Transcription
1. Introduction: Bonjour et
bienvenue dans mon horloge. Aujourd'hui, nous apprenons l'
illustration alimentaire avec Bosch. Bosch est d'une longueur
moyenne merveilleuse et très indulgente et il
vous donne un fini mat opaque. Cela signifie la victoire
dans leur stratégie, disent le moteur DLP pour l'illustration
alimentaire. Cependant, ce qui peut être très
délicat pour les débutants, surtout si vous venez de l'
intérieur du sol comme moi. C'est pourquoi aujourd'hui nous
sommes en train d'évanouir la mort. Aussi simple qu'à travers
les illustrations montrées. Ces paires simples. Il a un carnet de croquis sur
la foire séquente de votre processus
d'apprentissage. Et vous apprenez ces clés que vous pouvez appliquer pour votre avenir. Illustrations alimentaires ou
croquis d'objets communs. En fait, dans cette classe, nous allons apprendre comment démarrer l'illustration que
nous avons effectuée sur votre banque pour ajouter plusieurs couches et
les fusionner pour ajouter des ombres
et des surlignements. Augmentez encore
le réalisme pour ajouter une variation de couleur
infrarouge pour
finir avec l'arrière-plan. Cela donne notre argent
à l'ensemble du croquis. Et vous
apprendrez également à créer un dégradé et à utiliser une palette
limitée de couleurs, nos plans et notre look. Et lorsque nous rencontrons
des couleurs de base et que nous obtenons beaucoup de couleurs et de formes
différentes. Lorsque nous avons également appris à choisir une marque qui répond suffisamment à
vos besoins, mais je pense que c'est
aussi votre poche parce que lorsque vous
commencez par vous, je ne sais pas
si cela vous plaît ou non. J'en ajouterai donc peu pour choisir, c'est vrai, la valeur pour vous. Je suis très
excité par ce nouveau cours, donc ça va être
très amusant. Les détails du dos si faciles, l'éducation aussi. Et j'ai hâte de
commencer à dessiner. Nous le faisons. N'hésitez donc pas. Venez vous joindre à moi dans ce cours. Maintenant, pour moi, c'est ça.
2. FOURNITURES: Parlons de fournitures. Tout d'abord, vous aurez
besoin d'un secteur de lavage. ensemble Frobenius suggère que vous ne dépensez pas trop d'argent, mais vous achetez un ensemble avec cela au lieu de 24
couleurs, par exemple, une marque avec un bon
rapport qualité-prix
pourrait-elle être Artesia ? Trouverez-vous des
couleurs prémélangées très pratiques car le mélange des couleurs n'
est pas si facile lorsque
vous êtes débutant. Ensuite, vous avez besoin d'un crayon et d'une gomme pour
le croquis au crayon. Quelques pinceaux. Pour pinceaux. Je vais utiliser un pinceau plus grand ici, mais si vous ne l'avez pas, vous n'en avez pas vraiment besoin, alors j'utiliserai un filbert
ou un pinceau plat pour peindre les formes et le sol autour d'un
et aussi agiter. un. Voici donc les
pinceaux dont vous avez besoin. Ensuite, vous avez besoin d'un lavage blanc. Ce qui est vraiment important. Il est donc préférable d'acheter
les tubes dans de plus grands tubes. Il vaut mieux s'il s'agit d'un
blanc de titane que vous
le reconnaissiez à partir du pigment PwC car
il est plus opaque. Et bien sûr, vous avez
également besoin de papier. Vous pouvez utiliser ce
carnet de croquis carré à partir d'un teaser. C'est un carnet de croquis aquarelle. C'est de la cellulose. Vous n'avez pas besoin de
papier coton pour le lavage. Vous n'avez donc pas besoin de papier
très coûteux. Vous pouvez également utiliser un carnet de croquis multimédias
comme celui-ci de Fabriano. Vous dites qu'il est écrit tempérer notre
laveuse ou notre crayon de couleur. C'est très bien pour casser. Utilisez-le également beaucoup. Aujourd'hui, nous allons utiliser
ce petit carnet de croquis carré. Carnet de croquis. Il est idéal pour publier
votre dessin sur les réseaux sociaux. Alors aurons-nous besoin de la palette ? J'utilise ? Conduisez vos mots pour que je puisse les jeter
quand il est sale. est si important
qu'il soit blanc. Pourriez-vous le
mélanger avec du blanc ? Ensuite, nous aurons besoin d'eau. Tout comme pour l'aquarelle et papier de
cuisine pour
sécher vos pinceaux. Vous aurez alors besoin,
si vous l'avez, couteau à palettes comme celui-ci, pour prendre de la peinture sans
la contaminer avec votre pinceau. Je contamine toujours. Et pour le fond, j'utilise de l'aquarelle ou
vous pouvez utiliser un peu de culte, mais vous n'avez pas besoin d'un secteur commercial d'
artistes coûteux. Vous avez juste besoin de peindre
des enfants très bon marché. J'utilise celui-ci. Et c'est tout pour le matériel. Commençons à dessiner.
3. Marques de Gouache et de stockage: Lorsque vous commencez avec
certitude,
l'un des choix les plus difficiles est celui de la marque
Galatia à acheter. Je suggère toujours le centre de notes pour étudiants
du secteur TBI. Ce n'est donc pas trop cher. Et vous pouvez avoir des couleurs prémélangées
pratiques qui vous
aident à obtenir
un bon résultat même si vous êtes débutant
et c'est ce que vous identifiez. J'ai beaucoup de tubes de lavage. J'ai commencé avec une grande marque, un ensemble de 24 couleurs , ce qui est ma
recommandation. Par exemple, Artesia,
qui est très abordable. Et quand vous finissez
un tuba de couleurs,
si vous préférez, vous pouvez le remplacer par le gris Nyquist, que les îles claires
ou sombres ou Winsor et New York ne le font pas. J'ai la morale ici seule. Je m'appelle aussi Brandon. Ces tubes sont donc
tous très chers. Mais si vous achetez un tube juste au moment où vous en avez besoin
et pas complètement, il devient très abordable. Les résultats sont de 30. Si vous utilisez de la gouache de
qualité artiste, mais qu'elles n'étaient pas chemises, même
les peintures de qualité étudiante comme CAR, T-cell, Royal London ETL ou les lectures
peuvent donner de très bons résultats. Je pense donc que vous pouvez commencer par ce
verre avec votre élève. Greg a dit, n'hésitez pas. Et si vous aimez le
médium où vous pouvez mettre à niveau pour créer
cette excellente marque. De plus, j'utilise ces
palettes hermétiques pour
écraser, sortir du travail. J'ai donc eu cette palette
hermétique. J'ai pressé les cargaisons
du tube. Voyez-vous comment j'ai ajouté
des couleurs que je me
trouve comme Naples, jaune ou sienne brute
avec de très belles couleurs ou orange que vous
n'avez peut-être pas dans votre secteur. Et avant de mettre cette boîte, la façon dont je pulvérise avec une
petite bouteille d'eau et la peinture reste fraîche pendant des
semaines, des semaines et des semaines. N'oubliez pas de l'utiliser. Ceux savent pourquoi
au moins une fois par semaine, si vous n'utilisez pas votre
patron, vous ouvrez, vous pulvérisez, vous le rangez. Mais ils sont tout simplement
très pratiques. La cellule dont vous n'utilisez que la
peinture dont vous avez besoin. On ne gaspille pas de peinture. Et le très pratique
parce que vous sortez simplement votre boîte et vous pouvez les payer
, puis vous le mettez de cette façon.
4. Croquis et Underpainting: Pour ce croquis, j'utiliserai mon image de référence que j'ai avec un
iPad à côté de moi. Et vous trouverez la section
des ressources. C'est donc un croquis très facile. Il y a tout autour du sommet. Puis il descend. Et ensuite, vous avez ici essentiellement
autour. Et je ne m'en mêle pas. Et vous allez utiliser ici, c'est un BTE que vous habituez, rappelez-vous que la paire est un
fruit du sol. Ce n'est pas en plastique. C'est donc la forme
de notre travail là-bas. Ensuite, nous mettrons une ligne derrière comme une table et nous allons dresser
les lignes inutiles. Et nous pouvons également utiliser une gomme malaxée ou une gomme
normale pour éclaircir, enlever du graphite. Dans tous les cas, sous lavage.
Vous ne voyez pas tellement. Le graphite est à l'aquarelle. On peut juste le faire comme ça. Commençons par l' arrière-plan
du sol que vous pouvez choisir n'importe quelle couleur. Et juste pour se débarrasser
du blanc du papier. Ce premier lavage peut être soit à l'eau, soit
un lavage très aqueux. C'est ce qu'on appelle un sous-tableau. Et son but est de se débarrasser du blanc du papier
et de poser une base afin que le lavage soit
plus facile à étaler et à mélanger. Je l'aime beaucoup et
je le fais tout le temps. Je pense que c'est très utile
et que tout est plus facile. Avec mon gros pinceau plat. Nous les laissons sécher et je
vous verrai quand le fond sera sec. Je vais également mettre un ruban adhésif
pour qu'il reste plat. D'accord. Je vous vois plus tard
quand c'est sec.
5. Peindre le poire: Maintenant, touchons le dos
de
la main pour vérifier
s'ils sont secs. Il est presque sec. Nous pouvons commencer, je préfère l'
aquarelle au lavage, mais vous pouvez également utiliser lavage à l'eau
très léger pour l'arrière-plan. Commençons par notre pinceau Slack
to ou le pinceau filbert. Et commençons à postuler. Sur le
côté gauche des couleurs plus foncées, il
faut décider de la
direction de la lumière. Je vais donc mettre une flèche ici. Cette source lumineuse se trouve sur
le côté droit. Nous partons donc du côté gauche avec
les valeurs plus sombres. Vous pourriez peut-être faire le contraire. Si vous êtes
du côté gauche, il commence
par le côté droit. Je pars du côté gauche. Je vais donc survivre et je ne sache pas
ce que j'ai fait. Je commence donc par mélanger de la sienne brûlée que je prends
de ma palette prémélangée. Je pense qu'une Sienne brûlée
ici avec mon pinceau. Et j'ajoute que je ne veux pas contaminer, alors je rince ma brosse
puis je prends un peu de bleu. Ici. Je prends du bleu, du bleu
outremer, et je le mélange pour les obtenir en valeur
vraiment sombre
dépasse tout bleu. Nous ne pouvons pas non plus résumer Quand Jen l'a
plus sur le bon côté. Plus de sienne brûlée. N'oubliez pas que le lavage est toujours sec, plus sombre dans les valeurs de lumière et qu'il sèche plus léger
dans ces valeurs. Ce n'est donc pas vraiment les
couleurs que vous verrez, mais ce n'est qu'un premier lavage. Si T est une couleur à deux blocs et qu'on peut l'
arroser, il suffit de tout supprimer. Parce que s'il y a de l'eau, il est plus difficile de le
réactiver dans les prochaines étapes, dans la couche suivante de sol. Stride, mais
regardez toujours votre photo de référence. Mais nous n'avons pas à
voir avec l'identité. Cool. J'ai redémarré une bande sombre ici. Ensuite, je prends plus de Sienna
brûlée ici. J'ajoute toujours du magenta. Je peux prendre du magenta. Je peux prendre du magenta avec mon couteau à palette
et le mettre ici. Je l'ai donc. Vous
le voyez donc mieux aussi. J'ai mis mon
couteau à palette dans l'eau. J'ai donc une sienne brûlée qui est plus sur les plats rouges ou comme Rust pourrait
être un rouge indien. Et je le chevauche avec le coup de pinceau
précédent. Et vous voyez, et j'ai
ce brun rougeâtre. Je peux maintenant réinsérer un
mélange de l'outil. Maintenant, je
prends juste une sienne brûlée, brûlé Sienna
et j'ai brûlé Sienne. Très peu de magenta. Juste assez pour que l'eau puisse le
faire couler. J'ai besoin d'ocre jaune. Je l'ai mis ici. Je le mélange avec la Sienna
brûlée plus le magenta. Magenta. Et j'ai juste
l'Espagne à droite. Ce serait peut-être sombre ici. Je peux donc ajouter du blanc ou
juste du jaune primaire. Un peu de jaune primaire ici. Vous voyez que je mélange les couleurs
pendant qu'elles sont mouillées. C'est une
technique mouillée sur mouillé. Celui-là. OK. Maintenant, ce n'est pas encore beau, mais il deviendra beau. Je rince ma brosse dans le grand pot d'eau qu'
ils utilisent pour rincer la brosse. Et puis j'ai juste accepté
de m'intégrer dans l'eau. Je le dépose directement sur mon
papier et ils le mélangent. Très, très légèrement, mais
nous n'en sommes pas satisfaits. Il va voler un peu à plat. Ensuite, nous voulons voir que les coups de
pinceau vont là où une
maladie de peinture à l'huile commence à se manifester. Nous voulons donc quelque chose de
plus sombre ici. Je prends donc une tache de noir. Le noir est très taché. Une touche littérale suffit donc. Et ils le mélangent à ma ronde. Et ils l'ont mis
ici en bas. Et puis je repars. Tous ne sont pas mes
gratiments car le noir va
contaminer toute ma peinture. Encore une sienne brûlée. Je le mélange avec mon rouge. Je pense que certaines de ces
rondes pour l'assombrir. Et nous chevauchons légèrement les fosses, tout comme le dégradé. Maintenant, je pense à ma femme, car il y aura
besoin de sagesse plus tôt. J'en serre juste un peu sur mon Padlet parce qu'ici j'ai
besoin d'un volume allégé. Vous voyez ce mélange de sienne
brûlée, de jaune et d'ocre
jaune. Je prends du blanc et
ça va l'éclaircir. Et nous allons l'appliquer. Et nous appliquerons ce
mélange avec du blanc. Eh bien, je vois que j'ai un briquet. Et puis, ici, nous le mélangeons à nouveau. Je lève très légèrement mon pinceau. Colonnes de fusion. Et puis je prends un mélange d'ocre
jaune pur avec sienne
brûlée et une
touche de magenta, mais plus léger que cela, et cela s'appliquera à nouveau ici. Je peux aussi un peu de blanc pur ici. Pour l'alléger. J'aime bien ça. Je vois les coups de pinceau. C'est comme de la peinture à l'huile. Et maintenant, je mélange à nouveau les bords. Nous avons nettoyé la brosse
presque sèche. Vous pouvez le mélanger. Tu prends plus de couleur ici. Et il est plus facile de le
mélanger avec plus de couleurs. Sur DACA. Ajoutez un peu de bleu ou faites attention lorsque vous avez
une goutte sur le pinceau. Toujours. Juste ici. C'est fini, vous voyez qu'il y a
une petite erreur ici, mais ce n'est pas important
parce que c'est très indulgent. Nous avons de l'eau, c'est une laveuse très indulgente. Et je peux le revoir. Et quand je mets
l'arrière-plan, je peux aller ici, faire un peu
attention
à un peu plus de magenta. Avec toutes ces couches, vous le rendez plus intéressant. Courbe jaune, magenta, magenta. Ici. Et maintenant, j'ai sauvé. Nous pouvons mélanger tout
est sûr, le résultat. Ensuite, nous appliquerons des
reflets lorsqu'il sera sec. Très doucement. Vous mélangez tout. OK. Vous voyez les coups de pinceau
donc ils sont intéressants. Vous pouvez également mettre les
petits coups de pinceau de magenta
pur juste pour
lui donner un peu d'intérêt, par
exemple avec le jaune primaire. Et vous le mélangez.
Il n'est donc pas trop plat. Variation de couleur qui le
rend intéressant. Séchez toujours votre pinceau
et mélangez ce que vous avez fait, ainsi de suite jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Je pense que je suis satisfait. Peut-être plus léger de ce côté. peu blanc, un peu de jaune, un jaune, un peu d'ocre jaune. Plus les calques
supportent, plus il est facile à mélanger. Bon, maintenant, dernier mélange. Et nous laissons sécher cela et nous pouvons continuer
avec l'arrière-plan.
6. Peindre l'arrière-plan: Allez en arrière-plan maintenant. Pour être un maître de terrain de
débit harmonieux, utilisez les couleurs que
nous avons utilisées pour la paire et le blanc
tous mélangés ensemble. Donc, ce que je peux faire, je prends de l'eau
et je mélange ensemble. Par exemple,
tout cela se produit dans la cellule, peu bleu et d'autres y. Nous pouvons augmenter la guerre
pour avoir un sol
plus frais et plus frais afin qu' soit
plus blanc pour qu'il contraste avec la paire. Je pense que je veux un peu plus de
bleu et un peu plus de blanc. Nous avons donc un gris. Et nous devons l'arroser. Et nous commençons à appliquer notre premier
lavage de fond. On a peut-être besoin d'un
deuxième lavage plus tard. Je l'utilise donc pour la table. Peut choisir une couleur différente
pour le mur. Et autour. Bien, nous savons que la
lumière vient d'ici. On peut ajouter du jaune et du
Y vers la lumière. Vous voyez qu'il est plus verdâtre. Arrosez-le vers la lumière. Si vous n'appliquez pas de
chaleur, vous pouvez mettre la
convective de la seconde guerre, Nathan. Ceux-ci peuvent être assez aqueux. Ce gros coup d'
œil jaune rond, c'est vrai, mais au moins vous n'
avez pas le fond blanc. Vous pouvez entendre mon chien. Ensuite, nous devons
mettre de l'ombre ici, mais nous allons au mur. Pour le mur, nous pouvons mettre
encore plus de bleu à lourd, encore plus frais et
regarder plus de blanc. Donc pour avoir une
sensation différente entre table ici tient donc 43 et ensuite nous ajouterons un peu d'intérêt avec un coup de pinceau
différent. Vous pouvez bien sûr modifier votre
don. Juste après les soins. Votre paire. Arrosage. Continuez à ajouter de l'eau
car le lavage sèche
très, très rapidement sur votre palette. Je vais dans toutes les directions. Comme nous l'avons fait en mouvement croisé. Vous avez juste soigneusement
autour de la paire. Vous pouvez utiliser un
pinceau plus petit si vous ne le faites pas. État de confiance. Et en moyenne, pourquoi la
paire est sèche. Et nous pourrons ajouter des points forts plus tard. Ici, il y a une
variation de couleur en utilisant un bleu
et plus blanc. Quelques coups. Et plus vous êtes de couches, plus vous avez de texture, plus il est facile de mélanger. Et pour atteindre. Peinturalement. Regardez.
Ici, j'ai Eclipse, je l'enlève. Et un peu plus sombre
ici, loin de la vie. Toujours un mouvement croisé. Je peux maintenant ajouter certaines de ces variations de couleur de fourrure
grise. J'utilise le brun qui
rend le bleu gris. Utilisez toutes vos couleurs avec une composition
différente. Ici, il y a une erreur, mais le lavage est très indulgent
donc je peux y remédier. OK. Maintenant, encore une fois, la table. Pour le tableau, nous devons
maintenant en ajouter encore plus. Dans un peu de lumière et un peu de jaune. J'utilise un côté
jaune humide et vert primaire. J'utilise tous mes mouvements
croisés blancs . Donc pour donner une belle texture
et le peintre Luca, presque 0 c'est
bien que c'était seulement. Mais nous devons alors mettre
une ombre ici. Et pour une ombre, j'ajouterai un peu de bleu ici. Et comme ça, je peux le réparer plus tard. Pour l'instant. Pour le moment,
c'est juste une zone plus sombre. Je dois réparer la paire
ici avec un peu plus sombre. Je rince donc ma brosse
à l'eau sale, puis un
bail financier nettoiera l'eau. Et je prends mon mélange des semaines, bleu, sienne brûlée,
marron et noir. Et je ne fais que tricher. Et vous voyez, c'est comme de la magie. Il n'est plus là. OK. Laissez-moi simplement mélanger
le Toledo pour appliquer un peu de blanc très légèrement. Et c'est très probable. Maintenant, vous prenez le pinceau rond pour l'ombre et vous
pouvez ajouter un peu de violet. Nous supposons que cela se produise. Si vous avez un violet violet, c'est parfait ou
vous pouvez le faire, ou vous ne pouvez pas supprimer ou
votre symbole comme s'ajuster. Cela peut très bien ce
bord avec la paire. Je le mélange avec ma couleur précédente pour avoir une certaine continuité. OK. Et puis je prends un peu de
bleu par exemple. Et je viens vous sentir la Russie. Vous pouvez donc le mélanger. Vous pouvez maintenant ajouter des
traits plus légers ici et là. Un pauvre jaune. Ici, jaune. Peut-être pour donner un peu de bleu. C'est juste une
variation de couleur ici et là, pour que vous ayez une sensation
vraiment picturale. OK. Le jaune est très joli. La perte primaire de moi est plus importante. OK. Je vois qu'il y a de la couleur du
papier qui
coule , ce n'est pas pourquoi parce que nous
avons le sous-tableau jaune, mais cela ne me dérange pas. J'aime beaucoup ça parce qu'
il peut s'agir d'une île, mais si ça ne vous plaît pas, vous pouvez simplement vous en débarrasser. Nous tournons la brosse de détail. Je n'aime pas ces dernières, donc j'ai pu lire ce
sujet avec de la peinture. Et nous devons mettre
un peu de lumière blanche. Surligner. Nous devons maintenant
mettre quelques reflets blancs. Je prends donc une Russie parfaitement
propre. Alors nettoyez-le. Très bien, bien reçu, très bien. Je repense à un Y et presse un peu de
blanc frais sur votre Padlet. Il suffit de trouver un petit
endroit pour votre Y vous pouvez voir tout ce
que je peux mettre. Ensuite, nous passons au point culminant.
7. Touches finales: Allons au point culminant. Ici, nous avons notre,
nous avons notre Kenya. Je regarde mon image de référence. Je vois que je peux mettre
le point culminant ici. Et puis je souligne ici. D'accord ? Vous pouvez le laisser comme ça, mais vous pouvez également
lisser les bords. Vous pouvez laisser un
bord tranchant sur le dessus, mais comme magie ci-dessous, de sorte que vous n'en
avez qu'un seul comme magie ci-dessous, de sorte que vous n'en
avez qu'un seul pour
rincer votre brosse. Brosse humide et juste
un peu ici et ici. Et si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez répéter le processus. Vous pouvez également faire
une offre avec votre petit doigt. J'ai besoin d'un peu plus large ici. D'accord. Oui. D'accord. Une fois sec, nous pourrons
l'améliorer si nous ne l'aimons pas. Une chose que je
suggère toujours, c'est de prendre une photo et de la regarder. Également. Vous pouvez voir toutes ces erreurs. Je veux le faire bavarder. Nous prenons un peu de jaune primaire
et ils l'utilisent trop. Encore une fois, une lumière jaune
primaire. Ils l'utilisent autour du Y pour
que j'obtienne une bonne transition. Et utilisez également un peu d'ocre jaune pour que vous ayez une
bonne transition. Et ensuite, vous le mélangez. Ok. J'ai besoin de plus de
matière blanche . Et quand ils sont secs, vous pouvez poser plus tard un
cercle blanc pour le surligner. Essayons maintenant, même si
ce n'est pas sec, Voyons voir, j'utilise un peu de blanc pur ou avec mon pinceau de détail et je
mets juste un peu de blanc fort. Maintenant, nous avons besoin de la
brosse de détail pour la tige. Pour la tige, je
prendrai ici de la sienne brûlée, du blanc
pur, de la sienne pure. Et je fais une courbe C comme
celle-ci avec la plus grande. Maintenant, j'en avais besoin aujourd'hui
avec des côtés plus sombres. Je prends donc une partie de ces bleus, le
mélange avec la sienne brûlée
et avec mon pinceau de détail. J'ai essayé de le faire. Ici. Vous pouvez toujours
utiliser cette couleur très sombre pour vous
débarrasser du blanc. L'ombre. Je ne veux pas
blesser le bord ici. Je prends donc le meilleur de mes aliments. Soyons très propres. Et vous
prenez aussi du jaune et du gt. D'accord. Ici, vous voyez que vous aurez
plus sombre. C'est mal ici. J'ai donc laissé une ligne plus sombre et
ronde ici. Si vous ne l'avez pas, vous
ne pouvez pas supprimer ici maintenant avec un
brun plus foncé par le soleil, vous pouvez aller comme ça pour
donner cette sensation autour. Et vous le mélangez avec
un peu de Sienne. D'accord. Je ne veux plus y
toucher. Peut-être pourriez-vous donner un éclat
jaune ici
juste pour donner de la lumière très, très légère comme celle-ci. Pour donner une telle covariation. D'accord ? Et tout. Mais vous pouvez laisser quelques coups de
pinceau. D'accord ? Nous y voilà. Nous avons fini. Relation.
8. Synthèse: Félicitations, vous avez le croquis DO
jumelé avec moi. C'est un excellent résultat. Il s'agit peut-être de vos
deux premières ébauches. Vous verriez que ce n'était pas
trop difficile. Et j'espère que vous aurez
accès à
de nombreux trucs et astuces
et nouvelles compétences. Si vous avez terminé
votre projet, veuillez centraliser les données non détestées pour les télécharger dans la galerie de
projets. Je peux vous donner mes commentaires. Et d'autres étudiants
peuvent voir quel type de résultats vous pouvez
obtenir dans ces parcelles. Certains. De plus, si vous publiez
votre ours sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de me taguer. Et je serais très heureux de partager vos photos
sur mes histoires. Vous pouvez me trouver sur Instagram. Nous pourrions exposer. Excellent. Merci beaucoup d'avoir
suivi le cours avec moi, et je vous verrai dans
mon prochain cours, Java.
Elisabetta Furcht, Anyone can paint!
