Illustration éditoriale numérique dans Procreate

1. Introduction: illustration éditoriale ne s'ennuie jamais. Il s'agit d'un environnement très rapide et vous pouvez travailler avec de nombreux sujets différents, notamment la santé, la nourriture, l'étiquette et la mode. Il peut vous initier à des idées que vous ne connaissiez pas, et voir votre travail imprimé est très excitant. Je m'appelle Kathy Huertas et je suis illustratrice indépendante. J'ai créé des œuvres pour des publications comme The Washington Post, The New York Times, Wired, The New Yorker et Science Magazine. Je fais également des illustrations commerciales et j'ai travaillé avec des entreprises comme Adobe et HBO Max. Cependant, ce cours se concentrera sur l'illustration éditoriale. Dans ce cours, je vais aller au-delà de la technique et je vais vous apprendre à penser conceptuellement à l'illustration. Si vous êtes un illustrateur débutant, ce cours vous montrera qu'il y a une carrière d'illustration [inaudible]. Si vous êtes un illustrateur plus chevronné, vous pouvez choisir une ou deux astuces. À la fin de ce cours, vous aurez une illustration éditoriale finie que vous pourrez utiliser dans votre portfolio et à envoyer à nos directeurs pour gagner plus de commissions. J'aurai également quelques vidéos bonus sur la façon de déterminer prix de votre travail et de contacter nos réalisateurs. La classe sera divisée dans ces cours. Tout d'abord, des trucs techniques. Je vais passer en revue les conseils de base Procreate. Nous allons également passer par une phase d'idéation, au cours de laquelle nous produirons ensemble des croquis. Enfin, nous allons réaliser notre paix dans Procreate, et nous allons le nettoyer dans Photoshop. Je vais vous montrer quelques astuces de post-production sur Photoshop et comment préparer votre fichier pour l'envoi, et enfin, nous parlerons un peu de l'obtention de nouveaux clients et de la tarification de votre travail. J'espère que ce cours vous rapprochera de vos objectifs et que vous pourrez joindre nos réalisateurs avec une pièce dont vous êtes fier. J'ai hâte de voir ce que vous créez, et j'ai hâte de vous accueillir dans ce cours. 2. PROJET DE CLASSE: À la fin de ce cours, vous aurez terminé l'illustration éditoriale. Nous le compléterons par étapes qui incluront la sélection d'un article, la lecture attentive et l'esquisse. Nous allons réaliser des croquis de vignettes rapides et nous les affinerons aux esquisses réelles. Enfin, vous allez compléter une illustration qui peut être utilisée dans votre portfolio. C'est une excellente occasion de créer du travail dans un domaine et un style qui vous intéressent, car vous serez souvent chargé de créer des œuvres similaires à celles qui se trouvent déjà dans votre portefeuille. J'utiliserai Procreate et Photoshop, mais vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel que vous aimez, ou même de bons vieux stylos et papiers. Commençons. 3. Choix d'un article et croquis: L'objectif de cette leçon est de sélectionner l'article que vous allez illustrer. Vous pouvez choisir n'importe quelle publication que vous aimez et n'importe quel sujet que vous aimez. Je vous recommande de choisir quelque chose qui vous intéresse, ce soit le stock, la santé, la mode, la nourriture. Encore une fois, vous serez chargé de créer des œuvres similaires à celles que vous avez sur votre site. Cependant, je ne veux pas que vous choisissiez autant car en tant qu'illustrateur, vous ne pouvez pas le faire. Au lieu de choisir quelque chose que vous savez exactement ce que vous feriez, essayez de vous lancer un défi et de choisir quelque chose qui vous ferait réfléchir un peu plus profondément. Je vais vous montrer un exemple d'illustration récente que j'ai faite pour un magazine d'ingénieur chimiste. Je choisis celui-ci en particulier parce que c'était un peu plus difficile à visualiser. Puisqu'en bref, il s'agissait de l'évaluation des spécifications. Je vais vous montrer mon processus et comment j'ai terminé mon illustration. Quand j'ai eu le mémoire, il s'agissait d'un nouveau type de notation qui remplaçait la notation traditionnelle et que c'était un peu complexe, mais il aidait souvent les élèves à s'améliorer. Cela a fonctionné de la manière dont ils achèveraient différentes tâches. Les affectations seraient soit réussies, soit échouées, de sorte qu'elles n'obtiendraient pas de crédit partiel. Pour réussir le cours, vous devez respecter un certain quota de passes de devoirs. J'ai été chargé à la fois de la couverture et d'un ouvre-porte pour l'article. Voici quelques-uns des croquis que j'ai imaginés. La première concernait le professeur qui repoussait l'ancien type de notation et un nouveau qui apportait des boîtes qui représenteraient la réussite ou l'échec des nouveaux quiz. La seconde montre un élève gravir une échelle, essayant d'atteindre le quota des quiz qu'il doit passer. Le troisième est un professeur qui remplit un quiz avec des notes de réussite ou d'échec. Je les ai envoyés au directeur artistique. Il m'a fallu du temps pour trouver cette métaphore consistant à faire cocher les cases comme ayant réussi ou échoué à un quiz. Ils ont choisi celui-ci avec quelques modifications pour la couverture et celle du milieu avec quelques modifications pour l'ouvre-porte. Une fois que vous avez sélectionné votre article, je veux que vous commenciez par des croquis de vignettes très grossières. Je commence généralement par des croquis miniatures que je suis le seul à pouvoir comprendre. Un conseil que j'ai pour vous est de lire l'article deux fois. Le premier, juste pour avoir l'idée générale principale, de quoi il s'agit. Le deuxième à pouvoir enfin mettre en évidence certains détails peut être des légendes ou des informations visuelles que vous pouvez saisir. Par exemple, dans l'illustration que je viens de vous montrer, ils ont mentionné que ce dégradé serait un nouveau filet de sécurité. C'était un signal visuel que j'ai pu inclure. Une erreur courante que je commettais quand je commençais était de passer trop de temps sur mes croquis. Plutôt que de passer du temps sur vos croquis, passez du temps sur l'idée. croquis ne sont là que pour transmettre votre idée au directeur artistique. Ils n'ont pas besoin d'être complètement rendus. Ils savent souvent comment avoir de la couleur à moins que ce ne soit une partie très importante de celle-ci. Mes croquis ne sont que des lignes, mais quand j'ai commencé, je passais beaucoup de temps à les faire perdre plus de temps sur l'exécution plutôt que sur l'idée qui était une chute. Si vous envoyez une pièce en forme presque terminée, il est plus difficile pour le directeur artistique de vous faire part de vos commentaires. En général, ce que je fais, c'est que j'ai essayé d'envoyer le croquis avec un petit blurb de ce que je voulais dire. Expliquer mes pensées derrière ça. Si la couleur est importante, je peux être comme si elle va peut-être avoir un sac à dos jaune. Dans ce cas, ce n'était pas le cas. Je n'envoie que le travail de ligne, une fois que vous commencez à développer votre style, et si vous avez une palette de couleurs , ce que font certains illustrateurs, le directeur artistique peut imaginer à quoi ressemblera votre travail. Ne passez pas trop de temps là-dessus. Une autre astuce que je vais vous donner une fois que vous aurez vos croquis est de créer un PDF pour les envoyer à votre directeur artistique. Je veux vous montrer quelques exemples ici. Mais encore une fois, quand j'ai commencé, j'envoyais les JPEG de Jo par e-mail. Je serais, hé, voici mes croquis attachés aux JPEG et ce serait cinq JPEG différents. Eh bien, ils ne se plaignent jamais, vous voulez toujours faciliter leur vie pour la personne qui obtient votre travail. Maintenant, ce que je fais, c'est que je les mets tous dans un PDF avec le petit blurb. Cela va faire un long chemin car en même temps vous pouvez les numéroter. Quand ils reviennent vers vous, ils peuvent vous dire que nous aimons aussi esquisser, mais en fait, nous aimons ce que cela ressemble sur le croquis 1, peut-être les fusionner. Le troisième conseil et le plus important pour vous est que même si vous pensez avoir une idée et que c'est la meilleure idée et que c'est votre première idée, que vous l'esquissez et que vous la baissez, essayez toujours d'en trouver plus. premières idées sont géniales et parfois les meilleures, mais pas toujours. Plus vous vous poussez vous-même, vous pourrez peut-être trouver de nouvelles choses que vous n'avez jamais vues auparavant. Même si vous pensez que vous n'en avez pas besoin, et même pour cette tâche qui est réservée à vous-même, essayez de réaliser les trois croquis. J'adorerai le voir dans la galerie du projet et probablement vous donner quelques commentaires. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer quelques-uns de mes conseils Procreate préférés sur la façon dont j'utilise l'application. 4. Astuces pour l'utilisation de Procreate: Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques-uns de mes conseils Procreate préférés. Certains d'entre eux que je viens de découvrir récemment et vous aideront à rationaliser votre processus d'illustration. Étant donné que l'illustration éditoriale est très rapide, celles-ci vous aideront à compléter votre illustration plus rapidement. Procreate est un outil vraiment puissant. Comme son interface utilisateur est très minime, vous pourriez manquer certaines des choses sympas qu'elle peut faire. abord, quelque chose que j'aime faire sur mon Procreate, c'est de garder tous mes fichiers organisés. Par exemple, pour cette illustration, j'ai ici mon illustration terminée, mais j'ai également tous mes croquis dans le même dossier. façon dont vous faites cela, disons que je souhaite créer un nouveau fichier, la taille de l'écran. Une fois que vous accédez à la galerie, si vous appuyez et maintenez la touche enfoncée, vous pouvez le faire glisser vers un autre fichier et créer un dossier à l'intérieur. Vous pouvez également renommer cela. Ma deuxième astuce est de définir une palette de couleurs. Si vous cliquez ici en haut sous la palette de couleurs, il se peut que la palette ne s'affiche pas, vous pouvez voir le disque. Mais si vous descendez aux palettes, vous allez les voir. Comme vous le voyez, j'en ai plusieurs. Souvent, les clients vous envoient leur palette de couleurs, afin que vous puissiez les importer pour vous faciliter la vie. Si vous cliquez sur la flèche Plus, si vous le savez à partir de photos, vous pouvez en importer une. Vous pouvez également en importer un à partir d'un fichier ou d'une photo naturelle que vous prenez. Ce que je vais faire en ce moment, qui est mon conseil préféré, je vais passer Safari à côté de mon Procreate. J'ai cette image que j'aime bien que celle que j'ai faite. Je vais juste le faire glisser et l'amener ici dans des palettes. Il va apporter beaucoup de couleurs car mon travail est très texturé, il a donc des variations différentes. Mais vous pouvez certainement essayer ça. Mon deuxième conseil préféré est un masque de détourage. Travailler dans des calques est très utile lorsque vous travaillez dans Procreate. Cela vous permettrait de changer différentes choses sans modifier complètement l'illustration. Je vais vous montrer comment fonctionnent les masques de découpage. Je vais choisir une brosse à encrer. Maintenant que j'ai cette forme, je peux la sentir en faisant glisser la couleur. Je vais créer un nouveau calque. Si vous le présentez et que vous cliquez sur le masque de détourage, tout ce que vous dessinez sera soumis à cette forme. Vous voyez ici que je vais bien le revoir, mais c'est juste en train de saisir cette forme. Vous pouvez même aller très à l'extrême si vous voulez simplement voir comment cela fonctionne. Il va créer des formes à l'intérieur. Si vous décidez de libérer le masque d'écrêtage en appuyant ici, vous verrez maintenant tout le gâchis que vous avez fait. Un excellent conseil que j'utilise beaucoup, surtout lorsque je travaille en perspective, sont les grilles et le dessin assisté. Si vous allez ici et que vous allez sur Canvas, vous pouvez appuyer sur le Guide de dessin. Ils auront différents types de grilles. Ce n'est qu'une grille régulière. Si vous cliquez ici sur Drawing Assist, cela signifie que la grille ne vous laissera dessiner nulle part ailleurs. Vous ne pouvez pas faire une ligne tordue comme vous le feriez normalement. Si vous désélectionnez le panneau Assistant au dessin, vous pouvez l'utiliser simplement comme référence. Par exemple, si vous vouliez dessiner. Ce qui est cool, c'est que ce n'est pas la seule grille qui existe. Si vous cliquez sur Modifier le guide de dessin, vous pouvez modifier la taille et la couleur de celui-ci, mais il y en a beaucoup d'autres. Je joue généralement avec la perspective et l' isométrique que je vais utiliser pour l'illustration sur laquelle je travaille. Je vais régler ça. Je vais le régler sur Drawing Assist, ce qui signifie que si je voulais dessiner un cube, me suffirait de suivre les lignes et je saurais qu'il sera dessiné en perspective isométrique. Vous comprenez l'idée. Enfin, une autre chose intéressante que vous pouvez faire est d'exporter votre time-lapse. Je sais qu'en ce moment, avec ce dessin, nous n'avons pas fait grand-chose. Disons que j'adore vraiment ce que ça ressemble. Je vais exporter mon time-lapse. Ce qui est génial avec Procreate, c'est qu'il enregistre toujours vos pas, sorte que vous n'avez même pas à vous soucier de le régler dès le début. Il enregistre automatiquement tout ce sur lequel vous travaillez. Disons que j'aime ça et que je vais l'exporter. Vous pouvez accéder à Vidéo, Exporter une vidéo en accéléré et effectuer l'une de ces options. C'est notre très court time-lapse du travail que nous avons accompli, ce qui est très cool, je pense. En utilisant ces conseils dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment je les utilise pour compléter mon illustration. 5. Finaliser votre illustration: Comme vous le savez probablement maintenant, j'adore la couleur. Régler votre couleur dès le début est un excellent conseil pour gagner du temps. Bien que vous puissiez généralement l'ajuster plus tard dans Photoshop, il est bon de commencer par une bonne base de teint. Je vais vous montrer comment j'ai complété mon illustration à partir de ce croquis. Avant de commencer à essayer d'éviter ces erreurs courantes chez les débutants, n'oubliez pas de tout garder en couches. Il est très important de tout garder en couches. De cette façon, vous pouvez apporter des modifications sans modifier l'intégralité de votre illustration. Habituellement, lorsque vous débutez et que vous êtes tellement excité à l'idée de dessiner, vous oublierez de créer un nouveau calque, puis vous réaliserez que tout est simplement fusionné. Deuxièmement, si vous pouvez essayer de dessiner plus grand que nécessaire. Votre directeur artistique vous indiquera les tailles dont vous avez besoin. Mais parfois, si vous voulez faire des impressions par la suite. Ou s'ils ont réellement réalisé que nous voulons l'imprimer plus grand, ce qui est génial car vous pourriez même être payé plus cher. Il est bon d'avoir un fichier un peu plus volumineux que ce qu'ils demandent. Enfin, si vous manquez d'espace pendant que vous travaillez sur votre illustration, ce que j'aime faire est de la fusionner, puis commencer un nouveau calque, mais de dupliquer chaque étape. Si jamais je dois y retourner, j'ai tout en couches. J'ai mon croquis ici, et je mets chaque calque de mon esquisse dans un dossier. Pour cette leçon, je veux que vous choisissiez votre palette de couleurs, que je travaille déjà avec celle-ci et que vous terminiez la première passe de votre illustration. Je vais vous montrer comment utiliser les grilles et le masque de détourage pendant que je travaille sur celui-ci. Je sais que je veux que mes boîtes soient roses en haut. À l'aide de ma grille isométrique, je vais commencer à les peindre dans une nouvelle couche. Je vais juste peindre tout ce qui est rose avec ce pinceau. Plus tard, précisez les textures avec les autres pinceaux. Rappelez-vous que je glisse et que je dépose toutes les couleurs juste pour plus de facilité. Je fais constamment un zoom avant et arrière juste pour essayer de tout garder très détaillé. Une fois mes formes de base terminées, je continuerai à ajouter quelques détails avec le masque de détourage. Maintenant que vous avez votre illustration de base, nous allons passer à Photoshop pour la compléter et ajouter de la texture. 6. Astuces pour Photoshop: Vous avez maintenant terminé votre illustration de base. J'aime finir mon travail dans Photoshop. De cette façon, je peux ajouter des textures et des couleurs correctes. Cela me donne également une excellente occasion de faire une pause entre le travail et cela peut vous aider à voir votre travail sous un nouveau jour et à voir avec une nouvelle paire d'yeux. Une fois que vous aurez ouvert votre fichier dans Photoshop, il l'importera avec tous les calques que vous avez dans Procreate, ce qui est génial. Ce que j'aimerais faire, c'est tout mettre dans un dossier et le nommer BASE. Après cela, j'ai remarqué que mes couleurs semblent un peu plus ternes que ce que j'aimerais qu'elles fassent, surtout mes bleus. Je vais ajouter des calques de réglage. J'aime aller à la couche de teinte et de saturation, jouer avec mes cyans et les rendre un peu plus saturés. C'est peut-être trop. Je vais juste le faire baisser un peu. Mais ici, vous pouvez déjà voir la différence. Puisque mon illustration n'a pas de forme rectangulaire, je veux m'assurer que mes réglages n'affectent que mon illustration. Je vais juste créer un masque de détourage dans ce dossier. Quelque chose d'autre que j'aime faire. Je vais juste refaire avec les jaunes. C'est peut-être trop, mais je pense que c'est un peu mieux. J'aimerais les basculer pour voir la différence. Une chose qui, à mon avis, est essentielle à l'illustration, c'est la texture. ce moment, même si j'ai ma texture picturale dessus, elle est encore un peu plate. Ce que j'aimerais faire, c'est simplement créer un nouveau calque à l'aide de l'outil seau, j'aimerais le remplir de blanc. Une fois que j'ai fait cela, j'aimerais aller dans Filter, Noise et Add Noise. Eh bien, c'est beaucoup de bruit. Si vous le définissez pour qu'il se multiplie, il vous donnera une couleur différente. J'aime jouer avec différents modes de fusion. Dans ce cas, la multiplication est peut-être un peu trop sombre, mais d'abord, je vais recommencer mon masque de découpage. Vous voyez la différence avant que cela n'affecte tout. Maintenant, cela n'affecte que mon illustration. Je vais réduire un peu mon opacité juste pour pouvoir voir et même si la différence n'est peut-être pas grande, vous pouvez y voir un peu l'obscurité. Comme il devient un peu plus sombre, je vais encore faire un autre calque juste pour régler la luminosité et le contraste. J'aime placer toutes mes corrections de couleurs dans un seul dossier. Juste pour voir l'avant et l'après. Je n'aime pas ce que ça ressemble. Certains vont réduire un peu le bruit. Je veux créer un autre calque similaire à celui-ci. Cette fois encore, en utilisant le bruit de mon filtre. Je vais ajouter un autre effet. Je vais juste ajouter un peu moins de bruit. Si vous allez dans Stylize, ils ont des effets différents. J'aimerais utiliser la peinture à l'huile pour créer des lignes carrées qui ressemblent un peu à du papier. Pour celui-là, je vais faire une lumière douce ou peut-être juste éclairée et je vais l'évanouir. Cela ne fonctionne certainement pas, donc je vais continuer à jouer avec les modes de fusion jusqu'à ce qu'il y ait quelque chose que j'aime. Color Burn, je pense que c'est joli. Voyons voir. C'est très subtil. Mais si vous le remarquez, mes bleus sont un peu plus lumineux, comme mon jaune. Il y a un peu plus de texture que vous pouvez voir si je zoome vraiment. Si vous regardez ce côté bleu, si je l'éteins, c'est très propre. Il a l'air très informatisé. Si je l'allume, vous pouvez voir à quoi il ressemble. Une fois que j'ai ceci, puisque ce fichier a une transparence et que ce sera pour l'impression, je dois l'enregistrer en tant que TIFF. L'enregistrer au format JPEG ne fonctionnera pas, donc je vais aller dans Fichier et l'enregistrer en tant que TIFF. C'est ça. Une fois que vous avez enregistré votre travail, vous êtes prêt à le partager avec votre directeur artistique. Ils peuvent avoir des changements pour vous ou non. Cela dépend totalement. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment je fais la promotion de mon travail et comment nous tendons la main à nos réalisateurs. 7. Faire connaître votre travail: L'autopromotion est un élément important du fait d'être illustrateur indépendant. En plus de partager votre image avec votre directeur artistique, je vous encourage vivement à la partager sur des sites comme Instagram et Behance. Sur Instagram, j'aime utiliser des hashtags. Beaucoup de directeurs artistiques les suivent pour trouver de nouveaux mots. Je sais aussi que beaucoup de travail que je reçois provient d'Instagram. La façon dont j'aime montrer mon travail est généralement partager la première image, la pièce finie. Si j'ai une empreinte, je partagerai également une empreinte. J'aime aussi ajouter quelques croquis. Les croquis et les laps de temps sont un excellent moyen de montrer votre processus. Encore une fois, lorsque vous envoyez un message à votre directeur artistique avec votre travail, je vous recommande de l'envoyer via un PDF et de partager un lien pour qu'il puisse télécharger la pièce en haute résolution. J'aime utiliser WeTransfer, mais vous pouvez utiliser d'autres services tels que Dropbox ou Google Drive. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment contacter de nouveaux directeurs artistiques. 8. Obtenir des clients: Il est essentiel d'obtenir les clients pour une carrière d'illustration éditoriale. Il y a deux façons de faire en sorte que cela se produise, soit ils vous tendent la main, soit vous les tendez. L'une des façons dont nos directeurs peuvent trouver votre travail consiste à utiliser les médias sociaux. Je vous encourage vivement à garder un Instagram adapté à votre travail. Vous pouvez poster des photos ici et là, mais l'idée est que c'est principalement pour votre travail d'illustration. De cette façon, vous pouvez utiliser des hashtags tels que l'illustration éditoriale , l'illustration conceptuelle et d'autres qui pourraient vous aider à vous trouver. Beaucoup de nos réalisateurs, j'ai entendu dire de première main, trouvent des artistes sur les réseaux sociaux. Je crois que c'est ainsi que j'obtiens la majeure partie de mon travail. Avoir un site Web est également génial car, si Instagram fonctionne comme un aperçu de votre travail, votre site Web ressemblerait davantage à une étude de cas, où vous pouvez en avoir davantage. Il est important d'en conserver un que vous pouvez partager et montrer certains de vos exemples de travail. façon la plus courante d'obtenir votre premier client et de continuer à acquérir de nouveaux clients consiste à contacter directement nos directeurs. Cela peut sembler très intimidant au début, mais ne vous inquiétez pas. C'est très facile. Nos directeurs ont l'habitude de recevoir une tonne de courriels. Tant que vous serez décent, respectueux, cela ne posera pas de problème. Trouver leurs courriels peut être un aspect délicat. Voici quelques conseils que je recommanderais. abord, si vous voyez un directeur artistique que vous aimez sur Instagram, ne les DM pas. Il suffit d'attendre et d'essayer de trouver leur e-mail professionnel. Si vous accédez à un site Web et que leurs e-mails personnels sont répertoriés, ne les envoyez pas non plus par e-mail. Je préfèrerais juste attendre et essayer de le trouver ailleurs, peut-être LinkedIn ou d'autres endroits. Lorsque vous les contactez, indiquez simplement ce que vous aimez dans l'œuvre qu'ils créent directement. N'envoyez pas d'e-mail à tout le monde simplement parce que vous pensez que ça va être génial. Essayez simplement de vous concentrer sur ceux avec lesquels vous voulez vraiment travailler et sur ceux que vous pensez correspondre votre travail esthétique ou de commande similaire au vôtre. Si vous n'aimez pas faire d'illustrations alimentaires, par exemple, ne contactez pas nos directeurs dans la section alimentaire des grands journaux. Cela ne va pas vous rendre heureux ou eux. Je vais juste essayer de garder à l'esprit vos intérêts et ce que vous voulez faire. Envoyez un courriel à beaucoup d'entre eux qui, selon vous, conviennent bien, et attendez. Une fois que vous commencez à leur envoyer un e-mail, ce n'est qu'une question de temps. Ne perdez pas espoir car, oui, cela peut prendre un certain temps pour qu'ils reviennent. Certains d'entre eux peuvent prendre un an avant qu'ils ne reviennent vers vous avec une mission, mais ce qui est bien, c'est que la persévérance est essentielle. Tant que vous continuez à le faire, envoyez peut-être des rappels tous les trois mois du nouveau travail que vous avez accompli. En ce qui concerne l'enregistrement de l'e-mail, je vais rester très simple. Je me présenterais simplement, je serais comme cher ou bonjour notre réalisateur. Évidemment, incluez leur nom. Présentez-vous. Quelque chose comme : « Je m'appelle Katty Huertas. Je suis illustratrice indépendante basée dans le Maryland actuellement. J'adore créer des illustrations conceptuelles très détaillées sur le portrait. J'aime beaucoup le travail que vous êtes direct. J'adore ce que vous avez fait pour cette pièce. » Il est toujours bon d'inclure des exemples de choses qui vous plaisent sûrement. Ensuite, vous pouvez dire : « J'écris pour vous montrer mon portfolio, dans l'espoir que vous ayez quelque chose pour lequel vous pensez que je pourrais être bien adapté. S'il vous plaît, gardez moi à l'esprit et faites-moi savoir s'il y a quelque chose. » Bien sûr, incluez des liens vers votre portefeuille. Je pense que ça a parfois fonctionné pour moi. Je vous encourage maintenant à aller là-bas et à trouver différents directeurs artistiques avec lesquels vous souhaitez travailler. Qu'il s'agisse de LinkedIn, la publication actuelle, d'Instagram ou de Twitter, essayez simplement de trouver leurs e-mails. Envoyez-leur un e-mail, il n'y a rien à perdre. La vidéo suivante est un peu une vidéo bonus sur la tarification, l'illustration éditoriale et la façon de le faire. 9. Fixer le prix de son travail: La tarification de votre travail est vraiment difficile. Une bonne chose est qu'avec une illustration éditoriale, nos réalisateurs vous contacteront souvent avec un budget en tête. Les tarifs éditoriaux, contrairement à l'illustration commerciale, sont souvent aussi très courants. Il n'y aura pas beaucoup de surprises là-bas. Le Graphic Artists Guild Handbook est une bonne ressource pour la tarification. Ces livres sont mis à jour tous les deux ans et le nouveau livre sort maintenant. Ils ont beaucoup de ventilations intéressantes en matière de prix, donc je vous recommande si vous voulez que ce soit votre carrière d'en obtenir une copie. Comme je l'ai mentionné, les tarifs des illustrations éditoriales ont tendance à être très standard et ils varient en fonction de la taille et de l'endroit où ils seront placés. Les illustrations pleine page, selon mon expérience, ont été de 750 à 1 200. couvertures sont celles qui paient le plus et elles coûtent entre 1 200 et 3 000$. Bien que ces taux soient très standard, si vous estimez que ce qui vous est offert n'est pas une rémunération équitable, vous pouvez négocier. Vous ne pouvez pas seulement négocier le prix, vous pouvez également négocier la date limite ou même les droits. Lorsque vous créez du travail pour une illustration éditoriale , ils ne demandent généralement pas de rachat total. Cela signifie qu'ils n'achèteront pas la totalité de vos droits. Ils achètent le droit de le publier pour la première fois et peuvent ensuite l'utiliser pour le Web ou l'imprimer en rapport avec leurs articles. Cependant, si vous rencontrez un contrat qui vous demande un droit complet, en gros vous transférez vos droits d'auteur sur eux, vous pouvez certainement facturer beaucoup plus ou simplement négocier les conditions et c'est tout. J'espère que ces conseils vous ont été utiles pour commencer votre carrière d'illustrateur. J'ai hâte de voir ce que vous créez dans la galerie de projets et de voir votre travail dans le monde réel. Maintenant, joignez-vous à moi pour la prochaine vidéo alors que nous disons au revoir. 10. Félicitations !: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Que ce soit votre premier pas dans une carrière d'illustrateur ou que vous soyez un illustrateur chevronné, je suis heureux de pouvoir partager mes conseils avec vous. Encore une fois, comme nous l'avons vu, lorsque vous travaillez sur une illustration éditoriale, pensez à esquisser plusieurs idées, définir une palette de couleurs, vérifier votre travail et à faire des pauses lors de la création. Enfin, n'oubliez pas de promouvoir votre travail et de contacter nos réalisateurs. J'aimerais bien voir ce que vous créez, alors téléchargez votre travail dans la galerie de projets, et je ferai de mon mieux pour faire part de vos commentaires. J'ai hâte de voir les prochaines étapes que vous franchissez dans votre carrière d'illustrateur, et merci encore une fois de faire partie de ce cours. On se voit bientôt.