligner cela sur le Plan de travail en cliquant dans mon panneau Propriétés, j'ai aligné et nous pouvons l'aligner en haut. Ensuite, nous pouvons cliquer et faire glisser pour l'amener à la pleine taille du plan de travail. Vous avez peut-être remarqué que quand j'ai fait ça, il y a des directives à venir. Maintenant, les guides intelligents sont activés. Si vous n'avez pas activé les Guides intelligents, je vous recommande d'appuyer sur Commande U. Pour le moment, je l'ai désactivé et vous voyez que rien ne s'affiche. Quand je l'ai activé Commande U, vous verrez qu'il s'accroche au bord, ce qui est vraiment pratique. Appelons simplement ce calque Sketch et créons un nouveau calque. Nous allons mettre en place nos guides. Maintenant, il y a plusieurs façons de configurer vos guides. La première façon est que vous pouvez faire apparaître les règles, qui est la commande R, ou vous pouvez aller à View, puis Règles. Parce que je construis ce personnage de la même manière avec une ligne de symétrie, je vais créer une ligne directrice qui est directement au centre. Maintenant, je peux vérifier que c'est exactement au centre en allant dans mon panneau Propriétés et en regardant l'axe des x, qui est à travers et en tapant toute la largeur de mon plan de travail et en le trouvant par 2. Cela viendra avec 540, ce qui est exactement à mi-chemin. Je vais juste verrouiller ce croquis pour que je ne le déplace pas accidentellement pour l'instant. Une deuxième façon consiste à créer une grille. Maintenant, c'est un que je viens de découvrir et j'aime partager avec vous. C' est vraiment super pratique quand il a n'importe quelle taille de plan de travail, en particulier pour les vidéos. Vous pouvez créer une règle de tiers avec elle, ou vous pouvez créer deux lignes de symétrie, qui est ce que je vais faire ici. Maintenant, pour le moment, c'est toujours une grille, donc pour la changer en guide, nous allons à Guides, puis Faire des Guides ou Commande 5. Maintenant, cela fonctionnera de la même manière que les guides et les choses s'y accrocheront. Une chose vraiment pratique que je peux faire avec celui-là est que je vais juste éteindre, créer un nouveau calque, puis dessiner mon ellipse. Maintenant, vous verrez que je le fais glisser, il va se croiser avec le centre. Je peux cliquer et faire glisser et je crée un cercle qui est exactement au centre. Je vais juste lui donner un aperçu rapide en cliquant là. Vous verrez que mon croquis n'est pas tout à fait aligné avec le centre, donc je vais simplement appuyer sur V et le déplacer avec l'outil Sélection pour qu'il soit un peu plus centré. Alors je peux verrouiller ça en place. Je vais aussi verrouiller mes guides en place. Mais je vais maintenant utiliser celui qui est à mi-chemin d'une ligne de symétrie. Ensuite, nous pouvons enregistrer le fichier. Vous pouvez aller dans Fichier, Enregistrer ou Commande S, et trouver un emplacement approprié pour votre fichier. J' ai mon dossier Illustrations de bogue, les fichiers de projet, Illustrator, et je vais l'enregistrer en tant que Lady Bird. Je peux aller dans mon B là et appuyer sur « Ok ». Maintenant que nous avons tout mis en place, nous allons continuer à construire les personnages à l'aide de certains de mes outils illustrateurs préférés. 6. Construire dans Illustrator: Dans les prochaines leçons, nous allons construire nos personnages à l'aide d'une sélection de mes outils préférés dans Illustrator. Je vais vous montrer tous mes trucs et astuces pour un flux de travail rapide. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur la construction des formes principales de nos personnages. Pour commencer, ce que je vais faire est juste de réduire l'opacité de ce calque d'esquisse. Si nous cliquons ici, vous verrez qu'il est sélectionné et nous pouvons aller dans le panneau Propriétés et réduire l'opacité de l'ensemble du calque. Nous pourrions utiliser le curseur, nous pouvons taper si c'est plus facile. Je vais réduire ça à environ 25 % et ensuite je vais verrouiller cette couche. Maintenant, couche 3, nous avons déjà commencé, donc nous allons renommer cette couche de construction, et ce que nous allons faire est de construire ce côté gauche de la coccinelle et nous allons la retourner à travers notre ligne de symétrie ici plus tard. Nous avons seulement besoin de construire un côté et ensuite nous pouvons le dupliquer de l'autre côté. Pour commencer, je vais sélectionner le cercle avec mon V sélectionné, mon outil de sélection, mon outil de sélection, puis je vais dupliquer cela en utilisant l'action que nous avons configurée plus tôt, qui est F3. Ensuite, je vais appuyer sur « S » pour l'échelle, puis sur Entrée. Maintenant, ce qui est vraiment agréable à l'échelle de cette façon, c'est que vous pouvez le faire par incréments de 10 % en maintenant la touche Maj enfoncée et en utilisant les touches fléchées. Ou vous pouvez utiliser un pour cent en ne maintenant pas la touche Maj enfoncée. Vous pouvez obtenir en accord. Ce qui est vraiment agréable à mettre à l'échelle les choses cette façon, c'est que si vous voulez être vraiment précis, vous pouvez noter comment vous l'avez mis à l'échelle prêt pour les caractères suivants. Je le juge habituellement à l'œil, donc je ne vais pas faire trop de bruit sur les mesures, mais si vous voulez être super précis, vous pouvez le faire. Cliquez sur « OK », et vous verrez que le cercle mis à l'échelle est là. Maintenant, je vais recommencer la même chose. Dupliquez et mettez à l'échelle et nous pouvons voir que cela est déjà mis à l'échelle à 55 % car, heureusement, Illustrator se souvient de la dernière que vous avez faite. Je vais le voir à 50 % d'accord et ensuite le mettre de ce côté gauche. Je vais garder l'œil est assez central et puis nous allons dupliquer cela à nouveau et l'échelle. Cette fois, je veux juste une petite paupière et appuyez sur « Ok ». Maintenant, si je le mets à l'échelle, il mettra à l'échelle la forme qui est sélectionnée. Mais si je choisis quelque chose pour mon élève, je peux appuyer sur « Copier » et il laissera le cercle original là et en produira une copie pour vous, et c'est mon oeil à peu près construit. Maintenant, je vais zoomer en maintenant Z ou vous pouvez cliquer sur « Zoom » ici et j'ai le zoom animé activé. Si vous ne le faites pas déjà, vous pouvez aller dans vos Préférences, puis Performance, et vous pouvez cliquer sur « Zoom animé ». Cela signifie que vous pouvez simplement zoomer et arrière avec le nettoyage de votre souris, ce qui est assez amusant. Allons dans la bouche. Cette fois, je vais sélectionner l'outil rectangle arrondi et cela vient de se trouver dans le menu Formes. Je vais créer un rectangle pour ma bouche. Pour faire des ajustements à la bouche, ce que je vais faire est vraiment zoomer et m'assurer qu'il est central dans le plan de travail, je vais cliquer sur cet alignement, et juste m'assurer que le plan de travail est sélectionné dans cette fonction d'alignement. C' est aligné verticalement. Je vais juste ajouter quelques points à ma bouche. J' ai appuyé sur « P » pour obtenir l'outil de stylo ou vous pouvez l'obtenir ici, et ensuite nous allons juste ajouter quelques points ici. Maintenant, la raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que je veux aller dans la forme. Lorsque V est sélectionné, double-cliquez, puis sélectionnez cette forme. Ensuite, je peux appuyer sur « R » pour faire pivoter, ou nous pouvons cliquer ici, pop ce point de rotation au milieu avec un clic et puis je peux juste cliquer et faire glisser pour obtenir un bon angle sur cette bouche. Maintenant, je vais utiliser mon outil de scribe de chemin pour faire des ajustements à cette bouche. Ce qui est vraiment agréable à propos du scribe de chemin, c'est qu'il vous donne beaucoup de choses utiles, il vous indique S pour quand ce point d'ancrage a une jointure lisse. Vous pouvez changer ça en un point d'angle si vous le souhaitez ici. Mais je veux un point lisse et il vous donne tous ces pop-ups utiles comme chemin fermé, poignée, point lisse, dans la poignée, donc il vous donne beaucoup d'informations. Maintenant, si vous n'avez pas de scribe de chemin, ne vous inquiétez pas, vous pouvez appuyer sur « P » et appuyer sur « Alt » et il viendra avec l'outil de point d'ancrage intégré et vous pouvez simplement faire des ajustements de cette façon à la place. Je trouve juste que si vous utilisez Illustrator beaucoup, c'est agréable d'investir dans des choses qui vous rendent la vie un peu plus facile. Je vais juste finir mes ajustements à la bouche ici. J' ai fait mes ajustements de ce côté et je suis plutôt satisfait de cela maintenant et je n'ai pas besoin de le répéter de ce côté parce que, comme je l'ai dit, nous allons le dupliquer. Ce que je vais faire est juste de le couper au centre là-bas et en utilisant A, qui est mon outil de sélection directe et supprimer, je vais supprimer ces autres points. Allons faire tomber ça un peu. Beaucoup mieux. D'accord, on ajoutera les dents plus tard quand on sera dans les détails. En ce moment, nous sommes à l'intérieur du groupe et vous pouvez le dire par ceci en haut. Retournons et revenons. Vous pouvez également appuyer sur « Échap » pour cette partie. Très bien, les prochaines grandes parties sont les jambes et il y a quelques façons de créer les jambes. La première façon est avec P, je vois mon guide intelligent allumé. Commande U et ça me dit que je suis au-dessus du chemin, et je peux cliquer et faire glisser pour obtenir ce joli virage puis s'échapper. Allons du point d'ancrage sinon, il peut devenir un peu adhérent. La prochaine que je peux faire est de faire un cercle. En utilisant L pour les lèvres, et je peux maintenir la barre d'espace pendant que je la fais glisser pour l'obtenir dans la bonne position, puis en utilisant C pour l'outil de ciseaux, je peux le couper là où il dit intersection et je peux le couper là où mon pied se termine. Ensuite, utilisez A et supprimez simplement cette partie. Ou je peux utiliser mon outil graphique astucieux, que je trouve vraiment utile, qui est cet outil de cercle par deux points et je clique où se croise, et je clique où le pied est, et puis je peux le faire glisser vers précisément que forme. Alors comme avant, coupez-le sur ces deux points. Voilà, tu y vas. Trois façons différentes de faire des jambes. Évidemment, avec l'outil stylo, vous devrez probablement faire quelques ajustements par la suite alors que les cercles sont un peu plus précis. Ensuite, on a l'antenne. Je vais faire cela avec l'outil de stylo juste parce que c'est juste un petit, Escape puis Alt pour cet ajustement et c'est fait. La dernière tâche de cette leçon sera de faire le cas de l'aile et les ailes. Maintenant, il y a un moyen très facile de faire les deux très rapidement. Si nous en faisons un à l'aide de l'outil plume, nous pouvons cliquer. Il va faire des ajustements à mon croquis au fur et à mesure que je vais et que je clique à la fin, puis que je clique à l'endroit où nous avons commencé. Vous verrez ce petit cercle sur l'écran et cela signifie que votre forme est complète. Ensuite, en utilisant le scribe de trajectoire ou l'outil de stylo et Alt, vous pouvez faire ressortir l'une de ces lignes pour créer le boîtier de l'aile. Comme ça. Ouais, n'aie pas peur de faire des ajustements à ton croquis si ça ne te convient pas. Bien. C'est mon cas d'aile construit et je réfléchis simplement à cela pour créer mon aile. Si je clique sur « O » ou que je clique ici pour l'outil de réflexion que nous avons mis en place plus tôt, je peux déplacer ce petit point d'ancrage et le faire apparaître ici, puis en maintenant Alt, vous verrez que l'icône en double apparaît et nous pouvons copier cela à travers la ligne et nous avons une aile. Faisons juste un petit ajustement à la taille parce que nous savons que l'aile doit tenir à l'intérieur du boîtier. Je vais juste le déplacer légèrement pour ne pas interférer avec l'œil et regarder ça, c' est toutes mes grandes formes construites. Dans la prochaine leçon, nous ajouterons tous nos détails à notre illustration. Lorsque vous établissez vos propres workflows, vous pouvez trouver plus facile de travailler simplement de l'arrière à l'avant ou de gauche à droite, y compris tous les détails le long du chemin et je trouve que la construction des formes principales est plus facile pour moi. Expérimentez avec votre propre ensemble pour voir lequel fonctionne pour vous. se voit dans la leçon suivante. 7. Ajouter des détails: Dans cette leçon, nous allons ajouter les détails à notre illustration. Si vous avez une ligne de symétrie comme la mienne, nous allons refléter ce que nous avons fait pour créer une image complète. Il y a quelques trucs et astuces dans la leçon suivante Vous pouvez donc regarder les deux leçons à travers, puis compiler vos détails dans vos propres illustrations. Tout d'abord, nous allons ajouter nos petits pieds et la balle sur nos antennes. Si nous sélectionnons tous ceux avec v, notre outil de sélection, et alors ce que nous pouvons faire est que nous pouvons aller à notre panneau Propriétés et aller à Stroke. Cliquons sur ceux-ci. Vous verrez de nombreuses options à venir pour votre AVC. Vous pouvez leur faire avoir des bouchons arrondis au lieu de bouchons de bout, donc c'est juste un plat ou rond, vous pouvez l'avoir comme un bouchon en saillie. Si vous avez des coins, vous pouvez décider si vous voulez des coins arrondis, coins [inaudibles] ou des biseaux. Vous pouvez également aligner le trait lorsqu'il est pleine forme. Vous pouvez en faire une ligne pointillée si c'est bon pour vous. Vous pouvez changer le poids en haut ici, donc je vais le faire pour ne pas pointillé. Alors un de mes trucs préférés est d'utiliser ces pointes de flèche. Si vous choisissez l'un d'entre eux, pour regarder le menu Flèche, je les utilise tellement dans mes illustrations et dans mon design pour l'animation, comme les flèches sont très utiles pour les infographies, mais ce que j'utilise aujourd'hui, c'est cette flèche 21, et vous pouvez voir qu'il a ajouté les balles à mon coup. Malheureusement sur ces deux-là, il les a ajoutés dans l'autre sens. Ce que je peux faire, c'est simplement sélectionner ces deux, puis retourner le coup de cette façon. Vous pouvez également décider si vous voulez avoir des pieds plus grands sur ces pieds ou de petits pieds. Encore une fois, vous pouvez tenir Shift pour monter dans 10s et oui, ça a l'air en ce moment, donc ils ont des pieds, et notre petite balle sur les antennes. Mignon. Ensuite, nous allons aller aux ailes et créer les taches à l'intérieur des ailes. Je vais appuyer sur L pour faire mon ellipse et juste les créer rapidement. Ça va être derrière les antennes, donc je n'aurais pas dû trop mettre à l'échelle. Je vais juste mettre le poids de la course à un, et vous verrez que nous avons une forme qui se chevauche ici. Ça n'a pas trop d'importance parce qu'on peut faire un ajustement. Une façon de le faire est de dupliquer cela en utilisant F3, puis sélectionnez ce cercle, puis vous pouvez utiliser votre Pathfinder. Nous mettons le Pathfinder ici, ou c'est dans notre panneau de proxies, et nous cherchons une intersection. Cela gardera ce morceau qui se chevauche, et nous l'avons là. Cependant, si je veux faire des ajustements plus tard, c'est un changement assez destructeur. Si je l'annule, et à la place, ce que je vais faire, c'est mettre ces points dans un groupe avec la commande G, puis je vais sélectionner la copie supérieure du boîtier de l'aile, et ensuite je m'assure que le cas de l'aile est au-dessus de ce groupe. Alors je vais faire un masque de coupure. Je peux aller à Objet, Masque d' écrêtage, Make ou Commande 7, et ce que cela fera est de créer un groupe où vous ne pouvez voir que les taches à l'intérieur de cette forme supérieure. Si je double-clique sur V, je peux aller à l'intérieur de cette forme, et ensuite je peux faire des ajustements à ces taches. C' est un changement non destructif et vous pouvez faire des ajustements plus tard si vous changez d'avis. Appuyez sur Évasion pour sortir du groupe et le masque de coupe, j'utilise beaucoup, est un conseil très pratique pour construire cela. Ensuite, nous allons faire les veines dans les ailes. En utilisant P, je vais juste créer cette veine supérieure. Quand j'aurai fini ma ligne, tu verras qu'elle est rejointe. Si j'appuie sur Échap, ça finira. Maintenant, je ne vais pas partir d'ici parce que ça va juste ajouter un autre point sur la ligne, et je vais annuler ça. Mais si je sors et rejoins la ligne, Escape, ça marche parfaitement. Très utile si vous faites des feuilles aussi bien. C' est mes veines toutes faites. Maintenant, je suis prêt à retourner ça sur notre ligne de symétrie. Recueillir en cliquant et en faisant glisser, tous ces éléments de ce côté, et je vais désélectionner en maintenant Maj et en cliquant sur le corps et la tête, puis je vais sélectionner mon outil Réfléchir ou O, puis plus, comme Nous l'avons fait avec le boîtier de l'aile, nous allons le refléter sur cette ligne de symétrie, donc je clique une fois sur le guide ici, puis Alt pour la copie et cliquez à nouveau, et il sera parfaitement copié de ce côté. Maintenant, je vais juste sélectionner ces pièces d'aile et les regrouper, et ensuite je vais leur donner une casquette ronde. Si je fais juste un zoom avant, ça vous aidera à mieux le voir, une casquette ronde. C' est juste un peu plus doux. Faisons la même chose de ce côté, regroupez-le et donnez-lui une casquette ronde. Alors, ce qu'on va faire, c'est un peu de ménage. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de pause dans la bouche ici, donc je vais juste appuyer sur A et glisser sur ces points, puis la commande J et, qui va réellement rejoindre ces deux points. Avec mon Pathfinder, donc dans mon PathScribe, je vais me débarrasser de ces points, si intelligent supprimer, et cela me laissera juste avec une belle courbe au centre là. Je peux le rendre un peu plus égal en faisant glisser ça vers le bas. Ouais, c'est sympa. Je vais devoir le joindre ici aussi, donc Commandement J, et vous pouvez y apporter les ajustements dont nous avons besoin. Ensuite, avec cette sélection, je vais faire une lèvre autour de l'extérieur pour correspondre avec les yeux ici. Si je vais à Objet, Chemin, je peux aller à Décalage Chemin. Ce qu'il fera est de faire une copie de jeu par le nombre de pixels que vous choisissez. Je vais descendre à ouais, six pixels, et je vais faire ça une jointure ronde juste pour m'assurer qu' il n'y a pas de coins apparaissant plus tard. Si vous ne pouviez rien voir, oubliez pas de vérifier l'aperçu, puis d'accord, et puis ça nous a fait une copie plus grande de notre bouche pour les lèvres. Maintenant, dans les dents, je vais utiliser L pour les lèvres, pour ma première dent, et je vais le faire sortir de cette ligne centrale et je vais appuyer sur Alt et faire glisser. Ça fera de moi un duplicata de cette forme. Ensuite, ajustez-le pour que vos dents soient dans la bonne position. Je vais juste rendre ça un peu plus grand aussi. Un peu plus grand encore et puis, oui, allons les faire passer là-haut. Maintenant, évidemment, nous devons les refléter aussi bien sur cette ligne médiane, et puis, je vais faire un masque de coupe à nouveau à l'intérieur des formes de la bouche. Faites les dents dans un groupe, sélectionnez la bouche et faites un duplicata, puis assurez-vous juste que c'est sur le dessus des dents. Puis la commande 7, et on l'a coupé là pour qu'on puisse y aller et ensuite faire quelques ajustements. Maintenant, je pense qu'il est beaucoup plus mignon avec les dents sur le fond, donc je vais le changer et je vais lui donner des dents légèrement plus grandes aussi. Jetons un coup d'oeil à ce qui a fait un zoom arrière. Ouais, j'aime ça. Je vais juste ajuster ces dents latérales pour qu'elles soient un peu plus en ligne. Joli. Il est vraiment mignon maintenant, j'aime ça. Je peux voir un accessoire important qui manque un peu [inaudible] ici. Je vais juste éteindre mon guide pendant un instant , puis je vais utiliser l'outil Crayon, qui est N, comme un raccourci. Vous pouvez utiliser le crayon à main levée avec votre souris si vous cliquez et maintenez, mais je préfère utiliser mon iPad comme tablette et utiliser Astropad pour m'aider à dessiner. Maintenant, je sais que certains des nouveaux Mac viennent avec un moyen connecter votre iPad automatiquement donc si vous avez ça, super. Mon Mac est un peu trop vieux, donc je viens de me connecter en utilisant Astropad. Encore une fois, c'est l'abonnement, donc vous devriez payer pour cela, mais encore une fois, je trouve cela très précieux si vous faites beaucoup de travail sur l'iPad, puis sur l'ordinateur aussi. C' est ma petite baie. Je vais juste faire un ajustement pour que ça soit vraiment sur la tête. Si je désactive maintenant le croquis et désélectionne, je peux voir ma petite coccinelle mignonne est tout fait. Maintenant, n'oubliez pas de l'enregistrer, donc File, Save ou Command S, et cela va l'enregistrer automatiquement pour vous. C' est tout fait. Prenez un moment pour admirer votre travail, les contours soignés et mathématiques d'Illustrator. Dans la prochaine leçon, nous examinerons d' autres outils utiles qui peuvent vous aider à construire votre personnage plus loin. 8. Autres outils utiles: Dans cette leçon, nous allons jeter un oeil à quelques autres outils sympas d'Illustrator, qui peuvent m'aider à construire vos personnages. Juste pour finir ma coccinelle ici, je vais juste lui donner des blancs des yeux pour qu'on puisse voir dans quelle direction la coccinelle regarde. Celui-ci est un peu aux yeux croisés. La raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que j'ai construit mon abeille, et mon abeille regarde de cette façon. Il a été très utile d'ajouter ces cercles. Je voulais qu'il soit cohérent à travers mes illustrations. Si on le garde et qu'on passe à l'abeille, maintenant tu verras que mon abeille manque actuellement des ailes, stinger, et un petit bonnet ici. Commençons par le dard. Maintenant, en utilisant nos guides, je peux faire sortir un coup du centre. Je veux en faire un stinger plus large. Il y a deux façons de le faire. Je peux utiliser la course et aller au profil de largeur et juste monter la taille de cela jusqu'à la largeur que je veux, ce qui est assez cool. Ou je peux utiliser mon outil de largeur ici, qui est Shift et W, et je peux étirer la flèche. Maintenant, ce qui est cool à propos de l'outil de largeur, c'est que vous pouvez effectuer des ajustements sur toute la ligne et modifier le profil du trait comme vous le souhaitez. C' est un outil assez funky si vous avez besoin de différentes largeurs de ligne. Pour celui-ci, je pense que je vais m'en tenir à mon profil de largeur. Ensuite, ce que je peux faire si je ne veux pas que ce soit un chemin, je peux aller à Objet, Chemin, Contour de contour. Ensuite, pour passer d'un remplissage au trait, vous appuyez sur Maj X. Maintenant, il s'agit d'une forme remplie. Maintenant, vous verrez si je clique huitième, que cette forme a beaucoup de points d'ancrage inutiles. C' est là que cet outil utile de Astute Graphics vient en appelé Smart Remove Brush. Maintenant, souvent, quand vous croisez des choses ou esquissez des choses, vous obtiendrez ces marques ridicules. Il est très pratique de réduire le poids de votre fichier pour se débarrasser de ces points d'ancrage. Maintenant, la forme n'en a que deux. Passons aux ailes. Maintenant, pour les ailes, je vais créer une ellipse ordinaire avec L. Ensuite, je vais utiliser R, les rotations. Je veux juste que ce point fasse face ici pour m'aider à créer cette forme d'aile. Maintenant, avec un, l'outil de sélection directe, je peux cliquer dessus et je peux faire mes ajustements. Encore une fois, c'est vraiment utile pour les feuilles. Je trouve beaucoup. Vous pouvez simplement faire une ellipse et faire glisser ces points. Maintenant, avec cette forme sélectionnée, je peux cliquer à nouveau sur « R » et juste changer le point d'ancrage ici. En tenant Alt, je peux en faire un duplicata très facilement. Ils cassent la même forme, ce qui est vraiment amusant. Maintenant, ce que je peux aussi faire si je veux apporter une certaine perspective dans air, c'est utiliser l'outil Transformation libre. Je l'utilise beaucoup. distorsion de perspective est celle que j'utilise le plus souvent. Quel point de vue déformer faire, peut faire avancer et revenir les choses dans l'espace. C' est plutôt sympa pour des choses comme les ailes. Si j'appuie sur V, on peut voir qu'il a transformé la forme de ces ailes, mais plus utile que sur le B pour les papillons. Si nous appuyons à nouveau sur Transformer et que la perspective se déforme, je veux que le papillon soit face à nous, donc voler vers nous. Ce que je peux faire, c'est prendre les bouts de ceux en arrière et faire avancer les extrémités supérieures. Alors si je les déplace dans l'espace avec V, et nous allons juste les rendre un peu plus petits. On dirait que le papillon vient de plus en plus vers nous. L' outil Transformer est très pratique pour les choses qui ont besoin de perspective. Retournons à notre B maintenant. Maintenant, la dernière chose que je veux créer sur le B est cette forme de capot avec les demi-cercles. Maintenant, plutôt que de faire le tour et d'avoir un peu une tâche laborieuse, avoir à entrer et de continuer à dupliquer , à dupliquer, puis à couper ce chemin, ce que je peux faire, c'est de créer un pinceau qui me permettra de le faire très rapidement. En prenant ce cercle de taille que je voulais pour le capot, puis en utilisant M pour l'intersecter avec un rectangle. Je peux sélectionner les deux formes parce que je sais que mon rectangle est au-dessus. Je peux moins en utilisant le Pathfinder, et on a un demi-cercle. Avec ce demi-cercle sélectionné, je peux sélectionner mes pinceaux dans le panneau de brosse ici, et je peux en ajouter un nouveau. Si nous sélectionnons la brosse de motif et appuyez sur OK, il viendra avec un motif de ces demi-cercles, et vous pouvez faire différentes choses pour vous aider dans votre travail. Vous pouvez le retourner le long de l'axe. Vous pouvez le retourner le long de ce chemin. Vous pouvez changer les points d'angle, ce que j'ai trouvé très utile. Nous voulons pouvoir le colorer. Je vais changer ça en teintes et nuances et cliquer sur « OK ». Alors ce que nous allons faire est de créer un duplicata de la forme du capot avant avec F3. Ensuite, nous pouvons cliquer sur notre petit pinceau en demi-cercle et il l'appliquera. Maintenant, tout ce que j'ai à faire est juste de tenir Alt pour s'adapter à la forme. Tu verras qu'il arrive avec cette forme de capot. Maintenant, ce qui est vraiment sympa, c'est que si vous voulez faire des ajustements après le fait, vous pouvez entrer et vous pouvez l'adapter à l'échelle. Je peux rendre la balance un peu plus grande. Si vous avez des graphiques de prévisualisation, cela vous montrera en temps réel. Maintenant je pense que c'est un peu plus mignon. Je vais appuyer sur « Ok » et l'appliquer aux coups et ensuite laisser ça là. Alors je n'ai plus besoin de la forme. Tout est ajusté. Maintenant, si je fais juste une autre forme, je peux y appliquer mes originaux. J' en avais d'autres ici. On peut faire des cercles. Vous pouvez aller dans les pinceaux qui sont des presets et vous pouvez choisir quelques belles choses ici aussi. J' ai une expérience avec les pinceaux. Ils sont utiles pour les modèles répétés tels que celui-ci. Maintenant, nous avons construit ces deux personnages. Évidemment, vous pouvez passer à votre troisième personnage. Si vous en avez quatre et cinq et que vous voulez les construire aussi, mettez-les, construisez-les exactement de la même manière, et nous serons impatients d'y ajouter des couleurs dans la prochaine leçon. 9. Ajouter de la couleur: Dans cette leçon, nous allons ajouter de la couleur à nos illustrations. Parfois, les clients vous donnent des couleurs à utiliser et parfois vous devrez les trouver par vous-même. De plus, vous devez vous assurer qu'ils conviennent la tonalité et à tous les caractères de votre jeu d'illustrations. Concevoir une palette de couleurs appropriée peut être difficile, alors je veux vous montrer comment je l'aborde. Tout d'abord, je voulais juste expliquer que j'ai ajouté un simple arrière-plan à mon personnage. C' est juste quelques lames d'herbe, que j'ai fait exactement de la même manière que j'ai fait les ailes dans les leçons d'abeille précédentes, donc une ellipse et moi avons juste étiré la fin et mis quelques veines là aussi. Parlons de la couleur maintenant. C' est la dernière façon dont j'ai choisi de colorer mon personnage. Laissez-moi vous montrer comment j'en suis arrivé à ce point et comment vous pouvez commencer à choisir la couleur pour votre propre illustration. Penser au ton de votre illustration et à qui elle sert. De nombreux facteurs contribuent aux décisions concernant votre palette de couleurs. Comment est le temps ? Il est chaud, froid ? Vous pouvez utiliser des couleurs chaudes pour une scène chaude car les couleurs fraîches peuvent donner un sentiment complètement différent. À quoi ressemblent les personnages ? Sont-ils assez modernes, élégants, ou peut-être un peu funky des années 90 néon ? Vous devrez peut-être également tenir compte du public. Pour le mien, ce sont des enfants. Je veux le garder tout à fait primaire, audacieux, mais un peu rétro pour plaire aussi à ces âges plus âgés. Une façon est d'utiliser Adobe Color et de taper votre mot clé pour trouver quelque chose qui convient. Adobe Color sort avec beaucoup de palettes différentes que vous pouvez télécharger ou ajouter à votre bibliothèque Adobe, ou une autre façon que j'aime vraiment utiliser est Pinterest. De cette façon, vous pouvez voir les couleurs en action déjà dans une illustration, et vous pouvez choisir quelque chose dans lequel vous aimeriez vraiment travailler car vous regarderez les couleurs pendant un peu de temps. Sur Pinterest, vous pouvez taper quelque chose que vous souhaitez voir. Pour moi, je vais mettre du papier peint rétro parce que je pense que cela va avoir de belles couleurs audacieuses ainsi que séduire une génération plus ancienne. Vous pouvez regarder à travers. Lorsque vous trouvez quelque chose que vous aimez, vous pouvez simplement créer votre tableau Pinterest. Vous pouvez aller dans « Create Board » et faire un tableau pour cela, disons des illustrations de bogues. J' ai déjà un tableau de motifs rétro, donc je vais l'enregistrer pour ça. Ensuite, je peux regarder tous les modèles rétro que j' ai recueillis et prendre quelques décisions à partir de là. J' aime vraiment cet exemple. J' aime la façon dont les couleurs fonctionnent ensemble, et je voudrais les utiliser dans mon illustration. Ce que je peux faire, c'est en prendre un instantané. Alors je peux prendre ça dans mon travail. Maintenant, on en a fini avec ça. On peut la sauver comme coccinelle, et mettre de la couleur cette fois. Nous le remettrons comme 01. Alors enregistrez cela là et cliquez sur « OK ». Alors ce que nous pouvons faire est d'utiliser notre outil de sélection directe. Cliquez sur « A » ou cliquez sur « V » pour l'outil Sélection pour commencer à sélectionner les zones de votre illustration. J' aime utiliser A parce que vous pouvez commencer à collecter ceux qui sont l'intérieur des masques de coupe et vous n'avez pas à essayer d'être exact. Vous pouvez simplement cliquer sur le chemin. Je sélectionne juste les zones que je veux être dans une couleur assez claire, donc les dents et les taches. Ensuite, je vais juste appuyer sur « I » pour eyedropp et juste prendre cette couleur claire de l'illustration. J' ai tout ça. Nous allons maintenant travailler sur le reste de l'illustration. Je vais sélectionner les parties orange parce que je sais que les valises d'aile vont être orange. Je veux que le corps et la tête soient orange, mais nous avons besoin de la tête pour se démarquer. Ce que je peux faire, c'est aller à Color Guide et sélectionner une teinte légèrement différente de la teinte orange que nous utilisons. Je vais juste sélectionner le suivant et continuer avec ma coloration. Si vous voulez colorer un trait, lorsque vous sélectionnez, il le remplit simplement. Ce n'est pas ce que tu veux. Appuyez sur « X » pour sélectionner le contour ici, puis maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous sélectionnez la couleur, ce qui la fera colorer le trait. Si vos éléments ne sont pas positionnés correctement, vous pouvez les déplacer dans l'espace en appuyant sur « Commande » et les crochets. L' ouverture du support carré est de l'envoyer vers l'arrière dans l'espace, et le crochet carré vers l'avant est de le faire avancer dans l'espace. Je vois juste que je manque mon petit cercle ici. J' essaie juste de le localiser ou je peux le faire avancer dans l'espace en utilisant le panneau des calques ici. Je vais juste faire avancer ça, encore une fois, dans l'espace. Maintenant, nous avons l'œil sur le dessus. Vous pouvez également configurer certains raccourcis. Par exemple, j'ai la configuration F5 comme porter à l'avant. Je peux les amener rapidement à l'avant, et F4 est renvoyé à l'arrière. Ils sont très pratiques. Je veux mettre ça derrière la tête, mais devant les ailes. Je vais juste trouver les affaires ailées et le faire avancer. Je vais faire d'autres ajustements pour que nous ayons la superposition dans le bon ordre. Enfin, nous aurons besoin d'un arrière-plan pour notre personnage. Je voudrais faire un nouveau calque sous la couche de construction et l'appeler arrière-plan. Ensuite, sélectionnez M pour la touche de marque de l'outil Rectangle ici. Nous pouvons cliquer sur le coin et faire un rectangle qui est exactement la même que la largeur de la planche. Cela remplira l'espace. Si j'appuie sur « X », c'est sélectionner la crème pour le moment. Mais je vais choisir une autre couleur d'ici, le bleu. Je vois qu'il me manque la bouche. On y va. Joli. Ça a l'air plutôt sympa en ce moment. Je vois juste qu'il nous faut une définition entre les ailes et le corps. Si je sélectionne cette couleur et que je sélectionne X pour entrer dans le remplissage, encore une fois, il peut regarder mes nuances ici. Maintenant, si je clique sur celui-ci pour le remplir, c' est un peu brun et je n'aime pas vraiment ça. Parfois, parce que cela est mélangé avec du noir, il a juste tendance à obscurcir la couleur plutôt que d'en faire une belle nuance des autres. Si nous allons dans Nuancier et double-cliquez sur le remplissage, nous pouvons simplement le faire pour un peu plus d'une saturation plutôt que d'un assombrir. Mettons-nous un peu plus marron. Ouais, je pense que ça a l'air sympa. Là, nous avons notre illustration colorée à travers notre palette. Maintenant, vous voudrez peut-être essayer quelques palettes de plus. J' en ai un que j'ai fait plus tôt ici, et je veux essayer ma coccinelle dans ces nouvelles palettes. Maintenant, plutôt que de recommencer à zéro, ce que je peux faire est de cliquer sur l'outil Plan de travail, et le plan de travail que nous avons sera sélectionné. Ensuite, je peux appuyer sur « Alt » et il viendra avec un duplicata, et je peux juste faire glisser cette copie sur. Si je tiens aussi Shift, je peux m'assurer que cela est conforme à l'autre. Ensuite, une fois que j'ai fait cela, je peux à nouveau sélectionner des zones avec mon outil de sélection directe et je peux sélectionner les nouvelles couleurs à partir de mes nouvelles captures d'écran. Une astuce très pratique ici est d'appuyer sur « V » pour sélection et de sélectionner l'ensemble du premier plan de travail, appuyez sur « Commande 2", et cela verrouillera l'ensemble de l'illustration là-bas. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement sélectionner une pièce, sélectionner Identique, puis Couleur de remplissage, et cela sélectionnera toutes les choses qui sont remplies dans cette couleur, et vous pouvez occulter une nouvelle couleur pour ces sections. C' est un outil très pratique. C' est ce que j'ai fait pour les deux palettes suivantes. J' ai traversé et j'ai choisi d'ici. J' ai aussi eu une palette Adobe Color ici, qui a fait cette belle et brillante version néon de ma coccinelle. Il y a ma coccinelle colorée de quatre façons différentes et vous pouvez simplement sélectionner votre favori à partir de là. J' aime vraiment celle-là, alors je vais m'en tenir à celle-là. Une fois que nous sommes satisfaits de notre palette, nous devons l'enregistrer, donc Command S ou File, Save. Ensuite, nous allons prendre cette illustration dans un nouveau document Vérifiez que la palette fonctionne tout au long de notre ensemble. On se voit là-bas. 10. Colorez votre ensemble: Dans cette leçon, nous allons intégrer notre palette sélective dans un nouveau document pour colorer nos autres illustrations et vérifier qu'elles fonctionnent tout au long. Une fois que vous avez choisi votre palette, vous devrez prendre votre illustration dans un nouveau document afin que nous puissions l'exécuter quelques tests de couleur. Si vous sélectionnez tout avec V et appuyez sur Commande-C, puis nous allons faire un nouveau document. Vos paramètres doivent être enregistrés ici à partir du dernier. Si ce n'est pas le cas, il suffit de les taper à nouveau et d'appuyer sur Créer. Ensuite, nous pouvons coller cela dans le document et simplement l'aligner. C' est le document qui a commencé. Sauvegardons ça maintenant. Commande-S, et nous pouvons appeler cela Bug Illustrations Color Tests_01. S' assure juste qu'il est dans le bon dossier et appuyez sur OK. Une fois que nous aurons celui-là, nous pouvons créer un nouveau plan de travail. Nous pouvons soit dupliquer ce plan de travail comme celui-ci, puis supprimer tout ce qu'il contient, soit nous pouvons aller dans Plans de travail et cliquer sur Nouveau plan de travail. Cela apparaîtra juste à côté de l'original. Alors nous devrons ouvrir notre prochaine illustration pour moi c'est mon abeille. Je n'ai pas besoin de l'arrière-plan, juste besoin de prendre la vraie abeille avec moi, alors Command-C à nouveau. Mettons-le dans ce dossier. Je vais simplement le regrouper temporairement avec Commande-G, sorte que je puisse l'aligner avec le centre du nouveau plan de travail, puis appuyer sur Commande-Maj-G et cela va le dégrouper à nouveau. Maintenant, la raison pour laquelle je n'ai pas pris l'arrière-plan était parce que je vais garder mes antécédents cohérents sur toutes mes illustrations. Je prends juste l'arrière-plan de la dame oiseau un et cliquez et maintenez touche Alt et Maj enfoncée pour m'assurer que cela est aligné avec les nouveaux plans de travail. Je vais temporairement regrouper cela aussi, et cliquer sur le nouveau plan de travail pour que je puisse l'aligner. Ensuite, nous sommes prêts à construire notre abeille et assurez-vous que le travail de la couleur. Encore une fois, je vais simplement utiliser l'outil de sélection directe pour commencer à sélectionner les formes. Ensuite, je vais obtenir pour la couleur plus claire et toutes les autres couleurs et ainsi de suite, et juste commencer à remplir ça. Maintenant, il peut sembler que je les remplis un peu au hasard, mais je m'assure en fait que mes décisions suivent certaines des décisions que j'ai prises dans la première illustration. Comme vous pouvez le voir, la bouche est orange avec leur centre vert, les yeux sont les mêmes, les jambes sont les mêmes, le fond est le même. Nous gardons quelques-unes des décisions similaires entre les deux. Je vais juste ramener la capacité à 90 là-bas, que nous puissions voir le chevauchement entre les deux ailes. Juste pour revenir à l'original aussi, faisons-le pour l'original. Je peux voir le corps à travers, ce qui lui donne plus d'illusion d'aile. Une autre chose que je voulais vous montrer, c'est que nous avons créé ceci avec notre pinceau à motifs dans une de nos leçons précédentes. Maintenant, si je suis la couleur, je veux qu'elle soit blanche. Si je colore ça maintenant, ça va être une teinte de ce blanc. Mais ce n'est pas vraiment ce que je voulais. Je veux que ce soit un remplissage. Ce que je dois faire est en fait d'étendre l'apparence, allant à Objet et Développer l'apparence et il devient un groupe de formes au lieu d'un groupe de demi-cercles. Je vais juste utiliser mon Smart Remove Brush Tool pour juste se débarrasser de certains des points d'ancrage fou là-bas. Un outil très pratique de Astute Graphics. Ensuite, avec toujours sélectionné, je vais juste sélectionner la couleur que je veux. Maintenant, il est presque tout coloré avec des couleurs similaires à la première. Nous pouvons voir que cela fonctionne certainement pour l'abeille notre palette de couleurs. Nous pouvons être sûrs à 80 pour cent, que ça va marcher pour les autres. Espérons que lorsque nous l'essayerons, il sortira. À ce stade, ce que j'aime faire est juste de créer une palette de couleurs. En voici un que j'ai fait tout à l'heure. La palette que j'ai faite en créant juste quelques rectangles est l'outil MEM. Encore une fois, juste prendre les couleurs de là. Avec celui-ci, évidemment, je n'ai pas utilisé ce violet, donc j'ai juste limité la palette vers le bas un peu pour être cinq couleurs. On va voir si ça marche avec d'autres insectes ici. Heureusement, je l'ai aussi fait plus tôt. Nous pouvons voir qu'en utilisant des variations de couleur et de palettes, nous avons les autres insectes. Ils sont tous différents, mais ils travaillent tous dans cette même palette limitée. Je voulais le réduire encore plus, donc le simplifier davantage et lui donner plus d'impact. Je peux avoir besoin de palette plus limitée et juste utiliser les quatre couleurs principales et a fait des variations sur ceux-ci. En fait, j'ai eu l'impression que ça marchait très bien, tous sauf le bleu que j'avais avant. J' ai juste fait quelques ajustements sur cette couleur bleue. Si nous sélectionnons simplement cela avec l'outil de sélection directe , puis allez dans Guide des couleurs, puis Modifier ou Appliquer les couleurs. Nous pouvons faire des ajustements qui se sont produits en temps réel sur notre illustration à la saturation, à la luminosité et à la teinte ici pour trouver une couleur qui fonctionne mieux. C' est comme ça que j'ai changé ça. Avec ces changements, j'ai eu l'impression que cela a fonctionné, très bien, et ça devient brillant et attrayant. Ça va bien marcher pour le mémoire. J' ai aussi essayé une autre voie, une façon assez élégante d'utiliser les couleurs, et c'était le monotone. Encore une fois, pour revenir à cette palette à cinq sens, parce que nous avons cinq caractères. Je suis entré et j'utilise des teintes et des nuances. J' ai pu colorer notre dame oiseau ici avec des nuances de ces oranges. J' ai fait la même chose pour le reste des personnages. Nous pouvons voir que cela fonctionne très bien pour la dame oiseau, le papillon et la libellule. Alors que la mouche dandy et l'abeille ont l'air un peu perdue. Une astuce vraiment pratique que nous pouvons utiliser pour vérifier qui est de créer un rectangle au-dessus du dessus. Ensuite, dans le Nuancier, sélectionnez 50 % de gris, et mettez simplement la couleur ici. Ici, vous pouvez vraiment voir cela, qui se démarque. Il y a un bon contraste avec l'arrière-plan, tout comme ça. Mais la mouche dandy et l'abeille se perdent un peu. Je devrais travailler sur ces couleurs un peu plus. Une fois que vous êtes satisfait du travail que vous avez fait, vous pouvez simplement l'enregistrer, et c' est ainsi que votre test de couleur sauve. Juste au cas où vous auriez besoin d'y retourner. Mais c'est le moment de faire une sélection. Vous avez déjà compris que mon favori est la palette limitée. Je pense juste que c'est simpliste, ça a l'air sympa. Ce que nous allons faire, c'est simplement supprimer ces autres couches. Parce qu'on l'a déjà sauvé. Nous allons le sauver encore une fois. Fichier, Enregistrer sous cette fois-ci, et vous allez le changer en Couleurs finales. Parce que c'est le fichier sur lequel nous allons travailler pour ces illustrations finales et cliquez sur OK. Là, nous avons pris notre décision sur notre palette de couleurs. C' est un peu un voyage avec la couleur, mais il vaut la peine de s'assurer que vos illustrations fonctionnent comme un ensemble cohérent. Ensuite, nous ajouterons quelques touches de finition et divisons chaque illustration en calques utilisables. 11. Finitions et superposition: Dans cette leçon, nous allons ajouter quelques touches de finition et diviser notre illustration en calques utiles. Nous avons établi nos couleurs dans la dernière leçon et j'ai eu l'impression que j'avais juste besoin faire quelques améliorations et de faire quelques touches de finition pour le rendre vraiment frappant. Ici, je me sentais comme le bleu et le jaune étaient un peu rapprochés. Voici mes dernières couleurs après avoir violé autour d'eux. Beaucoup plus heureux avec Lady Bird, je suis retourné à l'ombre de l'orange et je suis beaucoup plus à l'aise avec son apparence. J' ai utilisé une nuance plus foncée de vert pour commencer à établir les caractères à partir des feuilles de fond aussi. J' ai utilisé ça sur les yeux, l'antenne dans certains cas, et les jambes. J' ai également ajouté ces petits brins mignons, que j'aime vraiment ajouter aux personnages, juste leur donner un peu plus de gentillesse. Pour ce faire, si vous voulez faire pour votre propre personnage, ce que je fais habituellement est juste de dupliquer cela avec F3, puis de le réduire, disons 85 pour cent. Ensuite, nous pouvons juste laisser tomber les yeux de l'original. Je l'ai juste comme un coup de deux points ici qui est blanc. Ensuite, je vais le couper à la fin et à mi-chemin. L' outil de coupe, rappelez-vous, c'est C. Ensuite, faites les ajustements dont nous avons besoin. C' est comme ça que vous créez l'éclat. Toute mise à l'échelle, tous les détails supplémentaires que vous souhaitez ajouter, ajoutez-le maintenant avant de le diviser en couches, si vous passez à un client ou un animateur, ils seront si heureux de recevoir un fichier bien étiqueté qu'ils peuvent utiliser tout de suite. Il faut beaucoup de temps pour voir à travers le travail de quelqu'un d'autre pour trouver toutes les petites pièces. Si vous le gardez pour vous-même, vous n'avez pas nécessairement à le faire. Mais si jamais vous revenez au fichier, cela vous aidera vraiment à localiser les pièces sur lesquelles vous voulez travailler rapidement. Pour commencer à le diviser en couches, je préfère en fait les garder séparés. Je vais sélectionner le Lady Bird and Command C ou modifier, copier. Ensuite, je vais ouvrir mon fichier original Lady Bird. Maintenant, vous voyez que la construction est toujours là dedans. En fait, je veux garder ça comme une couche d'assurance. Je ne fais plus souvent cela, mais quand j'ai commencé avec Illustrator, c'était vraiment pratique de me référer au cas où je me trouverais dans un brouillon. Je vais juste cacher ce calque et en ajouter un nouveau, puis pop dans notre nouveau fichier en le collant ou Command V. Cela devrait juste se mettre en place. Mais si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez temporairement le regrouper avec commande G et l'aligner sur cela, puis Command Shift G le retire du groupe. Maintenant, si on ouvre ça dans le fichier de couches, on peut voir que c'est un gros gâchis pour le moment. Si nous pouvons diviser cela, ce serait vraiment utile. Si nous y réfléchissons du point de vue de l'animation, cela peut nous aider à décider de nos couches. Maintenant, nous n'allons pas animer l'arrière-plan, donc je peux laisser ça sur une seule couche et ensuite je peux commencer à travailler mon chemin de l'arrière en face de cette façon. Juste penser à ce qui pourrait bouger et à ce que je pourrais avoir besoin de changer plus tard, cela m'aidera à le mettre en couches séparées. Ensuite, nous pouvons voir que nous avons toutes les jambes en bas. Pour les faire glisser dans un nouveau calque, il suffit de les mettre en surbrillance et de les faire glisser, et nous pouvons appeler cela Jambes. Maintenant, certains animateurs pourraient vouloir toutes les jambes séparées sur des calques séparés, auquel cas je nommerais ce Leg 1, Leg 2, Leg 3, et ainsi de suite. Mais je vais le garder sur une couche pour l'instant. Ici, nous avons le corps, qui va être sur sa propre pièce séparée, alors appelons ce Corps. On a une aile ici et on a une seconde aile ici. Maintenant, je sais que je vais vouloir les séparer en leurs propres sections. J' ai l'aile et les veines et ça va être l'aile 1. Je l'étiquette habituellement de gauche à droite juste parce que c'est comme ça que je lis l'anglais, donc ça me rend plus facile de comprendre. Ensuite, nous allons regarder la prochaine, c' est l'aile 2. Nous allons trouver les veines pour ça aussi et mettre ça dans la même couche. Ensuite, nous avons le boîtier ici, et vous avez les morceaux brillants sur le dessus, et nous avons le masque de coupure. Maintenant, tout ça appartient au même groupe, alors mettons-le là et on peut l'appeler le cas 1 de l'aile. Je vais juste faire glisser ça en dessous de l' aile 2 juste pour garder ceux à droite et à gauche séparés. Celle-ci est une antenne. Retrouvons juste l'autre masque de coupe avec ces pièces, donc pas celle-là. Appuyez simplement sur « Commande » si vous avez besoin de passer à une autre position. Une autre façon de les faire glisser dans un nouveau calque est de saisir le petit carré et de les déposer dans. C' est le cas de l'aile 2. Nous avons l'antenne sur une autre couche. Appelons ça Antennae, j'espère qu'on a bien orthographié ça. Ensuite, on a la tête, le béret. On pourrait vouloir que le béret bouge, alors gardons ça aussi séparé. Je m'assure juste que le béret est étiqueté ensemble. Alors on a les yeux. Maintenant, si vous voulez que les yeux bougent, regardez quelque chose, alors vous allez vouloir des couches séparées pour la pupille et l'iris. Dans mon cas, je ne veux pas qu'ils bougent, alors je vais appeler ça Eye 1, et ensuite on a Eye 2. Alors ce qu'il nous reste, ce sont les herbes et la bouche. Je vais juste appeler cette couche originale Mouth. Je vais prendre un masque de coupe de l'herbe jusqu'à la couche de fond et ensuite je vais le verrouiller. Maintenant, pour tous les calques que je ne veux pas que l'animateur bouge, je vais leur donner une étiquette rouge. Cela ne fait aucune différence pour l'animateur ce que vous les coloriez comme, il vous aide juste à savoir où sont vos choses. Vous pouvez, si vous êtes super organisé et super efficace, vous pouvez commencer à étiqueter les choses avec des couleurs. Les deux ailes qui vont ensemble, je peux les faire jumelées par ma sélection de couleur. Vous pouvez passer par le reste d'entre eux de la même manière si vous le souhaitez. Juste béret là, alors étiquetons ça. Maintenant, c'est en couches assez utilisables pour notre animateur ou pour nos clients. Vous pouvez toujours vérifier avec votre animateur quelles parties ils veulent séparer, alors demandez-leur sur les yeux, demandez-leur sur les jambes, s'ils veulent des couches séparées pour chacun d'eux. C' est toujours bon de communiquer avec qui vous travaillez. Si vous travaillez pour vous-même, ne vous inquiétez pas. Ce que j'aime faire est juste de vérifier que toutes les bonnes pièces sont sur les bons calques en les éteignant à tour de rôle et en vérifiant simplement qu'il n'y a pas de bit caché. Parfois, dans les factures, vous aurez des doublons par accident. Cela arrive toujours, et il suffit de vérifier que ces couches sont toutes bien organisées. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez l'enregistrer, donc Command S, et cela va enregistrer cela pour vous. Maintenant, nous avons divisé notre illustration en calques, nous sommes prêts à les exporter. Je te verrai dans la prochaine et dernière leçon. 12. Exportez votre ensemble: Dans cette leçon, nous allons explorer nos fichiers et les télécharger sur notre site Web, ou sur les réseaux sociaux, où que vous en ayez besoin. Maintenant, si vous l'envoyez à l'animation, ils auront besoin des fichiers AI, mais il est toujours pratique d'exporter des images à envoyer à l'animateur ou au client, juste pour vérifier que c'est ce qu'ils veulent. Quoi qu'il en soit, nous allons exporter cette image. En commençant par mon petit gars libellule ici, je vais aller à Fichier, Exporter, puis Exporter sous. Alors ce que je veux faire est de trouver mon dossier Illustrations, Bug Illustrations. Cette fois, on peut aller à Export Stills, et je le fais en PNG. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai choisi PNG est parce qu'il y a beaucoup d'avantages. C' est un fichier de meilleure qualité et il prend en charge la transparence, que j'utilise beaucoup dans mon travail. Si vous souhaitez sélectionner un autre fichier, accédez à la liste déroulante Formats. Vous pouvez utiliser un fichier JPEG, qui est beaucoup plus petit, plus facile à envoyer par e-mail ou par transfert. Si c'est le cas, alors vous pouvez choisir cette option comme votre meilleure option. Pour l'instant, je vais choisir la PNG. Dans mon dossier PNG ici, je vais créer un nouveau dossier appelé Finals. Je vais sélectionner les plans de travail. Cela veut juste dire qu'il va tout utiliser dans ce plan de travail et rien en dehors. Appelons ça Dragonfly, puis on enfile celui dedans, et on retire ce PNG, puis on exporte. Maintenant, vous voyez qu'il viendra avec quelques options PNG. En résolution, je vais juste l'utiliser pour les écrans, donc ça va être de 72 pixels par pouce. Si vous voulez une résolution un peu plus élevée, disons que vous voulez l'imprimer ou que vous voulez juste une image plus grande qu'elle ne l'est, alors je vais choisir moyenne ou haute. Vous pouvez aller dans quelques anti-aliasing ici, et vous pouvez en voir quelques-uns sur chaque option là-bas. Je vais choisir Art Optimized parce que je n'ai pas de texte ici. Ensuite, une couleur d'arrière-plan, si vous avez des éléments visibles dans votre travail, vous voudrez choisir transparent. Si ce n'est pas le cas, l'une des autres couleurs est bien, selon ce que vous choisissez dans ce cas, le tout est couvert de sorte que ce ne serait pas un problème. Appuyons sur « OK ». Ensuite, quand vous allez à vos exportations et finales, votre libellule apparaîtra là dedans. Faites la même chose pour toutes vos autres illustrations dans l'ensemble. Une fois que vous avez fait tout cela, ouvrez-les et vérifiez-les. Vous verrez que le mien a un peu de détails flous. C' est parce que c'est beaucoup plus grand que 1080 par 1080, vous le verrez généralement assez petit. Quand c'est si petit, c'est beaucoup plus lisible. Si vous l'aviez exporté avec 300 pixels par pouce, cela ne serait probablement pas un problème à une taille plus grande. Il suffit de vérifier tous vos fichiers que vous êtes heureux. Une fois que vous êtes heureux, ils sont prêts à être téléchargés où vous le souhaitez. Si vous voulez dire le télécharger sur Instagram, vous pouvez diffuser les fichiers sur votre téléphone. Vous pouvez simplement sélectionner tous ces éléments et les déposer dans AirDrop, et ils apparaîtront sur votre téléphone afin que vous puissiez les publier sur vos réseaux sociaux. Vous pouvez évidemment les télécharger sur votre site Web si vous le souhaitez, et surtout, les partager sur notre galerie de projets. Ce que vous voudrez faire est de télécharger une image de couverture, quelle que soit votre préférée, je vais chercher ma coccinelle, ça a été mon héros tout au long de la classe. Puis il suffit de l'ajuster au besoin parce que je l'ai fait dans un carré, je vais juste sélectionner cette section du milieu, et je vais lui donner un titre, Bugs Galore, et une description, puis je vais ajouter le reste de l'ensemble là-dedans. Une fois que vous avez ajouté tout votre ensemble, vous pouvez publier en classe, et je serai très heureux de voir tout votre travail. Maintenant, vous avez un ensemble de personnages cohésifs à partager sur votre portfolio et vos réseaux sociaux. N' oubliez pas de choisir la bonne option d'exportation pour votre situation. Rappelez-vous qu'un JPEG est agréable et léger, mais c'est un fichier à basse résolution et PNG est de meilleure qualité, mais c'est un fichier lourd. Si vous le transmettez à un animateur, assurez-vous de partager les fichiers AI avec eux également. 13. Conclusion: Bien joué. Vous venez de terminer votre ensemble complet de personnages cohésifs prêts à partager. Tout au long de ce cours, nous apprenons à concevoir des personnages avec des limitations utiles, créer des illustrations dans Illustrator et à explorer nos fichiers. Ceci est vraiment utile si vous voulez envoyer vos créations à un client ou un animateur ou même les animer vous-même. Regardez mon prochain cours : Animation de personnages en boucle dans After Effects à l'aide de Duik Automations. Les moyens simples que vous pouvez animer les mouvements dans vos personnages. J' utiliserai les personnages que j'ai créés dans cette leçon pour le prochain cours. Pour l'instant, n'oubliez pas de télécharger vos personnages dans la Galerie de projets Skillshare. Je vérifie toujours le travail là-bas et offre des réponses à toutes les questions. C' est également idéal pour inspirer de nouveaux étudiants à se joindre à nous. N' oubliez pas de télécharger sur vos réseaux sociaux. Vous venez d'apprendre une habileté incroyable, et maintenant il est temps de l'étaler. Si vous téléchargez sur Instagram, faites-moi un tag, et je m'assurerai que je l'affiche pour vous aussi. J' espère que vous avez apprécié la classe, et si vous l'avez fait, assurez-vous de laisser un avis. Cela aide vraiment d'autres étudiants à nous trouver aussi. Pour l'instant, heureux d'illustrer, et j'espère que je vous reverrai bientôt dans un cours. Au revoir.