Illustration numérique : Apprendre à utiliser Procreate

1. Introduction: Hé les gars, je m'appelle Jarom Vogel. Je suis Illustrateur Freelance de Salt Lake City. En fait, j'ai commencé à étudier la dentisterie à la fac et je suis allé très loin là-dessus. J' étudiais l'illustration en même temps et j'ai fini par réaliser que je détesterais être dentiste. Donc, je suis ici en tant qu'illustrateur à la place. Mon style est plat et graphique. Il a beaucoup de formes fortes. J' essaie de garder des compositions intéressantes et j'essaie vraiment concentrer sur les couleurs, le contraste et les textures intéressantes. Dans ce cours, je vais utiliser Procreate, qui est une application de peinture et d'illustration avancée pour iPad et iPad pro, et vous permet de créer de belles illustrations avec relativement peu d'effort. À l'université, j'ai utilisé beaucoup de peintures et j'étais vraiment intéressé à obtenir des textures intéressantes. Quelque chose que j'aime vraiment chez Procreate est que, cela me permet de le traduire à la façon dont je travaillais avec de la peinture en numérique très facilement. Quand j'ai trouvé Procreate pour la première fois, j'ai pensé que c'était trompeusement simple, mais j'ai été vraiment impressionné par la complexité qui est là quand on creuse et à quel point tout est bien pensé. Je l'utilise depuis environ quatre ans et je pense juste que c'est fantastique et j'adore ça. Donc aujourd'hui, je vais juste créer une illustration assez simple de caractère sur le fond d'une sorte quelconque. Je vais commencer avec quelques miniatures, puis passer à affiner les détails en créant un croquis plus détaillé, puis j'ajoute et peaufine les couleurs et ajoute des textures et un peu de détails d'arrière-plan. Je vais vous montrer les bases de Procreate, où tout se trouve, puis quelques-uns de mes raccourcis et astuces préférés pour rendre les choses plus faciles. J' espère que vous suivrez avec cela, vous serez en mesure de prendre vos croquis de simples à belles illustrations. Après avoir terminé ce cours, j'aimerais vraiment voir vos propres personnages dynamiques que vous créez. Alors, partagez simplement votre travail dans la galerie de projets et hésitez pas à poser toutes les questions que vous avez là-bas et j'essaierai d'y répondre à mesure que je les vois. Merci beaucoup d'avoir rejoint la classe et nous allons commencer. 2. Démarrer avec Procreate: Je vais juste vous montrer comment commencer avec les paramètres très rapidement. Je vais vous montrer quelques choses rapides que j'aime mettre en place avant de commencer à travailler. Donc, avant de pouvoir modifier des paramètres, vous aurez besoin d'avoir un Canvas sur lequel travailler. Donc, je vais juste cliquer sur ce petit plus dans le coin supérieur droit de l'écran. Donc, vous verrez que j'ai probablement beaucoup plus d'options ici que vous parce que j'ai fait beaucoup de choses personnalisées. Pour cette chose particulière, quand je fais des vignettes, je vais juste cliquer sur l'option taille de l'écran en haut. Mais quand nous allons créer un projet, j'aurai une meilleure idée de la taille de la toile que je veux ou de la forme. Donc, nous allons revenir et probablement en créer un sur mesure là-bas. Mais pour l'instant, je vais juste appuyer sur cette option très haut qui dit la taille de l'écran. Ça va m'emmener dans la toile. Donc, après avoir créé un canevas, il vous emmènera juste ici. Vous pouvez voir qu'il y a cette barre supérieure en haut de l'écran avec tous les outils que vous allez vouloir utiliser. Pour entrer dans les paramètres et simplement configurer les choses comme vous les aimez, vous allez cliquer sur cette petite icône de clé en haut à gauche. Donc, j'aime avoir cette interface lumineuse allumée et puis, personnellement, j'aime avoir le curseur de la brosse, ce qui signifie juste que lorsque vous dessinez, vous allez voir cette forme de la brosse au fur et à mesure que vous allez. Si vous avez ça, vous pouvez voir, vous ne voyez pas cette forme. Tu vois juste la marque que tu fais. J' aime ça. Vous pouvez désactiver si vous le souhaitez. Puis, tout en bas de ce menu, il y a cette section de contrôles gestuels avancés. J' aime que Gestes Only activé pour le toucher, ce qui signifie simplement que si je fais glisser mon doigt le long de l'écran, il ne dessinera pas, seul l'Apple Pencil dessinera. Donc, si vous n'avez pas d'Apple Pencil, évidemment, ce n'est pas une option. Mais cela signifie juste que je peux déplacer la toile avec mes doigts, je peux annuler, je peux refaire toutes ces choses, mais je n'ai pas à m'inquiéter de faire ceux en cas d'accident si je n'utilise pas ou je n'ai pas à m'inquiéter de dessiner sur accident si je n'utilise qu'un crayon . Ensuite, ici, j'aime simplement taper sur Touch Hold qui active mon menu rapide. Vous pouvez choisir la façon dont vous voulez appeler cela. J' aime le faire via Touch Hold. Je trouve cette touche, ça surgit beaucoup quand je ne veux pas. Donc, le Touch Hold est un bon moyen de s'assurer qu' il n'apparaît que lorsque je veux vraiment le voir. Mais je veux dire, tu peux faire ça comme tu veux. Il y a deux options différentes. C' est comme ça que je l'ai mis en place. Alors laissez-moi vous montrer ce que ce menu rapide est vraiment rapide. Vous pouvez simplement appuyer n'importe où en dehors de ces contrôles pour ignorer cela, puis n'importe où en dehors de ce menu de paramètres pour supprimer celui-ci. Donc, lorsque vous appuyez simplement sur l'écran et maintenez votre doigt, alors vous obtiendrez ce menu qui apparaît. Vous pouvez personnaliser cela à ce que vous voulez. C' est ce que je l'ai mis en place comme. Je pense que, par défaut, c'est probablement quelque chose d'un peu différent. Mais fondamentalement, la façon dont vous utilisez c'est que vous appuyez et maintenez, puis faites glisser vers le haut jusqu' à l'option que vous voulez utiliser ou au-dessus ou vers le bas, je suppose. Mais si vous voulez changer ce que sont ces choses, appuyez longuement et maintenez, puis levez votre doigt, puis appuyez et maintenez à nouveau sur l'option que vous voulez changer, et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'options différentes pour ce que vous pouvez faire là-bas. Il existe différentes actions, ou vous pouvez choisir une brosse spécifique vers laquelle vous voulez qu'elle passe. Donc, ceux-ci peuvent être super utiles. Cela peut vous aider à faire beaucoup de choses beaucoup plus rapidement. Mais il y a juste quelques choses que je vais vous montrer dans l'application de paramètres iPad que vous devez aller. Vous devez faire défiler tout le chemin vers le bas, presque, en fonction du nombre d'applications que vous avez installées, mais il devrait y avoir une section pocreate dans cette barre de gauche. Donc, vous appuyez sur cela, puis il vous emmènera dans ces paramètres de procréation. Les seules choses que je recommanderais de changer sont si vous voulez une vidéo time-lapse de meilleure qualité, vous pouvez définir cela sur 4K si vous avez un iPad assez neuf ou vous pouvez simplement le définir sur une qualité légèrement supérieure à ce que vous obtenez par défaut. Donc, pour celui-ci, je vais faire 4K, et puis j'aime m'assurer que les annulations simplifiées sont désactivées. Je crois que c'est activé par défaut, mais il suffit de taper dessus une fois pour désactiver cela. Cela signifie juste certaines des choses les plus compliquées que vous faites et que vous procréez. Si vous avez activé cette option, annulation annulera un grand nombre d'étapes en même temps. J' aime avoir un contrôle plus fin sur ça, alors je laisse tomber. C' est tout ce que je me mettrais en place, et nous sommes prêts à commencer à dessiner. Vous remarquerez que vous avez cette barre supérieure, et c'est là que se trouvent la plupart de vos outils. Donc, si vous appuyez sur la galerie, cela vous ramènera à tous vos dessins. Appuyez sur cette toile à nouveau pour y retourner. Nous allons entrer dans ces autres en haut à gauche un peu plus tard. Mais pour l'instant, ils ne sont pas trop importants. Ensuite, ici, en haut à droite sont probablement vos outils les plus importants. Tu as ton menu de pinceaux. Vous pouvez choisir ce que vous dessinez. Alors, je vais y aller et choisir. J' aime utiliser un crayon légèrement plus grand pour faire des croquis. J' ai tous mes pinceaux comme ceux que j'aime dans un petit menu Favoris ici. Vous allez trouver les crayons par défaut dans cette section d'esquisse. Le crayon HB est ce que je vais utiliser. Donc, vous avez votre menu de taches et votre menu de gomme. Tous ont les mêmes brosses. Ainsi, vous pouvez tacher avec la même brosse, vous pouvez effacer avec la même brosse si vous le souhaitez. Oui, je vais te montrer. Quand je les utilise, je pense que vous aurez la sensation pour ça un peu mieux. Ensuite, il y a ce menu de calques. Fondamentalement, il vous permet juste de dessiner des choses au-dessus d'autres choses sans ruiner ce que vous avez déjà dessiné. Vous cliquez sur le petit plus pour créer un nouveau calque. On va y aller plus définitivement. Mais pour l'instant, je veux juste taper sur ce calque, renommer cela, et dire, il s'agit de vignettes, et appuyez sur Entrée. Donc, maintenant j'ai un calque de vignettes sur lequel je vais esquisser. Alors, la dernière chose est que je suis sur cette couleur de pêche bizarre. Donc je veux juste esquisser en noir probablement. Vous pouvez simplement faire glisser vers le bas pour obtenir un noir. Ensuite, appuyez à nouveau pour ignorer vos couleurs. Je pense que c'est à peu près les bases là-haut. Je suppose que l'autre chose que je devrais signaler très rapidement est qu'ici, vous avez votre curseur de taille de pinceau, c'est le top. Donc, vous pouvez changer la taille de la brosse. Eh bien, c'est comme ça que ça commence et si tu le mets, tu peux le rendre beaucoup plus petit. Ensuite, l'opacité du pinceau est l'autre curseur ci-dessous. Donc, c'est un peu difficile à dire. Je ne le suis pas, je pousse fort, et c'est juste le moins opaque. Mais encore une fois, nous allons entrer dans ce genre de choses plus. Ne vous inquiétez pas pour la place. Je suis sûr que je l'utiliserai plus tard. Ensuite, vous avez quelques petits boutons pour annuler et refaire ici. Je ne les utilise jamais parce que vous pouvez simplement taper avec deux doigts pour annuler et taper avec trois doigts pour refaire, et c'est beaucoup, beaucoup, beaucoup plus rapide. 3. Utiliser des pinceaux pour dessiner des vignettes: J' aime commencer en dessinant des boîtes. Donc pour celui-ci, je vais commencer par peut-être un portrait, juste un rectangle qui a la même forme qu'un écran iPad, peut-être un carré, et cela peut aider à trouver des compositions différentes. Donc, ce petit S ici en haut à gauche de l'écran. Si vous appuyez dessus, cela vous permet de sélectionner des éléments. Vous pouvez dessiner sous forme libre, vous pouvez taper pour créer des lignes droites, et vous pouvez mélanger et faire correspondre ceux que vous voulez. Donc, ce que je fais c'est que je l'ai. J' ai donc l'outil de sélection actif. Je vais juste sélectionner toute cette zone, juste dessiner autour d'elle et ensuite je vais appuyer sur l'outil de déplacement et de transformation ici qui est comme un petit curseur de souris, et puis je vais juste déplacer cela au milieu. Donc, j'aime juste garder les choses propres comme ça. Donc, je vais renommer cette vignette de calque. Je croyais avoir fait ça, mais je suppose que j'ai perdu ça. Ensuite, supprimez simplement ce calque supplémentaire ici. Ensuite, parce que je pourrais finir par changer d'avis sur la taille de l'image ou peut-être que je pourrais vouloir déplacer un peu les choses dans le cadre, j'aime créer un autre calque en dessous. Donc, je pourrais réellement renommer ceci en seulement des modèles, puis nommer ces miniatures en dessous. plupart du temps, quand je fais ça, parce que je veux une pose dynamique ou quelque chose comme ça, je vais dessiner un personnage, non ? Je le sais déjà. Mais j'aime juste commencer avec une sorte de squiggle. Donc, ça ressemble à une forme de jambe pour moi, et tu peux venir à l'arrière et rendre ça plus évident. Beaucoup de temps, je vais probablement avoir beaucoup de faux départs sur ce que je vais faire. Donc, je pourrais annuler et refaire beaucoup. Si je trouve que je fais un croquis que je trouve horrible alors, je vais juste l'annuler et faire semblant que ce n'est jamais arrivé. Mais vous pouvez commencer à mettre quelques petits pieds là-dedans. Il faut juste être super basique, super facile, comme tout ce que j'essaie de faire c'est de faire passer l'idée. Tirer les bras, les faire regarder vers la droite et parce que c'est comme une haltérophilie, peut-être que je vais essayer de les faire paraître un peu moins grattantes ici. C' est quoi ce type et comme un débardeur ou quelque chose comme ça ? Peut-être quelques rayures, mais tout le but ici est juste d'avoir une idée de l'endroit où je vais avec cette illustration, non ? Oui. Mais ça peut être aussi simple que ça. Tu n'as rien à faire de fantaisie du tout. plupart du temps, j'aime jouer avec la composition en ajoutant une forme en arrière-plan ou quelque chose juste pour la rendre un peu plus cohésive. Donc, peut-être que je vais faire juste un cercle pour attirer l'attention sur la moitié supérieure de ça, et ensuite je vais en faire un autre. J' ai déjà trois croquis à faire. Alors maintenant, je vais juste les regarder et je pense que j'aime vraiment le deuxième mieux. Donc, je vais vous montrer comment je prendrais ce deuxième croquis et juste le mettre sur une autre toile pour commencer à travailler les détails un peu mieux pour un croquis complet. Pour ce faire, je vais sélectionner cela, ou récupérer cet outil de sélection à nouveau. Vous remarquez que j'en ai fait un carré. Alors je vais, je veux une toile carrée. Ensuite, je vais juste sélectionner cette chose entière, juste dessiner autour de l'extérieur de celui-ci, je vais appuyer à nouveau pour terminer cette sélection, et puis je veux m'assurer que je suis sur le bon calque qui a l'image réelle dessus. On dirait que je suis sur ce calque de vignettes. Donc, je vais juste glisser très rapidement vers le bas avec trois doigts, puis je vais appuyer sur copie, puis je vais juste appuyer sur la galerie, et puis je suis de retour à la vue de ma galerie. Je clique sur plus et c'est là que je vais vous montrer comment en faire une taille de toile personnalisée. Donc, tout en bas de ce menu, il y a un bouton qui dit, « Créer une taille personnalisée ». Je vais taper ça, et pour quelque chose comme ça, peut-être que je vais faire comme 4000 par 4000. C' est une taille assez grande qui devrait être correcte, si je décide que je veux imprimer ou quelque chose comme ça, et puis je vais juste nommer ce carré personnalisé ou quelque chose comme ça. Cliquez sur, et il va créer un canevas pour vous. Si vous deviez retourner à la galerie, il enregistre également cela comme une nouvelle taille de canevas. Donc, vous pouvez voir en bas que j'ai carré personnalisé, et je peux l'utiliser à nouveau. Mais pour l'instant, je veux juste revenir dans cette toile que je viens de faire, et encore une fois, je vais glisser vers le bas avec trois doigts et puis appuyez simplement sur coller. Vous pouvez voir que j'ai collé ma petite miniature d'avant. Je pourrais juste faire glisser ceci pour le redimensionner, mais vous remarquez que cela devient un peu déformé de manières bizarres si je fais ça. Donc, la façon d'éviter cela, j'ai juste annulé quelques fois, c'est d' abord que vous allez appuyer magnétique vers le bas en bas de l'écran. Donc, la différence est que limite le rapport d'aspect, et cela le rend donc je peux seulement tourner ou mettre à l'échelle à la fois au lieu de, si c'est une forme libre, je peux faire toutes ces choses et juste faire ce que je veux avec. Mais magnétique pour cela va être mieux. Ensuite, il y a ce petit bouton en bas de l'écran qui fait deux flèches pointant l'une de l'autre. Si vous appuyez sur cela, il va l'amener à, il va juste le dimensionner automatiquement à la même taille que votre toile. Selon que vous avez sélectionné la forme magnétique ou libre, cela va le redimensionner différemment. Donc, si magnétique est sélectionné, il va s'assurer qu'il remplit toute la toile et qu'il coupe un peu de l'art potentiellement, ou si vous avez une forme libre et appuyez sur ceci, il le garde comme les deux vont garder le rapport d'aspect, mais celui-ci s'assurera que toutes les illustrations sont contenues dans l'écran. Donc, je vais libérer la forme dans ce cas, mais si je le redimensionnais manuellement, magnétique est probablement mieux pour cela. Je pense que je suis assez content de la façon dont c'est assis sur l'écran et à partir d'ici, je pense que nous sommes prêts à commencer sur un croquis complet. 4. Faire une esquisse sur une nouvelle couche: Dans cette leçon, je vais juste examiner comment je prends la miniature et ajouter plus de détails pour en faire une esquisse complète avant d'ajouter des formes, des couleurs, et des choses comme ça. Nous avons notre vignette tout explosé et tout ce que nous avons fait avant, et donc je vais taper sur le menu des calques. Je vais renommer ceci en miniature, puis appuyez sur Entrée. Ensuite, je vais créer un autre calque au-dessus de cela, et je vais juste le renommer pour esquisser. Ensuite, j'aime juste abaisser un peu l'opacité du calque de vignettes, donc je vais taper dessus pour m'assurer que c'est mon calque sélectionné, puis taper avec deux doigts, juste un toucher très rapide, et vous voyez cette diapositive pour ajuster en bleu ici en haut de l'écran. Ensuite, vous pouvez simplement glisser n'importe où sur l'écran pour changer l'opacité. Donc, vers la gauche, nous allons le faire plus bas, vers la droite et le rendre plus haut. L' autre façon de le faire est que si vous appuyez simplement sur cette petite extrémité sur le côté du calque, vous obtiendrez toute une liste d'options de mode de fusion de calque, mais il a également ce curseur d'opacité en haut qui est probablement plus facile de se souvenir où c'est. Ensuite, je vais ramener l'opacité de la couche à quelque chose comme 25 % peut-être, et puis vous appuyez n'importe où pour finir ce changement d'opacité. Je vais probablement faire quelques changements ici parce que c'était juste un croquis très rapide. Par exemple, j'ai remarqué que j'ai son bras gauche et sa jambe gauche sont tous les deux dehors en même temps ici. Je ne suis pas un expert en course, mais je ne pense pas que ce soit comme ça que les gens courent. Donc, je vais probablement finir par échanger les bras, et je pense que je peux même les garder à peu près au même endroit si je bouge juste. Voyons voir ça. Ce croquis est juste un peu délicat. Mais, fondamentalement, je vais étendre cette courbe, et je pourrais même faire comme un geste rapide ici, puis faire un autre calque pour terminer l'esquisse en fonction de la façon dont cela se passe. Parce que vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau avec n'importe lequel de ces choses, la plupart du temps. Je veux utiliser le même pinceau pour l'effacer comme pour dessiner. Donc, un moyen rapide de, disons que je suis au pastel doux ou quelque chose avec la gomme et que je dessine avec un crayon. Donc, je dessine une ligne et puis j'efface rapidement, et c'est juste une gomme totalement différente. Vous pouvez simplement appuyer et maintenir l'icône de la gomme et la charger automatiquement sur le même pinceau que vous utilisez pour peindre. La même chose vaut pour tous ces autres. Comme, si j'ai du pastel doux et que je veux l'utiliser comme un dessin, même chose tapotez et maintenez. C' est un moyen très rapide de faire correspondre ce que vous faites avec l'autre. Donc, je veux ce crayon HB, on dirait que j'ai sélectionné maintenant. Si vous utilisez un crayon Apple, vous pouvez simplement incliner pour obtenir un pinceau plus grand sur ces crayons, en particulier. Donc, je veux les bras au même endroit que je les avais, mais fondamentalement je vais tordre le corps, c'est l'idée ici. Je vais juste m'assurer que ce bras que je veux sur son côté droit est sur le côté droit en déplaçant l'épaule ici, puis déplacer la veste un peu vers l'avant. Donc, ça se sent un peu mieux avec la façon dont il court. Je vais peut-être changer ça, pour qu'il ne tombe pas dans son genou. Mais fondamentalement, juste pour obtenir ces sur le côté droit du corps est l'idée principale en ce moment. Ensuite, il suffit de jouer avec cette couleur. Donc, je fais une version assez rude du croquis pour commencer, je suppose. Je suis juste en train d'entrer et formaliser certaines des lignes que j'ai faites tout à l'heure juste pour que ce bras revienne ici, mette l'épaule en place. Surtout pour ces lignes où j'ai un mouvement en cours, je veux m'assurer que je l'obtiens d'un seul coup. Parce que si j'essaie d'y aller et de tracer très soigneusement, tu n'as pas le même sentiment. Donc, la plupart du temps, je pourrais finir par le faire plusieurs fois pour m'assurer que j'ai le genre de mouvement fluide que je veux là-bas. Mais dans cette section, j'essaie d'être très précis sur l'endroit où sont mes lignes. Donc, quand je vais faire de la couleur, je n'ai pas à réfléchir trop au dessin lui-même. Il s'agit plus seulement des couleurs et de la façon dont elles se superposent mieux les unes avec les autres. Ensuite, je vais éteindre un peu la vignette pour voir comment le croquis fonctionne tout seul. Parfois, je vais même travailler juste une seconde comme ça, donc je n'ai pas cette miniature distrayant en dessous. Cela me donne une vision plus claire de ce que je fais. Je vais probablement basculer cela d'avant en arrière plusieurs fois pendant que je travaille. Donc, il y a quelques choses que je veux mentionner ici pendant que je suis en train de parcourir le croquis. L' un d'eux est comment dessiner des lignes droites mieux et comment les accrocher à des angles spécifiques, puis juste comment dessiner des cercles un peu plus proprement. Je vais commencer par des lignes. Je veux ajouter une ombre en dessous de lui. Vous voyez que j'ai juste une petite ombre. Je dessine très rapidement sur la vignette. Mais pour dessiner une ligne droite, il suffit de tracer une ligne, puis maintenez que la fin de celle-ci. Ensuite, lorsque vous déplacez votre crayon, vous verrez que vous pouvez le déplacer. Si vous le laissez aller et puis appuyez sur l'outil de déplacement vers le haut en haut à gauche de l'écran, encore une fois c'est un petit bouton de recherche de la flèche de la souris. Il vous donnera un petit noeud de chaque côté de cette ligne que vous pouvez ensuite ajuster où il est. Donc, vous pouvez voir en fait que c'est juste un peu plus bas que son pied. Et je veux monter contre son pied, je vais faire glisser cela vers le haut et puis si vous voulez vous assurer qu'il est parfaitement au niveau de la toile, pendant que vous le déplacez, appuyez et maintenez un autre doigt sur l'écran et il va s'accrocher trop je pense que 15 degrés angles, donc je peux juste m'assurer qu'il reste indépendamment, je peux déplacer mon crayon assez loin avant qu'il ne saute à un angle différent. J' essaie juste de le faire glisser vers le bas, peut-être, et puis appuyez sur le pinceau pour rejeter ça. Ensuite, pour dessiner des cercles, il n'y a pas d'outil de cercle dans Procreated en ce moment, mais je vais simplement créer un autre calque, puis appuyez et maintenez-le enfoncé pour le placer sous ce calque d'esquisse. Je vais supprimer cela dans une seconde. Donc, c'est juste une chose temporaire, donc je ne vais pas m'embêter à le nommer. Mais, si vous tapez sur vos brosses, puis descendez à l'option aérographe ici, cela devrait être l'un de vos jeux de pinceaux par défaut, et puis j'aime choisir cette brosse dure tout en bas. Alors je vais juste choisir une couleur claire. Nous allons entrer dans la façon dont vous choisissez les couleurs ici un peu plus tard, mais fondamentalement vous choisissez une teinte avec cet anneau extérieur, et ensuite vous pouvez choisir la saturation et la luminosité sur l'anneau intérieur, mais je vais juste faire quelque chose la lumière, il n'a pas vraiment d'importance la couleur qu'il est. Je vais faire ce pinceau aussi grand que je peux le faire, puis taper une fois très rapidement où je veux que mon cercle soit. Parce que cette brosse est juste un cercle parfait et un vraiment grand déjà, il est assez facile d'obtenir un bon cercle de cette façon. Ensuite, je vais, avec magnétique sélectionné ici en bas à gauche à nouveau, donc j'ai tapé ma nouvelle icône, la flèche de la souris, et puis j'ai tapé magnétique, et puis je vais juste redimensionner ça à environ l'endroit où je voulais ce cercle dans le croquis. Je pense que j'ai fait un travail assez décent en mettant ça dans un endroit où ça n'est pas en conflit avec quoi que ce soit de trop mal. Ensuite, je veux juste le positionner, donc c'est à propos de l'endroit où j'avais ce cercle, et maintenant je vais le désélectionner, et puis je vais encore taper avec deux doigts sur ce calque pour juste réduire l'opacité. Ensuite, je retourne à ma couche de croquis, et maintenant je veux revenir à mon pinceau que je pense utiliser. Je ne me souviens pas lequel d'entre eux j'utilisais. Je pense que c'était HB, et puis je veux juste sélectionner le noir dans cette roue de couleur, et puis je vais juste tracer autour de l'extérieur du cercle. Donc, en fait, je préfère cela à avoir un cercle complètement parfait, personnellement parce que j'aime avoir juste un peu de la variation naturelle dans la ligne que je reçois en le dessinant. J' essaie toujours de faire correspondre ça aussi près que possible au cercle, mais la remise libre vous donne juste plus d'un look dessiné à la main que j'aime personnellement. Si vous vouliez juste garder un cercle là-bas, vous pouvez certainement utiliser ce pinceau et le laisser là, puis utiliser cette forme plus tard. Mais je préférerais dessiner à la main et le faire moi-même, puis vous allez supprimer ce calque, éteignez la vignette, et maintenant j'ai un cercle presque parfait derrière elle. Donc, je vais faire les mêmes choses encore pour quelques autres parties du croquis, mais c'est l'idée générale. Donc, je pense que c'est un bon endroit. Je suis heureux pour l'instant avec où les croquis. Ça ne veut pas dire que c'est parfait à 100 %. Je vais probablement encore faire quelques autres changements mineurs fur et à mesure que je vais faire les formes et les couleurs. Mais, pour l'instant, je pense avoir fait tout ce que je peux sur le croquis lui-même, et je pense que nous allons partir d'ici. 5. Utiliser l'outil de sélection: Dans cette leçon, nous allons passer par. Pour commencer à bloquer dans les formes de base, je vais commencer sur quelques choses de couleur de base, et je vais vous montrer comment travailler avec les calques, comment remplir avec de la couleur, comment remplir avec de la couleur, et juste un peu de la façon dont j'utilise les pinceaux par rapport au remplissage et des choses comme ça. Pour commencer, rappelez-vous, si vous ouvrez vos calques, j'ai maintenant deux calques ; j'ai ma miniature et mon croquis. Je vais juste aller de l'avant et supprimer le calque de vignettes puisque j'ai fini de copier tout ce que je veux à partir de là. Ensuite, je vais faire la même chose où je tape avec deux doigts, et juste ramener l'opacité de la couche d'esquisse à environ 25 pour cent. Ensuite, je vais créer un nouveau calque, et encore une fois j'appuie et maintiens dessus, puis je le tire en dessous de celui-ci. Dans ce cas, il est un peu important que vous conserviez l'esquisse comme calque supérieure car sinon, vous commencerez à bloquer les morceaux de votre esquisse au fur et à mesure que vous créez des formes. À ce stade, j'aime juste planifier les couches dont j'aurai besoin, et évidemment, je finirai probablement par en ajouter après cela. Je pense que je peux probablement partir de là, et j'ajouterai plus que j'en ai besoin. Mais une chose que je voulais montrer pendant que je l'ai ouvert, c'est juste comment vous créez un groupe de calques. Donc, au fur et à mesure, je vais probablement finir avec suffisamment de couches pour que cela devienne assez déroutant et qu'il y ait des couches d'arrière-plan mélangées avec des couches de caractères. Donc, je vais sélectionner chaque calque que je veux en faisant glisser vers la droite dessus. Donc, j'ai ce calque supérieur, le calque d'esquisse sélectionné et vous pouvez voir qu'il est surligné en bleu. Ensuite, lorsque je balaie vers la droite, ceux-ci seront mis en surbrillance d'un bleu plus clair, ce qui signifie qu'ils ne sont pas le calque principal, mais ils sont également sélectionnés. Donc, si je devais dessiner à ce stade, il dessinerait sur la couche d'esquisse. Mais ces autres si je veux faire comme une transformation ou quelque chose, alors disons que je ferme ça, et que je veux tout bouger à la fois, toutes ces couches bougent avec ça. Mais pendant qu'ils sont sélectionnés, ce petit bouton de trois lignes en haut à droite de votre panneau de calques va simplement créer un groupe de calques très rapidement, puis vous pouvez réduire cela et simplement garder les choses un peu plus propres de cette façon. Donc, tout ce qui est lié à mon personnage que j'ai mis dans ce groupe, et alors que je créerai plus je vais probablement créer un groupe d'arrière-plan aussi. Selon le dessin, je pourrais avoir plus que ça, mais pour l'instant, je pense que ça va être bien. Alors je veux juste renommer ça. Je ne sais même pas comment appeler ce type. Je vais juste appeler ça type. Donc, je vais descendre, et je vais vous montrer comment je vais commencer à dessiner le corps. La façon dont je fais cela et la raison pour laquelle il est si important d'avoir un croquis détaillé pour commencer, est que fondamentalement je refais ce dessin, mais juste en traçant quelque chose sur tout avec l'outil de sélection. Encore une fois, l'outil de sélection est ce petit s en haut à gauche. Vous allez vous familiariser avec ça parce qu'à partir d'ici, je l'utilise beaucoup, donc. Pour la couche corporelle, je pense que c'est ce que j'avais sélectionné et en fait, je les ai mis dans le mauvais ordre. Donc, je veux cette couche de corps au-dessus du bras arrière et jambe parce que ça inclut la jambe avant, le bras avant, et la tête, je crois. Donc, je vais juste attraper mon outil de sélection, puis commencer à tracer le contour. Vous remarquerez si vous avez désactivé l'outil tactile actif, cela ne s'applique pas à l'outil de sélection, sorte que vous pouvez toujours dessiner des sélections avec votre doigt si vous le souhaitez, même si vous l'avez désactivé. Vous remarquerez que je reviens et fais une petite boucle parfois. C' est un peu dur d'expliquer pourquoi je fais ça, mais laisse-moi te montrer. Disons que je suis en train de dessiner, et que j'ai accidentellement quitté ici d'une manière ou d'une autre, et ce n'est pas là que je veux que la sélection soit. Mais parce que je sais que toute la sélection sera dans cette jambe de toute façon, j'ai trouvé que je peux revenir en arrière et juste revenir à l'endroit où j'ai foiré, puis comme je vais et puis finir, toute la zone sera incluse dans la sélection. Donc, c'est quelque chose que je pense que tu as juste besoin d'une idée. La raison pour laquelle je ne me contente pas d'annuler, c'est parfois que j'ai déjà tracé un peu de la ligne avec laquelle je suis satisfait avant d'arriver à ce point, et je ne veux pas annuler toute la partie qui s'est bien déroulée. Donc, je vais juste créer une partie de cela, et je vais revenir en arrière, et vous pouvez voir tous ces endroits où j'ai fait les boucles sont juste inclus dedans, et c'est juste un moyen de ne pas arrêter la sélection que je fais, ou d'annuler les parties que j'aime. Donc, comme disons que j'essaie de dessiner un cercle et que j'y vais, je peux juste faire une boucle, inclure, et finir l'élection. Ça ne marche pas si tu sors dans l'autre sens. Donc, comme disons que j'essaie de dessiner un cercle, et que je sors, je ne peux pas faire la même boucle parce que cette partie va être incluse dans la sélection. Donc, quoi que ce soit, il doit être à l'intérieur de la forme que vous dessinez. Encore une fois, c'est juste quelque chose pour lequel vous aurez une meilleure idée lorsque vous l'utilisez. Cela ne doit pas être parfait la première fois, je vais probablement entrer et finir par nettoyer quelques de ces bords de toute façon. Mais je veux le rapprocher le plus possible à ce stade, car cela fait partie du dessin final. Vous voyez que je suis venu dehors, donc dans ce cas, je dois annuler. Ensuite, je peux faire une boucle en arrière, et parfois même quand je n'ai pas foiré, je vais faire une boucle juste pour que je puisse dessiner le long de la même ligne, plutôt que d'essayer de reprendre là où je me suis arrêté et de finir avec un petit endroit déchiqueté bizarre. Il suffit de monter et de construire cette forme, et cela ajoutera simplement par défaut à la forme que vous avez déjà créée. Eh bien, disons que j'ai sélectionné une pièce que je ne veux pas inclure là-dedans, comme ça, ça sortait juste un peu. Cela est sorti juste un peu plus loin que je le voulais, donc je peux juste sélectionner ce petit morceau, puis j'appuie sur le moins. Donc, si vous descendez au bas de l'écran, il y a un peu deux lignes de plus ou moins le, je pense que c'est inversé. Il y a quelques options ici. Si vous appuyez sur moins, c'est soustraire de la sélection, plus est ajouter à la sélection. Donc, celui-ci est ce qui se passe par défaut lorsque vous venez de fermer la forme, mais moins vous devez descendre et appuyer sur le bouton moins en bas. Je vais juste nettoyer quelques bords. À ce stade, je désactiverais également le croquis juste pour que je puisse voir cette forme un peu plus clairement, et cela m'aidera à voir les zones qui nécessitent juste un peu de nettoyage. Donc, comme ici, j'ai un petit morceau. Vous remarquerez que je viens de recharger ma sélection. Donc, si par exemple, j'ai éteint un calque, voyons, oui, allumer et désactiver un calque, vous remarquerez que les outils de sélection sont partis du bas, et j'en ai besoin parce que soudain je ne suis plus en mode sélection. Donc, pour revenir en mode sélection sans perdre la sélection que vous avez, vous remarquerez que si je tape une fois, l'élection que j'ai juste été rejetée. Mais si je touche et maintiens cela, alors il tire mes outils de sélection vers le haut et garde ma sélection active, et c'est vraiment agréable à savoir. Donc, parce qu'il n'y a rien de pire que de perdre une sélection sur laquelle tu viens de passer cinq minutes. Une autre chose cool à ce sujet est, même si vous avez déjà rejeté la sélection, et que vous avez fait autre chose, comme disons commencer à dessiner quelque chose, je peux recharger cette sélection encore en appuyant et en maintenant. Donc, cela gardera toujours la dernière sélection que vous avez active, mais j'ai juste besoin d'entrer et de finir la tête. Parfois, je vais juste le construire en morceaux comme ça. S' il y a une partie de la courbe que j'ai dessinée qui me satisfait et que je veux juste m'assurer que je le fais avant de le gâcher d'une manière ou d'une autre, je vais juste construire la sélection peu à peu au fur et à mesure que je vais. Donc, il y a deux façons de remplir cette forme, et encore une fois, je vais désactiver le croquis pendant une seconde pour voir ce qui se passe ici. Mais cette pièce que je veux remplir. Allons choisir une couleur, je l'affinerai un peu plus tard. Mais pour l'instant, je vais juste aller avec de l'orange ou quelque chose comme ça. Il y a quelques façons de remplir la couleur à ce sujet. L' un d'eux et je vais vous montrer s'appelle ColordRop, il suffit de taper et de faire glisser hors de cette couleur et vous verrez la couleur vient avec vous. Alors tu le déposeras là où tu veux. Si vous appuyez longuement sur la zone que vous souhaitez remplir, vous pouvez en fait ajuster le seuil de remplissage. Vous pouvez simplement laisser aller, et il va remplir cette zone. Vous pouvez rejeter votre sélection, et tout est rempli de couleur. Ensuite, je vais activer quelque chose appelé Alpha lock sur ce calque, qui signifie que lorsque je dessine, je ne pourrai pas dessiner à l'extérieur d'une zone déjà dessinée. Cela n'a peut-être pas beaucoup de sens, mais je pense que quand je vous montre, vous verrez ce que je dis. Donc, je vais balayer vers la droite avec deux doigts sur ce calque, et vous verrez un petit motif en damier apparaître en arrière-plan de la vignette du calque. Vous pouvez également appuyer sur le calque et appuyer sur Verrouillage Alpha dans ce menu qui apparaît, ou je pense que je l'ai configuré comme l'un de mes raccourcis de menu rapide. Mais quelle que soit la façon dont vous préférez le faire, j'aime vraiment cette méthode de balayage avec deux doigts. Fondamentalement, vous pouvez choisir une autre couleur, pour que nous puissions voir ce qui se passe ici. Ensuite, je vais choisir un pinceau qui est juste plus grand que je peux remplir avec, et j'en parlerai plus dans une seconde. Mais quand je dessine, vous remarquerez qu'il ne sort pas de la couche que j'avais déjà là, ou si j'éteins le verrou et fais même chose, il dessine en dehors des limites aussi. Donc, c'est vraiment agréable pour ajuster les couleurs, pour ajouter des choses de texture comme ça. Ensuite, je vais vous montrer comment cette sélection ou le seuil ColordRop fonctionne un peu mieux ici. Maintenant, j'ai une couleur différente. Disons que je veux laisser tomber une couleur sur le dessus de cela, mais comme j'avais juste le seuil, vous remarquerez que ce jaune descend de moins en moins, mais vous devez juste continuer à glisser après avoir fait le tirage sans soulever votre crayon ou doigt. Donc, je ne veux pas vraiment cette couleur là, donc je vais m'en débarrasser. Mais fondamentalement, je vais juste le faire pour chaque section ici que j'ai décrite. Ok, donc j'ai ça le bras arrière et la jambe arrière tous sélectionnés, et j'ai juste éteint mon croquis. Mais quand je fais ça, j'aime garder les couches arrière un peu plus sombres. Donc, je vais en fait utiliser l'outil pipette pour sélectionner cette orange plus foncée d'ici. La façon dont je l'ai fait est que j'ai tapé et tenu le petit carré sur le côté gauche de l'écran entre les curseurs de taille et d'opacité. Donc, j'ai tenu ça avec mon pouce, et quand j'ai bougé le crayon, c'était juste un petit bouton modificateur. Donc, je peux juste choisir une couleur avec mon crayon comme je l'ai maintenu vers le bas. Ou je peux aussi simplement taper une fois, puis il va tirer vers le haut le sélecteur de couleur ainsi. Ensuite, je vais juste entrer avec mon crayon et les remplir. Donc, je fais cette façon de remplir beaucoup juste parce que j'obtiens des textures un peu plus intéressantes de cette façon. Pour cette étape particulière, cela n'a probablement pas trop d'importance parce que j'utilise juste une couleur et je veux qu'elle soit remplie tout le chemin. Mais si je suis comme faire de la forme dans l'un de ces calques ou quelque chose, plupart du temps j'utiliserai le pinceau plutôt que l'outil de remplissage. Je vais entrer et faire d'autres choses, et encore une fois je vais essayer une seconde pendant que je fais ça. Je pense que j'en ai fini avec la section des formes. Je ne me suis pas trop inquiété pour les couleurs, parce que je sais que je vais aller les changer un peu quand je commence à ajouter l'arrière-plan dans les vidéos ultérieures. Mais je vais revenir et faire l'ombre aussi quand je le ferai. Mais pour l'instant, je suis vraiment satisfait de ces formes, et nous pouvons les utiliser pour commencer à construire la couleur et la texture, et commencer à penser plus aux détails. 6. Ajouter de la couleur, de l'ombre et de la texture: Donc, dans cette leçon, nous allons aller plus loin. Comment choisir une palette de couleurs, comment vérifier vos contrastes, comment juste choisir des couleurs qui ont l'air bien ensemble et puis je vais probablement commencer à ajouter juste un peu plus de texture et des choses comme ça aussi bien. Donc, pour commencer sur les couleurs, vous remarquerez que j'ai travaillé à partir d'une petite palette que j'avais déjà ici. Nous allons en créer un nouveau parce que ce ne sont que des couleurs que j'avais autour. Je veux juste obtenir quelque chose d'un peu plus spécifique pour ce dessin et juste prendre des décisions de couleur plus conscientes plutôt que de simplement choisir quelque chose que j'ai déjà. Donc, pour ce faire, je vais taper sur ce bouton de palettes dans le coin inférieur droit de la palette de couleurs, ou panneau, panneau de couleurs, puis tout en haut de cela, je vais cliquer sur l'icône petit plus et vous remarquerez que créé un Palette sans titre part en bas de mon panneau ici. Donc, cela a déjà marqué par défaut. Vous pouvez choisir celui que vous voulez par défaut en appuyant sur et en sélectionnant ou en définissant par défaut. Ensuite, je vais retourner sur mon disque et vous remarquerez que j'ai une palette de couleurs complètement vierge maintenant, et ensuite je vais appeler ce cadet de l'espace. Ensuite, pour commencer à choisir des couleurs, beaucoup du temps j'ai déjà une palette de couleurs générale à l'esprit. Donc, pour celui-ci, je n'ai pas beaucoup à l'esprit, mais je vais essayer avoir une sorte de fond bleu sarcelle et peut-être comme faire certaines de ces formes de fond une sorte de couleur rose ou quelque chose comme ça. Donc, je vais commencer à ajouter quelques couleurs comme je vais. Donc, pour commencer, je vais y aller parce que je sais que je veux un fond sarcelle, je vais juste déposer ça là-dedans tout de suite. Donc, la façon dont je l'ai fait est que vous appuyez sur vos calques, puis appuyez simplement sur la couleur de fond. Il s'agit d'un calque spécial avec lequel vous ne pouvez rien faire, sauf pour choisir la couleur. Ainsi, lorsque vous appuyez dessus, il vous suffit de vous déposer automatiquement dans palette de cette couleur et vous pouvez choisir la couleur que vous voulez que votre arrière-plan soit. Donc, je veux cette couleur sarcelle. Je vais éteindre le croquis pendant une seconde pour voir ce qui se passe mieux avec mes couleurs et j'essaie de décider si je veux l'obscurité ou la lumière. Je pense que j'aime le noir juste un peu mieux. Alors commencez juste à changer certaines des couleurs que je sais que je veux changer. Par exemple, je ne veux pas de ces pantalons gris alors je vais revenir en arrière et m'assurer que j'ai la chance terrible allumée et ensuite je vais utiliser ce brun que j'ai choisi plus tôt. En fait, je n'ai pas encore vraiment parlé de pinceaux, donc c'est un bon endroit pour parler façon dont je vais obtenir certaines des textures que je veux et certaines des combinaisons de couleurs intéressantes que je veux. Donc, si vous ouvrez vos pinceaux et ensuite passez à l'art, les deux brosses que j'utilise le plus sont ici, j'ai en fait des versions légèrement modifiées de ceux-ci qui basent l'opacité un peu sur la vitesse du pinceau aussi. Tout ce que je vais poster des liens vers ceux dans les notes de classe. Fondamentalement comme je vais, parce que les choses qui sont en quelque sorte de conduire la texture sont la vitesse et la quantité de pression, je veux genre d'enterrer ceux que je dessine et comme je fais cela, je peux devenir plus intéressant. Donc, je vais pousser un peu plus fort et obtenir une sorte de look trébuché et ensuite je veux des stries là-dedans donc je vais plus vite et plus clair ou plus vite et plus sombre comme remplir. Pour ce que je fais ici parce que je veux changer toute la couleur de la jambe du pantalon, je ne vais pas vraiment en faire trop mais plus tard, quand nous commencerons à ajouter un peu plus de texture et de choses, ça va être plus important. Donc, je vais choisir cette couleur plus foncée de marron, recommencer ça et recommencer quelques fois. J' aime plutôt que de remplir avec une brosse complètement solide, j'aime utiliser un de ces pinceaux texturés un peu parce que comme surtout si je change de couleur. y a des chances que la couleur que j'avais avant était quelque chose que j'aimais aussi. Si je peux obtenir juste un peu de ça à travers des endroits, ça crée un peu de chatoiement intéressant parfois. Je te montrerai ça plus dans d'autres endroits, j'espère. Donc, disons que j'ai une sorte de jaune sur ce pantalon. Je le fais juste complètement jaune, ce qui n'est pas ce que je veux faire. Mais ensuite je rentre et je fais ça Brown au-dessus de ça. Vous obtenez un peu du jaune montrant travers si j'utilise un de ces pinceaux que j'aime, ça lui donne juste un peu plus de vie qu'une couleur plate. Donc, je ne veux pas complètement le remplir à 100 pour cent parce que je veux toujours cette variation dans leur. Alors je vais faire la même chose sur la jambe du pantalon arrière si je peux la trouver, c'est là. Mais pour la même raison, je veux rendre ça un peu plus sombre. Donc, plutôt que de créer une nouvelle couleur pour ma palette de couleurs, je vais juste commencer avec cette couleur et tirer un peu vers le bas du milieu pour la rendre plus foncée. Mais la même chose que je veux que ce jaune montre à travers donc je vais le remplir en jaune d'abord, juste passer en revue ceci quelques fois et ensuite aller choisir la version plus sombre de ce brun à nouveau, et juste remplir ça. Alors je n'aime pas vraiment cette veste verte. Je pense que ce n'était pas quelque chose que... je ne sais pas, la couleur que je prendrais ici. Eh bien, je vais juste ouvrir si je tape sur cette baguette magique et cela ouvre mon panneau de réglages. Il y a deux façons de le faire. Pour celui-ci parce qu'il est plus facile à comprendre, je vais commencer par utiliser le réglage de la luminosité de saturation de teinte et donc vous allez taper dessus et il va tirer vers le haut ces contrôles en bas de l'écran. Parce que je veux juste qu'il soit un peu plus proche du bleu, je vais juste glisser ce curseur de teinte juste un peu vers la droite. Je pense que je l'aime déjà un peu mieux. Si vous voulez juste comparer rapidement ce que vous aviez auparavant avec ce que vous avez passé, il y a un petit bouton d'aperçu en bas à gauche, il y a quelques boutons, c'est le second vers le bas. Si vous maintenez que cela reviendra à ce qu'il ressemblait avant, puis si vous lâchez, ce sera avec ces ajustements appliqués. Donc, je suis plutôt content de ça. Je pourrais juste modifier quelques autres choses juste pour voir si ça me plaît mieux. Ensuite, pour valider cet ajustement et taper sur la baguette magique à nouveau ou je veux dire que tout autre outil va juste le rejeter et le garder là où il était. Mais disons pour ce moment par exemple, malheureux avec probablement la nuance de rouge et la fin et juste à quel point il est brillant, donc je pourrais utiliser la saturation et la luminosité de la teinte, mais j'utilise généralement des trottoirs pour ce genre de chose parce que je suis vous savez beaucoup plus de contrôle, mais c'est plus compliqué. Fondamentalement, quand vous êtes quand vous utilisez des trottoirs, vous avez quatre différents. Je pense que c'est ce qu'on appelle des chaînes. Quelqu' un peut me corriger dans les commentaires si je me trompe. Mais vous avez votre composite, rouge, vert, et bleu et composite va ajuster je pense que tous ces ensemble genre de. Donc, fondamentalement, cela affecte la luminosité plus que tout. Donc, je vais tirer ça juste un peu et ensuite je l'arrache. Commençons par cela et puis je peux ajouter plus de rouge et fondamentalement le côté droit de ce petit tableau va être vos couleurs plus claires et le côté gauche est vos couleurs plus sombres. Donc, si je veux que les parties sombres de tout ce que j'ai ajusté deviennent plus sombres ou que je peux tirer ça vers le bas, si je veux que les parties sombres deviennent plus claires, je peux le tirer vers le haut et vice versa, si je veux les parties claires foncées ou si je peux tirer ça vers le bas si je veux les briquet, je peux le tirer vers le haut. Parce que c'est assez léger surtout, vous pouvez voir ce petit pic rouge qui est là où la couleur est parce que je n'ai qu'une seule couleur dans ce casque. Je vais juste tirer un peu ça. Je voudrais peut-être juste tonifier à quel point c'est rouge en y ajoutant un peu de bleu. Alors la même chose sur ce bras arrière, je vais juste y aller très vite. Donc, ici, je ne veux pas ajuster cet arriéré même si cela ne s'affiche pas. Juste au cas où, pour une raison quelconque, j'ai décidé de le montrer, aller ajuster est cette partie. Donc, je vais utiliser mon outil de sélection pour sélectionner simplement cette zone de la couche même si elle a le bras arrière et la jambe arrière dessus. Je n'ai que le bras sélectionné et je vais taper sur la baguette magique alors je vais ouvrir les trottoirs et je vais juste en parler un peu. Alors la dernière chose que je voulais faire ici, c'était d'aller faire sombre les bottes. Je n'aime pas vraiment la lumière ce fond de lumière, donc je veux qu'ils soient plus sombres que l'arrière-plan, donc je vais juste entrer dans les trottoirs et fondamentalement les rendre noirs en tirant un composite tout le long vers le bas. Je pense que je vais bloquer quelques ombres très rapidement. Je sais que je vais en avoir une sur cette jambe arrière. Je sais que je vais en avoir un sur ce bras arrière, puis sur la poitrine ici, puis un sous son menton et sur le casque potentiellement, puis un sur cette jambe avant aussi. Donc, je pense que je vais les bloquer. Donc, je veux une sorte d'ombre bleuâtre où l'ombre est sombre ou plus profonde et puis vers la partie où elle est plus dans la lumière, je veux la rendre juste un peu rouge. Donc, quand vous rejetterez ça, vous verrez que vous avez une ombre à deux tons là-bas. Je suis peut-être allé un peu trop loin là-dessus donc je vais juste annuler pour ramener cette sélection et ensuite je veux juste rendre le tout un peu plus bleu qu'en général. Donc, je vais juste passer avec le bleu, tout ce truc. Je vais aller dans et bloquer dans l'ombre sur la manche arrière et vous ne pouvez pas voir le croquis là-bas très bien parce que j'ai une couleur sombre en dessous, mais fondamentalement j'ai une sorte de forme de pliage là, quand j'éteins le croquis et je veux juste un vraiment bleu foncé mais pas tout à fait noir. J' essaie d'éviter de recourir au noir pour des choses comme les ombres parce qu'il est trop facile d'aller jusqu'au noir et alors vous n'avez vraiment nulle part où aller à partir de là je suppose. Si vous pouvez avoir des ombres colorées qui vous aident à régler la température du séchage et il est aussi juste plus intéressant à regarder que le noir, noir a tendance à être un peu trop lourd en général. Donc, je pense que je suis assez content de l'endroit où cela est pour les changements de couleur initiaux et nous allons commencer à ajouter quelques détails d'arrière-plan, peut-être un peu de texture et quelques ajustements aux couleurs dans la prochaine leçon. 7. Créer l'arrière-plan: Donc, maintenant que nous avons nos couleurs compris dans une direction générale sur ceux-ci, je vais commencer à ajouter quelques détails d'arrière-plan surtout parce que cela affectera certains des contrastes dans les endroits, je veux les obtenir assez tôt. Donc, je vais réactiver mon calque de croquis. Ensuite, je vais juste effondrer tout ce groupe de couches de gars que j'ai fait et aller à mon groupe d'arrière-plan. En fait, je vais sortir cette couche de croquis de ça pour l'instant et puis éteindre ce groupe de gars. Ainsi, je peux toujours voir mon calque d'esquisse et l'activer et l'éteindre facilement. Ensuite, pour cette section d'arrière-plan, je vais juste commencer à ajouter certaines de ces différentes formes d'arrière-plan et essayer de comprendre où je veux aller avec ces couleurs sage. Alors, commençons par ce grand cercle. Encore une fois, je suis juste une sorte de tracer autour de ça. Ça n'a pas besoin d'être parfait. En fait, je préfère un peu que ce n'est pas parfait, mais tu veux te rapprocher le plus possible sans être trop fou à ce sujet. Donc, j'ai cette forme à peu près là-dedans. Je vais désactiver le calque d'esquisse. Je ne suis pas totalement sûr de quelle couleur je veux faire ça. Donc, je vais jouer avec quelques choses différentes et juste voir ce qui a l'air bon. Ce que je pensais à l'origine, c'est que je ferais une sorte de couleur rose. Mais, vous pouvez voir que cela provoque beaucoup de problèmes de contraste bizarres. Donc, je ne suis pas totalement sûr de vouloir le faire. Mais, je pourrais faire quelque chose comme ça et ensuite réduire l'opacité ou quelque chose comme ça juste pour jouer avec quelques options différentes. Ça ne marche pas très bien. Donc, une autre chose que je peux faire ici est juste une sorte de jouer avec des modes de fusion un peu, certainement je n'aime pas aucun de ces modes. Mais c'est un bon endroit pour parler un peu de ces modes de fusion. Ce ne sont que des façons différentes qu'une couche interagit avec ce qui se trouve derrière elle. Donc, ces multiplier tous rendent les choses plus sombres d'une certaine façon, les sections sombres, désolé, multiplient le haut de la section obscurcie. La lumière dans tout cela devrait rendre les choses un peu plus légères d'une façon ou d'une autre. En fait, j'aime vraiment celle-là, sauf que cela me cause des problèmes de couleur, mais cela pourrait être quelque chose que je peux jouer avec opacité en combinaison avec cet écran en mode simple. Overlay, semble assez agréable parfois et que l'on pourrait réellement fonctionner si je le fais et ensuite tourner la couleur du calque un peu aussi bien. Mais, je ne suis pas tout à fait satisfait de ça, surtout si ce casque ne fonctionne pas du tout avec ça. Donc, l'autre que j'ai aimé était l'écran et peut-être que si je baisse ça un peu à 40 pour cent ou quelque chose comme ça, je pense que ça me plaît un peu mieux. Donc, je pourrais juste y aller sans pour l'instant. Cela signifie que je vais devoir ajouter un autre calque pour créer certaines de ces différentes pièces d'arrière-plan. Encore une fois, je vais les mettre en groupe, juste pour garder les choses propres. On appellera tout ce groupe. Ensuite, je vais faire ce calque en grand cercle ou quelque chose comme ça. Je vais créer un autre calque pour les ombres. Ce ne seront que les ombres le long du sol. Ça peut être un peu plus juste à la main libre, je suppose. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, mais je vais juste une sorte de main libre aux extrémités et utiliser ce mode ligne droite pour l'outil de sélection pour les entre-deux, je suppose. Je vais m'assurer de nettoyer un peu les extrémités, et je veux m'assurer que tous ces éléments sont sélectionnés. Donc, j'obtiens des couleurs assez cohérentes à travers eux et puis si je veux faire des changements. Ainsi, les couleurs de ces différentes ombres sont différentes. Je peux le faire après le fait, mais je vais commencer par tout de même, je pense. On peut désactiver ce croquis et ensuite commencer à remplir les ombres. Je vais utiliser une sorte de bleu foncé ici. Je vais probablement finir par tourner cette couche pour se multiplier. Donc, ça va juste le rendre plus sombre. Un peu comme le combine avec la couleur de fond d'une manière que l'opacité ne le fait pas. Mais je veux avoir du rouge sur le côté droit. Encore une fois, je veux un côté plus chaud de l'ombre vers l'endroit où se trouve ma lumière. J' ai décidé que la lumière serait en haut à droite. Donc, vers la droite, je veux que tout ça soit juste un peu plus chaud et qu'il les fasse un peu rouge de ce côté. Ensuite, je vais juste appuyer sur ça et sur le côté, et appuyez sur multiplier. Je pense que ça a bien fonctionné. Je pourrais refuser un peu l'opacité. Je veux juste faire ce petit demi-cercle en forme de soleil couchant aussi. Ensuite, je vais entrer et faire les nuages. Ensuite, je vais essayer de comprendre ce que je fais avec les couleurs où elles sont gâchées par l'arrière-plan. Donc, je pense que je suis assez heureux avec ces couleurs de fond peut-être moins ce grand cercle. La pièce qui me dérange le plus, c'est ce casque, donc j'éteins ça. Donc, je pense que je vais gâcher avec la couleur de cette pièce de fond un peu plus pour juste voir si je peux trouver quelque chose qui semble mieux là-bas. Qu' il s'agisse d'une couleur différente ou d'un mode de fusion différent. Je pense que je préférerais éviter de changer la couleur du visage pour correspondre à ça. Peut-être que je vais juste tirer des courbes et commencer à jouer avec des choses là-bas pour voir si je peux trouver quelque chose d'autre qui fonctionne bien pour ce grand cercle. Mon but ici, je suppose, est d'avoir le moins de collisions avec le reste de la pièce que je peux pour cela. Je bouge juste des choses. Je n'ai pas vraiment beaucoup de plan ici à part le rendre différent de ce qu'il est. Je suis juste en train de garder un oeil sur le dessin ci-dessus pour voir ce qui fonctionne. Je pense que ça pourrait être une bonne façon d'y aller. C' est juste une sorte d'être une version plus légère de la couleur de fond. Je pense que quelque chose comme ça pourrait bien marcher. Donc, je vais revenir en arrière et rallumer ce casque, et nous avons certainement des problèmes de contraste là-bas surtout entre l'arrière du casque et ce cercle ici, vous pouvez voir qu'ils sont presque exactement la même teinte de gris quand vous revenez sur le masque de saturation. C' est juste plus saturé que je voudrais qu'il soit, juste un peu. Donc, je vais tirer vers le haut cette luminosité de saturation de teinte. Tirez-le un peu vers le bas. Peut-être, tirez la luminosité vers le bas et peut-être juste gâcher avec la teinte un peu. Donc, je pense que je suis plus heureux avec ça. Permettez-moi d'activer à nouveau cette couche de saturation. Oui. Je pense que ça marche un peu mieux. Une autre chose que je n'ai pas mentionné que je devrais avoir plus tôt est que, comme je dessine une figure comme celle-ci, j'aime avoir le bout des doigts et le bout du nez un peu plus chaud, juste parce que je pense que les gens ont tendance à avoir un peu plus de sang dans ces zones, et en gros, vos mains et votre nez sont un peu plus rouges que les autres. Donc, je vais juste y aller et ajouter un peu de ça là-dedans. Je vais utiliser une brosse à gouache cette fois. Donc, c'est aussi dans votre artistique. J' ai une version légèrement modifiée de cela et fondamentalement, la même manière que l'acrylique, mais c'est juste une brosse plus douce. Il ne vous donne pas une forte texture. Donc, pour quelque chose comme la création d'un gradient, celui-ci fonctionne vraiment bien. Je pense que c'est à peu près là que je veux que ce soit pour faire l'arrière-plan et quelques réglages de couleur supplémentaires. Donc, je pense que pour l'instant, c'est un bon point d'arrêt pour une minute. Dans la leçon suivante, nous reviendrons sur un peu comme un réglage précis des couleurs et des détails finaux. 8. Effets et peaufinages finaux: Dans cette leçon, nous allons examiner un peu plus comment pousser le contraste, pousser les reflets, les ombres et la texture un peu plus et peut-être ajuster certaines couleurs. Il n'y a que quelques domaines où je veux faire quelques changements déjà. Donc, l'un d'entre eux est que je ne pense pas avoir beaucoup de texture dans mon ombre et c'est quelque chose que j'aime en avoir un peu plus. Donc, je vais essayer de pousser ça et ensuite ce petit plasma, peu importe, de l'arme. Je pense que la couleur ne fonctionne pas très bien avec le reste, donc je vais essayer de faire quelque chose très rapidement là-bas. Donc, tout d'abord, je vais juste sélectionner ce groupe de pistolets à rayons que je n'ai jamais nommé, au fait. Ensuite, je vais sélectionner cette lueur et appuyer sur le mode de fusion des calques et je pense que c'est une zone où cette superposition va très bien fonctionner, ce qui la rend juste un peu plus verte. Je peux jouer avec quelques autres choses ici comme ajouter ou écran. Je pense que la superposition va probablement mieux paraître et vous pouvez voir comment cela se compare à normale, mais je pense que le vert correspond un peu mieux au reste de l'image. Ensuite, pour faire mes textures un peu plus. Donc, je vais sélectionner cette couche de pantalon avant, ouvrir mon outil de sélection et sélectionner la zone avec ombre ici à nouveau. Il n'a pas besoin d'être absolument parfait avec la sélection originale surtout parce que le genre de chose que je fais ici est censé paraître juste un peu désordonné par défaut. Donc, je vais revenir à mes favoris et sélectionner ma brosse acrylique humide et ensuite je veux aller juste un peu plus sombre que je l'ai ici. Je vais commencer par simplement utiliser l' outil pipette pour sélectionner la couleur que j'ai déjà dedans. Ensuite, je vais aller un peu plus bleu, plus vers le bleu dans cette bague extérieure et un peu plus loin dans cette couleur. Nous avons aussi une couleur légèrement plus foncée, vous pouvez voir si vous comparez les couleurs avant et après là-haut, juste comment cela compare exactement et puis je vais prendre cela. Comme je l'ai déjà mentionné, je veux juste, oh, d'abord je dois faire ma brosse pleine taille. Je vais juste pousser et tirer avec pression et vitesse pour essayer d'obtenir un mélange de trucs verdoyants et de trucs striés. Je pense que cela a vraiment bien fonctionné, si vous zoomez, vous pouvez voir qu'il y a une zone où il y a beaucoup de texture et puis ici il se lisse. En fait, j'aime ça mais je pense toujours qu' il pourrait y avoir un peu plus de choses ici mais plutôt que de suivre exactement la même courbe d'ombre, je vais descendre ici et j'aime juste créer quelques petites ombres aléatoires qui il n'y a pas de source évidente pour eux, mais juste quelque chose pour briser un peu la forme et la rendre plus intéressante. Alors un peu la même chose avec les faits saillants. Donc, je vais venir de l'autre côté qui est dans la lumière et je suis juste en train de créer des formes subtiles que je peux faire une couleur légèrement plus claire là-dedans. Commençons par ça et voyons à quoi ça ressemble. Je vais juste choisir une sorte de couleur qui est plus légère que ça mais similaire à elle et puis avec ce même pinceau, juste venir en quelque sorte comme juste essayer de faire quelques petites marques intéressantes là-dedans. Je pense que ça a vraiment fonctionné. Je vais faire la même chose sur la jambe du pantalon arrière. Je pense que c'est déjà beaucoup plus intéressant à regarder sur ces deux jambes de pantalon et ensuite je veux pousser le contraste sur ces bottes juste un peu. Je vais le faire avec des courbes. Je vais juste venir ici tourner sur le composite ou aller le canal composite et ensuite descendre ici parce qu'ils sont déjà assez sombres. Les zones les plus légères des bottes vont être plus proches de cette extrémité sombre et dans les zones les plus sombres vont également être plus proches de cette extrémité sombre. Je veux juste faire un peu tweak là-bas, vous pouvez le voir, ce qui rend juste un peu clair qu'il se passe quelque chose là-dedans en plus juste noir. L' autre chose que je voulais vous montrer était que si vous avez juste l'impression que certaines choses sont un peu trop plates, si vous ne voulez pas de couleur super plate dans les endroits, quelque chose que je fais parfois c'est que je vais aller ajouter une couche sur tout le truc. Vous voulez remplir ceci avec une valeur de gris de 50 %, sauf si vous effectuez des changements de couleur vraiment précis, si vous êtes familier avec les couleurs RVB ou HSB ou même hexadécimal. Donc, je vais juste utiliser RGB ici et mettre chacun de ceux-ci à la moitié. Alors, voyons. C' est 256 B divisé par deux, c'est je pense 128 par 127 parce que RGB commence à zéro. Mais fondamentalement, vous voulez juste entrer des nombres pour chacun d'entre eux. Si vous mettez chacun à 127, alors je devrais avoir au moins près de 50 pour cent ou actuellement, vous pouvez juste taper 50 pour cent dans ce truc noir qui est peut-être un peu plus facile. Donc, tu veux ce gris à 50 %. J' ai ce calque vide et je vais juste faire glisser ça et remplir tout le calque. Ensuite, à partir de là, je vais basculer le mode de fusion superposition et c'est dans la section de contraste des modes de fusion. Donc, si j'allume et désactive cela, vous ne devriez voir aucune différence et il semble que cela fonctionne comme prévu. D' accord. Donc, je vais ouvrir mon menu de réglages qui est la baguette magique en haut à gauche et je vais descendre au bruit et vous pouvez simplement glisser à travers tout le chemin vers la droite. Si vous le vouliez, vous pourriez ajouter cette quantité folle de bruit. Je ne pense pas que ce soit le bon regard pour cette photo en particulier. Donc, je vais rendre cela beaucoup plus subtil et juste en faisant glisser n'importe où sur l'écran vers la gauche. Vous pouvez tirer ça un peu vers le bas. Je pense que quelque chose comme il est assez bon pour ce que je veux parce que je veux juste comme un peu de vert subtil ajouté à cela. Et puis, si vous appuyez à nouveau, cela gardera ce vert là. Si vous effectuez un zoom avant, vous pouvez voir cela un peu mieux et activer et désactiver ce calque, vous pouvez voir ce qu'il fait. Ensuite, je vais faire cela juste un peu plus grand parce que je veux que le vert lui-même soit un peu plus grand et pour ce faire, je vais taper sur l'outil de déplacement et de transformation ici, juste une petite flèche de souris. Je veux m'assurer que le magnétisme est sélectionné, puis je vais juste pincer vers extérieur et il devrait s'accrocher à 125 pour cent ou 150. Donc, je vais taper sur mes ajustements à nouveau, taper sur Flou gaussien. Juste pour vous montrer ce que cela fait, lorsque vous glissez à travers, il brouille tout ce qui est sur le calque. Donc, c'est un peu difficile à voir parce que j'ai déjà une texture subtile là-bas, mais au fur et à mesure que vous traversez, il floue tout le chemin. Donc, je veux ajouter juste un petit peu de cela. Peut-être que quelque chose comme 2,5 pour cent est plutôt bon. Alors juste un dernier ajustement que je voulais faire à cela et cela dépend de ce que vous cherchez. Je ne veux pas que cela règle mes couleurs du tout donc je vais juste faire baisser la saturation dans ce réglage de la saturation de teinte et de la luminosité, puis taper sur les réglages et ensuite vous, et oui. Donc, si cela ajoute juste un peu plus de personnalité à l'essai. Vous pouvez donc voir qu'il y a un peu de variation dans la couleur de fond et des choses comme ça. Voyons s'il y a autre chose que je voulais faire ici. Je vais réactiver mon croquis et je pense que c'est en fait l'une des parties les plus difficiles d'un dessin pour moi est juste de décider quand c'est fait parce que je pense qu'il y a toujours des choses que j'aimerais changer. Mais je pense que c'est assez bon. Donc, je vais dire que ça a été fait. 9. Exporter et réflexions finales: Maintenant que vous avez terminé votre illustration, dans cette leçon, nous allons juste voir comment exporter votre image dans plusieurs formats différents et comment exporter votre vidéo en temps écoulé. Pour exporter ceci, il y a plusieurs façons de le faire comme avec beaucoup de choses ici. Mais la façon dont j'utilise habituellement est en appuyant sur l'icône de la clé pour ouvrir le menu des actions, puis appuyez sur partage, puis vous pouvez choisir le format dans lequel vous voulez l'exporter, si vous voulez qu'il crée pour le partager avec quelqu'un d'autre avec l'application ou vous pouvez faire un document Photoshop si vous voulez aller faire quelque chose avec elle dans Photoshop, PDF, JPEG, PNG. J' ai tendance à faire du JPEG ou PNG ou à procréer si je le sauvegarde ou quelque chose comme ça. Donc, je vais juste choisir PNG ici. Vous obtiendrez un petit cercle qui indique l'exportation, puis vous pouvez l'exporter vers ce que vous voulez. Donc je vais juste l'enregistrer sur ma pellicule et ensuite il apparaîtra juste là. Une autre façon de le faire est que si vous appuyez sur la galerie et revenez à la galerie, vous pouvez glisser à partir de la droite et appuyez simplement sur partager et obtenir les mêmes options, donc c'est aussi une option. Mais l'une des choses vraiment cool à propos de la procréation est que maintenant que vous avez passé tout son temps à dessiner ceci, vous pouvez regarder une replay time-lapse du tout. Il stocke automatiquement tout ce que vous avez dessiné, et si vous appuyez sur replay time lapse, alors vous obtenez une petite chose cool qui vous montre juste une recréation rapide de l'ensemble du dessin. Donc, vous pouvez regarder cela en fait pendant que vous êtes dans ce mode de replay laps de temps. Vous pouvez en quelque sorte gommer d'avant en arrière si vous voulez aller plus vite ou plus lentement ou revenir en arrière, c'est plutôt cool. Ou vous pouvez, dans ce même menu, simplement dire export time lapse vidéo, et cela prendra juste une seconde, et puis la même chose que vous pouvez simplement l'enregistrer où vous voulez. Donc, je vais enregistrer celui-ci dans des fichiers, alors il me permettra juste de l'enregistrer dans mon application de fichiers. Donc, je vais le sauver juste là, et voilà. Donc, c'est la fin de la classe. Je suis vraiment heureux que vous soyez venu et participé et je suis vraiment excité de voir les illustrations que vous faites. Assurez-vous simplement de les partager dans la galerie de projets et merci de les regarder. 10. Plus de cours créatifs Skillshare: façon.