Illustration numérique : Créativité, style et efficacité dans Adobe Illustrator

2. Introduction et réunion de références: - bienvenue dans ma classe, - créativité, - style et efficacité dans Adobe Illustrator. Je suis sûr que tout le monde est impatient de sauter directement sur l'ordinateur et de travailler dans Illustrator. Mais avant de le faire, réfléchissons un peu au processus et essayons de construire une base aussi solide possible pour l'œuvre que nous allons créer. - Si vous vous souvenez du Guide de projet, - nous allons créer une histoire vue afin qu'elle puisse provenir soit de votre propre imagination, soit d'une histoire que vous aimez vraiment. - Nous allons commencer par rassembler des idées, donc il y a beaucoup de bonnes façons de rassembler des idées. - Vous pouvez regarder à travers les livres. - Tu peux regarder des films, lire des histoires. - Vous pouvez également rechercher des références visuelles. - Une de mes choses préférées à faire est d'aller sur les images Google et d'obtenir des références visuelles. - D'autres choses que j'aime faire ou sortir dans le monde et explorer et prendre des choses dedans. - Je vais prendre des photos et ramener beaucoup de trucs à la maison avec moi. - Je pense que l'une des erreurs de beaucoup d'artistes est qu'ils ne passent pas assez de temps - vraiment à réfléchir à la partie de la matière de référence du processus. - Ce n'est pas forcément un long projet de recherche. - C'est juste une question de sortir à la recherche de matériaux de référence, pas seulement pour des poses et des textures différentes ou quelque chose que vous pourriez vouloir tirer du monde réel , mais juste pour des idées et de l'inspiration. 3. Obtenir des idées sur le papier: - quand je suis en train d'illustrer l'histoire vue sont l'une des premières choses que j'aime faire est de commencer à faire - des croquis vraiment simples et de sortir des idées rapides de ma tête. - Gardez-le vraiment lâche et simple. - Je ne passe pas vraiment de temps pour les raffinements. - Donc ce que je fais en ce moment, c'est que je dessine le concept que j'ai trouvé et le concept - que j'ai trouvé était un ours qui portait une télévision comme casque. - Et maintenant c'est un peu étrange, - mais c'est comme ça que fonctionne mon esprit. - Alors encore, tu peux lui dire que je le garde vraiment lâche, vraiment simple. - Et j'aime prendre des notes pendant que je travaille sur des choses comme ça aussi. Alors j'y réfléchissais pendant que je me promenais, allais juste pendant mes affaires quotidiennes et cette idée m'a éclaté dans la tête. - Donc, j'essaie d'obtenir autant d'idées sur papier, - juste dans les notes que possible, - parce que parfois je peux affiner les choses un peu mieux avec des notes que je ne peux avec un simple croquis. - Alors, j'ai tout baissé. Je vais commencer à dessiner un peu de l'arrière-plan maintenant, donc j'ai eu l'idée que c'était le tonneau pour parcourir cet homme fait ... desterres désertes, mais que le désert ressemblerait en quelque sorte, donc j'ai eu l'idée que c'était le tonneau pour parcourir cet homme fait ... des terres désertes, - à certains égards, - une forêt. - Donc ce n'est pas le cas. - Ce n'est pas une forêt au sens conventionnel. - C' est ces morceaux cassés. - C'est comme un monde métallique brisé. - Et dans ce qui m'a fait penser à ça, c'est que je pensais à l'origine qu'il voyageait dans la forêt . Mais j'aime l'idée de le retourner et de le faire, faire la force de ça, comme du métal gris terne au lieu d'une belle forêt vivante pour le mettre dans une pincée. - Donc l'ours lui-même que je vais utiliser, je veux utiliser des couleurs vives, - chaudes pour symboliser la nature. - Alors je prends note de ça. Donc, je n'oublie pas que quand je commencerai à passer au grand processus de précréation, et que la télé que je veux, je veux que ce soit une télé vert bois, à passer au grand processus de précréation, à passer au grand processus de précréation, et que la télé que je veux, je veux que ce soit une télé vert bois, et que la télé que je veux, je veux que ce soit une télé vert bois, Je pensais qu'il y aurait bien si d'autres animaux de la nature suivaient l' ours. Je veux mettre des oiseaux ici, donc il a un peu ces chercheurs avec lui. - Ils cherchent un refuge aussi. 4. Breaking votre routine: Donc on a fait une bonne base pour les arts qu'on va créer dans ce projet. - Mais faisons une pause maintenant et brisons notre routine, - éloignez-vous de notre espace de travail et réfléchissez un peu plus à ce que nous allons créer. - Je trouve personnellement qu'il est incroyablement important de s'éloigner de la zone de travail et de s'éloigner - de l'ordinateur. - Éloignez-vous des gens, - d'ailleurs, - sorte d'isoler vos pensées. - Donnez-vous le temps de réfléchir sur ce que vous allez créer, parce que j'ai l'impression que certaines des meilleures idées viennent pendant cette période. - Alors, vous avez exposé quelques idées. - Tu as une idée d'où tu veux aller et tu t'en vas. - Donne-toi une pause. - Pensez à des choses un peu plus, - et c'est incroyable les grandes idées qui vous viendront à l'esprit. - Ce que j'aime faire, c'est sortir de la maison. - J'aime être dehors. - J'aime être dans la nature, - donc beaucoup de fois je vais faire une randonnée ou je vais juste courir ou marcher dans le quartier. - Tous voient souvent des choses qui m'inspirent ou quelque chose va déclencher la pensée qui sera alimenté - retour dans mon produit final. - Il est bon d'apporter un très long, - comme un patch de croquis, - quelque chose de petit ou de caméra ou quelque chose que vous pouvez enregistrer des images de référence si vous - avez besoin. - Parfois, c'est bon d'aller dans un endroit comme un musée. - Vous pouvez obtenir des idées et de l'inspiration de l'art dans le musée. - Une autre chose que j'ai faite avant qui a été vraiment super pour moi, c'est que j'aime aller dans des quartiers de ville qui sont un cheval un peu différent. - Ils ne sont pas forcément des textes d'endroits jamais aller normalement, - donc je pourrais faire une pause et faire un voyage à Chinatown et marcher dans quelques magasins. - C'est assez incroyable. - Certaines des choses que vous verrez et ce qui sera en quelque sorte réinjecté dans votre produit final. - Alors je pense que maintenant, posez votre crayon, éteignez votre ordinateur, faites une pause. - Pensez à ce que vous allez créer et voyez si vous pouvez trouver des idées géniales - des idées qui peuvent être introduites dans l'esquisse de référence seront créées à l'étape suivante 5. Ébaucher Partie 1: - Alors il est temps de commencer le croquis de référence. - Vous ne pouvez pas le voir, - évidemment, - parce que nous sommes concentrés sur un morceau de papier - mais autour de moi, - j'ai tout mon matériel que j'ai déjà rassemblé. Et j'ai une grande photo de l'un des ours que j'ai téléchargés à l'écran pour que je puisse voir - c'est vraiment grand devant moi pendant que je dessine. Et j'ai une grande photo de l'un des ours que j'ai téléchargés à l'écran pour que je puisse voir - Je vais commencer par dessiner très vite. - Euh, - mon ours et, - euh, - je vais avoir un petit détail en cours de route, - et j'essaie juste de le dessiner vraiment au crayon léger en ce moment, c'est que je vais recommencer - ça dans quelques minutes. Donc mon but est juste de définir la composition initiale, et je vais probablement le brosser et le réparer au fur et à mesure que nous avançons. - Et je pouvais voir que les ours sont un peu mieux maintenant et avoir une meilleure idée de ce que pourrait ressembler un museau d'ours. Parce que je regarde à droite de mon écran, d' accord ? - Et, - euh, - il est un peu plus blanc pour le sien maintenant. - Il faut sûrement respirer ça un peu ici. - Quoi qu'il en soit, - c'est là. - C'est essentiellement ce que je cherche. - Et je vais l'emballer avec ce genre d'idée pour presque, comme, - euh, - casque fait à partir d'un téléviseur. - Je vais affiner tout ça dans une minute. , Mais en ce moment,j'essaie juste de faire ça rapidement. Comme vous pouvez le voir, je ne m'en occupe pas trop. Teoh repasser tous les détails, donc je vais l'affiner un peu. Mais en général, je ne passe pas beaucoup de temps sur ces croquis. - Je fais ça pour des idées. - Mets des Dials en bas. - J'ai toujours aimé quand la télé avait ces cadrans en bas pour contrôler différents niveaux - comme la teinte en contraste et des trucs comme ça. Quand j'étais enfant, je jouais toujours avec ça. J' aime toujours ce qu'il avait l'air, et je vais mettre ces boutons ici un petit bouton d'alimentation. - Peut-être que je pourrais mettre comme une petite grille de haut-parleur. - Je ne sais pas. - Je pourrais encore jouer avec ça. - Je ferai plus de ça quand ah, - encore au vecteur. - Mais en ce moment, j'essaie juste de faire tomber ces idées et d'obtenir un peu plus d'une composition raffinée avant de commencer à créer l'art vectoriel. D' accord, dessine le dos de ce téléviseur, et je vais ajouter un peu au lieu d'avoir chuté tout droit sur une petite sorte de contour ou, - vous savez, - un petit élément supplémentaire là-bas sur le dos parce que j'aime toujours quand les objets comme - ce ne sont pas seulement des rectangles plats et à un peu de grilles de ventilation juste pour décoratif - des fins, - vous savez, - juste un peu de faire paraître un peu plus intéressant. - Peut-être quelques points, tout ce que je veux faire. - D'accord. Quoi qu'il en soit, maintenant que j'ai ça, je vais regarder une autre image. - Je vais rapidement changer d'image sur mon ordinateur, et je vais passer à faire un corps maintenant pour lui. - J'en suis une sorte. Je veux qu'il fasse tourner la tête un peu. - Donc ce que je vais faire, c'est que je vais avoir son corps tordu. Donc sa tête, il regarde un peu derrière son épaule, il regarde un peu derrière son épaule, et lui donne un gros vieux ventre. - Je vais vouloir peaufiner ça de toute façon. - Hum, - Ayez son bras et là, - et une des choses que je pensais, c'est qu'il pourrait porter quelque chose d'important. - bras doit être plus gros de toute façon, - raffiné ça un peu. - Comme je l'ai dit, son bras doit être plus gros. - Il l'a engraissé. - Mais je veux qu'il tienne quelque chose qui symbolise cette idée qu'il symbolise la nature et dans ce désert de décomposition mécanique, et donc il va être symbolise la nature et dans ce désert de décomposition mécanique, tenant quelque chose de spécial. - Je n'ai pas à y penser un peu, - et je vais probablement ajouter ça dans la prochaine étape de mon croquis plus raffiné. - Pour l'instant, je mets juste un peu de poussière magique. - Et maintenant, ajoutez des collines à Ian. Donc, je veux que ces collines soient plutôt agréables et en pente, - euh, - de façon compositionnelle, ça l'enveloppe et concentre l'attention sur l'ours. - Alors j'ajouterai ce genre de structures métalliques bizarres. - Donc dans mon histoire, - cet ours, - c'est un voyage pour rétablir la nature dans laquelle il vivait, - euh, - le monde autour de lui est un peu effondré dans ce genre de, - cet ours, - c'est un voyage pour rétablir la nature dans laquelle il vivait, - euh, - le monde autour de lui est un peu effondré dans ce genre de, Euh, - l'homme métallique a fait des friches. Il va y avoir des objets qui ressemblent à des arbres, mais ce ne sont pas des arbres là, ces tuyaux et pièces métalliques. - Je vais attirer plus de ces objets bizarres. - Et ça va être assez simple dans la dernière pièce rendue quand je passe dans l' Illustrator. - Ça ne va pas être quelque chose de fou, ça va être joli, assez simple. - Des pièces simples. Comme je l'ai dit, ils vont ressembler à des arbres, mais pas nécessairement exactement comme des arbres, mais ils vont avoir l'air beaucoup plus épargnés et cassés. J' ajouterai peut-être quelques nuages dans le ciel. Mais je vais certainement ajouter quelques oiseaux. - J'adore dessiner des oiseaux. Je pense que ce sont des animaux ridicules. - Ils sont absolument dingues. Si vous les regardez vraiment, ces petits dinosaures qui volent autour, ces petits dinosaures qui volent autour, et il y a beaucoup de plaisir. - Deux tirage au sort. J' aime quand je peux remorquer des oiseaux de travail en un morceau, je le ferai. - Et j'ai l'habitude de les rendre folles. - Je pense que c'est encore plus amusant. Donc je vais affiner tout ce que j'en ai peut-être un de plus, maisjenevais probablement pas aller trop loin parce que je ne veux pas passer beaucoup de temps quand j'essaie de Donc je vais affiner tout ce que j'en ai peut-être un de plus, mais ne jenevais probablement pas aller trop loin parce que je ne veux pas passer beaucoup de temps quand j'essaie démontrer des choses beaucoup de temps sur essayer d'affiner mes détails. 6. Ébaucher partie 2: - Alors je suis allé un peu ici, et j'ai commencé à peaufiner un peu mon croquis. - Et ce que je fais, c'est que j'entre avec un crayon gris plus foncé, et que je passe en revue mes lignes et que je me raffine au fur et à mesure que je vais. - Une chose que je n'ai pas mentionnée avant que je devrais probablement mentionner, c'est que je ne suggérerais pas utiliser du papier géant pour ça. - En fait, je suggère d'utiliser un petit papier. - J'utilise juste une lettre normale nous côtoie un morceau de papier de taille lettre 8,5 par 11. - Et la raison en est que, - rappelez-vous, - ce n'est qu'un croquis de référence, - vous savez, - ça pourrait le remarquer. - Je suis en train d'ajouter un peu pour ici. - C'est juste un croquis de référence. - Ce ne sera pas une paix finale. - Et ça ne va pas être scanné par moi. - Je suis juste que je n'aime pas travailler comme ça. Parfois, les clients demanderont ça à d'autres artistes. En fait, je n'ai jamais été forcé de suivre ce processus où vous, vous savez, créer des illustrations sur papier, un croquis très serré, puis le scanner et le tracer. - Ça ne m'est jamais arrivé. J' ai toujours dit à des clients comment je travaillais, et ils sont d'accord avec ça. J' ai toujours dit à des clients comment je travaillais, - Donc, - vous savez, - explorer vos options. - Mais si tu dois le scanner, alors fais-le. - Tu sais, - fais tout ce dont le client a besoin. - Si tu travailles sur un boulot, je ne dirai pas « Ne le fais pas ». - Absolument. - Je pense juste que ça étouffe un peu la créature le processus de création. - Personnellement, - je ne suis pas un grand fan de travailler comme ça de toute façon, - donc je ne cherche pas à créer quelque chose qui soit vraiment serré ou vraiment fini, - mais je veux en avoir assez pour être à l'aise et avoir une belle fondation. - Um, - passer à l'illustrateur. - Alors j'aime l'assombrir. - Ça me donne l'impression que c'est un peu plus solide et relaxant. - J'aime un croquis. - C'est amusant. - Alors je vais affiner ça un peu plus. Et je vais faire en sorte que ces oiseaux aient l'air un peu plus finis,donc ça les dessine habituellement comme illustrateur. Et je vais faire en sorte que ces oiseaux aient l'air un peu plus finis, - Je vais lui donner un regard différent. - J'aime ce regard vers le haut parce qu'il parle sagesse. - J'aime mettre de l'humour dans mon travail ici. Si vous avez remarqué qu'il regardait mes affaires, vous avez probablement vu que c'était un peu étrange. Si vous avez remarqué qu'il regardait mes affaires, vous avez probablement vu que c'était un peu étrange. Si vous avez remarqué qu'il regardait mes affaires, Mais en général, comme des choses qui me font rire. Mais en général, - Parfois, je vais juste mettre de petites expressions faciales ou tout ce qui me fait rire un peu. - Ou parfois je donne des coiffures étranges aux oiseaux. - Je leur ai déjà donné des têtes chauves avec ces petites touffes sur le côté. - J'aime ça. - C'est amusant. - Quoi qu'il en soit, - euh, - donc essayer de les rendre un peu plus raffinés et ah, - un peu plus conformes à la direction. - On va probablement vouloir brosser ça là-haut. - Mais je peux arranger ça. - Un illustrateur pour Parce que, comme je l'ai dit, ce n'est pas définitif. Je vais obtenir rapidement mon paysage ici un peu plus solidifié. - Je vais probablement ajouter des pierres ou d'autres objets métalliques une fois que je serai dans - illustrateur. Je vais en attirer quelques-uns ici rapidement, mais ce truc en arrière-plan pour moi pour ce que j'essaie de réaliser pas aussi important, ces éléments atmosphériques que je vais en créer un. Je vais en attirer quelques-uns ici rapidement, mais ce truc en arrière-plan pour moi pour ce que j'essaie de réaliser pas aussi important, mais ce truc en arrière-plan pour moi pour ce que j'essaie de réaliser pas aussi important, ces éléments atmosphériques que je vais en créer un. - Descendez-le. - Je vais l'imiter. - Je ne vais pas le copier et le coller et comme, - le déformer ou quoi que ce soit comme ça, - en fait, je vais juste imiter les morceaux. - Donc je vais probablement mettre quelque chose au premier plan comme une version un peu plus grande d'une de ces choses cassées. - Donne-lui un peu de volume, - tu sais ? - Bref, - tu as l'idée pour que tu puisses me donner une idée de ce que ça pourrait finir ressembler. - Et dans quelques rivets. - Les rivets sont amusants. Quoi qu'il soit, je vais faire la même chose, m'en occupe un peu plus et là j'y ai réfléchi un peu plus. - Je crois que je veux juste que ce soit une petite plante. - Tu sais, - je pense que ce serait bien. - Ce serait sympa. - Alors l'ours marche à travers. - Donnons-lui un peu juste sur ce bras et ça revient un peu, - Et puis je sors un peu plus. - Et si bien, - de toute façon, - alors faire cela une petite plante et attirera l'attention sur elle. - Un illustrateur avec un peu de contraste dans les couleurs et les effets. - Il transporte ça dans mon histoire. - Il trouve des réfugiés qui essaient de trouver un endroit pour reconstruire la nature dans mon histoire de toute façon. - Hum, - donc c'est là. - Je vais probablement brosser ça un peu plus, - et ensuite je sauterai dans l'illustrateur. 7. Critiquer et annoter l'ébauche: Donc je suis entré et on a fait quelques améliorations ici, Drew dans quelques trucs rapides, a ajouté quelques roches en un autre objet de premier plan. Donc je suis entré et on a fait quelques améliorations ici, Drew dans quelques trucs rapides, Drew dans quelques trucs rapides, a ajouté quelques roches en un autre objet de premier plan. Avant de passer à autre chose, je vais faire une autre étape avant de passer à Adobe Illustrator. - Je vais regarder ça et faire un peu d'auto-critique et essayer de réfléchir à choses que j'ai l'impression de pouvoir améliorer une fois que je le prendrai en illustrateur . - Une des choses que j'ai l'impression de pouvoir faire cette idée d'antenne d'arbre. l' J' ail'impression que ça pourrait améliorer ces branches, donc je dirais, - euh, - travailler sur des branches. - J'ai juste l'impression de pouvoir les affiner un peu plus. - Une fois que je suis dans l'illustrateur, - je fais des formes de feuilles et je travaille probablement à travers ça un peu et je fais ça un peu - mieux. D' autres choses que je vais faire ici, c'est que je sais que je veux du grain de bois pour la télé donc je vais ajouter du bois vert ici, donc je suis ce que je fais en ce moment c'est que je ne suis pas seulement auto-critique, je vais annoter ça aussi un peu . - J'ai remarqué que ça va probablement avoir besoin d'être plus gros. - Disons faire plus grand. - Donc je sais que l'emménagement. - Donc j'essaie juste de Teoh comme, - resserrer les choses un peu juste avec des notes. - J'ai l'impression que c'est un peu encombrant ici, il semble presque que le poids de ce serait - tirant l'ours sur un peu. - Alors peut-être que je veux dire, - hum Ah, - jouer avec l'angle sur cette partie ici donc je vais jouer avec l'angle et diminuer le poids de ça - un peu. - Essaie de l'apporter un peu et serre-le. Une fois que je serai dans l'illustrateur, j'ajouterai un peu de brillance ici pour rendre ce regard un peu plus. - Alors peut-être que je devrais dire que si l'annonce brille sur le verre, - donc j'ai besoin d'ajouter de la brillance au verre. - Je vais aussi m'assurer que des couleurs que je veux que ce soit un gris bleu mort - partout ici et dans le ciel. - Donc je veux faire ce genre de couleur grise bleuâtre morte pour donner une sorte d'illusion de froideur. - Je veux vraiment annoter ça parce que j'aime Teoh avoir une idée de comment je veux - jouer avec la couleur une fois que je saute dans l'illustrateur, - c'est là que je fais vraiment la plupart de ma pensée de couleur , , Je veux certainement faire une note de est que les couleurs sur l'ours sont chaudes -, - couleurs naturelles. - Donc sur l'ours et à la télé. - Ok, - euh, - va vraiment se concentrer sur le rendre aussi organique que possible. - Même si c'est une télévision, je vais essayer de jouer avec elle et de le faire ressembler à quelque chose du monde naturel. - Donc, il a fait des grains presque. - Je vais probablement ajouter des éléments plus feuillus pour qu'il ressemble presque à une chose vivante - au lieu d'une chose mécanique à nouveau essayer de jouer avec ce contraste de ce monde mécanique - contre cette chose naturelle qui se passe ici. - Et j'ai l'impression de pouvoir le faire en jouant avec l'idée de cette télé. - Et cette télé devient un symbole. - Au lieu du monde de la machine, - il devient un symbole du monde naturel. - Ça va être une drôle de juxtaposition. - J'espère que ça marche, - nous verrons comment c'est. - Mais je pense que ça va marcher, et je me sens plutôt bien à propos de ça. Alors je vais arrêter de faire ça, et je vais me préparer à le mettre en illustrateur. 8. Configurer votre document: Maintenant que nous avons terminé notre croquis de référence, il est temps de sauter dans l'illustrateur et de commencer à créer de l'art vectoriel. Maintenant que nous avons terminé notre croquis de référence, - C'est là que la majorité de nos œuvres d'art va être produite. Je vais appuyer sur un illustrateur et nouveau, au fait, j'utilise Illustrator CC Creative Cloud. - La version la plus récente en ce moment. - La première chose que je vais faire ici, dans la nouvelle boîte de documents, c'est que je vais taper un nom. - Je vais taper Baehr V un parce que je dessine un ours. - Et c'est mon titre descriptif de ma paix personnelle et V un pour la première version. - J'aime version mes fichiers juste au cas où il y aurait des changements majeurs, - alors je peux revenir en arrière et revenir à une version précédente. - Alors peut-être que je vais faire un changement majeur plus tard dans l'œuvre. - Je pourrais lui donner un nouveau nom de version, - donc je pourrais le voir comme Baehr v 2. - Et peut-être que je n'aime pas que tout revienne pour porter V 1 et travailler à partir de ça. - C'est juste ma façon de garder une trace des choses et d'aller de l'avant en toute sécurité. - D'accord, - passer à autre chose. - On va parler un peu de taille très vite. - Une des choses vraiment cool sur les illustrateurs, - à peu près n'importe quelle boîte où vous pouvez taper un numéro. - Il fera des conversions automatiques pour vous, donc vous remarquerez que j'ai les documents mis en place en points en ce moment, - et c'est comme ça que je le veux. - J'y vais. - Teoh a mis ça à 10 pouces de large. - Vous remarquez que je ne l'ai pas tapé en points. - J'ai tapé en pouces. - C'est parfaitement bien et illustré par la presse onglet. - Il le convertira automatiquement en points. - Plutôt cool. - Même chose. - Pour la hauteur, - Je vais taper huit I m pour pouces Tab convertit automatiquement deux points. - C'est vraiment, - vraiment une belle fonctionnalité. - Il a une largeur de 10 pouces par 8 pouces de haut. - Canvas n'est pas vraiment si grand, - mais la raison pour laquelle je choisis de le faire est parce que garder votre physique réelle - dimensions de votre image plus petites aide à pousser les effets raster à travers illustrator, - et nous allons être travailler avec des effets raster, - donc nous voulons garder nos fichiers assez petits. - Ce que vous voulez faire est de penser que vous connaissez le rapport de votre document final, puis essayez - le rétrécir en utilisant des mathématiques. Dans ce cas, peut-être que je fais un document de 20 pouces de large sur 16 pouces de haut, et je vais couper ça en deux à 10 pouces par huit pouces, ce qui va très bien marcher pour moi, et ça va aider avec ça. . - Vous savez, - une sorte de puissance de traitement de l'ordinateur va submerger l'ordinateur. - D'accord, - si vous avez besoin de mettre un saignement, - allez-y et faites ça. - Je ne fais pas ça pour cette pièce, mais si tu le fais, c'est là. - Ça va se fixer. - Si vous en définissez un, ça se reflètera tout au long de l'histoire. Peut-être que si j'avais un saignement de 1/2 pouce, vous remarquerez que tout est enfermé à cause de ça. - Petit, - euh, - réglage est cliqué en ce moment, - mais je vais revenir à zéro. - D'accord. - Enfin avancé. - Cela s'est effondré beaucoup de fois, - mais je vais l'ouvrir dans les paramètres avancés ici. - Nous allons nous assurer que notre mode couleur est correctement réglé. - Si vous imprimez dit de le voir comme un RVB pour les effets raster d'écran, - assurez-vous qu'il est à 300 surtout nous imprimons, - ce que nous sommes dans ce cas 300 va garder les choses en sécurité. - Gardez les choses faciles. - Vous pouvez changer ça plus tard, - de sorte que vous ne le définissez pas accidentellement au début. - C'est assez facile à changer. Une fois que vous serez dans le processus, j'appuierai sur OK, et j'ai une nouvelle toile vierge ou un tableau d'art vierge. - Vous remarquerez. Sur le côté droit, j'ai tout un tas de panneaux ouverts. - C'est comme ça que j'aime travailler certains de ces panneaux. - Nous allons être très importants à peu près chaque panel dont je parle aujourd'hui. - En fait, - tous les panneaux dont j'ai parlé aujourd'hui sont accessibles ici. - Si vous allez au menu de la fenêtre, - vous verrez qu'il y en a toute une liste. - Donc, si vous ne trouvez pas un ou un n'est pas ouvert, - je me sens toujours libre de me référer à ce que nous travaillons à travers aujourd'hui une fenêtre vous allez - certainement vouloir ouvrir pour un panneau que vous voudrez ouvrir. - Le panneau d'apparence est-il vraiment important ? - Les couches une est probablement une autre que vous allez vouloir ouvrir tout le temps 9. Bloquer dans des formes: Maintenant que notre document est prêt à partir, jevais sauter dans l'illustrateur, et je vais commencer à bloquer la composition. Maintenant que notre document est prêt à partir, jevais sauter dans l'illustrateur, et je vais commencer à bloquer la composition. vais sauter dans l'illustrateur, - Et ce que je veux dire par là, c'est que je vais créer une sorte de formes simples qui sont déchirées - représentent tous les éléments principaux de la composition. Je vais commencer par dessiner en arrière-plan, enajoutant une couleur d'arrière-plan. Je vais commencer par dessiner en arrière-plan, en - Donc ce que je vais faire est juste de renommer la couche une haine ayant des couches juste appelées couche un et couche - deux et des trucs comme ça. - Je vais l'appeler BG pour l'arrière-plan. - Alors ça va être mon ciel. - Je vais sélectionner l'outil rectangle, - et je vais venir ici au panneau de couleurs. - Je garde mes panneaux, - ouvre pour un accès facile et tous mélanger une couleur que j'aime Ce genre de va dans le sens de - ce que je cherche. - C'est mort de couleur bleue grise. Donc vous remarquez que c'est un peu du côté de la lumière en ce moment. - Comme nous avançons, - d'autres couleurs vont travailler avec elle pour le faire paraître un peu grise er et plus mécanique. - D'accord, donc ce n'est qu'une fondation. - Vous remarquerez aussi que j'ai travaillé. - Je travaille en dehors des limites du tableau d'art. - Euh, - pour ce qu'on fait, - c'est sans conséquence. - Vous n'avez pas besoin d'être dans le tableau d'art. - Le tableau d'art recadrera l'art pour vous à l'exportation, alors ne vous inquiétez pas. Certaines personnes pourraient considérer que c'est un travail bâclé, mais pour moi, ça a du sens parce que ça me donne plus d'art pour travailler. Certaines personnes pourraient considérer que c'est un travail bâclé, mais pour moi, - Quand je serai sur les bords de cette planche d'art, tu verras ce que je veux dire. Un peu plus tard, , je vais ajouter une autre couche, et c'est pour le sol. - Alors j'ajouterai mon sol et je vais rendre ça un peu plus sombre. - Vous remarquez que j'ai choisi ma forme de ciel. - Je peux verrouiller cette couche aussi, si je veux. - Alors je fais un peu plus sombre, et je regarde mon croquis de référence. - Vous ne pouvez pas voir ça, - bien sûr, - mais je l'ai à côté de moi, - et je vais en quelque sorte ruiner ça comme je l'ai sur mon croquis de référence. - Et probablement j'ai touché la clé. - L'utilisation directe pour changer mon outil de stylo pour diriger la sélection, - et je vais en quelque sorte lisser ça un peu. - Et je veux ce genre de dépression ici dans le sol qui va se concentrer sur mon ours dans la composition. - Alors, faites bien ça. - Donc, je suis en train d'ajuster ça en utilisant l'outil de sélection directe. Maintenant que j'ai ça, jevais verrouiller cette couche et je vais passer sur l'ours. Maintenant que j'ai ça, je - Je vais faire le corps des ours. - Je travaille avec le crayon et l'illustrateur presque exclusivement quand je dessine un objet. - Personnellement, je n'aime pas utiliser le crayon ou le pinceau pour la création artistique. - Je l'utilise pour plus d'effets, de lissage et de choses comme ça. - Souviens-toi, - je fais de cet ours la couleur de cet ours un peu plus chaud. - J'ajuste mes couleurs. - Alors je vais venir ici avec le crayon et dessiner à nu. - Maintenant. - Quelque chose à propos du crayon. - Je veux discuter très vite pendant que je travaille ici. - Euh, - ça prend un peu d'entraînement. - Ce n'est pas un outil que la plupart des gens ramassent tout de suite. - Ça furie certaines personnes. - Zoomez juste une touche pour obtenir des détails ici pendant que j'avancerai. Il faut de l'entraînement pour s'y habituer, et je ne vais pas mentir. Il faut de l'entraînement pour s'y habituer, - Pour la plupart des gens, - ça se sent assez technique. - Moi et l'habitude à ce stade, - J'aime travailler avec le crayon. - Je suis peut-être un monstre de la nature à cet égard. - Je ne sais pas, mais pour moi, c'est bon. - J' aime le processus. - J'adore le contrôle de l'outil à stylo. - Il est à peu près, - à mon avis, - inégalé à cet égard. - Donc je regarde mon croquis de référence et j'essaie de trouver la forme de base - je vais chercher, - d'accord. - Et je vais passer de l'autre côté ici, travaillant à l'extérieur du tableau d'art en bas qui fait circuler les choses. - Ça fait bouger les choses vite. - Je vais défaire ça. - Je veux rendre ce tonneau plus gros, donc je vais parler de ça. - Je vais en fait ajouter un peu de détails. - Un peu plus tard, vous remarquerez que je frappe. - Je suis un peu en bas entre le stylo et la sélection directe. - Je le fais en maintenant la touche de commande sur le clavier, - et cela me permet de repositionner des points à la volée. - Alors, voilà. - Si vous n'êtes pas habitué au crayon et que vous voulez l'utiliser et que vous voulez sentir le contrôle de - il pratique, - il viendra à vous. - Quelqu'un ? - Absolument. - N'importe qui peut apprendre le crayon. - Pas d'exceptions. - Je n'ai jamais rencontré quelqu'un qui est incapable d'apprendre quelque chose comme ça. - Il prend juste de l'entraînement. Je vais finir cet ours, former un peu ici et faire quelques ajustements mineurs. - Mais zoomez ici pour voir la composition, - mais je veux dire, - essentiellement, - c'est que ça se forme comme je le veux. - Les formes sont semblables à ce que j'ai dessiné sur du papier, - et ça bouge dans la direction que je voulais bouger. - Alors c'est là. - Je vais continuer à bloquer ça. Je ne vais pas t'ennuyer, mais tu me regardes tout bloquer pour que je bloque plus de trucs et on revienne pour la prochaine étape. 10. Aperçu du panneau de l'apparence: - Prenons une pause vraiment rapide de bloquer notre composition pour discuter de l'apparence - panneau. - J'ai le panneau d'apparence ouvert sur le côté droit de mon écran. - Je garde certains panneaux ouverts sur la droite juste pour un accès facile. - Pendant que je travaille maintenant, - le panneau d'apparence, - je dois dire, - si ce n'est pas le panneau le plus important d'Illustrator, - c'est l'un des plus importants. - Sans aucun doute, - il vous donne beaucoup d'options et de contrôles différents dans un seul endroit facile. - Donc, si vous sélectionnez un objet, - il affichera les attributs de cet objet. - Les attributs d'apparence. - Il vous montrera la couleur du trait, - et vous pouvez voir les paramètres d'opacité pour cela et tous les effets qui sont appliqués directement à - le trait. - Il dira qu'il fait la même chose pour le remplissage afin que vous puissiez ajuster la capacité indépendamment pour - chacun. - Vous pouvez les activer et désactiver la visibilité. - C'est, - euh, - vous pouvez ajuster l'opacité globale pour tout ce chemin ou cet objet juste ici, - et ensuite vous avez d'autres choses que vous pouvez. - Vous pouvez appliquer des effets. - Vous pouvez ajouter un nouveau trait. - Tu peux ajouter un nouveau Phil. - Tous les attributs d'apparence apparaîtront ici dans le panneau d'apparence. - Vous pouvez effacer l'apparence maintenant. - Une chose avant de passer à autre chose, - nous allons utiliser ça beaucoup. Pendant que nous traversons ce processus, nous allons revenir à ça. - Donc, je vous suggère de le garder ouvert une chose avant de passer à la volée sur - le côté supérieur droit. - Passons à travers et assurez-vous que ce cadre nouvel art a l'apparence de base est désactivé Cela - va être crucial. - Cela va nous permettre d'utiliser n'importe quel objet dans la composition comme un um, - fondamentalement comme référence pour quoi ? - Comment vous voulez créer l'objet suivant. - Donc, tout ce que vous aurez à faire est de sélectionner un objet, - et quels que soient les attributs d'apparence que cet objet avait le nouveau que vous dessinerez ensuite - conserveront essentiellement ces mêmes attributs. - C'est vraiment utile. - Il vous permet de créer rapidement si vous voulez utiliser des trucs. - Vous avez déjà construit des apparences que vous avez déjà construites, mais je vous suggère fortement de garder ceci ouvert et d'éteindre définitivement ça. - Il peut être un peu difficile de s'y habituer d'abord, - et vous verrez pourquoi en avançant, - mais c'est vraiment utile 11. Conseils d'outil et de blocage: - Donc on va de l'avant et on bloque les choses. - Vous remarquerez que j'ai un peu avancé dans le processus. - J'ai ajouté de nouveaux objets dans, - et j'ai ajouté un nouveau calque dans mon panneau de calques appelé Pipes à dont je veux parler - cela très rapidement parce que c'est une sorte d'organisation des adresses. - Nous allons parler un peu plus en profondeur de l'organisation des choses, mais pour l'instant je veux juste en parler très vite quand nous construisons notre composition. - Ce que vous voulez essayer de faire, - si vous le pouvez, - est d'organiser les choses et de garder les objets essentiellement comme groupés en couches par objet similaire. - Je pourrais regrouper tous les tuyaux en une seule couche, mais ça serait vraiment désordonné. - Donc je le fais par de faibles niveaux de profondeur, - le niveau le plus éloigné en profondeur, - comme revenir en arrière dans la composition que j'ai étiqueté les tuyaux. - C'était mon 1er 1 Donc ça va être petit. - Ils vont être dans le genre de distance dans le milieu du sol, - avoir cette nouvelle couche appelée tuyaux à et ensuite au premier plan aura un autre appelé - tuyaux trois, - ce qui sera beaucoup plus proche de nous, - et par conséquent, les objets seront plus grands. - Les couleurs seront plus, - je suppose, - saturées et ainsi de toute façon, - avec ça hors du chemin, - Je veux faire encore une chose avant de passer à notre prochaine partie de cette unité. - Et c'est que je veux discuter très rapidement d'autres tenants et aboutissants de l'outil stylo sur. - Je vais le faire. - Je vais dessiner un autre de ces tuyauteries, donc je vais le dessiner très vite. - Essayez de ne pas passer trop de temps là-dessus, - ok, - donc j'aime cette interaction entre, - hum entre les angles durs et les lignes incurvées pour faire des formes effrayantes. - Je pense que ça donne une sensation funky et effrayante aux choses. - C'est ce que je vais faire ici parce que je veux ça ressemble un désert. - Aidez à faire monter ce type ici et ensuite on le balancera ici. - On y va. - Maintenant, je veux éditer ça un peu. - Alors ce que je vais faire, c'est que je veux déplacer ce point. - Par exemple, - Je tiens le commandement. - Je reçois une sélection directe qui apparaît quand je détiens la commande et je suis capable de déplacer ça vraiment - rapidement et facilement, - n'est-ce pas ? - Si je veux une courbe, - dites le bas de ce formulaire. - Je veux une courbe que je garde. - Mon outil de stylet est toujours sélectionné. - Je n'ai pas changé d'outils. , Ce que je peux faire, c'est que je peux maintenir la touche d'option enfoncée et vous remarquerez que j'ai cette flèche noire avec une petite ligne incurvée. - Vous pouvez le faire glisser vers le bas ou vers le haut. - Peu importe. - Et maintenant ont courbé, - courbé, - ce petit segment de chemin. - Juste Teoh. - Au cas où vous vous demandez quelle version d'illustrateur je suis, - je suis sur la version la plus récente d'Adobe Illustrator Creative Cloud. - Celui qui est sorti en janvier 2014. Donc, Donc, si vous travaillez sur une version plus ancienne d'illustré, les outils peuvent être légèrement différents, mais ça ne sera pas si différent que ça n'aurait pas de sens. Donc d'autres choses que je peux faire si je veux une courbe comme une ligne inclinée. - J'ai donc ce point incliné. - Ça se termine ici. - Il n'y a pas de courbe sur ce point particulier. Si je maintiens la touche d'option, j'aurai cette carotte. - OK, - Je le fais glisser maintenant. - J'ai incurvé ce point. - Ce n'est que directement sur ce point maintenant. - Je ne veux pas que ça soit incurvé. - Je veux un angle là. - Alors c'est ça. - Je vais dessiner une autre forme ici, - ajoutez-la , - et ensuite j'ajouterai d'autres trucs. - Mais ce ne sont que quelques entrées et sorties rapides de l'outil de stylet, - et cela vous montre combien il est facile d'entrer et de modifier des choses. - Tu n'as pas besoin d'aller redessiner tout ça. - Vous n'avez pas besoin de commander Z ou d'annuler tout un tas de trucs. - Vous pouvez vraiment y aller et en faire un peu très rapide et facile. - Donc je suis assez loin et bloque ma composition. - Je me sens plutôt bien à ce sujet. - J'ai l'impression que ça peut commencer à entrer dans les détails très bientôt ici. - Je veux juste m'asseoir d'abord et évaluer toute la composition et voir s'il y a des changements que je veux apporter avant d'aborder ça. Je ne sais pas si vous vous souvenez, mais dans le processus de croquis, j'ai dit que je pensais que cette plante pourrait être un peu plus grande. - J'ai aussi l'impression que ce bras peut être un peu plus grand, - Donc je me suis déjà assuré de déverrouiller les deux couches dans le panneau de couches que j'ai couche - appelé plante et couche appelé Bear, - et je vais appuyer sur la touche V de mon clavier pour vous pour passer à la sélection régulière - outil, - et je vais sélectionner les deux éléments. - Je vais choisir le corps de l'ours. - C'est maintenant que je viens de sélectionner ces deux objets, et je vais redimensionner ce blocage de l'orteil dans des proportions. - Espérons, - vous savez que maintenant un peu important sont en quelque sorte. - Je pense que c'est à peu près la taille que je veux. - Donc c'est un gros bras. - C'est une grosse plante. - Je vais ajouter plus de détails, - d'autres choses que je veux changer. Je n'ai pas l'impression que ces tuyaux au premier plan sont exactement ce que je veux, , en termes de taille et de placement. - Je vais les changer très légèrement dans le panneau de couches. - Une chose rapide que vous pouvez faire, - vous pouvez maintenir la touche d'option enfoncée et cliquer sur cette petite zone à côté de la droite de l'œil - et que si vous maintenez l'option enfoncée, - il va essentiellement verrouiller tout sauf pour la couche que vous voulez pour être déverrouillé. - C'est une bonne chose à faire. - Ça fait que tu ne fais pas d'erreurs. - Je vais redimensionner cette minute le rendre un peu plus petit, - Je vais juste faire un rotateur au toucher. - Donc, mon objectif avec cette composition est deux attire beaucoup d'attention vers l'intérieur vers le nu assed - possible. - Donc vous pourriez remarquer que tous ces objets, ces choses de type arbre, sont tous une sorte de pointage vers l'intérieur. - Ils pointent tous vers l'ours. - Donc, - sur le plan de la composition, - j'essaie d'attirer autant d'attention que possible sur ce centre. Et puis j'utilise vraiment des couleurs chaudes pour de très petits objets. - J'essaie de limiter l'utilisation de couleurs vraiment vives et de couleurs folles à juste des éclats de couleur. Et tu verras à quel point c'est efficace plus tard. - En ce moment, - c'est très efficace parce qu'il ne se passe pas beaucoup. Donc ces oiseaux rouges, déverrouillent rapidement cette couche pour vous montrer que ces oiseaux rouges se démarquent vraiment. la Commela plante rouge au milieu, ici. - Une chose que je ne suis pas vraiment heureux avec est la couleur ont choisi pour les feuilles et les tiges - sur la plante. - Quelque chose pour changer aussi vite. - Je vais juste le tonifier un peu, - en fait. - Je vais ramener le magenta et je crois que je vais tenir. - Je garde le commandement et je traîne un de ces trucs vers le bas. - Et ce que ça fait, c'est qu'il les enlève tous ensemble à l'unisson, - donc les change proportionnellement. - Donc je vais probablement bricoler avec ça un peu plus tard aussi, - pour l'amener là où je veux qu'il soit. - Mais ça se rapproche. - Je ne veux pas qu'il soit si chaud que le vert vibre vraiment contre le rouge et contre certains autres éléments. - C'était juste un peu trop. - Je serai aux ingrédients pour ça aussi plus tard. - Ils vont tous un peu tonifier. - Et ils vont tous devenir un peu plus subtils et nuancés à mesure que nous avançons. - Mais je me sens plutôt bien à propos de ça. - Je peux faire d'autres ajustements à la composition, - mais pour la plupart, - c'est la direction que je vais 12. Disposition dans Illustrator: - Donc avant de commencer les détails, - ING sont des illustrations. - Prenons un instant pour parler un peu d'organisation. - D'abord, - nous allons parler de couches. - Un illustrateur. fait, Enfait, je connais beaucoup d'illustrateurs à qui j'ai parlé qui n'utilisent pas vraiment les couches. - Même avec des œuvres d'art compliquées, - j'ai personnellement l'impression que c'est une erreur, - surtout quand vous revenez à éditer. - Il est juste si facile d'aller dans l'édition des choses et de comprendre rapidement ce qui se passe avec - la structure d'un document. - Lorsque vous avez des couches organisées et étiquetées très bien, - si jamais vous remettez vos sont à quelqu'un, - c'est vraiment super couche d'orteil pour eux. - Ils ont une idée de ce qui se passe maintenant. - Illustrateurs et objets méthode de création de notre Il est un peu différent de la photo - boutique de cette façon. - Donc Photoshopped fonctionne spécifiquement avec les calques tout le temps. - Vous manipulez des calques, - mais les calques illustrateurs sont essentiellement des objets ou des groupes d'objets. Donc, les principaux niveaux de ces couches que j'ai créées, donc si vous savez que vous remarquez sur mes calques , j'ai tout un tas que j'ai créé, , j'ai tout un tas que j'ai créé, à l'intérieur de chacune d'elles. - Donc, si je monte à des oiseaux. - Par exemple. Si je regarde en bas, ça montre que je vais les appeler sous-couches. - Tu peux penser à eux comme ça. - Mais tout ce qu'ils sont sont des objets individuels au sein de cette couche. - Donc, chacun d'entre eux est un chemin ou un objet dans cette couche, - je ne vais pas sans nom Ceux-là personnellement, - vous pourriez si vous le voulez vraiment, - si vous êtes complètement O c D. - Mais pour la plupart, - Tu n'as pas vraiment besoin de t'inquiéter pour ça. - Alors je vais fermer ça et on va voir ça comme ça. - Donc chacune de ces couches est une partie importante de notre composition. Ce que j'aime faire, c'est quand je crée mon oeuvre, je l'étiquetterai comme je vais le faire. - J'ai presque créé toutes les couches que je vais utiliser. - Je pourrais en ajouter un peu plus, - mais juste pour enseigner, - je vais en ajouter un de plus maintenant - pendant que j'ajoute ce calque, - je tiens la touche d'option sur le clavier. - Je tiens la touche d'option, - et j'appuie sur ce nouveau bouton de calque en bas du panneau. - Et ce que cela fait, c'est qu'il fait apparaître cette option de couches. - Ah, - fenêtre. - Et ensuite je pourrai nommer la couche. - Donc on appellera ça, - hum, - tests plus tard. - Une autre chose que vous remarquerez, c'est que la couleur est ici. - C'est la couleur de l'ah, - les points. - Et vous savez que vous dessinez quand vous dessinez un chemin sur ce calque. - Le marron est la meilleure couleur pour dessiner. - Et il y en a des horribles ici. - Le noir et le jaune sont absolument horribles à dessiner. - Gray n'est pas si chaud non plus. - Les meilleurs sont en tête de liste. - Bleu clair rouge clair, - vert, - bleu moyen, - magenta science sont tous assez bons sans un peu sur le côté clair. - Mais d'habitude, ça marche pour moi. - Je fais du vélo à travers ça. - Donc avec celui-ci Brown, je le changerais probablement en bleu clair. - Ça marchera pour moi comme ça. - Ne vous inquiétez pas pour ces paramètres. - On n'a pas affaire à ça en ce moment. - Si vous avez d'autres besoins, vous pouvez, - vous savez, - éteindre cet honneur. - Mais maintenant, - gardons juste les paramètres par défaut. - On n'a pas besoin de les changer. - Je vais juste appuyer. - OK, - maintenant j'ai cette nouvelle couche. - C'est ce qu'on appelle des couches de test dans mon panneau de calques. , Une chose que j'aime faire, j'aime m'assurer d'utiliser des noms pratiques pour mes couches. - J'ai vu des gens nommer leurs couches. - Des choses ridicules. - Ils pensent que ce sont des comédiens. - Je pense que je peux être drôle de temps en temps. - Ce n'est pas l'endroit pour ça. - Essayez de garder vos calques aussi simple et pratique en termes de nommage que possible, - vous voulez que ce soit facile. - Tu ne veux pas nommer une couche Kevin et revenir et te demander ce qu'est Kevin. - Donc juste, - tu sais, - être facile avec toi-même. - Nommez les choses pratiques. - Ne sois pas malin. - Une autre chose importante est d'essayer d'isoler des objets importants sur leurs propres couches. Je vais abandonner ce test plus tard, parce que je n'en ai plus besoin. - Je vais jeter à la poubelle, - mais regardons ces autres couches et voyons comment on regroupe les choses. - Ma partie la plus importante de ma composition est l'ours. - J'ai mis l'ours sur sa propre couche. - Il va y avoir beaucoup de détails dans cet ours, donc je veux qu'il soit séparé des autres choses. - Maintenant, - d'un autre côté, - les oiseaux vont avoir beaucoup moins de détails, - donc je les regroupe sur une couche ensemble, - les deux oiseaux air sur une couche ensemble. La télé est sur sa propre couche parce qu'elle va avoir beaucoup de détails. La plante surtout parce que c'est la seule plante, , et ainsi de suite. - J'ai déjà parlé de la façon dont j'ai regroupé les tuyaux en différentes couches, et je pense que cela a beaucoup de sens. Donc, tout est en quelque sorte de groupe et séparé pour que jepuisse entrer facilement et ajouter, si j'ouvre ce dossier dans puisse entrer facilement et ajouter , trois ans, je vais savoir exactement ce que je faisais, - et c'est vraiment utile 13. Régler des nuances et des styles graphiques: - une autre excellente façon de garder vos œuvres d'art organisées et de maintenir votre flux de travail en cours. - Se déplacer d'une manière plus rapide, c'est, - ah, - remplir votre panneau de nuanciers. - Maintenant, vous remarquerez. - En ce moment, - le mien est vide. - Je n'ai pas rempli mon panel de nuanciers parce que j'ai essayé de passer à travers l'art rapidement. - Je vais prendre un peu de temps pour faire ça, et c'est un processus très simple. - Par exemple, si je veux attraper ce rouge pour cet oiseau, je vais juste cliquer sur l'oiseau. - Je vais venir ici dans mon panneau de nuanciers, - montre ma couleur de champ et juste le glisser dans son aussi simple que possible. - Pareil à la télé. - Même chose. - Il suffit de le faire glisser et je peux continuer à le faire. - C'est vraiment rapide, - vraiment facile. - Je garde le mien organisé pendant que je me déplace, - de sorte que les couleurs similaires air sorte de côté de l'autre, - et vous pouvez toujours les glisser autour et les réorganiser comme bon vous semble. - C'est assez facile de dio, donc je les ajoute juste dans, - hum, - prends la couleur du ciel. - Mettez ça ici et vous remarquerez qu'il a un beau tableau de presque créer des int gourmand là-bas. - J'apporterai ce brun que j'ai utilisé pour la branche, et j'ai aussi utilisé ça pour l'arrière de la télé. - Nous allons apporter ce vert à côté de ma lecture, - et je vais obtenir la couleur que j'ai utilisé pour mon ours sorte de séparer mes couleurs fraîches de mon - couleurs plus chaudes par les couleurs de la nature de mon plus Matar, - je suppose que vous savez, - homme fait sorte de grandes nuances de blues, - et, - hum, - je crois que j'en ai presque toutes. - Prends juste la couleur du bras, même si c'est juste là pour le contraste. - Ok, donc je pense que c'est tout. - J'ai tout ça dedans. - C'était assez rapide. - Une autre chose que vous pouvez faire avec des couleurs qui est vraiment utile est que vous pouvez créer des groupes de couleurs. - Il y a quelques façons cool de le faire. - Une façon de le faire est juste en sélectionnant une série de couleurs, - et nous pouvons aller ici nouveau groupe de couleurs. - Vous pouvez le nommer si je veux. - Je peux aussi appuyer là-bas. - Je peux appeler ces nature, - et ça les regroupe dans un dossier. - Je pourrais faire la même chose avec mon homme. - Je vais le faire d'ici cette fois, - et je dirai que ce métal est parfait là, ils sont tous ensemble. - Ces groupes sont vraiment utiles. - Il y a une autre façon vraiment cool de les faire. - Ce que vous pouvez faire, c'est dire que je sélectionne un objet. - Je peux en fait appuyer dessus, - et ça va créer un petit groupe de couleurs juste à partir de cet objet. - C'est plutôt cool. - Une façon de faire des trucs, - aussi. - C'est vraiment rapide, - vraiment facile maintenant. - Je n'en ai pas besoin, donc je vais commander Z et annuler ça très rapidement pour finir cette unité organisationnelle. - Une chose dont je veux parler très vite. - Nos styles graphiques Les styles graphiques sont un moyen rapide et facile d'appliquer, - euh, - et les objets attributs visuels à un autre objet. - Vous pouvez donc enregistrer les attributs d'un objet et les appliquer à un autre. - Alors, passons vite sur notre écran. - Je tiens juste la barre de l'espace vers le bas et je fais un tour et je lâche. - Je veux travailler sur le tableau d'art parce que je ne veux pas utiliser ça. - Est-ce que je vais utiliser comme une démonstration dans ma dernière pièce. - Je vais dessiner rapidement une forme. - Ok, - donc c'est maintenant, - mais je veux faire un radieux pour ça. - Alors je vais aller à mon panneau avide et appliquer ce radiant noir et blanc. - C'est bon à des fins de démonstration. - Et je vais te montrer comment tu peux faire. - Ah, - ingrédient diagonale rapide parce que j'ai beaucoup utilisé l'éclat de poule et nous allons les utiliser - dans l'unité plus tard ici. - J'ai touché la touche G sur l'orteil du clavier. - Allez dans l'outil gourmand et vous remarquerez que j'ai cette ligne à travers qui est fondamentalement - montrant une représentation visuelle de la façon dont mon ingrédient est appliqué sur cet objet. - On va traîner une ligne diagonale avec ça. - Maintenant, j'ai un bon ingrédient de Diagne. - C'est appliqué d'une manière différente. - Je vais ajouter une chose à ça. - Uhm, - Je vais mettre cet objet en plume. - Donc, dans mon panneau d'apparence ici je vais descendre aux effets pour plume stylisée - cliquez sur l'aperçu et vous remarquerez maintenant que j'ai ce joli bord doux. - Donc avec ça à l'esprit, - si j'avais un nouvel objet ou des objets différents quelque part dans la même image, - peut-être que quelques-uns d'entre eux vont juste laisser tomber quelques choses différentes et je veux qu'ils aient tous - la même chose. - Les mêmes attributs. - La façon la plus simple que je puisse faire ça. - Sélectionnez cet objet et je vais créer un nouveau style graphique dans mon panneau Styles graphiques. - Vous remarquerez que ça arrive juste ici. - Maintenant, tout ce que j'ai à faire sélectionner ces deux objets. - J'utilise simplement l'outil de sélection régulière scie Hit V et je maintiendrai shift. - J'ai donc ces deux objets sélectionnés. - Cliquez dessus, - et maintenant ils ont tous les mêmes, - euh, - les mêmes attributs. - Les mêmes attributs d'apparence que je les sélectionne tout ce que vous remarquerez dans le panneau d'apparence. - C'est la même chose, et c'est comme ça que tu fais ça. - Ça pourrait être très utile. - Et vous verrez pourquoi, - dans un peu, - nous allons créer des ombres en utilisant des effets et utiliser des inTs Grady directionnels. - Et si nous pouvons appliquer que ces paramètres Teoh ces attributs d'apparence à tout un tas - d'objets en masse, - c'est beaucoup plus facile que de faire un à la fois 14. Dessiner à l'intérieur des objets: - Nous avons jeté des bases solides pour les œuvres d'art et nous avons passé en revue l'organisation. - Maintenant, nous sommes prêts à sauter dans les détails. - Je suppose qu'il est presque prêt. - Une chose que je veux couvrir très vite, c'est le masquage. - Me masquer est le moyen le plus simple de rendre l'illustrateur plus rapide et de rendre le flux de travail et - illustrateur un peu plus réaliste, plus lâche et moins technique. J' aime utiliser le masquage aussi. - Ajouter des détails à mes objets sans avoir à faire aucun des mouvements techniquement précis - cela arrive beaucoup de fois avec des choses comme Path trouver un illustrateur et, - euh, - et juste essayer de faire correspondre les bords des chemins à chaque autre. - On va y aller très vite. - Il y a plusieurs types de masquage, - mais je veux surtout me concentrer sur quelque chose appelé l'humeur du côté du dessin, - qui, pour moi, - est l'un des meilleurs outils dans Illustrator Hands Down. - C'est si, - si utile. - Presque tous ceux que j'ai connus qui ont parlé de ça et s'ils ne le savaient pas - à ce sujet au début une fois que je leur en ai parlé un peu, - ça a été un de ces moments de changement de vie donc je pense vraiment que ça va être - super bénéfique pour vous, - surtout si vous avez une sorte de, - Ah, - un peu d'appréhension sur l'approche de l'illustrateur et que vous êtes un peu prudent - ou, - vous savez, - vous vous sentez comme si c'était un peu trop technique pour toi. - Tu crois que ça pourrait enlever un peu ça ? - Je vais commencer avec l'ours ici, - cette forme d'ours, - et je vais juste montrer un peu comment dessiner à l'intérieur du mode fonctionne avec cette - forme d'ours. - Donc ce que je vais faire, c'est que mon but sera de créer une sorte d'ombrage poilu le long du bord gauche de ceci, - cetobjet pour déclencher le mode côté dessiné. d'ombrage poilu le long du bord gauche de ceci, - cet - Il y a plusieurs façons de le faire. - Il y a un moyen aussi lent, - et il y a un moyen qui est rapide. - Presque toujours la façon qui est rapide est la meilleure façon d'aller, - dans ce cas, - les moyens rapides d'utiliser le clavier. - Tout d'abord, - parlons de la manière lente, - juste au cas où vous avez besoin d'un visuel sur la barre d'outils sur le côté gauche de mon écran. - Ici en bas, - il y a un petit bouton qui nous permet de changer les modes de dessin. - Tu remarqueras qu'il est écrit « Presse D », et c'est ce qu'on va faire. - Mais maintenant, je veux juste te montrer où c'est caché. - Si tu maintiens ça, tu peux le changer. - Passez à droite ici, - dit Dessiner à l'intérieur. - Je ne vais pas me faire ça. - C'est une perte de temps. - Si je maintiens Maj et appuyez deux fois sur D sur mon clavier Shifty deux fois, - vous remarquerez que j'ai cette belle ligne autour de mon objet. - Cette ligne pointillée autour des coins. - J'ai sélectionné mon objet parce que je veux dessiner à l'intérieur. - Je ne veux pas utiliser manipuler l'objet, - donc je l'ai sélectionné. - Je vais appuyer sur P pour déclencher mon stylo pour que mon crayon revienne, - et je vais utiliser une méthode pour dessiner à l'intérieur que je trouve être très rapide et facile - quand il passe à mon panneau d'apparence, appuyez sur changer mon opacité, - mode de fusion de transparence pour se multiplier, - et je vais changer l'opacité. - Frappez à environ 40% depuis que j'ai dans mon panneau d'apparence depuis que j'ai un nouvel art a - apparence de base éteint juste ce que cela a fait est que juste hérité des mêmes - valeurs de couleur que et les mêmes attributs d'apparence que vous savez, - comme je l'avais déjà prévu pour le corps des Ours. - Donc tout ce que je viens de faire, c'est de prendre qui porte la couleur de base. - Et maintenant j'ai créé Multiply 40% version de ça. - Je vais commencer à dessiner à l'intérieur de mon objet maintenant pour le démontrer un peu. - Espérons que ce n'était pas trop intimidant ou technique. - C'est vrai ? - Alors on y va. - Donc je vais faire ce genre de déchiqueté pour le faire paraître comme si c'était pour et je ne sais pas si - vous avez remarqué ou non - mais j'ai commencé hors des limites de l'ours, - un peu comme commencer hors des limites de l'autre en dehors de la les limites des choses. - Je pense que vous en avez déjà pris conscience. - Alors maintenant je ferme très rapidement ce chemin et je le sélectionne, - et là c'est vraiment rapide. - Ok, - si je veux le modifier ou le modifier, - je vais appuyer sur la touche a pour basculer la sélection directe, - peut-être faire glisser certains d'entre eux dans un peu pour que je puisse éditer que rapidement je ne l'édite que - parce que je n'ai pas vraiment comme les courbes de celui-ci. - C'est une sorte de ne pas contourner comme je le veux. - D'accord ? - Vraiment rapide. - Facile. - Là. - C'est là. - Maintenant, je veux en ajouter un autre. - Je vais te montrer encore une fois comment ça marche. - J'ai besoin de la même chose dans les attributs d'image. - Je ne changerai rien, et je vais passer au-dessus de l'autre. - Ce genre de se nourrit de ce dont on parlera quand on fera des détails un peu plus tard, - en passant vite par ici, - ce qui rend cette sorte de déchiqueté pour l'ombrage et la fermeture du chemin vraiment rapide. - Retour au début. - Fait. - Alors c'est là. - C'est comme ça que le côté dessiné fonctionne si vite. - Tu sais, - ton crayon, - tu peux bouger. - Juste vite, comme je viens de le faire, c'est vraiment rapide. - Vraiment facile. - Vraiment excellente façon de faire un travail de détail rapide et ne pas vous inquiéter 15. Traiter le comportement funky Bede: Donc j'essaie de te vendre assez dur sur ce tirage à l'intérieur, et je pense personnellement que c'est génial. Donc j'essaie de te vendre assez dur sur ce tirage à l'intérieur, - Mais je dois admettre, - et je dois vous avertir, - il y a des comportements étranges qui vont de pair avec ça que vous devez vous habituer. - Donc pour être sûr que ça ne devienne pas frustrant, je vais les examiner très vite. La 1ère chose dont je veux parler est ce genre de comportement bizarre qui se produit après - quelque chose devient un tirage à l'intérieur de l'objet faute d'un meilleur terme. La 1ère chose dont je veux parler est ce genre de comportement bizarre qui se produit après - J'ai fait de cet ours un dessin à l'intérieur de l'objet. - En d'autres termes, - c'est masquer ces objets que j'ai dessinés à l'intérieur. - D'accord, - Normalement, - n'importe quel objet sur lequel je clique si j'utilise, j'utilise l'élection directe. - Si je clique sur cet objet n'importe où sur l'objet, - il le sélectionnera comme ce bras. - Je vais cliquer sur cet objet ours. - Je vais cliquer au milieu. - Je clique dessus maintenant. - Rien ne se passe. - C'est bizarre. - Ok, - donc ça pourrait être vraiment déroutant. - Ce qui se passe lorsque vous créez ce direct, - sélectionnez l'objet est je suis désolé. - Dessiner à l'intérieur de l'objet est qu'il se comporte presque comme s'il était creux, - comme s'il n'y avait pas Phil, - um, - pour atténuer ça, - pour m'assurer que je peux le sélectionner. - Tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur le bord, - donc je clique sur le bord et il sélectionne l'objet. - C'est ça. - Alors assure-toi de faire ça. - Ensuite, vous serez en mesure de faire n'importe quel montage. - Vous aurez besoin de dio aussi pour revenir en mode dessin à l'intérieur une fois que vous sélectionnez ce bord. - Alors je vais choisir le bord. - Et tout ce que j'ai à faire, c'est maintenir Shift et appuyer sur D deux fois. - Et je suis de retour maintenant. - Je peux redessiner, - peut re éditer. - Je pourrais. Je peux toujours éditer des choses à l'intérieur, mais maintenant je peux dessiner plus de choses à l'intérieur de cet objet. - D'accord. - D'accord. - Donc, ce n'est pas trop mal. - Voici la délicate. - Je vais passer à cette télé maintenant. - J'ai créé cette télé et j'ai cette découpe au milieu. - Donc ce qui s'est passé, c'est quand j'ai fait ça, - il a formé un chemin composé que vous pouvez voir ici dans le panneau d'apparence. - Ajouté également quelques coins arrondis. - En fait, - Je vais orteil rapidement étendre ceux pour que cet attribut d'apparence disparaisse. - Alors maintenant, j'ai juste un chemin composé dessiné côté. - La lune ne marche vraiment pas si formidable, - Lee avec des chemins composés. - Je vais démontrer très rapidement certains des problèmes et certaines des frustrations qui viennent avec ça. - Ça pourrait être ennuyeux. - C'est la chose la plus ennuyeuse qui dessine à l'intérieur fait l'autre, - je pense, - est assez simple. - Donc je vais tenir le quart, - impressionné quelques fois, - prendre mes lignes pointillées. - Je vais créer un modèle rapide, - euh, - serait grain de bois ici. - Donc je vais utiliser la même méthode que j'ai utilisée avant. - On utilise la même couleur que la télévision. - Je change juste l'opacité, - le mode de fusion pour se multiplier. - Et je vais tourner la capacité à 50% et je tirerai très vite. - Quel Green. - Donc je dessine ce détail et très vite, - et je vais le sélectionner maintenant. - Maintenant, je vais essayer de le sélectionner avec sélection directe à nouveau, - et ça ne se passe pas en cliquant dessus et ça ne se passe pas. - Donc c'est juste sélectionner le groupe de clips entier. - Je ne veux pas que ça arrive. - Une chose vraiment cool. - Cet illustrateur a ajouté. - Je pense que quand Creative Cloud est sorti, ils ont ajouté cette chose dans les couches - panneau appelé Localiser l'objet. - C'est une loupe en bas. - Si vous avez un objet sélectionné et que vous appuyez dessus, - il va zoomer directement sur cet objet super utile, - surtout dans ce cas, - parce que dans ce cas, - pour le rendre afin que nous puissions éditer cet objet qui est coupé à l'intérieur de ce chemin composé. - Une des façons les plus faciles de le faire est de verrouiller le chemin composé. - On y va. - Maintenant, je peux l'éditer. C' est maintenant que je peux déplacer les points et les éditer. - Mais c'est honnêtement, - c'est un peu frustrant. Ça devient ennuyeux, ce n'est pas la meilleure façon de travailler. Mais je pense que c'est un compromis décent, vu l'autre, vous savez, les autres façons de travailler. - Donc je vais déverrouiller ça, - et je vais relancer mon côté dessiné, - et ensuite je pourrais probablement, - vous savez, - continuer le travail des orteils à l'intérieur de là. 16. Plus de masquage !: - en plus du mode latéral dessiné, - il y a quelques autres types de masquage que l'illustrateur a à offrir, - et nous allons rapidement les passer en revue. - Nous n'allons pas passer autant de temps sur eux parce que je ne pense pas qu'ils soient aussi utiles - à long terme, - surtout pour le processus que nous utilisons. - Ah, - comme le mode côté dessiné est. - Mais tu devrais toujours le savoir. - L' un d'eux s'appelle un passif. - Les masques d'opacité du masque sont situés dans le panneau de transparence dans Adobe Illustrator, - Je vais passer sur un espace de rétention. - Je passe à un endroit hors de mon conseil pour le démontrer très rapidement. - Très vite. - Je vais faire une boîte, - Et maintenant, disons que nous voulons découper une partie de cette boîte ou l'inclure d'une manière ou d'une autre. - Ce que je vais faire, c'est que je vais créer un objet noir alors j'appuie sur la touche l pour en faire une lèvre, et je mettrai ce cercle noir au-dessus de ma boîte. - Je vais maintenant cliquer sur le wiki sélectionnable et sélectionner les deux objets. - Je vais aller à mon panneau de transparence et je vais appuyer sur Make mask et oh, - non, - ils ont disparu. On doit dire à Tell illustrator quel type de comportement on veut que ça ait. - Donc, je vais désactiver le clip et vous remarquerez qu'il a maintenant le comportement que je cherchais en fait - ce que je cherchais, c'est que je voulais avoir ce masque d'objet noir sur ce qui était derrière - ça. - Ok, - donc cet objet noir, - ce cercle devient maintenant un masque et vous remarquerez ici quand je les aurai tous les deux sélectionnés mais - vers le bas dans le panneau de transparence, - il montre l'objet, - et ensuite il montre un lien vers le masque. - Un comportement bizarre ici. - C'est un peu différent de la façon dont l'illustrateur fonctionne normalement. - Ce genre de travail fonctionne de la même manière que Photoshopped fonctionne avec des masques. - C'est là ? - On a sélectionné l'objet. - Et si vous voulez éditer l'objet masque réel, - vous devez cliquer sur ce bouton ici ou dans cette zone, - cette vignette et qui vous permettra de modifier le cas réel du masque. - Maintenant, - J'ai modifié le masque et puis je dois cliquer sur l'objet pour revenir dans le monde normal - illustrateur. - C'est comme si tu étais dans ce trou noir quand tu es là. - C'est donc ce masque Capacity. - Pas trop difficile. - J'aime penser à quand je travaille avec des masques. - J'aime juste le rendre simple et penser que tout ce que je dessine en noir Will va cacher un objet ou cacher quelque chose. - Tout ce que je dessine en blanc va montrer. - Alors gardez ça à l'esprit quand vous travaillez. - D'accord ? Je vais faire la course très vite maintenant, , très vite. - Parlons d'un autre type de masquage. - On va parler de masques coupés. - J'aime les masques. - Ils pourraient être très utiles. - Parfois. - Je vais dessiner pour faire quelques cercles de lecture. - D'accord. - Presque comme les points finis. - Nous voulons les masquer dans une certaine forme. - Disons que nous voulons mettre tout ça dans une boîte, - mais nous voulons que la boîte découpe les bords. On veut que ce genre de modèle bizarre apparaisse dans une boîte. - Oups. - Una de sélectionner cet objet. - Je vais cliquer sur une autre couleur, et je vais dessiner une boîte dessus. - D'accord ? - Je vais sélectionner tous ces objets et je vais frapper la commande 7. - Maintenant, - c'est aussi dans le menu objet sous masque de coupe et faire. - J'ai appuyé sur le raccourci clavier parce que je pense que c'est 1000 fois plus facile pour toi. - Vas-y. - Ils sont tous piégés là-dedans. - Ils sont tous dans le masque, - massés dans cet objet, - ces air vraiment utile, - Vraiment utile. - Vous remarquerez une chose différente. - Un comportement différent que cela prend sur ce dessin à l'intérieur n'est pas lorsque vous utilisez le - masque d'écrêtage, - il met essentiellement à zéro tous les attributs d'apparence de cet objet de masque de sorte que - rectangle qui était vert est maintenant juste clair, - n'a pas d'attributs de parents, - donc il montre juste les clips tout et devient une sorte d'invisible. - Donc c'est une façon. - C'est un peu différent du mode côté dessiné, - donc c'est un type de masquage vraiment utile pour certaines applications. Mais je pense que la plupart du temps, quand on fait nos œuvres d'art aujourd'hui, on va rester dans l'humeur de côté. - On pourrait utiliser un masque de passage un peu. - C'est à toi de décider dans ma pièce. - Je ne suis pas sûr de ne pas y être encore arrivé, alors on va y arriver, et c'est dans ça qu'on va déménager. - On va passer dans les détails en partie. 17. Dessiner des détails de base: - On a notre composition bloquée. - Les choses allaient bien. - Il est temps de commencer les détails. - C'est l'une des parties les plus amusantes de tout le processus. - Parce que vous voyez que les choses commencent vraiment à prendre vie dans un grand sens. , Un conseil que je vais vous donner avant de commencer, c'est que vous ne vous concentrez pas sur une section trop - dur. - Au lieu de cela, - vous voudrez essayer de sauter autour de la composition et de travailler de pièce à pièce à - détail de travail, - genre de travail holistique. - Essayez de faire fonctionner toutes les pièces ensemble. - Ça donnera vie aux choses d'une meilleure façon. - Tu verras ce que je veux dire, c'est qu'on travaille ici. - Je vais commencer par l'ours. - J'ai déverrouillé la couche pour l'ours. - J'ai déjà créé un masque latéral de dessin pour cela, - donc je ne fais que sélectionner le bord et j'utilise la sélection directe pour le faire. Je vais frapper deux fois, et je vais commencer à dessiner des détails dans la pièce de rechange. - Donc ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser la version ah de cette couleur. - Je vais aller un peu plus léger. - Dans le panneau de couleurs ici. Je vais mélanger une couleur un peu plus claire, et je vais commencer par les oreilles, zoomer un peu, alors essayez de les rendre un peu flous pour imiter le reste du look. - Je vais ici et je regarde mon croquis de référence comme je le fais juste pour avoir une idée d'où vous savez quoi, - mes premières réflexions sur cette guerre et je vais faire des ajustements au fur et à mesure que je vais le faire parce que je ne suis pas - comme je l'ai dit avant. - Je n'utilise pas ce croquis de référence comme une finale difficile et rapide, une œuvre d'art. - C'est juste une suggestion d'où je veux aller. - C'est une référence. - Alors je vais chercher mes années. - D'accord, donc j'ai ce rôle, - et maintenant j'ai ma propre mise en place où il a une sorte de ça au lieu des yeux qu'il a - des cheveux qui couvrent ses yeux. Donc je vais sélectionner rapidement et je vais maintenir Shift et appuyer sur X. - Si vous remarquez dans le panneau de couleurs qui a changé notre couleur, - notre trait, - la couleur remplie est entrée dans le trait. - Ce que je vais faire, c'est que je vais passer à ce brun foncé que j'ai dans mon panneau d'échantillons. - Et je vais faire un petit tour avec l'AVC. Dans mon panneau d'apparence, je vais appuyer sur le mot « coup ». - Il fait apparaître le panneau de course, - qui est l'une des choses cool sur le panneau d'apparence est. - Beaucoup de choses sont imbriquées dedans. - C'est un accès facile et rapide. Teoh rend le poids de cette attaque un peu plus grand et plus bas en bas pour le profil. - Je vais choisir celle qui est effilée sur les deux bords. - Les deux extrémités plutôt. - Et je vais dessiner rapidement quelque chose qui imite ce regard de ce genre de lambeau de cheveux qui passe sur le visage des ours. - J'utilise juste le stylo dit de faire ça. Et pour celui-là, je vais probablement mettre très peu, très peu de courbes. - J'en mettrai quelques-uns ici juste pour la postérité. - Hum, - là, je vais. - D'accord. - Je vais changer le mode d'opacité sur ça rapidement pour se multiplier. - Je vais probablement baisser l'opacité. - Un illustrateur. - Vous pouvez maintenir, - déplacer et appuyer vers le haut ou vers le bas et il ira par 10 par incréments de 10. - Donc j'aime 40. - Reste à 50. - Ça a l'air bien. - D'accord, - donc j'ai ça et je vais choisir ça. - Maintenant, j'ai ce beau, - très simple chemin effilé. - J'aime la façon dont ça a l'air. - Je vais aller dessiner rapidement dans la zone du museau. - Ce que j'ai fait, c'est que j'ai cliqué sur une de ces oreilles. - Vous êtes des intérieurs que j'ai créés. - Et parce que j'ai le panneau d'apparence mis à Newark pour éteindre l'art nouveau a l'apparence de base . - Il a hérité des attributs d'apparence de ça, - ce qui est ce que je voulais dio. - Parce que je veux que le museau corresponde à ça pour ma palette de couleurs si sec et un museau rapide ici, - museau où tu veux l'appeler. - Et comme partout ailleurs, je suis en quelque sorte en gardant toute cette viande d'entraînement. - Vraiment ? - Um, - suggérer une suggestion de pour son Pas nécessairement pour soi. - Je ne vais pas faire des détails fous là-dessus, mais c'est comme ça que je crée une suggestion pour c'est ce que j'aime faire. - Je vais le chevaucher un peu et tu verras pourquoi dans un instant. des Donc j'aides chevauchements que je vais envoyer ça derrière la petite ligne. - Ce genre de montre le lambeau de cheveux. - Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre le commandement, et ensuite je vais appuyer une fois sur le crochet gauche, et ça ira derrière ça. - Il y a un petit problème. - Ce n'est pas vraiment le comportement que je voulais, alors je vais devoir changer. Donc ce que j'ai fait ici, c'est que j'avais rendu cette ligne semi-transparente, et ça ne marche pas vraiment avec , maintenant que ça passe au-dessus d'une zone lumineuse, donc je vais la rendre complètement opaque. - Et puis, - euh, - éteignez ce mode multiplicateur pour qu'on revienne à la normale. - Et - Et je vais changer la couleur pour arriver là où je veux qu'elle soit à la place, je vais changer la couleur pour arriver là où je veux qu'elle soit à la place, - Donc c'est un peu similaire. - Quoi ? - Ce que j'avais avant. - Peut-être pas mort, mais c'est bon. - D'accord, - passer à autre chose. - Je vais créer un nez, donc je dessine dans Quick Beast. - Détails de base. - Je ne vais pas devenir fou ici. - Je me suis assuré de d. - C. - Pour sélectionner à nouveau les attributs de l'image du museau parce que je ne voulais pas avoir le trait - attributs qui étaient attachés au dernier objet que j'avais. - C'était cette ligne ici. - D'accord. - Un peu à ça. - Peut alléger un peu, - même tenir la commande et faire glisser l'un de ces points dans le panneau de couleurs un de ceux-ci, - que Ici nous allons. - D'accord. - Et nous faisons encore une chose, - attrapez le clic sur mon lambeau de cheveux à nouveau pour saisir les attributs de cette minute. - Allez dans mon panneau d'apparence, - baissez le trait à deux points, - et je vais créer ma bouche. - On y va. - Il faut faire face. - Alors je vais zoomer un peu. - J'ai quoi ? - Je cherche leur et je vais passer dans une autre section et détailler ça. - Alors peut-être que je sauterai à l'un des oiseaux rapidement. - Alors sur mon panneau de couches, j'ai débloqué cette couche et je vais commencer à détailler cet oiseau, donc je vais lui donner un petit ventre. - Mina, - cliquez dessus. - Appuyez deux fois sur Maj D pour aller dans un côté dessiné. - Déplacé. - Donne-lui un ventre. - Je vais créer un dérivé de cette couleur rouge en faisant glisser ça vers le bas. - Je pense que je pourrais faire un peu plus jaune orange est. - Et je vais créer ce genre de ventre déchiqueté, - chaque fille. - D'accord, donc je l'ai pour celle-là. - Peut-être que maintenant je vais mettre les yeux ici pour très vite. - Je vais utiliser ce brun foncé à nouveau. - J'aime utiliser beaucoup des mêmes couleurs. - Faites glisser celui-là sur un petit contact. - Le faire monter assez haut s'écroule. - Si jamais tu fais une erreur Just Kip commande, il est très rapide. - J'espère que tout le monde le sait. Bon, donc il y a ça et je pense que je vais lui donner un bec très vite . - Donc pour le bec, je vais aller avec une version du rouge qui est vraiment sombre. - Et je vais juste faire un bec très facile comme ça. - Je vais entrer et ajouter quelques détails et probablement travailler un peu plus tard -. - Une chose que je ferai très vite, c'est d'ajouter des élèves. Donc pour les élèves, je vais utiliser cette couleur bronzée que j'utilise pour la télévision. - Et je pense que je me souviens que je voulais lui donner un coup d'œil. - Donc je vais vraiment cliquer sur l'objet I et faire un tirage à l'intérieur sur ce très vite. - Juste comme ça. - Et je pourrais changer ça plus tard. - On verra. - Je pourrais changer un peu la palette de couleurs, - mais pour l'instant, - ça marche pour moi. - Bon, alors je vais travailler. - Je vais continuer à travailler, - je bouge ma composition. - Je vais déjà passer à cet autre oiseau. - En quelque sorte l'avoir réglé. - Je sais ce que je veux faire, - et mon premier oiseau est déjà prêt pour ça. - Donc ce que je vais faire très vite parce que je vais appuyer sur la touche F du clavier pour - Philip tout mon espace d'écran et puis appuyer sur Tab. - J' ai juste mon image. - Pas de panneaux. - Je vais cliquer sur le ventre. - Je vais imiter ça ici. - Ça peut être une touche différente. - Mais pour la plupart, - même. - Mes yeux. - Vous remarquerez qu'il y a un peu de rouge qui colle ici. - Et je vais te dire ce que c'est dans un instant. Donc ce rouge est cette partie de l'aile. Ce que je peux faire, c'est cliquer sur cette aile, et je vais juste tenir le quart de commande et le bras gauche. - Et je vais appuyer une fois sur le crochet gauche et cela va l'envoyer à l'arrière pour qu'il l'envoie à - le dos de l'ordre d'arrangement. - Donc c'est l'arrière de la pile pour cette couche maintenant, - d'accord, - et je vais créer le même genre de bec que j'ai créé pour l'autre gars et vous remarquerez - encore une fois. - J'ai un petit chevauchement, certains pour faire la même chose. - Maj de commande, - Accroche gauche. - Maintenant c'est derrière dans l'ordre de tout. Et enfin, je ferai la même chose qu'avec les autres. Je sélectionne donc l'objet. - Maintenez le quart de travail Presti deux fois, - trois fois. - Dans ce cas, - passer de l'autre objet. - Sélectionnez l'œil ici pour que j'utilise les mêmes attributs d'image. - Et on y va. - Bon, - donc je vais appuyer sur la touche, - ramener mon panneau, - et je vais bouger toute la composition pour travailler un peu plus 18. Ajouter des détails à l'aide de coups et de pinceaux personnalisés: - pour les tuyaux. - Vous vous souvenez peut-être que je voulais mettre une sorte d'apparence et quelques rivets ici. - Je vais faire ça avec un truc très rapide et simple. - Je pense que l'un d'eux sera assez évident. - L'autre n'est peut-être pas si évident. - Tu vas tenir le quart ? - Je vais sélectionner mon objet ici. - La couche, - bien sûr, - est déverrouillée. - Et je vais maintenir Maj et appuyer sur D deux fois pour démarrer le mode Side dessiné. - Vous sélectionnez mon objet quand vous montez à mon panneau de couleurs ? - D'accord. - Je vais maintenir le décalage et appuyer sur X pour laisser tomber mon remplissage dans mon coup. - Allez dans ce coup et modifiez les couleurs pour le rendre plus sombre. - Modifiez l'opacité dans le panneau d'apparence. - Changez le mode pour multiplier. - Ok, - euh, - et j'utilise le crayon, - je vais rapidement dessiner une couture ici. - Ce genre de suit le contour de cette pipe. - Tu vois qu'il fait vraiment sombre. - Ce n'est pas vraiment l'effet que je veux, donc je vais modifier l'opacité de l'orteil un peu renverser. - Je vais aussi tenir rapidement la commande et éditer mon chemin pour l'obtenir un peu plus à mon goût. - Je pense que je pourrais tenir l'option ici pour faire un peu la courbe. - D'accord. - Je pense que c'est un peu plus ce que je cherche et comment re-sélectionner ça. - Et je vais baisser l'opacité à 50. - Je reprends le quart. - Surlignez ceci. - Maintenez le décalage. - Appuyez sur la flèche vers le bas quelques fois, - la laisse tomber là-dedans. - Vous pouvez aussi le taper. - Tu peux le faire glisser. - Peu importe ce que tu veux, c'est vraiment à toi de décider. , Parfois, ça se passe sur ces points d'arrêt, c'est vraiment facile. - D'accord, donc c'est là. - C'est ce que je cherche. - Je vais avoir accidentellement désélectionné ou sont sortis du mode intérieur. - Alors je vais cliquer sur le bord de cette pipe Hold shift, - appuyez sur D Fais ça deux fois. - Et maintenant, je vais sélectionner cette ligne. - Le trait que j'ai créé, - Ensuite, je vais de sélectionné je re sélectionné juste pour obtenir les attributs d'apparence à apparaître dans - le panneau d'apparence. , Ce que je vais faire ici, c'est là où ça dit « AVC ». - Je vais le changer à deux pour le rendre un peu plus épais. Mais avant de m'échapper d'ici, je vais aussi m'embêter avec d'autres réglages que je vais voir là où il est dit, - Cap , - je vais choisir , - D'accord. - Et c'est quoi son tableau de bord ? - Je vais allumer ça pour le tableau de bord. - Je vais le mettre à zéro pour l'écart, - je vais le mettre à six ou les odeurs à huit. - Et ce que ça va à dio, - vous verrez dans un instant ça va créer une ligne pointillée qui ressemblera à des rivets, ce que je voulais. - J'aime vraiment l'apparence des rivets le long d'une scène pour que vous puissiez voir ici. - On va zoomer juste une touche, donc c'est un peu plus évident. - C'est là, - d'accord, - donc je pourrais vouloir me faufiler plus près de l'apparence pour lui donner l'air qu'il tient. - Ça tient les choses ensemble, quelque sorte. - Alors je tiens les commandes. - Je viens d'ajouter un point là en laissant la commande aller et en laissant l'outil de stylo pence - un peu à un point. - Juste là, on y va, - juste en tenant le commandement de se déplacer pour déplacer ces points. - Je suis toujours dans le stylo. - Quand vous êtes au crayon, - commande bascule juste. - Quel que soit le dernier passage à notre dernier outil de sélection était que ce soit régulier, - select ou direct select, - J'essaie généralement de le garder sur la sélection directe parce que c'est un peu plus utile. - Ces rivets. - Je vais faire un peu plus sombre et je pense qu'un peu plus grand va changer. - Va à mon panneau d'apparence en haut de la course. - Attends une touche. - Et je vais aussi rendre cet écart un peu plus large parce qu'ils sont plus grands maintenant. - Je vais aussi changer la capacité, - euh, - euh, - pour aider à faire ça ces 2 50 et je vais aussi l'assombrir juste un peu dans le panneau de couleurs. - Je veux que ça éclate un peu plus. - C'est là. - Belle façon d'avoir des rivets très rapides et faciles sur ce tuyau. - Vous vous en souvenez peut-être. - J'ai dit que je voulais ajouter quelques feuilles à ce genre d'antennes de brindilles sortant de la télé . - Ah, - c'est ce que je dois faire maintenant. - Je vais faire un peu baissé mon écran en tenant une barre d'espace pour le faire. - Hum, - zéro sortie. - Mes attributs d'apparence dans le panneau d'apparence en appuyant sur ce peu d'apparence claire - bouton, - et je vais venir à mon panneau de couleur et des chaussures à propos d'un je sais 60% gris, - peut-être 50. - Maintenant le 50 Donc 50% gris. - Je vais appuyer sur p pour allumer mon stylo et au-dessus de mon objet. - Je vais dessiner une petite feuille. - Je vais te montrer un truc cool pour faire des feuilles répétables. - Les feuilles ne sont pas vraiment quelque chose que je veux redessiner puisqu'il y a de si petits détails. - Donc là, - on y va. - Dessin en quelque sorte. - Ah, - déplacez ce point en étant un peu têtu. - Bon, donc j'ai ça. - Maintenant, je vais maintenir la touche Maj et appuyer sur X pour échanger ma couleur de remplissage dans mon trait. - Appuyez sur la touche X sans décalage pour amener ma course à l'avant. Maintenant que j'ai ça, jevais changer cette couleur et la rendre un peu plus sombre. Maintenant que j'ai ça, je - Je vais aller à environ 70 et vers le bas dans mon panneau d'apparence. - Je vais appuyer sur AVC en bas. - Je vais choisir ce joli, - profil double conique, - ok. - Et, - euh, - va utiliser les illustrateurs d'outils de ligne mentir jusqu'à ce que vous puissiez rapidement basculer sur votre - clavier en appuyant sur le taux de barre oblique inverse au-dessus du retour, - il fera apparaître l'outil de ligne et qui dessine juste lignes parfaitement droites peuvent toujours éditer - que. - Ce ne sont pas des points de ne pas se réunir comme je le voulais. Je vais dessiner ces petits comme les petites veines sur la feuille très rapidement, et ensuite je vais dans mon panneau de course. - Mon panneau d'apparence. - Je vais faire un petit changement de poids pour et je vais Teoh, - changer mon profil pour le simple cône et je vais faire juste une petite tige au bout de ma feuille. - Vraiment simple. - D'accord, donc j'ai ça. - Je vais sélectionner l'objet entier et passer au panneau de mes pinceaux. - Avoir par ici. Tu peux toujours ouvrir ça à travers le menu des fenêtres en haut, et je vais faire glisser cette ventouse là dedans. - Je vais créer un pinceau d'art. - Celle-ci, vous allez apparaître. - Ça me dit comment ça va fonctionner en me montrant cette flèche superposant ma feuille, pointant de la tige à l'extrémité de la feuille. - C'est la direction d'aller le dessiner. - Tu verras comment ça marche dans une minute en haut. - Je vais l'appeler Leaf. - D'accord ? - Laissez tous ces autres paramètres. - Eh bien, - non, - en fait, - je vais voir étirer pour s'adapter à la longueur de course. - Je pense que je vais le mettre à l'échelle proportionnellement à la taille de la ligne que je dessine. - Alors ça va le faire. - Quelle est la taille de la ligne que je dessine, elle appliquera ce coup de pinceau proportionnellement. - Vous verrez ce que je veux dire proportionnellement. - Je devrais dire que tu verras ce que je veux dire. - Dans un moment pour la méthode de coloration, - Je vais descendre ici et imprimer des teintes et des nuances de presse. - Tu verras ce que ça fait dans un instant et tu verras pourquoi j'ai choisi Gray dans un instant aussi. - Appuyez sur, - OK, - va réellement supprimer l'objet que j'ai là que j'ai créé à l'origine, - parce que vous remarquerez dans le panneau des pinceaux. - C'est par ici. - C'est juste là. - D'accord, donc ici maintenant, - en couleur, - je vais choisir une couleur, - donc je vais choisir une sorte de Ah, - non. - Une couleur rose chaude pour mes feuilles. - Un rosâtre Voyons voir. - Joue un peu avec ça. - Je veux qu'elles se démarquent, - d'accord. - Je pense que c'est là que je vais. Je vais frapper sur le clavier pour faire monter le pinceau, et je vais brosser quelques feuilles et tu verras qu'elles germent. - Super facile, - façon vraiment amusante de faire ce genre de chose. - Et ils parce que tu peux les courber, - euh, - ils peuvent avoir l'air un peu. - Ils n'ont pas tous l'air identiques. - Je n'utilise pas vraiment ce genre de technique pour les objets plus grands, mais pour les petits, je pense que ça marche formidable. - Lee fonctionne vraiment bien, - le remplit très vite. Je pourrais en faire des plus grands si je veux des plus grands, plus petits. Si je veux des plus petits et que tu verras que ça prend cette couleur au lieu de gris, ils prennent la couleur rose que j'ai choisie. - Et c'est à cause du cadre que j'ai choisi ici où je suis allé et choisi. - Passez de zéro à des teintes et des teintes. - J'ai choisi le gris parce qu'il n'a pas déjà de teinte à ... - euh, - boue dans les eaux de la couleur. - Donc, si vous choisissez du grain, - quelque chose qui est un dérivé du noir essentiellement si gris dans ce cas, - cela fonctionne parfaitement. - Prend en charge les attributs de la couleur que vous avez choisie dans le panneau de couleurs. - Zoom arrière. - J'ai ces belles feuilles maintenant. - Vraiment cool, - truc facile. 19. Faire une composition et une couleur sûres: - une petite chose rapide pendant que je travaillais ici et comme je l'ai dit, - j'aime travailler de façon holistique. - J'ai remarqué qu'il semblait que la composition devenait vraiment très lourde, - donc je voulais attirer un peu d'intérêt visuel vers le bas du cadre. Ce que j'ai fait, c'est que je suis allé dans ce tuyau et j'ai ajouté quelques petits patchs de couleur ici, et je vais faire la même chose sur l'autre tuyau de l'autre côté très rapidement, et ça va attirer le sens de ce que je veux dire tout à coup loin de ce haut un peu. - Donc, ça va équilibrer les choses un peu plus en cliquant sur ce tuyau et en faisant mon ... décalé normal que vous remarquez. - J'ai cliqué sur ces gars ici pour récupérer les attributs d'image de l'objet - attributs plutôt et Ah, - et je dessine juste ces morceaux dans ces petits patchs. - C'est juste un petit détail très simple. - Super facile, - rien de fou, - tenant ma touche d'option vers le bas pour les réduire un peu, - pour qu'ils suivent les contours du tuyau un peu mieux de toute façon, - Donc c'est tout, - et ça va dessiner attention vers le bas un peu plus loin. - Je vais continuer à travailler sur les détails et je vais essayer d'obtenir des détails basiques . - Et puis on va parler un peu de couleur. - J'ai ajouté beaucoup de détails que je voulais ajouter. J' ai abordé toute la composition comme je voulais l'aborder, et j'ai l'impression que je suis prête à passer aux détails plus fins maintenant. J' ai abordé toute la composition comme je voulais l'aborder, - Mais d'abord, je voulais parler un peu de couleur. - Je voulais avoir une discussion rapide, - plus rapide, - plus rapide, - rapide, - sur la couleur avant de passer au détail, - un des commentaires que les gens font sur mon œuvre. - Beaucoup de gens commentent les couleurs, - et j'entends souvent les gens dire des choses comme, - J'aime vraiment les couleurs vives que vous utilisez si vous regardez mon travail. - Je n'utilise pas autant de couleurs vives en soi. - J'utilise la couleur pour faire sortir les couleurs vives de la page. - Vous remarquerez, - par exemple, - ces oiseaux rouges sont probablement la chose la plus brillante ici. - D'accord, - euh, - ils ne viendraient pas si les autres couleurs étaient vraiment dingues. - Brillant pour que vous ne vouliez pas rendre toutes vos couleurs vives. - Vous voudrez peut-être une palette très vivante. - Mais si tu rends tout lumineux et tout allumé, rien ne sera allumé. - Donc, vous devez utiliser un peu de retenue lorsque vous approchez de la couleur. - J'ai beaucoup réfléchi à la couleur dans cette pièce, surtout à ce que j'ai. - L'approche que j'ai prise avec ceci est que je voulais la couleur. - Ça a aidé à raconter l'histoire. - Donc j'ai créé ce genre de gris bleuâtre cool, - un peu de toile de fond violet me semble froid et mécanique. - C'était mon but. - Je voulais contraster avec cette palette naturelle chaude que l'ours a. - L'ours et les oiseaux sont en quelque sorte. - Ils signifient la chaleur et la nature, donc je voulais qu'ils ressortent. - Je voulais à la couleur pour raconter cette histoire, - et l'une des belles choses à ce sujet est cette palette chaleureuse que l'ours a vraiment pop - contre ce bleu cool. - Ce n'est pas une palette trop brillante. - Ce n'est pas comme une puissance de rupture criante. - Mais ce genre d'oranges marron que j'ai utilisé pour l'ours et ce jaune ici vraiment genre de - pop contre ça a soufflé juste c'est un contraste très gentiment. genre d'oranges marron que j'ai utilisé pour l'ours et ce jaune ici vraiment genre de - Donc ça marche et vous le remarquerez pour l'arrière-plan. - J'ai essayé d'utiliser tous les tons qui faisaient partie de la même famille de couleurs qui ne l'ont pas - contraste les uns contre les autres. - Ils vivaient tous ensemble, donc ils vivent ensemble. - Il y a une harmonie là-bas. - Même si ce n'est pas sympa, ce n'est pas un regard agréable que je vais chercher en arrière-plan. - Il y a de l'harmonie dans ces couleurs. - Je voulais en discuter rapidement. Une autre chose pourrait faire, et je pense que vous avez vu ce que je faisais dans un de mes derniers pas, c'est que j'ajoutais dans ces petits panneaux roses ici, ces panneaux rose-violet à ces tuyaux. Il y a beaucoup de délibération dans cette phrase,mais en tout cas, ce queje faisais là-bas, c'était d'attirer plus l'attention sur ces régions. Il y a beaucoup de délibération dans cette phrase,mais en tout cas, ce que mais en tout cas, - J'ajouterai peut-être d'autres choses, - et je vais peut-être sortir la couleur un peu plus là-bas et quelque sorte de ah, - en apportant ces couleurs. - Juste une touche pour attirer plus d'attention là-bas parce que j'ai toujours l'impression que la composition est un peu lourde sur le dessus. - Mais ce que je pourrais aussi, c'est que je peux zoomer ici et tonifier ces oiseaux. - Ils n'ont pas à être aussi brillants. - Je veux dire que la couleur rouge des oiseaux est plutôt chaude. - Probablement besoin de tirer cela en arrière si je regarde mon c m y que Mixer ici, - il est joli, - à peu près accroché au sommet afin que je puisse tirer ces couleurs un peu en arrière. - Même si je l'ai fait maintenant, vous remarquez une différence presque tout de suite. - Donc si je les ai retirés, ça n'attire pas autant l'attention. Vous pouvez voir le contraste entre les deux oiseaux ici, donc je vais jouer avec. - Je le ferai probablement à l'étape ultérieure. - En ce moment, on va s'éloigner de la couleur, et on va passer aux détails. - Dernier mot sur la couleur. - Assurez-vous que cette couleur vous aide à raconter l'histoire que vous essayez de raconter. - Ne l'utilisez pas comme une touche superficielle. 20. Ajouter dans les détails fins 1: - notre pièce est vraiment en train de se réunir. - Maintenant, il est temps d'entrer, - faire le très beau détail et ont déjà commencé à en faire un peu. - Vous remarquerez à nu ici que j'ai ajouté des suggestions comme, - une sorte de suggestions de et comme je l'ai déjà mentionné, - je ne voulais pas vraiment y arriver. - Ils ne voulaient pas sortir et rendre le for. - Ce n'est pas vraiment ce que je cherche. - Stylistiquement, - je veux juste suggérer cette idée pour et une autre chose que j'ai fait est - pendant que je travaille là-dessus , - j'ai gardé à l'esprit ma direction de la lumière. - Vous remarquerez que sur le côté gauche, - les choses ou plus foncées sur le côté droit, - les choses étaient plus légères. - Je vais m'approcher de la composition entière de cette façon, - donc tout mon ombrage viendra de cette direction. - Euh, - commencer à considérer maintenant est vraiment utile parce que quand j'entrerai et commencerai à ajouter - ombrage plus tard, - je n'aurai pas à faire d'ajustements. - Les choses allaient déjà dans la bonne direction. Ce que je vais faire maintenant, je vais sauter et ajouter des détails sur ces oiseaux. - Ajoutez quelques détails sur cette télé. - Je vais commencer avec la télé rapidement. - Donc ce que je veux faire, c'est que le cadran soit vraiment pop. Je vais ajouter du volume sur le côté, et j'ajouterai un petit cadran central ici. Je vais ajouter du volume sur le côté, - Alors je vais utiliser l'outil de stylo. - Beaucoup le font un peu de dessin à l'intérieur, - deux fois décalé sur cet objet, - et, - euh, - il a changé mon opacité pour se multiplier. - Je vais le laisser à 100 %. - Je pense que je veux un plein de force pour ça. - C'est vraiment simple côté dessiné. - Je vais appuyer sur la touche a du clavier pour passer à la sélection directe parce que l'outil de sélection régulière a été basculé là. - D'accord, donc j'ai un peu une suggestion de profondeur. - Ce que je vais aussi faire, c'est ajouter des détails similaires à l'intérieur, peu comme ça, un petit croissant, et ça donne cette sensation d'un peu de profondeur là et tout son piégé à l'intérieur de cet objet -. - Une des grandes choses à propos du dessin côté est qu'il regroupe tout ensemble. - Donc tout ce que vous mettez dans cet objet fait partie d'un groupe. - Maintenant, - d'accord. - Je vais dessiner ce genre de chose que vous tenez sur le cadran. - Et je vais juste répéter, - suggérer ça avec un peu d'ombrage et d'éclairage, - euh, - pour appeler ma capacité et, - euh, - juste jouer avec ça pour obtenir ça correctement, - s'en remettre un peu. - Et donc j'ai juste cliqué sur l'objet d'ombre original que j'ai l'air de devenir assez proche - de ce que je veux. - Je vais cliquer sur l'extérieur pour récupérer les attributs d'apparence de ça, - et je vais aller à mon panneau de couleur et en faire une version plus légère, - et je vais mettre ça sur le dessus du cadran ici. - Maintenant, c'est un peu biaisé. - Je pense que je vais devoir réparer ça, - saler tout ça, - traîner ça dans un peu, - donc ce n'est pas aussi exagéré. - C'est un peu trop exagéré en ce moment. On dirait que ça reste loin aussi, à droite, et on ne veut pas ça. - Ça devrait ressembler à nous. - Donc je vais juste ça jusqu'à ce que je l'aie juste là. - J'ai mon cadran. - Ok, - tu peux ranger ça. , Ce que je vais faire vite, c'est que je vais appuyer la touche de queue sur l'orteil du clavier en dernier. - Donc des trucs que j'ai duré tous ces points. - Je vais cliquer sur l'option J pour la moyenne et le laisser mettre à la fois un lien. - Tous ces points ne sont pas liés. - Ça les mettra tous en place. - Alors ils sont tous ensemble faire la même chose ici. - Donc, ce qu'il fait, c'est qu'il les met tous au même endroit, - essentiellement des choses autour un peu. - Il y a le même regard sur mon autre cadran ici. - Une des autres choses que j'aimerais faire ici est que je vais tirer les attributs - ces attributs d'apparence de cet objet, - et je vais les mettre derrière ce cadran. - Alors, je vais Teoh. - Maintenant que je l'ai dessiné sur cet objet, - il va le couper, - et puis tout va sélectionner en utilisant l'outil de sélection régulière frappé veto bascule que je vais - pour sélectionner cela et puis je vais suivre la commande être pour accélérer cette coupe derrière mon - cadran. - Et la raison pour laquelle j'ai fait ça, c'est parce que je vais changer la couleur, - la rendre plus sombre. Maintenant, il a ce genre de regard qu'il est coincé dans le téléviseur au lieud'être sur le dessus d' , donc ici, je vais créer un petit grill rapide . Et pour faire ça, je vais utiliser une des astuces que je t'ai déjà montrées. - Je vais changer ma couleur juste en noir dans le panneau de couleurs. - Je vais frapper Shift X pour déplacer mon remplissage dans le coup. - Et je vais juste utiliser, - euh, - quelques lignes pointillées rapides à nouveau. - J'ai mon orteil, une casquette. - Je l'ai dit à une casquette ronde, - tourner, - ligne de tableau de bord. - Et je vais probablement rendre ça un peu plus petit et plus serré. - Alors je vais changer mon écart en importance. - Non, - peu va faire. - Essaie trois et mon tableau de bord à zéro. - Je vais appuyer sur la barre oblique arrière juste au-dessus de la touche de retour de mon clavier. - Donc ils sont un peu petits pour aller là-bas. - On va le changer dans le panneau d'apparence, - j'ai augmenté le poids de la course et je vais rendre l'écart un peu plus grand. - Et cette fois, je vais dupliquer ça pour de petits détails comme ça. - Ça ne me dérange pas qu'ils aient l'air machine. - C'est juste le plus gros truc que je n'aime pas vraiment. - Regarder comme ça peut changer ça. - Comme si je tenais la touche d'option pour dupliquer ces lignes. - Au fait, - Je ne suis pas copier et coller, - mais je tiens juste la touche d'option et les traîne, - et il les duplique vraiment rapidement et facilement. - Je vais les faire tomber un peu. - On dirait que j'en ai un en plus. J' en ai dupliqué deux par accident, donc j'en ai supprimé un. - Ça me donne un peu de rembourrage sur les bords. - D'accord. - Il n'a pas besoin d'être aligné parfaitement en sélectionnant tout ça. - Et je vais changer mon mode d'opacité pour se multiplier pendant l'opacité que nous allons là-bas - zoomer pour voir à quoi il ressemble. - Oui, j'aime ça. - Je pense que je pourrais mettre une petite bordure autour de ce volume ou que le haut-parleur ici, - comme je l'ai mis autour de ces gars. - Il y a donc un petit bord autour. - Je pense que ça aura l'air un peu mieux. - La même chose que je l'ai sélectionnée, j'ai appuyé sur la commande X pour couper. - Je sélectionne mon petit rectangle de haut-parleur et je frappe le rythme de commande derrière. - Vous pourriez aussi dessiner derrière. - Mais c'est pour moi. - Je n'aime pas faire ça. - Je, - comme dessiner à l'intérieur du mode, - tomber derrière. Je pense que c'est un peu déroutant et irritant pour moi, donc je ne l'utilise pas très souvent. - Fais la même chose par ici. - Le truc est, - ça va être un peu plus compliqué parce que je dois le coller à l'intérieur de mon dessin à l'intérieur - objet. Et on a parlé de la façon dont ça marche avec les groupes de clips quand c'est un chemin composé. - Il y a une autre façon vraiment délicate de le mettre là-dedans. - Ce que je vais faire, c'est que j'ai sélectionné le coin de ceci et il saisit cet objet qui est - à l'intérieur déjà. - Il va cliquer dessus, - et je vais coller à l'arrière de cette commande être. - On va le mettre en arrière. - A l'intérieur de ce masque d'écrêtage se trouvent ce chemin composé, vous remarquerez à nouveau. Si j'essaie de cliquer dessus, je ne peux pas. - Mais si j'ai un peu tiré vers le bas et que je peux 21. Ajouter dans le détails finers 2: - Alors j'ai zoomé sur cet oiseau. - Je veux dire, - ajouter plus de détails à ce gars, - donc, - euh, - d'abord je vais commencer par les yeux. - Je vais sauter là-dedans. - C'était déjà un masque. - Ce que je vais faire, c'est ajouter de l'obscurité au centre de l'œil. - Donc, je vais utiliser la même couleur que l'extérieur et ensuite juste la mettre, - un peu comme ça, - pour voir à quoi ça ressemble si j'active le mode multiplier. - Oui, j'aime ça. - Faites la même chose sur l'autre. - Et c'est une sorte de regard. - Je veux ce regard vers le haut. - Regard vers le haut, - regardant dehors et en regardant un peu vendant un peu triste, - euh, - mais toujours en soldat. - Alors je vais ajouter un peu je pense que je vais ajouter des détails de sourcils à ce gars, faire, je vais utiliser la même couleur que celle que j'utilise pour le bec. - J'ai choisi ça et il l'a choisi. - Ça ramasse juste les attributs d'apparence. - On y va. - Il y en a un. - Et il n'y a que ces petits détails. - Commencez à ramasser les choses. - Ça commence vraiment à changer la sensation de tout. Maintenant, pour cet oiseau, je veux y ajouter des rayures funky. Donc, , ce que je vais faire, c'est que je vais juste faire ma couleur dans le panneau de couleurs blanc - capacité sur ce mauvais interrupteur pour que je ne sais pas, - 20%. - Voyons ce qui se passe. - Je finirai probablement par changer ça, - mais on verra. - Ça marchera peut-être. - Je fais juste une sorte de zigzag. - Et vous pouvez voir que j'ai basculé le mode dessiné sur ce zigzag très rapide et facile ici, - et je vais vous montrer un tour rapide parce que vous remarquerez que ça va en face de - tout. - Ce n'est pas vraiment ce que je veux. - Je veux que ce soit derrière les choses. - Je voulais juste être dessiné à la main et pas cette chose importante. - Je vais en choisir un. - Je vais cliquer au milieu d'une de ces rayures. - Il sélectionne l'objet entier en haut de l'écran. - Je vais trouver ce bouton qui dit sélectionner des objets similaires. - Je vais cliquer sur la petite flèche vers le bas à côté et j'ai un menu Ce que je vais faire, c'est que je vais choisir l'apparence. - Il est de sélectionner tous les objets avec la même apparence, - et maintenant je vais simplement tout envoyer à l'arrière de la pile en maintenant la commande - shift et le crochet gauche. Si je sélectionne, vous remarquerez que c'est derrière tout. Si je sélectionne, - D'accord ? - Je dois faire quelques ajustements. - Tout d'abord, je l'ai. - Envoyez ces gars les ailes à l'arrière de la pile, - pour qu'ils ne passent pas. Deuxièmement, je n'aime pas vraiment la façon dont il se croise ou pas. - Tu sais comment ça joue avec le haut du ventre ici. - Donc ce que je vais probablement faire est de déposer ça, - juste une touche. - Et puis puis je vais éditer ce chemin pour qu'il n'y ait pas de lacunes là-bas. - À un autre moment, je préfère ça. - Je n'aime pas ça, - en quelque sorte. - Ça attirait trop l'attention sur cet espace bizarre entre les deux. - Donc il y a que je l'ai, - et puis peut-être que je veux ajouter un motif au ventre aussi. - Qu'est-ce que je vais faire pour les ventres ? J' ajouterai des points, des points plus sombres, donc j'utiliserai la même couleur. points plus sombres, - Comme je l'utilise pour le ventre, - je vais changer le mode d'opacité pour se multiplier. - C'est une couleur très claire, donc je ne pense pas que je vais avoir les orteils faire beaucoup de force. - En fait, je pourrais finir par refuser ça. - Supprimons que c'était essayer encore une fois et je suis juste entrainement. - Créer un intérêt visuel ici. - C'est même si ça va être petit. - Je veux qu'ils soient intéressants. - Je crée des motifs dessinés à la main pour le distinguer. - Maintenant, je vais faire la même chose que j'ai fait avant d'aller sélectionner un de ces objets. - Aller à mes objets similaires sélectionnés. - J'en sélectionne tous, - et je vais réduire l'opacité à 50. - Ils sont maintenant, j'ai un joli motif subtil. - Ajoute juste un peu de texture visuelle supplémentaire. - Et je me rapproche de ce que je veux avec cet oiseau. - Je vais probablement ajouter des choses aux ailes. - Je vais faire un très rapide, - vous savez, - je vais quitter le mode Side dessiné très rapidement. - Euh, - très vite. - Je vais dessiner là, - avoir cette forme de fer à cheval. - Je vais, - Teoh, - traînez-le dans mon panneau de brosse. - Je vais créer un pinceau d'art avec ça, - et je vais le mettre à l'échelle proportionnellement changer mes tentes de colorisation. - J'aime toujours commencer par la dérivation du noir. - Ça marche mieux comme ça. - Et je pense que je t'ai montré comment ça marche avant, - donc j'ai supprimé cet objet. - Maintenant, je vais choisir mon outil de pinceau pour définir une couleur de trait ici, - et ce que je vais faire, c'est que je vais le mettre sur Blanc, - et je pense que nous avons fait 20% pour ces bandes fera 20% pour ces gars. - Et maintenant je peux les dessiner ici, peu comme les feuilles. - Alors c'est là. - J' ai un oiseau complètement détaillé. - Je vais devoir le raser et faire d'autres trucs, mais il se rapproche. - Je vais faire l'autre et ajouter des détails, et je pense qu'on va passer à autre chose, alors. - D'accord. - Je me sens plutôt satisfait du niveau de détail que j'ai mis dans ma pièce ici, - et je vais juste m'asseoir une seconde et réfléchir aux petits changements à la composition dans la palette de couleurs que je peux faire avant de passer à l'ombrage, - ce qui est peut-être ma partie préférée de tout le processus. - Bref, une chose que je sais qui m'a dérangé un peu. Et j'ai fait quelques ajustements mineurs en cours de route, mais je pense que l'ours est un peu haut dans la composition. Et j'ai fait quelques ajustements mineurs en cours de route, - J'ai donc déverrouillé toutes les couches auxquelles il appartient ou qui composent l'ours qui a composé l'ours. - Et je vais les déposer ici. - Je vais déposer cet objet un peu, - et je garde la fenêtre du navigateur ouverte dans le coin beaucoup de fois, - euh, - le petit panneau du navigateur pour me donner une vue rapide sur les vignettes. - J'ai l'impression que je peux obtenir une évaluation très rapide et facile de la composition de cette façon. , Une autre chose que je vais changer, c'est que je vais déplacer cet oiseau en haut à droite sur une touche. - Ce ne sont que des ajustements mineurs. - Rien. - Énorme. - Donc je me sens plutôt bien à propos de ça. - Une chose que vous devriez garder à l'esprit est que vous pouvez changer n'importe lequel de ces choses pendant que vous bougez - le long. - Je veux dire, - c'est génial de construire un très bon plan dans votre croquis de référence, - mais ne vous sentez pas enfermé dedans. - T'as pas l'impression de ne pas t'en écarter. - C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime tellement la liberté de travailler de cette façon, c'est parce que je me sens comme ça. - Ça me donne un peu 1/3 propre projet de quelque chose où je n'ai pas de guide en dessous de ça - ça me gêne et sorte de prendre le contrôle. - Parfois, je le suis de toute façon. - Regardons la couleur rapidement. - J'ai changé quelques couleurs un peu. - J'ai changé le côté de la télévision ici. - Vous remarquerez consommer dessus. Mais, Mais je change ça à cette sorte de couleur verte parce que je voulais prononcer le bois vert un peu plus. - Je voulais faire un peu plus, - et je voulais que ça ressemble un peu plus, - je suppose un peu plus à l'arrière d'une télévision où tout n'est pas - nécessairement fait de bois, - nécessairement fait de bois, - , Je peux regarder les couleurs, - et comme je l' ai déjà dit, - je pense que le problème majeur que je vois est que le rouge les rouges de ces oiseaux sont un peu trop chaud. - Donc je vais probablement y aller Teoh Teik, - abattre un peu ça. Mais je vais le faire quand je commencerai à travailler avec éclat et à appliquer des ingrédients, donc je ne vais pas le faire ici. - Je me sens vraiment assez fort à ce sujet, - que je veux changer ça. - À part ça, - Je suis plutôt satisfait de la palette de couleurs ici. - Mais je pense que c'est un bon moment pour essayer d'obtenir tout solidifié et mis au lit - en termes de couleur de sorte que lorsque vous passez à l'étape suivante, - vous êtes prêt à aller affiner ces couleurs et l'éclat utilisé et commencer à créer un vraiment - de beaux changements de tonalité. - Alors je me sens content de ça. - Je vais dire que j'en ai fini avec cette étape du processus et je vais passer dans la partie - ombrage et le processus volumateur du processus, - qui est à nouveau pour moi où tout saute vraiment la vie des orteils 22. Suggérer du volume avec des dégradés Subtle: - maintenant que nous avons ajouté un bon niveau de détail et nous avons ajouté des motifs et des choses comme ça - à nos objets allaient changer certains des plats, - juste des couleurs de base que nous avons utilisés dans. - Les orteils Grady inTs ajoutent un peu de volume. - C'est un excellent moyen de fournir l'illusion de volume très rapidement et facilement. Je vais commencer par ça avec ces oiseaux rouges. - Je vais commencer dans le zoom supérieur droit sur ce type, - en revenant un pas en arrière. - J'ai donc mon oiseau isolé ici. - Je vais m'assurer que cette couche est déverrouillée et je vais commencer par sélectionner directement - les ailes et le corps. - Rappelez-vous, - ce sont tous des objets clip en ce moment, - donc je dois diriger sélectionner les bords. - D'accord. - Et maintenant je vais m'assurer qu'on commence avec la même couleur de base. - On a ce rouge que j'ai déjà mentionné. - Je pense qu'il fait un peu trop chaud. - C'est un peu trop fort. - Je vais le tonifier avec l'utilisation d'ingrédients. - Je vais parler du panneau Grady int, que j'ai ouvert ici. - Vous pouvez aller la fenêtre des orteils et le tirer d'ici est bien, - d'accord, - Je vais cliquer sur le stock cupide int qui est déjà dedans. - Et ça fait ce truc noir et blanc. - Je n'aime pas ça. - Évidemment, - ce n'est pas ce que je vais faire. Mais vous remarquerez dans le panneau de couleurs, il y a quelque chose qui dit la dernière couleur et qui montre la dernière couleur que nous avons utilisée. Mais vous remarquerez dans le panneau de couleurs, - Je vais attraper ça et je vais le traîner dans mon Grady dans l'un des arrêts et je recommencerai la même chose pour l'autre arrêt. - On est de retour à la même couleur qu'on a commencé. - Nous avons deux arrêts qui sont exactement de la même couleur, donc il n'y a rien qui a changé, - mais nous allons le changer très rapidement et facilement. - Donc ce qu'on va à dio, c'est qu'on va éditer chaque arrêt. - On va en faire un sombre et un léger, - et ah, - on va commencer avec celui à gauche et donc tout sombre dans ça en ajoutant un peu de noir - dans le panneau de couleurs va pour la plupart à désaturé un peu je vais prendre le - bas Juste un toucher ils vont garder le magenta un peu plus haut comme il est comme ça. - Je pense que je suis assez satisfait de ça. - Peut-être que je vais rendre le noir un peu plus prononcé et puis pour celui sur le - droit allaient en faire une couleur claire ou plus claire. - Donc ce sera le côté léger de notre int gourmand va glisser un peu ce jaune vers le bas et - prendre le magenta vers le bas aussi. - Maintenant, - j'ai une belle, - subtile int Grady, - d'accord ? - Une fois une chose à noter beaucoup de gens, - quand ils commencent à utiliser des ingrédients, - ils font en quelque sorte de ces ingrédients de contraste vraiment sauvages. - Je vais vous montrer de quoi je parle de quelque chose comme ça où nous devons faire des extrêmes. - Donc quelque chose de vraiment dur, on ne va pas pour ça. - Écoutez, - au moins, - si vous créez une image très contrastée, - ça pourrait marcher. - Mais en général, - quand les gens utilisent des INT Grady extrêmes, - c'est un signe d'amateurisme, - et ça n'a pas vraiment l'air si grand à la fin. Donc on va éviter ça, ce que je vais faire maintenant que j'ai mon ingrédient. - Je suis content des couleurs. - Je vais frapper la touche G. - Vous remarquerez que nous avons ces trois lignes une pour chaque objet. - Chaque ligne représente l'int Grady et la façon dont il est appliqué sur cet objet individuel. - Je vais modifier ça. Ce que je vais faire, je vais garder tous les trois sélectionnés, et je vais faire un ingrédient global pour les trois. - Donc, cela va appliquer le gourmand comme je le veux à travers les trois objets et vous remarquerez qu'il est très lisse et même se fond ensemble d'un à l'autre. - C'est exactement ce que je veux. Maintenant que j'ai fini ça, je sais que je vais réutiliser ce Grady dans certains, le faisant glisser dans mon nuancier, et je peux l'appliquer rapidement et facilement maintenant à ce type. - Donc je vais faire la même chose maintenant que j'ai toutes ces choses sélectionnées. - Laissez tomber ça génial dedans et je vais orteil Teoh, - utilisez l'outil int gourmand pour l'appliquer comme je veux l'appliquer. - Je pourrais le modifier. - Juste une touche. - Quelque chose comme There on y va. - C'est comme ça que je veux. - Ok, - donc maintenant j'ai ces illusions vraiment simples, - très, - très, - très basiques de volume. - On va le faire. - Encore une fois ici sur l'ours très vite. - Alors je vais sélectionner le corps de l'ours et je vais aller à mon grade. - Ian Pannell. - Je vais juste choisir les gourmands. - Il a déjà sélectionné leur goutte ma dernière couleur des deux côtés, - et je vais faire une version plus foncée d'un côté, - version plus légère de l'autre. - Parce que quand même un peu plus sombre et plus riche, vous amènerez un peu ces gars. - Peut-être que tu baisses un peu ce noir . - Et je vais appliquer la même chose au bras parce que j'ai le bras est un objet séparé. - Oups. - Essaie encore ça. Maintenant, j'ai le bras et le corps. Ils ont tous les deux le même Grady en application, et je vais faire exactement la même chose que j'ai faite avant. - Mais cette fois, je vais commencer quelque part au milieu. - Il y a plus d'obscurité ici et plus de lumière de ce côté. - Ces sélectionner tout est un Grady lisse dans plus. - Je peux l'améliorer un peu. Si je veux m'amuser avec ça, je peux revenir en arrière et éditer ça un peu, alors peut-être que je voudrais mettre ça plus sombre ou faire monter le magenta. - Je ne sais pas. - Tu peux jouer avec eux. - Évidemment. - Faites-les un peu plus. - On y va. - Donc ça a l'air plutôt bien. - Je suis plutôt content de ça. Je vais aller appliquer des ingrédients à tous les autres objets. Je vais aller appliquer des ingrédients à tous les autres objets. Et quand on reviendra après ça, on va commencer à ombrager. 23. Créer une ombrage d'intérieur: - J'en ai ajouté quelques autres, Grady. - Et depuis ma scène, - et maintenant je vais commencer à ombrager. - Il y a donc deux types d'ombrage. - Je vais passer en revue un que je vais appeler Shading dur et un autre que j'appellerai - l'ombrage doux. - Donc, la plupart des gens, - quand ils font vecteur, - sont à peu près collés à l'ombrage dur des bords durs. - Très solide. - On va commencer par ça. Donc je vais sélectionner ce tuyau en bas à droite pour démontrer ce processus. - Laissez-moi, - euh, - isoler ces tuyaux, - verrouiller tout le reste. - Donc je ne bouge rien par accident. - D'accord, donc j'ai choisi ça. - Je vais appuyer sur Teoh Shifty, - mode côté deux fois dessiné. - Tu connais la perceuse. - Et je vais Teoh. - Elle était un de mes violets pour mon panneau de couleur. - Ici. - Multipliez l'humeur. - Va 50%. - C'est une chose rapide et facile à faire et à le laisser tomber. - Il y en a un pour ne pas interférer avec cet objet. - Je vais le traîner un peu, - peut-être glisser cet objet ici. - On y va, et je vais en dessiner un autre dessus. - Je vais devoir utiliser la pipette saisir les attributs accidentellement cliqué sur un autre - objet. - Alors je l'ai fait très vite. - J'ai juste appuyé sur le clavier et j'ai laissé tomber cet autre objet. Et, si je le veux, je peux en ajouter un autre ici au bord, vraiment à moi et, - ah, - beaucoup de fois où je le ferai. - On va ajouter des choses comme ça, - comme ce raccord de tuyau et peut-être pour celui-là, - je vais le rendre plus sombre, - donc je vais aller jusqu'à 100% sur celui-là, - et vous remarquerez beaucoup pour presque tout mon ombrage . - Je le fonde sur la couleur que je commence. - Cela dépend vraiment du type d'œuvre que vous faites, - mais pour moi, - qui fonctionne généralement. - Donc il y a ça, - et je vais y mettre des lumières très légères trop vite. - En utilisant la même technique. - Je vais juste passer mon mode de fusion à l'écran, - et je vais le faire tomber à environ 20 %. - Donc on a mis quelques beaux faits saillants très rapides là-dedans et on y va. - Donc c'est dur ombrage donne juste. - Ça donne un look vraiment dur très solide. - Parlons d'ombrage doux, nous allons zoomer. - On peut jeter un oeil à ça. - Tu vois à quoi ça ressemble ? - Ça a l'air plutôt bien. - Maintenant. - Je veux que ça ait l'air métallique. - Je voulais avoir l'air dur. - C'est le regard que je vais chercher sur l'Ours. - D'un autre côté, - Je voulais avoir l'air doux aller dans le panneau de couche. - Je viens d'isoler cet ours, - d'enfermer tout le reste. - Je vais sélectionner le bord en utilisant le sélectionnable direct. - J'ai choisi mon outil de stylo, - comme je le fais presque toujours, - et je vais utiliser une de ces lèvres. - Je ne veux pas faire ça. - Vas-y. - C'est encore comme ça. - Donc je suis Inter tiré côté. - Motive de sélectionné. Maintenant, je vais venir et choisir cette couleur, et ce que je vais faire, c'est que je vais la faire mélanger dans un peu de Scion pour lui donner un peu d'obscurité. - Je voudrais peut-être le reprendre plus tard. - On verra. - Il rend ma couleur ensemble ici rapide ou mon apparence plutôt régler mon mode d'apparence, - mon mode de fusion pour se multiplier. - Je vais définir ma capacité à 40% et je vais ajouter un effet de flou, - donc nous allons créer un ombrage doux en utilisant le flou dit que flou autour ? - Je ne sais pas. - Deviner 13,4, c'est génial. Je ne le vois pas encore, mais quand je commencerai à dessiner, vous verrez l'effet assez vite. Donc, et vous pouvez voir que j'ai cette belle ombre douce assise ici. - Je pense que je peux l'assombrir un peu. - Je vais tirer un peu l'opacité, - aller jusqu'à 70% et je pense aussi que je peux ajuster le flou. - Je vais voir l'aperçu ici, - et j'ai juste attrapé ça pour mon, - euh, - panneau d'apparence. - Je suis allé dans mon panneau de sélection rapidement. - Je vais juste ça pour l'amener là où je veux qu'il soit. - Alors je l'ai mis autour de 30 ans et j'ai été gentil. - Objet d'ombre doux. - Je vais cliquer dessus et le supprimer pour que vous puissiez voir la différence qui est sans, - et c'est avec. - Et je vais en ajouter un autre rapidement, - juste au-dessus de celui-là pour rendre le bord encore plus sombre. - Un peu comme je l'ai fait avec la pipe. - Mais ces air sont plus doux. - Donc je vais retourner dans mon panneau d'apparence et je vais aller dur sur le bord de celui-ci - juste un peu. - Donc ce n'est pas tout à fait doux, c'est le 1er 1 ? - Et j'ai ce joli contour qui arrive. - Je vais continuer à travailler à travers ces objets, - en faisant plus sur les autres. - Je vais faire un exemple de plus très rapidement sur un de ces oiseaux juste pour vous donner - un coup d'oeil plus rapide comment ça fonctionne. - Donc je vais déverrouiller ma couche d'oiseau, - sélectionner le bord de l'une des ailes, - et je vais utiliser whoops pour obtenir le mode de côté inter dessiné, - choisir la couleur rouge sur laquelle j'ai tout basé à l'origine et le rendre un peu plus sombre - en ajoutant un peu de noir et peut-être un petit site. - Et cette fois, je vais juste dessiner l'ombrage rapidement, - accidentellement lié à ce chemin Undid cela parce qu'il a pris sur les attributs de ce - chemin. - Je ne veux pas que ça arrive, alors j'appuie sur la commande Z pour annuler ça rapidement. - Bon, donc j'ai ça. - Je vais sélectionner cet objet d'ombre. - Viens ici, - multiplie le style des effets. - J'ai écrit Blur, - Goshen, - Flou Preview. - Enlève ça. - C'est une autre façon de le faire. - Probablement bien là. - Oui, c'est bien. - Comme ça. - D'accord. - Une autre chose que vous pouvez faire avec ceux-ci est que vous pouvez créer des styles graphiques basés sur ces objets d'ombre afin que vous puissiez simplement les ramasser rapidement. - Et je pourrais aller à cet autre oiseau et l'appliquer là. - Je vais continuer à ombrager. - Je vais travailler à travers mon image. - Probablement raffiné certaines des couleurs que je fais à cause de l'ombrage, - parfois boue les choses un peu, - mais je vais travailler, - et quand nous reviendrons, - nous parlerons un peu de éclairage. 24. Créer des ombres coulées: - Ok, - donc on a fini ces beaux moments, - et on va zoomer et créer des ombres pour les compléter. Vous remarquerez que ces tuyaux et ces débris métalliques et j'ai ajouté ces débris métalliques et un peu plus tard, juste pour remplir la composition ou plus. - Mais les tuyaux dans ces débris métalliques semblaient être collés à la surface decet avion, mais ils ne sont pas vraiment à cet avion, la terre avec de l'ombrage. - Donc nous allons changer ça maintenant en ajoutant un peu d'ombrage. - Et, - ah, - Je vais créer une nouvelle couche au-dessus de la couche de sol dans mon panneau de couches en maintenant l'option - et en appuyant sur le bouton Créer nucléaire. - Vous appelez ça des ombres qui changeront ma couleur ici de Violet pour lire. - J'ai juste un peu peur avec toute la violette que les violettes vont être difficiles à voir. D' accord, je vais aller à mon panneau d'apparence et zéro tout, et je vais Teoh,en fait, en fait, commencer par le noir de base et utiliser mon outil de stylo. - Je vais dessiner une sorte de disque rapide autour de la base de ceci, - donc je crée une petite ombre basée maintenant parce que ma lumière à cause de la direction de ma - lumière, - vous remarquerez que c'est un peu il a serré un peu plus près sur le côté droit et un - un peu plus loin sur la gauche. - Juste entraîné. - Il garde une illusion cohérente de lumière et d'ombre. - Je vais, - Teoh change le mode d'opacité pour que ça se multiplie. - Et je vais juste refuser si légèrement. - Là, vous. - Donc je voulais être plus sombre, mais pas forcément dur Black. - D'accord, - donc ça donne un peu d'aide, - et je vais aller dupliquer ça tout au long. - Mais d'abord, - Je vais vous montrer comment créer un effet d'ombrage vraiment cool. - Je vais en fait éteindre la visibilité sur les tuyaux avant plus tard pour qu'on puisse voir comment - ça s'avère. Bon, donc pour l'instant, je vais garder les mêmes attributs. - Juste pour le moment, - Je vais dessiner cette belle ombre en suivant la base de cette pipe que ce n'est pas mon - but en faisant cela n'est pas de faire de cela une représentation parfaite de ce à quoi ressemblerait l'ombre . - Je crois que vous avez remarqué que j'ai pris beaucoup de liberté est là et je ne vais pas m'arrêter maintenant. - Donc je suis juste en quelque sorte proche, - une approximation proche de ce à quoi ressemblerait cette ombre. - Et tu verras pourquoi on a de la place et de la liberté pour jouer avec ça dans un instant. - Parfois ces points, - pour une raison quelconque, - si un point est sous un autre objet quand j'utilise le crayon, - je ne peux pas fermer le chemin comme je le voudrais. - Je dois juste le sélectionner. - Il y a des moyens de contourner ça, mais en gros, tu dois bouger les points, donc je ne vais pas m'en mêler tout de suite. - Ça ne vaut pas mon temps de toute façon. - Vous pouvez le voir juste que ça devient un peu désordonné pour que je puisse juste le sélectionner. - C'est bien si vous êtes vraiment obligé de joindre les points, - vous pouvez zoomer et les rejoindre en sélectionnant les deux points de fin et en appuyant sur la commande J sur votre clavier -. - D'accord, donc j'ai cette belle ombre moulée. - Mais ce n'est pas exactement ce que je cherche. - C'est un peu trop dur. - C'est aussi, - euh, - je dois probablement changer l'angle de ça un peu. - Je vais juste, - vous savez, - l'utiliser juste l'outil de sélection de base et changer l'angle, - l'incliner vers le bas, - juste un contact là et passer en place. - Vous pouvez aussi utiliser l'outil de rotation. - Je vais éditer ce chemin rapidement pour l'obtenir un peu plus en ligne sans devrait regarder, - ils sont mieux. - D'accord, donc j'ai ça en place maintenant. - Ce que je vais faire, c'est que je vais appliquer un Grady. - Je vais utiliser un radiant normal sur ça. - D'accord ? - Il se passe déjà quelque chose d'intéressant. - Vous pouvez voir que ça s'estompe. - J'ai une technique que j'aime utiliser pour cela, - où j'utilise la même couleur pour les deux arrêts radiants et puis pour l'un d'eux, - pour ma fin finale, - une partie de la Grady en tout décalée à zéro. - Ensuite, j'appuie sur la touche G du clavier, et je vais incliner ces fouets radieux. - C'est à l'envers en ce moment de la façon dont je le veux. - Je peux changer rapidement ça en inversant le Grady dans le panneau radiant. - Super rapide. Donc ce genre de peters sort un peu trop vite et je pourrais changer cette chose toujours génialeà propos de l'illustrateur. Donc ce genre de peters sort un peu trop vite et je pourrais changer cette chose toujours géniale - Vous pouvez changer les choses très vite. - Et ce que je ferais, c'est de baisser un peu l'opacité sur ce type. - Et si je le voulais, je pourrais adoucir ça. - Faites-en une ombre douce au lieu d'une ombre dure, - et je pourrais la plier et la déformer un peu. - Teoh, attrape-le. - Vous savez, - suivre un peu mieux le contour de la colline ici, - mais dans l'ensemble, - c'est le look que je vais chercher très vite. Je vais vous montrer que la minute de l'outil de rotation est sur la place du clavier par point de rotation - ici, - et je vais faire pivoter ça juste au cas où. - Les gens se demandent comment faire ça rapidement. - J'ai tendance à aller à ça, - appuyez sur le wiki et appuyez sur la sélection et faites tout là-bas. - C'est juste un réflexe. Je crois que je me suis bâti au fil des ans, et c'est difficile de sortir de temps en temps. - Va à l'outil de rotation, - mais ça n'a pas vraiment d'importance. Quoi que vous obteniez les résultats, c'est ce qui compte , donc je pense que c'est peut-être un peu trop sombre. - Je vais juste baisser ça, alors je vais descendre à 35 et c'est probablement à peu près où - je veux que ça soit. - Je vais donc sélectionner cette commande de maintien éminente, le décalage et le crochet gauche. - Renvoyez-le tout le chemin. Tu n'as rien remarqué, mais maintenant c'est derrière ce disque, l'ombre de base. - Et je vais répéter rapidement ça pour vous montrer tout le processus. - Donc dessiner une ombre de base et j'aime que j'ai été tout le long, j'ai sélectionné cet objet d'abord pour - aspirer les attributs d'apparence vont faire la même chose avec celui-ci. - Ce que vous pourriez vouloir faire avec vos ombres moulées pour être en sécurité, - créer un nouveau style graphique que je refais ça pour que je puisse le nommer. - Appelez ça Cast shadow qui vous assurera que vous avez la bonne direction pour le Grady dans. - Ok, - euh, - donc j'ai ces attributs d'apparence pour l'ombre coulée maintenant dans mon panneau d'apparence, - et je vais commencer à dessiner un autre objet ici, - et vous remarquerez encore ici, - ce n'est pas va se connecter maintenant si je suis ce que je disais avant de pouvoir sortir ça du chemin. - Maintenant, il va fermer le chemin comportement vraiment bizarre. - Certains. - Il y a des comportements étranges, - et illustrateur, - tu dois juste t'habituer à, - euh, - donc je vais faire tourner ça un peu et entrer dans l'endroit. - Et si je fais un zoom arrière, c'est à peu près là que je voulais être. - Donc je vais continuer à bouger autour de ma, - ma, - composition, - et je vais continuer à ajouter de l'ombrage. - Un conseil sur l'ombrage comme celui-ci est que probablement si vous faites des couches de profondeur comme - je suis comme vous retournez plus en profondeur, - vous devriez baisser l'opacité de vos ombres. - Ça donnera l'illusion de profondeur. - Ça va augmenter l'illusion de la profondeur. Donc, quand on reviendra, on va ajouter des textures pour que ça soit vraiment pop. 25. Textures vectorielles à Homespun partie 1: - On en a fini avec les feuilles. - Il y a des ombres moulées très belles ici. - J'ai ajouté des détails dans mes rochers. - Maintenant, je suis prêt à ajouter un peu de texture. - Je vais laisser l'illustrateur faire beaucoup de poids ici. - Je vais créer des textures complètement avec un illustrateur. - Je ne vais pas apporter l'image, je vais dessiner et créer mes propres textures. - Brosses vont faire brosse scatter dans ce cas va faire le levage lourd pour moi -. - Je vais créer un peu de texture à l'intérieur de ce sol. - Euh, - couche ici. - Alors ce que je vais faire, c'est commencer par dessiner une boîte noire. - C'est assez petit, - et je fais un peu délibérément, - tu sais, - ce n'est pas parfait. - Je vais faire glisser ça dans mon panneau de brosses, mettre ma fenêtre d'options dans ma fenêtre d'options. - Je sélectionne le pinceau de dispersion, et je vais appuyer sur OK, maintenant. - Alors c'est là. - Je vais supprimer cet objet que j'ai dessiné et je vais frapper Shift X. - Maintenant, mon noir est réglé sur le coup au lieu de Phil va Teoh. - Oh, - tu sais quoi ? - Une chose rapide. - Allons au mode latéral dessiné sur le sol, - et puis je vais redonner la couleur noire à la bande. - Bon, - maintenant que je suis en mode côté dessiné à l'intérieur de ma couche de sol, - ici je vais cliquer sur ma brosse que j'ai créée, - et je vais tracer un chemin, - et ça va paraître hideux, - mais Je te promets que ça en vaudra la peine à la fin, parce qu'on va apporter des changements à ça. - Ok, - donc nous avons ce vilain, - chemin noir moche Marring sont de belles œuvres d'art. - Ajustez-le, - ramenez-le un peu. - Ici. - Vous vous demandez peut-être ce que je fais. - Eh bien, - on va éditer ça le look de ça dans un instant. - On va revenir ici. - Je vais zoomer sur un niveau, - je reviendrai ici sur mon panneau de pinceaux, - et je vais double-cliquer sur ce pinceau de dispersion que j'ai créé peut le faire sortir du chemin - un peu. - Tu sais quoi ? - Je vais annuler ça. - Faites glisser ça vers le haut pour voir un meilleur aperçu. - Que va-t-il se passer ? - Double-cliquez dessus à nouveau. - Assurez-vous que l'aperçu dans le coin inférieur gauche est activé. - Tu peux le nommer si tu veux. - Je pense que celui-là va être facile à distinguer, donc la première chose que je vais faire - la taille. - Je vais le changer trop au hasard, non ? - J'ai des contrôles pour rendre ces deux plus petits. - Celui de gauche est ma plus petite taille. - Celui de ma droite est ma plus grande taille. - Les deux s'ajustent pour être plus petits. - Rendre ça encore plus petit. - D'accord. - L'espacement va aussi aléatoirement. - Alors je suis en train d'ajuster l'espacement ici pour le rendre un peu aléatoire. - D'accord, - disperser la dispersion avec ça. - Est-ce que l'espacement par la façon des espaces le il change la quantité d'espace entre chaque - scatter objet dispersé change le fondamentalement l'espace vertical de sorte que vous verrez dans un - moment Scatter dans la presse, - aléatoire. - Je vais faire ça et vous pouvez voir ce qui se passe maintenant et quel est mon objectif je veux créer une sorte de décombres éparpillés, un champ de décombres ici. Une chose que vous pourriez remarquer si vous regardez de près, c'est que ces petits tout ça. Une chose que vous pourriez remarquer si vous regardez de près, - Ah, - ces boîtes que j'ai créées, - elles sont toutes en quelque sorte de suivre leur toute la rotation des boîtes est relative à la page. - Et si vous remarquez qu'il y a une boîte ici, une boîte de liste déroulante que nous pouvons choisir et - choisir le chemin, - je le passe en chemin. - Maintenant, tous mes objets sont comme je veux qu'ils tournent selon le chemin. - Donc, au fur et à mesure que le chemin se plie, - aussi les objets tournent. - Je vais changer la rotation des objets au hasard, - et je vais seulement très légèrement randomiser ça Je ne veux pas faire un grand changement, - mais je veux donner un peu de jeu à ces objets pour qu'ils ne soient pas tous droits et - vers le bas. - Et 01 dernière chose mode colorisation va changer deux tentes et ça me demande si je - veux le faire dire, - Hey, - voulez-vous appliquer ceci là où vous l'avez déjà utilisé ? - Et je ne impressionne Appliquer deux coups et déplacer cela vers le bas pour que vous puissiez voir ce qui s'est passé - ici. - On a ce genre de décombres éparpillés. - Écoutez, - passez à mes échantillons. - Je vais apporter une de ces couleurs ici. - Je vais changer ma capacité de se multiplier. - Et maintenant j'ai quelque chose qui correspond à tout ce que j'ai créé. - Je vais dupliquer ça en faisant une autre passe un peu plus au premier plan, - et ça donne un résultat aléatoire similaire, - et j'aime ça. - Je vais aller à mon coup ici, - tourner le coup à 1.25 Donc c'est un peu plus grand, - donnant l'illusion de profondeur à celle à l'arrière. - On va le sélectionner à nouveau, - et je vais baisser l'opacité d'un geste. - 50%. - On va tourner celui-là au milieu, - 75 à une autre sorte de devant. - Changez les poids de course à 1,5. - Changez l'opacité à 100. Maintenant, j'ai une belle illusion de profondeur, donc je fais que ce terrain arrive là où je voulais être. - Maintenant je peux ajouter ça à mon dos Hill à, - et je le ferai probablement. - Mais avant de faire ça, je vais faire une texture de plus. - Celui-ci va être un peu différent. - Choisissez Black. - Mon panneau de couleur a frappé Maj X pour changer ce noir dans mon remplissage. comme Tu n'as pas à le fairecommeça, mais c'est une habitude personnelle. - J'ai dessiné ce petit cercle. - Je vais le rendre un peu plus petit. - Va à mes brosses. - Je vais faire glisser ce cercle ici et on va créer un autre pinceau. - D'accord, appuyez sur. - D'accord. - Encore une fois. - Supprimez ceci. - Celle-ci va être complètement différente. - Et le but de celui-ci va être complètement différent. - Vous verrez dans un instant ce que nous essayons d'accomplir. - Le dernier était une texture assez clairsemée. - Avec celui-ci, on va créer quelque chose d'un peu plus dense. - Quoi ? - Je vais au dio, je vais. - Teoh, - utilisez le pinceau et brossez une ligne rapide. - Essayons encore. Avec le nouveau pinceau, vous allez voir une série de points à nouveau. - Pas si cool. - En ce moment. - Double-clic. - Et je vais changer cette colorisation des tentes. - Nous allons faire la rotation de chemin pertinente par rapport au chemin cette fois notre rotation et je vais - en arrière ici, - mais n'importe quel ordre vous allez ? - Cette fois, on va rendre la rotation un peu sauvage. - Donc la rotation va passer de 1 moins 1 80 jusqu'à 1 80, donc ça pourrait être - n'importe où sur le spectre. - Vous remarquerez que cet objet est la rotation ne l'affecte vraiment pas autant, - mais cela donnera un peu de jeu à elle. - Andi encore comme avant. - Je suis parti avec une forme plus organique au lieu d'un cercle parfait parce que je vais - pour une texture organique. - D'accord, - disperser encore. - Je vais rendre ça un peu plus sauvage cette fois, donc je vais vraiment augmenter l'effet de dispersion. - Je pourrais même ajuster cet espacement. - L'espacement que je veux à nouveau randomiser. - Cette fois, je vais le garder. - Eh bien, - en fait, - serrez ça au lieu de le garder aussi loin va le resserrer à nouveau. Tu vas voir pourquoi dans quelques instants, taille où les magies vont vraiment se produire ici. - Je vais faire glisser la taille vers le bas. - Ils ne veulent pas que la taille de ça soit trop grande là-bas. - Ça a l'air plutôt bien. - Je vais changer l'espacement et resserrer un peu plus. - Ça se rapproche de ce que je veux. - D'accord. - Je vais appuyer sur, - OK, - Je vais appliquer aux coups. - Je vais supprimer cette ligne que j'ai créée. - Et je vais retourner à mes échantillons, - ramasser un de ces violets à nouveau, - envoyer mon mode pour se multiplier ici dans le panneau d'apparence. Mais je vais vraiment refuser l'opacité, et je vais probablement la refuser encore plus. - Et avec ça, - je vais commencer à dessiner dans cette texture. - Tu verras que ça donne une belle pointe. - Ecoute, - pas exactement un pointillé conventionnel, - mais, - tu sais, - il a ces petits points. Et je vais commencer par des trucs de premier plan parce que encore une fois, je ne veux pas de cette texture. Et je vais commencer par des trucs de premier plan parce que encore une fois, - Je veux garder mon illusion de profondeur, - Et ce que je ferai, c'est que je réduirai mon opacité à 10. - Et changeons le coup aussi. - Alors va 2,5 sur le coup et je remplirai un peu mon dos. - Ici, - vous remarquerez que je ne suis plus en mode dessiné. Je vais te montrer comment rectifier ça dans un instant, parce que je ne le fais pas. - Je veux que ce truc soit capturé à l'intérieur. - C'est assez facile de le coincer là-dedans. - Je brossais juste cette texture maintenant. - Vous pouvez toujours entrer et tirer dans un visuel comme une texture photo. - C'est juste une technique que je trouve vraiment attrayante. - Et j'aime l'aspect fini. - Je pense que ça donne un très beau look, - et ça fait du bien de pouvoir les créer par vous-même. , Donc, je vais en faire une de plus où mon opacité est montée à environ 35. Je vais mettre ça tout le chemin - au premier plan ici quand ça a tourné un peu mon attente aussi. - D'accord. - Je suis en quelque sorte en train de m'aligner sur ce que je veux. - Hum, - donc depuis tout ça, - ce sol est fondamentalement à l'intérieur du puisque tout sur cette couche est à peu près à l'intérieur - de l'objet du sol. Si je sélectionne tout en frappant, je le ferai encore une fois. - J'appuie sur commande a pour sélectionner tout, - et puis je tiens le décalage et je suis de sélectionner l'objet au sol. - J'ai sélectionné toutes ces choses. - Cette texture que j'ai créée, - la texture de l'aérographe dans laquelle je vais frapper la commande X pour la couper. - Et puis je vais cliquer sur le bord de mon sol. - Objet décalera impressionné e quelques fois obtenu mon côté dessiné plus initié. - Maintenant, je vais appuyer sur le changement de commande V à Coller en place. - Et maintenant tout est resté à l'intérieur. - Je vais annuler ça une fois et le refaire. - Et la raison pour laquelle je fais cela est juste avoir tout ce que je mets là juste maintenant sélectionné -. - Je vais regrouper tout ça et je vais en fait aller Teoh et je l'ai groupé, - au fait, - en tenant le commandement et en appuyant sur G. - C'est une de ces choses que vous tenez pour acquise pendant que vous travaillez. - Tu te souviens de toutes ces choses et tu oublies de dire qu'on le fait. - Excusez-moi pour ça. - Mais commandez les groupes G. - Je vais changer l'opacité de tout ce groupe parce que je pense que c'est un peu trop fort. - Laisse tomber à 75. - Voyons voir, - peut-être même 50. - Je n'aime pas le personnel. - Je n'aime pas que les textures soient dans ton visage. - Ok, - donc c'est ça. - Je vais entrer et ajouter un peu de texture à ma colline arrière ici et quand on s'arrêtera - car on va faire une pause une seconde. Quand nous reviendrons de ça, je vais vous montrer comment les orteils ajoutent de la texture au ciel à l'aide d'un pinceau à poils que nous allons créer aussi sur mesure. je vais vous montrer comment les orteils ajoutent de la texture au ciel à l'aide d'un pinceau à poils que nous allons 26. Textures vectorielles à Homespun partie 2: - D'accord. - La dernière chose que nous allons faire ici, c'est qu'on va ajouter, - hum, - une texture de ciel à l'aide d'un pinceau à poils. - Donc, nous allons créer un soies personnalisé, - soies, - pinceau et illustrateur. Et quand je dis brosse à poils, c'est un pinceau qui imite l'apparence d'un pinceau Riel World. - Cela ne fait pas un travail parfait, - mais aux fins de ce que nous allons utiliser pour l'utiliser - ça fonctionne vraiment bien. - Ici, j'ai des options de brosse à poils. - Ce que je vais à dio, c'est que je vais en prendre un et le modifier un peu. - Donc ce que j'aime faire, c'est que j'aime utiliser ces pinceaux de ventilateur plats ou des pinceaux de ventilateur ronds. - Dans ce cas, - je vais utiliser un ventilateur plat, - et ça donne une belle Ici on y va. - Donc je suis en train d'ajuster ça pour que ça donne ça comme multi. - Il vous donne une série de lignes multiples, - sorte de longueur de poils. - Tu pourrais t'embêter avec ces réglages. - C'est probablement là que j'aime la densité plus élevée il y a. - Plus la texture est lisse, - l'abaissé est. - C'est comme si tu n'avais que quelques poils, alors fais quelque part entre le cours de l'épaisseur des poils. - Ils seront gros. - Très bien. - Ils seront minces quelque part vers très bien. - Tu as augmenté un peu ma densité et la rendre un peu plus fine. J' ai l'opacité avec laquelle tu pourrais t'embêter aussi. - Je vais le garder là où il est. - Tu peux toujours revenir et ajuster ça. - J'aime mettre la flexibilité de l'esprit orteil être plus rigide pour ce que je fais parce que je suis - la création. - Je vais créer une texture. - Je ne cherche pas à imiter, - euh, - la peinture du monde réel autant ici. - J'essaie juste de créer une nouvelle texture visuelle intéressante. - Donc je pense que quelque part là-bas est probablement bon à nouveau. - Je joue avec la densité et l'épaisseur, - rendant les lignes plus minces en changeant l'épaisseur des poils et en faisant leur donner, - en ajoutant plus de lignes en augmentant la densité des poils. - Ok, - D'accord. - Maintenant, je dans mon panneau de calques, - Je vais verrouiller toutes les couches. - Je vais créer un nouveau calque au-dessus du calque d'arrière-plan et celui-ci s'appellera - texture du ciel. - Je vais utiliser ma poitrine en poils. - Quelqu'un a touché la clé pour lancer mon pinceau. - Vous pouvez voir ce pinceau funky sur l'écran. - On va utiliser du blanc de mon pinceau et je vais le brosser. - Ce que je vais faire, c'est créer des contours funky. - Celle-ci ne s'est pas montrée si géniale parce que l'opacité est renversée très loin. - Je vais augmenter l'opacité pour que nous puissions voir que ça se multiplie aussi depuis ma dernière opération. - Alors j'ai tourné ces deux offres liquides. - Vous pouvez voir ce que je fais ici. - Alors je vais les attirer rapidement. - Et maintenant les ajuster en un instant. - J'aime personnellement, - Écoutez, - je vais m'en remettre, - donc je ne vais probablement pas ajuster les réglages du pinceau, - mais je vais vous montrer comment le faire, - juste au cas où vous voudriez, - Écoutez, - je vais m'en remettre, - donc je ne vais probablement pas ajuster les réglages du pinceau, - mais je vais vous montrer comment le faire, - juste au cas où vous voudriez, - vous remarquerez à ce stade, - si vous faites ce que je fais, - vous remarquerez peut-être un coup de performance. - Donc votre performance de votre machine fait de la ville. - Quand vous commencez à obtenir beaucoup de ces textures basées sur l'illustrateur avec des pinceaux et des trucs -, - c'est essentiellement créer beaucoup de très petites formes, - vraiment de petits vecteurs et d'autres choses. - Et ça va causer des problèmes d'être complètement simple avec toi, ça peut vraiment enliser ta machine. - C'est l'une des raisons pour lesquelles j'attends la fin pour le faire. - Tu verras tout de suite, comme si j'essayais de dessiner des trucs, et ça commence à affecter ma machine. Donc je dois traîner une seconde et sortir la course et ça rattrapeavec moi, mais j'ail'effet que je veux, ce qui est important. Donc je dois traîner une seconde et sortir la course et ça rattrape avec moi, mais j'ai l'effet que je veux, - D'accord, donc j'ai ça. - Si vous voulez modifier votre pinceau, - vous pouvez toujours double-cliquer comme nous l'avons fait avec des pinceaux dispersés et changer les choses. - Ce que je vais à dio, je vais en sélectionner un et en haut ici. - Donc j'ai sélectionné un de ces coups, - ces coups de pinceau, - et puis je suis en haut, - impressionnant ce bouton de sélection similaire, - et je vais appuyer sur l'apparence. - J'ai tous ces objets sélectionnés maintenant, - et je vais baisser leur capacité parce que c'est un peu trop dans ton visage à mon goût -. Personnellement, je n'aime pas que les choses soient, je n'aime pas que les textures soient au premier plan. - Et on y va. - C'est à peu près ce que je cherche avec cette image. - Je suis probablement personnellement, - si c'était quelque chose sur lequel je travaillais, - probablement laisser ça reposer pendant un petit moment. Revenons-y, regardez-le à nouveau et peut-être faire quelques ajustements. - Mais pour le bien de ce cours, - c'est fini. - Alors c'est là. - Nous reviendrons avec une leçon de plus sur la préparation de vos fichiers pour l'exportation. 27. Exporter et faire des mots: - en fonction de ce que vous avez à faire avec votre fichier, - vous allez probablement devoir réfléchir à des façons d'exporter et à des façons de le faire dans un format final dans lequel vous aimeriez qu'il soit. - Bien sûr, - il y a une chose que vous pouvez faire. - Vous pouvez toujours l'enregistrer pour le Web. - Donc, si vous l'enregistrez pour le Web, - vous pouvez toujours aller au fichier Web plus sûr ou appuyez sur l'option de commande shift s, - ce qui est ce que je fais habituellement. - Et vous pouvez l'enregistrer pour le Web et le préparer pour le Web là-bas. - Une autre chose que vous pouvez faire est d'exporter votre fichier. - Je vais vous dire que je vais vous donner un peu de prudence à ce sujet lorsque vous créez des exportations dans - illustrator, - en particulier des fichiers de cette taille. - Je vais utiliser le tableau d'art dans ce cas parce que je voulais être recadrée au tableau d'art . - Donc quand tu en crées un comme disons où on veut imprimer ça et peut-être qu'on fera un jape - Eggert. - Si dans ce cas je fais juste un J. Paige, alors j'utilise nos planches pour le découper au tableau d'art. - J'ai déjà créé un dossier appelé export. - Appuyez sur ça et j'aurai quelques options ici. - Mode couleur. - Assez commun. - Je pense que tu sauras quoi faire avec ça. - Donc si nous imprimons ce C M I K. - Sauf si votre imprimante vous demande de faire RVB, - que j'ai quelques imprimantes qui m'ont demandé pour les fichiers RGB avant que vous puissiez changer - votre qualité, - je le mets toujours au maximum . Jack que tout le chemin vers la droite pour obtenir le plus grand fichier et comme, - euh, - salut rez. Jack que tout le chemin vers la droite pour obtenir le plus grand fichier et comme, - euh, - Un dossier est possible. - Je ne m'embête pas vraiment à la méthode de compression. - Les méthodes qui souvent une chose qui manque cruellement un illustrateur pour l'exportation de fichiers est une taille de destination. - Parfois, vous devez un peu tricher en changeant la résolution de temps en temps dire, - je veux. - Ce fichier est configuré pour être de huit pouces de haut ou 10 pouces de large par huit pouces de haut. - Disons que je veux que ce soit le double de 16 sur 20. Parfois, j'irai ici et je mettrai 600 personnes . - Ce n'est pas un bon fromage. - C'est un truc de hacky à dio, mais parfois tu dois le faire. - Si vous exportez à partir d'illustrateur, gardez ça à l'esprit. - C'est le 11 des inconvénients de travailler un illustrateur est la taille Export ne fonctionne pas - si bien. - Maintenant, - vous pouvez toujours remettre votre fichier comme un fichier illustrateur ou comme un PDF, - auquel cas cela fonctionnerait bien, - surtout si vous le faites est pdf. - Ça va être dur pour quelqu'un de protéger l'objet de message de couche ou quelque chose comme ça. - Mais si vous avez besoin de l'exporter comme une image comme un J peg, - vous pouvez toujours apporter dans la boutique photo. - Donc je vais l'ouvrir dans la boutique photo, - et je vais faire ma dernière version et appuyer. - OK, - ok, - alors on est là. - J'ai des options ici dans le port PDF pour que vous puissiez changer le nom. - Mais le plus important, - vous pouvez changer les dimensions. - Donc, si je veux une image 300 DP i ou P P I et que je veux définir les dimensions pour dire que je - veux que le avec soit 30 pouces, - je pourrais taper ça, - et c'est une option dans la boutique photo. - Donc, si vous avez besoin, - fondamentalement si vous avez besoin de rast, - lever votre image et vous devez faire un beaucoup plus grand que votre source. C' est la voie à suivre, donc Photoshopped le fera, donc c'est un peu puant que tu ne peux pas le faire dans Illustrator. - J'espère qu'à l'avenir ils introduiront ça dans l'exportation, - hum, - options, - mais pour le moment, - ce n'est pas là. - Alors gardez ça à l'esprit pendant que vous exportez. - Quand vous envoyez un fichier comme ça avec beaucoup de masques et des choses comme ça, - avertissez simplement votre imprimante de ce qui se passe dans la plupart des endroits. - Ça ne va pas être un problème. - Parfois, vous devrez aplatir les transparences, - ce que vous pouvez faire assez facilement. - D'habitude, je le fais couche par couche. - Donc, - comme, - par exemple, - disons que nous faisons juste que la couche d'oiseau était aplatir les transparences sur la couche d'oiseau -. - Ah, - sélectionnez tout et vous pouvez aller à l'option notre Je suis désolé objet aplati changements de transparence à - haute résolution, - et vous pouvez fondamentalement, - vous savez, - définir tout ce que vous voulez définir ici et appuyez bien, - et ça va en quelque sorte couper les choses, - mais c'est prêt à partir. - Honnêtement, moyen le plus sûr est juste de rater. - Lève-toi si tu envoies quelqu'un, - à moins qu'ils aient besoin de modifier l'image, - dans ce cas, - juste canard et couvrir. Je n'aime pas quand les gens modifient mes images personnellement, mais parfois ça doit arriver. - Beaucoup de fois, je vais leur demander de déplacer un calque. - En pratiquant et en perfectionnant vos compétences en art vectoriel et en organisant votre flux de travail, vous pourrez commencer à regarder Adobe Illustrator sous un tout nouveau jour. - Tu vas commencer à le voir. - Maura est un outil de création agile à moins que, comme une expérience technique froide, j'ai hâte de voir quel travail vous faites ensemble. - Alors s'il vous plaît postez-le dans la section projet de cette classe. - Et si vous avez des questions concernant tout ce que nous avons discuté dans la classe, hésitez pas à les poster aussi. - Je serai heureux de répondre. - Euh, - si vous avez trouvé la classe utile, - s'il vous plaît laissez une belle critique et laissez vos amis et collègues aucun espoir de vous revoir - bientôt et merci beaucoup d'avoir pris la classe