Illustration de style vintage : comment ajouter des touches vintage à vos œuvres d'art dans un style distinct

1. Bienvenue, chérie !: Bonjour, adorable. Comme je m'appelle Shea, je suis une illustratrice basée à Atlanta, en Géorgie Je fais beaucoup de Character Art et mon style mêle une ambiance vintage à des valeurs modernes Et dans ce cours, je vais partager des façons astucieuses d'intégrer des touches vintage à vos propres personnages, dans votre propre style artistique. Alors pourquoi intégrer des touches vintage à votre art ? Eh bien, l'utilisation d'un style vintage donne à votre art un sentiment de nostalgie et peut toucher les cordes du cœur et créer toutes ces sensations chaleureuses et floues La plupart du temps, la nostalgie est partagée. Si vous êtes né à une certaine époque, peut-être que quelque chose vous donne l' impression d'être à nouveau un petit enfant. Ou peut-être que vous êtes juste une vieille âme et que vous aimez tout ce qui semble vintage. Maintenant, je tiens à être clair et à dire qu'il existe des choses vintage dans le monde qui sont vraiment très négatives. Mais pour vous aider à y mettre fin, j' essaie personnellement d'être aussi inclusive et positive que possible et d'adopter mon style artistique Et cela peut aller du dessin de personnes de tous âges, de toutes morphologies, de toutes origines ethniques, de toutes orientations, qu'avez-vous fait ? Il est simplement important d' en être aussi conscient que possible et d'être intentionnel en dessinant tous les types de beaux humains. Sur quoi allons-nous apprendre ? Eh bien, je vais partager différentes manières de vous aider à analyser pourquoi l'art donne l'impression d'appartenir à une certaine époque. Je vais partager des outils qui peuvent donner à Your Art un aspect vintage. Et j'ai un défi de dessin vraiment amusant si je le dis moi-même, qui vous aidera à créer une œuvre d'art qui vous ravira . Nous allons également parler un peu du dessin figure humaine et de la recherche de votre propre style unique. Il y a donc plein de bonnes petites lueurs pour les artistes de tous niveaux De quels outils avez-vous besoin ? Eh bien, vous pouvez faire du traditionnel ou du numérique. Personnellement, j' utiliserai mon iPad Pro et l' application Procreate pour montrer des exemples de mon propre travail Mais en réalité, tous les principes peuvent tout à fait s'appliquer à vous si vous utilisiez uniquement les médias traditionnels. OK, la dernière petite chose est que je pense qu'apprendre doit être amusant. Et parfois, cela signifie que vous devez suivre votre rythme. Donc, à tout moment pendant ce cours, si vous avez juste besoin de faire une pause et de faire une pause sur mon visage, ce n'est pas grave. Je ne suis pas du tout offensé. Faites ce que vous devez faire pour vous sentir rafraîchi et rechargé. Je suis très heureuse de me lancer dans cet exercice créatif avec vous et je vous verrai en classe 2. Projet de classe: L'une des meilleures façons d' acquérir une nouvelle compétence est de la mettre en pratique dans le cadre d'un projet, mais pour vous débarrasser de cette peur effrayante de la toile blanche, j'ai élaboré quelques conseils de dessin amusants pour vous quatre décennies différentes Je recommande de commencer par une décennie, celle qui vous inspire le plus. L'objectif est de créer un personnage unique en utilisant les catégories de l'invite de dessin. Je vais donc partager les instructions de dessin et juste un petit peu et les inclure dans la section des ressources de classe pour vous Une chose que je veux vraiment que vous fassiez, c'est de partager votre travail. Je sais qu'il est tentant de ne partager son travail que lorsqu'il semble parfait, poli et fini L'avantage d'être ici sur Skillshare, c'est que nous pouvons partager toutes les choses les plus laides. Nous pouvons partager le travail du processus dans l'espoir d'obtenir des commentaires. Je peux donner des commentaires, tout le monde peut intervenir, mais les autres étudiants de cette classe peuvent également donner leur avis Et je pense que tout notre travail sera renforcé lorsque vous serez prêts à le partager sur les réseaux sociaux J'adorerais que vous utilisiez le hashtag VintageVisageChallenge La raison en est que je puisse trouver votre œuvre d'art. Je peux le commenter, je peux l'aimer. Je peux le partager. Je pense que ce sera juste une autre façon d'aider à créer une plus grande communauté. Je vais relever ce défi de dessin à vos côtés. Je vais simplement commencer par une décennie, conformément à ma propre recommandation, mais je vais continuer à travailler sur cette question et ce sera une affaire continue. Donc, dans la section suivante, je vais partager ces invites de dessin 3. Thèmes de dessin: Excite-toi. Voici les instructions de dessin J'ai huit décennies différentes parmi lesquelles vous pouvez choisir pour créer votre illustration de massage vintage. À partir des années 1920, nous avons le chapeau cloche, palmier et le vert jade Les années 1930 seront celles des plumes, du champagne et du lilas. Gants des années 1940, clair de lune, bordeaux, perles des années 1950, pois Et puis les années 1960 ou le ruban, le bouffant, le bleu poudré, les tresses des années 1970, les patins à roulettes, orange, comme la couleur orange ou orange , orange, c'est Lunettes de soleil roses fluo dégradées des années 1980. Enfin et surtout, nous avons les plateformes des années 1990, Freckles et une palette de couleurs arc-en-ciel. Pense à Lisa Frank. J'espère donc que certaines de ces décennies et Prompts vous ont donné envie de commencer à dessiner Mais si ce n'est pas le cas, ce n'est pas grave. Je vais partager des façons de m'inspirer et trouver de l'inspiration en un rien de temps. Mais d'abord, je voudrais vous parler de quelques grandes idées sur la façon d'intégrer une ambiance vintage à vos œuvres d'art 4. Qu'est-ce qui le rend vintage ?: Ce qui fait quelque chose de vintage en termes généraux, c'est que le vintage appartient essentiellement au passé. Cela peut être de n'importe quelle décennie, ce n'est pas la décennie en cours. Artistiquement, il existe plusieurs façons d' apporter une touche vintage à votre travail Vous pouvez essayer de créer quelque chose d' authentiquement vintage Disons que vous vous intéressez totalement à l' esthétique Art Déco des années 1920. C'est donc le sujet qui anime cette époque ainsi que le style artistique. Vous pouvez également combiner différents aspects de différentes décennies qui correspondent à vos goûts et à votre style. Supposons que vous aimiez l'ambiance Art Déco des années 1920, mais que ambiance Art Déco des années 1920, vous aimiez aussi certains motifs floraux des années 1960 Vous pouvez les associer et créer quelque chose de totalement unique. Vous pouvez également ajouter un sujet moderne à votre œuvre d'art pour rendre votre art plus pertinent et plus pertinent tout en conservant une esthétique vintage Peut-être dessinez-vous une personne moderne dans un décor vintage, ou peut-être avez-vous un style d'illustration très moderne, mais vous dessinez un sujet vintage Peut-être avez-vous un style très minimaliste, par exemple, mais vous apportez votre propre touche à une affiche de voyage vintage des années 1880 Ce ne sont là que quelques grandes idées générales sur la façon dont vous pouvez intégrer le vintage à votre travail Mais si vous êtes une personne visuelle, ce que je pense fort bien que vous êtes, je vous recommande de commencer à rechercher objets vintage dans Artefacts and objects afin vous plonger dans cet univers et voir quels articles correspondent vraiment vos goûts et à votre Tu vas devenir une sorte de détective vintage. Et dans la section suivante, je vais vous expliquer comment regarder l' art vintage, en utilisant des indices visuels à surveiller 5. Détective vintage: Certains des meilleurs endroits pour trouver éphémères vintage sont les magasins vintage, les magasins antiquités et les marchés aux puces Je trouve que c'est tellement amusant de rechercher personnellement trésors vintage et de pouvoir les récupérer et les regarder. Juste dans la vraie vie. J'ai beaucoup appris de cette façon personnellement. Et je vais prendre des photos des articles afin de pouvoir m'y référer plus tard. Mais je suis tout à fait consciente que ce n'est pas une expérience amusante pour tout le monde ou que vous n'aurez peut-être pas l'occasion de vous rendre dans ce type de magasins. Vous pouvez toujours utiliser Internet pour rechercher des articles anciens sur des sites tels que la Library of Congress, Pinterest, Flickr, et les archives de la CSA font partie de mes sites préférés. Prenez des photos dangereuses d'objets qui ne font que vous ravir. Et il n'est même pas nécessaire que ce soit une œuvre d'art vintage. Il peut s'agir d'objets aléatoires, comme un flacon de parfum ou des pièces rouillées de machines c'est tout ce qui vous a fait sourire, vous arrêter un moment et regarder Prenez une photo, enregistrez-la. Je ne veux pas que vous vous laissiez submerger par cette phase, ce qui est facile à faire, surtout si vous allez dans un magasin vintage plein de choses Je vais donc vous donner des indices visuels très spécifiques à surveiller. La première serait la palette de couleurs. Y a-t-il des couleurs qui vous attirent sans cesse ? Ainsi, par exemple, vous trouverez beaucoup de menthe et de pêches dans les années 1950, mais vous trouverez peut-être beaucoup plus d'oranges et de bruns rouillés dans La prochaine chose à examiner est Linework. Ce sont des lignes fines et élégantes, ou peut-être qu'elles sont épaisses, pointillées ou juste un peu L'œuvre d'art est-elle réellement entièrement esquissée ou n'y a-t-il qu'un tout petit contour ? Deux de mes artistes préférés, Iritate et Barbie, décrivent l'ensemble de leurs œuvres, mais le contour est d'une couleur plus claire que le fond intérieur plutôt que d'un contour noir comme vous pouvez Et peut-être 101 Dalmatien. Un autre élément à surveiller est l'ombrage. Y a-t-il donc un ombrage plat, un ombrage lisse, peut-être que c'est un hybride des deux Par exemple, dans les années 1950, vous trouverez de nombreux ombrages plats pour certaines de ces illustrations emblématiques du milieu du siècle C'est parce que beaucoup d' entre eux ont été fabriqués pour être imprimés. Elles devaient être utilisées dans les journaux ou dans des publicités, où le nombre de couleurs d'encre pouvant être utilisées était limité , ce qui obligeait le style à être un peu plus minimaliste. Mais si vous regardez les affiches de films des années 1940, vous verrez qu'il y a une tonne d' ombres douces sur les visages des personnages, presque comme dans une peinture à l'huile Le prochain élément à surveiller est le langage des formes. Les formes sont-elles donc angulaires et saccadées, ou sont-elles lisses, curvilignes et Regardez les années 1970, par exemple, il y a tellement de lignes ondulées, fluides et psychadéliques qui ont vraiment défini cette décennie La prochaine chose que je veux que vous recherchiez concerne les textures et les motifs. Donc, si vous regardez votre œuvre d'art vintage, essayez de réfléchir à la fonction de cette œuvre d'art. Était-il utilisé dans un livre, pas sur une boîte d'allumettes vintage Avec les boîtes à allumettes vintage, par exemple, elles ont beaucoup de texture car il s'agissait probablement d'un type de papier plus épais qui devait être utilisé. Et puis il y a aussi le fait que la ligne n'est pas très propre. Il y a beaucoup de pertes d' encre et c'est probablement parce que c'est l'encre imprimée sur un très petit format Il ne peut donc pas être aussi net. Donc, si vous pensez au contexte dans lequel l' Art a été créé et à quoi il servait. Cela pourrait vraiment expliquer pourquoi vous voyez certaines textures ou certains motifs. un autre exemple de texture motifs en demi-teinte utilisés dans l'art du milieu du siècle constituent Quel motif en demi-teinte ne fait qu' ajouter une touche de profondeur et d'intérêt visuel en utilisant des motifs de points pour créer l'apparence de couleurs et d'ombres de hachures est un autre exemple de la façon dont vous pouvez ajouter de la texture utilisation de hachures est un autre exemple de la façon dont vous pouvez ajouter de la texture à votre travail Regardez donc les gravures et gravures victoriennes d'époque pour découvrir comment gens ont pu utiliser les hachures croisées pour créer une sensation de profondeur et un Gardez donc un œil sur ces concepts clés. Nous avons la couleur, les lignes, les ombres, les formes, le langage, les textures et les motifs Vous avez rassemblé beaucoup d' informations, de recherches et d'images. L'étape suivante consiste donc à créer un Moodboard afin que vous puissiez organiser vos 6. Créer un moodboard: Alors, quelle décennie vous inspire le plus en ce moment ? Pour moi, ce sont les années 1960. J'adore cette énergie et c' est Ribbon, Bouffant et Powder Blue qui m'y incitent Bouffant et Powder Blue qui m'y incitent Alors, quels sont les autres éléments à rechercher ? Vous avez déjà collecté de nombreuses recherches visuelles, mais je pense qu'il est maintenant temps de les affiner et de vous concentrer sur vos décennies spécifiques. Quelle que soit la décennie que vous avez choisie et les trois catégories incluses dans ce dessin, essayez vraiment d'affiner votre recherche pour vous assurer que ces trois catégories sont bien présentes dans votre Moodboard et que vous vous immergez totalement dans cette Même écouter de la musique datant de cette époque peut vraiment vous aider à entrer dans la zone. Voici tout ce que j'ai recueilli sur mon Moodboard. Il n'y a même pas beaucoup de photos. Vous n'êtes pas obligé de collecter des milliers d'images. Le but du Moodboard est simplement de vous commencer à dessiner et de trouver moyens intelligents de combiner plusieurs éléments en une illustration unique avec des croquis. Je commence par faire des croquis approximatifs des différents aspects que j' aime de différents aspects que j' aime Le fard à paupières Powder Blue était donc très populaire à l'époque. J'aime la façon dont ils jouaient avec couleur et le maquillage dans les années 1960 utilisant deux nuances différentes de rouge à lèvres rose pour la lèvre supérieure et la lèvre inférieure. De plus, il y avait un mouvement de poupées et mode avec des petites robes courtes à cadre en A, BOS agrandis, que je voudrais essayer d'intégrer J'ai beaucoup aimé l' idée d'ajouter des accessoires à la coiffure Bouffant. Et il y a aussi des tonnes de costumes super géniaux, de bijoux Tout est tellement exceptionnel, et je suis là pour ça. fur et à mesure que vous esquissez, vous pouvez soit copier les images en remettant librement, soit les retracer Au fur et à mesure que vous esquissez, vous pouvez soit copier les images en les remettant librement, soit les retracer pour vraiment en tirer des leçons Mais en fin de compte, nous allons essayer de vous pousser à adopter votre propre style unique et d'y apporter votre propre touche pour lui donner cette fraîcheur et quelque chose complètement original pour vous. Et je parlerai de la façon de trouver votre propre style et d'une section ultérieure. Mais d'abord, je voudrais vous parler de Drawing People et de Friendly Reminder. Tu peux faire une pause. Vous pouvez mettre ce cours en pause, lever, vous étirer, aller à l'extérieur, faire une promenade pour découvrir toutes les bonnes choses, puis revenir lorsque vous vous sentirez reposé et rechargé. 7. Dessiner des gens: Quand il s'agit de dessiner des personnages, je suis un peu old school parce que je crois fermement qu' il est vraiment utile d' apprendre à dessiner des humains façon réaliste avant de se lancer dans la simplification en personnages. Comment puis-je simplifier quelque chose si je ne comprends pas à quoi ressemble la réalité ? Supposons que je veuille simplifier, et je vais le faire J'ai besoin de comprendre les différents éléments qui constituent une IA, les cils, la paupière, l'iris, la pupille Avant que je puisse décider quels éléments je voulais supprimer ou simplifier en tant qu'humains, nous savons également très bien à quoi ressemblent les humains. Et nous sommes plutôt hypercritiques et nous pouvons savoir que lorsque quelque chose ne va pas lorsque nous dessinons dans un style simple, chaque marque sur le papier compte Vous voulez donc vous assurer que tout semble intentionnel. L'une des meilleures façons de pratiquer dessin de figures est en personne De la même manière que j'aime me rendre dans des boutiques vintage pour voir des objets en 3D et dans un véritable espace en direct. Je pense que cela aide également à dessiner des figures, car vous prenez des informations 3D que vous pouvez voir devant vous et les traduisez en informations 2D sur une feuille de papier. Nous sommes sur une tablette. Alors peut-être que votre collège communautaire local proposerait des cours de dessin artistique. Sinon, offrez un café à un ami et dessinez-le simplement pendant que vous êtes à votre rendez-vous café. Ou vous pouvez simplement aller dans un magasin très fréquenté ou même peut-être dans un aéroport et vous asseoir et commencer à dessiner des gens. Une autre option, si, vous savez, suivre des cours de dessin figuratif ou dessiner un ami en personne. Si ce n'est tout simplement pas une option pour vous, vous pouvez aller sur Internet, vous pouvez trouver des photos en ligne. Il existe un site Web appelé Quit poses.com, qui est très utile pour comprendre comment dessiner différentes poses et différents types de corps Il existe donc d'autres moyens de pratiquer cela. Vous pouvez en fait tracer directement sur une photo pour vraiment vous aider à comprendre les proportions. Si vous n'êtes pas encore capable de le faire à main levée, faites les petits pas dont vous avez besoin pour apprendre à dessiner des humains et à comprendre les proportions Ensuite, une fois que vous aurez réglé ce point, je pense que vous serez prêt à commencer à minimiser et simplifier votre style lorsque vous pourrez dessiner un humain de façon réaliste Cela vous mettra vraiment dans une bonne position lorsque vous dessinez dans un style d'illustration plus minimaliste Et cela vous aidera également à vous démarquer des autres illustrateurs 8. Trouver votre style: D'accord, disons que vous maîtrisez Drawing People, mais que vous n'avez pas votre propre style de dessin. L'avantage de puiser dans l'inspiration vintage, c'est qu'il y a des tonnes d'artistes qui vous ont précédé et dont vous pouvez étudier et apprendre. Supposons que vous ayez choisi les années 1920 parce que vous vous y intéressiez, découvriez plusieurs artistes de cette période et que vous analysiez réellement leur travail. Pourquoi aimes-tu leur style ? Qu'est-ce qui vous plaît dans cette pièce et comment vous sentez-vous ? Est-ce la couleur, le style, l'histoire, le dessin, l' émotion qui sont véhiculés ? Analysez simplement l'œuvre d'art en profondeur et essayez de comprendre exactement pourquoi vous aimez certaines pièces. Au fil du temps, vous ne ferez que prendre toutes ces petites notes mentales et vous pourrez commencer à intégrer différents éléments d'autres arts dans votre propre travail et commencer à créer quelque chose d' intéressant, d' unique et d'original rien que pour vous. Comment pouvez-vous réellement pratiquer cela ? Disons qu'il y a deux artistes que tu aimes. Vous avez beaucoup aimé le travail d'Iritate, illustrateur de mode Il a de beaux personnages androgynes, délicate Il combine des tons de bijoux avec des pastels, très distincts et époustouflants, ainsi qu'un style très plat Mais peut-être avez-vous aussi beaucoup aimé les œuvres d'art de demain, Dylan Pekah Et elle a un contraste très élevé, un arrière-plan minimal, des formes très angulaires et des sujets féminins très stylisés Ces deux artistes ne pouvaient donc pas être plus différents l'un de l'autre. Mais prenez les aspects que vous aimez de Tamara et ceux que vous aimez d'Airtight et essayez de créer quelque chose d'intéressant et d'unique à partir de Eh bien, vous pouvez également faire pour vraiment développer vos compétences techniques en copiant l'art du maître. Ce n'est pas pour votre bénéfice personnel, simplement pour vous familiariser avec la façon dont ils créent et fabriquent les œuvres d'art au point que cela ne fait qu'une partie de vous. Dans l'ensemble, lorsque vous analysez d'autres artistes et que vous prenez des bribes de leurs œuvres d' art qui vous intéressent ou qui vous tiennent à cœur familiariser avec la façon dont ils créent et fabriquent les œuvres d'art au point que cela ne fait qu'une partie de vous. Dans l'ensemble, lorsque vous analysez d'autres artistes et que vous prenez des bribes de leurs œuvres d' art qui vous intéressent analysez d'autres artistes et que vous prenez des bribes ou qui vous tiennent à Vous commencez lentement à développer votre propre sens du goût et du style et vous acquérez également des compétences plus techniques. Et l'étape réalisable serait de copier les illustrations des maîtres, mais d'utiliser un support différent pour nous Donc, pour irriter, il a ces lignes fluides très ténues et peut-être que vous utiliserez une technique du papier découpé qui sera un peu plus agitée et des lignes anguleuses et plus dures, ce qui créera Et vous pourriez en tirer des leçons, ou vous pourriez aborder un sujet totalement différent. Peut-être que vous adoptez le style de demain, mais vous dessinez des animaux au lieu de la figure féminine humaine. Alors amusez-vous à fabriquer des objets et à les jeter au mur pour voir ce qui colle. Il n'est pas nécessaire que ce soit joli, vous n'avez pas à montrer à qui que ce soit ces étranges petites expériences. Mais vous allez vraiment beaucoup apprendre en dessinant, en pratiquant et en analysant vraiment l'art de manière cohérente. Vous pouvez éventuellement effectuer un audit sur votre propre travail. Vous pouvez avoir une vue d' ensemble et voir ce qui unit votre travail , ce sont qui unit votre travail , ce sont les couleurs que vous utilisez, le sujet, les émotions, le décor. Une fois que vous aurez créé suffisamment d' illustrations, vous pourrez commencer à trouver fil conducteur qui relie tout. Il suffit donc de regarder de près votre art et d'essayer de trouver ces cohérences Je sais que c'était beaucoup de réflexion cérébrale. Il vous faudra juste du temps et des incohérences pour vous aider à développer votre propre style. Il m'a fallu des années et des années pour comprendre le mien et il est en constante évolution Dans la section suivante, je vais partager avec vous mon processus de création de mon petit personnage inspiré des années 1960 9. Un aperçu du processus: J'aime commencer par un croquis très approximatif, et c'est peut-être la chose la plus heureuse qui soit. Le but est simplement de commencer à dessiner quelque chose et de mettre quelque chose sur la page pour se débarrasser de la redoutable toile vierge L'utilisation d'une brosse douce m'aide également à ne pas devenir trop précieuse. Et juste pour ne pas perdre de avant de passer du temps à peaufiner le croquis, je veux juste avoir une idée générale de la façon dont mes couleurs vont interagir grâce au blocage des couleurs que je vais utiliser uniquement des formes unies ? Peut-être qu'il me serait utile de continuer à travailler au trait pour aider à différencier les couleurs. Juste un petit guide pour m'aider à réfléchir quoi ressemblera la pièce finale sans passer trop de temps à nettoyer minutieusement Je suis douée pour les blocs de couleurs et je vais maintenant prendre le temps de peaufiner l'illustration et de créer un croquis très net qui me servira de guide pour l'illustration finale. Et tu n'es pas toujours obligée de le faire. Vous pouvez passer directement l'art final si cela convient le mieux à votre processus. Mais pour moi, le fait de passer du temps ce croquis m'aide à me retoucher et à m'assurer que je suis vraiment bien quant aux proportions et à la mise en page. Même le fait de retourner la toile à la verticale est un bon moyen de s'assurer que les proportions du visage sont correctes Et en fait, j'ai fini par aimer la sensation que j' ai ressentie lorsque je l'ai retournée verticalement par rapport à la première façon dont cela avait retournée verticalement par rapport commencé dans mon croquis Vous apprenez donc beaucoup de choses en nettoyant vos propres œuvres d'art. Maintenant, il me faut aussi un certain temps pour colorier mes œuvres d'art. Donc, nettoyer le croquis va vraiment me faciliter la vie à long terme. Maintenant que nous sommes satisfaits du croquis épuré, il est temps de commencer à finaliser l'illustration en ajoutant toutes les couleurs et textures J'aime garder mon étude de couleurs brutes à portée de main afin de pouvoir facilement choisir les couleurs. Et en parlant de couleurs, j'adore personnellement utiliser de nombreuses couches pour mes œuvres d'art. C'est parce que je voudrai peut-être changer les couleurs plus tard. Peut-être que je vendrai même cette impression d'art dans plusieurs palettes de couleurs en utilisant de nombreuses couches, cela m'aidera vraiment à garder mes options ouvertes. Et je vais aussi citer un peu Rogan sur certaines parties du dessin épuré Il n'est pas trop tard pour changer d'avis face à ce visage. Je suis reconnaissante d'avoir le croquis épuré comme guide. Si vous avez des questions sur les techniques que j' utilise dans Procreate, veuillez commenter ci-dessous et je serais très heureuse d'y répondre. J'adore créer des personnages originaux, c'est une façon tellement amusante d'inventer son propre petit monde et de créer la beauté que vous souhaiteriez voir exister dans la vraie vie Et c'est aussi très amusant de penser à créer de petites histoires qui elle fait un clin d'œil, à quelle fête va-t-elle ? Combien de temps lui a-t-il fallu pour se coiffer ? En parler, j' vraiment hâte de voir ce que vous créez et j'ai hâte de voir vos illustrations, alors partagez-les dans les projets de classe 10. Astuces pour les textures: Vous avez peut-être remarqué que j'ajoute beaucoup de texture à mon art et c'est parce que je veux mon art soit tactile, réel et tangible. Pour les artistes numériques, vous pouvez obtenir très bons pinceaux de texture dans Procreate ou Photoshop De nombreux pinceaux de texture sont inclus dans Procreate, mais j'en ai également acheté plusieurs et je partagerai certains de mes favoris dans la section des ressources de classe Si vous utilisez Photoshop, il existe un très bon pack de pinceaux appelé Kyle Mega Pak brushes, qui est inclus dans Adobe Creative Cloud. Vous pouvez même créer vos propres textures dans la vraie vie. Vous pouvez donc faire des éclaboussures d'encre ou des traits de peinture épais ou, selon mon préféré, vous pouvez numériser sur des types de papier sympas en ajoutant de texture du papier à la couche supérieure de votre illustration et en réglant votre mode de fusion Cela ne fera qu'ajouter la plus belle sensation de texture, de profondeur et de chaleur Et cela ne fera que faire chanter votre cœur. Et vous pouvez soit numériser avec du papier, soit trouver une image de rappel conviviale en ligne, vous n'avez pas à le perfectionner. L'art vintage a été créé par des humains. Et je pense que nous vivons dans un monde d'art généré par l'IA, notre humanité est plus importante que jamais Penchez-vous dans le ***** bancal comme si vos lignes n'étaient pas parfaitement Peut-être que les couleurs ne sont pas parfaitement remplies. Faites preuve d'intention pour faire croire que c'est un humain qui l'a fait parce que les humains sont géniaux. 11. Nous l'avons fait !: Bienvenue à la fin du cours. Nous l'avons créé et j'ai vraiment hâte de voir le magnifique art que vous créez. Alors s'il vous plaît, partagez votre travail ici sur Skillshare. Je veux tout voir. Je voulais voir vos mood boards, je veux voir vos croquis et je veux voir le projet fini Je veux vraiment m'impliquer. Alors s'il vous plaît, laissez-moi savoir, j' adorerais aussi voir toutes vos informations sur les réseaux sociaux. Encore une fois, utilisez le hashtag VintageVisageChallenge sur Instagram Tu peux même me taguer sur Designed by Shea pour que je puisse juste m'assurer de voir ton travail et que nous puissions être amis sur les réseaux sociaux Merci beaucoup d'avoir pris le temps de passer du temps avec moi et de suivre ce cours. Et j'espère sincèrement que vous l'avez trouvé utile. Y a-t-il autre chose que vous aimeriez apprendre de moi ou avez-vous des questions ? Vous pouvez tout à fait les commenter ci-dessous, ou vous pouvez me retrouver sur les réseaux sociaux à l' adresse designed by shea, stays broccoli