Illustration numérique : Apprendre à utiliser Procreate 5

1. Intro: Salut, je m'appelle John Vogel. Je suis un illustrateur indépendant basé à Portland, Oregon. J' ai créé des œuvres d'illustration pour des clients comme Spotify, Disney, Pepsi et Procreate, entre autres. Et j'ai illustré trois livres pour enfants, et je fais à peu près tout mon travail dans approprié sur l'iPad Pro. Euh, donc si vous n'êtes pas familier avec Approprié, est une application de dessin numérique super puissante et de peinture créée exclusivement pour l'iPad et iPhone et surtout quand vous l'utilisez avec le crayon pomme. Je pense que c'est facilement la meilleure expérience de séchage numérique là-bas. Donc, dans cette classe, nous allons utiliser Pro Grade 5, qui vient d'être sorti au moment de cet enregistrement cette semaine. Voyez combien de temps il me faut pour modifier ceci, mais nous allons utiliser les cinq appropriés et sur iPad pour créer une illustration animée, et certains d'entre vous ont peut-être pris ma classe de partage de compétences précédente sur la façon d'utiliser appropriée. Donc, beaucoup de cela va être assez similaire, comme mon processus n'a pas changé une tonne, mais je dessine un peu différemment, et je voulais vraiment créer une nouvelle classe pour montrer certaines des nouvelles choses inappropriées . Cinq comme l'animation et le nouveau moteur de brosse en particulier, mais beaucoup d'autres choses et choses qui ont été changées depuis la dernière fois que j'ai filmé ça. Donc, que vous soyez déjà familier avec approprié ou que ce soit la première fois que vous l'utilisez, j'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau, et que vous puissiez, euh, dessiner quelque chose de cool en cours de route. 2. Partie 1 - Commencer: Donc pour commencer, nous allons juste aller Teoh dans notre vue de la galerie. Inapproprié. On va taper les orteils sur le petit plus ici. Vous verrez probablement +45 options ici, mais celle que nous voulons pour le moment est juste cette option de taille d'écran. Andi, cela crée juste une toile de la même taille que votre écran quand nous arriverons à notre œuvre finale voudra probablement faire autre chose. Mais je commence à peu près toujours mes croquis miniatures juste une taille d'écran dans une toile différente de mon illustration finie pour quelques raisons différentes. Eso écran Fondamentalement, la taille de la toile n'a pas vraiment d'importance à ce stade, mais , euh , avant bien , d' abord, si c'est votre première fois ouverture procréer. Félicitations, tout d' abord, mais vous vous demandez peut-être ce que sont toutes ces choses. Nous allons obtenir tout cela plus en détail, mais pour l'instant, gros, vous dessinez et peignez des outils. Tes laters et tes couleurs sont partout ici sur le tuck, non ? Et puis vous êtes un peu moins souvent. Les outils utilisés sont ici sur la gauche, donc ce bouton de galerie vous ramènera hors de la toile dans votre galerie. Les réglages de sélection et de transformation. On en parlera plus tard. Mais tout d'abord, avant de commencer à dessiner quoi que ce soit, je veux parler de certains des paramètres et juste une sorte de mettre en place votre flux une manière que vous l'aimez eso je vais appuyer sur cette clé ici et puis taper sur les préparations. Et puis la plupart d'entre eux, vous pouvez, euh, euh, peu ignorer, moins que ça ne vous plaise. Donc, je suis droitier, donc j'aime avoir comme, ce sont des noms juste un peu bizarrement, mais fondamentalement, si vous changez cela, cela déplace votre taille et vos curseurs d'opacité sur l'autre côté. Donc, si vous êtes gaucher, vous les préférerez peut-être là-bas. Je les aime sur le côté gauche, qui est la valeur par défaut. Je pense que le pinceau le rend juste pour qu'il y ait, genre, un petit contour d'ombre de votre pinceau pendant que vous dessinez. J' aime avoir ça sur vous pourrait pas. C' est à vous de décider. Euh, et puis cette interface lumineuse, euh, change fondamentalement entre le mode clair et sombre. Je l' ai en mode lumière, surtout parce que ça s'affiche mieux en vidéo. Habituellement fonctionnent interface sombre, mais je fais cela pour vous. Mais la principale chose que nous voulons changer est que ce geste contrôle cette section. Donc ici, il y a un tas de choses différentes. Celle dont je veux surtout parler est ce menu rapide. Donc, je ne pense pas que cela apparaît du tout par défaut sauf si vous entrez dans les paramètres et l' activez. Mais vous pouvez choisir parmi beaucoup de façons différentes d'invoquer cela. La façon dont j'ai trouvé que je préfère est juste toucher, ce qui signifie que pour vous montrer afin que vous puissiez voir que lorsque je déplace mon crayon sur l'écran, il dessine. Mais si je bouge mon doigt, il a juste tiré vers le haut le menu rapide. Hum, et c'est une des choses cool à propos d'avoir ce crayon qui sait que c'est un crayon au lieu de juste être un doigt ou quelque chose comme ça. Donc, quand je tape sur l'écran, il tire vers le haut ce menu rapide, et je peux réellement personnaliser chacune de ces différentes options. Eso La façon dont j'ai cette mise en place est que j'ai peindre n'importe quelle course sur le côté droit afin que vous puissiez taper pour l'évoquer, mais la plupart du temps j'ai juste un peu de film afin d'une telle peinture, puis passer pour effacer puis peindre et course. Alors que je suis en train de dessiner, vous remarquerez que je fais ça beaucoup à l'époque. Les autres choses que j'ai là-dedans sont la taille réelle en ce moment, ce qui signifie simplement que si vous avez créé une œuvre dans des dimensions physiques comme des pouces centimètres ou des millimètres ou n'importe quoi avec un réglage DP I, vous pouvez choisir ce taille réelle, et il redimensionnera la toile à la taille qu'il serait si vous l'imprimez dans la vraie vie. Basé sur ces paramètres, euh, puis Alfa Local vous montre plus comment utiliser cela beaucoup plus tard, mais j'utilise celui-ci beaucoup. Retournez horizontalement. En gros. Disons que tu dessines quelque chose que tu aimes et que tu penses, Wow, ça a l'air fantastique. Tu peux lui dire un artiste professionnel, parce que regarde ce super, très bon dessin que je viens de faire sur moi, pense comme, Wow, c'est la chose la plus parfaite que j'aie jamais dessinée. Et puis il a retourné horizontalement, et c'est comme, Wow, ça a l'air absolument terrible. Et je ne peux rien dessiner. Euh, ouais, tu sais. Dis ce que tu veux sur mon dessin. L' autre chose que je vous montre ici est un tapotement de deux doigts pour annuler pour que vous puissiez refaire avec trois doigts, annuler avec deux doigts. L' autre chose que je vous montre ici est un tapotement de deux doigts pour annuler pour que vous puissiez refaire avec trois doigts, Si vous ne voulez vraiment pas utiliser ces gestes, vous pouvez les désactiver dans les paramètres. Je ne sais pas ce que vous ne voulez pas utiliser. Vous pouvez également appuyer sur ces boutons ici. Je n'ai jamais fait ça. C' est probablement la première fois que je parle de ça. Mais dans, euh et puis, euh, les autres choses. Je ne vous ai pas montré comment personnaliser cela. Donc, euh, on en reviendra plus tard à mesure que je les utiliserai plus. Mais tu peux juste arriver. Maintenez l'une de ces options et puis vous obtenez tout un tas de choses différentes que vous pouvez définir. Par exemple, vous pouvez définir un orteil ajouter du texte. Si vous voulez ajouter un tas de texte à nouveau, nous y reviendrons. Um, ouais, je recommanderais quand tu fais ça, pense à, euh, si tu voulais faire une de ces choses accidentellement, Eso parce que je n'ai pas dit de toucher, Je le fais accidentellement assez fréquemment. Je veux dire, pas assez souvent que c'est vraiment terrible, mais ça arrive. Donc, si quand vous pensez à ce que vous voulez dans votre menu rapide, je serais très prudent de ne pas faire um, actions qui sont destructrices, que vous n'allez pas remarquer immédiatement sur certaines choses. Comme j'avais l'esprit de fusionner des calques à un moment donné, ce qui signifie que c'est combiner tous vos calques en un seul ou combiner avec un en dessous. Et c'est vraiment facile à faire et ne pas savoir que c'est arrivé. Et puis une heure plus tard, vous réalisez que les couches que vous pensiez être différentes couches sont maintenant la même couche. Alors fais attention à ces choses. Mais oui, ce menu rapide est super génial rend les choses beaucoup plus rapides. C' est pour ça que je voulais te le montrer avant qu'on commence. Mais tant que nous sommes dans les paramètres, il y a d'autres choses que vous voudrez peut-être changer. Donc, de retour dans les contrôles gestuels ici. Ce 'll un er sélectionner un est vraiment cool. Je te le montrerai quand j'aurai des couches à utiliser. Mais juste pour que vous sachiez, j'ai ce réglage sur modificateur et touche et modificateur Button est ce petit carré entre votre taille et votre opacité, Sliders, eso la façon dont vous utiliseriez que si j'avais des couches que vous appuyez sur ce carré, puis mettez un doigt sur l'écran pendant que vous le maintenez enfoncé. la Etlaseule autre chose que je voulais te montrer ici avant qu'on commence c'est dedans. Donc, si vous allez aux actions de paramètres, je suppose que ce sont les actions, puis l'aide, puis les paramètres avancés. Cela vous mènera à l'application des paramètres, Um, et il ya un couple de fondamentalement dit une fois et ne jamais y penser à nouveau. Paramètres ici. J' aime vraiment que les annulations simplifiées soient désactivées. Et la raison en est lorsque vous faites des choses comme des ajustements, et je pense que la sélection est incluse dans ce, euh, vous pouvez annuler ces choses pendant que vous faites l'ajustement. Mais une fois que vous le commettez qu'une religieuse, faites bien juste annuler l'ajustement entier ou la sélection entière. Euh, et vous ne pouvez pas revenir à chaque partie de ce que vous faisiez des virages par défaut. Si vous désactivez cette option, vous pouvez tout annuler. Et je préfère faire les choses de cette façon. Donc, vous pourriez l'aimer différemment. C' est comme ça que je l'aime. Honnêtement. N' ayez aucune idée de ce que fait cette distance de vitesse maximale ce briquet. Je n'y toucherais pas. Euh, et vraiment, j'ignorerais probablement le reste de tout ça ici. Sauf si vous avez des problèmes avec le rejet de Palm. Il y a quelques paramètres ici qui pourraient aider. Um, ouais, mais avec tout ça mis en place sur Git, j'espère que je n'ai pas perdu tout le monde avant. On a même commencé ici, mais je pense que nous sommes prêts à commencer sur quelques croquis. 3. Partie 2 - Concept et forme rapide: D' accord. Euh, alors commençons sur quelques croquis. J' aime vraiment utiliser ce crayon technique. Donc, vous allez taper sur le menu de vos pinceaux et vous aurez un tas d'options différentes ici. Ce sont différents, euh, des dossiers, sections, des endroits, des pinceaux. Donc, le crayon technique est dans cette section de croquis ici. Je l'ai dans un dossier de favoris. Vous pouvez créer un dossier en appuyant sur ce plus et en le nommant. Et puis si vous voulez tirer ce crayon là-dedans, vous pouvez simplement le glisser et le déposer. Ne fais pas ce que j'ai fait. Oui. Donc maintenant, il vient de le copier. Cool. Et j'ai un dossier de test avec ce russe. Il vous pouvez réellement tirer plusieurs à la fois si vous le souhaitez. Um, ouais. Donc c'est plutôt cool. Euh, mais je ne veux pas vraiment ça, donc tu peux taper à nouveau et supprimer. C' est oh, mes favoris. Je vais commencer par le crayon technique. Je ne veux pas passer beaucoup de temps. Je parle de ça. Tu ne veux pas m'entendre parler de mes petits gribouillons stupides, mais je le ferai. Laps de temps. C' est pris. Surveillez tout. Si vous voulez vraiment faire ça à vous-même, il y a quelques choses que je voulais mentionner avant. Avant que je passe au laps de temps ici, mais tout d'abord, vous pouvez voir que j'ai fait un carré parfait. Avant que je passe au laps de temps ici, Je pense que c'est parfait par eso. Vous dessinez une forme, puis vous tenez juste à la fin. Et puis si vous appuyez sur un autre doigt sur l'écran. Disons que j'ai dessiné un carré presque parfait. Je veux dire, ce n'est pas presque parfait, mais si j'arrive juste, ça crée un quadrilatère, que vous pouvez voir que c'est un peu biaisé. Mais si j'appuie sur un autre doigt sur l'écran, alors cela va le contraindre à la forme la plus proche qu'il a confinée. Fondamentalement à la forme parfaite la plus proche , je suppose. Pour que je puisse créer un carré parfait. De cette façon, vous pouvez faire la même chose avec un cercle. Tu fais la même chose avec le triangle, et je crois que tu peux aussi le faire avec un rectangle, disons que je dessine quelque chose qui n'est pas censé être un carré. Tu fais la même chose avec le triangle, et je crois que tu peux aussi le faire avec un rectangle, Ensuite, vous pouvez taper dessus en tenant il va le garder à une direction Tout l'autre chose avec qui est , euh donc disons que vous avez ce rectangle et des trous de taraudage. Ok, eh bien, celui-là était apparemment plus proche de Square. Il s'accrochera également à des incréments de 15 degrés lorsque vous faites le tour pendant que vous gardez votre autre doigt sur l'écran. C' est plutôt sympa. Surtout quand on crée notre petit à partir de maintenant. Des boîtes de vignettes, peu importe ce que tu veux appeler ça. Donc l'autre chose que vous pouvez faire, c'est , c' que l'on ne pense pas que c'est un carré pour une raison quelconque. Essaie encore ça. Vous pouvez appuyer, modifier, apparaître à la fin. Donc si je ne veux pas me caler, mais je voulais toujours être plus ou moins une forme parfaite. Et vous pouvez faire glisser les coins. Vous pouvez faire glisser les arêtes. Oui, donc si je veux un rectangle de taille d'écran d'iPad et que vous pouvez basculer entre différentes choses ici oui, donc c'est assez utile. C' est probablement la plus grande chose pour laquelle je l'utilise personnellement, et j'aurais dû aussi Shoji. Vous pouvez aussi faire des lignes parfaites de cette façon. Donc encore une fois, en maintenant un doigt supplémentaire sur l'écran, il sera accroché à des incréments de 15 degrés, ce qui est très pratique. Si vous voulez dessiner une ligne parfaitement horizontale ou parfaitement verticale, vous conduisez aussi près que vous le pouvez, puis vous mettez un autre doigt sur l'écran, puis il marque juste Perfect. Donc c'est plutôt sympa. Donc, je vais recommencer à faire quelques croquis. Je vais créer une boîte ici. Il suffit de tenir un doigt pour en faire un carré parfait, puis de le glisser dans plus de la forme que je veux, ce qui est une sorte d'orientation portrait. J' ai eu le type d'écran, euh, avant qu'il ne passe au temps écoulé. Je veux juste vous montrer comment je ferais ces croquis. Donc disons que je veux dessiner une personne, mais, oh, non, non, j'ai dessiné à l'intérieur des lignes pour que vous puissiez voir que je suis passé à ma grâce ou vraiment rapidement sans monter ici et en quelque sorte briser mon à l'aide du menu rapide. Donc, j'ai juste glissé pour être libéré très rapidement et puis revenir à la douleur. Et faisons la même chose pour corriger certaines de ces lignes. C' est un mauvais dessin. Je sais qu'il s'agit de dessin. S' il te plaît, ne te moque pas de moi. Mais oui, donc vous pouvez le faire très rapidement et encore. Parfois tous ont frappé l'un de ceux en accident alors que je ne veux pas dire que Teoh n'a pas vraiment d'importance . Surtout si vous avez choisi des choses qui ne vont pas être un problème si vous les frappez accident. L' autre chose que vous remarquerez si vous regardez de très près et que je ne sais pas si laqualité vidéo est assez bonne pour ça. L' autre chose que vous remarquerez si vous regardez de très près et que je ne sais pas si la Mais ma gomme est sur un pinceau différent de mon crayon, ce qui pourrait rendre les choses un peu incohérentes si vous soulevez avec le pinceau différent . Donc, si je veux changer rapidement exactement la même brosse que j'utilise pour dessiner, vous arrivez juste. Maintenez la gomme et elle va basculer. Vous pouvez le voir ladite série avec la brosse actuelle en haut. Et maintenant, quand je grasse, il utilise ce même crayon que je dessine avec S, je vais changer le temps écoulé et faire un tas de croquis ici et j'espère que nous trouverons quelque chose que j'aime, et ensuite nous allons passer à autre chose. Teoh en fait finir 4. Partie 3 - Croquis et animation: Je voulais juste prendre une minute ici pour parler de quelques choses avant de passer à autre chose. Teoh apportant ce croquis miniature dans un croquis plus grand. Tout d'abord, je pense que nous avons fini avec la vignette. Je pourrais faire quelques changements supplémentaires à mesure que nous allons à une taille plus grande, mais je suis assez satisfait de la forme générale et tout ce qui est comme ça. Mais nous allons vouloir passer à une toile différente. Vous pouvez voir cela, je veux dire, nous voulons nous assurer que nous avons tout mis en place comme nous le voulions dans le projet final Alors je vais vous montrer comment faire ça. . Tout d'abord, avant de quitter cette toile, je vais juste glisser vers le bas avec trois doigts. Mais je vais juste frapper copie. Vous savez, en fait, vous pouvez copier tout, mais cela inclura l'arrière-plan. Et je veux dire, tu travailles instantanément autour de ça ? Mais copions simplement ce calque particulier. Donc, cela copie le calque sur lequel je suis, que je vais en haut ce bouton de la galerie en haut à gauche, et puis vous pouvez voir que je suis dans ce dossier d'esquisses. peux voir des croquis ici. Si on y retourne, c'est toute ma galerie. J' espère qu'il n'y a rien de secret ici que tu n'es pas censé regarder. Je ne crois pas qu'il y en ait. Mais je vais juste frapper ce plus en haut à droite, et ça va me donner toutes ces options. Tu te souviens, avant de dire, la taille de l'écran ? Vous pouvez voir parce qu'il y a quelque chose dans mon presse-papiers Maintenant, il y a une option de presse-papiers, mais je veux créer une toile de taille personnalisée. Donc, nous allons dio je veux définir cela dans les dimensions des pixels parce que je n'ai pas vraiment de plans pour imprimer ceci ou quoi que ce soit. Euh, mais vous pouvez si vous le voulez, vous pourriez dire en centimètres millimètres. Et si vous choisissez l'un d'entre eux que ce paramètre DP, je vais avoir de l'importance si vous ne savez pas et il y a beaucoup de meilleurs tutoriels. Mais la version très, très rapide est fondamentalement le numéro D. P. I. P. I.représente la relation entre le nombre de pixels il y a et la taille à laquelle il va être imprimé. Mais vous pouvez également voir que vous changez la taille. ce moment, il est dit qu' il y a 40 couches disponibles dans cette œuvre d'art. Mais disons que je voulais faire 3000 de large par, hum, 3600, ce qui est à propos du rapport que nous examinons ici. Donc vous pouvez voir que ça me donne 45 couches. Si vous êtes sur un iPad différent de moi, vous pouvez voir des numéros différents ici. Cela est basé au moins principalement sur la quantité de RAM disponible. Les professionnels de l'iPad ont quatre gigaoctets de RAM au moment de cet enregistrement. J' ai eu l'air de la version actuelle, et beaucoup, je pense en avoir trois. J' ai eu l'air de la version actuelle, et beaucoup, Et puis l'iPad ordinaire doit, si je me souviens, d' accord. Apple essaie de ne pas te dire ça, mais ça a de l'importance pour ce truc particulier. Apple essaie de ne pas te dire ça, Si vous connaissez quelqu'un chez Apple, s'il vous plaît dites-leur de mettre plus de bélier dans ceux-ci. Euh, ouais , mais , euh, essayons ça. Il y avait quelques choses avant de créer cette toile. Vous pouvez le nommer quelque chose, donc je vais juste nommer cette démo de partage de compétences. Et puis il y a quelques autres paramètres ici, donc certains de ces paramètres sont nouveaux à procréer. Cinq, tout cet écran est refait, mais beaucoup de ces paramètres étaient là avant, mais certains d'entre eux sont flambant neufs. Ainsi, par exemple, vous pouvez choisir d'utiliser un CME comme un profil de couleur maintenant, ce qui est vraiment génial si vous essayez de dessiner des choses pour l'impression. Comme je l'ai dit, je n'ai pas vraiment de projets particuliers pour imprimer ça. Mais si vous choisissez Siem comme un, les couleurs qui sont disponibles lorsque vous choisissez des couleurs sur le canevas seraient différentes que si vous choisissez RVB dans RVB, ce que nous voulons. Il y a un tas d'options différentes. Si vous ne savez pas, je resterais juste avec la valeur par défaut. J' ai vraiment aimé travailler P trois parce que vous obtenez des couleurs plus vives dans certains endroits. Mais vous pouvez choisir n'importe lequel de ceux-ci, surtout si vous le souhaitez, si vous êtes préoccupé par le fait qu'il apparaisse directement sur des écrans ou des écrans qui ne sont pas tout à fait aussi gentils. Euh, l'autre chose. Et c'est tout nouveau pour procréer cinq. Comme vous pouvez avoir des paramètres temporels par canevas avant que le paramètre ait été fait dans l'application Paramètres Iowa , et il s'appliquerait simplement à tout ce que vous avez créé. Mais maintenant, vous pouvez choisir quand vous créez un canevas personnalisé. Quelle taille de l'enregistrement d'écran et quelle qualité et tout ce que vous voulez qu'il soit. Donc, je vais juste laisser ceci une valeur par défaut comme quatre k sans perte. Cela prend beaucoup plus de place. Donc, si vous souhaitez économiser de l'espace de stockage sur votre iPad, vous pouvez régler ce problème sur quelque chose de plus faible. Euh, et puis ici, vous pouvez choisir si vous voulez une couleur d'arrière-plan différente par défaut, vous pouvez choisir, mais vous voulez l'arrière-plan de paille. Mais tout ça, où vas-tu ? Principalement coller avec la valeur par défaut ici. Ouais, 3000 par 30. 600. Nous allons être juste frappés, créer, créer, puis nous pouvons glisser vers le bas avec trois doigts pour faire apparaître cette pâte de copie coupée, menu qu'il colle, et qui va tirer dans ce calque de l'autre fichier. Eso je veux m'assurer que Magnetics a activé ici. Vous pouvez voir que c'est mon menu de transformation. Donc, puisque vous collez quelque chose, il le met automatiquement en transformation. Et tu peux bouger ça si tu veux. Si vous désactivez Magnetics, alors vous pouvez déplacer les choses beaucoup plus librement. Vous pouvez voir que si Magnetics est sur ses échelles proportionnellement. Il se déplace en ligne droite dans la direction que vous commencez à le déplacer. Mais l'autre chose cool à noter ici est que si vous êtes en forme de crier, euh, voir comment ça s'adapte horizontalement à l'écran avec Magnetics allumé. Si vous désactivez Magnetics et appuyez que ce sera. Je pense que c'est ce qu'on appelle l'aspect en forme. Et c'est l'aspect, Phil. Ou c'est comme ça que j'ai entendu parler de Teoh. On veut quelque chose comme ça, mais ensuite on va l'augmenter. On dirait qu'on était juste un petit peu sur la taille de la toile. Donc normalement, je voudrais juste ignorer cela parce que ce n'est pas vraiment une grosse affaire. Mais parce que ça nous donne l'occasion de montrer une autre fonctionnalité cool, euh, je vais essayer de le réparer. Vous pouvez faire des ajustements très mineurs même lorsque le Magnetics est activé, et aussi, si vous appuyez sur le côté, vous ne pouvez pas vraiment le voir très bien. Mais il se déplace à l'un des choix beaucoup de temps dans la direction que je tape sur pour que je puisse déplacer cela vers le haut ou vers le bas, ou sur le côté et la prison. Il saute alors que j'ai accidentellement déplacé mon styliste alors qu'il touchait l'écran dans un de ces petits sauts. OK, donc je vais juste appuyer sur le petit curseur fléché en haut pour quitter le mode de transformation. Euh, et essayons en fait d'obtenir cette toile à la même taille que le croquis ici. Eso pour le faire, je vais taper sur la clé en haut à gauche, et je vais frapper toile, puis merde et re taille. Et c'est relativement nouveau. Je pense qu'il a été ajouté dans Ford appropriée sur un ou 42 si je me souviens. Bon, euh, et vous pouvez juste déplacer les petites poignées en haut et en bas, et vous pouvez voir que vous avez aussi des numéros spécifiques ici. Tu peux faire pivoter la toile si tu veux. Teoh. Je ne veux pas. Vous pouvez Si vous avez ce re échantillon un, vous pouvez réellement redimensionner la toile tout en gardant tout les mêmes proportions afin que je puisse rendre beaucoup plus grand. Disons que je voulais une toile de 6000 pixels qui me donne beaucoup moins de couches, mais je ne veux pas vraiment ça. Donc vous le faites juste, hum mais ce sera 3000 par 33 3000 310 pixels. Ce qui sonne à propos de droite. Mais disons que je le voulais et même 3300 juste pour des raisons de rapport d'aspect. Parce que j'ai re échantillon sur, vous pouvez voir que cela a automatiquement changé mon autre numéro, que je ne veux pas. Donc, je veux désactiver,par exemple, par exemple, il suffit de changer cela à 3300 et puis vous pouvez un peu taper et faire glisser la zone de culture autour d'un peu, donc nous allons juste le mettre juste environ un an, et puis si vous frappé fait, alors il va recadrer toile pour vous. Une chose à savoir quand vous faites cela est que cela affecte la façon dont la vidéo laps de temps se révèle. Donc, quelle que soit la taille de la toile lorsque vous l'avez créée à l'origine, c' est la taille de cette vidéo. Parce que vous ne pouvez pas vraiment changer la taille de la vidéo à mi-chemin d'eso, soyez conscient de cela. Ça n'a peut-être pas d'importance pour toi. Ça pourrait, en fonction de vos plans, euh, et ensuite je pense que d'après leur, euh , surtout, je vais juste tracer ce qui est en train de trouver des détails et de l'amener à un croquis plus détaillé avant de passer à la couleur. Donc, je ne vais probablement pas vraiment parler de ça Un tout autre chose que de dire que je refuse l'opacité de ce calque de vignettes et crée un nouveau calque en dessous. Et je vais juste renommer ceci pour que vous puissiez faire apparaître ce menu en tapant sur le calque. Une fois étaient l'un de ce pouce et puis je vais renommer ce croquis. J' aime le faire dans toutes les majuscules parce qu'alors c'est juste un peu plus facile à trouver quand j'ai beaucoup d'autres couches ici. Et si tu le veux vraiment, tu peux verrouiller celui-ci. Cela signifie juste que si j'ai sélectionné ce calque et essayé de dessiner il va tirer vers le haut un petit écran qui dit que le joueur de verrouillage, Vous ne pouvez rien faire là. Vous pouvez le déverrouiller si vous voulez, mais je vais juste annuler. Donc je vais avoir mon sommelier enfermé à cette opacité au-delà de cette couche de croquis sur Ben, je vais juste passer le temps. Pourquoi travailler quelques détails ? Je ne fais rien de nouveau ici, à part passer beaucoup de temps sur le croquis. Mais après cela, nous parlerons d'autres choses avant sur la couleur. Mais, ouais, le laps de temps. Je veux parler d'une sorte de but pour la fin de tout ça. Donc, l'une des nouvelles choses qui ont été ajoutées, cinq inappropriées dont tout le monde est vraiment excité est la fonctionnalité d'aide à l'animation. Je vais vous montrer comment vous en servir. Ce serait le premier à vous dire que l'animation est super intimidante et un peu accablante. Et je ne suis pas un animateur, alors ne vous attendez pas à des miracles ici. Mais je voulais vous montrer comment fonctionne l'outil, comment l'utiliser. Et on va essayer de faire un peu, genre, genre, quatre ou cinq crèmes l'animation sur quelques choses simples ici. Donc probablement quelque chose comme les cheveux, que nous pourrions finir par redessiner pour rendre ça un peu plus facile. Certains de ces petits éléments de fond et peut-être un peu briller sur l'épée. Parlons de la façon dont vous commencez avec ça, comment vous le planifiez et comment le monde fonctionne un peu. Parlons de la façon dont vous commencez avec ça, Donc, pour commencer, vous allez activer cette aide d'animation dans, euh, euh, actions sous canevas activé. Vous verrez que vous obtenez cette petite chronologie en bas. En ce moment, la chronologie n'a qu'une chose. Alors j'ai frappé le jeu. Rien ne se passe parce que je n'ai qu'une seule image, , donc ces images sont directement liées à vos couches. Donc, si je devais dupliquer ceci, vous verrez que j'ai un nouveau cadre ici en plus de ce nucléaire, et il ne montre que les couches qui sont activées. Donc si je devais allumer ce sommelier, ça se présenterait comme un cadre. C' est donc si vous voulez vraiment l'animation bizarre, c'est qui est entre flou, surtout transparent pour esquisser et croquis plus détaillé. C' est une façon de le faire, mais ce n'est pas ce que nous voulons. Alors laissez-moi vous montrer. En fait, vous n'avez pas besoin d'utiliser beaucoup ce panneau de calques pour cela, vous pouvez simplement taper sur l'image ici dans la chronologie de l'animation et frapper en double. Et c'est probablement ce que nous allons vouloir faire ici parce que, euh, la plupart des dessins vont rester les mêmes entre les cadres, donc il y a quelques autres choses qui sont plutôt cool. Il y a ce petit onglet de paramètres, euh, que vous pouvez changer le nombre d'images par seconde et parce que nous ne allons pas faire beaucoup d'images, nous voulons que ce soit relativement bas. Donc, disons comme, cinq pour commencer à voir à quoi cela ressemble sur et puis aussi vous obtenez la peau d'oignon. Euh, tu ne peux pas voir ça maintenant. Je te montrerai ça dans une minute. Lorsque nous avons fait quelques changements sur en fait sera probablement juste revenir orteil la plupart de ceux en une seconde. Une fois que nous aurons apporté quelques changements à ces cadres, laissez-moi vous parler de la façon dont vous allez planifier la motion ici. Commençons par quelque chose de assez simple, comme l'éclat de cette épée ici. Donc, je vais créer un nouveau calque en haut, et je vais juste renommer cela aussi. Dites plan d'animation par manque d'un meilleur terme. Donc, vous ne voulez pas que cela apparaisse dans votre animation, mais nous voulons une sorte de référence pour savoir dans quelle mesure les choses devraient déplacer chaque image. Je vais donc choisir une couleur vive. Donc peut-être que ce rose ici et puis je vais taper sur ce nouveau cadre que nous avons créé en bas parce que maintenant cela va apparaître comme un cadre. Donc, vous voyez, c'est un peu vide. Mais si je tape dessus, en fait, c' en fait, est bon à noter parce que ce n'est pas la couche supérieure. Alors, déplacons cette miniature vers le bas. En fait, tu sais quoi ? Nous pouvons simplement supprimer cette vignette parce que nous n'en avons plus besoin. Dans C'est dans un autre fichier, , vous devez donc vous assurer que la couche de plan d'animation est en haut de vos calques. Les calques de panneau répertorient ce qui est appelé, puis si vous appuyez dessus, vous verrez que vous obtenez cette option de premier plan. Vous pouvez également le faire en arrière-plan, et vous pouvez appuyer et faire glisser les calques autour, et cela apportera également ce changement dans votre liste ultérieure. Donc, ceux-ci sont assez directement liés ensemble. Mais si c'est le fond, ce sera l'arrière-plan. Si c'est le haut ou la fin de la chronologie, ce sera quatre terrains, donc ça n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez faire l'une ou l'autre mais si vous allumez cela et pendant que vous jouez, vous verrez que cela ne nous montre pas. Un des cadres plus sur ce peut être utile pour beaucoup de choses. Mais maintenant cela apparaît dans chaque image afin que vous puissiez l'utiliser pour ce qu'il est réellement appelé, qui est un premier plan. Donc, disons que je voulais ajouter un tas de plantes ou de nuages ou quelque chose comme ça au premier plan et qu'ils restent les mêmes dans chaque image de mon animation. C' est vraiment une bonne façon de le faire. Et ça pourrait être un groupe ou plus tard, d'ailleurs, et c'est vrai de tous les cris. Mais ce que je vais l'utiliser pour c'est juste pour créer une sorte de petit truc de grille, si vous voulez. Alors on y va. Teoh Ah, commencez par décider combien de cadres vous voulez. Je pense que je vais y aller avec cinq, hum, ou des amis , vous ajoutez, plus votre animation sera naturelle probablement, euh, mais c'est aussi beaucoup de travail, donc surtout si vous ne l'avez jamais fait avant, je recommanderais euh, peut-être commencer simple. Donc on va juste créer des marques de hachures ici. Nous voulons cet espace à peu près uniformément pour celui-ci. Et tu en veux un pour chaque endroit où ces petites marques brillantes vont apparaître ? Hum, donc voyons au début va être ici et ensuite prier pour ce sera ici et de ST sera probablement à propos d'ici et puis encadrer 45 Ça ne marche pas tout à fait, etc. , etc. un peu plus éloigné, probablement à 12, puis trois pour cinq, puis un retour à un. Ok, donc c'est ce qu'on veut. Vous allez vouloir 12345 marques d'écoutille pour cinq amis, gros, et cela aura un peu plus de sens en une seconde si vous avez déjà fait quelque chose comme ça avant. Mais donc je vais à ce cadre que j'ai dupliqué ou plus tard, je suppose, et vous pouvez contrôler ça ici pour, euh, euh, vous n'avez vraiment pas besoin d'ouvrir le panneau des calques. Je vais juste utiliser mon outil de sélection, dont nous n'avions pas vraiment parlé beaucoup, si du tout, je pense, mais c'est la petite forme ici, et je vais juste dessiner une petite sélection autour de chaque partie de cette petite lueur sur l' épée. Ok, donc j'ai tout choisi. Et puis si je tape sur mon outil de transformation, alors vous pouvez voir que je peux le déplacer. Nous allons probablement vouloir désactiver cette option Magnetics sur les outils de transformation parce qu'elle limite Teoh en ligne. Ce n'est pas tout à fait même avec mon genre. Donc je vais juste éteindre ça et vous verrez que le début de ça est juste ici à cette ligne rouge. Donc on va le déplacer vers le bas. Une ligne à ici maintenant si je frappe jeu, il ne ressemble pas beaucoup maintenant parce que nous venons de commencer cela et ne sommes pas allé très préfèrent encore. Mais vous voulez vous assurer que vous êtes sur cette deuxième couche et ensuite, en fait, je vais faire avec elle la première couche parce qu'alors nous pouvons réutiliser, sont la même sélection et ensuite simplement le faire glisser pour vous assurer que c'est la dernière couche de la liste . Ensuite, je peux appuyer longuement sur mon outil de sélection. Et si vous zoomez, vous pouvez voir que j'ai la même sélection. La même sélection a été retirée à nouveau. Hum, donc je ne sais pas si ça apparaît très bien sur la vidéo, et j'ai eu beaucoup de gens qui ont demandé à ma précédente classe de partage de compétences sur la façon de faire ça. C' est donc un bon moment pour parler du masque de sélection. Paramètre d'invisibilité. Donc, plus vous mettez ça, vous pourriez le faire. Donc, vous ne pouvez pas voir la mascotte de sélection tout, ou vous pouvez le faire. Donc les emplois ont raté ça. Parce que, tu vois, je me suis trompé avec celui-là parce que je l'ai complètement éteint. Soudain, il ne semble pas que quoi que ce soit soit soit sélectionné, ou vous pouvez le tourner jusqu'au point où vous ne pouvez voir rien d'autre que ce qui est sélectionné. Donc pour cette vidéo, je vais la mettre à environ 50 invités, et j'espère que vous pouvez voir que là, euh et puis eso nous sommes sur la troisième couche ou la troisième image, et ensuite nous allons juste déplacer ça vers le bas, Autre chose à noter. Donc, si je devais juste essayer de déplacer le canevas en ce moment, vous pouvez voir qu'il déplace réellement les éléments que j'ai sélectionnés à la place si je ne veux pas me débarrasser de cette sélection. Mais je veux bouger la toile. Je peux appuyer longuement sur l'outil de transformation en haut, puis déplacer ma toile pour voir cette autre marque de hachure ici. Je vais juste faire ça et mettre ça juste là. Et puis je peux supprimer la partie qui est passée hors des limites. Fondamentalement, euh, et ensuite je vais vouloir refaire la même chose. Donc, je vais taper en double, saisir ce calque et l'amener à la fin. Mon outil de sélection a gardé cette sélection. Eso, je dois le faire à nouveau très vite. Euh, l'autre chose, euh, probablement revenir à ça, mais disons que tu ne veux pas perdre accidentellement cette sélection et que tu dois la refaire comme je viens de le faire. Plutôt que de compter sur ce rappel le dernier mode de sélection comme vous avez dû le faire dans les versions précédentes appropriées. Procreate five a ajouté cette belle petite fonctionnalité où vous pouvez enregistrer une sélection. Et puis je pourrais rejeter cela, puis tirer mon outil de sélection, puis charger cette même sélection à nouveau pour que ce soit vraiment sympa. Surtout si vous l'utilisez beaucoup. Euh, on est sur notre quatrième crème. Ok, assure-toi juste que si on bouge qui ne peut pas voir, je veux m'assurer que rien ne me manque. Peut-être qu'il ne reste qu'un petit peu à la fin ici. Donc, en fait, copions ça au lieu de le déplacer. Parce que je pense que je vais devoir envelopper parce que nous voulons que ça s'éloigne du bout de l'épée, mais aussi qu'il arrive au début de l'épée. Par ici. Je vais donc copier et coller cette paix. Déplace-le jusqu'ici. Il ne reste qu'un peu là. Supprimez la plupart d'entre eux sauf ce petit morceau. Et puis nous avons besoin de fusionner ceci avec ce dernier calque activé. Je viens de pincer ces couches ensemble. C' est plus rapide. Une façon de le faire. Vous pouvez également simplement taper sur le calque ci-dessus et frapper émergé vers le bas et ils vont le fusionner avec le calque au-dessous. Um, et puis je vais remonter cette sélection et juste déplacer ça ici et on dirait que ça va aller dans des endroits où j'essaie que je n'en veux probablement pas. J' aurais pu le faire enregistrer et recharger une copie et coller sur une couche différente, puis supprimer ces parties et le re émergé. Mais parce que c'est juste le croquis, je ne vais pas trop m'inquiéter pour ça. Hum et c'était piégé. Quatre. Alors, cadre cinq. Nous voulions être ici pour pouvoir revenir pour commencer ici par la première image quand elle est en boucle. Donc, allons juste le dupliquer une dernière fois et puis assurez-vous que c'est à nouveau au sommet . Vous pouvez voir que je suis en quelque sorte en train de désactiver entre la chronologie de l'animation et les calques ici, euh, rechargez cette sélection et déplacez ceci à droite à propos de là. Et avec une chance qui est encore dans l'épée peut désactiver cette couche de plan d'animation en haut, et puis si je frappe jeu, vous pouvez voir que j'ai une belle petite lueur en cours d'exécution dans le genre. Et si tu voulais être créatif, tu pourrais le faire. Donc, cela ne se déplace pas à un rythme uniforme chaque couche. Donc parce que mes petites marques de trappe sur ce plan en couches sont toutes uniformément ou majoritairement répartie uniformément . Il ressemble à ce qu'on appelle un mouvement linéaire, qui signifie qu'il se déplace à un rythme fixe. Si vous vouliez que ça ressemble un peu plus de vie comme si vous pouviez faire quelque chose où vous les groupez aux extrémités, sorte qu'il se déplace plus lentement aux extrémités et plus vite au milieu. C' est un peu déroutant si tu n'as jamais rien fait d'assouplissement parce que je n'ai que cinq images. C' est un peu déroutant si tu n'as jamais rien fait d'assouplissement parce que je n'ai que Je ne pense pas que je vais m'embêter avec ce genre de chose. Et parce que c'est une sorte de tutoriel de niveau débutant, euh, mais juste pour que vous sachiez, vous pouvez faire des choses comme ça. Ce n'est pas forcément un taux fixe comme celui-ci. C' est donc un aperçu assez rapide de la façon dont cela fonctionne. Euh, je vais juste te montrer avec une de ces petites choses de fond très rapidement, et puis parlons des cheveux parce que ce sera la partie la plus difficile à animer. Mais avec les choses de fond, ça va être assez similaire. Revenons à notre couche de plan d'animation en haut, , donc faisons-leavec faisons-le ce qui va être relativement facile. Essayons ce type. Donc sur le rasoir, retournez au brossage. Juste un 12 trois pour cinq. Et puis je pense que, euh, non, ça devrait être juste. On veut juste déplacer ce petit morceau entre chaque cadre. Hum, donc ça commence sur la deuxième image, et je vais probablement vouloir faire varier ça un peu, donc il ne semble pas que tout se déplace à la même vitesse et bouclant en même temps. Donc, certains d'entre eux commenceront au début. Certains commenceront à la fin, d' autres commenceront. mi-chemin entre ça va être assez fastidieux. Donc, beaucoup de cela sera probablement un temps écoulé, Une houle, mais tout va fonctionner fondamentalement de la même manière. Euh, donc j'ai eu ma première couche. Je ne veux pas dire un gâchis avec celui-là. Alors passons à la deuxième image de la deuxième couche, puis déplacons ce gars et sur le dernier, nous faisons la boucle en arrière parce que nous avons commencé à la deuxième position là-bas. Maintenant, si je frappe le jeu, ce genre de choses va et vient voudra probablement en quelque sorte gâcher avec l'échelle sur cette sorte qu'il semble qu'il s'estompe à la fin et s'estompe au début. Alors éteignons d'abord ce calque supérieur et jouons-le pour voir comment. Tu vois, on dirait qu'il saute, qui n'est pas vraiment ce qu'on cherche. Donc la motion est juste, mais nous voulons ajouter juste un peu de, hum, plus de hum, subtilité pour que ce ne soit pas le cas. Ce n'est pas aussi évident quand ça recommence. Essentiellement, eso revenons en arrière. Ah, commençons par le fondu. Donc, nous voulions être plus grand à cadre à laquelle est fondamentalement, qui est positionné trois. Désolé, cela devient un peu déroutant, mais l'animation est juste un peu comme ça parfois. Donc c'est notre plus grand endroit. Donc, disons que nous voulons qu'il reste aussi grand à son plus grand. Donc, cette partie, rendons un peu plus petite, donc j'utilise juste cet outil de transformation pour le réduire un peu. Et parce que celui-ci est assez simple, je vais essayer de faciliter l'animation juste un peu comme je l'ai mentionné auparavant. Donc, plutôt que de se déplacer à un raid fixe, il va juste se déplacer un peu plus lentement vers les extrémités, et vous pouvez voir ça avec cette progression ici. Donc ici, il se déplace plus qu'il était un peu moins car il devient plus petit et probablement quand nous sommes passés à la couleur. On peut faire quelque chose avec opacité ici aussi. Et puis nous ferons la même chose ici sur ce qui va être un peu notre plus petit ici et ensuite sur le cadre 1 qui est positionné sur nous allons juste apporter ça, vous savez, ici. Et puis nous ferons la même chose ici sur ce qui va être un peu notre plus petit ici et ensuite sur le cadre 1 qui est positionné sur nous allons juste apporter ça, vous savez, Et en fait, ce dernier doit se rapprocher un peu. Donc maintenant, si je frappe le jeu, vous pouvez voir qu'il a l'air d'entrer, grossir, de sortir et c'est un peu fané là-bas. Donc, je vais le faire pour tous ces éléments de fond. Mais on va juste commencer par celle-là. Mais parlons de la façon dont nous voulons que ce mouvement de cheveux fonctionne. Et c'est pourquoi j'ai mentionné que nous pourrions vouloir redessiner les cheveux parce que maintenant j'ai beaucoup de folie là-dedans, et ça va devenir assez compliqué à des fins d'animation. Mais, euh, si vous ne voulez pas faire avec la vague compliquée, parlons d'un moyen facile de le faire. D' abord. Il ne sera pas tout à fait une école qui va être un peu plus facile, donc c'est le bon moment pour parler de l'outil de liquéfication. Si vous regardiez de très près et que certains de ces temps s'écoulent, vous auriez peut-être remarqué que je l'utilisais. Mais je vais juste sélectionner la forme entière des cheveux ici au point où ça serait un peu accroché. Donc je ne veux pas inclure ce côté parce que cette partie ne bougerait pas. Mais je vais enregistrer la sélection. En fait, je vais supprimer cette dernière section parce que nous en avons fini. Et puis je vais juste enregistrer cette sélection ici. Et puis je vais taper sur la baguette magique ici et tirer mes outils de liquéfication. Donc, si vous n'avez jamais eu l'habitude de liquéfier auparavant, , c'est une façon de simplement pousser votre image autour de l'écran, et il y a beaucoup de façons différentes de le faire. Vous pouvez utiliser cette option Taurel, et cela peut être à droite ou à gauche. Il y a un tas d'options différentes quand nous allons utiliser ici est push. Et fondamentalement, je veux juste bouger ces cheveux de haut en bas vraiment subtilement, un peu. Hum, donc on va le déplacer un peu ici, et ensuite on passera à la prochaine image et on veut le déplacer un peu plus. Et parce que c'est en boucle dans une boucle à cinq cadres, nous voulons commencer à revenir en arrière. L' autre direction déjà sur Bacterium va, Frank. Donc on y va plutôt, euh, non, non, tout à fait. Et tu dois jouer un peu avec ça. Lorsque vous appuyez sur Play, vous pouvez remarquer une partie de l'étrangeté et du genre de fonctionnement de cette boucle. Probablement une boucle de quatre cadres serait un peu plus simple, mais je pense que je veux dire, je sais que nous avons décidé de cinq, donc nous restons avec cinq, fondamentalement, donc le cadre juste avant que je veux dire le dernier car c'est une boucle va être juste avant la trame de départ, donc vous ne voulez pas qu'elle soit la même que la trame de départ, mais, euh, euh, voyez à quoi cela ressemble, donc ce n'est pas génial, mais il y a un peu de mouvement là, donc c'est la façon la plus facile de le faire. Et vous pouvez certainement le faire. n'y a rien de mal à ça. Mais je pense qu'on pourrait faire un peu mieux. Parlons d'un mouvement plus complexe que nous pourrions faire dans ces cheveux pour obtenir un peu de vague dedans et une sorte de flotter dans le vent sorte de regard, euh, et ça devient un peu compliqué, donc certainement pas de honte si vous décidez de ne pas le faire. Mais, euh, commençons par, euh, effacer un ici est d'un, et je vais passer au noir. Et puis je veux juste dessiner une sorte d'onde sinusoïdale et dire, où les maths entrent, donc n'ayez pas trop peur. Ce n'est pas très compliqué. Fondamentalement, je veux juste ce genre de signe de forme sournoise, façon de forme. Je suppose que ça pourrait être une vague de co-signe si vous voulez être technique, mais vous voulez conduire ça sur nous même si vous le pouvez. Euh, et on va juste bouger ça entre les images un peu. Je pense que ce n'est peut-être pas assez long. Ok, donc je vais aller à mon plan d'animation, calque, retourner à ma forme rose, et nous voulons voir combien de sortes de vagues nous voulons dans les cheveux à la fois que nous bougeons ça, Je pense que là où vous commencez, descendez et remontez. En fait, ça commence juste au milieu, monte, descend et monte. Donc je pense qu'on en veut deux ici. Donc on va commencer une partie de ce type. C' est notre ligne de départ, et ensuite je commencerais à terminer la ligne. Euh, à propos d'ici. Commencez, allez-y. Bonjour. Va haut. Ça ne nous en donne qu'un. En fait, allons-y. Et cela ne fait pas une énorme différence. Vous pouvez jouer avec tout ce qui vous semble bon. Et puis entre les deux, nous voulons nous assurer que nous avons cinq marques d'écoutille. 123 sur cinq. C' est dur à refaire. Ça aurait été plus facile à faire, mais nous sommes engagés. Alors attendez, c'est pour, euh, non. Si je ne fais pas de mal de faire ce qu'on pense. D' accord, donc j'ai cinq marques de trappe différentes. Hum et nous allons compenser cette forme par une de ces marques de hachure dans chaque cadre, donc nous allons commencer. Nous n'avions pas besoin de copier ça sur chaque image d'abord. Je vais juste copier, et ensuite on va pincer ensemble pour fusionner. Et maintenant, il devrait être sur chaque couche. Si je joue, ça ne bouge pas. OK, c'est ce qu'on veut. D' accord. Et nous avons probablement besoin de bouger un peu ce morceau, en fait. Donc, commençons par ici pour nous assurer que nous avons assez sur le côté gauche pour passer à travers . Et puis on va retourner à Teoh Frame parce qu'on ne veut pas passer d'un, et ensuite je vais choisir ça, en fait, euh, désolé. Et puis on va retourner à Teoh Frame parce qu'on ne veut pas passer d'un, et ensuite je vais choisir ça, en fait, euh, euh, Allez à la dernière image. Donc, nous voulons passer à notre dernière position d'abord. Donc juste avant qu'il revienne à sa position de départ. En gros. Donc quelque chose comme leur ish. Je n'ai pas essayé ce super, même comme vous pouvez le voir, mais ça ne devrait pas trop avoir d'importance pour ce que nous faisons, et ensuite vous voulez juste le déplacer un peu entre chacun. C' est quelque chose comme ça. Et le dernier devrait être entre les deux. Donc à propos de leur Donc ce n'est pas parfait, mais ça devrait être assez bon pour l'instant. Et puis, si vous appuyez sur le jeu, vous pouvez voir que cela se déplace entre ces lignes mais saute ensuite au début afin que nous ne voulons pas que ce saut en arrière. Revenons à notre première image et créons juste cette sélection, Um, après la fin et avant le début, et juste frotter avec trois doigts d'avant en arrière pour effacer. Vous pourriez aussi glisser vers le bas avec trois doigts et faire une commande de coupe, mais je trouve que c'est un peu plus lent. Et si on a bien fait ça, je peux désactiver mon plan d'animation. Couche frappe jeu, et il va juste ressembler à une sorte de vague. Et ça a l'air assez bien. Mais vous remarquerez qu'il y a un petit problème. Si nous devions essayer d'utiliser ceci comme guide d'animation pour les cheveux, Um devrait être un peu bondir la tête de haut en bas parce que le début de ça va beaucoup de haut en bas alors essayer de corriger ça, nous allons commencer à notre première couche ici et sélectionnez simplement la chose entière et déplacez-le vers le milieu pour ce point de départ. Et puis on fera la même chose sur toutes les choses, non ? Donc maintenant, si nous éteignons ça et frappons le jeu, ça a l'air un peu mieux. Mais il est assez violemment en arrière et de la force au milieu. On dirait presque qu'il retourne juste à un moment et à la fin. Il semble que cela saute trop loin, donc nous allons essayer de corriger une dernière chose ici avant d'être satisfaits de notre motion. Retourne au début et on veut juste sélectionner tout ça et ensuite on va tourner,s' assurer que le point de départ est encore au milieu de cette ligne. Retourne au début et on veut juste sélectionner tout ça et ensuite on va tourner,s' tourner, Et puis c'est comme ce type, tu fais la même chose, mais on veut que la fin ici donne l'impression que ça reste à peu près au même endroit, mais qu'on monte et descend un peu. Donc nous avons juste besoin de le faire pour chacun. Ok, alors maintenant, désactivons notre couche de plan d'animation et voyons juste comment en est-il des looks. Et ce n'est pas parfait. Mais cela semble beaucoup mieux, donc on dirait que la vague émane de ce point. Maintenant, si vous regardez cela de près et que ça pourrait être beaucoup mieux, pourrait essayer d'améliorer cela un peu avant d'arriver à la partie cheveux. Mais tes cheveux restent en place. Généralement, vous pouvez jouer avec la rotation un peu plus pour essayer d'obtenir un peu plus d'un moyen de à la fin ici. Je crois que je l'ai gardé en place un peu plus que j'aurais dû. Mais les choses nous donnent beaucoup plus de mouvement naturel pour une sorte de cheveux dans le vent. Ecoute, si tu regardes ces deux, tu peux voir que ça a l'air un peu faux. C' est un peu plus de maison. Quelque chose se comporterait en fait. Et encore une fois, c'est assez compliqué. Ça va impliquer beaucoup de réessayer ici à un moment donné, mais quel laps de temps pour que tu n'aies pas Teoh. Au moins, regarde-moi le faire. Si vous le voulez, vous devrez probablement conduire encore. Non, je suppose que je devrais vous dire comment vous utiliseriez ça plutôt que de le mettre là, euh, hors contexte. Alors prenons cette première image. , En fait, tu sais quoi ? Supprimons juste les cheveux. Euh, ça va être un peu audacieux ici et juste s'en débarrasser, et on va recommencer après coup. Je suppose que j'aurais pu utiliser ma sélection de forme de cheveux, euh, et juste si habitué à appeler la sélection en tapant et en tenant ça, cependant. Je suppose que j'aurais pu utiliser ma sélection de forme de cheveux, euh, et juste si habitué à appeler la sélection en tapant et en tenant ça, Bon, donc on devrait être non. Ici savait. Bon, maintenant on peut y retourner. Je vais juste sélectionner cela et puis m'assurer que votre sélection est active, et puis je vais glisser les orteils de gauche à droite sur chacune de ces couches, donc vous remarquerez ce calque inférieur. Le calque d'esquisse original est un bleu plus foncé, et ceux-ci sont bleus plus clairs. Donc, cela signifie que c'est ma sélection active ou mon actif. Ou si je devais dessiner en ce moment, il dessinerait sur cette couche. Mais ceux-ci sont tous sélectionnés aussi. Donc si je voulais Teoh comme un groupe de claquettes et que ça 5. Partie 4 - Couleurs: mais parlons un peu des couleurs. Avant qu'on arrive à ça. Allons nettoyer un peu ça. Je vais désactiver l'aide à l'animation pour l'instant parce que nous ne allons pas nous inquiéter à ce sujet pendant un peu. L' illustration principale s. Je vais juste venir ici, désactiver l'aide à l'animation et ensuite, euh, désactiver la plupart de ces calques. Sélectionnez tous ces groupes créatifs, puis nous allons appeler cette animation. On va appeler ça des croquis, je suppose. Et puis je vais fermer ça et juste changer l'opacité de mon croquis principal dont nous allons sortir, euh et oui, alors commençons à parler de la façon dont le panneau de couleurs fonctionne correctement, cinq particulièrement approprié car il a changé juste un peu et genre de la façon dont nous choisissons les couleurs et un couple de conseils cool. Donc, la chose principale, c' est une sorte de la vue couleur principale. Vous choisissez la teinte autour de cet anneau à l'extérieur, puis vous pouvez changer la saturation et la luminosité à l'intérieur, et vous pouvez pincer pour obtenir un peu plus de détails là-bas. Trois autres choses qui sont cool avec ça, c'est Disons que vous voulez ce blanc pur, mais c'est difficile de l'obtenir exactement. De là, vous pouvez simplement taper deux fois. Vous pouvez également doubler le robinet pour obtenir parfaitement saturé à mi-chemin entre parfaitement noir, parfaitement de grandes choses comme ça. Hum, donc c'est plutôt sympa. Peu de changement rapide. Et aussi c'est tout nouveau et créer cinq. Vous pouvez voir qu'il conserve une histoire de toutes les couleurs que vous avez choisies. Je crois que cela n'apparaît pas sur un iPad plus petit. Je ne suis pas sûr où ils coupent est exactement je sais qu'il n'est pas là sur l'iPad Mini, je pense que pour des raisons de taille, je ne suis pas sûr de l'iPad régulier, mais il est certainement ici sur leur Dieu pro, et c'est très agréable. Alors, euh, et puis c'est ton palais. Et vous pouvez personnaliser cela. On en parlera dans une seconde. D' autre part, c' est vraiment cool. Cinq appropriés. Comme vous pouvez juste arracher cela et l'avoir assis sur le côté pendant que vous travaillez s. o. j'ai cette palette déjà mis en place, et je peux juste dessiner des trucs ici. Basé sur ça, euh, et puis je voulais aussi parler de l'harmonie des couleurs. Donc je vais remettre ça. Vous cliquez simplement sur le tippet X pour l'ancrer dans la barre d'outils. Donc, cette section d'harmonie des couleurs est une toute nouvelle marque inappropriée cinq. Et fondamentalement, vous pouvez l'utiliser pour choisir automatiquement certaines couleurs qui vont avec une couleur primaire. Tu as choisi Eso. Vous pouvez changer la luminosité ici, puis sélectionner une couleur dans cette roue, et ceci est complémentaire. Juste donc juste vous donne la couleur opposée à celle que vous avez actuellement sélectionnée. Mais si vous appuyez sur cela, vous pouvez choisir un couple de différents. Eh bien, c'est quelques types différents d'algorithmes d'harmonie des couleurs afin que vous puissiez faire split complémentaire. Donc, c'est juste décalé par rapport à l'opposé de ce que vous avez sélectionné, et c'est plutôt sympa. Je devrais choisir un pinceau différent. Um, donc vous pouvez voir à cette couleur et puis vous arrivez juste ces uns en face de lui, et vous obtenez ce type automatiquement choisi de palette de couleurs harmonieuses, ou vous pouvez dio analogue, ce qui est de sorte que vous pouvez juste une sorte de ont quelques variations mineures de la couleur que vous avez choisie . Essaie le grenier, qui va, euh, 1/3 autour du disque de couleur, et Ted trafic, qui est 25%. Essaie le grenier, qui va, euh, 1/3 autour du disque de couleur, et Ted trafic, 1/4. Mais tu dirais ça. Donc, ces super super sympa vont probablement l'utiliser un peu comme nous choisissons quelques couleurs. Euh, mais montrons que ces autres espaces colorimétriques sont très rapidement. Donc c'est votre classique, essentiellement avoir ceci. Cela fonctionne très similaire à celui du disque, mais vous choisissez la teinte, la saturation et la luminosité indépendamment, et vous pouvez faire tous ceux sauf vous sur ce carré principal apparaissent, um, valeur. J' utilise celui-ci un peu parce que vous pourriez être vraiment précis sur quelle couleur est votre sélection. Donc, surtout si le client m'a donné un travail de palette de couleurs orteil à partir de cela, vous pouvez entrer ici, vous pouvez entrer le numéro hexadécimal. Vous pouvez choisir RVB spécifique ou C M y que. Si vous avez choisi cet espace colorimétrique et que vous êtes la saturation et la luminosité ici aussi, puis la section palettes. Il y en a quelques-uns ici par défaut, mais nous allons juste en créer un nouveau pour cette pièce. Plus précisément, elle travaillait, tu sais. Pas moyen. Ça ne marche pas. Oh, ça a marché. Je suis j'ai créé des groupes. Ok, eh bien, j'en ai un tas de vierges maintenant pour référence future, je suppose. Hum, donc tu peux taper ici pour nommer ça, en fait, je dois le faire ici. Donc nous allons juste appeler ça un partage de compétences, et nous allons retourner sur notre disque. J' aime choisir les couleurs de cette façon parce que je pense qu'il est plus facile de les visualiser. Et parfois, je passe à la valeur pour faire de faire de beaux ajustements. Euh, mais je pense qu'avec ce particulier, je veux faire un peu de, hum, il jaunit dans la robe ici. Je veux une sorte de teint, et parfois on les met sur la toile pour voir comment ils fonctionnent l'un à côté de l'autre. C' est une ville de peau. Et puis peut-être quelque chose. Quelques variantes de ça. Tu vois, c'est une situation où on pourrait juste utiliser cette division complémentaire. Donc, disons que je choisis ce teint primaire et, euh, je ne suis pas parlé gratuitement. Je veux dire, analogue. Donc, vous pouvez avoir quelques petites variations de cela et le genre de plus jaune, plus violet. Ça va être sympa. Je ne sais pas si on va utiliser ce jaune beaucoup, mais le violet est sympa, et ensuite, ah, ah, je veux probablement une sorte de couleur de cheveux. Donc, pour ce faire, je vais probablement aller plus sombre et vers le blues. Un peu moins saturé. On verra. peut-être pas aussi brutal que nous en avons besoin. Commencez par quelque chose comme ça. Et puis je veux une sorte de couleur. Et je veux dire, nous allons probablement les ajuster beaucoup, mais j'aime en choisir quelques-uns pour commencer, juste pour une sorte d'illustration basée sur son probablement un peu plus saturé que je n'aime. C' est probablement un peu trop sombre , , et je pense que c'est joli. C' est le lieu de départ. Je veux juste quelques verts et des choses comme ça pour commencer. L' autre chose que j'aime avoir est juste une sorte de couleur de base. La plupart du temps, surtout avec une sorte de texture. Un pinceau c'est bien d'avoir une couche de base. C' est un peu complémentaire à la couleur que vous utilisez réellement sur le dessus. Et il crée ce bel effet scintillant avec la couleur. C' est donc une bonne utilisation du mode complémentaire. Donc je vais juste choisir ce jaune, aller à l'harmonie et dire complémentaire et choisir ce bleu, euh et éventuellement avec le vert aussi bien. Je ne sais pas exactement où on va l'utiliser, mais essaie de trouver quelque part, euh, c'est ce gars. Nous pourrions faire quelques tweets après le fait, mais pour l'instant, c'est un bon point de départ. Um sont l'autre chose que j'allais mentionner et nous en parlerons un peu plus avec des pinceaux parce que c'est là que ça compte vraiment plus. Mais, vous savez, une option de couleur secondaire. Inapproprié. Cinq. Où avant tu n'obtiendrais que celui-là. Vous pouvez maintenant sélectionner deux couleurs en même temps. Et pour un chirurgien, vous pouvez mélanger entre eux pendant que vous peignez. Mais vous pouvez aussi simplement les utiliser comme des couleurs trop actives. Si vous préférez appuyer dessus, l' un d'entre eux va en faire la couleur primaire lorsque vous l'ouvrez à nouveau. Euh, fait, enfait, un peu comme ce rouge foncé. Alors gardons ça, euh et puis je pense que c'est à propos de ça. Pour la couleur. Euh, on en parlera un peu plus au fur et à mesure que nous continuerons, on en modifiera probablement certains, je suppose. Nous allons vous montrer comment mettre ces dans la palette dont nous avons juste besoin. Alors je vais choisir ce jaune. J' utilise aussi la pipette. Je crois que je ne t'ai pas montré ça avant. C' est je pense que c'est ainsi que cela fonctionne par défaut. Vous pouvez aussi appuyer sur le modificateur . Mais dans une fois , j'ai peut-être éteint ça. Mais vous pouvez appuyer et maintenir avec un doigt sur la toile pour ouvrir l'outil pipette qui vous permettra simplement de sélectionner une couleur dans la toile. Donc, je vais juste taper dans ma zone de palette ici sur. Commencez à mettre ces couleurs là-dedans, et je peux le faire hors caméra, donc, mais vous avez l'idée. En outre, si vous décidez que vous voulez partager votre palais ou le supprimer, vous pouvez aller à vos palettes ou si vous voulez laisser une couleur, vous pouvez appuyer et appuyer sur. Supprimer. Si vous souhaitez remplacer une couleur, vous pouvez appuyer longuement et la définir. Et si vous voulez supprimer complètement votre palais, vous pouvez glisser vers la gauche de vos palais. Euh, l'espace ici à supprimer ou partager, et cela vous permet de l'aérer déposer ou de l'enregistrer dans des fichiers et des choses comme ça sur. Donc je vais juste ajouter toutes ces couleurs ici, et ensuite nous allons commencer à essayer et nous allons parler de la Russie un peu. 6. Partie 5 - Pinceaux: Parlons juste des pinceaux pendant une minute. Donc, un couple des pinceaux que j'aime vraiment j'ai mentionné que j'ai ma section favoris ici. J' aime vraiment le construit dans quel pinceau acrylique. Et je l'ai mentionné dans mon autre cours d'actions pour tous ceux qui ont pris les deux. Et j'aime vraiment la brosse de lavage et ces très la quantité de texture que vous obtenez en fonction de la pression et de la vitesse et des choses comme ça. Mais cinq approprié a beaucoup de nouvelles fonctionnalités de brosse vraiment cool et beaucoup de nouveaux pinceaux s sorte que vous pouvez voir beaucoup de ceux. Ils sont souvent mélangés dans les différentes sections de pinceau, mais, euh, euh, j'aime vraiment cette thylacine qui dit probablement ce mauvais pinceau de la section d'encrage. Il y en a quelques très bons, mais j'ai fait quelques pinceaux personnalisés, et je vais l'inclure dans la section de la ressource est de la classe, mais je veux parler de la façon d'importer ceux-ci. J' ai beaucoup de questions à ce sujet la dernière fois, et donc je vais juste extraire mes fichiers, et j'ai un ensemble de pinceaux que j'ai fait ici et cela va être au moins très similaire à ce qui est inclus dans la section est de la ressource. Donc, vous pouvez soit simplement taper dessus et il sera importé directement inapproprié. Ou, si vous voulez être plus précis, obtenez tout de fantaisie avec des gestes à deux mains et faites-le glisser directement ici. Donc je crois que j'en ai maintenant trois exemplaires. L' autre chose vraiment cool à propos de nous en parlerons un peu dans une minute. Mais l'autre chose vraiment cool que vous pourriez faire dans Procreate five est que vous pouvez réellement importer pinceaux Photoshopped aussi bien. Eso, j'ai quelques brosses BR ici. Vous pouvez simplement le faire glisser et le placer directement dans votre section de pinceau. Il va importer la brosse et ensuite vous pouvez simplement commencer à dessiner avec elle. Donc je pense que cela va en fait dans une section importée. En fait, je ne sais pas où ça est allé. Tu crois que je l'ai laissé tomber ? On y va. Il importe a sa propre section, apparemment. Ok, donc tu peux juste commencer à dessiner avec ça, euh, et ça marche comme dans la boutique photo, sauf un peu plus vite. Alors, euh, oui. Donc c'est vraiment cool. J' ai deux ou trois de ceux que j'ai mis dans que c'est vraiment sympa d'avoir ça. Et une partie de la raison qui est possible est que la qualité professionnelle a beaucoup de nouveaux paramètres de pinceau et de procréer. Cinq. Ils ont complètement réécrit le moteur, je crois. Parlons donc de certaines de ces brosses que j'ai faites spécifiquement. Certaines des nouvelles fonctionnalités cool sont Vous pouvez dio variation de couleur en fonction de la pression de sorte que vous pouvez . Si vous regardez de très près ce pinceau, choisissez cette couleur où c'est un peu plus évident. Si je pousse fort avec ça devient rouge, et si je le suis, je ne pousse pas fort. Si je pousse fort avec ça devient rouge, et si je le suis, Ensuite, c'est la couleur jaune que j'ai sélectionnée, et vous pouvez obtenir des effets vraiment cool avec cela. Mais fondamentalement, c'est juste bouleverser la teinte de la couleur en fonction de la pression de la brosse. Et nous en parlerons un peu plus alors que nous allons faire la nôtre une seconde ici, mais je voulais juste montrer certaines des choses cool que vous pouvez faire avec. Ceux-ci ont également fait ceci une autre chose cool que cela fait maintenant, et c'est une mauvaise couleur pour mettre en valeur cela, mais est-ce qu'il peut effectivement timbre plus d'une fois à différents angles avec la même forme de brosse, ce qui est vraiment cool. Ainsi, vous pourriez obtenir un aspect beaucoup plus naturel, répétant des textures et des choses comme ça. euh Et puis, , et on va dans deux autres choses comme on fait un pinceau, parce que je ne pense pas que ça les montre super bien. Mais si vous voulez faire votre propre pinceau, vous allez taper dessus. Plus en haut. En fait, allons commencer ta toile parce que je veux dessiner notre propre forme de pinceau aussi. Donc, je vais juste de l'avant. Et puis c'est enterré pour moi. Mais carré 2048 d'ici 2048. La taille n'a pas vraiment d'importance, mais le carré est ce que vous voulez. Alors je vais juste entrer et, hum, hum, choisir un pinceau avec lequel je pourrais dessiner. Choisissons un qui est construit sur des bits, relativement durs industries noir. Et puis je vais Teoh dessiner une forme de pinceau. Commençons par un triangle parce que c'est un joli tout autour. La forme de la Russie fonctionne pour beaucoup de choses différentes, et puis je veux centrer ça assez bien. Peut-être le rendre juste un peu plus grand que de nouveau. Nous utilisons simplement l'outil de transformation pour le faire. Je connais le sexe. D' une certaine façon, je pense qu'on y va. Hum et puis ça s'est un peu mis au centre. Ok, donc je vais juste glisser vers le bas avec trois doigts et appuyer sur Copier tout ça. Je vais taper ici et frapper ça. De plus, dans ma section personnalisée, puis sous forme, je vais frapper dessus, puis importer et puis coller. Vous pouvez voir que ça apporte la forme que je viens de troupe. Et puis je vais taper avec deux doigts pour l'inverser parce que nous voulons que la forme blanche sur Dwight va fondamentalement dessiner sombre dans la forme de poitrine. Donc tu veux la partie que tu veux apparaître en blanc ? Hum, et ensuite vous pourriez tester tous vos réglages de pinceau dans cette petite section ici. Ce n'est pas un excellent pinceau jusqu'à présent. Et vous pouvez également effacer cela par EMS. Pourquoi ? Être d'aller-retour avec trois doigts, comme sur le campus ordinaire ? Euh, vous pouvez également changer la taille et la couleur de l'aperçu, qui sont de nouvelles choses cool dans les cinq appropriés. Mais nous pouvons changer le dispersé juste un peu pour que cela semble naturel. Je voulais être très subtile, juste un petit peu de dispersion sur Disorder va parler de certaines de ces choses de forme et ensuite la rotation. Je veux suivre le coup. Ça ne semble pas faire ce que je veux. C' est vrai. Essayant de se disperser. Peut-être que c'est plus proche que je ne le pense. Une autre chose qui joue vraiment dans cela est ce chemin de course. L' espacement est un peu élevé par défaut. Si vous voulez des pinceaux plus grands, votre limite de taille sera assez affectée par ce paramètre d'espacement. Hum, donc plus vous ferez l'espacement, plus la brosse sera petite, mais vous pouvez quand même la rendre plus grande qu'elle ne l'est actuellement. Mais juste pour que vous sachiez, euh, alors nous revenons à nos réglages de forme et vous pouvez faire tourner cela aussi bien. Voyons ce que ça fait pour nous. C' est bien, parce que voir comment la zone pointait dans la direction que je bouge mon coup donc c'est un peu plus ce que je cherche. Et puis, euh, Taper. Je ne m'inquiète pas trop souvent à ce sujet, mais fondamentalement, certaines de ces choses peuvent affecter la taille de l'AVC commence et se termine. Je pense que ça marche. Oui. Oui. Vous pouvez voir qu'il se rétrécit un peu aux extrémités. , D' habitude, je ne fais pas trop avec ça parce que j'aime bien Teoh. Juste avoir cela basé sur la pression ou la vitesse plus que tout. Automatique. Je pense que ça me donne un peu plus de contrôle. Euh, mais faisons un grain maintenant aussi. Alors on va y aller. Vous devrez peut-être faire une excursion pour prendre une photo d'un peu de vert quelque part. Donc, en gros, quand tu choisis un bon grain pour ta texture de pinceau , j'ai quelques photos ici que j'ai déjà prises. Donc, certaines très bonnes options sont des choses comme le béton ou quelque chose comme ça, ou du gravier. Fondamentalement, vous voulez quelque chose qui est assez régulier pour ressembler à un modèle, mais avec assez de chaos pour être intéressant, si cela a du sens. Donc je vais essayer cette photo de certains must que j'ai pris. C' est juste à l'extérieur de mon appartement. C' est gentil et granuleux dans l'Oregon, donc j'ai beaucoup de ça en ce moment, mais je vais frapper Auto Repeat, et c'est une nouvelle chose vraiment cool. Inapproprié. Cinq. Si vous avez déjà essayé de faire une texture de pinceau répétée nauta par vous-même, vous savez que c'est une sorte de douleur. Vous devez en quelque sorte, comme décaler les choses et se chevaucher et se fondre et fondamentalement approprié. Cinq. Je ne sais pas ça pour toi maintenant, ce qui est vraiment fantastique. Vous pouvez donc jouer avec ces différents paramètres ici. Tu pourrais faire un peu plus grand. Vous pouvez aussi juste que je pensais que vous êtes pincé Vegas sur. Vous pouvez appuyer avec deux doigts pour inverser, bien que la messagerie unifiée puisse faire pivoter. Vous pouvez mettre à l'échelle, et vous pouvez changer la façon dont le chevauchement entre les différentes pièces fonctionne. C' est là que vous allez S donc je pense que ça a l'air assez bien. Allons compenser ça juste un peu. Fondamentalement, vous voulez qu'il ressemble aussi peu à une texture répétitive. C' est possible. Je pense que c'est plutôt bon. Alors commençons par ça et puis vous cliquez sur fait dans le discours, accord, et vous allez obtenir cette texture là-haut. Donc je veux, euh, et vous pouvez changer la façon dont cette texture se comporte. Donc, vous pouvez soit avoir texturation, ce qui signifie essentiellement qu'il répète simplement la texture derrière votre pinceau et les combine d'une manière intéressante. Mais il n'y a pas beaucoup de variété dans la texture où si vous bougez, il a un peu plus de variété. Mais aussi, vous n'allez pas obtenir une texture estampillée, donc cela dépend de ce que vous cherchez. Allons avec bouger pour l'instant, et vous pouvez changer la taille du vert dans la forme et d'autres choses comme ça. Vous pouvez changer le mode de fusion. Je suis à peu près sûr que c'est nouveau et pro assez cinq aussi bien. Je ne pense pas que vous pourriez le faire avant, mais fondamentalement cela change la façon dont votre forme interagit avec vous êtes vert, et vous pouvez simplement faire défiler ceux-ci et voir comment les différentes se comportent. Je pense que nous allons juste aller avec Multiply peut également changer le contraste sur, donc j'aime bousculer ça un peu plus intéressant, hum, texture en arrière-plan. Et puis je veux aussi aller dans ces dynamiques de crayon de pomme et juste faire de sorte que la taille est affectée par elle. La quantité de pression et aussi l'opacité, je pense, se produit par défaut. Hum, tu sais que c'est le cas. Ce n'est pas très évident avec celui-ci. Bleed est aussi assez cool. Il change en quelque sorte le contraste de la texture en fonction de la force que vous poussez. Donc, moins vous poussez, plus haut. Le contraste est, je pense, qui finit essentiellement par être que vous voyez un peu plus blanc jusqu'à ce que vous ayez poussé plus fort, ce qui ajoute un peu plus de variété à vos textures, ce qui est vraiment sympa. Certains de ces autres paramètres affectent la façon dont la pression change en fonction de la façon dont vous poussez , donc le lissage va le faire. Cela va vraiment difficile à voir, mais fondamentalement il le fera. C' est vraiment bien pour, comme, comme, type de calligraphie de choses pour quelque chose comme un pinceau de texture. Nous ne voulons probablement pas cela parce que nous voulions être assez sensibles à la façon dont nous poussons sur l'écran. Hum, et oui. Donc, vous pouvez juste jouer avec beaucoup de ces paramètres et sorte de comprendre comment ils fonctionnent. Je ne pense pas qu'on ait le temps de passer par tout ce que je fais comme Teoh changer la taille et la capacité en fonction de la vitesse juste un peu aussi. Hum, donc vous pouvez voir qu'il devient plus grand si vous dessinez plus vite, et alors Justin Properties le fera pour que ce pinceau soit un peu plus grand. Et puis je pense que c'est probablement tout ce que je veux changer avant d'aller tester ça sur la toile. Il les a retournés. Quels bords sur juste un peu. Cela signifie que lorsque vous dessinez sur le trait avant même de quitter votre crayon, il peut un peu s'estomper les bords. Donc, vous vous retrouvez avec des bords plus doux si vous les voulez. Alors voyons à quoi ça ressemble pour créer un nouveau calque. Et elle était de couleur. Je ne peux pas garantir que ce sera un excellent pinceau, mais ce n'est pas mal pour un premier essai, mais vous pouvez voir que la texture fonctionne assez bien. Hum, donc je veux aller ajouter des trucs intéressants sur la dynamique des couleurs. Donc, Thio va taper sur ce pinceau pour revenir dans les paramètres, puis je sous cette section dynamique des couleurs. Il y a beaucoup de choses vraiment intéressantes ici qui ont été ajoutées dans Procreate 5. Je veux dire, en fait, tout ici a été ajouté inapproprié cinq, je dois dire, mais vous pouvez changer la façon dont la couleur se comporte en trois ou quatre pour, je suppose, différentes façons . Le 1er 1 est estampillé couleur genre. Donc celui-ci est probablement plus utile pour un type de pinceau de timbre où quelque chose comme ça n'a pas l'air tout à fait aussi bon. Cela dépend vraiment de ce que vous allez pour elle, mais fondamentalement, il va changer au hasard la couleur de chaque timbre comme il se répète à travers le trait s. Je ne pense pas que ce soit ce que nous voulons. Vous pouvez également faire de la saturation, la légèreté , de l'éclat ou de la couleur secondaire que nous avons mentionnée précédemment sur l'un de ces. Je trouve que la teinte et la saturation sont celles qui sont les plus intéressantes pour moi jusqu'à présent. Vous pouvez également faire une gigue de couleur de trait. Cela pourrait être un peu cool parce que chaque fois que vous levez votre crayon, vous allez obtenir une mecque de couleur légèrement différente et faire un type vraiment intéressant effet de peinture. Mais je n'ai pas, euh , le contrôle, et ça ne me donne pas autant de contrôle que je veux. Donc, la chose que je trouve fonctionne vraiment bien. Est-ce que c'est la pression de couleur ? Donc, en gros, ça va juste dire, fonction de la force que tu pousses, ça va changer la couleur. Et une chose qui peut être un peu délicate avec ceci est Ah donc la couleur que j'ai choisie est ce bleu clair, et vous pouvez voir que plus je suis sombre, plus j'ai poussé, il devient sombre. Donc, il est un peu difficile d'obtenir la couleur que vous voulez avec cela, moins que vous ne dessiniez vraiment légèrement. Mais si vous le voulez, vouspouvez en fait taper dessus et passer à la pression et ensuite juste inverser la façon dont la pression fonctionne. Mais si vous le voulez, vous pouvez en fait taper dessus et passer à la pression et ensuite juste inverser la façon dont la pression Donc par défaut, , je veux dire, en gros, cela gros, veut juste dire qu'il pense que c'est à la pression la plus élevée quand on ne pousse pas tout, et la pression la plus basse quand on pousse aussi fort que possible. Donc, ce que cela va faire est qu'il va commencer sombre, puis aller à la couleur que vous avez sélectionnée lorsque vous poussez plus fort et encore une sorte de dépend de ce que vous cherchez. Je pense que je préfère en fait l'autre façon en termes d'obtenir une sorte de couleurs intéressantes, parce que vous pouvez acheter une sorte de couche de base qui est leur propre couleur et ensuite un peu aller légèrement sur le dessus et apporter votre couleur réelle. Et puis vous obtenez une partie de cette belle couleur chatoyante avec la couleur que vous vouliez à l'origine , mais cela dépend de ce que vous préférez. , Et là encore, vous pouvez le faire avec la saturation et la luminosité. Vous pouvez aussi avoir cela basé sur l'inclinaison si vous voulez Teoh. Donc nous faisons cela, puis plus incliné est plus rouge, pas incliné est plus bleu, donc c'est un peu cool. Mais je ne vais pas faire ça. Je pense que c'est à propos de ça. Une des choses vraiment cool dans Procreate Five. Comme vous pouvez nommer votre pinceau. Je vais juste être dans ce test. Je suis en train de taper votre nom et de le signer ici, et vous pourriez le faire avec votre œuvre d'art aussi. Essayez de vous le montrer en une minute et vous pouvez ajouter une photo de vous-même si vous souhaitez. , Vous voyez, si, euh, euh, avez des photos qui ne sont pas trop gênantes. Disons que ce gars pour que tu puisses juste ajouter une photo. Votre nom a signé le pinceau, et vous pouvez même enregistrer une sorte d'état dans ce pinceau. Donc, si vous voulez, si vous êtes assez satisfait de la façon dont il est, vous pouvez dire créer un point de réinitialisation et puis vous décidez que vous voulez aller jouer avec d'autres choses était juste gâcher avec toutes sortes de choses ici. Et oh, wow, je déteste ça. Je ne me souviens pas de ce que j'ai fait. Ensuite, vous pourriez revenir en arrière et juste appuyer sur le pinceau de réinitialisation. Et nous reviendrons à ce dernier point sauvé que vous avez dit, alors si nous entrons ici et jouons avec ce pinceau, soudain je pense que la dynamique des couleurs le rend beaucoup plus intéressant. Et puis je suis juste en appuyant légèrement pour obtenir cette couleur originale que j'ai sélectionnée au-dessus du haut ici. Alors je reçois ce joli genre de couleur offset en dessous, ce qui est une sorte d'effet cool. Donc, je vais inclure cette brosse sur qui fait plus de réglages à elle. Mais tous inclus dans l'ensemble qui est dans le projet. La ressource est, euh donc je pense que c'était qu'il y avait une autre chose que je voulais te montrer avec des pinceaux, donc c'est vraiment cool. Cela ne va probablement pas en être un très bon exemple, mais vous pouvez sélectionner deux pinceaux et frapper la moissonneuse-batteuse, et cela va créer un double pinceau, ce qui signifie que vous essayez essentiellement avec les deux pinceaux en même temps. Donc vous pouvez voir que j'ai cette brosse triangulaire et la brosse d'assaut qui sèchent ensemble quand c'est vraiment cool. Mais je ne sais pas vraiment quand je l'utiliserais pour que tu puisses entrer et un peu, euh, joueur. Vous pouvez toujours modifier les paramètres de l'une ou l'autre de ces brosses individuellement, même si elles sont combinées. Vous sélectionnez donc simplement le pinceau pour lequel vous souhaitez modifier les paramètres, puis vous modifiez les paramètres. Hum, mais vous pouvez aussi taper deux fois dessus, et ensuite vous pouvez changer la façon dont ils interagissent les uns avec les autres. Hum, et tout est basé sur les modes de fusion. Cela prend donc un peu d'essai et d'erreur pour obtenir ce que vous cherchez. typiquement, mais , hum, vous pouvez juste jouer et voir ce qui vous semble agréable. Donc si nous allons trop dur, vous fait obtenir une sorte de, Ah, combinaison intéressante des deux textures. Et ça pourrait être vraiment cool. Façon de faire des pinceaux avec beaucoup de variété en eux. Donc je pense que c'est à propos de ça. Pour les pinceaux personnalisés. J' adore voir ce que vous faites tout seul. Ça va être assez amusant. Je l'ai fait. Ouais, c'est assez amusant juste de les combiner et de voir ce qui arrive à Si vous le faites, décidez que vous voulez uncombiner vos pinceaux venir ici, cap dessus deux fois et puis taper sur la brosse inférieure et juste frapper et combiner, et vous récupérez vos deux brosses. Donc juste quelque chose à savoir si vous décidez de les combiner. Cela prend le, euh, euh, prendre le deuxième pinceau que vous avez sélectionné et juste le fusionner dans ce premier pinceau. Andi. Donc, la plupart du temps, vous pourriez vouloir faire une copie de ce pinceau. Si vous êtes satisfait, comment c' est juste pour que vous ne perdiez pas ce pinceau quand vous le combinez avec un autre, mais je pense que c'est, euh, euh, propos de ça sur des pinceaux personnalisés. Donc pour celui-ci, je pense que nous allons juste essayer d'utiliser ces pinceaux que ces pinceaux personnalisés et, euh bien, juste un peu de voir comment ça se passe. Mais j'ai vraiment aimé ce timbre pastel. Et, euh, oui. Donc, euh, je pense que c'est un bon endroit pour rompre pour la prochaine section de la section suivante. Nous allons en fait commencer à essayer et mettre quelques couleurs dans ce. Je crois que je l'aurais promis pour les dernières leçons. La suivante. C' est vraiment qu'on va vraiment colorer ce truc. Ok, c'est soit 7. Partie 6 - Blocking dans des formes: D' accord. Alors commençons à colorier ceci. Donc la façon dont je commence généralement c'est que nous avons déjà fait ce croquis plus détaillé, donc je n'ai pas à réfléchir trop fort à partir de ce point. Donc la façon dont je commence généralement c'est que nous avons déjà fait ce croquis plus détaillé, Mais je vais utiliser l'outil de sélection. Euh, et juste une sorte de blocage dans mes formes. Si vous avez pris mon autre cours de partage de compétences, vous êtes probablement déjà familier avec la façon dont je fais ça. Je vais te montrer comment je fais ça. Et puis une autre technique que vous voudrez peut-être essayer, Mais commençons par l'outil de sélection. Hum, donc je vous remarquerai que je suis en train de revenir assez souvent. C' est parce que je suis assez content de cette partie de ma sélection, mais j'ai commencé à me lancer juste ici. Euh, donc je ne veux pas refaire cette partie, donc je suis juste en boucle, retourne là où c'était juste et puis je continue ma sélection. Hum, et si c'est à l'intérieur de la forme que j'essaie de sélectionner, alors elle sera juste incluse dans ma sélection. Et je n'ai pas à refaire cette partie du tracé autour de la forme, ce qui est sympa donc je vais juste mettre le cou ici et finir ça et venir ici. Et je peux juste taper sur ce point au début de ma sélection, Teoh complète la sélection. Hum, disons que je ne voulais pas cette partie ici. Ils ont changé ça juste un peu inapproprié. Cinq. Comment cela fonctionne. Eso Aiken a coupé cette partie de la section en la sélectionnant, puis, avant de taper le point frappant supprimé comme nous le faisions auparavant. Mais avec cinq appropriés, vous devez vous rappeler de revenir en mode d'ajout après cela, et la raison pour laquelle ils ont fait cela est parce que vous pouvez maintenant passer au rectangle et vous pouvez essentiellement choisir quel mode vous allez utiliser avant vous commencez à faire votre sélection . Alors maintenant, je suis en mode supprimé. Je peux juste supprimer des parties de cette sélection si je veux, ce que je ne fais pas. Mais cela peut être vraiment utile, surtout pour ce rectangle. Tout mode lèvres où avant, je ne pense pas qu'il y ait un moyen d'utiliser ceux pour soustraire d'une sélection, sauf devenir peu compliqué avec faire comme inverser, puis sélectionner puis inversé gang, ce qui n'est pas vraiment idéal. Donc, euh, donc c'est sympa. C' est Ah, pas d'amélioration. Mais sachez simplement que parfois si vous avez supprimé une partie de votre sélection, vous devrez revenir pour ajouter beaucoup de choses pour continuer à y ajouter. Et, euh, sur je suis un rectangle. Donc, j'ai généralement utilisé à main levée. Je suppose que si vous n'avez pas utilisé procreate auparavant, vous pourriez être intéressé par certains de ces autres modes de sélection. Donc je vous ai montré un rectangle, qui est assez évident ce qu'il fait. Les ellipses sont les mêmes. Il n'y a que des cercles de conflit ou des ellipses, puis automatique. Il n'a rien à vous montrer en ce moment, parce que je n'ai pas de formes sur la toile. Mais ce genre de gestes comme un mélange entre la baguette magique comme si c'était tout. C' est beaucoup comme le Magic un outil dans la boutique photo, qui fondamentalement vous pouvez sélectionner une forme ou quelque chose comme ça. Et donc nous allons essayer de vous le montrer plus tard quand il y a quelque chose à sélectionner avec elle. Voyez si je me souviens vraiment. Je pense que je fais beaucoup de promesses ultérieures, et je suis vraiment désolé si je les oublie toutes. Hum, mais oui. Donc nous venons de sélectionner cette tête et la forme suivante, et puis je vais aller la choisir Brosse pour dessiner avec. Je vais utiliser la brosse de soutien-gorge pastel timbre, qui sera dans votre, hum, hum, dans la ressource est que les groupes de section ne modifient pas cela. Et puis je vais juste choisir une couleur pour un teint de peau. Vous pouvez voir que j'ai un peu modifié mes couleurs. Surtout, hum, juste pour les obtenir un peu plus cohérents en termes de saturation et de choses comme ça sur et je conclus cette palette. En fait, si vous êtes intéressé quand j'en ai fini avec le projet, j'essaierai de me souvenir. Mettre cela dans la ressource est aussi. Mais je vais juste prendre ce pinceau et vous pouvez voir que je pousse vraiment dur pour remplir toute la forme, et ça me donne plus comme la couleur rose-pourpre. le Peut-être quelemagenta est le terme que je cherche, euh, pas ce teint que j'ai choisi. Je veux vraiment ça maintenant parce que je vais entrer et juste pousser beaucoup plus léger . Je vais commencer à superposer ce ton de peau sur le dessus, et je vais juste le revoir quelques fois pour obtenir ça pour construire cette couleur sur le dessus. Et puis j'ai encore un petit soupçon de ce rose en dessous. Et si je veux créer un ingrédient où une sorte de fondu dans ça, je peux pousser un peu plus fort en bas. Et c'est un moyen vraiment agréable et facile d'obtenir une sorte de variation de couleur intéressante dans vos formes plutôt que de les avoir juste statiques, um, remplir les formes, mais donc je vais juste éteindre ça et puis désactivez mon calque d'esquisse juste pour voir si je suis satisfait de cette forme dans son ensemble. Et je pense que je veux dire, à part le premier mot que nous allons avoir ici de toute façon. Et cette forme est plutôt bonne. Vous remarquerez que si vous remplissez vos formes de cette façon, que j'ai un peu plus de bords déchiquetés que je voudrais. Et une partie de cela pourrait être que j'aurais dû sélectionner sont créés un canevas de résolution plus élevée si vous êtes vraiment inquiet pour ce genre de chose. Mais si j'utilise mon outil de sélection et qu'il suffit de tracer et de couper cela, vous pouvez voir qu'il obtient anti alias un peu mieux. Donc, une façon d'éviter cela doit annuler plusieurs fois parce que j'ai beaucoup passé avec 1er mai Fresh est que je vais juste utiliser l'option Phil Layer que je vous ai montré sur mon menu rapide pour remplir rapidement toute la forme. Et cela va utiliser la couleur que j'ai sélectionnée. Et puis je vais utiliser mon option de verrouillage Alfa, qui est également dans mon menu rapide. Si vous ne voulez pas ajouter que votre menu rapide pour l'un ou l'autre de ceux-ci, eh bien, annulez simplement cela afin que vous puissiez faire les deux choses. Si vous appuyez simplement sur le plus tard, vous pouvez appuyer sur Phil Layer, puis si vous appuyez dessus. Mais ce petit menu contextuel, vous pouvez aussi frapper la serrure ou entrer dans un troupeau. Vous pouvez glisser vers la droite avec deux doigts. C' est ce que je faisais jusqu'à ce que je commence à utiliser le menu rapide, vous pourriez faire l'un ou l'autre. C' est ce que je faisais jusqu'à ce que je commence à utiliser le menu rapide, J' ai trouvé que le menu rapide est vraiment rapide parce que j'ai utilisé beaucoup de marche. Eso Si vous n'êtes pas familier avec Alfa Lock, vous pouvez dire que le calque est verrouillé car il a cet arrière-plan en damier sur la vignette. Mais fondamentalement ce que cela fait, c'est qu'il me permet de colorer la forme que j'ai déjà dessinée sans sortir des lignes. Donc, ça pourrait être vraiment sympa pour une sorte de blocage dans une forme puis change et les couleurs autour après le fait. Et donc on va juste à la légère. Allez sur cela un tas avec notre pinceau à nouveau et toucher très légèrement ici parce que ma couleur pousse plus vers cette couleur rose magenta sur le plus dur je pousse. Donc, nous voulons juste avoir un soupçon de ça. Mais surtout coller avec ce teint de peau. Hum, donc maintenant si j'éteins mes croquis sur le sien, vous voulez dire que vous pouvez voir que les bords anti alias beaucoup plus bien. Donc quelque chose à garder à l'esprit si vous êtes inquiet pour ce genre de chose à l'autre , je devrais vous montrer et faisons ça sur la forme des cheveux. Donc, je vais orteil créer une nouvelle couche. En fait, allons Neymar couches comme nous allons. Donc je vais appeler ça, euh je veux l'appeler tête parce que je vais probablement mettre d'autres membres ici pour qu' on appelle juste ce corps et ensuite je vais mettre les pieds à chaque nom, cette couche aux cheveux. Et puis commençons à remplir cette forme de cheveux pour quelque chose comme celui-ci où une partie des cheveux vient devant la tête et une partie de celui-ci va derrière la tête. Vous pouvez faire des formes différentes, mais parce que nous allons animer ça soudainement, ça devient beaucoup plus de couches. Donc, je vais juste essayer de vraiment correspondre à ce bord à la place. Hum, si tu n'animais pas, je créerais probablement. Je serais soit découpé de cette partie de la tête et juste avoir toute la forme ici derrière si cela a du sens, soit il aurait un morceau de l'ici devant et une pièce derrière. Mais, euh, nous allons essayer de faire correspondre soigneusement un avantage à la place, nous verrons comment ça se passe. Et une autre chose que vous pourriez remarquer, comme je suis au cours de ces sélections, c'est que je les construis juste une pièce à la fois au lieu de créer toute la sélection à la fois. Pas vraiment une raison particulièrement bonne pour que je fasse ça. part ça, c'est comme ça que je travaille. Oui, que vous êtes les bienvenus pour faire ce que vous voulez. C' est probablement ce que je vais faire. Et puis je vais finir cette partie et je vais les faire façonner plus tard. Mais pour le bien de ce tutoriel, je veux juste vous montrer que je vais choisir cette couleur de cheveux foncés et foncés. Et puis je vais juste Teoh plutôt que de faire ce Phil, que j'utilise généralement parce que je pense que c'est un peu plus rapide. Mais vous pouvez aussi simplement taper et faire glisser la couleur du haut, droite, Et cela s'appelle la chute de couleur et vous pouvez juste le déposer juste là. Donc si j'ai allumé Al Pha, verrouiller ce calque et commencer à changer un peu ma couleur, disons qu'on avait un peu d'autre couleur là-dedans. Donc si j'ai allumé Al Pha, verrouiller ce calque et commencer à changer un peu ma couleur, Une chose cool à propos de la chute de couleur est que vous pouvez je fais juste des couleurs folles ici pour un deuxième spectacle d'orteil est que vous pouvez changer le seuil en faisant glisser d'avant en arrière avant de le relâcher , et ce n'est pas particulièrement utile ici. Mais cela peut être vraiment utile si vous l'êtes. J' essaie de remplir une forme qui pourrait ne pas avoir Ah, vraiment fort bord. Euh, donc tu peux changer à quel point ça va, comme un esprit partiellement transparent ou anti un plus beau ou quelque chose comme ça. Donc, je pense que ça pourrait être très utile de savoir S que je vais juste passer par et, euh, faire ça avec toutes les formes. Donc, j'essaie de bloquer dans mes formes principales, et je vais prendre mon meilleur crack les couleurs initiales pendant que je fais ça. Mais je vais probablement aller dans un tweet un tas de couleurs plus tard, et je vais vous montrer comment je fais ça après cette section laps de temps. Une chose que je voulais te montrer parce que je crois que je l'ai promis avant et que je ne l'ai pas montré . Est-ce que cette couche sélectionne, euh, bloque juste pour que ce soit un exemple d'entrée accidentelle là-bas, Mais je vais juste un robinet et c'est quelque chose que j'ai mis en place dans mes préférences de geste. Je vais taper avec mon pouce sur le bouton modificateur. Et alors que je déplace mon doigt autour de la toile, vous pouvez voir que je peux sélectionner le calque en fonction de ce que je touche. Et s'il y a un calque partiellement transparent, vous obtiendrez le tibia de ce calque ou le calque en dessous, ce qui est vraiment agréable. Donc, vous pouvez juste bouger votre doigt et dire que je veux choisir ça ici et puis si je dessine, ce sera sur les cheveux ou je choisis le corps que je peux dessiner sur le corps. Donc, ça pourrait être vraiment sympa quand vous avez beaucoup de couches. Et, ouais, je pense que je vais passer à temps et remplir toutes ces formes. Et puis nous parlerons plus de genre d'ajustement des couleurs et des choses comme ça par la suite. Donc avant un départ à laps de temps, je viens de me rappeler que je vous avais dit que j'allais vous montrer une autre technique pour faire des formes au lieu de l'outil de sélection s Oh, presque oublié. Désolé. par la robe ici, hum Commençonspar la robe ici, hum, , ou l'armure ? Je ne sais pas. On verra. On verra dehors. Les couleurs vont. Peu importe. Ce sont les vêtements. Donc plutôt que l'outil de sélection, je vais juste choisir mon, euh, maudit pastel. Et puis cette couleur jaune. Et je vais juste remplir pour m'assurer que je couvre toute cette forme et puis revenir sur le dessus en appuyant sur briquet pour obtenir la couleur jaune réelle que je veux avec un peu de ce rouge montrant à travers. , Andi, c'est génial. Ok, alors je vais boucler et tenir ma gomme. Rappelez-vous, cela tire le même pinceau que j'utilise actuellement sur mon outil de peinture. Et puis je veux juste le rendre un peu plus petit et commencer à nettoyer les bords avec la gomme. Et c'est si vous le croirez, moins pour moi, un peu plus fastidieux que l'outil de sélection, parce que vous devez souvent revenir plusieurs fois. Mais la raison pour laquelle vous voudrez peut-être le faire est qu'il vous donne un peu plus comme un naturel bord naturelet rugueux. Au lieu de cela comme le bord très propre. Ça dépend donc de ce que tu cherches. Cela peut également laisser un peu d'artefact sur les bords. Vous ne pouvez pas le voir, mais il y a probablement un peu de couleur là-bas, ce qui est en fait un bon effet. Vous voyez, il y a un peu ici, et si je voulais vraiment faire ça, je rendrais le pinceau encore plus petit et je vais le nettoyer un peu plus, juste pour m'assurer que je n'ai rien à étranger. qui se passe ici. C' est une autre façon de faire les choses. Je pense que pour ce projet particulier, je vais juste utiliser l'outil de sélection. Mais juste pour que vous sachiez, cela peut aussi être un moyen intéressant de construire vos formes à Okay, alors maintenant je vais passer au temps sur 8. Partie 7 - Ajustements de couleur: donc je suis en fait assez heureux avec la façon dont les couleurs se sont avérées globalement sur ce. Mais il y a encore quelques domaines que nous voulons que Teoh fasse quelques ajustements. Je vais te montrer des façons différentes de le faire. Mais avant de commencer à peaufiner les couleurs réelles, je vais créer quelque chose que je ne sais pas quel est le vrai terme pour cela. Mais je l'appelle un masque de saturation, et la façon dont vous faites cela est de choisir une couleur complètement désaturée afin que le noir ou le blanc soit plus facile. Et puis je vais juste remplir cette couche. Et encore une fois, vous pouvez appuyer ici et cliquer sur Phil, ou vous pouvez simplement glisser pour remplir votre menu rapide. Si vous le configurez de cette façon et que vous allez ensuite taper sur la petite extrémité à côté de cette couche , nous pouvons un nom de rue ceci un masque de saturation, donc il est facile de dire que nous allons taper sur la fin, et cela va affichez notre menu des modes de fusion. Et c'est nouveau la façon dont cela fonctionne dans la procréation cinq. Alors que vous faites défiler ici, et nous en parlerons un peu plus quand nous arriverons à l'ombre. Mais contre l'épicerie et juste voir un aperçu rapide de chaque mode de mélange qui apparaît. Donc celui que nous recherchons dans ce cas est la saturation. Et donc je vais juste taper sur le petit essai qui a changé, parce que maintenant c'est en mode de fusion de saturation, et vous pouvez voir certains de ces domaines avec lesquels nous avons des problèmes de contraste maintenant . C' est un peu l'intérieur de la jupe ici. Vous pouvez voir qu'il est beaucoup trop proche en valeur des jambes parce qu'il est difficile de faire la différence sur puis la même chose avec la poignée d'épée et la lame ici. Nous avons des problèmes, et ce n'est pas vraiment un problème de contraste. Mais je veux juste que cette ombre sur le sol soit plus légère et peut-être que la couleur soit un peu plus claire. Donc ce sont les domaines sur lesquels nous allons nous concentrer, donc je vais juste éteindre ce masque de saturation. Au fait, je ne pense pas avoir mentionné cette petite coche à côté de la couche s'allume ou s'éteint plus tard sans le saigner. Commençons par cette zone sous la jupe,à l'intérieur de la jupe. Commençons par cette zone sous la jupe, jupe, Peu importe ce que tu veux appeler, ça a l'air un peu flippant quand je le dis comme ça. Je devrais te montrer comment je suis entré dans leur psyché. En haut de la baguette magique de ceux-ci sont des ajustements, lieu. Il y a pas mal de choses ici que nous pouvons utiliser. Mais ceux sur lesquels nous allons nous concentrer en ce moment sont la teinte, la saturation,la luminosité. Mais ceux sur lesquels nous allons nous concentrer en ce moment sont la teinte, la saturation, la Et puis les bordures sont les deux que j'utilise le plus. Donc, la teinte, la saturation et la luminosité sont un moyen de juste ajuster cette saturation des couleurs et comment il est sombre avec des curseurs, ce qui est vraiment agréable. Et cela a aussi changé un peu et procréer cinq. Donc, il était dans les versions précédentes de Procreate qu'il y avait un petit aperçu mais dans et réinitialiser le bouton ici. Ces boutons vont, mais vous pouvez toujours le faire en maintenant simplement un doigt sur l'écran pour prévisualiser. Et puis, si vous voulez réinitialiser, vous pouvez appuyer deux fois et appuyer sur réinitialiser. Et puis, bien sûr, vous ne pouviez pas faire ça. Et donc cela est voulu être moins saturé et probablement un peu plus sombre. Teoh n'a pas l'air trop étrange là-bas, mais je ne suis toujours pas complètement content de ça. Je vais orteil il suffit de taper sur la petite icône de sélection pour se débarrasser de ma sélection et rejeter les réglages, euh , menu là, les énormes curseurs d'actuacion et de luminosité, et cela semble beaucoup mieux. Contraste sage, je ne suis pas tout à fait sûr si j'aime la couleur de cela semble encore. Peut-être juste un peu plus loin. Donc, je vais aller et taper sur ma magie pour les ajustements à nouveau et frapper les courbes. Donc, si vous avez déjà utilisé des courbes auparavant, cela pourrait être un peu intimidant. Mais fondamentalement, vous avez quatre canaux différents. Vous avez gamma, qui ajuste toutes vos couleurs ensemble. Et c'est fondamentalement juste la luminosité sur tout cela. La façon dont cela finit par regarder efficacement afin que je puisse le rendre plus lumineux ou plus sombre en glissant sur différentes zones de ceci, puis à travers le graphique ici. C' est donc des valeurs plus élevées en haut des valeurs inférieures en bas et le long du bas. C' est une sorte de comment il s'applique à vos couches de valeurs plus sombres que vous avez déjà bras ou à gauche, et les valeurs plus claires sont plus à droite. Donc, si vous voulez ajuster les zones claires et les rendre plus claires et sombres et les rendre sombres, alors vous pouvez créer ce genre de courbe s. Et c'est une belle façon de stimuler le contraste. En général, vous ne dites pas vraiment boost de contraste ici parce que tout est à peu près de la même couleur. Euh, mais on peut juste changer cette couleur est un peu et voir si on pouvait obtenir quelque chose qui était un peu plus heureux avec. Je pense que ça a l'air assez bien encore. Tu pourrais juste arriver. Maintenez un doigt sur l'écran. Samos avec la teinte, saturation des briquets de luminosité pour prévisualiser vos changements. Et bien que ce soit un contraste légèrement plus bas, je pense que cette couleur est un peu meilleure. Et un concept général dans la conception de l'illustration est que vos yeux vont être attirés vers la zone avec le contraste le plus élevé ? Les chances sont plutôt bonnes. Ce n'est pas le domaine sur lequel nous voulons nous concentrer, mais nous avons un très bon contraste sur le visage. Donc un peu plus faible contraste là-bas, je vais juste taper sur le Magic pour rejeter ça. Et vous pouvez appuyer sur l'un de ces boutons en haut. Et il devrait vous sortir du menu des courbes, d'ailleurs, ou de l' un de ces menus de réglage. Eso l'autre secteur que nous voulons. Le changement de Teoh est probablement une sorte d'épée de colline Hilt. Il a l'air un peu trop vert. Donc je vais juste venir ici, baisser un peu le vert et peut-être devenir un bleu et tu vas jouer avec ça jusqu'à ce que ça semble un peu plus heureux. Aussi devrait vous montrer, euh, ce n'est pas un bon exemple, mais dans une zone avec beaucoup de couleurs, disons que nous voulons ajuster la couleur de cette robe. En fait, le noir avait l'air cool. Euh, on verra. Euh, vous pouvez voir qu'il y a un peu de rue rouge ici, donc ça montre combien de cette couleur est visible à travers ou combien cette chaîne est disponible. Dans quelle partie ? Donc, vous pouvez voir que cette robe gamma sage, a un petit peu de bleu ici et beaucoup de rouge. Donc c'est ouais, juste une sorte de vous donner une idée générale de l'endroit où se trouve la couleur actuellement, mais nous ne voulons pas le faire. Juste ça et l'autre chose que nous voulions faire, c'était ce genre de tenue. Je pense qu'il fait un peu trop sombre et un peu trop saturé, alors je vais le tirer. Ceux qui la saturation et la luminosité des briquets réduisent un peu la saturation et apportent un peu la luminosité. Ceux-là le font. Et bien qu'ils ne le soient pas, je pense que techniquement lié ensemble. Habituellement, lorsque vous allumez la luminosité, elle aura tendance à avoir l'air un peu plus saturée. Je veux dire, ça dépend en quelque sorte de l'endroit où vous commencez, mais je pense que c'est plus une chose de perception que ce que c'est réellement. Mais effectivement, en quelque sorte, finit par être le même, et vous pouvez jouer un peu avec le Hugh là. Je pense que, en fait, c'était plutôt heureux avec la teinte, alors juste annuler et ensuite aller taper sur le pinceau pour commettre ça et puis la dernière que nous voulions changer était, euh,l' euh, ombre là-bas le fait. Donc je vais taper là, et, hum, je veux que ce soit un peu plus rouge, un peu moins saturé et beaucoup plus lumineux. En fait, maintenant que je l'ai rendu plus lumineux. Je crois que je voulais un peu moins rouge. Est-ce que tu joues avec ces allers et retours jusqu'à ce que tu atterrisses sur une carrière avec laquelle tu es satisfait ? Donc je pense que ça a l'air un peu mieux. C' est probablement encore un peu trop saturé. Je pense que je, euh assez content de ça pour l'instant. Donc on va le croire et, euh, peut-être revenir à un leader. C' est tout ce que je voulais montrer pour les couleurs. Ensuite, nous allons parler des ombres. 9. Partie 8 - Ombres: donc les ombres que vous pouvez voir dans mon croquis. On a commencé à les planifier un peu. Je les ai attirés dans beaucoup d'endroits. Hum, donc la façon dont j'ai fait des ombres ces derniers temps et je pense que c'est une bonne façon de le faire général, c'est des masques amusants. Donc, en fait, ce n'est pas un bon exemple, parce que j'en ai déjà utilisé un. Euh, voyons voir. Faisons un sur la robe. Donc, si je crée un nouveau calque au-dessus du calque que je veux, puis appuyez sur notre touche une fois, il affichera à nouveau ce menu contextuel. Et tu pourrais juste avoir un masque de coupure. Et ce que ça fait, c'est, euh, je peux voir si je dessine n'importe où. Donc, cela agit beaucoup comme Alfa Mask. Sauf que je peux l'éteindre. Est Alpha Lock ? Désolé. Donc je ne veux pas de ce gros frottis noir. Euh, mais je veux toujours être coupée. Hum, donc j'ai juste tendance à utiliser ça et ensuite je vais le transformer pour se multiplier. Donc encore une fois, nous allons appuyer sur la petite extrémité pour le menu du mode de fusion ici et juste faire défiler jusqu' à ce que nous ayons à se multiplier. Et puis je vais utiliser mon outil de sélection pour mettre en évidence les zones que j'ai dans ombre parce que c'est le bras est derrière techniquement, mais je découpe cet espace, donc je n'ai pas besoin d'être trop précis là parce qu'il n'y a pas en fait tout chevauchement. Commençons par cette zone parce que je pense qu'elle va devenir plus sombre. Donc, je vais désactiver mon croquis et puis je veux choisir un codeur qui va Teoh fonctionner bien avec ce jaune. Alors j'y vais. Teoh, Teoh, essayons d'utiliser un pinceau différent et voyons comment ça se passe. Utilisons juste cette brosse de test que nous avons faite plus tôt. Je ne sais pas que ce sera le meilleur choix pour ça, mais vous ne savez jamais avant d'essayer ESO C'est un peu trop saturé, je pense, mais peut juste tenir ça là-dedans. Vous pouvez voir que ça ne ressemble pas à la même couleur que, euh comme nous l'avons choisi, mais si je tourne, multiplie, viens ici et fais défiler jusqu'à la normale et vous pouvez voir que c'est la bonne couleur. Hum, mais la façon de multiplier fonctionne est effectivement juste multiplie chaque valeur. Donc, chaque pixel a, Ah, rouge, vert et bleu et Alfa valeur étant la transparence. Et lorsque vous utilisez multiplier, il multiplie en fait la valeur de chacun de ces ensemble. Donc ça rend toujours les choses plus sombres. Donc, si vous avez une sorte de rouge et un bleu et que vous les multipliez ensemble, vous allez probablement finir avec une sorte de violet et des choses comme ça. Et cela multiplie l'un des modes de fusion les plus utiles. Personnellement, je n'aime pas vraiment cette couleur. Encore une fois, tirons dans nos bordures et jouons un peu avec nous jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose avec lequel nous sommes plus heureux, probablement un peu plus bleu, un peu plus rouge et peut-être un peu moins d'écran, et ça nous rapproche un peu. Je pense que oui. Et puis je vais juste éteindre, multiplier pour que je puisse utiliser la même couleur, et je vais juste utiliser un doigt pour signifier mon outil pipette, puis annuler pour le remettre en mode multiplicateur. Et, euh, donc nous reviendrons au reste sur la robe. Je veux juste vous montrer quand vous utilisez Multiply. Donc j'ai déjà une couche multiplier à avoir, comme les genoux, les joues et des choses comme ça sur elle. Mais je vais créer un nouveau calque multiplier juste au cas où ils se chevauchent n'importe où. Et peu importe l'ordre dans lequel ils sont parce que vous les multipliez. Cela fonctionne de la même manière que dans Matthieu peut. Tant qu'ils sont multipliés, peu importe l'ordre dans lequel les choses entrent. Alors faisons l'ombre sous son menton. Je vais utiliser mon outil de sélection, venir ici et dessiner la forme que nous avons prévue dans le croquis. Je vais utiliser mon outil de sélection, J' éteins mes croquis pour voir ce que je fais un peu mieux, puis je viens ici avec ce pinceau à texture qui semble un peu fort pour cet endroit. Alors rendons ça un peu plus grand, essayez encore une fois. Et rappelez-vous cette nouvelle tête fils dynamique des couleurs. Donc, selon la façon dont on presse dur ou doux, ça va avoir l'air un peu différent. Mais je pense que pour les tons de peau, cette couleur pourrait être juste un peu à lire. Donc parce que c'est une nouvelle couche. Je n'ai pas besoin d'une sélection que je peux juste aller droit dans mes courbes. Et plutôt que de faire tomber du rouge parce que ça va l'assombrir, on pourrait l'essayer. En fait, ça a l'air assez OK, donc je suis juste en train de tirer vers le bas, lire un peu. Si vous faites ça au milieu, vous pouvez avoir un peu plus de contrôle sur elle parce qu'il n'y a que lecture. Euh, je veux dire , en gros, ça affecte juste un peu moins au milieu. Si cela a du sens, étaient en tirant vers le bas en haut est en abaissant les valeurs les plus élevées de rouge. Ce genre de les tire vers le bas, qui sont surtout par ici. Je pense que ça a l'air un peu mieux. Donc encore une fois, nous allons juste vous revenir à la normale et saisir cette couleur, puis annuler le genre de retour pour se multiplier. Donc je vais juste passer à travers et commencer à faire un tas d'ombres sur différentes pièces. Et je pense, euh, eh bien, juste le temps écoulé pour ça, et ensuite on parlera de couleurs et de textures un peu plus tard. 10. Partie 9 - Éclairer et détails: avant de revenir à la fin de l'animation, qu'il y a quelques autres choses que je veux ajouter, plupart du temps juste une sorte de peaufiner quelques couleurs un peu plus, ajouter un peu plus de variété de couleurs à certaines zones, puis ajouter quelques détails que nous n'avons pas obtenu dans notre de notre croquis. Beaucoup de cela va être un laps de temps, mais je voulais montrer un peu des stratégies de texture et de couleur. Donc, sur la robe, vous pouvez voir que j'ai un masque de coupure ici pour la ceinture qui n'est pas sur multiplis. On va juste l'utiliser pour ajouter un peu plus, euh, euh, genre de faits saillants et de choses. Et dans d'autres endroits, j'ajouterai quelques faits saillants aléatoires et peut-être des changements de couleur j'ajouterai quelques faits saillants aléatoires et peut-être des changements de couleuret des choses comme ça. Donc, quand vous ajoutez des textures, vous ne voulez probablement pas ajouter trop de texture sur la peau juste parce que, euh, je pense que les humains étaient assez à l'écoute de ce à quoi ressemble la peau, et ça n'a pas beaucoup de bizarre textures dessus, typiquement, euh, mais j'ai juste une sorte de petits faits saillants et des choses. Je ne planifie pas trop ça parce qu'ils sont juste un peu aléatoires. J' utilise cette brosse de lavage en stéatite. J ne renommera probablement pas avant de publier ceci, mais cela ajoute juste un peu plus d'intérêt. La même chose sur la couche de bottes ici. Je n'avais pas besoin de Teoh, en fait, parce que c'est sur Alfa Lock. Je vais juste le laisser. Nous allons juste dessiner directement sur la couche avec live dangereux, vous savez, euh, mais je pense que je vais passer au temps écoulé pour la plupart de ça, et je veux vous montrer un peu comme ajouter quelques reflets à la peau avant, euh, nous basculons. Mais vous pouvez voir que juste ajoute un peu plus de contraste et le fait apparaître un peu plus andan sur la peau. Je voulais la même chose. Celui-ci. Je vais ajouter un nouveau calque. Laisse-le sur la normale. Ou en fait, passons celui-ci pour superposer juste pour voir comment cela fonctionne. Overlay est un peu plus compliqué. Mathématiquement, Ethan se multiplie un peu parce que c'est un peu plus imprévisible. Mais en général, si vous séchez avec une couleur plus claire sur le dessus, il va en quelque sorte souligner que la légèreté et le genre de combinaison des couleurs pour créer une couleur plus claire. Si vous dessinez avec une couleur plus foncée au-dessus de votre couleur de base, ça va Teoh. Rendre plus sombre, donc sorte de scission entre les deux. Que ce soit plus comme l'écran ou plus comme multiplier, euh, que vous voulez probablement une couleur qui n'est pas trop claire que votre couleur de base. Et avec tous ces modes de fusion, si vous ne savez pas comment cela fonctionne, c'est lorsque vous dessinez quoi que ce soit sur un calque défini un mode de fusion, cela affectera tous les calques en dessous. Eh bien, cela n'affecte pas les couches, mais il interagit avec toutes les couches en dessous. Je devrais dire, euh, donc je vais juste créer des formes aléatoires ici parce que la lumière est un peu aléatoire parfois, et nous allons juste Teoh après que je vous ai prévenu de ne pas utiliser pour la texture de la Russie, donc je vais revenir à mes favoris et choisir ma brosse gosh, qui inclura également dans le pack de pinceaux d'ailleurs sur ce est juste une très légère variation sur le bâtiment. Laver le pinceau, euh, c'est un pinceau approprié par défaut. Je pense que la seule chose que j'ai changée était d'ajouter un peu de dynamique de vitesse pour la taille et la capacité. Je pense que la seule chose que j'ai changée était d'ajouter un peu de dynamique de vitesse pour la taille et la Mais vous pouvez voir cela ajoute juste un peu plus d'intérêt visuel. Euh, mais tu veux le garder assez subtil, sauf si ce n'est pas ce que tu cherches. Mais ça nous donne un peu d'accord, je vais être courageux et essayer d'ajouter quelque chose au visage. Mais ça ne marche pas toujours super bien. Ah, nous considérons comme une sorte de direction de la lumière. Ça vient en quelque sorte d'ici ish. Donc, en fait, ce côté du visage serait probablement dans l'ombre. Quand je planifie mes ombres et des choses comme ça, je n'y pense pas trop fort si ce n'est une sorte de direction générale. Donc ce n'est pas tout à fait juste. Mais c'est juste une sorte de scission à mi-chemin et un peu de point culminant en haut. Et en fait, tu sais quoi ? Faisons ça comme une ombre. Au lieu de cela, je pense que ça va être mieux si nous, euh, sombre et de l'autre côté plutôt que de foudre de ce côté et encore parce que c'est sur le visage , je veux le garder assez subtil. Donc je ne vais pas utiliser un de ces gros pinceaux de texture. Je pense que ça aurait l'air un peu étrange. Vert. Ajustez un peu cette forme, juste une sorte de jeu avec la forme de l'ombre. Un peu plus c'est un peu plus intéressant, mais peut-être un peu trop intéressant. Ok, donc je vais passer au temps écoulé pour faire le reste de tout ça. Mais je suis juste en train d'ajouter quelques détails, en poussant quelques reflets et ombres un peu plus et je fais généralement quelques ajustements finaux à la conception. Et puis on va sur Teoh travailler sur ces animations pour la dernière section. 11. Partie 10 - Plus d'animation: mais je pense que je suis assez heureux avec cette illustration. Dans l'ensemble, n'ont pas ajouté beaucoup de texture aux cheveux encore Nous verrons si nous arrivons à ce que la partie animation. Mais je voulais vous montrer une autre chose que je veux toujours montrer dans ces vidéos avant de passer à l'animation réelle. Et, euh, c'est l'outil de clone qui a été ajouté inapproprié. Cinq. C' est vraiment cool. Je veux m'assurer que je ne l'oublie pas. Donc, disons que nous avons une zone avec une texture et une couleur vraiment intéressantes que nous voulons dupliquer ailleurs ou sorte de continuer. Donc, par exemple, par exemple, disons qu'on voulait étendre cette ombre sur les cheveux. sexe pourrait être une sorte de mauvais exemple parce que c'est un peu transparent. Ce qui est fusionner très rapidement et puis faire semblant que nous voulons étendre l'ombre sur les cheveux . Hum, donc pas de bordures. Donc, vous top sur le Magic, puis appuyez sur clone, et puis vous obtenez ce petit cercle que vous pouvez utiliser pour définir où vous voulez la source de votre texture ou où vous voulez qu'elle échantillonne, je suppose, est un meilleur moyen de Pensez-y. Et puis vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de vos pinceaux ici. Je vais prendre un de mes pinceaux personnalisés. Hum, et puis nous allons aux pieds, choisissez une taille d'échantillon de notre zone, changez la taille de la brosse, et puis vous pouvez juste dessiner et il échantillonnera partout où vous l'avez inclus. Et vous pouvez déplacer ça autour de nous. Tu y vas. Il est juste super facile à utiliser et super utile pour une illustration texturée, puis relâchez-le. Et voilà. D' accord. Donc avec ça hors du chemin, euh, aussi une autre chose, hum, vous appuyez et maintenez ici pour choisir votre couleur précédente sur. Donc je vais annuler ça parce que je veux que ces joueurs soient séparés. Je suis presque sûr encore fusionné une nouvelle couche merch. Ok, Donc, Donc, avant d'entrer dans l'animation, certains d'entre vous, en particulier sur les iPod qui ne sont pas aussi pro peuvent être à court de couches, sont bas. Et une fois que nous arriverons à cette étape d'animation, nous allons probablement vouloir fusionner beaucoup de choses que nous n'animons pas eso. Et c'est juste un bon moyen de contourner les limites de couche en général. Donc, je vais retourner à ma galerie et je vais sélectionner cette illustration et frapper double, et cela crée juste une copie de l'illustration. Donc, je peux garder tous mes calques séparés ici, mais je peux fusionner les choses ici pour avoir plus de couches à travailler beaucoup de temps. Si vous travaillez sur une grande illustration sur laquelle vous avez des calques limités, c'est une bonne façon de contourner cette œuvre. Donc, vous pouvez avoir votre arrière-plan dans un fichier votre milieu dans un autre, votre personnage ou quelque chose, et vous pouvez juste le briser un peu comme ça. Mais aussi tant que je suis dans la galerie, nous avons ces trois fichiers différents, et je vais juste frapper Stack pour que vous puissiez soit les sélectionner, puis appuyer sur pile ou, euh, vous pouvez. Voyons voir, ajoutons simplement quelque chose d'autre à propos de ce qui est déjà une pile. Je n'ai pas d'œuvres d'art individuelles pour inclure des emplois, alors disons que je voulais ajouter cette pile ici. Vous pouvez simplement le faire glisser et le mettre dedans. Donc, quelques façons de faire des piles. Je ne veux pas de ceux là-dedans, donc je vais vous cliquer et faire glisser revenir ici et les déposer dans ma galerie revenant dans cette pile et vous pouvez le renommer comme vous renommeriez n'importe quelle œuvre en tapant ici et nous allons juste dire compétence partager, puis aller dans la pile le jour. L' un ou l'autre de ces courts-métrages devrait fonctionner parce qu'ils sont exactement la même illustration. Et puis je vais vouloir Teoh. Je commence juste à fusionner tout ce qui ne sera pas animé. Donc ça va être. Et je peux supprimer des choses comme le masque de saturation parce que nous en avons assez fini avec les couleurs ici, euh, on garde mes choses d'animation et tous mes croquis convergent les morceaux du visage. Peut-être qu'on y va. Et ça n'a pas à être au-dessus des cheveux. Alors, peu près tout ça, je pense que je vais commencer à fusionner juste les morceaux sur lesquels j'ai des masques de coupure. Je ne pense pas que je veux fusionner l'épée en fait. Ouais, parce que cette partie va être animée, donc pas celle-là. Mais je peux déplacer cette ombre sur l'épée vers le bas et la fusionner. Et puis tout ça, je veux fusionner sauf pour les cheveux. Et voyons, épée peut être ici en dessous de tout le reste. Pourquoi ce n'est pas la mémoire ? On y va. Et puis nous pouvons fusionner toutes ces pièces. Donc, si je l'ai désactivé, tous mes calques, à l' exception de ceux que je vais animer, sont tous fusionnés. Donc c'est là qu'on veut être. Hum, et je peux supprimer mes petits échantillons de couleur Eso avant où on commence. Ramenons l'assistant d'animation sur l'aide à l'innovation. Nous allons aller à des actions orteils, animation de toile aider. Et vous pouvez voir que tout d'un coup les choses ont l'air un peu bizarres. Eso Nous avons un peu de transparence partielle sur certaines couches. Euh, donc pour corriger ça, nous allons sélectionner toutes les couches et juste frapper le groupe maintenant que ce groupe est une image . Donc, on va juste renommer ce cadre. Ensuite, nous allons vouloir relancer nos croquis. Si vous vous souvenez, nous avons tous ces croquis où nous avons planifié notre animation avant eso. Je vais juste prendre le bas, ramasser avec un doigt et le déposer dans le cadre 1. Donc, je l'ai et assurez-vous que ce n'est pas sur le masque de coupe. Et puis je vais commencer à dupliquer ce cadre, et ensuite nous allons supprimer les pièces qui vont bouger. Donc, nous les redessinons et les autres cadres et commençons à renommer. Ceux-ci vont être encadrés, aussi, donc il va être encadré trois et ainsi de suite. Fondamentalement, nous sommes juste en train de mettre les choses à l'endroit où nous pouvons commencer à travailler sur l'animation réelle ici. Andan Dans chacun d'entre eux, je veux supprimer ce croquis et mettre dans le croquis qui devrait être là à la place. Et parce que j'ai un masque d'écrêtage en haut, quand je fais glisser ça et qu'il se transforme en masque d'écrêtage, vous pourriez ne pas avoir ce problème, selon la façon dont vous avez configuré les choses. Et si on s'assure que tous ces croquis sont allumés, alors quand on frappera le jeu, on devrait voir. Assurez-vous de revenir aux paramètres et de changer la boucle d'orteil au lieu d'un tir. Et quand on a joué. Vous devriez voir nos croquis s'animer en arrière-plan. Donc nous avons ce guide et nous pouvons juste aller et commencer à faire ces changements d'animation dans la version colorée réelle. Donc, je vais désactiver toutes les couches, acceptées en bas, et c'est celle sur laquelle nous avons travaillé. Donc, en fait, celui-là est bon à y aller. C' est le seul qui est réellement fait s que je vais allumer le cadre, aussi. Et je les éteins parce que ça rend les choses un peu plus faciles à voir. Et nous avons déjà le croquis là comme guide. Il fait des oignons, s'égaler avec les groupes afin que vous puissiez le garder et continuer à travailler. Mais je pense que c'est une petite année pour voir quand j'ai déjà mon animation tout travaillé. S Je vais juste commencer par l'épée et juste bouger ce petit, euh, euh, comment appellerais-tu ce point culminant à travers elle en se basant sur le croquis que nous avons Donc prendre pour s'assurer que Magnetics est éteint et juste le déplacer vers le bas, et nous allons le faire dans chacun d'eux. Quelle ville là et puis vient Eh bien, en fait avoir à dupliquer ici. Alors éteignons ça. Duplicated premier et l'un d'entre eux va descendre à la fin et l'autre remonte au début. Si vous vous souvenez, nous avons une situation globale ici. Et c'est pour ça que je me suis pointé. Bizarre. Celui-ci devrait juste être de retour ici maintenant. Si nous avions joué, nous devrions voir que j'ai éteint efface les espoirs. Donc, je dois les rallumer avant qu'il ne l'anime. Maintenant, ce genre de mouvement à travers l'épée. Donc si je devais désactiver le croquis, ça aurait l'air un peu mieux en théorie. Mais je vais entrer et commencer à animer les cheveux en arrière-plan un peu. Uh, passons à travers une des montures de cheveux avant où tu as passé au temps laps pour le reste parce que ça va être un peu fastidieux. Espérons que ce ne sera pas trop mauvais parce que nous avons déjà prévu beaucoup de choses, mais aussi plus tard. Donc on va juste vouloir Teoh, euh, plutôt que de supprimer les cheveux tout de suite, je vais l'éteindre pour que je puisse goûter mes couleurs. Et je veux Teoh. Utilisez-le comme guide de couleur, essentiellement pour l'instant. Et donc je ne fais que créer un nouveau calque. On va l'appeler ici aussi, puis on a refusé l'opacité sur celui-ci. Uhm, je vais juste tracer ça. Ça devrait être plutôt bon. J' ai donc déjà cette couleur sélectionnée. Donc je vais éteindre cette autre couche de cheveux et éteindre ma couche de croquis puis essayer de l'obtenir. En fait, je vais le remplir et vous pouvez voir que j'ai un petit problème ici. Ont accidentellement chevauché la joue, Um et puis je vais juste nettoyer les orteils ce petit bord très rapidement et ajouter que je vais retourner ce croquis sur et puis ajouter mon, um, um, masque d' écrêtage tournant pour se multiplier. Et puis je pense que cette partie était dans le temps écoulé. Mais j'ai choisi cette couleur bleue en bas à gauche, et je vais juste sélectionner une zone que je veux être ombragée ici. Et si cela semble bizarre dans l'animation, nous pouvons l'ajuster. C' est peut-être la mauvaise quantité de zone à avoir dans l'ombre, mais on verra à quoi ça ressemble alors je peux venir ici. Tu sais, j'ai utilisé un pinceau différent. C' est pour ça que c'est un pinceau de lavage en stéatite. Vous obtenez ce beau genre de glee est texture ou laver, si vous voulez. Et une chose que je ne pense pas avoir très bien montré dans la partie précédente où je parlais de l'animation était que vous pouviez juste frotter d'avant en arrière pour voir votre animation et votre action, ce qui est plutôt sympa. Et je pense que nous sommes allés en haut sur ces ombres. Je vais probablement couper ça, mais tu as l'idée. Si vous voulez voir cela un peu plus clairement, vous pouvez simplement désactiver les cadres de peau d'oignon pendant une seconde, et nous allons désactiver le croquis sur les deux pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Tu pourrais juste changer d'avant en arrière, donc tu y vas. Bon, donc je vais passer au temps, à l'heure et juste commencer à travailler sur toutes ces formes et à faire correspondre le croquis que nous avons fait avant. Euh et puis nous verrons comment ça se passe 12. Partie 11 - Exporter: et je pense que c'est fait. Hum, on a frappé le jeu. Vous pouvez voir les boucles d'animation. Je ne suis pas complètement parfait, mais je pense que c'est assez bon et tu peux passer du temps à polir les choses si tu veux. Vous pouvez voir que j'ai aussi fait disparaître cette petite série. Il est en arrière-plan au début et à la fin de leur arc un peu sur Gwen et a l'habitude de liquéfier. Une sorte d'animer le collier ici, de sorte que vous pouvez jouer avec certaines choses comme ça aussi. Mais je voulais vous parler de la façon dont vous allez exporter ça à la fois comme illustration et comme animation. Mais je voulais vous parler de la façon dont vous allez exporter ça à la fois comme illustration et comme Et avant de le faire, ce qui va dans les paramètres, puis sous la toile, nous allons taper sur les informations du canevas, et vous pouvez tout comme avec les pinceaux, vous pouvez ajouter une image pour que vous puissiez mettre votre petit profil photo ici. Mets ton nom, écris ton nom, mets ton nom Graham, où tu sais, et tu peux le signer. Mets ton nom, écris ton nom, mets ton nom Graham, où tu sais, J' ai compris. Ensuite, vous pouvez aussi le renommer là si vous le vouliez. Juste en tapant sur ce gars, gars, je ne sais pas son nom, donc vous savez, la pression. Mais ensuite, certains. Une fois que vous avez nommé votre illustration, vous pouvez appuyer sur partager également sous le menu clé ici, et vous avez beaucoup d'options différentes sur DSO. Je vais juste l'enregistrer en PNG euh, vous venez de frapper ça et puis appuyez sur Enregistrer l'image ici, et ça va enregistrer sur votre pellicule. Vous pouvez également choisir de l'enregistrer en tant que PSD, qui inclura tous les calques, pdf JPEG ou tiff ou fichier approprié. Et cela inclura toutes vos couches, votre vidéo time-lapse. Fondamentalement, vous allez vouloir que si vous sauvegardez, donc vous voulez garder toutes les informations pour votre canevas ou si vous voulez partager le fichier avec quelqu'un d'autre qui a procréé, Um, et , vous pouvez également partager toutes les couches. Donc, si vous travailliez sur un projet où vous vouliez les couches individuellement, en tant que fichiers PNG, vous pouvez appuyer sur ceci et cela vous permettra de les enregistrer dans des fichiers. Je ne vais pas le faire parce qu'il y a beaucoup de calques ici, mais ceux-ci sont les plus intéressants pour nous en ce moment parce que nous avons cette image animée que nous avons créée. Nous voulons l'exporter d'une manière qui va être animée. Eso quelques façons de le faire. 1ère 1 est un cadeau. Donc, si vous partagez en ligne, c'est vous savez, je veux dire, je pense que nous sommes tous familiers avec les cadeaux, une sorte de comment ça marche. Vous avez quelques options ici, donc si vous ne savez pas, les cadeaux sont limités à 256 couleurs par cadre, je crois. Mais ce genre de rend votre image un peu délavée un peu bizarre. Et aussi, les cadeaux ont tendance à être des fichiers vraiment énormes. Si, euh, si vous les faites comme une granderésolution utile, résolution utile, il y a un peu comme si vous pouvez jouer avec ça et vous pourriez trouver un endroit qui vous satisfait, selon votre selon ce que vous allez en faire. Je ne vais pas utiliser le format cadeau pour celui-ci. Vous pouvez également utiliser Web ready, et il va le réduire et essayer de faire une taille de fichier. C' est raisonnable. Mais, euh, plutôt que Doig, si nous allons exporter ça comme un fichier MP 4, mais ah, mais ah, et encore une fois, vous pouvez dire que c'était un fichier plus petit si vous voulez. Mais si vous zoomez ici, vous pouvez voir qu'il finit assez compressé sur vous pouvez changer les images par seconde ici . Donc si on voulait que ça soit super rapide, que je ne sais pas, tu pourrais faire ça. Mais une fois que vous avez exporté, vous remarquerez peut-être, selon la taille que vous avez faite votre illustration, qu'il n'y a pas d'option vidéo sûre ici. Mais une fois que vous avez exporté, vous remarquerez peut-être, Hum, et ça m'a en fait trébuché pendant une minute. Je pense que c'est une limitation avec la taille de l'œuvre. Eso parce que celui-ci a plus de 3000 pixels de haut, je pense que soit par un bug ou par une décision qu'Apple a prise. Tu ne peux pas dire la vidéo comme ça. Et donc ce que nous allons faire est de retourner dans notre galerie et ensuite je vais juste dupliquer ça à nouveau, et nous appellerons cette exportation animée sur laquelle je vais venir ici et taper sur le mariage , et au lieu d'aller directement à l'exportation, je vais aller sur toile, puis recadrer et redimensionner comme nous avons parlé un peu auparavant. Et rappelez-vous, nous avons mentionné cette nouvelle toile d'échantillon, qui est une option que vous pouvez utiliser pour redimensionner sans changer vos proportions. Je vais juste tirer ça dessus. Et puis, euh, on fera ce 2160 et on verra comment ça marche pour que tu ne vois rien. On dirait un changé leur, mais il a redimensionné le canevas à une taille plus petite, donc frappé fait, et cela devrait fonctionner. Et puis si nous allons à la clé et aller à partager et animé MP pour l'exportation maintenant, vous devriez obtenir une option pour enregistrer la vidéo. Donc plutôt que de taper ça maintenant, mais, euh, il y a un autre problème avec cette vidéo si vous voulez l'utiliser pour quelque chose, et c'est parce que nous avons six images par seconde et nous avons cinq images. Cette vidéo dure moins d'une seconde, surtout si vous allez le télécharger sur instagram ou quelque chose. Ils ne vous permettent pas d'utiliser une vidéo moins que je ne le crois. La limite est de trois secondes, mais aussi moins d'une seconde boucle une fois et bien, je suppose, je suppose, ne passe pas juste à travers une fois que le type de vidéo n'est pas super intéressant à regarder, donc vous pouvez juste exporter de cette façon et utiliser Un autre logiciel orteil le boucle si vous voulez, mais je vais vous montrer, euh, juste une sorte de moyen de le faire dans la procréation. Donc, parce que nous avons déjà dupliqué cela et que nous avons toutes les informations pour ces cadres dans un autre fichier, je vais juste taper sur chaque coup, aplatir, puis supprimer les couches supplémentaires dont nous n'avons pas besoin. Et puis je vais renommer chacun d'entre eux juste le numéro de trame, et je vais commencer à les dupliquer pour qu'on le veuille. Parce que c'est cinq images à six images par seconde, nous allons devoir la boucler plus de trois fois, mais pas tout à fait pour eso. allons juste localiser chacun de ces, donc nous avons quatre copies de chaque couche, et en fonction de votre iPad à nouveau, vous pourriez rencontrer des problèmes plus tard avec cela, donc je peux vous montrer une autre façon de contourner cela sur obtenir une vidéo en boucle par la suite. Mais voyons une fois de plus. Mais vous pouvez également simplement essayer de redimensionner votre illustration à une taille plus petite d'abord, ce qui vous donnera plus de calques. Donc c'est une autre option, parce que je pense que instagram au moins compresse à 10. Mission 80 p, ce qui signifie 1080 pixels de haut. Pour que tu puisses aller aussi loin que ça. Et je pense que la plupart des iPads vous donneront environ 250 couches de cette taille. Donc nous avons quatre copies de chaque couche, donc je vais juste commencer à les réorganiser. En fait, gardons toutes nos couches ici et commençons à les faire entre les deux. Ça va devenir juste un peu déroutant. Ça pourrait être mieux. Teoh fais ça à l'avance. Donc nous l'avons fait. Voyons voir. 121212 voulait et puis plus de quatre copies d'avoir cinq copies et deux clubs. C' est pour ça que c'était déroutant. Très bien, donc je suis juste en sorte de m'assurer que ces air dans l'ordre Donc pour vérifier que je vais juste rejeter mon panneau de couches et frapper jeu ici, et je suis presque sûr que c'est bon d'y aller. Ok, donc maintenant si nous montons ici, gardons la clé, partageons MP animés pour l'exportation et attendez une seconde, et puis c'est une vidéo qui aurait dû être sauvegardée dans ma pellicule de caméra ici. Et j'ai une vidéo de trois secondes qui cool il devrait être en mesure d'être utilisé quelque part . Donc, l'autre option si vous voulez la façon rapide et facile, mais pas tout à fait aussi précise de le faire, c' est. C' est ce genre de chose cool que je ne pense pas que je vous ai montré avant dans la vue de la galerie dans approprié. Vous pouvez maintenant simplement pincer ouvrir et l'illustration pour obtenir un aperçu rapide, et cela fonctionne aussi avec les fichiers animés. Donc je vais mentionner, cependant, cependant, si vous avez 10 000 œuvres d'art ou quoi que ce soit que j'ai là-dedans, ce n'est pas 10 000, mais j'en ai beaucoup. Ça peut être très lent quand on pince. Donc, dans une pile, ce n'est jamais lent à moins d'avoir une tonne de trucs là-dedans. Mais oui, donc l'autre chose que vous pourriez faire est juste d'utiliser votre centre de contrôle et d'utiliser l' enregistrement d'écran . J' enregistre déjà mon écran ici, donc je n'y vais pas. Teoh, arrête ça maintenant, mais tu n'as probablement pas ça ici par défaut. Je vais vous montrer comment l'ajouter, mais fondamentalement vous appuyez sur ce bouton, il enregistre votre écran, puis vous appuyez à nouveau quand vous avez terminé, et il enregistre la vidéo sur votre rouleau de caméra afin que vous puissiez faire les choses de cette façon et puis il suffit d'utiliser IOS, des outils intégrés pour recadrer la vidéo à la taille que vous voulez et des choses comme ça. Vous obtiendrez une vidéo de qualité légèrement inférieure, probablement parce que ce sera juste la taille de l'écran de l'iPad. Mais laissez-moi vous montrer comment ajouter ça si vous n'avez pas ça dans votre centre de contrôle. Donc, si vous allez à votre IOS paramètres APP Control Center et puis personnaliser les contrôles, il devrait y avoir une option d'enregistrement d'écran ici, et vous venez de frapper le plus à côté de lui. serait probablement dans cette section plus de contrôle, puis lorsque vous balayez vers le bas dans votre centre de contrôle, vous aurez cette option. Donc, oui, c' est une sorte de pirater facilement votre façon de faire les choses si vous ne voulez pas vous embêter à dupliquer couches et les réorganiser. Mais vous devrez faire un peu plus attention au recadrage de la longueur de l'orteil vidéo qu'il bouclera correctement. Donc je pense que la seule autre chose que je voulais montrer ici pour l'exportation est, euh, comment exporter votre vidéo time lapse si appropriée fait automatiquement ça pour vous. Et je pense que nous en avons parlé avant que vous pouvez définir différents paramètres de laps de temps pour chaque fichier. C' est une vidéo assez longue pour cette vidéo parce que, euh, parce euh, que ça m'a pris du temps. Mais quand vous allez à l'exportation, si vous appuyez sur Export time lapse video au lieu de Time last replay, vous pouvez choisir une 32e option, puis vous obtiendrez un laps de temps très rapide avec vous, ce qui est vraiment génial pour partager sur les médias sociaux. Je pense que c'est à peu près pour l'exportation. Donc, dans la section suivante, nous allons juste parler de quelques conseils que nous n'avons pas réellement utilisés dans cette œuvre d' art. Andi, juste quelques chances et des fins, mais je pense que nous en avons assez fini avec l'illustration réelle. Nous vous verrons dans la prochaine vidéo 13. Partie 12 - Conseils faux: et donc nous en avons fini avec les illustrations pour la classe. Mais il y a quelques autres choses dans la procréation que je n'ai pas très bien couvert ou parler cela ne correspondait pas vraiment à cette œuvre particulière que je voudrais vous montrer si vous êtes intéressé. Eso je vais juste créer une nouvelle toile et, euh, euh, ouais, on choisira un pinceau qui est un peu plus un pinceau à dessin. Allons encore une fois au crayon technique Teoh. Donc, si vous voulez laisser tomber la perspective, par exemple, vous pouvez juste deviner ce qui est génial ou son grand a beaucoup d'options de guide de dessin qui sont vraiment sympas. Disons que vous voulez une grille. Vous pouvez simplement l'utiliser comme une note. Vous pouvez changer la taille de celui-ci. Donc, si vous entrez ici et modifiez le guide de dessin, vous pouvez changer la couleur des lignes. Cela a changé l'épaisseur sur la capacité et la taille de la grille, donc le vissé est vraiment utile lorsque je travaille sur des projets de livre. Parfois, je veux comprendre le fond perdu ou quelque chose, et vous pouvez définir cela à une taille spécifique dans toutes les dimensions que vous voulez Teoh, et puis il est assez facile de l'utiliser comme une règle sur la page. Donc, euh, c'est plutôt sympa. Vous pouvez également faire est donc métrique si vous voulez faire un dessin isométrique et vous pouvez taper et faire glisser ces notes autour, sorte d'ajuster l'apparence de celui-ci. La perspective d'Andan est vraiment cool. Si vous voulez créer une perspective vue, vous pouvez simplement appuyer sur pour ajouter des points afin de créer une perspective de point deux ou trois points. Je suis sûr que ça ne va pas gargouiller dans tes affaires. Mais alors, si vous décidez, en fait, trois points sont un peu intimidants. Vous pouvez simplement supprimer cela et laisser votre guide de perspective ici, ce qui peut être vraiment sympa. Mais vous pouvez également activer l'aide au séchage, et vous pouvez le faire à partir de ce menu de guide de dessin d'édition. Vous pouvez également appuyer sur un calque et activer l'aide au dessin de cette façon. Et ce que cela fera est de garder vos traits, hum, hum, avec ce guide pour qu'ils n'aient même pas à être le long des lignes, par exemple, avec ce guide de perspective, mais cela fera en sorte que vos lignes s'alignent avec la façon dont la perspective devrait fonctionner, sorte que cela pourrait être vraiment cool et vraiment utile. Et cela fonctionne également avec des lignes horizontales. Je suis sûr que les lignes horizontales et verticales, et il y a un autre type de gars de séchage qui peut être super utile. Eso si nous venons ici et faisons de la symétrie. Celui-ci est super sympa. Il y a un tas d'options différentes, donc vous pouvez faire juste symétrie horizontale. Ce qui veut dire que si je dépose ici, ça le reflétera ici. C' était très critique horizontal, même chose, mais le quadrant inverse, ce qui veut dire même chose, mais le quadrant inverse, ce qui veut dire que la scène est réfléchie verticalement et horizontalement. Et puis, euh, radio est plutôt cool. Donc, ce genre de ressemble à un type d'effet tout à fait de portée. Euh, mais vous pouvez aussi faire une symétrie rotationnelle avec l'une des choses, et puis vous obtenez ce genre vraiment intéressant de, euh, nouveau type de look kaléidoscope ou de graphe à spiro. Si l'un d'entre vous est assez vieux pour se souvenir de ceux-ci, donc ça pourrait être vraiment amusant. C' est à peu près tous les guides de séchage, je crois. Et vous pouvez simplement les activer et les désactiver par plus tôt afin que vous puissiez avoir une couche assistée si vous voulez créer des repères, puis créer une autre couche qui n'est pas utile . Si je dessine ici, vous verrez que j'ai toute cette symétrie. Si je conduis ici, ça ne dessine qu'à un seul endroit. Je voudrais juste aussi chose de théorie très utile que je voulais montrer. Et nous allons juste supprimer ce calque est, euh, ouais, ajouter l'option de texte, qui a été ajoutée, je pense que la procréation Ford à, euh, mais ça pourrait être super sympa. Si vous voulez Teoh, créez du texte si, ce soit pour la mise en page, types de choses ou la drogue, je ne le fais pas encore ou vous voulez faire des moyens en tirant une image quelque chose comme ça. Et si vous utilisez le crayon et qu'il envoie toujours des textos, suffit de taper deux fois avec le crayon sur le texte pour le modifier. Ou vous pouvez entrer ici, appuyez sur le calque et appuyez sur Modifier le texte, puis vous pouvez prendre ce bouton de style d'édition et le changer en Impact. Je dirai que nous faisions un moyen, par exemple, que vous pouviez faire des choses cool comme changer toutes les majuscules. Basculer en mode contour à un alignement de modification sous-jacent. Il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire ici qui sont toutes très utiles. Mais vous pouvez la même taille actuelle ing, le suivi, ne laissant que des effets si il y a plus d'une ligne. Mais il y a beaucoup d'outils de texte cool sur Ben. Vous pouvez aussi c'est ce semble terrible. Ne t'embête pas avec Corning à moins que tu saches ce que tu fais. Si tu oublies comment faire ça, il y a un moyen de changer ça. Si tu oublies comment faire ça, Teoh. On y va. Orientation verticale. Oui. Donc, si vous entrez, fondamentalement, vous appuyez deux fois dessus comme si vous modifiiez du texte n'importe où dans IOS, et vous pouvez basculer entre vertical et horizontal. Alors voilà. Et une autre chose cool que vous pourriez faire avec le texte est sans rast apparaissant dans. Ainsi, vous pouvez le garder comme éditer du texte à base de plantes. Vous pouvez créer un masque d'écrêtage et commencer à dessiner. Euh, c'est juste de vraies couleurs ici qui essayent à l'intérieur de ça. Donc, si nous revenons à mes pinceaux personnalisés peut commencer à créer des effets intéressants derrière le texte. quelque sorte. Oui. Donc ça pourrait être plutôt sympa. Alors que ces couleurs sont terribles. Je suis désolé. C' est que ça ne joue pas si bien . Si vous voulez des couleurs vraiment laides, vous êtes au bon endroit apparemment, euh , mais aussi, si vous décidez de modifier ce texte, disons que vous voulez inclure du texte dans une scène ou quelque chose. Vous pouvez utiliser l'un des modes de transformation qui vous permet de déformer le texte. Donc, avez quelques options différentes ici, vous pouvez déformer les choses que vous pouvez déformer, ce qui signifie juste que vous pouvez saisir chaque coin et le déplacer indépendamment. Ou j'aime la forme libre, qui est une sorte de mélange entre uniformes et distorsions. Si on est ici, ça par défaut, ressemble plus à un uniforme. Mais vous pouvez appuyer et maintenir et il a su, et il vous permettra de déformer la forme. Donc, vous obtenez un peu de mélange là-bas. Hum, donc ça pourrait être vraiment cool sur ce Will, dès que je sortirai de ce mode d'édition que nous sommes herbe sèche le texte, vous voyez un calque de texte habillé message arisé là-haut. Donc juste pour que vous le sachiez, vous voudrez peut-être créer une sauvegarde de votre texte ou quelque chose de quelque chose, moins d'être sûr de l'avoir là où vous le voulez. Et puis il y a une autre chose que je voulais vous montrer, c'est que vous pouviez changer la capacité d' une couche de deux façons de tourner. Vous pouvez le faire là, Faites-le dans ce menu de modes chignon. Hum, et vous pouvez faire des effets flous différents. Donc, si vous voulez un texte vraiment floue avec des couleurs laides, vous êtes toujours au bon endroit. Mais il y a plusieurs types de flou différents, donc vous pouvez faire un flou de mouvement. Quel genre de, euh, quand tu bouges ton doigt de haut en bas et change l'angle. Et lorsque vous le déplacez vers la gauche et la droite, cela change la quantité de flou. Donc ça pourrait être un effet cool, surtout si vous avez une scène où quelque chose est censé bouger rapidement et puis flou de perspective , ,un peu similaire. Vous pouvez voir si j'ai mis ça très près et ensuite tourner le train. Vous pouvez voir que c'est en quelque sorte basé sur le point où j'ai ce petit cercle, et ensuite il va brouiller un peu de déménager à partir de ce point, et vous pouvez faire la même chose et ici, mais en quelque sorte qu'il soit plus fort dans un certain direction. C' est donc un peu basé sur ce point. Mais vous obtenez un peu plus sur la poussée et la direction dans laquelle vous pointez cette flèche. Donc oui, je pense que c'est la plupart de nos options d'ajustement. Vous avez aussi du bruit et de l'aiguiser et des choses comme ça, mais je pense qu'ils sont assez explicatifs. N' oubliez pas que lorsque vous faites l'un de ces réglages en haut, glisser votre doigt d'avant en arrière sur l'écran va affecter la force de cet effet. Et puis la dernière chose que je voulais vous montrer, allons désactiver et allumer le verrouillage supérieur et faire de cela une couleur de texte, c'est, euh, euh, nous avons parlé des modes de fusion sur les calques, mais nous n'avons pas parlé d'utiliser vos pinceaux dans un mode de fusion. Donc je vais juste choisir ma brosse acrylique humide ici que je vais taper dessus, aller au rendu. Et puis, dans cette option de mode de fusion vers le bas, je vais utiliser multiplier parce que je pense que l'un est le plus utile personnellement, et que j'essaie, vous pouvez voir qu'il devient de plus en plus sombre, Donc c'est un peu comme un effet de marqueur. Hum, choisissons quelque chose qui aura l'air un peu plus intéressant. Donc, si j'utilise ce rouge, tu vois, j'ai une sorte de couleur mélangée là-bas, et tout devient plus sombre quand je conduis, ce qui peut aussi être très cool. Je l'utilise beaucoup pour les ombres et les choses comme ça. Donc, euh, ouais, je pense que c'est à propos de ça pour des conseils et de procréer et n'hésitez pas à me poser des questions si vous en avez dans la section de discussion. y Ilyavait d'autres choses que je voulais mentionner la première balle de mon dernier cours. J' ai beaucoup de questions sur le stand que j'utilise. On va voir ma cassette ici. C' est la pente du parc. Restez à 12 South, et j'essaierai d'y inclure un lien dans la description, euh, et je l'aime beaucoup. C' est vraiment lourd. C' est dur de se déplacer. Tellement sympa. Je ne peux pas vous dire si c'est le meilleur support pour iPad, mais c'est celui que j'ai, et je l'aime beaucoup. J' ai aussi si vous allez sur mon site Web pendant Vogel dot com. J' ai Ah, procréateur. Vous étiez pour Mac, ce qui signifie que si vous exportez vos fichiers appropriés, euh, et les mettez sur votre Mac. Généralement, nous allons juste apparaître comme une sorte d'icône de fichier vide. Mais si vous installez cela de manière appropriée, où j'ai, vous pouvez voir un aperçu des pinceaux et créer des fichiers dans le finder, ce qui rend agréable de décharger certaines choses de votre iPad occasionnellement. C' est, Mac seulement vraiment désolé. Si quelqu'un est un développeur Windows qui sait comment faire quelque chose comme ça pour Windows, sentez-vous assez tendre la main. J' ai le code source, et vous êtes invités à essayer, euh, propos que je vais inclure le fichier en couches pour l'illustration finale sur les pinceaux dont j'ai parlé ici et les échantillons. Donc, les couleurs que j'ai choisi, Mais merci beaucoup pour regarder post votre œuvre d'art. Si vous faites quelque chose basé sur cette classe et je voudrais voir ce que vous faites Merci