Peinture au portrait numérique - Style semi-réaliste - Procreate

1. Introduction et bande-annonce: Hé, là. Je m'appelle Yunan et je suis illustrateur numérique. Je dessine numériquement depuis une dizaine d'années maintenant. Et je suis tellement excité de partager avec vous ma toute première classe sur la peinture de portrait numérique pour débutants. Je vais vous guider étape par étape pour créer votre propre portrait numérique. Toute cette classe est conçue pour les débutants. Cela aide si vous avez au moins une certaine expérience du dessin. Peut-être que tu fais beaucoup. Peut-être que vous êtes un artiste de charbon de bois. Peut-être que vous avez fouillé dans l'art numérique, mais vous ne pouvez pas comprendre comment obtenir ce look pictural. Eh bien, ce cours est pour toi. Dans ce cours, nous allons travailler ensemble pour vous mettre à l'aise avec la peinture numérique tout en produisant simultanément une œuvre d'art dont vous pouvez être fier. Vous commencerez à partir d'une photo de référence comme celle-ci pour produire un portrait original ou comme ça. Non seulement je vais passer en revue l'étape pratique par étapes, je vais également vous guider dans la personnalisation de votre art pour le faire vôtre. J' ai hâte de voir ce que tu fais 2. Outils d'art numérique nécessaires: pour ce cours, je vais utiliser un iPad pro, un crayon pomme et procréer. Cela peut être une option coûteuse. Donc, si vous n'avez pas les moyens de se permettre cela, une option alternative est d'utiliser l'ordinateur portable ou l'ordinateur que vous possédez déjà et obtenir un accueil dans notre tablette, que j'ai payé 300$ pour retour en 2000 et huit. Mais ils sont beaucoup, beaucoup moins chers maintenant. J' ai vérifié. Je pense que vous pouvez en obtenir un pour, comme $60 et pour télécharger un logiciel libre appelé gimp, qui est très similaire à la boutique photo, sauf que c'est gratuit. Donc, si vous n'utilisez pas procreate et que vous voulez suivre avec son tutoriel, je vous recommande de vous familiariser avec n'importe quel programme d'art numérique que vous finissez par utiliser. Et j'ai fait une liste de certains des concepts de base que vous, ah, devriez être à l'aise avec expérimenter ici. Et si vous ne savez pas ce que sont ces choses, une recherche Google rapide devrait révéler toutes les réponses pour vous, et enfin nous allons utiliser des pinceaux spécifiques à la procréation. Mais chaque numérique, notre programme a une brosse similaire, il pourrait tout simplement ne pas avoir le nom que j'utilise. Donc, je vous recommande également de passer à travers vos pinceaux tout de suite et d'essayer de trouver quelque chose. Ce sera un substitut similaire pour que quand on aura ces couches, tu sauras déjà quels bouleaux utiliser. Ce sera un substitut similaire pour que quand on aura ces couches, 3. Choisissez votre inspiration !: votre première tâche sera de choisir une photo qui vous inspire avec quelques limitations. abord, vous voulez choisir une photo qui sera en noir et blanc, et la raison en est que cela va vous rendre plus facile pour vous de voir les valeurs. Par exemple, cette photo, il est un peu difficile de savoir si les lèvres roses ou si le fond jaune est en fait plus sombre. Mais quand nous désaturons cette photo et convertis en échelle de gris, nous pouvons voir que les lèvres sont clairement beaucoup plus foncées que la couleur de fond. Quelques choses à rechercher est de s'assurer que vous évitez les photos en noir et blanc avec un contraste très élevé. Et vous voulez également éviter les photos en noir et blanc où la figure a été recadrée. Les deux dernières photos que j'ai choisies sont de bons exemples de ce qu'il faut chercher parce que la personne est clairement au premier plan et il y a une bonne gamme de gris en plus du noir et blanc. Si vous avez besoin d'aide pour commencer, j'ai créé une collection de photos de portrait en noir et blanc que vous pouvez utiliser, et il est lié dans le projet et la ressource est l'onglet de cette classe 4. 1ère de l'de la: après avoir choisi votre photo d'inspiration ouverte, un procréer et ou tout autre numérique notre programme que vous utilisez et importer la photo dans le programme d'art. Ensuite, nous allons Teoh doubler la taille de la toile de notre image afin que nous puissions regarder l' image de référence sur la gauche. Si vous êtes gaucher, vous voudrez peut-être mettre l'image sur la droite. Ensuite, nous allons créer un nouveau calque. Cela va être pour un calque d'esquisse, et maintenant nous pouvons commencer à dessiner. Pensez à peindre comme vous pourriez penser à construire une maison. Dans cette analogie, la couche d'esquisse est comme le plan qui ne nous intéresse pas. Les détails recherchaient surtout la forme. Donc, lors de l'esquisse, essayez de tout simplifier en lignes droites. Même si ce quelque chose semble incurvé. Cherchez des triangles, des rectangles , des hexagones , etc. Tu as l'idée. Cette technique vous aidera à mieux définir les formes de la personne. Par exemple, même si son nez est assez rond dans mon croquis, je l'ai simplifié en forme de triangle. Vous pouvez également utiliser des lignes de geste pour espérer que vous vous assurerez de la gamme de certaines fonctionnalités. Par exemple, j'ai dessiné une ligne horizontale le long de son visage parce que je sais que je veux que son visage soit légèrement incliné mais avoir encore sa gamme d'yeux et j'ai dessiné une ligne verticale pour guider où mettre le nez et les lèvres. Aussi, n'ayez pas peur de vous ajuster au fur et à mesure que vous allez. Une astuce rapide consiste à redimensionner simplement l'image si elle est trop étroite ou trop large comme fine . Waas Cliquez simplement sur l'icône de la souris dans le coin supérieur gauche. 5. Couche 2 : Ajouter des valeurs: Maintenant que vous avez votre plan, ils vont commencer à poser dans la fondation les éléments les plus importants dont vous aurez besoin pour créer un nouveau calque au-dessus de votre calque d'esquisse. En plus de créer une nuance de cinq nuances de gris. Pourquoi la couleur au-dessus du dessin d'esquisse au-dessus du calque d'esquisse au lieu de sous le calque nous force à trouver des arêtes plutôt que des lignes. Les bords sont des changements de la lumière à l'obscurité. Dans cet exemple, nous pouvons voir que les changements dans les yeux de diseur de grâce que c'est un cube dans l'image à gauche, alors que dans l'image à droite, nous pouvons seulement dire qu'il s'agit d'un cube à partir de l'information dessinée par mentir. n'y a rien de mal à un style d'art qui communique avec les lignes, mais ça ne va pas vous donner un regard pictural. Et c'est le but de cette leçon. Revenons à notre peinture. J' utilise la brosse de rôle Nico à 100% de capacité, et je ne change que la taille de la brosse est nécessaire, et je suis Onley en utilisant le sélecteur de couleur pour dessiner à partir du pâturage sur ma puissance de couleur, essayé de ne pas être tenté d'utiliser plus que les cinq graisse dans votre palais, limitant notre palette de couleurs à cinq grâce nous oblige à simplifier et capturer sur Lee l' incident. Informations essentielles. Avec ces limitations, le produit final aura l'air un peu plus mystérieux que nous le souhaiterions, mais nous aurons l'occasion de le peaufiner plus tard. Mes problèmes, cela étant dit, vous devriez également prendre votre temps pour cette étape parce que, comme je l'ai dit tout à l'heure, la fondation est la partie la plus importante du processus. Et si vous n'avez pas de base solide, rien que vous peignez dessus ne le rendra meilleur. 6. Le lde la 3 : Jouer avec la couleur: Ok, donc maintenant que vous avez fait le dur travail de mettre les valeurs, cette partie est, je pense que le plus amusant que nous allons ajouter de la couleur, et vous pouvez être aussi créatif que vous voulez. Vous pouvez choisir des tons de peau réalistes, ou vous pouvez le rendre violet comme moi. Donc, ce que vous allez faire, c'est de créer une nouvelle couche. Ensuite, vous allez remplir le calque entier avec la couleur qui vous plaît. Ensuite, cliquez sur la fin du petit capital à côté de la case à cocher. Il va ouvrir les paramètres de la couche, et en modifiant les paramètres de la couche, vous obtenez beaucoup de résultats intéressants différents. C' est quelque chose qui est un art traditionnel spécial et pourquoi je l'aime tellement. Cela me force à penser à de nouveaux combos de couleurs que je n'aurais peut-être pas pensé avant. Allez-y et jouez avec ça, et elle est celle que vous aimez. La seule chose à faire attention ici est que vous ne voulez pas vraiment choisir quelque chose qui va faire de la palette de couleurs ces cinq couleurs que vous avez sur la gauche ont l'une de ces couleurs disparaissent, donc vous remarquerez que sur certains ceux-ci, les couleurs plus claires deviendront essentiellement blanc, et vous ne voulez pas perdre votre variation de couleur. OK, donc j'ai fini par choisir le mod lighten. J' ai aimé comment il a apporté du blues qui dans les tons moyens que je pense étaient assez intéressants, et notre prochaine étape sera de fusionner toutes les couches ensemble. Si cela vous effraie, vous pouvez créer un nouveau groupe, il suffit de dupliquer tous les calques et de garder tous nos anciens calques dans un groupe séparé et de fusionner tous les calques ensemble. Vous pourriez trouver un problème avec la fusion de toutes vos couches ensemble, alors laissez-moi vous montrer un conseil rapide autour de cela. Donc, si vous essayez de fusionner tous vos calques et qu'il finit par ressembler à ceci, , c'est parce que votre arrière-plan est transparent. Et donc quand il fusionne, ne fusionne pas actuellement. Donc, pour résoudre cela, créez une couche complètement blanche et mettez-la à l'arrière, puis en essayant de fusionner tout , et maintenant il devrait regarder comme vous voulez vraiment regarder en arrière. Géorgie une autre façon que vous pouvez jouer avec les couleurs que vous avez créées en changeant le mode et les couches est trop plaidoyer avec des ajustements. Le bouton de réglage se trouve dans le coin supérieur gauche. On dirait une baguette magique. Peut-être que je ne suis pas vraiment sûr de ce que c'est censé être de toute façon. Ici, j'aime jouer avec la teinte, saturation et la luminosité, l'équilibre des couleurs et les courbes. Je n'utilise pas vraiment la couleur re que souvent, mais je vous encourage pleinement à expérimenter avec tous ces ajustements autant que possible. Donc, pour mes pois, j'ai déjà remarqué qu'il est assez saturé, ce qui signifie qu'il y a déjà beaucoup de couleurs vives, donc je ne vais pas vraiment jouer avec ça autant. Mais je vais expérimenter avec la balance des couleurs, et il y a deux façons de le faire. Vous pouvez jouer avec la balance des couleurs, ou vous pouvez également utiliser des courbes, Et l'idée de base derrière les courbes est que si vous prenez les points sur cette ligne et que vous les conduisez vers le haut, l'image sera plus légère, et si vous le faites glisser vers le bas, l'image deviendra plus sombre. Vous pouvez également sélectionner composite rouge, vert ou bleu Teoh soit affecter toutes les couleurs seulement les couleurs rougeâtres, juste les couleurs verdâtres ou juste les couleurs bleutées. Ok, donc après avoir traité le réglage un peu plus, j'ai fini avec ça. Et j'espère que tu as fini avec quelque chose que tu aimes, parce que maintenant on peut commencer à rendre. 7. 4 de l'de l'de: Maintenant que nous avons une base solide, nous pouvons aller de l'avant et commencer à lisser certains des bords rugueux par le rendu. Laissez-moi vous montrer une technique possible pour le rendu. Donc, je vais commencer par utiliser le pinceau rond, et je vais choisir la couleur qui est entre les couleurs claires et sombres et en utilisant le pinceau rond. Je vais juste colorer légèrement dans cette transition. Je pourrais également utiliser cette couleur et d'autres parties de l'image. Disons que vous voulez ajouter un peu plus de lumière ou plus d'ombre à un certain endroit. La brosse douce est un excellent outil pour cela car elle distribue uniformément et légèrement une couleur dans une grande zone, ce qui est similaire à la façon dont les ombres et les lumières sont. Alors je vais vouloir ça. Je veux pousser les sombres là-dedans un peu plus, donc je vais prendre la couleur pourpre qui existe déjà, aller l'approfondir un peu et juste comme utiliser cette brosse off pour ajouter un peu plus d' un violet, aussi. Ma photo. Vous pouvez constater que vous perdez certains de vos bords lorsque vous utilisez la brosse ronde et la brosse douce pour fondre dans ces transitions et dans le cylindre. Je veux rendre ce bord entre le cercle et le peu rond plus défini. C' est pour ça que je vais utiliser le stylo à pinceau. C' est donc la technique que je vais utiliser pour terminer le rendu de ma peinture. J' ai également remarqué que dans le calque précédent, j'avais perdu certaines des valeurs de ger sombre que je voulais. J' ai donc ajouté une nuance supplémentaire de violet foncé que je vais aller sur les ombres avec un peu plus. Voici un autre conseil rapide pour vous, donc j'ai remarqué que l'épaule et la tête nous ne sommes pas tout à fait dans le même alignement que la photo de référence sur la photo de référence. L' épaule ah et son dos sont comme sortir plus à gauche que sa tête, alors qu'à mon image, ce n'est alors qu'à mon image, pas tout à fait le cas. Donc une solution facile pour ça, c'est que je vais cliquer sur le mouton et je vais sélectionner ma silhouette . Et puis je vais cliquer sur la souris et je vais sélectionner War et Warp me permet d' aborder mon image un peu afin que je puisse obtenir une proportion plus précise. Et voici l'avant et donc une autre chose que j'ai remarqué est que le nez et la bouche ne sont pas aussi inclinés que je voudrais qu'ils soient. Donc, je vais à nouveau appuyer sur ce bouton en forme et sélectionner le nez. Et je vais juste laisser ça sous forme libre et ne pas aller à la distorsion. Je vais juste laisser la réforme pour faire tourner le nez un peu. Et je vais faire la même chose pour la bouche, comme un peu inclinée. Et ça finit par laisser un peu de ça comme un espace blanc quand j'ai abordé ça de cette façon. Et donc ce que nous allons faire est que nous allons juste remplir ces, euh, taches blanches, euh , et tout ce que vous avez à faire est d'utiliser le sélecteur de couleurs pour sélectionner les couleurs qui entourent l'espace blanc et et tout ce que vous avez à faire est d'utiliser le sélecteur de couleurs pour sélectionner les couleurs qui entourent utiliser amusant la brosse ronde pour remplir essentiellement ces taches et, euh, en utilisant si vous avez besoin d'utiliser la brosse douce pour, genre, mélangé un peu plus. Ok, donc maintenant je vais revenir en arrière et finir de rendre ma pièce et ce que je cherche ici, c'est je fais correspondre les bords durs de la photo de mon dessin ? Donc, par exemple, je vois certains comme des ombres plus dures sur son nez et, comme, du côté gauche de son visage vers le côté droit de son visage, ces ombres assez dures que j'essaie de recréer là. Il y a une différence distincte par rapport à deux sombres. Alors que sur son bras, , je veux que ça soit comme une ombre plus douce et le long de sa poitrine. Nous. Eh bien, je veux que ces transitions soient plus douces, plus douces, peu comme la courbe du cylindre de son exemple plus tôt. Et je ne vais pas vraiment pour le réalisme photo ici, donc ce n'est pas super important pour moi que je capture chacun de ces détails correctement. Donc c'est aussi à vous de décider comment, euh, orienté détail que vous voulez être. Tu veux le laisser dans un état plus gênant. C' est aussi parfaitement bien. C' est donc la partie la plus difficile de décider quand vous avez fini et quand vous pouvez arrêter 8. 5 : Ajouter un toucher personnel: Ok, c'est tellement excitant parce que nous en avons presque fini avec notre peinture. Nous allons juste ajouter quelques petites touches personnelles pour en faire la nôtre. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà découpé ma photo de référence en changeant la taille du campus. Et maintenant je vais vous donner mes cinq conseils pour ajouter une touche personnelle pendant que vous étiez expérimenter. Vous allez vouloir vous assurer que vous créez un nouveau calque chaque fois que vous pensez vouloir changer d'avis et revenir à votre rendu précédent De cette façon, vous n'avez pas à appuyer sur Annuler un tas de fois et vous ne risquez pas de perdre une partie de votre . Si vous introduisez de nouvelles couleurs à ce stade, il va sembler que vous venez de gifler quelque chose à la toute fin. Et c' est essentiellement ce qu'on fait. Vous ne voulez pas que quelqu'un sache que beaucoup de gens se demandent comment développer un style d'art signature et une partie du développement de ce style d'art est une question de ce que vous gravitez vers et ce que vous aimez utiliser. Donc vraiment expérimenter beaucoup ici et voir quel genre d'accidents heureux vous créez et ce que vous avez tendance à aimer. Une autre façon intéressante d'ajouter des effets intéressants est de changer le calque tondu du calque sur lequel vous travaillez et d'aimer voir ce qui se passe. Et tu dois juste être un peu prudent ici encore. Ne pas introduire beaucoup de nouvelles couleurs afin qu'il ne ressemble pas à une réflexion après coup. Si ça se sent bien, vous pourriez vouloir dessiner sur des motifs ou des détails comme des nuages ou des rayures, ou dans ce cas, cela me donnait des couleurs des vibrations du vent. Alors j'ai dessiné quelques feuilles, donc ce sont mes conseils et laissez-moi vous montrer ce que j'ai fini par faire. 9. Réflexions finales: merci beaucoup d'avoir suivi ma classe. J' espère que cela vous a été utile. Je suis tellement excité de voir ce que vous allez créer. Alors s'il vous plaît, s'il vous plaît, veuillez télécharger vos projets dans les projets et la ressource communautaire est l'onglet de la classe. Je vais probablement vérifier obsessionnellement pour voir si quelqu'un télécharge quelque chose. Alors s'il vous plaît, faites ça. Et aussi, j'aimerais entendre tous les commentaires, commentaires ou suggestions que vous avez pour ce cours afin que je puisse améliorer ma prochaine classe. Donc, jusqu'à la prochaine fois par