Transformer des découvertes rétro en illustrations fantaisistes ations à lire

1. Intro: Salut, je suis Sha O'Connor. Je suis illustratrice et designer, et je dirige mon propre studio conçu par She à Atlanta, en Géorgie. Mon style consiste à combiner une ambiance vintage avec des valeurs modernes Au cours des dix dernières années, j'ai découvert mon propre style artistique, et je suis très heureuse de partager avec vous les trucs et astuces que j'ai appris en cours de route afin que vous puissiez explorer votre propre style et ajouter vintage à vos illustrations Dans cet atelier, qui transforme des objets rétro en illustrations fantaisistes, nous allons expliquer comment traduire objets complexes en trois D en art minimal en deux D. Je vais vous apprendre à donner aux objets inanimés l'impression qu'ils ont de la personnalité, de la fantaisie et du charme Pour ce faire, nous utiliserons des techniques telles que le langage des formes, la composition, la couleur, la texture , le dessin au trait, etc. Je trouve que chaque fois que j'apprends une nouvelle compétence, cela m'aide vraiment d'avoir un projet pour mettre en pratique cette compétence spécifique. Donc, pour notre projet de classe, nous allons trouver des objets rétro dans la nature, dans un magasin vintage ou en ligne si cela vous convient le mieux Et nous allons traduire ces éléments en une seule composition. Si vous souhaitez vérifier mon travail avant de me confier votre temps, ce que je comprends parfaitement, ce que je comprends parfaitement, vous pouvez me trouver sur toutes les plateformes sociales conçues par She Commençons. Ah, 2. Les fournitures pour le cours: Je voudrais donc vous présenter certaines des fournitures et du matériel que je vais utiliser, comme je le montre, pour créer ma propre illustration d'inspiration fantaisiste et rétro Mais je dois dire que si vous ne disposez pas de tous les outils dont je dispose, ne vous laissez pas empêcher d' être créatif. Utilise juste ce que tu as. Encore une fois, nous allons créer un style très minimal, donc vous n'avez pas besoin de trop d'outils, mais je veux juste partager ceux que j' utilise afin que si vous essayez de capturer un effet similaire à ce que je crée, vous sachiez exactement le type d'outil que j'utilise. Tout d'abord, il y a les épingles à double brosse. Ce sont des épingles à base d'eau, et elles sont disponibles dans une si belle gamme de couleurs parmi lesquelles choisir. Comme ils sont à base d'eau, je recommande vivement d'utiliser papier mixte ou du papier spécifique à l'aquarelle Et si vous souhaitez simplement commencer votre collection d' épingles à double brosse, ne vous inquiétez pas. Vous n'avez pas besoin de toutes les avoir absolument toutes pour commencer. Ils ont ces différents packs vraiment amusants qui sont livrés avec des couleurs spécifiques, ce qui vous permet de commencer votre collection sans vous ruiner. Ce qui est vraiment génial avec ces épingles à double brosse, c'est qu'elles ont essentiellement deux faces. C'est la goupille à double brosse. Nous avons cette pointe de brosse flexible, puis nous avons également cette pointe fine plus lisse. Alors laissez-moi vous montrer comment ils fonctionnent tous les deux. La pointe flexible du pinceau est donc vraiment idéale pour les traits plats de couleur. Et si vous placez vos lignes les unes sur les autres, vous pouvez obtenir ce petit chevauchement subtil, ce qui est magnifique Mais si vous ne voulez pas que cela se chevauche, vous pouvez simplement ajouter votre couleur comme ceci. Et l'avantage de cette pointe de pinceau flexible est que vous pouvez passer de traits fins à épais, ce qui la rend très amusante pour la calligraphie Maintenant, si vous voulez quelque chose qui ressemble un peu plus à une option monoline, vous pouvez utiliser l'autre astuce Et ça va être très monoline. C'est la largeur d'une ligne tout le temps. Mais c'est génial si vous essayez de créer un peu plus de détails ou un motif, quelque chose comme ça. Le prochain outil artistique que je vais utiliser est mon crayon à dessin monochrome. J'aime beaucoup utiliser les deux H parce qu'ils sont un peu plus clairs, et lorsque je dessine, j'aime qu' soient clairs et je peux y ajouter des nuances plus foncées Mais si je dois revenir en arrière et effacer ces lignes au crayon plus tard, c'est très facile à faire Mais laissez-moi vous montrer tous les poids. Nous allons donc passer du plus clair au plus foncé. Nous allons commencer par le Four To the Two qui est mon préféré. Passons au H B. Ensuite, nous avons B deux B. Quatre B. Et 60. Et comme je le disais tout à l'heure, j'aime effacer mes traits de crayon plus tard. Je n'en ai pas vraiment besoin pour les montrer. Donc, les meilleures options pour les gommes à effacer sont la gomme naturelle, qui a cette presque belle teinte semblable à une petite coque , car elle est en fait fabriquée à partir de Une autre bonne option est la gomme à effacer en plastique. J'utilise le naturel en ce moment. Mais une fois que vous avez laissé sécher votre épingle à double brosse, laissez-la quelques minutes. Ensuite, vous pouvez effacer toutes ces lignes, et c'est comme si elles n' avaient jamais existé. Et ce n'est pas une gomme complètement poussiéreuse. Ce n'est tout simplement pas trop compliqué. Et puis ça ne rehausse pas trop la couleur non plus, ce qui est génial. Ensuite, il y a l'un de mes outils préférés, l'épingle à brosse futonsuke C'est un outil incroyable car il peut vraiment vous donner coup de pinceau épais à fin qui va être un peu caligraphique. Laisse-moi te montrer. Nous appliquons donc un peu plus de pression sur le papier, et il devient plus épais, en le soulevant pour le rendre plus fin et plus épais. Beaucoup de gens l' utilisent pour la calligraphie, mais je trouve que cela fonctionne très bien pour mon travail illustratif également, surtout si vous dessinez un contour et que vous voulez passer d'une ligne fine à une ligne épaisse, peut-être comme un visage Mais vous pouvez aussi simplement maintenir cette pression et la maintenir très fine. C'est juste un outil super polyvalent, et je cherche toujours celui-ci. Et enfin, nous avons les stylos à dessin monochromes. Maintenant, elles sont excellentes parce que si vous voulez quelque chose qui ressemble plus à une ligne mono, la ligne n'a qu'une seule épaisseur et nous ne passons pas de l'épaisseur à la fine. Ils seront vos meilleurs amis, et ils en ont un assez large éventail. Laisse-moi te les montrer. Elles servent à tracer une seule ligne. Vous pouvez également les utiliser pour ajouter un peu de remplissage, et si vous avez les plus fins, vous pouvez simplement obtenir des tonnes de petits détails Mais laissez-moi vous montrer comment ils passent de très fins à complets au poids le plus épais Je commence donc par 005. Je passe à un autre. Et c'est une différence très subtile, mais si vous l'utilisez, vous allez vraiment le remarquer. J'adore utiliser des poids plus fins pour des choses comme illustration de mode ou lorsque je veux juste que quelque chose soit un peu plus délicat, nous en avons 02 ici Nous passerons ensuite à 03. C'est vraiment une bonne idée pour commencer si vous voulez juste jouer avec eux et les tester. Je dirais que le 03 va être vraiment amusant pour vous dès le départ. Passons au 04 05. Mais regardez comme c'est différent. 05 par rapport à 005. On y est presque avec 06. Enfin et surtout, nous avons le 08. 3. Trouver des trésors rétro ures: Honnêtement, je suis très heureuse de donner ce cours car cela me donne l'excuse parfaite pour faire ce que j'aime le plus, c' est-à-dire aller dans les magasins vintage Atlanta et trouver des trésors vintage. Je suppose que vous aimez aussi tout ce qui est rétro si vous suivez ce cours. Je vous encourage donc à prendre cette excuse pour faire une excursion vintage et découvrir tous les petits trésors rétro amusants que vous pouvez trouver pour ce projet. Maintenant, si vous n'avez le temps ni les ressources pour cela, vous pouvez toujours vous inspirer sur le Web. Mais je pense que vous en apprendrez davantage si vous pouvez y aller en personne et découvrir ces objets dans la vraie vie. Prends-les dans ta main. Observez-les dans le magasin et observez comment l'objet en trois D fonctionne et se déplace réellement et vous pourrez vraiment mieux le comprendre. Si vous regardez une photo, celle-ci a déjà traduit cet objet sur une surface en deux D, vous permet de ne pas avoir à soulever autant de choses lourdes. Mais si vous voulez trouver un objet en personne et que vous pouvez le voir en trois D, vous devez faire le gros du travail en utilisant votre propre cerveau pour Comment puis-je traduire cela d' un objet en trois D en un objet en deux D sur ma feuille de papier ? Je vais réduire tous les objets que j'ai trouvés en une seule illustration Je vais partager mon processus de création avec vous afin que vous puissiez l'appliquer à votre propre processus et créer votre propre illustration à mes côtés. 4. Style minimal, plaisir maximal: Pourquoi voulons-nous illustrer dans un style minimal ? Eh bien, pour commencer, il est très facile pour les spectateurs d'interagir avec votre œuvre lorsque la page ne contient pas autant d'informations susceptibles de les submerger Vous pouvez toujours inclure de nombreux petits détails amusants, mais votre objectif est d' être aussi intentionnel et attentionné que possible avec chaque marque vous incluez sur la page. De plus, lorsque vous dessinez dans un style minimaliste et que vous trouvez un tas de ces différents types trésors et de bibelots, ils peuvent dater de décennies totalement différentes Si vous les dessinez tous dans un seul style, cela unifiera vraiment l'ensemble de la pièce et donnera l'impression que tous ces objets appartiennent au même monde Lorsque nous simplifions trois objets en D pour en faire des illustrations en deux D, nous voulons vraiment étudier cet objet en trois D et essayer de comprendre ce qui le motive Pourquoi cela ressemble-t-il, par exemple, à une théière Quelles sont les choses que nous devons absolument inclure pour obtenir l' essence d'une théière, et peut-être quelles sont choses dont nous pouvons nous débarrasser et qui ne sont pas absolument nécessaires pour qu' elle puisse être lue comme une Nous voudrions probablement inclure le manche nous voudrions inclure ce boulon, peut-être un peu de vapeur pour faire lire comme une bouilloire à thé bien chaude, nous pourrions inclure ce couvercle, puis le corps du pourra lui donner la forme que nous voulons Mais ne gardez que l'essentiel. Nous n'aurons peut-être pas à inclure tout le petit filigrane qui se trouve sur cette Nous pouvons rester assez simples. Mais nous essayons juste de comprendre de pourquoi cela ressemble à une théière pour Merci à ma grand-mère pour cet accessoire. Il existe de nombreuses manières de créer une illustration minimale. La majeure partie se fait simplement en soustrayant des informations, vous pouvez donc utiliser une palette de couleurs limitée Vous pourriez supprimer certains détails inutiles de l'objet, par exemple un motif trop chargé ou un élément décoratif qui n'a tout simplement pas besoin d'être présent. Une autre excellente façon de créer quelque chose minimal et d'organiser est d'utiliser votre espace blanc de manière très réfléchie Pour moi, lorsque je vais dans un magasin vintage et que je trouve un objet, il est généralement entouré de plusieurs autres objets. Mais si vous utilisez votre espace blanc de manière vraiment réfléchie, cela permettra vraiment à cet objet de monter en scène Une autre option serait de créer une composition vraiment organisée. Cela permettra au spectateur de comprendre beaucoup plus facilement spectateur de comprendre où regarder. Peut-être que vous avez tous vos objets disposés en ligne ou qu'ils sont tous très bien organisés dans une grille Mais lorsque vous réfléchissez vraiment à votre palette de couleurs, votre dessin au trait, à votre composition, à vos espaces blancs, vous en faites une illustration beaucoup plus amusante et attrayante pour le spectateur, et vous l'aidez à savoir sur quoi se concentrer. Ça suffit de parler pour le moment. Je pense que nous sommes tous des gens très visuels ici, alors je vais simplement vous montrer mon processus. Nous allons tout parcourir ensemble et vous montrer de quoi je parle. 5. Ébauche: Maintenant que nous avons trouvé tous nos beaux objets, il est temps de commencer à les dessiner. Je vais donc commencer par une théière. Apparemment, c'est tout ce dont je parle dans cet atelier. Mais que puis-je dire ? Cette théière des années 1960 et 1970 a vraiment attiré mon attention. Donc, lorsque vous dessinez, il est tout à fait normal d'être complètement lâche Ça peut vous embêter. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement commencer par dessiner les objets tels que je les vois. Je ne vais pas déformer, étirer, incliner ou faire quoi que ce soit à la Oui, je veux juste essayer de le comprendre et de le comparer à ce que j'ai vu dans le magasin à ce qui va figurer sur cette feuille de papier. Si je fais cela de la manière la plus réaliste possible , c'est parce que j'ai l' impression que cela m'aidera à comprendre tous les petits détails qui font que ce truc se lit comme une Et je peux comprendre ce qu' il est important d'inclure, puis quelles sont les choses que je peux potentiellement retenir. Je regarde donc toutes ces petites fleurs. J'aime tellement ce modèle. Je trouve que c'est magnifique, mais il y a peut-être un peu trop de monde pour moi. Je vais juste m'y prendre pour le moment. Et nous allons juste voir à quoi cela pourrait ressembler. J'ai déjà l'impression de manquer de place pour inclure toutes ces fleurs, et je sais que je vais probablement les dessiner sur un format de papier comme celui-ci, donc je n'ai tout simplement pas assez de place pour y intégrer tous ces petits détails, donc c'est peut-être quelque chose qui va disparaître. Il y a aussi cette petite lèvre supplémentaire juste ici, que je ne sais pas si c'est vraiment nécessaire pour moi de l'inclure. Mais pour le moment, nous ne faisons que l'essayer. Alors laissez-moi également ouvrir le couvercle. Je n'essaie pas de styliser quoi que ce soit pour l'instant. J'essaie juste d'avoir une compréhension de base de l' apparence de cet objet. Maintenant, si vous n'êtes pas prêt à passer directement de l'image au papier, vous pouvez parfois également tracer une image. Parfois, c'est un moyen très utile de commencer à comprendre un peu les formes. Mais voici une sorte d'exemple de ce quoi cela pourrait ressembler. Mais je n'ai tout simplement pas l'impression qu'il a assez de personnalité, et je n'ai pas non plus l' impression qu'il correspond vraiment à mon travail ou à mes qualités de ligne. Je pourrais donc envisager de réduire légèrement cette limite Je pourrais allonger le tout. Je pense que je vais arrêter ça. Je pourrais être un peu plus joueur. Permettez-moi donc de faire un croquis très rapide et de voir ce qui se passe. exemple, si je fais comme ça, et que je suis d'accord avec le fait que les choses soient un peu renversées aussi Mais je joue vraiment avec l'inclinaison de l'angle. Voyez comment l'angle évoluait comme ça, et maintenant il coupe vraiment très net. Nous allons juste enlever toute cette pièce. Et puis ça, je vais juste faire une simple ligne juste pour voir ce que cela m'apporte. Plutôt que de petites lignes souples, je joue vraiment avec les angles. Et puis vous pouvez toujours ajouter de petites courbes douces à l'extérieur. Ce n'est donc pas trop pointu et pas trop pointu, ce n' est pas trop sur votre visage, mais cela reste original et fantaisiste Et puis avec ça, c'est marrant. Quand je dessinais, je voulais naturellement le réduire. Je pense donc que je vais probablement faire quelque chose comme ça ici. Voilà. Amenez ça. Ensuite, nous devrons également choisir notre palette de couleurs très soigneusement et judicieusement Et je veux dessiner plus qu'un seul objet. J'ai trouvé tellement de petits trésors amusants que je me demande presque s'il existe un moyen de servir le thé. J'ai trouvé toutes ces tasses vraiment cool, petits vases et tout ça, mais je pense que ça commence à faire du bien. Et puis peut-être que pour pouvoir encore avoir un clin d'œil aux fleurs, nous pourrions simplement faire fleurs à cinq pétales C'était donc assez amusant de voir le précédent, ici même, qui est un peu plus réaliste. Mais cela m'a en quelque sorte aidée à comprendre comment cette théière est censée traduire ce que j'ai vu dans le magasin sur le papier À partir de là, j'ai pu passer à un dessin de théière très stylisé et plus personnalisé Le prochain article que j'ai découvert qui m'obsède et que je regrette vraiment de ne pas avoir acheté est ce vase à double tête en forme de paon J'ai juste pensé que c'était tellement génial. Je vais donc faire la même chose qu'avec la théière Je vais le dessiner de façon un peu réaliste. Juste pour pouvoir mettre quelque chose sur la page, et ça pourrait sembler nul, tu sais ? En regardant ça, je n'en suis pas content, mais c'est ce qui a mené à ça, d'accord ? Tout cela fait donc partie du processus. Et je vais juste terminer les lignes. Même s'ils n' apparaissent pas sur la base. Cela m' aide juste à le connecter. Je pourrai toujours les effacer plus tard. Nous allons faire l'oiseau numéro un. Ça va en quelque sorte directement vers le haut. C'est intéressant parce que même lorsque je dessine ce dessin, je me sens très coincée et très rigide J'ai donc hâte de commencer à jouer avec et à vraiment styliser, car je sais exactement ce que je veux faire de ce vase à oiseaux Je suis tellement excitée. J'ai vraiment envie de jouer avec le tapering. Et j'ai l'impression qu'à cause du matériau, c'est de la céramique, ils étaient un peu limités quant à la quantité de détails qu'ils pouvaient obtenir et la propreté des cierges, ainsi que sur les oiseaux Mais, vous savez, c'est notre propre petit monde imaginaire, nous pouvons donc créer quelque chose de totalement nouveau, créer notre vase à double tête en forme de paon idéal Mais c'est marrant. Vous pouvez voir que je suis un peu plus timide quand je dessine quelque chose et que j'essaie d' être un peu plus précis que lorsque j'ai mis des années à atteindre un niveau où je peux simplement sauter directement, comme « Ah, c' un niveau où je peux simplement sauter directement, comme « Ah, est confortable pour moi parce que j'ai découvert ce qui est confortable pour mon travail au trait pour ma main Et c'est une bonne solution pour toi, je sais que je fais un petit détour Mais si vous essayez toujours de trouver votre style, un très bon moyen d'y parvenir est de simplement griffonner sur une feuille de papier N'essayez même pas de griffonner un objet voir où va votre ligne ? Et c'est un peu ce que fait le mien. C'est donc une sorte de mélange de tourbillon, d'organique et de virevoltant. Mais de temps en temps, ça fait des entailles, et je pense que vous pouvez en quelque sorte voir se produire ici Donc, trouvez simplement ce qui semble naturel à votre main, et cela peut prendre un certain temps, mais ne le forcez pas parce que je veux dire, il m' , mon Dieu, j'aimerais pouvoir dessiner telle ou telle personne, mais cela arrivé de me dire, mon Dieu, j'aimerais pouvoir dessiner telle ou telle personne, mais cela ne me vient tout simplement pas naturellement, et ça finit par avoir l'air forcé et ressembler à et ça finit par avoir l'air forcé et ressembler une version très triste de ce que cet artiste original fait. Laissez-leur leur espace, et je vais rester dans ma voie, et je trouverai ce qui fonctionne pour moi. OK, il y a donc une sorte de pointe de pétoncle très subtile ici, et je pense que je pourrais avoir envie vraiment jouer avec ça plus tard et juste, je suis juste en train de pointiller dans les lignes où je voudrais le mettre Je tiens vraiment à le souligner. Et puis même la base est un peu épaisse, et je pense que je veux qu'elle soit réduite un peu plus Je ne déteste pas ça du tout, mais je ne pense pas que ce soit exactement la forme que je recherche. Et puis je remarque qu'il y a aussi ces petits détails en forme de plumes ici, et ils sont peut-être plus détaillés que ce que je voudrais inclure Je vais probablement faire en sorte que le mien soit un plat de couleur. Je peux aussi effacer ces lignes maintenant . Genre, je n'en ai pas besoin. De cette façon, vous pouvez en quelque sorte voir comment fonctionne le vase. Et aussi, parce que c'est un vase, comme un I love flowers, je veux qu'il y ait des fleurs ici. Allons-y et commençons notre version stylisée originale de ce vase. Je veux donc tout intégrer. Je pense que le simple fait de le faire passer de très mince à très large et être super cool avec ça est une façon super amusante de dessiner quelque chose ou simplement de donner l' impression qu'il a une belle personnalité quelque chose ou simplement de donner l' impression qu'il a Par exemple, je veux juste intégrer tout ça. D'accord, allons-y. Je voulais peut-être faire des pétoncles plus amusants et originaux En fait, je pense que je vais juste y mettre fin à quatre heures. Cela commençait à devenir un peu trop large pour moi. Nous allons le terminer comme ça. Ensuite, rendons le cou de ces petites têtes de paon, peut-être un peu plus fin, et je vais avoir leur bec pointé et je vais avoir leur bec pointé vers le bas pour former un cône C'est ce qui fait la beauté de trouver tous ces objets. Par exemple, ce visage de paon va inspirer quelque chose de totalement différent et nouveau Je n'ai pas besoin de dessiner exactement ce que j'ai vu là-bas, mais ça m'a donné une bonne idée, tu sais ? Parce que je veux dire, parfois, on peut penser quelque chose à partir de rien, mais la plupart du temps, pour moi, j'aime trouver l'inspiration ou faire référence à différents humains lorsque je crée un personnage. Cela ne vient tout simplement pas toujours de nulle part pour moi. Faisons juste une petite base très étroite. Et puis je pense que ce serait amusant d' y ajouter des fleurs. Je ne sais pas, comme une marguerite ou quelque chose comme ça, peut-être à attacher à la fleur que nous avons sur cette théière ici Mets-y un bout de feuille. Je ne sais pas Je pense que cela donne en quelque sorte cet objectif de base. Vous comprenez un peu mieux ce que c'est et pourquoi cela figurera sur la photo. Si je dois faire une scène de thé, je pense que si vous organisez un goûter, vous aurez des fleurs, bien sûr. Il s'agit, par exemple, de dresser la table et de la rendre agréable pour vos invités. Ensuite, je n'inclurais pas cette ligne, je l'effacerais, mais peut-être qu'il serait utile de simplement montrer la forme pour, exemple, montrer certaines de ces lignes ici. Et c'est parfaitement imparfait. Je pense que cela a juste beaucoup plus d'attitude et de personnalité que cela. OK, je suis plutôt attaché à ce petit thème du thé. Je pense donc que je vais dessiner des tasses à thé, mais plutôt que de dessiner seules celles que j' ai vues dans le rangement , ce serait amusant d'ajouter un peu de personnalité et de les empiler. Et, vous savez, pour le moment, je vais juste aborder la manière dont je pourrais le simplifier. Je connais assez bien mon style pour me sentir capable de le faire. Et nous avons discuté de la façon de procéder pour les deux. Je vais donc passer directement à la façon dont je pourrais procéder et le styliser Mais oui, c'est comme si vous pouviez simplement continuer à inventer comment ces objets interagissent. Les gobelets n'étaient pas empilés dans le magasin, mais je pense que cela ajoutera probablement beaucoup plus d' intérêt visuel à ma pièce s'ils sont empilés et que je peux créer différentes couleurs De cette façon, je n'ai pas l' impression de commencer à réfléchir un peu parce que je ne peux pas m'en empêcher. Mais je me demande comment je vais disposer ces objets, et nous y arriverons. Je vais faire quelques miniatures ici. Mais pour le moment, il s'agit simplement de se mettre à l'aise, de dessiner tous les objets que vous avez trouvés Et pour moi, je sais que je veux faire T parce que je pense juste que ça va être vraiment amusant. Mais pour vous, vous devez peut-être commencer à dessiner un tas d' objets que vous avez trouvés, et vous ne savez pas s'il y aura un thème ou non. Il vous suffit d' esquisser le tout pour voir ce qui est vraiment cool sur le papier et ce qui vous donnera une illustration vraiment amusante en fonction de votre style. Dessinons peut-être ce petit tableau. Je trouve ça trop mignon, comme une petite photo de crème. Peut-être que la file d'attente sera en quelque sorte coupée de cette façon. Et je veux que les poignées soient en quelque sorte identiques. Par exemple, j'adore ce genre de manche angulaire original que l'on met dans la théière ou dans les tasses. Allons-y donc. Si nous préparons un service à thé, faisons en sorte que tout soit assorti et ajoutons-y éventuellement d'autres fleurs. OK, et puis un autre objet que j'ai trouvé était un bocal à thé qui, je suppose, contient des feuilles de thé. Et j'ai juste trouvé le lettrage trop cool. Je pourrais donc jouer et voir à quoi cela ressemble avant de jouer et voir à quoi cela ressemble le mettre sur le bocal lui-même Je veux en quelque sorte comprendre ce lettrage manuel Pour moi, c'est vraiment lire dans les années 60 ou 70. Et je vais ajouter l'ombrage au lettrage, car cela m' aide à vraiment comprendre l'épaisseur réelle des lettres Parfois, lorsque vous dessinez des contours, vous ne pouvez pas dire comment toutes les lettres vont interagir, et je trouve toujours que le fait d'ajouter un peu d'ombrage m' aide vraiment à les rendre un peu plus équilibrées Mel, il y a une ombre portée, mais encore une fois, je cherche à simplifier . Je pense donc que je vais supprimer cette ombre et rapprocher un peu les lettres Il se peut également que je ne dessine pas toutes ces fleurs, et que je simplifie également la bannière, car le but est que tous ces objets aléatoires aient l'impression appartenir au même monde. Oh, mon dieu, je regrette tellement de ne pas avoir acheté absolument tout ce que j'ai trouvé Mais alors, ma maison commencerait probablement à ressembler à une boutique vintage ou à un musée, ce que je n'aime pas vraiment avec ce look. OK, alors jetons un œil à la bannière. Je ne pourrai tout arranger parfaitement. Je vais le simplifier pour n' avoir qu' un seul ruban à l'arrière, et ce serait cool d'en avoir un en dessous et un autre au-dessus. Je pense que c'est cette belle qualité , que j'adore. Bien. Qualité. Maintenant, je sais qu'Alia a laissé beaucoup trop de place ici, donc j'y prêterai attention chaque fois que j' aborderai la finale. Et honnêtement, je ne sais pas si je veux y inclure des fleurs. J'ai juste l'impression que ça va probablement suffire. Voyons donc peut-être à quoi cela ressemblerait. Je trouve que les courbes de ce truc sont un peu trop molles, donc je vais probablement faire quelques angles supplémentaires juste pour qu'il corresponde aux tasses à thé de la théière Peut-être que je vais juste faire une petite réduction ici. Et si je veux en avoir, je pourrais avoir une petite courbe juste ici, sur le couvercle. Cela devra peut-être être presque un peu plus large ou plus court. Je pense que je vais le raccourcir. Mais, genre, le texte pourrait être placé ici. C'est en quelque sorte écrit ça. T puis placez la bannière en haut. Et puis, oh, j'ai besoin d'un manche. Et je garde juste les choses dans une perspective vraiment plate. Plutôt que de dessiner le bocal, ce moment, je pense que vous pouvez en quelque sorte voir le haut du petit C'est un peu comme ça. Je le regarde de haut, et ça ferait un peu plus de trois D. n'est pas exactement ce que je veux faire pour cette illustration. Je veux que tout soit une perspective super plate. Je ne veux pas qu'il y ait de perspective, comme vous commencez à voir ici. Il s'agit de la version la plus réaliste du dessin. Et j'aime aussi son apparence, et c'est peut-être quelque chose que vous voudrez faire pour votre propre travail. Mais la façon dont je vais faire en sorte que tout cela fonctionne ensemble, c'est qu'ils seront tous super plats. OK, je pense que la dernière chose dont nous avons probablement besoin est un gâteau, car qu' est-ce que le thé sans gâteau ? Et j'ai trouvé ce présentoir à gâteaux vraiment mignon en ligne, mais il y a juste un peu trop de monde. Alors je me suis dit que je pourrais en quelque sorte apporter ces bords festonnés ou une sorte de delus en boucle Peut-être que c'est sur cela que repose le gâteau , et je fais juste une sorte de pétoncle en dessous, puis nous pouvons créer une jolie base qui pourrait en quelque sorte correspondre à la base du vase Et puis j'adore avoir le boîtier en verre au-dessus d'un gâteau. Je pense que c'est censé éloigner les insectes, ce qui est un peu dégoûtant, mais c'est une façon très glamour de faire mais c'est une façon très glamour de faire le travail. C'est ce que nous allons faire. Et comme je vais également utiliser du livre blanc, je dois y réfléchir. Je vais juste avoir cette ligne singulière pour représenter le verre, et nous allons utiliser la couleur et utiliser soit notre épingle, soit l'épingle à utiliser soit notre épingle, soit l'épingle pinceau Fudenosuke pour aider à faire en sorte que cela se lise comme du Mais laissez-moi y ajouter juste un petit morceau de gâteau. On pourrait faire un peu de glaçage. correspond en quelque sorte à cela, et puis peut-être que nous avons un peu de cerise sur le dessus, quelque chose comme ça. Voici donc juste mes croquis. Alors paraissez mieux que les autres. Je vais probablement y retourner et continuer à dessiner et à peaufiner, mais tu dois juste commencer Parfois, le plus difficile est de surmonter la peur d'une page blanche. Et encore une fois, vous pouvez toujours commencer par dessiner l'objet exactement tel qu'il est. Une fois que vous avez la tête enroulée autour de cela, vous pouvez commencer à jouer avec accentuation, l'étirement et la distorsion Essentiellement, vous stylisez l'image, et c'est ce qui donnera à vos illustrations un aspect plus fantaisiste 6. La composition: Maintenant que nous avons complètement exploré la phase d'esquisse, il est temps de commencer à réfléchir à la composition, c'est-à-dire à la manière dont tous ces objets vont commencer à interagir les uns avec les autres et à la manière dont ils vont occuper l'espace sur votre page Donc, un très bon moyen de tester toutes les compositions est de créer des vignettes Commencez donc par quelques petites grilles pour représenter votre feuille de papier Maintenant, vous pouvez faire du mode vertical, vous pouvez faire un mode paysage. Et juste pour avoir des idées rapidement, je ne vais pas être trop pointilleux avec ça J'ai donc ma théière, mon vase, mes tasses, mon gâteau, puis mon pot à thé Il s'agit donc de cinq objets différents que je vais inclure dans ma composition. Et plutôt que de les dessiner comme je les ai esquissés, je vais simplement dessiner des formes de base pour les représenter. Donc, pour la théière, je pense qu' elle va être un peu plus haute, donc je vais juste en faire les grandes lignes donc je vais juste en faire les grandes lignes, en quelque sorte ici Et puis peut-être que le pot en T pourrait être placé à côté. Ça va être un peu plus court. C'est juste une façon de voir comment ces objets peuvent interagir les uns avec les autres. Je vais peut-être faire le vase ensuite. Je veux en quelque sorte que tout monte et descende. Je ne veux pas avoir l'impression que tout est absolument égal. Je le veux peut-être avec cette composition, je veux qu'elle soit uniforme sur le bas, mais je veux que le haut ait beaucoup de variations de hauteur. Alors peut-être que je vais mettre le petit pichet ici, et ensuite les tasses pourraient être empilées Et c'est bon, mais oh, tu sais quoi, j'ai oublié le gâteau, et je n'ai plus de place sur ma page, mais c'est bon. Je vais juste le mettre ici, puis je vais en quelque sorte redessiner cette ligne C'est donc en quelque sorte une option de mise en page. Je ne sais pas si j'aime la façon dont tout cela interagit. Comme si c'était un trop grand saut entre le haut de la théière et le gâteau Alors peut-être ce que je vais essayer ensuite. Et sans peut-être dessiner un rectangle, j'ai parfois l' impression que le rectangle peut être un peu restrictif. Et si c'est ce que vous ressentez également, dessinez simplement les objets les uns à côté des autres, puis vous pourrez ajouter la bordure une fois que vous aurez terminé. Donc je vais le faire, voyons la base de cette façon. Plutôt que la théière, la théière peut monter plus haut, mais Peut-être qu'alors nous ferons le pot à thé. Peut-être que Teapot irait ici. Et on pourrait en cumuler un peu. Je vais peut-être me contenter de me coiffer. C'est comme si rien n'était exactement à la même hauteur, donc il y a une grande variété de hauteurs. Et ça pourrait être mignon de terminer sur quelque chose de petit à la fin, peu comme ce pichet à lait Et comme il y a tellement d'objets originaux, j'ai vraiment envie d'avoir l'impression que le fait d'avoir beaucoup d'espace blanc dans ma composition m'aidera à équilibre entre toutes les bizarreries qui se produisent ici et à la rendre un peu reposante Si ma composition était vraiment serrée, elle pourrait commencer à être encombrée Mais avec cet espace blanc ouvert, cela donne juste une sensation un peu plus détendue. J'aime donc beaucoup cette composition, mais il y a une autre chose que je pourrais explorer c'est qu'elles pourraient occuper toute la page. Disons que j'ai ma théière ici, et que je pourrais même en faire deux versions, l' une orientée dans ce sens et l'autre dans ce sens On peut même jouer avec la balance. Les tasses à thé ne le font pas, il n'est pas nécessaire que toutes soient exactement à la même échelle Les tasses à thé pourraient être plus grandes. C'est juste une idée vague. Peut-être qu'un gâteau pourrait être mis ici, et tout serait un peu aléatoire. C'est juste une autre option. J'aurais peut-être envie de jouer avec ça. Peut-être que je ne le ferais pas si vous êtes vraiment douée pour le lettrage manuel, vous pourriez faire quelque chose en disant : «  C'est une tétine » et cela pourrait être un élément important de votre illustration Par exemple, nous pourrions utiliser certains des lettrages que nous avons trouvés sur le Tjar Tea Mais je dirais que lorsque vous créez vos vignettes, réglez un chronomètre de 30 minutes à une heure et voyez combien vous pouvez en créer C'est juste un bon moyen de vérifier factice votre dessin avant de vous engager pleinement à créer l' illustration finale sur votre page C'est juste un bon moyen de tester les eaux. Peut-être que ça va être comme ça. C'est l'heure du thé. Et tous les objets peuvent flotter . J'aime bien ça aussi. ce que je ressens vraiment en ce moment, mais j'aime bien l'idée de pouvoir combiner des éléments écrits à la main avec des objets inanimés Peut-être un petit vase ici. Le vase n'a peut-être aucun sens avec cette illustration. En fait, je pense que je vais le supprimer. Je pense que du thé et des gâteaux suffisent, et peut-être aussi une petite photo. Et je peux préparer un tas de tasses à thé. Il n'est pas nécessaire qu'il y en ait trois, comme je l'ai fait tout à l'heure, et ils peuvent tous venir avec leur propre petite soucoupe. En fait, en regardant ça, j'ai l'impression que deux suffisent, et peut-être que les fleurs pourraient juste prendre des endroits vides au hasard sur la page. Ce serait tellement mignon sur, je ne sais pas, un sac fourre-tout ou quelque chose comme ça. C'est aussi une chose à laquelle il faut penser lorsque vous créez votre art. Si vous essayez de faire de l'art à des fins commerciales, vous vous demandez simplement, hein, dans quelle pièce de la maison de quelqu'un pourrait-il vivre ? Par exemple, si ça pouvait être un torchon, ce serait mignon ? Dois-je en faire un motif répétitif ? Ou peut-être que ce sera une jolie invitation à prendre le thé ? Donc, si vous êtes un illustrateur commercial, il est utile de commencer à réfléchir à la direction pourrait prendre cette illustration si elle pouvait devenir une série. commence tout juste à penser à la commercialisation, mais aussi dans mon cerveau, je pense parfois à tout monétiser parce que c'est ce que je fais à plein temps C'est à la fois une bénédiction et une malédiction car je suis très douée pour donner du sens aux choses, mais parfois, vous pouvez aussi perdre le plaisir de créer juste pour le plaisir de créer. Il s'agit donc certainement d'un équilibre délicat. Mais ce sont des idées de miniatures amusantes et délirantes. Je vais probablement continuer à les explorer. Je pourrais en faire une esquisse plus précise avant de passer à la pièce finale. Mais en réalité, si vous dessinez simplement un tas de boîtes vides différentes et voyez ce qui en ressort, toutes les idées vous mèneront à la prochaine étape. Et puis qui sait ? Peut-être que vous allez revenir en arrière et dire : « En fait, j'aime vraiment beaucoup la première chose que j'ai faite. J'aime vraiment ça. Je pense que je vais probablement aller de l' avant avec celui-ci, mais je pourrais l'explorer plus tard. Encore une fois, réglez une minuterie sur une durée comprise entre 30 minutes et une heure, et peut-être que vous optez pour une décennie précise. Si c'est le cas, vous pouvez écouter des chansons des années 1950 juste pour vous mettre écouter des chansons des années 1950 juste pour dans l'ambiance et créer autant de vignettes que possible, et elles n'ont pas besoin Il suffit de mettre les idées de votre cerveau sur une feuille de papier. En fait, vous vous entraînez juste pour le dernier morceau. Et plutôt que de passer directement la composition finale, chaque fois que vous la divisez en étapes telles que l'esquisse et la composition, vous ne savez parfois même pas nouvelles idées vont surgir et surgir. Et si vous vous lancez dans la création d'une pièce finale, vous risquez de rater quelque chose. Profitez donc vraiment de cette phase exploratoire. C'est censé vous aider sur le long terme. Parfois, cela peut sembler une corvée, mais trouvez des moyens de le rendre amusant et de vous soulager de la pression Encore une fois, écoutez de la musique, organisez un spectacle de cette époque, allumez une bougie, préparez une tasse de thé et amusez-vous. 7. Couleur: Très bien, tout le monde. Tout d'abord, suivons un cours intensif rapide sur les couleurs. Si vous connaissez vos couleurs et que vous avez envie d'aller de l'avant, je comprends parfaitement Mais pour moi, le simple fait de créer ce nuancier a été un excellent petit rafraîchissement pour ma mémoire en matière de théorie des couleurs. Donc très rapidement, je veux juste parler des teintes, nuances, des tons et des teintes Les teintes ne seront donc que l'origine de la couleur que nous voyons. Donc, tout ce qu'il y a sur cette bague, ici. Et puis les teintes seront essentiellement le cas si vous ajoutez du blanc à une teinte Donc, ça va être un peu plus clair, donc ce sont tes teintes. Et les nuances apparaissent chaque fois que vous ajoutez du noir à une teinte, puis les tons apparaissent chaque fois que vous ajoutez du gris à une teinte. Maintenant, je voudrais également parler de nos couleurs primaires, secondaires et tertiaires, car il est utile de voir comment ces couleurs sont associées. Pour les primaires, nous avons notre rouge, notre jaune et notre bleu Ils sont donc tous en quelque sorte triangulés. Et puis nos secondaires triangulent également. Nous avons donc de l'orange, du vert et du violet. Et puis pour nos couleurs tertiaires, nous en avons quelques-unes. Nous avons le rouge-orange, le jaune-orange, le jaune-vert, bleu-vert, puis le bleu-violet et le violet-rouge. C'est donc un moyen utile d' avoir une vue d'ensemble de ce à quoi ressemblent les différentes couleurs et de ressemblent les différentes couleurs se faire une idée de la façon dont elles peuvent commencer à jouer ensemble ou à jouer les unes contre les autres. Par exemple, il est utile de savoir quelles sont les couleurs complémentaires. Désormais, les couleurs complémentaires sont des paires de couleurs opposées sur une roue chromatique, et elles créent un contraste très élevé lorsqu'elles sont placées les unes à côté des autres. Donc, généralement, une paire de couleurs complémentaires est composée d'une couleur chaude et d'une couleur froide. Voici donc un exemple de certaines des principales paires de couleurs complémentaires, le rouge et le vert. Nous avons également du bleu et de l'orange ou du jaune et du violet ou du violet. Ils sont donc opposés l'un à l' autre sur la roue chromatique, et ils vont créer un contraste très élevé lorsque vous les placez l'un à côté de l'autre. Ils peuvent donc vibrer ou donner une sensation très intense, et c'est peut-être l'ambiance ou l'énergie que vous recherchez dans votre palette de couleurs Peut-être que vous voulez quelque chose d'un peu plus discret et plus froid, auquel cas vous pourriez opter pour le monochrome, qui sera juste composé de toutes les variétés d'une seule teinte Donc les teintes, les nuances et les tons. Donc, vous pourriez juste prendre une petite tranche de cette tarte colorée, et ce serait vraiment apaisant. Toutes les couleurs jouent les unes avec autres car elles font toutes partie de la même teinte. C'est donc très cohérent et très constant. Maintenant, une autre très bonne façon de trouver de l'inspiration pour une palette de couleurs est votre petite chasse au trésor vintage garder un œil sur certaines des couleurs qui sont combinées sur ces objets pendant . Et peut-être que si vous regardez les années 1950, vous verrez peut-être beaucoup de pêches ou de feuilles de menthe Ils sont très souvent associés ensemble dans les années 1950. Donc, si vous optez pour une décennie spécifique dans votre style d'illustration, disons les années 1950, gardez un œil sur tous les éléments du milieu du siècle et les palettes de couleurs qui y sont utilisées et utilisez-les dans vos œuvres d'art. Et peut-être pourriez-vous même y apporter votre propre touche fraîcheur, peut-être un peu plus dynamique et moderne, gardant un clin d'œil au passé. Gardez donc les yeux ouverts lorsque vous vous promenez dans tous les stands et boutiques vintage ou lorsque vous recherchez en OK, je vais juste intervenir très rapidement pour dire que si vous sentez que vous avez besoin de faire une pause ou de vous éloigner de ce cours à tout moment, c'est tout à fait normal Parfois, c'est vraiment bien d'aller faire une promenade, de prendre une petite collation, puis de revenir un peu rafraîchi De plus, si vous vous sentez dépassé par les informations que je partage avec vous, je vais inclure beaucoup de choses dans la section des ressources pédagogiques que vous pourrez consulter afin que vous n'ayez pas à essayer de vous souvenir de l'heure exacte à laquelle j'ai dit ce que j'ai dit Tout mon objectif est de vous détendre et de vous permettre d' apprendre facilement une nouvelle compétence amusante. Alors fais une petite pause si tu en as besoin, et je te verrai à ton retour. la même manière que nous testions toutes nos compositions avec ces vignettes, je souhaite faire la même chose avec les Je voudrais me donner quelques options et simplement faire quelques études de couleurs approximatives avant de passer à l'illustration finale. C'est une autre façon de tester le terrain et de vous assurer que vous allez aimer ce que vous faites à long terme. Une façon de commencer par les couleurs est donc de regarder les couleurs des objets trouvés et de voir les palettes de couleurs qui existent déjà. Donc, ce que je vois sur cette tasse à thé, nous avons, voyons voir, un peu de rose Nous avons également W d'un rouge vif. Nous avons une orange, puis ce superbe vert olive se retrouve également sur les feuilles. Et je veux garder ma palette de couleurs assez minimale si possible. J'aime généralement coller 5 à 7 couleurs, et parfois cela inclut la couleur de votre toile. Vous pouvez avoir le fond blanc ou la couleur de votre dessin au trait , que je vais probablement utiliser au trait noir. Garder une palette minimale sera vraiment très attrayant pour le spectateur. Cela leur permet de se concentrer sur la composition plutôt que de se laisser distraire et de s'éloigner, et cela donne à tous ces objets le sentiment d' appartenir au même monde Commençons donc par cette palette de couleurs, soyons un peu ludiques et voyons où cela nous mène dans cette première composition. Disons que nous allons faire du glaçage rose sur le gâteau. Je vais juste commencer par le rose. Peut-être que la bouilloire est rose. Je laisse juste un peu d'espace entre les deux. Toutes, je ne veux pas de roses les unes à côté des autres. Je veux que ça donne l' impression que c'est un peu aléatoire et varié. Ajoutez peut-être un peu de rose dans les fleurs. Passons au rouge. Le rouge va être une couleur très audacieuse sur votre visage, donc je voudrais l'utiliser un peu avec parcimonie, comme si possible Peut-être qu'il y a une cerise sur le gâteau, et peut-être que le lettrage du thé est rouge. Peut-être aussi le couvercle. Et je pense que c'est peut-être assez rouge pour moi. Ensuite, jouons avec l'orange. Je trouve que le rouge et l'orange vont très bien ensemble, alors je vais les ajouter. Je veux que les tasses à thé soient d'un assortiment de couleurs différent. Faisons également cette photo orange et peut-être que la base du présentoir à gâteau pourrait être orange. J'essaie de décider si je veux que ce soit orange ou non car nous avons aussi ce vert avec lequel je veux jouer. Sautons dans un vase vert. Avec le recul, je pense que je préfèrerais que ce soit vert Cela ne va pas paraître brillant parce que je mets du vert sur de l'orange, mais je prends juste une note mentale pour moi. Ce serait donc la palette de couleurs 1. Et juste pour vous montrer comment je compte utiliser le dessin au trait, je vais utiliser du noir pour montrer le verre , puis peut-être faire quelques petits détails en noir Je n'aime pas décrire complètement mes œuvres d'art. J'aime utiliser le noir comme un moyen de guider votre œil. Et s'il n'est pas complètement délimité, cela permet au tracé de continuer à rebondir, à bouger et Mais vous prenez cette décision vous-même en fonction de votre style et de vos préférences. Mais ce sera l'une de mes couleurs. Je veux juste voir comment cela fonctionne avec tout cela, car si j'utilise une couleur trop foncée et que le noir n'apparaît pas, cela peut commencer à paraître un peu boueux, ce que je ne veux pas OK, c'est la première option. Maintenant, j'aime beaucoup cette palette de couleurs, mais une autre couleur qui a vraiment attiré mon attention est bleu sarcelle que j'ai vu sur le visage du paon Permettez-moi donc de sortir quelque chose comme ça et de voir si nous pouvons l'ajouter au mélange. Essayons-en un peu sur une tasse. Faisons en sorte que le vase soit bleu, le même bleu que celui que nous avons vu. Et peut-être que cela suffirait parce que c'est une couleur très audacieuse, de la même manière que le rouge était une couleur audacieuse. Et en fait, je pense que je pourrais peut-être supprimer le rouge cette fois, puisque le bleu sera certainement une couleur dominante. J'ai beaucoup aimé l'idée de la théière rose. Cela me rendait heureuse. Et la cerise rose sur le gâteau. Cela aide le gâteau de Rita. C'est très amusant et festif, comme le thé. Faites quelques fleurs roses, puis peut-être que nous ferons aussi des fleurs orangers. J'aime les couleurs chaudes des fleurs dans le vase cool. C'est une bonne lecture pour moi. Mets-y peut-être un peu d'orange. Peut-être que le couvercle de ce pot est orange. Et puis peut-être que je pourrai encore apporter le vert. Je me demande si vous allez jouer avec un vert plus clair cette fois. C'est un peu plus olive. Allons simplement l' égayer. Voyez ce que vous ressentez. Où est-ce que je voudrais mettre ça d'autre ? Peut-être le présentoir à gâteaux. Le vert est donc ancré des deux côtés. Quelques feuilles. Hmm. Je ne sais pas ce que je pense de ce vert et de cette orange liés ensemble. Une partie de moi veut inclure un jaune parce que je pourrais peut-être le faire sur certains détails floraux sur la photo et sur la théière Mais c'est aussi une très bonne option, et nous arrivons à quelque chose, et nous contribuons en quelque sorte à éliminer certaines des couleurs dont nous ne voulons pas. Par exemple, je ne pense pas que je veux du rouge là-dedans, et je pense que j'aime ce vert plus clair. La prochaine que je ferai ne sera que le point culminant de tout ce que j'ai découvert grâce aux de tout ce que j'ai découvert options 1 et 2, et nous allons simplement continuer à affiner et à peaufiner Maintenant, cette couleur sarcelle était un peu trop dense pour moi. C'était un peu trop audacieux. Je pense donc que je vais essayer une autre couleur sarcelle, peut-être un briquet à cheveux Oui, je pense que ça va bien fonctionner. Je vais donc faire exactement les mêmes taches de sarcelle. Il ne se bat pas autant. Par exemple, quand je regarde cette composition, c'est la couleur qui me semble très lourde, et je trouve qu' elle ne se marie pas aussi bien avec la légèreté des autres teintes. Donc, si c'est juste un briquet à cheveux, je pense que tout s'équilibrera un peu mieux. J'aime toujours les endroits où je mets l'orange, mais je voudrais en quelque sorte penser à ajouter du jaune. Encore une fois, vous pouvez toujours emporter. Vous pouvez toujours changer d'avis, mais c'est juste un visage explorateur amusant Laissez-vous explorer. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est pourquoi je les dessine de manière si désordonnée pour que rien ne semble précieux et que je ne passe tout simplement pas trop de temps à y réfléchir Laisse-moi aller chercher un jaune. J'en veux un qui soit peut-être un peu chaleureux. Oui, il y a presque une petite teinte orange dedans. Imaginons donc que les pétales soient jaunes. Et allons-y, jaune et l'orange y font vraiment du bien Remettons ce rose à la théière. Et ce serait comme faire le tour des fleurs jaunes, gâteau rose, encore pour le vent, des fleurs roses. Permettez-moi de mettre un peu plus de vert sur la photo. Je pense que je veux que le mug du milieu soit également toujours vert. Et puis quelques feuilles. Nous avons donc un équilibre écologique partout. Nous avons également un équilibre rose partout, puis nous avons juste nos petites touches de bleu qui ne sont pas aussi lourdes que ça Donc, celui-ci me fait vraiment du bien. Mais je pense que pour la prochaine miniature, je voudrais essayer quelque chose de complètement différent, juste pour voir ce que l'on ressent Je pense que ce serait amusant de jouer avec des couleurs plus douces, peut-être des pastels Peut-être que nous utiliserons toujours ce rose clair, mais nous pourrions ensuite opter pour un lilas, peut-être un bleu sarcelle très clair et peut-être un jaune vif C'est une sensation très souple, pastel et très fraîche Je pense donc que cela va s' exprimer un peu différemment du reste de ces palettes de couleurs que nous avons, qui sont un peu plus audacieuses, un peu plus funky Et j'adore ça, mais parfois il suffit de les voir pour pouvoir comparer et contraster les points A, B. Et c'est presque un peu fade Je pense que j'ai besoin d'une autre couleur qui ait le même poids ce rose pour que ce ne soit pas la seule couleur forte qui apparaisse. Peut-être quelque chose comme ça. Oui, ça donne une sensation un peu plus lourde, et je pense qu'ils pourraient bien fonctionner ensemble. Peut-être qu'au lieu de cette couleur, ça pourrait être ça. Et puis peut-être que je vais apporter un peu d' orange, mais une orange plus claire. OK, j'aime bien ça. Je pense donc que je vais supprimer cette couleur et faire de ces cinq couleurs mon nouveau palais. Et tu sais quoi ? J'ai fait un gâteau rose absolument à chaque fois, alors changeons ça. Faisons un gâteau bleu sarcelle. Et le vase est bleu sarcelle, donc je veux changer cela J'ai aussi préparé une tasse de thé bleu sarcelle. Peut-être que tout ce qui était rose sera désormais aussi bleu sarcelle clair Oh, ça va être un moyen utile de le résoudre. Donc, tout ce qui était bleu sarcelle sera désormais rose. D'accord. Laisse-moi les mettre de côté. Tout ce qui était orange peut maintenant être violet plus foncé. Et puis tout ce qui était vert peut être de cette couleur orangée. C'est une sorte de souci. Je vais peut-être en ajouter un peu dans les fleurs, et les feuilles pourraient être cette couleur sarcelle claire au lieu d'un vert vif Et puis je suppose que je vais garder le jaune, mais c'est un jaune très clair cette fois Cela a donc une sensation complètement différente de celle-ci. Et tu sais quoi ? Je pense toujours que j' aime le côté funky et audacieux de tout cela, mais maintenant je sais que je peux 8. Texture: Maintenant, nous avons trié notre palette de couleurs. Nous connaissons notre composition. Mais avant de passer à l'illustration finale, je voudrais parler un peu texture, car cela pourrait vous donner quelques idées supplémentaires à ajouter à votre œuvre d'art avant de créer votre œuvre finale. La texture peut simplement ajouter un peu d'intérêt visuel et profondeur à notre œuvre d'art si elle semble un peu trop plate. Ainsi, certaines des méthodes de base pour obtenir de la texture sont l'ombrage, les points et les lignes Un exemple de la façon dont vous pourriez commencer à ajouter de l'ombrage serait avec votre crayon, où vous pouvez passer d'une pression plus forte à une pression légèrement plus légère, et cela vous donne ce genre de belle gradation Une autre façon d' ajouter de l'ombrage serait d'utiliser l'une de vos épingles à double brosse, et vous pouvez en fait utiliser la même Alors allons-y et ajoutons un peu de couleur ici. Et puis, une fois qu'il sèche juste un instant, vous pouvez continuer à ajouter un peu plus de couleur. Et ce n'est qu'une façon subtile d'ajouter de l'ombre. Vous pouvez également utiliser une couleur plus foncée sur dessus du stylo à double pinceau si vous voulez qu'il soit encore plus foncé que cela. C'est donc une autre façon d'ajouter juste un peu d'ombre, et cela semble subtil, mais cela ajoute un peu plus de profondeur. Le prochain point dont je veux parler est celui des points. Donc, quelque chose que vous pourriez voir dans éphémères vintage ou les emballages vintage serait l'utilisation d'un demi-ton Qu'est-ce qu'un demi-ton ? Il s'agit essentiellement d'une technique dans laquelle vous utilisez des motifs de points régulièrement espacés pour créer l'apparence des couleurs et des nuances Vous pouvez rapprocher les points les uns des autres, ce qui vous donnera une apparence un peu plus dense. Vous pourriez avoir les points plus éloignés les uns des autres. Ça va être une apparence un peu plus légère. Et vous pouvez même passer du dense au clair si vous voulez ajouter presque cette idée d'ombrage, mais en utilisant plutôt des points Commençons donc de manière un peu plus dense, puis nous étendrons les points un peu plus loin Et vous pouvez voir comment il commence à devenir un peu plus sec et plus clair vers le bas Une autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser des points de tailles différentes. Ils ont donc tous environ la même taille d'un point. Mais disons que nous avions des points très épais et épais, puis qu'ils ont commencé à rétrécir un peu, eux aussi Cela va également donner l'illusion que quelque chose devient de plus en plus aéré et plus lumineux Cela m'amène à ma prochaine question, qui serait pointillée Et vous pouvez voir des pointillés dans quelque chose comme un tatouage vintage, et vous pouvez passer de très dense à très clair Et vous pouvez faire toutes ces choses par-dessus une couleur. Il n'est pas nécessaire que ce soit contre un drap blanc, mais ce n'est qu'un exemple. Un autre moyen d'ajouter la texture est le travail au trait. Ainsi, un exemple de travail au trait serait le hachurage croisé, où vous avez essentiellement des lignes parallèles ici, puis pour ajouter un peu de profondeur, vous commencez à passer au-dessus de ces lignes Ce type de technique peut donc donner une touche presque victorienne, un peu comme ces gravures vintage Mais plutôt que de gratter le métal comme ils l'ont fait, nous pouvons simplement utiliser des épingles pour cela Et de la même manière que les demi-tons passaient du plus dense au plus clair, vous pouvez faire la même chose avec votre dessin au trait. Commençons donc par ces lignes parallèles. Et passez d'ici à un peu plus dense. Et cela donne un effet totalement différent de celui que nous avons ici. Un autre excellent moyen d'utiliser le dessin au trait est d'utiliser votre plan. Décrivons donc simplement cela, par exemple. Vous pouvez définir le contour de l'objet dans son intégralité ou simplement le décrire partiellement. Parfois, c'est ce que j'aime faire. J'aime que ma ligne reste fluide. J'aime un peu d'ouverture. Je pense que cela ajoute un peu de mouvement à l'illustration, mais c'est quelque chose que vous pouvez décider vous-même. Maintenant, lorsque vous pensez à utiliser votre trait, pensez à l' épaisseur de trait que vous utilisez, et cela revient en quelque sorte. Nous avons donc ces stylos monochromes dans Nous avons donc ces stylos monochromes lesquels vous avez les différentes épaisseurs de trait. Nous sommes allés jusqu'au 08 mai, ou vous pouvez utiliser quelque chose comme le pinceau Food Ando Suke, où vous faites une monoline très fine, ou une monoline très épaisse Ou vous passez d'une pression plus légère à une pression plus épaisse en exerçant un peu plus de pression. Une autre façon d'ajouter de la texture serait de faire quelque chose comme des éclaboussures de peinture ou quelque chose qui semble tout simplement très organique et naturel et moins artificiel et organisé que Si vous voulez faire des éclaboussures de peinture, il est vraiment utile d'avoir une sorte de liquide Vous pouvez même utiliser du thé et simplement l'éclabousser sur votre toile. Mais vous pouvez aussi faire quelque chose d'un peu chaotique avec vos stylos à double pinceau où vous pourriez simplement ajouter de la texture en faisant des taches et des tirets aléatoires pour donner l' impression taches et des tirets aléatoires d'une éclaboussure de peinture Une autre façon de faire des éclaboussures avec une épingle à double brosse est de mettre un peu d' eau sur une palette Trempez votre épingle à double brosse dedans. Et encore une fois, ajoutez ces lignes aléatoires, mais vous obtiendrez un peu plus d' ondulations et de différences de couleur Il passe du plus foncé au plus clair. Et avec cet aspect mouillé, il y a juste un peu plus d' éclaboussures Je vais ajouter une couleur un peu plus foncée pour m' assurer que vous voyez bien cela. Vous pouvez utiliser votre pinceau pour obtenir toutes ces petites éclaboussures vraiment amusantes Cela peut être un peu compliqué , mais cela en vaut la peine Vous pouvez même en scanner une partie dans l'ordinateur et vous pourrez l'avoir comme référence pour plus tard. Oh, je viens de me souvenir d' une dernière chose à propos du dessin trait dont je voulais te parler est donc pas nécessaire que la ligne soit une seule ligne continue comme celle-ci. Il peut s'agir d'une ligne en pointillés. Il peut s'agir d'une ligne pointillée. Tu peux faire des zigzags, des gribouillis, toutes sortes Et c'est une très bonne façon d' ajouter peut-être quelques touches décoratives. Je vais certainement jouer avec ce genre de choses dans mon illustration finale, avec des petits tirets, des points soulignés Ce ciel est vraiment la limite. Je suis sûr que je ne pense pas à tous les types de lignes ici, mais je veux juste vous donner quelques exemples. Vous pouvez avoir une ligne très lisse ou peut-être que si vous tracez un contour et que vous ne voulez pas qu'il soit parfait comme ça, vous pouvez faire quelque chose d'un peu plus délicat comme celui-ci Oh, et maintenant je viens de m'en souvenir d'un autre. Une autre façon d'ajouter de la texture serait d'ajouter plutôt que ces hachures croisées très soignées Tu pourrais même juste gribouiller un peu. C'est un peu la version pointillée des demi-tons. C'est un peu plus compliqué, mais cela pourrait bien donner l'énergie que vous recherchez pour votre illustration OK, je te jure que c'est le dernier, mais je viens d' y penser. Une autre façon d'ajouter de la texture consiste à utiliser un motif. C'est donc chaque fois que vous avez le même élément. Il n'est pas nécessaire que ce soit le même élément, mais cela pourrait être pour ajouter un peu plus de piquant et une touche d' intérêt visuel à votre composition. Voici un exemple de tous les mêmes éléments dans un modèle organisé, mais il n'est pas nécessaire que ce soit le cas. Nous pourrions avoir différents éléments comme celui-ci un cercle et une étoile. Mais cela pourrait être un petit détail vraiment amusant à inclure sur certains de vos objets. Par exemple, je vais peut-être faire un petit motif floral sur ma théière ou sur ma photo Une autre option serait de créer un motif à partir de points, ce qui se passait en quelque sorte avec les demi-tons. Vous pouvez même créer quelque chose comme un motif à carreaux. Et vous pouvez également jouer avec différentes épaisseurs de ligne pour cela. Plus lourds, plus légers, ils sont plus proches les uns des autres, plus éloignés, encore plus lourds. C'est une jolie rayure, mais on va en faire un plaid Vous pourriez même faire des gribouillis comme motif. fait que je fasse ça en ce moment m' a vraiment donné l'impression d'être cool. Supposons que vous fassiez une illustration inspirée des années 1970 Cela vaut peut-être la peine de regarder motifs de papier peint vintage des années 1970 pour avoir une idée de la façon dont vous pourriez ajouter des motifs cool et originaux à vos propres créations 9. Faisons de l'art !: Et maintenant, pour le moment sur lequel nous travaillons, je vais créer mon œuvre finale. J'ai ma jolie feuille de papier pour aquarelle. J'ai choisi toutes mes couleurs, mon crayon est aiguisé et mes épingles à dessin sont prêtes 10. C'est dans la boîte !: Oui, nous sommes arrivés au bout de tout ce que j' ai à partager avec vous. Alors maintenant, j'adorerais voir ce que tu as à partager avec moi. Je veux vraiment voir ce que tu as fait. Partagez donc vos projets ici et partagez-les également sur les réseaux sociaux afin que d'autres personnes puissent les voir. Et j'ai vraiment envie de le voir. Alors, veuillez me taguer sur Designed by She. Merci beaucoup d'avoir pris le temps de passer du temps avec moi, et je vous souhaite tout ce qui est créatif et brillant.