Illustration et expressions créatives : exercices simples pour libérer la créativité

1. Introduction: compétence la plus importante que vous possédez en tant qu'illustrateur est d'exprimer votre point de vue. La façon dont vous regardez le monde devrait guider ce que vous voulez exprimer dans votre travail et comment vous faites pour donner vie à ces idées. Tout le monde a une histoire en eux qui leur donne une perspective unique. Trouver comment utiliser votre point de vue peut enrichir un passe-temps créatif et construire une carrière professionnelle. m'appelle Ira Marcks sur un graphiste et un professeur, et chaque fois que je m'assois pour commencer un nouveau livre ou que j'entre dans une salle de classe pour la première fois, me concentre sur l'expression d'un point de vue à travers le dessin. C' est le début et la fin de la conversation pour moi, et maintenant je suis là pour avoir cette conversation avec vous. Ce n'est pas tant une classe de dessin. C' est un cours d'expression créative avec un projet qui illustre les aspects de votre espace créatif personnel. Dans le projet de classe d'aujourd'hui, vous apprendrez à être plus expressif avec vos illustrations en partageant les détails de votre propre espace de création neuf panneaux différents, en mettant l'accent sur la création d'une compétence importante, la capacité à partager cette histoire unique que nous avons tous à l'intérieur. Ok, illustrateurs, il est temps de se rapprocher et personnel. 2. PROJET DE CLASSE: Bienvenue dans la classe. Si vous êtes quelqu'un qui suit ma chaîne Skillshare ou si vous venez de me rencontrer pour la première fois, je suis heureux de vous dire que j'essaie quelque chose de différent avec le format de cette classe ; je l'appelle un tirage au sort le long de la session. Fondamentalement, ce que vous devez faire est de préparer vos fournitures, dont nous discuterons dans une minute ; installez-vous dans votre espace créatif, cet espace qui vous rend confortable où vous pouvez vous concentrer sur votre travail, et je veux que vous travailler avec moi pendant que je crée le projet de classe. Les neuf panels de ce projet de classe représenteront collectivement les aspects de votre processus créatif, et en travaillant ensemble, nous allons remplir chacun d'un thème sur votre espace de travail personnel et votre expérience personnelle. Nous allons aborder les symboles, les objets, les surfaces, les espaces et les moments spéciaux inspirés des coulisses de notre vie créative. Les choses que nous dessinerons seront un mélange d'observation, d'imagination et d'émotion. Vous pouvez voir que mon style d'illustration est très cartoony, vous pouvez l'appeler. Mais la façon dont je pense c'est que je travaille dans l'art symbolique et représentationnel, qui est fondamentalement un sujet stylisé, et qui a tendance à être plus émotif que réaliste. Je vais partager, comme je l'ai dit, beaucoup d'exemples en cours de route pour vous aider à décider quoi dessiner dans votre propre style. 3. Se préparer: D' accord. Parlons des fournitures dont vous aurez besoin pour participer au projet d'aujourd'hui. Voici la dernière pièce que j'ai créée dans la classe aujourd'hui. C' est une série de neuf panneaux. En arrière-plan, j'ai fait juste un simple lavage aquarelle juste pour les distinguer, et j'ai fait mon art au trait avec un marqueur bleu. On arrive au ravitaillement dans une seconde. Fondamentalement, ce que je veux dire, c'est garder les approvisionnements vraiment limités. Je veux que vous choisissiez une seule couleur pour votre art au trait. Parce que je ne veux pas que vous soyez distrait par les options dans le domaine de la couleur. Je veux que vous puissiez vous concentrer sur la composition, la ligne et le contraste avec la lumière et l'obscurité. C' est comme si l'accent était mis aujourd'hui sur ce que nous avons mis dans le panel en ce qui concerne l'espace. Aujourd'hui, l'accent est essentiellement une illustration en noir et blanc. J' utilise la couleur ici juste pour améliorer cette expérience visuelle pour vous. Maintenant, cette grille, dans mon exemple, est divisée en un espace trois par trois avec des panneaux de 3,5 pouces. chose la plus importante à penser ici est à quelle échelle vous travaillez. Par exemple, disons que j'ai configuré ce morceau de papier avec un carré de 3,5 pouces, mais j'ai choisi de travailler avec un stylo micron à pointe feutre. Maintenant, un micron est très petit. Disons que je veux dessiner une fleur. Je ne peux pas vraiment utiliser l'espace comme je veux avec un micron parce que la ligne est si petite et si je veux entrer et peut-être remplir un espace pour créer un contraste, ça va me prendre beaucoup de temps. Un panneau de 3,5 pouces et un micron ne sont pas un bon accord. Pendant les cours, je vais travailler avec ces adorables marqueurs de peinture Posca. Ce sont un excellent complément à l'échelle de mes panneaux. Maintenant, si je voulais dessiner une fleur, je peux le faire avec beaucoup plus de confiance et je peux créer un contraste plus fort avec facilité. Comme peut-être que je veux ajouter quelques éléments décoratifs en arrière-plan. Pas de problème avec ce gros marqueur de peinture. Je pense que lorsque vous pratiquez de nouvelles techniques, travail à grande échelle vous aide vraiment à comprendre comment vous abordez votre espace de travail. Nous ne voulons pas être pris dans beaucoup de détails avec ce projet d'illustration. Il s'agit de travailler rapidement avec de grandes idées. Prenez un marqueur de peinture ou peut-être un Sharpie. Voici un Sharpie pas cher, c'est une marque d'art aléatoire Sharpie. C' est un peu plus maigre que mon marqueur de peinture, mais c'est beaucoup mieux qu'un petit micron de pointe en feutre. Vous voulez également travailler à une échelle confortable pour votre main. Je suis assez à l'aise de dessiner à peu près cette échelle parce que je suis un dessinateur, c'est généralement la taille du panneau, donc ma main est habituée à travailler dans des mouvements comme celui-ci. Si vous voulez dessiner un peu plus petit, peut-être que vous avez besoin de mettre votre panneau à l'échelle légèrement comme ça. Ensuite, il est plus facile de remplir l'espace avec les gestes qui vous rendent le plus confortable. Je ne serais pas trop petit cependant, parce que si vous commencez à travailler à une très petite échelle, vos panneaux vont être bondés très rapidement et vous n'allez pas obtenir autant de portée, et le style de composition ou les détails que vous pouvez ajouter dans ces espaces. Si vous travaillez sur une tablette, gardez les choses simples. Voici une version du projet de classe que j'ai fait dans Procreate. J' utilise simplement un calque différent pour mon dessin au trait et un calque de couleur pour mon arrière-plan de panneau. J' utilise juste l'outil d'encrage de stylo studio de base. Tout comme avec les outils traditionnels, vous voulez vous assurer que vous travaillez à une échelle confortable pour vous. Quand je zoome ici, vous remarquerez que la balance est à peu près la même que sur le papier réel. Choisissez un pinceau simple et assurez-vous d'utiliser une ligne qui fonctionne pour l'espace. C'est plutôt bien. C' est un peu bondé. En fait, je vais le rétrécir légèrement. Trop petit. Parfait. Quel que soit le support dans lequel vous voulez travailler, c'est bien, assurez-vous simplement que le rapport entre la taille du panneau et l'outil de dessin fonctionne pour vous. 4. Panneau 1 : abstractions: On va lancer les choses avec l'abstraction. Parce que toute l'idée de cette classe est d'apprendre à penser différemment sur le pourquoi et ce que vous dessinez. En termes généraux, abstraction dans le monde de l'art signifie essentiellement séparer et retirer quelque chose d'autre. Vous pouvez prendre une pomme et en extraire l'idée et vous pouvez en extraire votre propre expérience personnelle avec une pomme. Vous pouvez reconnaître l'art abstrait parce qu'il est souvent simplifié ou schématisé, ce qui signifie essentiellement prendre les formes simples d' un objet et les mettre dans un ordre qui vous semble logique. Mais ils ne peuvent pas nécessairement se connecter avec d'autres personnes. C' est le plaisir de l'abstraction. Il y a un élément mystérieux à elle et pourquoi elle a été fabriquée. Travailler dans l'abstraction signifie utiliser des formes géométriques de base, marques gestuelles expressives et déplacer choses autour d'une composition pour ajouter du poids ou du sens. Parfois, ces choses ne se connectent même pas nécessairement à la réalité visuelle. Maintenant que nous passons par ce cours, chaque fois que vous ne vous connectez pas avec l'un des thèmes du panel ou que vous voulez simplement faire une pause parce que vous travaillez avec moi et que je vais rapidement ou quoi que ce soit, vous pouvez toujours remplir l'un de ces panneaux avec une abstraction. En fait, je vous recommande parfois de rompre avec ce dont je parle parce que l'idée de abstraction est de rompre avec pensée conventionnelle et les façons populaires de regarder le monde. Requestionner ce que vous faites et pourquoi vous le faites est une grande partie de la recherche de votre point de vue dans votre art. Le style émerge de ces choix. Il devient la preuve de votre processus créatif et devient à son tour la valeur du travail que vous faites. Vous ne pouvez pas le dire, mais c'est une abstraction de ma table de rédaction. C' est un espace où je m'assois et travaille et où je pense à ce que je veux dire, et c'est aussi un espace où je m'assois et enseigne. Comme beaucoup de projets que j'ai créés à la surface, d'autres ont fait de même. C' est un endroit spécial pour moi. Quand vous regardez ce dessin et je sais qu'il a une signification plus profonde. Mais si vous regardez cette illustration sans que j'en explique signification, vous avez la chance d'injecter vos propres sentiments. Voici une autre version de l'abstraction. Celui-ci est plus schématique un mot auquel vous ne pensez probablement pas beaucoup quand vous considérez l'art. C' est en fait une abstraction des onglets dans mon navigateur. En tant que romancier graphique, j'écris autant que je dessine et je fais autant de recherches que j'écris. J' ai souvent comme un million d'onglets ouverts dans Google. Tant d'onglets parfois je dois redémarrer mon ordinateur. Mais c'est une partie importante de mon processus. Au lieu de simplement dessiner un onglet de navigateur littéral pour représenter cette idée, je peux créer cette abstraction de l'idée. Il fait pour un bel élément décoratif ou vous pourriez voir à travers cela et trouver le sens plus profond. Je vais remplir un panneau sur ma grille avec une abstraction. Mais au fur et à mesure que nous commençons à remplir cette composition, vous êtes invités à faire des choix quant à l'endroit où vous mettez vos abstractions. Il n'a pas besoin d'être clair ce que cela signifie pour tout le monde, mais il doit être clair ce que cela signifie pour vous. 5. Panneau 2 : symboles: Chaque espace créatif est rempli d'objets symboliques. C' est le thème de ce chapitre. Symboles. Des choses comme des photos de votre famille, œuvres d'artistes que vous admirez, petits bibelots de vacances ou des moments spéciaux lors de journées spéciales. Toutes ces choses au point de vue d'une autre personne ne sont que des objets. Ce panneau permet de transformer un objet de tous les jours en artefact magique en le dessinant d'une manière emblématique. Choisissons un sujet pour notre panel. Disons un crayon. Un objet assez important pour n'importe quel Illustrator. Mais donnons-lui un caractère symbolique. Disons que c'est un crayon usé, peut-être un crayon avec une pointe vraiment terne, un crayon qui a été bien aimé, on peut dire, ou peut-être même un crayon qui a été mâché un peu par le stress dans le processus créatif. La façon dont nous dessinons le crayon en dit beaucoup sur ce que cela signifie pour l'Illustrator et ensuite, le spectateur peut l'interpréter comme il le veut. Mais tu jettes ces petites idées et ces petits indices. Ils impliquent le sens derrière cette image. Voici un élément symbolique peut-être moins évident de mon studio. Comme beaucoup d'entre nous gardent les plantes autour et peut-être qu'elles sont juste assis en arrière-plan et vous les arrosez de temps en temps, et elles ajoutent juste un peu de saveur à votre espace créatif. Mais ce cactus est devenu spécial pour moi récemment parce que soudain il a commencé à obtenir toutes ces nouvelles petites croissances dessus et, je ne sais pas, il y avait juste quelque chose qui me reliait à ça, propos de nouvelles opportunités, et de nouvelles potentiel, et comment il se pose à tout moment. Ce sont des choses qui ne vont pas arriver à quelqu'un d'autre, parce que c'est mon cactus dans mon espace. Si je l'ai sorti de cet espace, ce serait simplement un cactus ou une plante qui pousse. Juste une chose assez normale. Mais pour moi, c'est spécial et je dois le dessiner comme ça. Je souligne les aspects de la nouvelle croissance sur cette planète. Donc, quand vous regardez l'image, vous savez que c'est l'aspect sur lequel je veux que vous vous concentriez. J' espère que vous verrez un peu de ce thème de nouvelles possibilités dans mon illustration. Pour ce panneau, j'aimerais que vous choisissiez un objet, quelque chose dans votre espace qui est symbolique pour vous et que vous trouviez un moyen de le projeter à travers votre illustration. 6. Panneau 3 : objets: Une des choses magiques qu'un bon illustrateur peut faire est d'apporter de la personnalité à des objets quotidiens normaux. Pour moi, en tant que dessinateur, personnification est un aspect de cela et c'est une compétence que les dessinateurs utilisent souvent, ce qui peut essentiellement signifier mettre un joli visage souriant sur un objet comme une tasse de café. Créer un sentiment d'empathie avec juste un objet quotidien normal est un outil de narration assez puissant. Dans ce panneau, nous allons apporter de la personnalité à un objet. Vous allez vouloir choisir quelque chose que vous considérez comme extra spécial, quelque chose de presque sacré. Par exemple, une tasse à café. Beaucoup de gens ont leur propre tasse spéciale ou même une tasse qu'ils utilisent pour commencer leur journée. C' est presque comme un rituel dans ma vie de préparer mon café pour me mettre dans la bonne tête quand je m'assois au travail. Quand je travaillais sur mon livre, Shark Summer, mon ami m'a donné cette tasse à mâchoires et j'en bois tous les jours où je travaillais sur le livre. En regardant ça, ça m'a donné ce petit coup de pouce supplémentaire de confiance qui disait : « Hé, Ira. Ce que vous faites, c'est une vraie chose et les gens s'attendent à ce que vous fassiez un bon travail, alors faites de votre mieux. » Peut-être que vous avez une tasse qui vous inspire tous les jours ou quelque chose de nostalgique de votre enfance, ou même quelque chose de ridicule et d'ironique comme une tasse de Noël que votre mère vous a donné que c'est juste la seule tasse que vous avez autour. C' est pratique. Toutes ces choses peuvent recevoir de la personnalité. Maintenant, nous avons déjà parlé d'images emblématiques et symboliques, choses qui se sentent un peu plus graphiques, c'est-à-dire qu'elles sont plates et qu'elles ont intégré l'abstraction vous faire savoir ce que vous êtes censé ressentir sur l'objet. Si nous tournons les objets à un peu d'angle, apportons un peu d'une sensation isométrique, nous pouvons les représenter d'une manière différente. Maintenant, nous les voyons exister dans un espace. On peut voir les surfaces de cet objet. C' est, d'une certaine manière, un point de vue, dans la façon dont une caméra a un point de vue, mais elle n'a pas nécessairement un lien émotionnel. Pour construire cette connexion émotionnelle, pour moi au moins, vous devez entrer dans d'autres aspects de la réalité comme le temps, dans la physique d'un espace, dans la façon dont la lumière fonctionne, comme la température est. Toutes ces choses se réunissent pour créer une composition. Une composition est là où le point de vue occupe le centre de la scène et il peut être simple. Par exemple, si je dessine une tasse de café, une façon de la laisser exister et de lui donner un peu de personnalité n'est pas nécessairement de dessiner un visage dessus, mais de mettre en évidence un peu de ce qui la rend unique. Ce pourrait être une impression sur le côté, ou peut-être qu'il a une forme spéciale à elle, et aussi là où il se trouve dans votre vie. Pour moi, ma tasse à café est souvent assise vers deux heures sur mon bureau, c'est-à-dire en haut à droite. Derrière la tasse à café se trouve une grande fenêtre. Le matin, la lumière vient dans cette fenêtre et elle jette une grande ombre sur mon bureau, à gauche de la tasse à café. Cette ombre frappe ma souris et mon clavier. C' est là. Cela me rappelle que la tasse de café est présente même si je ne regarde pas directement. C' est mon point de vue lorsque je suis assis et que je travaille. C' est ce qui rend ma tasse à café unique. Lorsque vous allez travailler sur votre panneau, choisissez un objet spécial. Pensez à l'endroit où il se trouve dans votre vie et peut-être même dans votre espace physique. Mais ce qui est important, c'est que ça doit ressembler à vous. 7. Panneau 4 : surfaces: Certains d'entre vous ont peut-être l'espace de travail idéal pour s'exprimer et certains d'entre vous travaillent peut-être encore à trouver le coin droit de la pièce, ou peut-être même une pièce propre, ou peut-être même un studio dans un bâtiment séparé. Mais où que vous travailliez, vous avez une surface à laquelle vous allez tous les jours et c'est ce qui est l'objet de ce panneau, montrant le point de vue réel de l'endroit où vous vous montrant le point de vue réel de l'endroit où vous vous asseyez et travaillez ici en ce moment même. Nous allons utiliser les références de photos pour ce panneau non pas simplement copier , mais pour avoir une meilleure idée de la façon dont vous pouvez encadrer une photo. Voici une série d'images que j'ai prises à l'espace de mon bureau où je suis assis et j'écris la plupart des jours. J' ai mon clavier, ma souris, et un tas de notes post-it. Certains d'entre eux ont des gribouillis aléatoires que j'ai faits en étant assis sur un appel, certains ont des notes réelles dont je dois me souvenir, d' autres concernent mes impôts, ou une idée d'histoire. C' est juste un mélange aléatoire de trucs dont j'avais besoin pour sortir de ma tête. Toutes ces petites pièces ici sont des choses que je regarde tous les jours pendant que je travaille, donc c'est un peu derrière le panneau des coulisses. J' ai pris quelques angles différents de photos ici et j'ai déplacé les objets un peu. Lorsque vous composez la scène pour une référence, soyez honnête, mais n'hésitez pas à l'adapter pour faire une composition attrayante. Maintenant, nous utilisons une photo, mais avec un peu de pratique, vous pouvez encadrer une scène comme celle-ci dans votre tête pour accélérer les choses. En fait, c'est ce qu'est ce petit exercice. Apprendre à encadrer une scène sans nécessairement sortir de la caméra, regardant les choses d'un point de vue spécifique. cadrage pour trouver ce point de vue parfait consiste à recadrer les détails et à utiliser des espaces positifs et négatifs. Plus n'est pas nécessairement mieux quand vous cherchez un point de vue. Par exemple, je pourrais avoir un grand bureau vide avec juste un stylo dans le coin et je pourrais faire un autre panneau qui a un bureau encombré recouvert de post-it. Qu' il s'agisse d'une composition simple ou compliquée, les deux peuvent avoir des messages tout aussi significatifs derrière eux. Un bon dessin peut être de travailler dur et de remplir un espace, mais il est aussi tout aussi important de retenir et de laisser les choses dehors. Asseyez-vous à votre bureau, prenez un appareil photo, arrangez quelques objets, prenez quelques photos et montrez ce que c'est d'être vous. 8. Panneau 5 : espaces: Maintenant que nous avons regardé de près les surfaces devant nous, revenons un peu en arrière et regardons les espaces qui nous entourent. Évidemment, tout artiste a besoin d'un espace pour être créatif. C' est juste un fait simple. Si vous ne vous donnez pas les bonnes conditions, votre processus créatif ne peut grandir et prospérer. Le voyage même de l'artiste le plus réussi est rempli d'épreuves et de tribulations et vous devez prendre votre espace au sérieux si vous voulez être en mesure de travailler à travers cela et trouver du succès et, plus important encore, vous besoin de travailler quelque part qui vous inspire. Maintenant, ce cours est filmé dans mon joli studio lumineux dans le nord de New York où j'habite. Mais dans le passé, il y a eu des endroits où j'ai vécu où je n'avais pas table pour dessiner ou même vraiment une chaise pour m'asseoir confortablement, et travailler et je n'avais même pas vraimentl'argent supplémentaire pour aller traîner dans et travailler et je n'avais même pas vraiment un café tous jour, mais ai-je arrêté de dessiner et d'écrire ? Non. J'ai trouvé un espace. J' emballe mon sac à dos et mes fournitures, je monterais dans un bus et je me rendais à une bibliothèque et je trouvais les bibliothèques super inspirantes. Je l'ai toujours fait. La variété de personnes et de ressources que vous pouvez obtenir dans un tel espace est vraiment unique et représente les opportunités que je veux offrir à mes élèves lorsque je vais enseigner. Les bibliothèques représentent l'exploration de nouvelles idées et choses que vous ne trouverez pas dans votre vie quotidienne normale. C' est aussi un espace qui peut se sentir en sécurité et calme et qui regorge de gens qui font la même chose que vous, explorant de nouvelles idées. Je vais dédier ce panel à l'un des espaces importants de ma vie, la bibliothèque. Vous remarquerez dans le fond de presque toutes mes vidéos de classe, vous verrez une bibliothèque et ceci est ma propre petite bibliothèque personnelle/. Tout comme une bibliothèque, c'est plein de livres que je n'ai pas nécessairement lus jusqu'au bout. Je vais représenter cette idée et ce point de vue sur les bibliothèques avec le gros plan de ma bibliothèque et encore plus spécifiquement, je vais montrer de petits signets à l'intérieur des livres sur mon étagère parce que beaucoup de ces les livres sont des références. En les regardant à travers, je trouverais peu d'occasions d'extraire une idée ou un peu d'inspiration de choses que je veux utiliser dans mon propre travail ou choses que je veux juste revenir et ressentir à nouveau un jour. Ce sont là des aspects importants pour trouver un point de vue dans votre travail. Être capable d'extraire des idées et de recueillir des informations à partir des influences de votre vie et cela peut être des livres et des expériences en dehors des livres dans le monde, où que vous les ayez. Dédions ce panneau à ces espaces qui nous inspirent. Posez-vous des questions comme celles-ci. Qu' est-ce qu'il y a sur votre étagère ? Quel genre de livres aimez-vous ? Quand vous allez travailler, quelles sont les choses qui pendent sur les murs autour de vous ? Tu es à la maison ? Tu es dans le monde ? Quelles sont les choses qui définissent votre espace créatif ? 9. Panneau 6 : moments: Dans notre prochain panneau, nous allons essayer de capturer quelque chose dans une illustration qui ne peut pas nécessairement être capturé dans une photo et qui n'est pas nécessairement lié à un seul objet ou à un certain symbole. C' est un peu plus compliqué que ça. On parle de moments dans le temps. Les moments de votre journée qui vous aident à obtenir le bon espace de tête pour être créatif. Parlons de quelques exemples d'entrer dans le bon espace de tête. Peut-être que ce moment viendra quand vous vous asseyez à votre bureau et que vous pouvez entendre la télévision jouer dans l'autre pièce ou les voisins dans l'appartement au-dessus se promener. Vous prenez vos écouteurs, et vous les mettez, et vous vous sentez soudainement comme vous êtes dans votre propre chambre. Vous vous êtes isolé du monde qui vous entoure afin que vous puissiez vous concentrer sur ce que vous voulez dire avec votre travail. Mettre ces écouteurs, c'est un moment. Peut-être que lorsque vous allez travailler, vous avez besoin de verrouiller la porte derrière vous juste pour obtenir un peu d' intimité pendant 30 minutes supplémentaires juste pour obtenir un peu plus d'écriture ou faire un autre croquis dans votre cahier ou tout ce que vous besoin de faire pour atteindre vos objectifs créatifs pour la journée. Verrouiller cette porte est un moment, ou peut-être vous dessinez l'ombre dans votre chambre pour arrêter l'éblouissement sur votre écran. Ou peut-être que vous arrivez au café un peu plus tôt pour trouver ce siège parfait dans le coin arrière. Tous ces moments ne peuvent pas nécessairement être capturés dans une image parce qu'ils sont éphémères. n'y a personne là avec une caméra pour l'attraper, mais ils existent toujours, et le défi ici est de trouver un moyen de les illustrer. Vous remarquerez avec ces panneaux, nous devenons un peu plus personnel avec chacun d'eux. Je vais partager un petit moment personnel pour ma journée qui n'est pas nécessairement quelque chose dont je parle, mais c'est quelque chose que je fais totalement tous les matins. Je l'appelle mon moment M. Rogers. M. Rogers, si vous ne savez pas, c'est une personnalité de la télévision américaine des années 70 aux années 90. Il avait une émission télévisée publique pour les enfants sur la façon d'être un modèle positif dans le monde, comment accepter le monde qui vous entoure, être curieux, apprendre à le connaître, et comment être gentil avec les autres. Il a fait travailler tous ces messages positifs dans son spectacle et c'était vraiment unique et c'était une façon vraiment douce et tranquille de parler. C' est un de mes modèles. son spectacle, au début de chaque épisode, il entrait chez lui, et il changeait son manteau et l'accrochait dans le placard, et mettait un pull. Il enlèverait ses chaussures de plein air et mettait ses chaussures d'intérieur. Pour moi, cela représentait toujours avoir le bon espace de tête pour faire le meilleur travail possible. J' ai vu ce moment encore et encore quand j'étais enfant, donc ça m'a vraiment laissé un impact. Mais aussi, à mesure que je vieillissais et que j'ai commencé à enseigner et à devenir peut-être un modèle pour mes élèves, je pense plus à M. Rogers et à des personnages comme lui qui ont essayé d'avoir un impact positif, alors j'ai apporté ce petit rituel drôle dans ma journée. Mon moment M. Rogers est que je vienne dans mon studio, que je change ce que je porte. Peut-être que je mettrai une flanelle que je garde accrochée dans mon atelier et que je changerai mes chaussures de plein air à mes chaussures d'intérieur. Ensuite, je vais à propos de ma journée de travail. Je sais que certaines personnes pensent que c'est plus confortable de ne pas porter de chaussures. C' est ton propre espace, fais ce que tu veux. Mais c'est comme ça que je me prépare pour ma journée. Je m'habille dans ma tenue créative. C' est mon moment que j'illustre. J' essaie de capturer le sentiment de ce moment dans ce prochain panel. Tu ne me vois pas en mouvement dans ce panneau. C' est une preuve après le fait de l'image de mouvement. Lorsque vous allez démarrer votre panel, pensez aux moments qui vous aident à accéder à votre propre espace de création. 10. Panneaux 7 et 8 : fenêtres: Ensuite, nous allons combiner deux panneaux pour illustrer le thème des fenêtres. Quand je dessine une bande dessinée, chaque panneau est une fenêtre pour moi. Ce n'est pas une boîte que vous écraser des objets à l'intérieur de pour compléter un parfait, s'il y a une telle chose, idée, c'est une vision limitée dans un autre monde. Tous ces panneaux sur notre projet de classe ici, sont en effet Windows. Si vous voulez développer votre point de vue en tant qu'artiste, vous devez voir que votre toile vierge est une fenêtre dans un espace, ou un aperçu d'une idée, une implication d'une pensée, un aspect d'un monde, une pièce d'une image beaucoup plus large. Maintenant, les fenêtres sont une grande partie de ma vie artistique parce que parfois il peut être seul de travailler comme artiste dans votre propre espace. Une fenêtre est votre petit lien avec le monde extérieur. Cela vous rappelle qu'il y a plus de choses que la tâche que vous avez devant vous. Un petit contexte est toujours bon. J' ai dessiné et créé de l'art toute ma vie. J' ai créé des choses dans toutes sortes de formes et de tailles d'appartements et de maisons, mais une fenêtre a toujours été une priorité. Dans ce panneau, je vais montrer ma fenêtre d'enfance. J' ai grandi en travaillant dans un espace créatif, c'était une chambre dans une ancienne ferme, dans le nord de New York, aux États-Unis. Quand je pense à cette fenêtre, je pense à l'hiver dans cette pièce, à me grouper et à m'asseoir à ma table à dessin et à travailler. Quand je prenais une pause, je regardais par cette fenêtre et je voyais le gel s'accumuler autour des coins du verre. Ensuite, à l'extérieur de la fenêtre, je voyais un long et sinueux chemin de terre sombre. En grandissant et en réfléchissant à cette vue par cette fenêtre, je me suis rendu compte que souvent, quand j'ai regardé ce monde, j' imaginais où j'allais aller dans la vie, où mon art m'emmènerait, quelles aventures je ferais ont dans des endroits lointains. Cette route était un symbole de ma curiosité pour ce qui allait venir. Maintenant, dans cet autre panneau, je vais dessiner un autre moment dans le temps et une autre fenêtre. Il s'agit d'une fenêtre de la ville, plus précisément une fenêtre à Austin, Texas à nouveau, aux États-Unis, dans une chaude journée d'août. J' ai passé un an à vivre dans une vieille maison, pas beaucoup plus qu'une cabane, juste à l'extérieur du centre-ville d'Austin, une ville assez fréquentée. En dehors de ma fenêtre, j'entendais essentiellement toutes les choses opposées de ce que j'ai grandi avec. Trafic, voix, personnes en mouvement, toutes sortes d'énergie et de points de vue, une scène chaotique et des températures chaudes. C' était un sentiment encombré assis près de cette fenêtre, mais c'était aussi excitant et excitant d'être quelque part nouveau et quelque part si différent des autres fenêtres que je m'étais assis près de grandir. Maintenant, le truc amusant avec l'illustration, est que vous n'avez pas besoin de tout dessiner pour impliquer quelque chose. Je n'ai pas besoin de dessiner tout le trafic, et les voix, et le bruit et les expériences de cela aujourd'hui, je peux utiliser l'abstraction dans un motif symboles, certaines choses dont nous avons parlé dans les chapitres précédents pour donner une idée de ce que c'était pour être près de cette fenêtre. Pour vos deux panneaux, je veux que vous choisissiez deux fenêtres distinctes dans votre vie. Le plus éloigné dans le temps et le point de vue que vous pouvez obtenir, mieux c'est. Ils devraient se sentir différents avec beaucoup de contraste pour montrer comment les choses changent au fil du temps et comment nous regardons le monde qui nous entoure, et comment nous nous trouvons dans toutes les situations différentes en tant qu'artiste. 11. Panneau 9 : autoportrait: Pour notre dernier panel, nous allons faire un autoportrait. Maintenant, votre espace créatif dans votre point de vue inclut votre place dedans, c' est pourquoi j'ai enregistré le panneau du milieu pour l'autoportrait. La raison pour laquelle beaucoup d'entre nous se sont tournés vers l'art en premier lieu, c'est un endroit où nous contrôlons nos idées et les décisions que nous prenons. Il peut s'agir d'un espace sûr, d'un espace où nous nous sentons productifs et compétents, et d'un espace pour explorer des idées sans avoir les ressources nécessaires pour voyager à travers le monde ou aller au-delà de la pièce dans laquelle nous sommes. J' ai conçu ce projet pour vous permettre de penser d'abord aux choses autour de vous qui vous rendent créatif. Maintenant, nous allons dessiner un portrait de ce que ça fait d'être dans cet espace créatif. Maintenant, nous avons appris beaucoup de techniques différentes ; nous avons parlé de point de vue, nous avons parlé de symboles importants, d'objets et de surfaces, des espaces qui nous entourent, des moments dans le temps, de l'abstraction, de la représentation. Je vais vous laisser le soin de vous illustrer dans ce panneau central. Peut-être que vous voulez créer une version emblématique symétrique de vous-même pour montrer que votre espace créatif est un lieu d'harmonie et d'équilibre. Peut-être que vous voulez être un peu stupide et faire un tour de trois-quarts, photo de classe intermédiaire de vous-même pour montrer que votre espace créatif vous connecte aux souvenirs de votre enfance, ou peut-être que vous voulez aller totalement émotionnel et et remplissez cet espace de formes qui représentent ce que vous ressentez lorsque vous êtes créatif. Quoi qu'il en soit, en tant que dessinateur, je pourrais faire un personnage anthropomorphe et me transformer en lapin. Amusez-vous avec ce panneau du milieu ou soyez sérieux, ou n'importe où entre les deux. 12. Inspiration du cours: Si vous avez suivi et travaillé avec moi, vous devriez avoir un neuf panneaux, petit journal illustré, portrait auto-expressif des coulisses de votre vie créative, quel que soit votre nom. Vous pouvez publier ce que vous venez de créer dans la section du projet de classe, ou maintenant que vous êtes à l'aise avec ce processus, vous pouvez faire un autre brouillon et retravailler certaines de ces idées. La chose cool à propos d'un projet comme celui-ci est chacune de ces petites fenêtres a une signification différente selon l'endroit où vous le mettez, et même quelles couleurs vous utilisez en arrière-plan si vous choisissez d'utiliser des couleurs. Imaginez si j'ai pris mon personnage ici et les mettre en bas et les entourer d'objets dans leur espace et peut-être que cette rangée supérieure est des idées de concept plus abstraites ou supérieures. endroit où vous placez votre image change la façon dont les gens y réagissent. C' est quelque chose que vous pouvez penser. Lorsque vous avez terminé, publiez ceci dans la section du projet de classe. Avant de terminer, je veux juste parler de certains des livres qui ont inspiré ce cours. En tant que dessinateur, l'un des livres les plus importants de mon processus et de mon processus d'enseignement est Cartooning par Ivan Brunetti, qui est un professeur et un caricaturiste de style très graphique. C' est un petit volume sur sa philosophie et sa pratique, et le livre est très amusant à tenir, il est presque de la taille de poche, et il est arrangé d'une manière géniale. Il décompose ses idées par semaines. C' est un programme pour un atelier ou un semestre universitaire. Chaque semaine, il s'agit d'un aspect différent de l'art séquentiel dans le récit visuel. Il parle de dessin spontané, création d'une bande dessinée unique, d'une bande dessinée multi-panneaux, d'une page complète, de vous travailler jusqu'à quelque chose comme un roman graphique. En chemin, il partage beaucoup de petits exemples cool. Son style de dessin est très accessible et accessible et ses idées sont très claires et compréhensibles. Si vous voulez en savoir plus sur le dessin animé , en plus de regarder mes cours sur Skillshare, vous pouvez consulter ce grand livre. Un autre livre pour les aspirants dessinateurs qui cherchent à gagner plus de temps dans leur journée est la licence créative de Danny Gregory sous-titrée, « Donnez-vous la permission d'être l'artiste que vous êtes vraiment. » Chaque page est un aperçu illustré des recoins de la vie créative. Comment vous pouvez extraire des idées et de l'inspiration de ce que vous ne penseriez pas seulement dans votre routine quotidienne. Façons de ralentir et de trouver des idées que vous pourriez utiliser alors ou plus tard dans votre vie. Raisons de dessiner, fondamentalement, des raisons de créer, des raisons d'exprimer des idées. Le livre est vraiment amusant à regarder. On dirait que tu regardes le journal de quelqu'un. Il y a beaucoup de texte manuscrit. Danny Gregory est illustrateur, mais il est aussi graphiste et écrivain. Si vous êtes quelqu'un qui partage des intérêts dans différents types de médias et formes d'expression, c'est un livre cool qui couvre non seulement l'illustration, mais d'autres façons de raconter des histoires et de partager des idées. Un livre cool. Un livre un peu plus graphique est Picture This de Molly Bang, qui est un livre super unique. Mon garçon, comment on décrit ça ? C' est l'histoire des principes de l'art. Il y a beaucoup de questions, ce qui, à mon avis, est un moyen important d'enseigner et de parler d'idées. Cela vous amène à réfléchir à ce que signifient les formes de base et à ce que cela signifie de les mettre en contexte, quel genre d'histoires on raconte. Lorsque vous placez des formes l'une à côté de l'autre, comment ces deux objets sont-ils liés ? Elle s'appuie sur cela et commence à parler de narration. Cette seconde moitié du livre est la construction de l'histoire du Petit Chaperon rouge, représenté par ce triangle rouge dans la forêt. Elle parle de principes et d'éléments de l'art comme l'échelle. Faire des choix pour tourner ces lignes et ajouter une tension dramatique à une composition, et d'autres choix de design comme si nous voulons représenter le loup intimidant dans l'histoire, quelles sont les meilleures formes et couleurs pour transmettre la menace ? Un livre cool. Photo ceci par Molly Bang. Un dernier livre pour les écrivains, The Intuitive Writer de Gail Sher. Je pense que c'est comme ça que tu dis son nom. C' est une bouddhiste zen et une enseignante, une poète. C' est un livre de petits antidotes sur les façons de regarder le monde. Ils ont des titres comme, je préfère entendre la neige, différentes façons de sentir le monde qui vous entoure. Comme je l'ai dit, c'est une poète, donc elle a de très beaux passages, extraits et discussions sur Picasso ou Mark Twain et d'autres personnalités artistiques importantes. C' est juste un de ces beaux livres que vous pouvez juste passer par votre bibliothèque et le ramasser et lire un petit extrait de deux pages ici et venir avec quelque chose d'inspirant. L' Intuitive Writer, à l'écoute de votre propre voix, ce qui est le but de cette classe. 13. C'est terminé !: Comme nous l'avons terminé ici, j'espère que vous avez passé un bon moment dans cette classe. Assurez-vous de partager votre travail. Merci d'avoir regardé. Si vous avez passé un bon moment à apprendre avec moi, j'ai toute une chaîne Skillshare là-bas remplie d'autres classes d'inspiration, parlant des principes du design, art narratif, et de devenir encore plus spécifique, comme j'ai un cours amusant sur la façon de concevoir une carte de l'endroit où vous avez grandi, ou comment créer et concevoir un monstre marin mythologique. Si vous êtes dans le dessin animé et la bande dessinée, j'ai des cours de niveau débutant sur la façon de créer un personnage de dessin animé, commençant par le visage, en passant vers des poses expressives et le langage corporel. Ensuite, comment faire une bande dessinée, comment raconter une histoire sur une séquence de panneaux, et comment obtenir de bonnes idées pour le faire. Encore une fois, merci de regarder, consultez ma chaîne Skillshare, et je vous verrai la prochaine fois.