Illustrer dans Procreate : dessiner un timelapse à partager

1. Introduction: Pour moi, s'il n'y a pas de magie dedans, ce n'est pas amusant. Je peux trouver de l'inspiration n'importe où. Je m'appelle Vashti Harrison. Je suis auteur, illustrateur et cinéaste. Donc, si vous jetez un oeil à mon travail, vous verrez que je change beaucoup mon style. Les choses que je pense relie tout est cet élément de magie que j'ai essayé d'incorporer dans tout ce que je crée. Aujourd'hui, nous allons jeter un oeil sur la façon dont je crée mes illustrations numériques et les donne vie. Je vais utiliser l'iPad Pro avec le crayon Apple, et une application appelée « Procreate ». C' est simple, intuitif et facile à utiliser. L' une de mes fonctionnalités préférées de Procreate est que, il enregistre tous les coups que vous faites, de sorte que vous serez en mesure d'enregistrer tout ce que vous faites, et de créer un joli laps de temps de votre processus créatif à la fin. Je pense que quiconque aime dessiner aime raconter des histoires avec des images. Quiconque veut trouver des moyens de rendre les choses vivantes, et de respirer un peu de magie dans les choses qu'ils fabriquent. Espérons que tout le monde peut prendre un petit quelque chose loin de ça. Dans ce projet, nous travaillons sur la construction de notre monde de rêve d'enfance. Les gens pensent souvent que la créativité est vraiment difficile. Mais pour moi, je pense constamment à ce que j'aimais comme un enfant. J' essaie de traverser le monde en pensant à des choses et à ce genre de façon magique. Votre produit final pour cette classe peut prendre un million de types différents de formes. Si vous avez accès à ces outils numériques, j'aimerais voir votre vidéo s'écouler, mais si vous travaillez traditionnellement, téléchargez certainement vos croquis. Je veux voir tout ce que vous créez. Je suis tellement excité que tu aies rejoint la classe. J' ai hâte de commencer. 2. Démarrer avec Procreate: Donc, pour commencer, je vais ouvrir Procreate et créer un nouveau canevas. Lorsque vous ouvrez l'application, vous remarquerez que vous avez ici une galerie avec tous vos dessins ou tous mes dessins. Dans le coin supérieur droit, vous verrez un signe plus. C' est là que vous pouvez créer un nouveau canevas. Donc, si vous appuyez dessus, vous verrez un certain nombre d'options différentes en fonction du rapport d'aspect et de la taille d'image particulière que vous souhaitez. En fait, je vais juste aller avec un format carré, celui qui vient pré-chargé ici. Donc, c'est 2048 pixels d'ici 2048. Vous remarquerez qu'une fois que vous faites cela, vous appuyez dessus et il ouvre une nouvelle toile. En haut de l'écran, vous verrez cette barre de contrôle. La clé ici vous donnera beaucoup de paramètres sur votre toile. Ici, vous pouvez modifier et incorporer un guide de perspective. important ici est sous cette icône de caméra, vous verrez les paramètres vidéo. Donc, je l'ai sélectionné comme sur. Donc, l'enregistrement dans le temps laps de temps. Donc, je veux enregistrer mon temps écoulé tout le temps. Je pourrais aussi la diffuser en direct ou la rejouer immédiatement de l'intérieur, mais c'est un paramètre important à avoir. Vous pouvez également ajuster les préférences si votre gaucher ou si vous êtes droitier. Je suis assez heureux avec beaucoup de préférences intégrées, mais vous pouvez jouer avec ça si vous n'aimez pas la façon dont les choses ont l'air. Voici votre panneau de calques. Cela deviendra vraiment, vraiment important pour votre processus d'esquisse et votre processus de couleur. Par conséquent, vous ajoutez d'autres couches en ajoutant avec ce signe plus, et vous pouvez les renommer, et vous pouvez accéder à vos styles de calques. Je vous en montrerai un peu plus tard. Donc, mon objectif pour ce projet aujourd'hui est d'exporter un laps de temps pour le rendre vraiment amusant, belle vidéo à la fin. Donc, je suis un peu conscient des étapes dans lesquelles je fais les choses pour que ce soit vraiment amusant pour un spectateur de regarder à la fin. Pour commencer, je vais travailler sur un premier croquis. Donc, je vais juste trouver mes idées. Pas beaucoup de cela fera partie de la pièce finale. Je vais juste faire beaucoup d'erreurs et comprendre où les choses tombent sur la toile. Une fois que j'ai compris exactement ce que je veux, je vais le prendre et l'apporter dans une nouvelle toile où je travaillerai sur la couleur, la texture et l'éclairage et je le donnerai vraiment vie. Donc, pour commencer, je vais travailler sur, j'ai déjà un calque, mais si vous vouliez créer un nouveau calque, il vous suffit d'en ajouter un. Donc, je vais commencer à dessiner. Sous les crayons ou sous les croquis, vous trouverez tous ces outils à crayons. J' aime vraiment utiliser le crayon technique, mais vous trouverez qu'il y en a des plus doux. Le HB et 6B obtiennent des lignes vraiment lâches, mais je pense que le crayon technique fonctionne vraiment bien pour moi. La toile est une toile intelligente, donc j'aime toujours l'incliner sur le côté pour commencer. 3. Ébauche initial: J'ai déjà cette idée d'un protagoniste. Donc, je suis assez connu pour dessiner surtout des filles et je pense que je vais m'en tenir à ce que je sais. Je vais dessiner une fille aujourd'hui. J'adore cette idée d'une petite personne dans un grand monde. Donc, je pense à Alice dans Wonderlandy. Donc, je vais juste commencer. J' aime toujours commencer par un cercle lâche et comprendre où se trouve cette personne. Je pense que je vais aller avec cette littérature pour enfants, style gamin avec un visage plus grand et un corps plus petit, mais je vais la rendre un peu plus âgée. Je pense que je vais aller avec quelqu'un d'environ 12 ans. Donc, ce sont des choses auxquelles je pense alors que je vais d'abord entrer juste pour imprégner ce personnage, évoquer ce sentiment en lui depuis le début. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai déjà commencé très gros. Donc, je vais utiliser cet outil de sélection. Je vais juste taper dessus. Il sélectionne immédiatement tout ce qui se trouve dans le calque. Je vais juste le déplacer et le rendre un peu plus petit juste pour avoir un peu plus d'espace pour jouer avec. Donc, quand je fais ça, je pense que j'essaie juste de travailler dans des formes simples. J' imagine, penser comme une fille dans ces grands roseaux et fleurs. Je crois qu'elle marche, alors je pense qu'elle marche. Elle fait face à cette direction, mais elle marche dans cette direction. Donc, quand je travaille sur le corps, j'essaie d'utiliser cette forme de haricot. Quand j'étais enfant, je passais beaucoup de temps dehors. J' ai grandi dans cette petite ville. Je n'avais pas une tonne d'amis, donc j'ai l'habitude de grimper des arbres derrière ma maison et j'ai toujours souhaité que les forêts soient plus grandes. On pouvait toujours voir le bord de la cour. On pouvait toujours voir le bord de la maison de quelqu'un d'autre. Donc, c'est certainement quelque chose qui est, je me rappelle totalement depuis l'enfance de ce désir d'être dans cette grande forêt magique sans fin. Donc, je pense que c'est certainement quelque chose que je vais chercher. Donc, à gauche ici, vous verrez ces deux panneaux. Donc, ceux que vous avez sélectionné l'un de vos pinceaux ou gommes, vous verrez que ces curseurs ici peuvent vous montrer. Le haut vous montre la taille et l'échelle du point de votre pinceau et le bas vous donne l'opacité. Donc, mon crayon est sensible à la pression. Donc, plus j'appuie dur, ma ligne sera sombre. Mais j'aime garder l'opacité jusqu'au bout. Et parce que j'utilise le petit crayon pointu, il n'a pas besoin d'être très petit, parce que s'il était trop petit, vous ne seriez pas capable de voir quoi que ce soit. Maintenant que j'ai une direction claire de l'endroit où je vais aller, je vais juste travailler sur une nouvelle couche propre. Donc, encore une fois, j'utilise juste des formes simples. J' utilise ces poils croisés pour comprendre où mon personnage est à la recherche. Et puis, quand je vais chercher le corps, j'utilise ce truc lâche en forme de haricot comme une courge musquée. Une astuce que vous pouvez toujours faire pour donner à votre personnage un peu plus d'âge ou les rendre plus jeunes est la relation entre la tête et le cou. Si le cou est un peu trop long ou si c'est un peu trop court, votre personnage sera plus jeune. Si c'est plus long, votre personnage aura l'air plus vieux. Donc, si vous cherchez à faire en sorte que votre personnage ressemble de l'une de ces façons, c'est une astuce facile à jeter un oeil. Donc, je pense que cette personne est, elle marche dans cette direction. J' utilise juste un tas de traits courts pour comprendre cette forme. À ce stade, je vais probablement continuer à travailler là-dessus jusqu'à ce que je sache où se trouvent les choses. Je crois avoir identifié qu'elle est entourée d'objets, mais je ne finirai rien. J' entre avec ces grandes formes. Je vais mettre un tas de petites fleurs ici. Je pense qu'ils vont être faits de lumière, donc ils réfléchiront la lumière ici sur son visage. Donc, à ce stade, je ne pense pas encore à la couleur, mais je pense à ce qui va mieux paraître pour cette histoire. Maintenant que je sais qu'il y a une source de lumière ici et en bas, je pense que je vais la mettre en robe. Et puis, au lieu de mettre ses cheveux en haut, je vais les poser, donc vous verrez dans beaucoup de ces beaux reflets et de la lumière. Juste de beaux morceaux de lumière là-bas. Ici, vous verrez ces deux flèches. Ce sera votre annulation et votre redo. L' incroyable chose à propos de Procreate est qu'il a une annulation illimitée. Donc, je pourrais littéralement taper ça encore et encore jusqu'à ce que je revienne au tout début de ma toile. Donc, je vais arrêter de dessiner ici. Je crois que j'ai une idée claire de l'endroit où je veux aller. Je ne vais pas mettre une tonne de détails dans quoi que ce soit pour l'instant. J' ai l'impression d'avoir un beau croquis en vrac évocateur à prendre dans le raffinement. Une fois que nous entrons dans les vidéos finales où je vais ajouter de la couleur et de la texture, Vous verrez vraiment qu'il prend vie. 4. Transition de votre ébauche: Donc, je vais faire quelque chose de fou ici. Je vais commencer un nouveau projet. Parce que je sais que je vais exporter cette vidéo, je veux partir d'un endroit où ce sera amusant pour le spectateur de regarder quelques-unes de ces premières étapes. Personne n'a vraiment besoin de voir. Donc, je vais juste faire exactement ce que j'ai fait avant, ajouter un signe plus, et créer une nouvelle toile de la même taille, et ce que je dois faire, c'est revenir à mon croquis d'origine et exporter cette image, que je puisse l'apporter dans mon nouveau projet. Mais avant de le faire, je vais réduire l'opacité de cette couche. Je vais l'abaisser juste assez pour que je puisse encore le voir. Mais ce n'est pas très désordonné pour quelqu'un qui ne sait pas ce qu'il regarde. La façon dont vous le faites est de sélectionner le panneau Calques, aller au calque sur lequel il se trouve, et si vous appuyez sur la fin, la première barre que vous verrez est pour l'opacité. Je vais ramener l'opacité à environ 15%. Tout ce qui vous semble bon, je peux toujours voir tout ce que j'ai dessiné, mais ça n'accablera pas l'image. Maintenant que l'opacité est jusqu'à 15%, je vais juste désélectionner le calque d'arrière-plan, donc vous ne pouvez pas le voir, mais il est toujours là. Tu vas juste voir. C' est juste mon image sans aucune couleur de fond. Si je le remets, tu peux le voir. Je vais exporter ceci en PNG pour qu'il soit transparent. Je peux l'apporter dans mon nouveau projet. Donc, vous faites cela en allant sur la clé sous la troisième icône, est le bouton Partager. Vous verrez qu'il y a un certain nombre d'options différentes ici. Je vais juste sélectionner PNG. Cela préservera la transparence, et je vais juste l'enregistrer sur ma pellicule. D' accord. Maintenant, je vais retourner à la Galerie, et à mon nouveau projet. Sous la clé, je peux importer mon image. Donc, cette première icône sous l'image, vous allez insérer une photo. Il y a mon dessin juste là. C' est là. Il le remplit automatiquement, et le taille exactement comme dans la dernière toile. Donc, il est là sur la couche 1. Je vais renommer ça en Sketch. Donc, ce fichier est maintenant, je vais le considérer comme un genre de fichier actif. Tout ce que je fais ici, c'est qu'il va être exporté vers mes vidéos time-lapse. Donc, je vais juste être conscient de toutes les marques que je fais, et où je commence et où je finis, afin que ce soit vraiment amusant et agréable pour un spectateur de regarder. Donc, la première chose que je vais faire, c'est d'affiner mon croquis, et je pourrais certainement commencer où je veux. Mais parce que je sais que quelqu'un va regarder, je vais commencer par mon personnage d'abord, sorte que je leur donne un protagoniste à regarder dans cette histoire qui se déroule. 5. Dessiner: Donc, je vais commencer à affiner mon croquis maintenant. J' ai exposé beaucoup des idées initiales dans ce premier croquis, donc je vais maintenant entrer et nettoyer avec beaucoup de ridules. que je fais cela cependant, je vais certainement être conscient de la vidéo temporelle que j'enregistre. Donc, je vais commencer par ma figure centrale et aller vers l'extérieur pour laisser l'histoire se dérouler au fur et à mesure que j'avancerai. Je vais juste ajouter un nouveau calque au-dessus de mon calque d'esquisse, et encore une fois je vais utiliser mon crayon technique en noir. On parlera plus de la couleur plus tard, mais je vais juste passer à travers et commencer à créer ce personnage. Vous remarquerez que j'ai fait beaucoup de lignes folles. J' essaie d'identifier ceux qui évoquent le bon sentiment et la bonne image. Donc, s'il y a 15 à choisir ou disons qu'il y en a trois à choisir, je pourrais choisir le juste milieu ici. Donc, pour ses sourcils, si vous pouvez le voir, je vais juste aller avec quelque chose entre toutes les différentes lignes que j'ai dû lui donner ce genre d'expression surprise mais merveilleuse, genre d'expression merveilleuse. Comme je l'ai déjà dit, j'essaie toujours de comprendre quel est mon style. Mon style a tendance à changer beaucoup en fonction de l'histoire ou de l'image que j'essaie de créer, et cela peut être clairement montré comme je dessine des visages, par exemple. Dans celui-ci, je vais avec cet œil plus petit sans une tonne de gros blancs et les yeux, un peu plus de livre d'images plutôt que de la bande dessinée, juste parce que je pense que je veux obtenir quelque chose qui se sent vieux et classique, comme ceux vieux livres que j'aimais vraiment comme un enfant. Donc, je n'ai jamais tout à fait compris ce que ses cheveux font. Je sais vraiment que c'est sorti, et je pense qu'elle a des cheveux vraiment bouclés, donc ça va nous donner beaucoup de surface pour réfléchir beaucoup de lumière. Alors, peut-être qu'elle a ce bandeau, peut-être comme Alice au pays des merveilles. Chaque fois que je sortais et jouais comme enfant, je n'irais jamais les mains vides. Je porte toujours comme trois sacs avec moi. J' ai l'impression qu'elle ne voyageait pas seule si les mains étaient vides. Donc elle a, peut-être qu'elle a ce sac avec elle avec tous ses petits bibelots à l'intérieur. Vous remarquerez ici que j'ai dessiné la longueur de sa jambe, même si je ne vais pas l'incorporer complètement dans le croquis, sa jupe va couvrir sa jambe. Il est important pour moi de montrer toutes ces parties du corps à ce qu'elles appellent le dessin à travers une animation, c'est de savoir où se trouvent les formes et où elles se trouvent dans l'espace, sorte que vous ayez le bon volume au-dessus. Donc, par exemple, si elle portait une jupe ajustée plus forme, vous pourriez montrer avec la ligne de sa jupe, que la jambe qui est à gauche est devant celle qui est à droite. Donc, dans ce cas, la jupe est volumineuse au-dessus de cela, mais ce sont des choses importantes à incorporer dans votre croquis initial, sorte que vous avez la liberté de changer les choses si vous avez l'impression que cela correspond à l'histoire. D' accord. Donc, maintenant nous avons notre caractère. Nous n'allons pas entrer dans l'ombrage ou quoi que ce soit. Je vais juste faire quelques lignes ici pour identifier où sont les herbes et les morceaux de fond. Je fais toujours un zoom arrière avec mes doigts pour avoir une meilleure idée de la façon dont tout va bien. Comme par exemple, je vois maintenant que le haut de son corps est beaucoup plus grand que la moitié inférieure qui n'est pas si mal en fait. C' est vraiment unique à ce personnage, mais je veux savoir si ses proportions fonctionnent, alors je fais un zoom arrière pour comprendre ça. Je porte toujours des ballerines, donc je vais lui donner des ballerines. Certainement, regardez des moments où vous pouvez incorporer quelques petits détails spéciaux, surtout si vous travaillez sur une mémoire d'enfance. Déterminez où vous pouvez placer ces choses et parce que cela le rendra le plus spécial pour vous, et cela créera une expérience unique pour votre public et votre spectateur. Donc, maintenant que je suis assez satisfait de toutes les lignes qui sont sur le personnage principal, je passe à certaines parties de l'arrière-plan. Je ne passe pas une tonne de temps sur les lignes des grands morceaux de l'arrière-plan, plutôt que sur les petits détails plus importants au premier plan, ce qui, je pense, aidera à vendre l'histoire à coup sûr. J' ai l'impression d'être dans un bon endroit avec mon croquis raffiné. Je vais démêler ma couche d'esquisse originale pour voir comment tout va bien. Ça fait du bien pour moi, donc je vais probablement nettoyer quelques petits moments ici avec la gomme, bien que vous n'ayez pas forcément à faire tout ça. Ça fait du bien, donc je vais probablement passer à autre chose et parler de couleur maintenant. 6. Coloration: Maintenant que j'ai terminé mon croquis, je vais commencer à poser un peu de couleur. abord, je vais bloquer les formes, puis je vais ajouter des ombres et des surlignements pour ajouter du volume. J' aime penser à ajouter de la couleur comme sculpter avec elle. Donc, nous allons commencer au centre et aller vers l'extérieur. Je vais certainement commencer par la figure et vous montrer comment je choisis ma palette de couleurs. haut à droite, vous verrez un cercle. ce moment, c'est noir parce que j'ai utilisé du noir. Voici votre panneau de couleurs. Vous pouvez l'afficher de différentes manières. J' aime le voir sur cette place. Sur ce premier curseur, vous pouvez choisir votre teinte, puis le deuxième curseur, votre saturation, puis votre valeur. Mais, vous pouvez aussi simplement vous déplacer là-bas. En fait, la toute première chose que je vais faire est de créer un nouveau calque au-dessus de mon arrière-plan. La bonne chose à propos de Procreate est qu'il remplit automatiquement un calque d'arrière-plan pour vous, et vous pouvez choisir la couleur directement à partir de là. Je vais mettre un gris moyen. Vous n'avez pas besoin d'être très précis à ce sujet. J' aime juste choisir quelque chose qui n'est pas trop lumineux mais aussi pas trop sombre, juste un gris moyen là-dedans et c'est sur le calque d'arrière-plan. Donc maintenant, je vais ajouter un nouveau calque et le déplacer sous mon, Je n'ai jamais nommé ceci, mais je vais le renommer, Travail de ligne. Je vais lui donner un nom parce que je vais faire tout ce qu'il faut. Donc, la première chose que j'aime faire est de choisir un ton de peau pour ma silhouette. Peut-être que vous entendrez ce terme, nous parlerons de la peinture en termes de couleur locale et de couleur de l'atmosphère. couleur locale fait référence à la couleur que quelque chose est avant d'être frappé avec la lumière. Donc, je sais que ma chemise est de couleur beige mais sous une lumière bleue il peut sembler bleu. Donc, je vais d'abord poser toutes mes couleurs locales, puis ajouter de l'éclairage plus tard, sorte qu'il soit un peu plus facile de comprendre comment cela fonctionne. Une fois que vous êtes vraiment bon à cela, une fois que vous la pratiquez, vous serez en mesure de choisir des couleurs très rapidement et très rapidement. Donc, je vais aller avec le ton de peau qui est semblable au mien. Vous remarquerez en fait, une fois que vous commencez à peindre beaucoup de gens que les tons de peau ne sont jamais très saturés, ils ne sont jamais dans ce coin supérieur droit du panneau. Les tons de peau sont généralement vers le gris. Donc, je vais choisir quelque chose qui est un peu rouge au milieu ici, entre rouge et brun et certainement, avec des sombres dedans. Alors, on y va. Il y a donc un certain nombre de façons différentes de commencer. Je n'ai jamais suivi le même chemin. J' aime juste couler avec ce que je me sens avec une seule image. Parfois, je vais décrire le formulaire entier et ensuite le remplir. En fait, c'est ce que je vais faire aujourd'hui. J' aime refaire les contours dans mon crayon technique. Certaines personnes préféreront utiliser quelque chose comme une ligne dure comme ça se trouve dans votre outil aérographe ou sous l'encrage. Mais, je pense que je vais garder mon travail de ligne, mais la garder vraiment subtile. Donc, je vais commencer et remplir toute la figure en couleur. Donc d'abord, je vais décrire. Vous ne pouvez pas vraiment voir ça parce que je suis en dessous de mes travaux. Donc, je vais juste ramener mon opacité en couches pour que je puisse voir où je suis. Alors maintenant, esquissez tout ce chiffre. Maintenant, une autre façon que je pourrais faire cela, est avec l'outil de sélection. L' outil de sélection est ceci sous le panneau de configuration et avec elle, vous pouvez dessiner des formes et les remplir. Donc ici, je viens de sélectionner un cercle, et je pourrais prendre mon compte-gouttes couleur sur ma couleur. Si je tiens, je devrais être capable de remplir ce cercle. Donc, je pourrais le faire avec la tête mais je préfère avoir cette ligne lâche que j'ai créée avec mon crayon. Donc, je vais juste annuler ça très rapidement juste pour que vous puissiez voir. Maintenant, que ces erreurs peuvent ne pas avoir l'air si grand dans ma vidéo temps-lapse. Ils sont comme des moments amusants doux que tout le monde aime voir comment vous arrivez à votre processus. Donc, c'est tout à fait bien de faire des erreurs ici et là ou simplement d'ajouter quelque chose et de l'effacer parce qu'il n'y a pas de règles. Même si sa robe est là, je vais juste décrire tout son corps, juste au cas où je déciderai qu'elle devrait porter une robe sans manches, ses bras seront là. Aide également juste à faire une forme solide. Ainsi, vous pouvez vérifier la silhouette de votre dessin. C' est en fait une belle façon d'identifier si votre croquis ou votre silhouette est en position forte en regardant la silhouette. Donc, parfois cela aide à le regarder de cette façon. Donc, j'ai traîné l'outil de couleur et avec mon crayon ou avec mon doigt, je le tiens enfoncé pour qu'il remplisse cette forme. Si vous continuez à la maintenir enfoncée, cette barre apparaîtra en haut, et elle vous montrera le seuil avec lequel vous remplissez votre objet. Si le seuil va jusqu'à 100 pour cent, il remplira tout. Mais, je voulais juste remplir la forme que j'ai créée. Donc, 69 pour cent, c'est bien. Je vais faire la même chose ici. Donc, je vais activer et désactiver mon aller à la couche, vous pouvez voir que ma figure est là. Je pense que sa couleur est probablement un peu trop claire. Maintenant, ramenez-le un peu. Donc, je vais utiliser mes outils d'ajustement pour le faire. Donc, voici un bon moment pour jouer avec ça. Donc, sous la baguette magique ici, vous verrez un certain nombre de choses différentes que vous pouvez choisir. La saturation et la luminosité de la teinte apparaîtront comme dans votre panneau de couleurs. Donc, si je voulais vraiment la rendre verte, je pourrais le faire très facilement. Mais je vais ramener ça à zéro. Je vais la rendre un peu plus sombre et plus chaude. Donc, je booste la saturation et réduit la luminosité. Alors, voilà. J' aurais pu faire la même chose avec l'outil Courbes. Donc, je suis en fait juste annuler cela et vous montrer comment le faire avec l'outil Courbes. Celui-ci vous avez un peu plus de contrôle sur la relation entre le rouge, bleu et les verts ici. J' ai l'impression que c'est probablement plutôt bon. Donc, je peux voir qu'il y a encore quelques parties de ceci où la couleur n'est pas complètement remplie, et j'aime la texture que je reçois. Mais je vais continuer avec mon crayon et en remplir quelques-uns. Ainsi, vous pouvez sélectionner n'importe quelle couleur en maintenant votre doigt ou votre crayon enfoncé jusqu'à ce que ce sélecteur de couleurs apparaisse. Je vais choisir cette couleur. Une autre façon de le faire serait de maintenir ce bouton au centre de votre outil de curseur. Tenez ça et ça va apparaître. Alors maintenant, j'ai bloqué les formes de la figure. Je vais très vite faire la même chose sur différentes couches pour les cheveux. Donc, je vais aller derrière le corps pour faire les cheveux qui sont derrière elle, et ensuite remplir ça. La couleur que je vais choisir ici est dans la même famille que sa peau, juste pour garder les choses sur un niveau simple pour vous les gars. Je vais juste opter pour une version plus sombre, donc je vais juste ramener mon curseur vers le bas. Vous pouvez juste ramener le curseur ici de luminosité vers le bas et peut-être cette saturation un peu. Donc, nous avons cette belle couleur de cheveux chocolat noir. Maintenant, je peux faire la même technique mais parce que la forme est beaucoup plus petite, j'ai l'impression que ce serait bien d'aller libre avec ça. En fait, je vais juste le faire avec l'outil de sélection puisque je vais jouer avec cela plus tard. Au-dessus de cela, je vais ajouter une nouvelle couche pour sa robe et je devrais nommer tout cela comme je vais. Parce qu'après un certain temps il y en aura tellement ici, il sera vraiment important d'avoir tous les noms corrects pour savoir exactement quel calque vous sélectionnez. Donc, la prochaine chose que je vais faire est d'aller nettoyer toutes les lignes. Je vais prendre mon crayon, mon crayon technique et je vais tout tracer. Juste pour lui donner une texture agréable et douce, je m'assure que tout va bien. me rends compte que mon bleu est trop brillant. Donc, je vais utiliser mes outils de réglage pour réduire la luminosité. Voilà, tu y vas. Maintenant, la couleur est beaucoup plus profonde et correspond en fait plus à la famille de son teint de peau. Ensuite, nous pouvons revenir en arrière et apporter certains de ces faits saillants plus tard. 7. Éclairage: Maintenant que j'ai toutes les couleurs bloquées, je vais commencer à ajouter un peu d'ombre et de surbrillance pour donner au personnage plus de volume. Donc, encore une fois, j'aime penser à cela comme de la sculpture. Donc, nous sommes en quelque sorte sculpter à l'intérieur et à l'extérieur en même temps. Un moyen facile de le faire est que je vais juste travailler sur ma même couche. Donc, pour la figure, donc ce sera tout mon teint de peau, les formes. Je vais activer le verrou alpha, de sorte que je ne peux colorer qu'en plus de ce que j'ai déjà coloré. Donc, la façon dont vous le faites est d'aller dans vos calques, en sélectionnant votre calque de figures. Une fois que vous appuyez dessus, un autre panneau apparaîtra et vous donnera quelques options. Donc, je vais taper sur Alpha Lock. Donc, maintenant, vous pouvez voir qu'un motif en damier est apparu derrière ma silhouette. Maintenant que le verrou alpha est activé, je ne pourrai dessiner nulle part. Je vais utiliser un crayon brillant. Vous pouvez voir que je peux colorer ici, mais pas ici. Donc, cela rend vraiment génial d'ajouter toutes ces lumières et ombres. Donc, la façon dont je choisis mes couleurs pour les lumières et les ombres est en sélectionnant ma couleur principale, donc c'est juste là. Une ombre va être vers le noir, mais aussi vers plus de saturation. Donc, avec un peu sombre et un peu plus de saturation. Vous pouvez voir la différence ici. Votre couleur précédemment sélectionnée apparaîtra ici à votre gauche et votre nouvelle couleur à droite. Donc, c'est plutôt bon. Je vais prendre ce genre de brosse craie douce juste parce que je ne veux pas de lignes dures. Je veux juste un peu d'ombre. Je pense aux sources de lumière et au volume, donc je sais que sa tête va être au-dessus de son cou. Donc, il y aura toujours un peu d'ombre là-bas. Donc, immédiatement, cela lui donne un peu de profondeur. Nous savons que c'est au-dessus et en face de. La même chose avec ses oreilles, il y a une sorte de retour dans l'espace. Avec beaucoup de ça, nous trichons un peu parce qu'elle est dans un monde imaginaire, donc les lumières vont fonctionner. Cependant, je veux qu'ils fonctionnent et tout ce que je pense sera le mieux pour raconter une histoire de la meilleure façon possible. Donc, j'ai mis un peu d'ombre là où se trouvent ses yeux et son nez. Je simplifie ses formulaires. Alors que anatomiquement, son nez sortirait plus. Je lui donne un ton d'ombre autour de ses yeux et de son nez pour le faire entrer. Je donne toujours à la lèvre supérieure un peu d'obscurité, la même couleur et un peu en dessous. Alors, on y va. Maintenant, on voit déjà beaucoup de profondeur dans son visage. Je vais aller faire la même chose avec sa robe, son sac et ses cheveux. Maintenant, je vais entrer et sortir quelques faits saillants maintenant que j'ai fait toutes les ombres. Donc, comme j'ai compris ce que ma couleur d' ombre serait basée sur ma couleur de base originale, je vais faire de même avec mon point culminant. Donc, j'ai encore sélectionné la couleur principale sur son visage. Pour obtenir un surlignement, je vais y aller, il est un peu plus facile de le voir une fois que vous avez sélectionné le disque, la vue du disque de la roue de couleur. Si vous allez un peu vers le blanc et un peu vers le jaune, vous donnera toujours un point culminant. Une ombre sera toujours un peu vers le noir et un peu vers le bleu ou le violet. C' est la façon dont la couleur fonctionne sur le spectre chaud et frais. Donc, c'est un truc simple. Je ne m'intéresse pas trop à la théorie des couleurs. J' ai tendance à choisir ce qui se sent bien. Si vous êtes complètement perdu par où commencer, j'aime toujours commencer par une référence photo ou quelque chose. Donc, ici, je vais aller avec mon point culminant en utilisant l'un des mêmes pinceaux genre de brosse craie douce. Donc, je sais que mes sources de lumière vont être d'en bas et un peu d'en haut. En général, je vais lui donner un point culminant général sur son nez. Votre nez a tendance à être la chose qui fait face le plus vers le haut, donc il a tendance à prendre le plus de lumière. Donc, généralement, il a tendance à être un endroit plus lumineux, la même chose avec les joues. Donc, maintenant, j'ai ajouté une quantité préliminaire de faits saillants. Je vais vraiment passer au niveau supérieur une fois que j'aurai fini le reste de l'arrière-plan. Mais une chose sur laquelle je vais passer un peu de temps est le rendu des cheveux. C' est une partie que j'aime vraiment le plus, donc j'aime passer beaucoup de temps à ajouter des détails et de la texture aux cheveux. Mes cheveux sont séparés en deux couches différentes. L' un est au-dessus d'elle devant son visage et l'autre derrière son visage. Je vais travailler le plus sur les cheveux en arrière-plan d'abord. Je vais désélectionner le verrou alpha parce que je veux travailler en dehors de la forme. C' est une façon simple que je pense ajoute beaucoup d' éléments vraiment spéciaux au rendu des cheveux est de construire une forme, bloquer sous cette forme comme je l'ai déjà fait, puis casser cette forme avec quelques poils volants et brins qui font qu'il se sent juste vraiment naturel. Donc, la première chose que je vais faire est d'aller avec des sombres et juste ajouter quelques lignes pour donner l'impression qu'il est rempli d'un tas de brins différents. Donc, j'utilise encore ce crayon technique, et je ramène la taille du point en petit. Juste une sorte de lâche au hasard, je fais juste des marques courbes. Je veux que j'ai l'impression de créer une forme ici. Donc, encore une fois, je pense beaucoup comme si je sculptais. Donc, chacune de ces courbes vers le bas est un endroit où sa boucle entre, et l'une de ces courbes est l'endroit où sa boucle sort, et c'est l'occasion de donner de la profondeur et du volume à l'espace. Donc, encore une fois, nous ajoutons des ombres avec les sombres. Ici, dans les cheveux, vous pouvez devenir vraiment sauvage avec les couleurs. Vous pouvez ajouter un tas d'éléments différents de la famille de ce brun. Donc, ici, je brise déjà la forme juste pour ajouter quelques détails pour faire sentir qu'il est vraiment rempli d'un tas de petits poils au lieu d'un bloc de cheveux comme un personnage de bande dessinée. D' accord. Donc, maintenant que j'ai ajouté beaucoup de sombres et d'ombres, je vais entrer et ajouter quelques faits saillants pour construire les formes maintenant pour vraiment les sortir de l'arrière-plan. Donc, il s'agit d'un court type de courbes et d'ajouter des reflets au sommet de chaque boucle. Donc, on dirait qu'ils sont vraiment bâtis là-dedans. Encore une fois, c'est bon d'y aller plus tard parce que je sais que ma source d'éclairage sera ici. Ensuite, j'utilise l'outil de taches pour vraiment prendre certaines de ces lignes sauvages, et les lisser un peu, et c'est comme ça que ça fait vraiment ressembler à des cheveux. Donc, à partir de mon outil, je choisis la même brosse à craie. C' est en fait appelé craie Bonobo, peu petit et avec l'opacité en haut. Donc, je vais juste y aller et légèrement tacher certaines de ces lignes, pour qu'elles se mélangent un peu plus ensemble. D' accord. Donc, je suis assez content de la façon dont toutes les formes regardent, avec la façon dont toute la couleur regarde. Je pense que maintenant, je vais passer à l'arrière-plan, puis je vais commencer à penser à ramener la couleur vers le bas et autour de ma silhouette, puis je vais revenir avec tous les faits saillants, et les détails, et le genre de vraiment finaliser les touches visage magique. 8. Créer votre arrière-plan: Donc, pour garder tout uni et uniforme, je vais travailler avec ma couleur sarcelle singulière comme source principale pour l'arrière-plan. Donc, une fois que j'ai sélectionné cette couleur et ouvert ma palette, j'ai toutes ces gammes à choisir. Donc, je vais choisir quelque chose qui est un peu plus sombre et un peu plus grise qu'elle ne l'est. Parce que je vais aller vraiment sombre sur les bords. Donc, je vais commencer où elle est et faire mon chemin. J' utilise une de mes brosses douces, cette brosse à craie. Rends-le vraiment grand, et je vais devenir un peu sauvage ici et comprendre à quel point j'aime les choses. Donc, je vais créer un nouveau calque qui est derrière tout. Je vais appeler ça Bg pour l'arrière-plan. Donc, je travaille doux avec cette couleur parce que je ne suis pas sûr si je l'aime juste encore, je vais jouer avec les teintes. Au fur et à mesure que je me rapproche des bords, je veux devenir plus sombre. Donc, c'est presque comme si elle quittait la lumière pour entrer dans cet endroit sombre. Donc, j'ai l'impression d'avoir une belle forme ici et je vais utiliser ces ombres pour y construire plus de formes. Donc, au-dessus de cette couche, je vais juste en créer une nouvelle et commencer bloquer ces grandes formes obscures obife. Je ne fais pas ces formes spécifiques du tout, je pense juste aux arbres et aux grandes plantes, genre de choses obscures. Alors, je sais qu'il va falloir qu'il y ait des arbustes près de ses jambes, certains, je construis ça aussi. Donc, je peux prendre cette forme amorphe et ajouter quelques détails de la même façon que j'ai fait les cheveux et ça commencera à avoir l'impression d'être dans une forêt. Donc, je vais juste faire des feuilles et des plantes ici. Je le garde lâche et je le garde léger en essayant de lui donner l' impression qu' il est dans le fond lointain, donc rien n'est tout à fait mis au point. Je vais juste y aller et ajouter quelques teintes différentes, peut-être un peu de bleu clair en arrière-plan. Juste parce que plus quelque chose est loin de vous, plus il est bleu presque violet. Comme on dit dans les montagnes violettes majesté et c'est ce qu'on appelle le bizutage atmosphérique, alors plus quelque chose est loin, moins vous verrez de détails et moins de teinte. Surtout, semblent plus bleus parce que vous voyez l'atmosphère du ciel. Donc, ça aide en fait à la pousser un peu vers l'avant. Maintenant, j'ajoute juste quelques ombres ici sur les bords parce que je sais que ça va être là où ces plantes vont être, et je pense qu'elles vont rester vers elle, donc il y aura quelques ombres en dessous d'elles. Maintenant, je vais juste mettre quelques petits détails comme les tiges de ces fleurs et d'où elles viennent dans l'arbuste. Donc, j'utilise juste à nouveau ma petite brosse à crayon et je lui donne juste un peu de profondeur par quelques lignes simples. Juste en brisant cette forme de cet arbuste rond, vous commencez à lui donner un peu de spécificité. Ça commence à se sentir vraiment bien. Je vais juste nettoyer quelques-unes de ces dernières choses et ensuite nous allons entrer et ajouter tous les éléments magiques qui mèneront cela au niveau suivant. 9. Ajouter des éléments magiques: J' ai l'impression que c'est une illustration assez solide. J' aime vraiment où les couleurs sont allées. J' aime vraiment le personnage. Maintenant, je veux vraiment passer au niveau suivant et ajouter des éléments magiques. Donc, tout ce temps, nous nous sommes concentrés sur la figure et l'avons déplacée vers l'extérieur. Comme je l'ai continué, je l'ai fait dans tout le contexte. Je vais ajouter les fleurs maintenant parce qu'elles vont être la source de la magie, alors nous allons les allumer et ensuite nous allons allumer notre silhouette et ajouter quelques morceaux tourbillonnants autour de ça. Donc, je vais juste ajouter un nouveau calque ci-dessus et choisir une teinte brillante. J' aime vraiment quand je vais chercher quelque chose qui me semble un peu magique, j'irais pour quelque chose qui est un peu comme une orange crémeuse et presque la version la plus blanche de ça. Donc, cette crème pâle comme une glace. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. Je pense que cette fois, je vais utiliser cette petite brosse à gouache. Il est destiné à reproduire la texture de la gouache et a tendance à se sentir comme une version plus édulcorée de la gouache. J' aime la façon dont cela fonctionne parce qu'il a une faible opacité intégrée dedans. Plus vous l'utilisez, plus vous pouvez construire de la couleur. Donc, il finit par avoir sa propre luminance, donc nous allons essayer ça. Certainement dans vos projets, essayez un tas de choses différentes. D' accord. Alors maintenant, j'ai l'impression d'avoir une bonne quantité de fleurs au premier plan. Je vais juste utiliser cet outil d'éclaboussures pour donner la sensation de beaucoup de fleurs un peu plus loin. Donc, c'est ici sous les peintures pulvérisées. Je vais le faire petit et jouer avec, parce que je ne sais pas à quel point ça va marcher, ils sont assez brillants. Je vais réduire un peu l'opacité sur eux. Alors, oui. Je vais le saupoudrer un peu. Donc, je suis juste en train de remplir l'espace ici. D' accord. Donc, la raison pour laquelle j'ai attendu jusqu'à la fin pour le faire c'est parce que je sais que ça va paraître très bien dans le laps de temps, c'est comme si l'histoire évoluait enfin. Si vous deviez y penser comme une arche dans une histoire, cela mène à l'apogée. Nous n'avons pas encore tout à fait fini. Donc, je pensais beaucoup à quand j'ajouterais ça. C' est la partie la plus drôle, donc c'est difficile d'avoir la patience d'y arriver mais ça aura l'air vraiment bien quand on le remettra enfin. Je vais juste y aller et ajouter quelques détails aux fleurs. Maintenant que nous avons cette fleur brillante dans cette forêt sombre, je vais vous montrer une façon amusante de leur faire sentir qu'ils sont vraiment faits de lumière. Donc, au-dessus de ce calque, je vais créer un nouveau calque. Là où vous voyez le N, vous appuyez dessus et il ouvre ce panneau. Je vais en faire une couche d'ajustement. En ce moment, nous sommes sélectionnés sur assombrir. Je vais passer à mettre en surbrillance et sélectionner ajouter. Donc, vous verrez qu'il y a un A maintenant sur ma couche. Vous verrez un A au lieu d'un N maintenant. Je vais appeler ça mon point culminant. Donc, tout ce que je place sur ce calque maintenant ajoutera de la valeur et de la luminosité à tout ce qui se trouve en dessous. Donc, je pourrais garder la même couleur, mais en fait je vais aller un peu plus lumineux, plus près du blanc, et on pense que la brosse à gouache parce qu'elle a une opacité inférieure. Je vais y aller et ajouter un peu de luminosité aux fleurs. Donc, maintenant que j'ai une source d'éclairage direct, je vais revenir dans mon personnage et ajouter plus de lumières et d'ombres. Quelque chose que je vais faire qui pourrait rendre cela un peu plus facile pour moi est que je vais sélectionner toutes les couches qui composent mon personnage. Ainsi, lorsque vous êtes sous le panneau Calques, vous appuyez sur un calque, cela signifie que votre calque est sélectionné. Si vous prenez votre doigt ou votre crayon et faites glisser une couleur plus claire, bleu vous montrera qu'il est en outre sélectionné. Donc, j'attrape ma couche de croquis, ma robe, la silhouette, les cheveux, et au-dessus où le signe plus était un symbole avec trois lignes. Cela me permettra de regrouper mes calques dans un petit dossier. Alors maintenant, tout mon personnage est regroupé. Je vais la dupliquer. Maintenant, elle est dans son propre groupe et je vais l'aplatir. Alors maintenant, elle est sur sa propre couche et ça va être très utile pour moi quand je fais ce surlignement. Donc, ce que je vais faire ensuite est de créer un autre calque de surbrillance de la même façon que je l'ai fait pour ajouter le calque ci-dessus, la même chose. Juste pour rendre cela simple, je vais taper sur le calque de fille et choisir sélectionner. Alors maintenant, elle est sélectionnée et rien d'autre ne l'est. Maintenant, je vais aller à ce calque d'ajout et je vais commencer à travailler sur quelques surlignements. Donc, la façon dont j'ajoute des surlignements à une seule couleur est la même que je l'ai fait avant en sélectionnant cette couleur. Alors commençons par sa peau. Je vais ajouter un peu de blanc et un peu vers le jaune, et maintenant les points forts vont vraiment apparaître une fois que nous serons sur cette couche d'ajout. Avant, quand j'ai ajouté des faits saillants au personnage, je pensais vraiment au volume, la forme de son visage, mais maintenant je pense à la façon dont la source de lumière affecte les formes sur elle. Donc, ça va vraiment faire une grande différence ici. Donc maintenant, on dirait que cette lumière la frappe. Donc, comme je le disais, il y aura toujours une ombre sous son menton là-bas, mais maintenant nous savons que nous avons cette lumière vive qui vient vers elle et ça fait vraiment éclater beaucoup plus. Maintenant, plus j'ajouterai de blanc à cela, plus ce point culminant sera soufflé parce qu'elle est un peu plus loin. la source de lumière est éloignée, moins la lumière sera intense. Donc, la lumière sera vraiment brillante sur sa robe ici, alors faisons-le ensuite. Donc, voici exactement pourquoi j'aime ces pinceaux à faible opacité parce que je peux vraiment voir comment je peux le construire, comment ça commence à ajouter du volume à tout ce que je dessine une fois que j'ajoute chaque couche dans. Une des dernières choses que je vais ajouter ici est, en fait, j'ai dessiné des papillons, donc je vais le faire dans peut-être un peu plus chaud que ce jaune, donc probablement comme une couleur pêche. Je vais juste les faire directement sur la couche de surbrillance parce que je pense qu'alors ils auront l'air vraiment bien. Comme vous pouvez le voir avec mes fleurs et avec mes papillons, je ne vais pas entrer et ajouter une tonne de détails, j'essaie vraiment juste d'avoir l'idée d'un papillon là-bas plutôt qu'un simple papillon réel. D' accord. Donc, je me sens vraiment bien à propos de ça. Une dernière chose que je vais faire est d'ajouter quelques faits saillants généraux juste pour que tout se sente vraiment cohésif. 10. Touches de finition: Ajoutez un nouveau calque et je ne sais pas exactement comment cela fonctionnera. Je vais juste jouer une seconde et voir ce qui se passe. Je pense que j'ai besoin d'un peu de bleu de l'autre côté ou peut-être d'un clair de lune, juste pour faire ressortir le contraste un peu derrière elle. Alors, voyons comment ça marche, et ça pourrait finir par avoir besoin d'être derrière elle. Donc, je commençais à sentir que j'avais besoin de quelques teintes supplémentaires en arrière-plan, juste pour m'assurer d'avoir séparé ma silhouette du premier plan et de l'arrière-plan. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai ajouté dans des couleurs plus vives. J' ai joué avec la teinte jusqu'à ce que je trouve une couleur que j'ai aimé et il était très lié à l'orange qui sont dans les fleurs. J' ai réalisé qu'il fallait aller en arrière-plan, mais derrière les arbres. Donc, tout ce que j'ai fait était de le déplacer derrière ma première couche d'arrière-plan, et j'ai juste réduit l'opacité parce que je n'en avais pas besoin. Ensuite, j'ai ajouté une couche secondaire au-dessus de mes fleurs et j'ai juste ajouté quelques points, une sorte de luminosité floue. Maintenant, on dirait vraiment qu'il est léger. Maintenant, juste parce que je sais que je fais une vidéo ici qu'elle va être jouée pour le spectateur, je vais juste ajouter quelques éléments magiques cool que je peux déplacer ou supprimer qui vont juste venir et scintiller et puis il suffit d'ajouter cet élément amusant supplémentaire pour la fin de la vidéo. En fait avant ça, je vais ajouter mon blanc, ce que j'ai dit était ma partie préférée. Donc, maintenant, cela n'a pas besoin d'être sur un calque externe, ça peut être un calque normal parce que le blanc est blanc, et je ne veux pas d'autres couleurs à regarder à travers. Donc, une façon a eu des bits brillants est que vous pouvez choisir une brosse d'encrage, celle-ci appelée stipple fait de petits points, ou vous pouvez utiliser un outil d'aérographe avec une forme ronde dure, et puis juste voir si vous pouvez le contrôler vous-même. Donc, je vais juste en ajouter quelques uns. Quand quelque chose est étincelant, il scintille le plus quand il est dans l'obscurité. Au moins, il lit le plus scintillant quand il est dans l'obscurité. Donc, vous n'avez pas besoin d'une tonne de lumières blanches brillantes, mais vous avez besoin d'une ou deux dans les ombres les plus sombres. Donc, maintenant on dirait qu'il y a vraiment des paillettes partout. Je ne sais pas pourquoi elle a cette robe scintillante, mais elle le fait, et parce que la lumière se déplace et interagit, lumière se déplace en ligne droite, généralement, quand la lumière frappe quelque chose qui est plein de paillettes ou de paillettes, tous les dans un seul chemin seront allumés. Donc, je me sens vraiment content de l'endroit où cette image a atterri. Je me sens très excité de l'exporter et de l'appeler terminé. Mais, avant de le faire, je vais juste ajouter quelques éléments magiques, spécifiquement pour le laps de temps parce que je pense que ce serait bien d'avoir ce vraiment grand éclat de magie et d'énergie juste à la fin. Donc, vous pouvez ne pas le voir dans le produit final, mais il sera là dans la vidéo. Alors, c'est tout. J'ai l'impression que je suis vraiment content de l'endroit où cette photo a fini. La prochaine chose que je vais faire est de vous montrer comment exporter comme une vidéo ou comme une image pour le téléchargement sur Internet ou l'impression. 11. Exporter votre time-lapse: Donc, maintenant je vais vous montrer comment exporter votre vidéo time lapse. Sur le panneau de commande sous la clé, votre quatrième option ici sera la vidéo. En fait, vous pouvez sélectionner la relecture temporelle et y jeter un coup d'œil avant de l'exporter. Alors, faisons ça. Donc, il va commencer à jouer seul, mais vous pouvez scruter et regarder ça s'est passé très rapidement. Donc, vous pouvez voir, nous avons commencé avec notre croquis et nous avons avancé assez rapidement à partir de là. Mais une fois que je suis entré en couleur, vous verrez qu'il commence vraiment à décoller et je vais en arrière-plan. Maintenant, nous avons notre silhouette, mais regardez comment elle émane du centre vers l'extérieur. Nous construisons les éléments et ajoutons de plus en plus de magie au fur et à mesure que nous allons. Donc, j'espère qu'il devrait attirer l'attention et soulever des questions sur ce qui se passe et répondre aux questions en même temps. Donc, la façon d'exporter votre vidéo est celle-ci sous le même panneau. Donc, dans votre panneau de contrôle, allez à la clé sous vidéo, la dernière option il y a exportation vidéo time lapse. Vous le sélectionnez et il va juste prendre un peu de seconde pour exporter. J' ai choisi le paramètre de rendu le plus élevé pour ma capture vidéo, donc cela prendra juste une minute et cela me permettra de choisir où je veux l'enregistrer. Je vais l'enregistrer sur mon appareil photo, mais vous avez la possibilité de l'envoyer par e-mail, enregistrer dans vos fichiers, ou de le télécharger dans vos applications d'enregistrement de fichiers. Donc, je vais cliquer sur enregistrer la vidéo, et maintenant devrait être dans ma pellicule de caméra. Alors on y va. C'est là. Donc, il est sorti pour environ deux minutes et 17 secondes, ce qui est une minute trop longue pour l'application sur laquelle je veux la partager. Donc, une chose que je pourrais faire est soit de le couper dans le logiciel d'édition juste ici dans les photos. Vous pouvez sélectionner l'édition et le réduire à seulement une minute. Vous pouvez choisir probablement vos parties préférées, ou une chose que je pourrais faire est de prendre toute la vidéo et de l'importer dans i-Movie, une application qui vient pré-chargé sur l'iPad Apple et l'accélérer d'un peu plus de 50 pour cent, donc tout s'inscrit dans cette période d'une minute. Donc, maintenant, nous avons appris à exporter vos images fixes et vos vidéos expirent. J' espère les voir dans la galerie du projet. 12. Réflexions finales: Donc, nous avons fini. Nous avons tout appris, de l'esquisse à l'affinement de nos esquisses, bloquant la couleur, en ajoutant du volume et de la forme avec l'éclairage et l'ombre, et surtout en ajoutant des éléments magiques à nos dessins. Que vous ayez une image fixe ou une vidéo à télécharger, j'ai hâte de voir ce que vous avez créé dans la Galerie de projets. J' espère que tout au long de ce cours, vous avez appris qu'il n'y a pas de moyen unique de faire de belles images. Il y a beaucoup de place et d'occasion pour faire des erreurs, essayer de nouvelles choses et comprendre votre style. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' ai hâte de voir ce que tu as créé. 13. Plus de cours sur Skillshare: