Transcription
1. Bienvenue !: Passer du temps à l'extérieur dans la nature est excellent pour notre santé
physique et mentale. Il nous offre également une
bibliothèque d'inspiration infinie. Et l'occasion
de ralentir, suivre notre curiosité et de
remarquer des petits détails que nous
pouvons si facilement oublier. Bonjour, je m'appelle Mel. Je suis
artiste et éducateur. Ces dernières années, ma
pratique m'a amenée à explorer le lien entre la création
artistique et le bien-être. Dans ce cours, je vais vous inviter
à vous
éloigner de votre ordinateur
et à sortir avec moi, où nous explorerons ensemble le
monde naturel, source d'inspiration pour notre création artistique. Que vous ayez accès à une petite jardinière ou à un
immense jardin botanique, nous
observerons attentivement les formes
et les motifs que nous trouvons dans la nature Et je vais vous montrer
comment
les traduire en dessins et
motifs simples qui
serviront de
point de départ à des dessins de mandalas
inspirés Maintenant, ce ne sont pas les mandalas
symétriques et mathématiquement
précis que vous pouvez
associer à ce terme Nous mettrons à profit les imperfections, le
caractère bancal
et la beauté de la nature pour
créer une série de mandalas
personnels et uniques inspirés Ce cours s'adresse à tous. Vous n'avez besoin d'aucune expérience
préalable en dessin
ou en pleine conscience Je vais vous parler de tout ce
que vous devez savoir. À la fin de ce cours, vous aurez une série de
trois mandalas expérimentaux, ainsi qu'une boîte à outils contenant des techniques de dessin
conscientes et un cadre pour poursuivre
la pratique au-delà ce cours si c'est quelque chose que vous
souhaitez approfondir Si tu es prêt, allons-y.
2. Aperçu du cours: abord, je voudrais
expliquer comment je vais utiliser le terme
mandala dans ce cours car il peut être un
peu différent de votre propre expérience
et de vos attentes Si vous recherchez le terme Mandala sur Google, vous verrez probablement
beaucoup d'images comme celle-ci Qui se composent de motifs
très complexes et
rendus avec précision Elles sont symétriques et
rayonnent à partir d'un point central. Traduit littéralement, le
terme mandala signifie cercle. Et le cercle est
représentatif de bien des choses. Intégralité, cycles, unité,
vérité, harmonie,
simplicité , soi, univers, voyage spirituel et fondement
de toute vie C'est une liste assez impressionnante. Il existe de nombreuses autres
significations nuancées du terme mandala. Ou des cercles couvrant divers
contextes, notamment la religion, la politique, l'art, la science
et l'architecture. Ces motifs
géométriques complexes sont une façon de
visualiser un Mais j'aimerais que nous
interprétions un peu plus largement ce
à quoi peut ressembler
un mandala et que nous le ramenions à sa forme la
plus simple, le cercle Vous avez suivi n'importe lequel de mes autres cours de création artistique
pour prendre soin de soi, vous savez que j'
adore utiliser les cercles. ils constituent une
forme incroyable à utiliser dans raison de
leurs propriétés physiques et
symboliques, ils constituent une
forme incroyable à utiliser dans le cadre d'une création artistique
consciente leurs propriétés physiques et
symboliques, ils constituent une
forme incroyable à utiliser dans le cadre Nous venons de parler de certaines
des propriétés symboliques des cercles, mais en termes de forme
physique, ils conviennent parfaitement création artistique
consciente. En raison de leur forme arrondie continue, l'absence d'arêtes vives
ou d' angles aigus nous permet de
créer un agréable flux
continu de mouvements et une attention ininterrompue Et c'est ce qui les rend parfaits pour la création artistique consciente. Avant de
commencer, je tiens à préciser que je ne suis pas un professionnel de la santé
mentale. Ma pratique artistique a évolué
pour explorer le lien
entre la pleine conscience et la
création artistique en tant qu'outil pour prendre soin de soi J'ai personnellement bénéficié de
l'intégration de ces techniques
dans ma pratique. J'adore
les partager avec les autres afin qu'ils puissent eux aussi explorer
ces outils. Si vous avez
des problèmes de santé mentale, je vous encourage vivement à demander l'
aide professionnelle dont vous avez besoin. Cette classe n'est pas destinée à remplacer
ce support. Dans ce cours, j'
aimerais que nous puisions
notre inspiration botanique à partir de références réelles, non pas de Google ou de Pinterest, mais de votre jardin, votre parc local, de
votre promenade pour aller au travail ou même de votre collection
de plantes en pot, en observant de près toutes
les formes
et tous les motifs botaniques de votre
propre environnement. Nous pouvons les utiliser pour éclairer
la conception de nos mandalas. Elles vous seront beaucoup
plus personnelles,
mais surtout, mais surtout, j'espère qu'en pratiquant cette approche d'
observation consciente de votre environnement, vous pourrez emporter cet
incroyable outil de soins dans votre
vie
de tous les jours Au-delà de ce cours, que ce soit
pour la création artistique ou autre
chose. Une fois que nous aurons recueilli
notre inspiration, je vous montrerai exactement
comment en extraire des formes, des textures et des motifs pour créer votre propre bibliothèque de
doodle botaniques Ce sera
la base à partir de laquelle tous nos mandalas seront
développés Nous explorerons ensuite trois approches différentes
pour créer un mandala, chacune ayant une structure de
composition différente Dans chaque structure de
composition, il existe des
possibilités illimitées quant à la manière d'
aborder le dessin pour le
rendre unique Mon intention est de vous fournir un cadre que vous
pourrez utiliser et adapter. Vous pouvez créer le même type de
mandala 100 fois, mais ne jamais créer
exactement la même chose Je veux vous donner les
outils nécessaires pour intégrer cela votre propre pratique continue si cela vous intéresse. Je comprends cependant que si vous débutez dans le
dessin ou si vous ne l'avez pas
fait depuis longtemps, cela peut être très
intimidant au départ Pour chaque style de mandala. Je vais
vous montrer un exemple, dessin du début à la fin, que vous pouvez suivre
et dessiner à mes
côtés si vous préférez
apprendre de cette façon. Ces démonstrations par tirage seront présentées dans une vidéo séparée. Après avoir présenté style de composition de
chaque mandala, n'hésitez pas à le Ces vidéos s'inspirent si vous êtes sûr de
créer votre propre design. À la fin de ce cours,
vous disposerez d'une banque d'images
d'inspiration, d'une bibliothèque de griffonnages botaniques et de trois dessins de mandalas
expérimentaux différents inspirés de votre environnement
naturel Plus important encore, vous disposerez d'un cadre que
vous pourrez utiliser au-delà du cours pour continuer à créer vos propres mandalas
botaniques expérimentaux De plus, je
partagerai avec vous certaines de mes
techniques préférées
d'observation consciente et de dessin mes
techniques préférées
d'observation consciente et de dessin au cours du cours. Vous développerez également nouvelles
techniques de pleine conscience. Ce cours convient
aux débutants complets. Vous n'avez pas besoin d'
expérience préalable en dessin, en méditation de
pleine conscience ou en création artistique consciente Je vais vous parler de tout ce
que vous devez savoir. Pour accompagner ce cours. J'ai créé un
PDF de ressources de classe que vous pouvez télécharger, qui contient un résumé des trois
styles de
composition différents de mandala Une sélection d'exemples de photos provenant de ma propre banque d'
images d'inspiration, une
feuille de travail de bibliothèque de doodle botaniques, des modèles de cercles et quelques cercles d'
entraînement
à la composition pour vous
aider dans votre cours Si dessiner ces mandalas d'
inspiration botanique est quelque chose que vous
aimez vraiment et que vous
aimeriez continuer
après le cours, mais que vous aimez avoir des conseils
plus structurés tels que les vidéos de dessin Alors vous êtes invités à
visiter mon site Web et télécharger mon cahier de dessin botanique
gratuit. Ce n'est pas nécessaire dans le
cadre de ce cours, mais il s'agit plutôt d'une ressource
supplémentaire que vous pourriez apprécier. Si vous
souhaitez poursuivre votre voyage de
gribouillage botanique pour votre projet de classe, vous êtes invités à partager
n'importe quelle partie du processus Il peut s'agir de quelques
photos de notre promenade à l'extérieur lorsque nous créons notre banque
d'images Inspiration. Vous pouvez partager votre bibliothèque de doodle
botaniques et n'hésitez pas à partager le nombre de mandalas terminés que
vous souhaitez Lorsque vous êtes prêt à
télécharger votre projet, cliquez sur le bouton Créer un projet sous l'onglet Projets
et ressources. Vous pouvez numériser ou photographier vos dessins pour les inclure, il suffit cliquer
sur l'option Image sous la
zone de description du projet pour les télécharger. Vous pouvez également ajouter du texte ici
pour réfléchir au processus, ce qui est toujours agréable pour ajouter un peu plus de contexte
à votre projet. En haut, vous pouvez
donner un titre à votre projet
et ajouter une image de couverture
avant de cliquer sur Publier. Une fois
cela fait, vous pouvez
revenir à tout moment pour
modifier votre projet. Enfin, n'oubliez pas de
jeter un coup
d'œil aux autres projets d'étudiants pour les
encourager et, bien sûr, pour stimuler votre
créativité. Vous pouvez vraiment
embellir la journée de quelqu' un
en laissant un
commentaire positif sur son projet. Ne manquez pas cette occasion de
diffuser un peu de positivité. Dans la vidéo suivante,
nous allons passer en revue les outils et le matériel dont
vous aurez besoin pour ce cours. Quand tu seras prêt,
je t'y verrai.
3. Outils + matériaux: Les outils et le
matériel dont vous avez besoin pour ce cours sont très simples. Tu auras besoin de papier. Peu importe le
type de papier que vous utilisez. Il peut s'agir d'un papier
d'imprimante très bon marché ou d'une cartouche plus lourde.
Quoi que tu choisisses. Je recommande
d'utiliser du papier
à surface lisse
car certains papiers,
comme le papier aquarelle pressé à froid, ont une texture assez profonde Cela peut être assez difficile
à dessiner avec un stylo, vous n'obtiendrez pas
un si bon résultat. Il peut également être moins
agréable de dessiner dessus, car
votre stylo pourrait s'accrocher votre stylo pourrait s'accrocher la texture ou l'encre
pourrait légèrement saigner Essayez de trouver quelque chose de fluide. J'utiliserai du papier
aquarelle pressé à chaud
, un papier épais de 300 g/m² représentant environ 200
livres de cartouche J'utiliserai une taille
d'environ cinq, soit environ six sur 8 pouces, mais vous pouvez utiliser la taille avec laquelle vous vous sentez le plus à l'aise
de travailler. Vous aurez également besoin de quelque chose
pour dessiner avec idéalement un stylo, je vais utiliser un
simple stylo noir à doublure fine. J'adore ces
stylos Micron parce que leur encre est vraiment belle et foncée et parce
qu'ils sont de qualité archivistique, ce qui signifie qu'ils résistent à la décoloration
et qu'ils sont également imperméables Vous pouvez utiliser un stylo
noir comme je le ferai, ou vous pouvez utiliser des
stylos de couleur si vous préférez. Je vous recommande d'utiliser quoi vous vous sentez
le plus à l'aise pour dessiner. Vous aurez également besoin d'un crayon et d'une gomme pour la
phase de planification des dessins du mandala Il est utile que vos
marques de crayon puissent être facilement effacées Il est
donc conseillé d'éviter les
crayons trop foncés Essayez de ne pas faire
plus sombre que deux B. Vous aurez également besoin
d'une sélection d'objets circulaires
pour dessiner
ou, si vous en avez un, d'une boussole. Sinon, j'ai fourni des modèles de
cercles de tailles différentes dans la ressource de classe que
vous êtes invités à utiliser. Nous allons les
utiliser pour créer la structure de base
de nos mandalas Réfléchissez à la taille
par rapport à votre papier à dessin. Le plus grand objet
en forme de cercle doit
tenir confortablement sur votre papier à
dessin avec un peu d'espace sur
le bord quelques cercles de plus petite taille Il
serait également
utile d'en avoir deux. Lorsque nous sortons pour trouver l'
inspiration, vous aurez besoin d'un appareil photo
ou d'un téléphone à portée de main pour pouvoir enregistrer
ce que nous trouvons de cette façon. Vous créez également votre propre banque d'
images d'inspiration à partir de laquelle travailler. Chaque fois que vous êtes en déplacement et que vous repérez
quelque chose d'intéressant, vous pouvez l'enregistrer et ajouter à votre
banque d'images au fil du temps. Dans la vidéo suivante,
nous allons nous
aventurer à l'extérieur et explorer notre environnement pour
trouver l'inspiration pour nos mandalas Prends ton appareil photo et
rejoins-moi quand tu seras prêt.
4. Trouver l'inspiration: Dans cette vidéo, nous
allons nous aventurer à l'extérieur et puiser de l'
inspiration, que nous enregistrerons
en prenant des photos. Nous
commençons donc à constituer une magnifique banque d'
images d'inspiration. Nous utiliserons ensuite ces images
et en
extrairons des formes, des motifs et des textures pour créer des griffonnages
botaniques Ce sont ces griffonnages qui seront la base de nos dessins de
mandalas Nous pouvons également profiter de l'
opportunité d'aller à l'extérieur et de profiter
de notre environnement, en
utilisant certaines
pratiques de pleine conscience pendant que nous observons, que je vous expliquerai au fur et à N'oubliez pas d'apporter
votre appareil photo ou votre téléphone afin que vous puissiez prendre
des photos de ce que nous trouvons. Si vous vivez en ville, je
vous encourage à faire de votre mieux pour trouver des espaces verts. Vous pouvez généralement trouver un parc ou jardin
public, même dans une ville
vraiment bâtie. Même de petites zones de plantation ou pelouse peuvent se trouver dans votre quartier, ce que vous
n'avez jamais remarqué auparavant Vous pouvez également essayer de vous rendre dans un
magasin de plantes ou chez un fleuriste, ou vous pouvez avoir une jardinière
avec des plantes qui poussent Ou peut-être avez-vous un ami qui possède une incroyable collection
de plantes en pot. Et vous pourriez
vous en inspirer. Faites preuve de créativité quant à la manière dont
vous pourriez avoir accès
à de l'inspiration
botanique. Pour ma part, je vais vous
montrer ce que je trouve dans
mon propre quartier dans mon propre quartier dans cette vidéo et prendre des
photos de ces choses,
que je partagerai avec vous
dans la ressource pédagogique. Vous pouvez également
emprunter dans mon jardin. OK ? Alors allons-y. Lorsque vous recherchez un
lieu de travail, laissez
simplement votre curiosité vous guider
vers un lieu
attrayant et intéressant. Il n'a pas besoin
d'une tonne de variété. Mais pour commencer
notre exploration, je vous invite à vous installer
au même endroit pendant
quelques minutes. Vous pouvez vous asseoir ou vous tenir debout selon
ce qui vous semble le plus naturel. Nous allons commencer par un exercice
de prise de conscience simple et
conscient. Vous pouvez suivre cette procédure, même si vous êtes à l'intérieur, en travaillant à partir de votre
collection de plantes en pot. Adaptez simplement les
pompes que je vais vous
donner à
votre environnement. Si vous vous sentez
à l'aise
et qu'ils peuvent simplement fermer les yeux, respirez très
profondément et laissez vos autres sens prendre dessus sur
votre environnement Sentez-vous la
brise sur votre peau ? Il pleut peut-être. Ainsi, vous pouvez sentir les gouttes de pluie atteindre
le dessus de votre tête Pouvez-vous sentir la texture de l' herbe ou de la terre
sous vos doigts ? Accordez-vous à la partie de votre corps qui est en contact
avec le sol. À quoi
ressemble cette sensation ? Que peux-tu entendre ? Est-ce que c'est calme ou vraiment bruyant ? Entends-tu le chant des oiseaux ? Ou peut-être qu'il y a beaucoup
de circulation à proximité. Peut-être que vous pouvez entendre de la
musique sur une radio quelque part. Peux-tu sentir quelque chose ? Peut-être que vous pouvez sentir
l'odeur des plantes à proximité. Ou peut-être y a-t-il une odeur
d'herbe fraîchement coupée. Ou peut-être êtes-vous près d'un restaurant à l'
odeur vraiment délicieuse Vous ne goûterez pas
les plantes, bien sûr, mais pouvez-vous goûter
quelque chose actuellement ? Avez-vous une boisson chaude à côté vous ou peut-être venez-vous de mâcher du chewing-gum Votre sens du goût, bien qu'il ne semble pas pertinent
dans ce cas, peut tout de même apporter une contribution
sensorielle ici. Alors, écoutez-la si vous le pouvez. Si vous les avez fermés, ouvrez
maintenant les yeux. Que voyez-vous autour de vous ? Essayez de garder le
contour des yeux près de vous. Pour commencer, en remarquant toutes les formes,
couleurs et textures, choisissez une chose à explorer, comme une fleur ou une feuille, et examinons-la de
plus près À quoi ressemble la texture de
votre objet ? Est-ce lisse ou rugueux ? Est-ce qu'il fait froid ou
fait-il chaud après avoir
été exposé au soleil ? Comment
décrirais-tu sa forme ? Est-ce qu'il y a une odeur ?
Y a-t-il des marques dessus ? Ou peut-être de petits trous d'
où les insectes l'ont grignoté ? Imaginez que vous n'avez jamais
vu cet objet auparavant et que vous le décrivez à
quelqu'un qui ne peut pas le voir. Comment le décrirais-tu ? Une fois que vous aurez utilisé tous vos
sens pour explorer cet objet, vous pourrez le
photographier pour l'utiliser dans votre banque
d'images d'inspiration, prendre plusieurs photos sous différents
angles. Chacun d'entre eux peut vous
apporter quelque chose différent et
d'intéressant sur lequel travailler. Une fois que vous avez exploré
ce premier objet, passez à la recherche d'un autre. Maintenant, cela peut être à
un endroit différent, ou vous pourriez être
entouré d'une tonne de formes et de
textures
intéressantes là où vous vous trouvez. C'est pourquoi la pratique de
la pleine conscience dans
notre façon d'observer les choses peut être un outil
si puissant Parce que cela nous
ouvre
vraiment les yeux sur la quantité
d'inspiration qui peut nous entourer sans
même nous en rendre compte. Je vais maintenant vous emmener faire une petite promenade consciente et
je vais vous montrer ce que j'ai trouvé. Très bien, j'ai passé environ
20 minutes ici à explorer et j'y ai trouvé beaucoup plus d'inspiration
que je ne l'imaginais. Et j'ai plein de photos pour ma banque d'images d'inspiration. Je veux que vous envisagiez
cette façon consciente de
recueillir l' inspiration,
un processus continu, une façon de continuer à
explorer votre environnement tout en créant une bibliothèque de ressources que vous pouvez
utiliser pour votre art. Si vous n'avez pas l'impression d'avoir rassemblé
autant de choses en une seule séance, peu
importe si
vous continuez à le faire. Vous allez créer une fantastique
bibliothèque d'images
avec lesquelles travailler et pratiquer régulièrement
la pleine conscience,
ce qui est un outil incroyable pour
prendre soin de soi en soi Dans la prochaine vidéo,
nous examinerons l'inspiration que nous avons
recueillie en studio. Et je vais vous montrer comment extraire
des motifs et des formes de nos références,
que nous pouvons utiliser pour créer notre
bibliothèque de doodle botaniques. Voyez-y.
5. Créer une bibliothèque de croquis botaniques: Dans cette vidéo, je
vais vous montrer comment utiliser vos références et en
extraire des formes et des motifs pour créer une bibliothèque de doodle botaniques L'un des principaux
obstacles à la création est souvent de
savoir par où commencer, quelles formes nous voulons utiliser ou quelles marques nous voulons créer. Si nous avons une bibliothèque de
nos propres griffonnages botaniques, cela nous donne une ressource pour
surmonter cet obstacle
au démarrage Nous ne sommes pas coincés à chercher l'inspiration ou à nous laisser entraîner dans un
terrier de comparaison Lorsque nous cherchons cette
inspiration de l'extérieur, nous pouvons créer la nôtre. Je veux que ce cours vous fournisse tous
les outils dont vous avez besoin pour continuer à griffonner la
botanique bien après avoir terminé le
cours Et la bibliothèque de
doodle botaniques
jouera un rôle important dans
ce cadre Une fois que vous aurez créé une bibliothèque de griffonnages
botaniques, vous aimerez peut-être l'emporter avec vous lors vos promenades conscientes
afin de pouvoir
dessiner et griffonner directement à partir de vos références botaniques
sans utiliser les photographies Et cela peut également constituer un moyen
vraiment magnifique de développer la pratique. Vous pouvez vraiment
structurer votre bibliothèque qui vous convient le mieux et de la
manière qui vous convient le mieux. Si vous aimez travailler
dans des carnets de croquis, vous pouvez consacrer
un carnet de croquis entier à la création de votre
bibliothèque de
doodle création de votre
bibliothèque de
doodle Il se peut que vous aimiez
adopter une approche libre qui consiste à dessiner autant de griffonnages botaniques
différents sur une page que possible Ou vous aimerez peut-être classer vos griffonnages en
différentes sections. Par exemple, des fleurs, des feuilles, des formes
et des motifs de remplissage
plus petits, etc. J'ai fourni une
feuille de travail que nous pouvons
utiliser pour créer notre bibliothèque
griffonnée, qui se trouve dans la ressource de
classe PDF Mais n'hésitez pas à faire
les choses à votre façon. L'un des avantages du
gribouillage est qu'il n'y a
pas de mauvaise façon de le faire n'y a aucune pression
ici pour avoir l'
impression de faire
les choses de la bonne façon. L'autre avantage de
gribouiller à partir de ces références est qu'il
existe de nombreuses manières
différentes de les interpréter Cela nous donne non seulement beaucoup de variété et d'
éléments avec lesquels travailler, mais cela nous permet également de nous
exprimer manière créative par la manière dont nous choisissons d'interpréter
la référence Examinons
ensemble quelques exemples en détail. J'ai en fait imprimé
certaines des photos de ma
banque d'images d'inspiration, juste pour que vous
puissiez voir comment j'extrais certains éléments visuels
de diverses photos Je vais examiner
ces trois références. J'ai une tête de pissenlit, une feuille que j'ai beaucoup aimée et une fleur en forme de marguerite
que j'ai beaucoup aimée également Je vais commencer par
regarder la tête du pissenlit, comme une gousse duveteuse J'ai l'impression qu'il
y a tellement
de façons d'interpréter cette référence. La forme sphérique du
capitule est vraiment solide. Je vais travailler
avec des
formes circulaires pour voir si je peux créer des marques qui aident à communiquer la
texture et la forme. Mais d'une manière plus simplifiée. travaille au stylo sur ma bibliothèque de
doodle botaniques juste
pour
qu' elle apparaisse mieux devant la caméra Mais vous pouvez travailler avec un crayon ou tout autre matériau avec
lequel vous aimez travailler. Il y a une
partie solide au milieu, donc je vais essayer. Vous
remarquerez que la feuille de travail de
la
bibliothèque de doodle botaniques contient quelques petites instructions feuille de travail de
la
bibliothèque de doodle botaniques contient qui peuvent être utiles
pour vous aider à démarrer Je pense que parfois, il suffit des trois ou quatre premiers
petits griffonnages que vous pouvez prendre sur un
objet découvrir que de nombreuses autres idées
apparaîtront plus tard La première étape consiste
à dessiner la silhouette de votre objet, ce que j'ai. Mais je pense que je pourrais
essayer de créer une texture bancale et moelleuse Bloquez-le, je suppose que ce
sont toutes des silhouettes. L'invite suivante est de simplifier
votre objet en une forme géométrique et de
le dessiner de différentes manières. Encore une fois, j'ai recommencé à le faire. La
forme géométrique simplifiée est le cercle. Essayons un cercle avec
la partie solide à l'intérieur. Peut-être un double cercle
avec quelques lignes parallèles qui suggèrent cette texture
duveteuse L'invite suivante est d'essayer modifier la
forme simplifiée de votre objet, l'élargir, de le
rétrécir, etc. Essayons différents
types de cercles. N'oubliez pas que vous n'
avez pas besoin de ces griffonnages pour ressembler de façon réaliste à l'
objet sur lequel nous travaillons Nous les utilisons comme source d'inspiration, ce qui est
vraiment important. Mais ensuite, vous pouvez vraiment utiliser votre imagination
et votre liberté créative pour créer ces
formes, jouer avec elles et en créer de nouvelles formes
et de nouveaux motifs. N'ayez pas peur de
vraiment modifier et modifier votre référence
d'origine Une autre invite s'affiche ici pour dessiner un détail de votre objet. Essayez d'agrandir en
répétant un miroir, je pourrais essayer de vraiment
zoomer sur l'une des graines avec
le bout duveteux sur
le dessus pour voir si je peux en quelque sorte l'extraire OK, l'invite suivante indique de faire marques pour représenter la
texture de votre objet, donc je vais voir si je peux le
rendre un peu moelleux L'invite suivante indique comment pouvez-vous représenter votre objet
sous la forme d'un gribouillage linéaire Maintenant, ce que je veux dire par là,
c'est que si vous essayiez créer une forme ou un motif
dans une rangée ou une ligne, comment pourriez-vous le faire
à partir de cet objet ? Vous pouvez penser à plusieurs moyens. L'une d'entre elles serait peut-être
simplement d'utiliser la tige, ou de joindre
des cercles ensemble. J'ai créé quelques
éléments qui,
selon vous, ressemblent visuellement à
ma référence. Mais vous pouvez également jouer
avec la référence comme pure source d'inspiration pour
créer des marques et des motifs. Et les textures ne limitées par
leur apparence Par exemple, si je
voulais créer une forme linéaire
inspirée de cette tête de ligne géniale, je
pourrais peut-être utiliser des
formes comme celle-ci J'ai en fait créé
une sorte de ligne ondulée, puis j'ai pris un
élément que j'ai créé
ici et je l'ai répété en quelque sorte
le long de la ligne Vous pouvez donc voir que je commence à prendre certains des
griffonnages que j'ai déjà créés, puis à les
peaufiner, à les modifier et ajouter d'autres éléments juste
pour les rendre un peu nouveaux Je suis donc en train de créer un
catalogue
assez large de griffonnages
liés à cet objet Lorsque vous créez
vos griffonnages
pour votre bibliothèque de doodle, ne réfléchissez pas trop à ce que vous
faites Si vous avez une idée de la façon d' interpréter quelque chose, incluez-la
simplement. Il n'y a pas de faux griffonnages. Plus nous aurons d'idées pour
interpréter cela, plus nous aurons d'options
pour les développer
plus tard. Plus il y en aura,
plus on rit Je vais
maintenant passer
à ma deuxième référence , qui est cette feuille, que j'ai prise sous
différents angles mes photos ici. Je vais faire la même chose. J'ajoute juste tous mes
griffonnages sur une seule feuille. J'aime bien que
tout soit mélangé. Mais si vous préférez classer
vos griffonnages par catégorie, vous pouvez toujours créer une
nouvelle feuille pour chaque objet Si c'est quelque chose
qui vous intéresse. N'ayez pas peur de modifier
et de modifier la forme de votre référence d'origine
pour créer
de nombreuses variations différentes
sur une même forme, en particulier si elle est
relativement simple Cela est particulièrement
utile avec les feuilles car elles se présentent
sous une telle variété de formes que vous pouvez
produire toute une gamme de griffonnages simplement en apportant quelques modifications
très petites et simples, comme changer la position
de la
partie la plus large de la feuille, la rendre plus écrasée ou
plus étirée Si vous avez une référence
avec très peu de texture, explorez
simplement différents
motifs et différentes manières de créer des marques qui peuvent
ajouter de l'intérêt à la forme. N'oubliez
pas que nous n'essayons pas de faire des dessins
précis de
vos références ici. Nous les utilisons comme
points de départ pour les griffonnages. Ils peuvent avoir l'air vraiment
très différents. OK, j'ai l'impression d'avoir pas mal de réponses
à ma référence foliaire. Je vais essayer
cette fleur maintenant. traçage de votre référence
peut être un excellent moyen d' en extraire certaines
formes et certains motifs Que vous retraciez
l'ensemble
ou que vous en suiviez simplement une
partie comme un détail. Parfois, le fait de tracer le contour d'une forme peut vous donner un résultat
auquel vous ne vous attendiez pas. Cela vaut vraiment la peine d'essayer
cette approche. Comme j'ai simplifié la forme de ma
marguerite en
une forme géométrique, elle ressemble
beaucoup à tête de pissenlit car ce
sont deux cercles Si vous les simplifiez, il est intéressant de constater que mes
griffonnages commencent à se ressembler pour ces
deux objets C'est bien d'avoir
des angles différents de ce flux. C'est pourquoi il est
très agréable d'avoir une sélection de photos
d'une même référence. Je peux également
penser à en représenter la vue latérale, ce qui est
bien. Très bien, c'est maintenant à vous de
créer votre bibliothèque de
doodle botaniques J'ai inclus un scan de mienne dans la
ressource de classe afin que vous puissiez
voir de plus près comment j'ai interprété ces trois références
différentes. Si cela peut vous être utile lorsque vous
interprétez les vôtres, je vous
recommande explorer de
manière approfondie 3 à 5 de vos références
afin de vous donner un très bel éventail de points de
départ sur lesquels travailler. Lorsque nous commençons à les transformer
en dessins plus grands,
vous devez avoir suffisamment de griffonnages
pour remplir la feuille de travail vous devez avoir suffisamment de griffonnages , ou l'équivalent, si vous travaillez dans
un format différent Dans la prochaine vidéo, nous
explorerons notre premier style de
mandala. Mettez la vidéo en pause si
nécessaire pendant que vous travaillez sur votre bibliothèque de
doodle botaniques Alors rejoignez-moi dans la prochaine
vidéo quand vous serez prêt.
6. Mandala 1 : mise à la terre: Notre premier style de
composition de mandala est celui que j'appelle
un mandala de base Visuellement, cela signifie que
nous allons complètement remplir
notre forme de cercle. Nous pouvons aborder cette question de plusieurs manières, dont je vous
parlerai dans un instant. Créer un sentiment d'
enracinement peut être un outil de création artistique
consciente très utile à utiliser lorsque vous
voulez simplement sortir de votre tête et être plus
présent ici et maintenant C'est également un
excellent premier mandala pour la classe, car j'espère qu'il nous aidera à arriver, à être présents
et prêts à créer Il existe de nombreuses
façons de
remplir votre cercle. Je vais passer en revue
quelques exemples différents qui pourraient vous aider à
décider de la manière dont vous souhaitez
aborder le vôtre. Vous pouvez remplir le cercle
avec un gribouillage répétitif. Bien que cette
approche semble simple, elle peut sembler vraiment époustouflante. De plus, répéter la
même forme physique encore et encore peut être
incroyablement relaxant. Bien sûr, tout ce que vous choisissez
pour remplir votre cercle
peut être un certain nombre d'
éléments de votre bibliothèque de doodle
botaniques Il peut s'agir d'une grande forme
que vous avez développée à partir d'une fleur ou d'une texture que vous avez
extraite de l'herbe. Ou une ligne que vous avez
tirée d'une feuille enroulée, que vous pouvez répéter et adapter pour continuer à
remplir le cercle Il y a également une décision à prendre ici quant à
savoir si vous voulez répéter ce
gribouillage au hasard ou si vous voulez que
le placement des griffonnages soit
plus organisé, comme en lignes, par exemple Comme si tu étais en train d'écrire. Vous pouvez également faire varier la taille de votre gribouillage si vous optez pour une approche plus aléatoire variant la taille de
votre gribouillage,
l'effet global sera plus naturel et organique Vous pouvez également décider si
vous voulez que vos griffonnages
se touchent et
remplissent complètement le cercle, ou si vous voulez qu'ils laissent un peu d'
espace entre les deux Si vous avez de l'espace
entre vos griffonnages, ce qui peut être
vraiment beau, c'est de colorer l'arrière-plan vraiment faire ressortir
vos dessins Une autre approche consiste
à remplir le cercle avec une collection de
différents griffonnages, peu comme si vous créiez
un jardin circulaire Il se peut que vous ayez
juste une poignée de griffonnages différents
que vous ne cessez de répéter, ou que vous puissiez rendre
chacun complètement unique qui peut être
très agréable à utiliser dans ce style, c'est
d'avoir une collection de gros griffonnages
botaniques, en particulier ceux à
base de fleurs, qui donnent l'
impression d'un bouquet Vous pouvez ensuite remplir les espaces
entre les deux avec des fleurs plus petites, des griffonnages, des feuilles ou
des motifs et textures répétitifs Si vous adoptez cette approche, mon meilleur conseil est d'utiliser un
nombre impair de grands éléments. Trois ou cinq fonctionnent mieux. Cela permet de créer plus d'
équilibre dans la composition. Les nombres impairs ont tendance à paraître
plus naturels ensemble. Je vais vous présenter un exemple comme celui-ci dans
la vidéo Draw Along. Ensuite, si vous aimez
l'idée de ce style, mais que vous vous sentez découragé à l'idée de le créer, ne vous inquiétez pas, je vous
expliquerai étape par étape Voici quelques exemples
qui pourraient vous aider à comprendre comment vous aimeriez
aborder ce dessin
en particulier. Mais mon conseil serait de bien regarder votre bibliothèque de doodle
botaniques Voyez s'il y
a juste quelque chose qui vous attire
intuitivement
et allez-y Dans la ressource pédagogique, j'ai fourni quelques petits cercles d'
entraînement à la composition de
mandalas Ils peuvent être très
utiles pour esquisser quelques idées approximatives avant commencer à travailler sur
un dessin plus grand Les
possibilités
d'
aborder ce dessin sont illimitées aborder ce dessin N'y réfléchissez pas trop. N'oubliez pas que vous pouvez faire
autant de dessins que vous le souhaitez. C'est peut-être
quelque chose que vous souhaitez adopter dans votre pratique continue
du dessin. C'est bien d'avoir des tas d'idées, car la prochaine fois vous vous
demanderez
quoi dessiner, vous aurez un plan ici. chaque style de mandala, je proposerai
une pratique consciente qui se marie bien avec celui-ci
pour notre mandala d'ancrage J'aimerais que nous explorions une technique de base que vous
pouvez pratiquer en dessinant Si vous trouvez souvent que
votre esprit est très occupé et que vous êtes souvent pris par
vos pensées. Comme nous le faisons tous, les
techniques d'ancrage peuvent
nous aider à
nous replonger dans
le moment présent en portant notre attention
sur le physique, qui est généralement lié à
au moins un de nos sens L'
exercice de pleine conscience que nous avons fait plus tôt à l'extérieur est un exemple
de technique d'ancrage Une autre technique d'ancrage que
vous pouvez essayer pendant que vous dessinez est de le faire
en silence ou à voix haute. Selon ce que vous trouvez le plus utile, racontez exactement ce que vous
dessinez au fur et à mesure que vous le dessinez Par exemple, je suis en train dessiner un
cercle très clair au crayon Maintenant, je vais choisir stylo avec
lequel je vais
dessiner. Maintenant, je commence à dessiner des formes courbes
à l'intérieur de mon
cercle, etc. Tu as compris l'idée. Ce qui est vraiment important
ici, c'est de ne pas jugement dans
votre narration et de ne pas l'attacher à l'émotion Nous ne voudrions pas
dire quelque chose comme « J'ai dessiné une feuille vraiment
terrible », par exemple. Décrivez simplement exactement
ce qui se passe, presque comme si vous le
documentiez pour quelqu'un d'autre. Si vous avez vraiment du
mal à vous détacher du jugement qui peut insinuer dans le processus de dessin, essayez de décrire des éléments tels que
le poids de votre stylo, la couleur de l'encre ou les sons émis par le stylo
sur le papier lorsque vous Le but,
c'est qu'en nous
focalisant sur le processus et en le
documentant de cette manière,
cela nous aide vraiment à sortir de notre tête et à revenir
au moment présent Essayez-le. Bon, nous connaissons maintenant notre premier type de
composition de mandala Nous pouvons utiliser notre bibliothèque de
doodle botaniques pour créer notre premier dessin de
mandala N'oubliez pas d'utiliser ces cercles d'
entraînement à la composition du mandala pour vous aider à planifier votre mandala
avant de commencer à dessiner Dans la vidéo suivante, je vais vous
présenter
un exemple de mandala de base du début à la fin
dans une vidéo de dessin. Si vous voulez me suivre , alors rejoignez-moi là-bas. Ou si vous êtes content de
commencer à créer votre propre version, n'hésitez pas à sauter cette vidéo
et à me rejoindre à nouveau dans la suivante pour explorer
notre deuxième style de mandala
7. Mandala 1 | PARTIE 1: Bienvenue dans la première des
trois vidéos de Draw Along. Dans cette vidéo, je vais
vous comment j'aborderais
un mandala ancré sur la terre Désormais, certaines parties de la démo seront accélérées pour en
faciliter le visionnage N'hésitez donc pas à suspendre
la vidéo lorsque vous en avez besoin. Prenez votre temps, regardez-le à nouveau
ou regardez-le ,
puis suivez-le. Quelle que soit la méthode qui vous convient le mieux, je vais commencer par
esquisser quelques idées sur mes cercles d'
entraînement à la composition de mandalas J'aimerais aborder ce mandala
de base en
y utilisant des
éléments floraux plus grands pour créer l'apparence d'une sorte de
bouquet de fleurs et de feuilles Encore une fois, je vais
dessiner juste avec un stylo. Il s'agit d'une feuille de
travail approximative. C'est juste pour que cela vous
apparaisse mieux devant la caméra. Mais n'hésitez pas à le faire au
crayon si vous le souhaitez. Allons y jeter un œil.
Je pense peut-être à ces griffonnages, peut-être 1235 Cela peut être soit basé
sur
ma tête de pissenlit, soit
sur ma Je ne vais pas me donner la peine d'y
ajouter des textures et des objets. C'est juste pour
peaufiner la composition. Ne vous inquiétez pas de rendre ces
croquis de composition trop nets ou de travailler
dessus trop longtemps. Il s'agit simplement de
déterminer où
positionner vos éléments et
peut-être aussi quels éléments
vous souhaitez utiliser. Je vais juste essayer quelques
alternatives et le faire assez rapidement pour pouvoir choisir celle avec laquelle
je veux travailler. Essayons une de ces grandes
marguerites comme celle-ci ici. Et peut-être quelque chose
d'un peu plus petit, je pense que parce qu'
ils sont beaucoup plus grands, je ne
peux probablement en mettre que trois. Maintenant, j'essaie une
idée où j'
ai plein de
types de fleurs différents en une seule Parmi celles que j'ai faites jusqu'à présent, j'ai peut-être un ou
deux types de fleurs avec des éléments
plus petits. Mais il peut être intéressant d'
essayer un design qui
contient de nombreuses
sortes de fleurs et de griffonnages Je viens de créer
quelques croquis rapides pour comprendre comment j'aimerais
composer mon mandala J'ai essayé
différentes choses, certaines d'entre elles
n'ont qu'un seul type
de gribouillage qui se répète y a donc une
fleur plus quelques feuilles,
et celle-ci n'est qu'une
forme qui remplit tout
le cercle. Certains
d'entre eux en ont plus. Il y en a deux dans celui-ci, et celui-ci a des bas et des
tas de types différents. Je pense que le design qui
m'attire le plus aujourd'hui est celui
qui contient
deux types
de griffonnages différents, un peu comme cette marguerite,
et il y en cette marguerite,
et il y a trois de
ces grands plus quelques éléments qui ressemblent un
peu à ceci ou J'ai deux de ces
griffonnages assez similaires, basés à la fois sur la
marguerite et sur la tête de pissenlit, qui peuvent en quelque sorte
tenir J'aime donc le
fait qu'il y ait en
quelque sorte deux
types de fleurs différents, et que je puisse ensuite remplir les
espaces avec des feuilles. Je pense donc que je vais m'
en tenir à ce design. Maintenant, je vais esquisser légèrement
une forme de cercle sur mon papier à dessin pour me donner
la structure de mon mandala Maintenant, n'oubliez pas que nous prévoyons d'effacer les traits du crayon plus tard. Essayez donc de les garder
beaux et légers. Je vais donc dessiner autour de
cet objet circulaire, qui est à peu près de la
bonne taille car il est juste un peu
plus petit que mon papier à dessin. J'ai donc publié mon plan de
composition et ma bibliothèque de griffonnages botaniques afin de pouvoir continuer à m'y
référer pendant que je dessine Vous pouvez donc voir
que la façon dont j'ai esquissé cela dans mon cercle de pratique de la composition est d'avoir trois de
ces sortes de grandes marguerites. Je pourrais donc voir s'
il y a quelque chose que je peux dessiner qui m'
aidera à
obtenir à peu près la bonne taille. Je vais juste utiliser l'un de
mes petits objets circulaires
pour les placer approximativement là
où ils se trouvent. De toute évidence,
ce ne seront pas des cercles parfaits parce que je vais
en faire des cercles plus semblables. Comme Daisy, si tu veux. Mais je veux juste en savoir un
point de départ. Je crée juste une bordure
autour de ce premier cercle parce que je veux que Daisy
soit le plus grand En fait, j'ai l'
impression que la position de celle du bas doit
juste être légèrement
modifiée parce qu'
elle est un peu juste en dessous de celle du haut. Je préfèrerais que ce soit un peu
plus à droite. Je vais juste le
redessiner. C'est pourquoi il est bon de commencer par esquisser les
choses au crayon
afin savoir si nous
pouvons être satisfaits de
l'équilibre global entre les formes et les objets. Je peux aussi éventuellement
commencer
à esquisser l'emplacement de certaines de ces petites
formes. Je vais juste m'en servir pour créer
des positions pour eux. Maintenant, ils peuvent
finir par avoir une taille légèrement différente,
car je
préférerais qu'ils soient tous
légèrement différents afin qu' ils aient
une sensation et un aspect un peu plus organiques. Mais le simple fait ajouter
ce que je pourrais appeler des cercles
réservés y ajouter
ce que je pourrais appeler des cercles
réservés où je sais que les
fleurs vont
aller m'aidera à m'assurer que je correspond en quelque sorte à la
quantité que je veux y mettre Je vais donc en faire d'autres
un peu plus petites,
que je
vais juste faire à main levée Il est toujours préférable de
commencer par les éléments
les plus importants , puis de combler les lacunes avec les petits
griffonnages et motifs Cela rend les choses
beaucoup plus faciles que d'essayer de le
faire dans le sens inverse. Vous pouvez voir que je
viens d'ajouter certains de
ces petits cercles à main levée
autour de mes plus grands cercles Je peux également commencer à
réfléchir à la forme des feuilles. Je vais avoir un mélange de petites feuilles et de feuilles
légèrement plus grandes. La raison pour laquelle il est bon de le
faire avant de commencer à encrer
votre dessin et à griffonner est que vous voulez
parfois que les
choses se chevauchent que vous voulez
parfois que les
choses Par exemple, cette très
grande marguerite ici, il y aura un centre qui aura peut-être à peu
près cette taille Je veux peut-être qu'il y
ait une grande feuille ici et qu'elle se chevauche peut-être avec
l'une des autres fleurs. Il est
utile de prendre en compte le positionnement principal
de tout avant commencer à
dessiner avec un stylo. Cela peut être très
agréable d'avoir certains de vos éléments botaniques qui sortent
simplement de
la forme d'un cercle. Cela crée une sensation vraiment agréable et
organique à l'ensemble. Surtout si vous
bloquez dans le cercle, ce qui fera vraiment ressortir
vos griffonnages Vous n'avez pas besoin de dessiner tous
les détails de votre croquis. Par exemple, si je
remplis certains de ces cercles avec des lignes
parallèles, je n'esquisserai pas tous ceux du croquis, c'est
juste pour m'
assurer que
tous les éléments principaux sont placés là où je suis satisfait.
8. Mandala 1 | PARTIE 2: Je vais maintenant
passer à mon stylo
et commencer à encrer mon mandala Au début, je
vais intégrer
la technique consciente qui consiste à raconter mon processus Je le fais quand même, parce que je crée le
dessin à titre de démonstration. J'ai donc discuté
de ce que je fais, mais je vais être un peu
plus intentionnel. Maintenant, la partie réflexion est terminée, car j'
ai maintenant l'esquisse. Maintenant, je n'ai plus besoin de
penser à l'endroit où je dessine
différentes choses. C'est là qu'il est souvent
assez facile pour notre esprit de
se concentrer sur ce que nous
faisons et d'être ailleurs. Raconter notre dessin peut aider à l'encourager à rester présent Maintenant, j'enlève le pendentif et
je vais
commencer par ma forme de marguerite Je vais juste faire
attention à la façon dont je l'ai dessiné dans ma bibliothèque de doodle
botaniques J'aimerais qu'il soit
vraiment très grand. Je vais commencer par le milieu et je dessine
juste des cercles. Je vais remplir
cette forme de cercle avec autant de cercles
que possible. Je dessine toujours des cercles, les
dessine dans une rangée, et ils commencent
à former le contour d' un cercle se remplissant au
milieu du cercle. Maintenant, avec des cercles plus petits cette partie de la fleur c'est
cette partie de la fleur qui contient
le pollen. Maintenant, je vais commencer à
faire les pétales. Je vais commencer par
les cercles et faire une très grosse note. Et je vais
aller de l'autre côté et en faire un autre là-bas. Je vais maintenant faire le genre
d'angles à 90 degrés. n'est pas parce
que lorsque je
travaille en cercle que j'aime le
remplir de manière uniforme, plutôt que de simplement faire
le tour en un. J'aime dessiner mes
cercles de manière uniforme, en dessinant un autre pétale. Maintenant, je commence à combler les lacunes
entre les deux avec plus de pétales. C'est donc comme une
jolie grosse marguerite. Mes pétales ont des longueurs légèrement
différentes, mais ça va. En réalité, ils ne sont pas
tous exactement pareils. Je les fais tous légèrement
différents les uns des autres, ils ne le seront pas encore
complètement maintenant. Je vais faire ma deuxième marguerite. Je vais répéter exactement le même processus que celui que
je viens de faire. Maintenant, je dessine
des cercles et je déplace mon stylo former
un grand cercle composé de
nombreux petits cercles. Il y a beaucoup de cercles
dans ce cours. Maintenant. Je remplis le centre
de ma marguerite un peu plus aléatoirement avec ces
petits cercles Maintenant, je vais dessiner les pétales de la même
manière qu'avant. Lorsque vous
raconterez votre processus, vous constaterez que vous allez
naturellement vous arrêter Parce que ce n'est pas
vraiment habituel pour nous de continuer à parler tout le temps sans nous arrêter. Ne t'inquiète pas Si vous vous rendez compte que vous n'avez rien
dit depuis un moment, il se peut que, lorsque
vous vous arrêtiez, vous remarquiez que votre esprit s'est égaré quelque part Et si c'est le cas, c'est une expérience assez
intéressante de constater qu'en fait, si vous recommencez à raconter
votre processus, cela vous
aidera-t-il à vous
remettre dans
le dessin et à empêcher votre
esprit d'aller ailleurs ? cela vous
aidera-t-il à vous
remettre dans le dessin et à empêcher votre
esprit d'aller ailleurs Ça marche vraiment pour moi.
Technique que j'utilise souvent. Mais je ne le fais pas souvent
à haute voix. D'habitude, je le fais juste intérieurement
et silencieusement dans mon esprit. Je trouve juste que cela m'aide
vraiment à rester présente et à trouver l'ensemble du processus
beaucoup plus relaxant. Je passe maintenant à
la troisième grande fleur. Je vais utiliser la
même technique. Je dessine des cercles,
une tige dans un grand cercle et maintenant je
vais remplir ce cercle. Maintenant que les fleurs
sont terminées, je vais dessiner les feuilles. Je vais maintenant commencer
à dessiner certains de mes
éléments circulaires, plus simplifiés comme celui-ci. Elles se trouvent principalement
sous les plus grandes fleurs. Je peux juste les dessiner très soigneusement comme
s'ils étaient en dessous. Encore une fois, ils ont cette forme
évasée. Je vais faire des lignes
parallèles. Maintenant, je trace beaucoup de lignes. En partant du centre vers le bord. Et cette fleur se
superpose sur le bord de mon cercle principal Si vous répétez
quelque chose encore et encore, il peut devenir plus difficile de raconter
ce que vous N'ayez donc pas peur de
simplement dire que j'en dessine un
autre, maintenant j'en dessine un
autre et maintenant j'en
dessine un autre. Parce que tout au long
de votre dessin, cela vous aidera vraiment
à rester présent. Ce côté est presque terminé. J'ai l'impression que
j'aimerais bien
commencer à le
remplir dès maintenant. Plutôt que de simplement le
colorer complètement en noir. Je pourrais en fait faire de
petits cercles en arrière-plan
, puis colorier autour eux juste pour leur donner un peu
plus d'intérêt et de texture. Mais vous pouvez toujours le faire
tout simplement si
c'est plus attrayant, si vous me suivez. Il faut un peu
plus de temps pour colorier les cercles plutôt que de simplement les
bloquer. Mais j'aime bien son effet. Cela donne l'apparence de feuilles peut-être plus petites
et d'éléments botaniques Parce qu'il y a
tellement de formes
et de choses différentes ici
qu'il est agréable d'
essayer de donner un peu de variété au dessin
. Vous commencerez à le voir au fur et à mesure que
vous commencerez à colorier. Si vous coloriez
l'arrière-plan de manière à ce que les dessins
ressortent
vraiment de l'arrière-plan, attire davantage
l'attention sur les détails que vous
avez dans vos griffonnages D'accord. Je pense donc que je suis assez content de ce à quoi
cela ressemble maintenant. Je dois donc dire
que l'un d'eux est terminé
et que j'ai juste effacé très
soigneusement les traits
du crayon juste
pour vérifier s'il y a des
points que je
dois simplement revenir et que j'ai juste effacé très
soigneusement les traits
du crayon juste
pour vérifier s' il y a des
points que je
dois simplement en arrière et retoucher Mais j'en suis plutôt
content. Maintenant c'est ton tour. Donc, si vous n'avez pas encore
commencé votre dessin, mettez la vidéo en pause ici et
commencez à dessiner votre mandala Dans la prochaine vidéo, nous
explorerons ensemble notre deuxième style de
mandala Rejoins-moi là-bas quand tu seras prêt.
9. Mandala 2 : cycles: style de
composition du second mandala est basé sur l'idée de cycles. Visuellement, cela signifie que nous
allons créer notre dessin autour du
bord de la forme du cercle, en
laissant un trou au centre. Les cycles sont à l'origine de
la nature circulaire de la vie. nature et le monde botanique nous
fournissent d'incroyables exemples
visuels de cycles allant
du changement des saisons au cycle de
vie d'une plante. Tout cela peut nous aider à nous rappeler la nature
de l'impermanence de la
vie Et c'est un concept sur
lequel il peut être particulièrement utile de réfléchir
en période de stress. Il existe plusieurs manières d'
aborder ce style de mandala. Et encore une fois, je vous
encourage à consulter votre bibliothèque de doodle
botaniques Choisissez simplement quelques éléments avec lesquels
vous vous sentez attiré (e) pour
travailler. Voici quelques idées sur la façon dont vous pourriez aimer composer
ce dessin Vous pouvez introduire un
deuxième cercle plus petit à l'intérieur de votre grand cercle et le traiter comme une
forme que vous pourriez remplir avec un ou plusieurs griffonnages
botaniques, peu comme dans le premier style de
mandala, juste avec un trou au centre Cela pourrait vous amener
à envisager de créer un style de
couronne plus organique avec des branches, des
feuilles et des éléments floraux entrelacés feuilles et des éléments floraux entrelacés Ou même simplement avec une forme répétitive très
simple, il pourrait s'agir d'un dessin de
couronne simplifié Une autre approche
pourrait consister à partir du cercle extérieur ou intérieur naturelle et organique, laissant vos griffonnages
pousser vers l'extérieur ou vers Cela peut être une bonne idée à
mi-chemin entre une structure plus rigide et un design de type
couronne plus organique Voici quelques exemples
qui pourraient vous aider à comprendre comment vous aimeriez
aborder ce dessin
en particulier. Utilisez ces petits cercles d'
entraînement
à la composition pour jouer avec certains dessins et esquisser quelques idées de
composition inspirées de votre bibliothèque de doodle
botaniques Avant de commencer,
n'y réfléchissez pas trop. Choisissez simplement l'idée de
la composition qui vous plaît le
plus et qui vous
attire en ce moment. Vous pouvez toujours en prévoir plusieurs
pour une utilisation ultérieure. Si nous considérons
la respiration comme un cycle, pouvons nous y adapter pendant que nous dessinons, ce qui peut constituer une excellente pratique de dessin
consciente. Si vous vous sentez à l'aise, essayez d'inspirer par le
nez et d'expirer par la bouche. Cela peut vraiment nous aider à mieux
ressentir le
cycle de la respiration. Respirer un
peu plus lentement et profondément peut également nous aider
à nous calmer physiquement. Mais c'est vraiment important. Ne vous forcez pas
à respirer d'une manière qui ne
semble pas naturelle, car cela
peut vous rendre un peu tendu ou même un
peu essoufflé Essayez simplement quelques respirations
profondes comme celle-ci. Si vous pouvez remarquer les
sensations ressenties dans votre corps, puis laisser votre respiration revenir
à la normale, peu importe ce que cela signifie pour vous. Mais continuez simplement à
remarquer votre respiration
lorsqu' elle entre et
sort de votre corps Essayez de suivre où se trouve la
respiration dans votre corps,
qu'elle se trouve actuellement dans votre nez ou plus loin
dans votre poitrine. Remarquez également à quelle
profondeur il pénètre dans votre corps avant de recommencer son voyage de
retour. Parfois, si je suis stressée, je reprends le rythme de
ma respiration et remarque
simplement que c'est
très haut dans mon corps. Ça passe juste par le nez et la gorge et pas vraiment
complètement dans ma poitrine. Et j'ai même remarqué à
certains moments où je retenais mon souffle
lorsque j'étais tendue. simple fait
de prêter attention à votre respiration peut aider à relâcher
une partie de cette tension. Et le faire pendant que vous dessinez ce mandala cyclique peut être une excellente occasion de vous
connecter à votre respiration Une autre façon dont
j'ai découvert que mon souffle interagit avec le
processus de gribouillage est qu'
il est parfois possible de synchroniser ce que vous dessinez
avec Par exemple, si vous
créez un dessin
comportant de nombreuses marques ou formes
répétitives, vous
constaterez parfois
que le rythme s'aligne. Une inspiration peut prendre
le même
temps qu'il faut pour dessiner
un gribouillage en particulier, par
exemple, puis un
autre avec une expiration temps qu'il faut pour dessiner
un gribouillage en particulier, par
exemple, puis un
autre avec une Cela ne fonctionnera pas toujours car cela
dépend de ce que vous dessinez. Mais c'est quelque chose
que vous aimerez peut-être essayer pendant que vous
dessinez votre mandala OK. C'est à votre tour d' essayer
ce second style de mandala N'oubliez pas d'utiliser ces cercles d'
entraînement à la composition du mandala pour vous aider à planifier votre mandala
avant de commencer à dessiner Dans la vidéo suivante,
je vais vous présenter un
exemple de
mandala cyclique Donc, si vous voulez me
suivre ,
rejoignez-moi là-bas. Ou si vous préférez
commencer à créer votre propre
version immédiatement, n'hésitez pas à sauter cette
vidéo et à me rejoindre à nouveau explorer notre
troisième style de mandala
10. Dessiner un mandala 2 | PARTIE 1: Bienvenue dans la deuxième de nos
trois vidéos de dessin au sort. Dans cette vidéo, je vais
vous présenter un mandala cyclique Certaines parties de la démo
seront accélérées, alors n'oubliez pas de mettre la
vidéo en pause chaque fois que vous en aurez besoin Je vais commencer par esquisser quelques idées supplémentaires sur mes cercles d'
entraînement à la composition de mandalas J'aimerais aborder
ce mandala cyclique un peu comme une couronne, mais peut-être de manière un peu Je vais donc utiliser des éléments
linéaires entrelacés auxquels des sortes de griffonnages de feuilles et attachés
des sortes de griffonnages de feuilles et de
fleurs Je vais donc aussi
avoir ma bibliothèque de
doodle botaniques à côté de moi Juste pour que je puisse me rappeler exactement quels
sont les principaux types de formes avec
lesquelles je travaille. Pensez à une sorte
de
pensée fluide , peut-être à
quelques éléments plus larges. Peut-être que la forme de
celui-ci est un peu plus concentrée dans une zone. D'une certaine manière, peut-être que quelque chose d'un peu plus simplifié
serait intéressant. Peut-être que même quelque chose de
très simple avec juste quelques motifs de feuilles
serait bien aussi. Il est très pratique de revenir en arrière
et de revoir les parties de
ma bibliothèque de dessins botaniques
où j'ai dessiné quelques éléments qui
représentaient mon objet sous la forme d'un gribouillage linéaire, car il
peut être très agréable de
penser à faire le
tour de l'extérieur
du cercle pour créer
cette Je pourrais donc essayer certains de
ces griffonnages et
motifs un peu plus
abstraits, griffonnages et
motifs un peu plus
abstraits, ce qui pourrait être
vraiment sympa, un peu comme l'idée de faire
quelque chose de très simple Mais je pourrais rendre le
gribouillage lui-même plus intéressant et plus complexe Peut-être quelque chose comme
celui-ci où il y a quelques cercles
puis un centre. Si vous imaginez que
chaque cercle aurait un
peu plus de détails. C'est donc une version plus
simplifiée, peu comme ce
bord festonné qui provient de
la feuille que j'ai Je pourrais donc essayer de l'utiliser. J'ai ici quelques
designs différents et des idées basées sur différentes manières d'
aborder ce type de mandala cyclique,
allant
d'un mandala assez organique avec de nombreux styles de
fleurs différents à un mandala très simplifié
et très clairsemé Celui-ci
ressemble à une couche de feuilles assez
épaisse et touffue Il y en a toute une gamme,
celle que je suis un
peu attirée par l'idée d'essayer aujourd'hui Je pense qu'elle est un peu comme celle-ci où elle est assez construite et touffue et il y a différents types de fleurs et de feuilles dedans, donc c'est assez organique, comme une sorte de véritable couronne de
fleurs Je pense donc que je vais
essayer quelque chose comme ça. Ensuite, je vais esquisser légèrement une forme de cercle sur mon papier à dessin pour m'en
donner la structure. Donc, pour m'aider avec la structure
générale, je vais utiliser deux cercles. Je vais utiliser une
sorte de cercle plus grand et un autre un
peu plus petit à l'intérieur. J'appuie légèrement plus fort avec mon crayon que d'
habitude, juste pour qu'il
apparaisse sur l'appareil photo. Parce que parfois les traits de crayon peuvent disparaître un peu, je vais voir que l'un d'eux est
peut-être un peu trop grand. Essayons quelque chose d'un peu
plus petit qui soit plus beau. J'aimerais créer ce
dessin, pas complètement, même tout
autour du cercle, vous pouvez voir comment
je l'ai dessiné,
il est un peu plus clairsemé
sur ce côté En fait, je vais déplacer
mon cercle de manière à ce qu'il ne
soit pas complètement central
dans le premier cercle pour me donner cette structure Cette forme m'aidera à savoir où placer mes branches
entrelacées
et mes éléments floraux Mais dans ce cadre, les formes
peuvent être assez organiques. Comme dans le premier style de mandala, ils peuvent dépasser les
bords de ces cercles Mais il est vraiment utile d'avoir cette structure avant de
commencer à dessiner. Parce que, surtout lorsque vous dessinez de manière assez organique et avec de
nombreuses formes répétitives, il peut être assez difficile
de suivre la forme et la structure générales
que vous recherchez. C'est vraiment utile d'avoir
cette structure en forme de crayon. Je vais donc commencer à
créer des formes
linéaires légèrement ondulées qui feront office
de branches, car elles
formeront la base de mon récif Je vais juste créer quelque chose qui n'est pas parfaitement circulaire mais un peu plus organique, mais un peu plus organique,
et je vais en avoir
plusieurs. Je pense que je pourrai ensuite
commencer à réfléchir à la position dans laquelle se situeront certains de mes
éléments les plus importants. J'utiliserai probablement mes
modèles de cercles juste pour m'aider à trouver les positions à peu près là où je pense qu'elles
fonctionneront le mieux. C'est un design légèrement
asymétrique, j'ai
donc quelques éléments
plus grands disposés de ce côté Encore une fois, je vais travailler avec cette règle qui consiste à utiliser des nombres
impairs simplement parce qu'elle a tendance à donner aux choses un aspect plus naturel et organique. Et même lorsque
les choses sont aléatoires, vous voulez que les choses aient l'air aléatoires tout en étant
réparties et équilibrées de manière uniforme. Je pense que je vais
utiliser seulement trois éléments
de ce type, puis j'
en ajouterai de nombreux plus petits
entre les deux. J'aimerais bien ajouter
une autre forme de gribouillage floral, car dans mon croquis, je n'ai
vraiment que deux
types de formes différentes Et j'aime bien cette forme, que j'ai utilisée dans ce design, qui est inspirée d'une de mes marguerites. Je vais donc également ajouter
quelques éléments de
ce genre . Le meilleur conseil. Si vous travaillez avec un modèle de
couronne comme celui-ci, il peut être très agréable d'avoir
un peu d'asymétrie Parfois, une zone où la
couronne est un peu pleine contient des éléments
botaniques plus grands et
vous pouvez même avoir une partie de la couronne
où elle ne rencontre même pas totalement Ou il y a un petit
écart. Visuellement, cela ressemble
toujours à un cycle
continu. Et cela peut être une
très belle façon de jouer avec ce type de design
circulaire. Avec du style, les designs sont excellents car ils
peuvent fonctionner à merveille. Soit ils sont assez clairsemés avec juste une poignée d'éléments
botaniques, soit vous pouvez les
rendre vraiment très denses et touffus Donc, avec celui-ci
, c'est assez complet. Et je suppose que j'
essaie d'y intégrer un grand nombre d'
éléments botaniques différents, mais vous pourriez
simplifier le
vôtre si
cela vous plaît.
11. Dessiner un mandala 2 | PARTIE 2: Je vais maintenant commencer à
encrer mon mandala. Ce faisant, je
vais intégrer
la technique de pleine conscience
dont nous avons parlé et qui consiste à contrôler ma respiration. Je vais commencer par
prendre quelques respirations profondes
avant de commencer par
le nez et de sortir
par la bouche. Je peux déjà sentir que c'est un niveau de respiration beaucoup plus profond que ce
que j'ai fait jusqu'à présent. Je pense que ma respiration
a été assez superficielle. En fait, je suis une personne incroyablement timide devant la
caméra. Je trouve qu'être devant une caméra me
fait vraiment sortir
de
ma zone de confort. Je pense que cela explique probablement pourquoi ma respiration est
si superficielle. Mais oui, juste cette respiration
trop profonde. ai juste senti que je pouvais
littéralement sentir mon corps se
détendre lorsque je
commençais à dessiner. Là où il y a
une opportunité, je vais voir
s'il y en a
une, une opportunité de dessiner en
synchronisation avec ma respiration. Si cela apparaît, il y
a plusieurs
éléments différents à dessiner. Cela peut être difficile à faire d' une
manière ou d'une autre,
car il n'y a pas autant
de répétitions de la même forme. Si je dessinais un dessin un peu plus comme celui-ci, où le dessin est composé
exactement de la même forme
qui se répète. Je pourrais peut-être me
connecter un peu plus et essayer synchroniser le rythme de ma respiration avec le dessin des formes. Mais je vais voir où se présentera une opportunité
si cela fonctionne, découvrant que le rythme de la respiration
fonctionne un peu avec le
dessin des pétales de
ces plus grandes fleurs. Lorsque je dessine un pétale, je ralentis un peu la
façon dont je le dessine, mais je trouve qu'il se synchronise en quelque sorte avec la durée d' un cycle respiratoire entrant et
expirant, ce qui est très agréable Parfois, il peut être très agréable de
ralentir votre dessin, car parfois nous avons tendance à nous précipiter. En fait, aller lentement peut aussi être une très bonne chose
à essayer. Il suffit d'ajouter
ces petites lignes aux pétales de cette fleur. Comme je l'ai fait avec
ces griffonnages que j'ai créés à partir du motif de marguerites, je pense que cela aide simplement à les
faire ressortir un Cela ressemble un peu plus à trois
D, ce que j'aime bien. Je vais répéter la même
fleur que celle que je viens de faire, mais celle-ci est
derrière la première. J'utilise la même technique que celle que j'ai utilisée auparavant avec
le premier mandala, créer d'
abord des pétales latéraux opposés, un peu comme une horloge Donc c'est 12,6 puis 3,9
et je vais en quelque sorte me frayer
un chemin
juste pour que tout ait l'air Même maintenant que j'ai fait cette
première couche de pétales, je fais une autre
couche entre les deux. Je ne fais donc qu'
en dessiner le bout. Ensuite, je vais créer ce type de texture en traçant quelques
lignes à partir du centre. J'ai encore une de
ces plus grandes fleurs, donc je vais le faire ensuite. Je pense toujours que c'est une bonne idée de commencer par les éléments les
plus importants
que vous voulez mettre en valeur
dans votre design Ensuite, les plus petits s'adaptent
simplement à ceux
où vous le souhaitez. temps en temps,
je suis juste un peu plus consciente
de ma respiration,
même si je ne trouve pas vraiment autant d'occasions synchroniser ma respiration
avec le dessin J'essaie juste de respirer un
peu plus profondément et un peu plus lentement. C'est très visible, je
trouve que cela m'aide vraiment
à me sentir beaucoup plus calme physiquement. Même une ou deux
respirations profondes ont un impact assez important. OK, j'ai donc dessiné mes
trois grands éléments floraux. Alors maintenant, je vais commencer à
aborder certaines de ces sortes de fleurs de
taille moyenne. Je
fais intentionnellement les fleurs avant de faire les branches, parce que je veux que les fleurs soient devant les branches. Mais j'ai dessiné ces
branches des crayons, donc je sais
où elles vont Mais je préférerais juste, oui, les fleurs et les feuilles occupent
le devant de la scène. Il se peut même que les
branches ne
le
remarquent pas vraiment . Une fois que j'ai dessiné toutes
les autres formes, je fais
trier ces griffonnages
circulaires en me basant sur ce dessin Mais je viens d'ajouter une sorte de
rangée de lignes parallèles autour du bord, juste pour
donner un
peu plus de détails. Vous remarquerez donc que
ce dod existe différentes tailles et je peux ajuster plus en détail
s'il est plus grand, mais s'il est plus petit, je laisse de côté
l'un des anneaux Donc, j'utilise juste mon
jugement pour décider combien. Il possède des bagues. Ensuite, quand j'en
ferai de très petites, les formes de remplissage,
je vais juste remplacer par
quelque chose comme ça C'est le cercle avec un
embout plein au milieu. Je pense que le simple fait d'avoir
cette variété vous donne un peu
plus de flexibilité, vous donne un peu
plus de flexibilité car il n'est pas toujours possible d'intégrer tous ces détails
dans une taille beaucoup plus petite. Cela peut être frustrant si
vous ne pouvez pas tout intégrer,
en adaptant au fur et à mesure. Ensuite, je voudrais commencer
à ajouter certaines des formes que j'ai créées qui
ressemblaient à cette forme d'éventail, basée sur le fait de
regarder la marguerite de côté Je vais les ajouter ensuite. OK, donc j'ai fait la plupart de ces sortes de fleurs
en forme d'éventail. J'en ai ajouté quelques-unes,
qui sont en quelque sorte
inspirées de cette sorte de
silhouette de marguerite que j'ai faite ma bibliothèque de doodle botaniques Je vais donc les ajouter et ensuite voir où je dois aller. J'ai maintenant dessiné la plupart de mes
griffonnages botaniques Je vais
donc voir
où se trouve cette sorte de partie
ondulée de la tige et
où elle est visible Je vais dessiner ça et ensuite je
pourrai aussi commencer à faire quelques
feuilles dans tous les trous. Pour le moment, j'
essaie juste de
combler les lacunes avec
de petites feuilles. C'est là que la structure du
crayon est vraiment utile, car
j'essaie de travailler dans cette forme et
d'essayer de la remplir d' éléments
botaniques autant que possible, parce que je voulais
qu'elle soit assez dense. J'ajoute juste des petites feuilles. Ce que je vais faire
maintenant, c'est effacer les marques de crayon
afin voir plus clairement
comment les choses se passent. Parce que parfois
c'est difficile à voir, alors qu'il y a encore des traces de
crayon, s'il y a des lacunes et que je
vais voir si je pense que
c'est fini, j'ai juste effacé les marques de
crayon. Je vais juste ajouter
quelques éléments minuscules,
minuscules qui ne
seront que de petits points solides,
juste pour qu'ils puissent
remplir des zones comme ici. Par exemple, on a l'impression que cet élément circulaire
est un peu isolé. J'ai l'impression que le fait d'avoir quelques petits points à proximité l'aiderait à donner une impression un peu plus finie que
lorsque j'ai l'
impression que la forme
a juste besoin d'être légèrement finie. Je vais juste ajouter certains de
ces petits points. Elles ressemblent juste à de
très petites fleurs. OK. Je pense que je suis assez content de son apparence. Maintenant, je dois dire que
celui-ci est terminé. Si vous ne l'avez pas
encore commencé
ou si vous avez juste besoin d'un
peu plus de temps, mettez la vidéo en pause ici pour travailler sur votre dessin de mandala Dans la prochaine vidéo,
nous explorerons ensemble
notre troisième
style de mandala Rejoins-moi là-bas quand tu seras prêt.
12. Mandala 3 : croissance: Notre troisième
style de mandala est celui qui incarne visuellement l'idée
de croissance Il y a un peu plus de structure
ici car l'idée est de
considérer le cercle commençant
comme une graine au centre. Et la structure qui
se développe à partir de ce moment-là. Un peu comme les
cernes d'un arbre. Réfléchir à l'idée
de croissance peut bien sûr nous
reconnecter à notre sujet en
pensant à la nature et aux plantes qui nous
ont inspirés pour
créer nos griffonnages Mais c'est aussi l'occasion
pour nous de
réfléchir à notre
propre évolution personnelle, où nous venons et
où nous pouvons nous diriger Il existe
de nombreuses façons d'
interpréter cette notion de croissance. Voici quelques idées. Vous pouvez répéter le même dessin
encore et encore, commençant par un point et
en le développant de manière biologique Cela peut provenir du
centre du cercle, ou peut-être
légèrement décalé, et il peut croître uniformément. Ou d'une manière plus organique
ou sporadique, vous pourriez créer une structure plus
rigide composée de cercles
concentriques que vous pourriez remplir de différents
types de griffonnages, que vous pourriez toucher, disposés de manière aléatoire
ou plus
formelle, ou peut-être qu'il y ait un espace entre eux pour
accentuer les Vos couches ne
doivent pas non plus nécessairement être des cercles. Pourrais-tu créer une rangée de feuilles suivie d'une rangée
de fleurs, par exemple ? Vous trouverez peut-être utile
d'utiliser la structure des cercles
concentriques pour
vous aider à placer vos
différents éléments Mais vous pouvez être vraiment
créatif en ce qui concerne l'apparence exacte de
ces couches et
les formes qu'elles créent. Voici quelques exemples
qui pourraient vous aider à comprendre comment vous aimeriez
aborder ce dessin
en particulier. Mais je vous conseille de jeter un coup d'œil à votre
bibliothèque de doodle botaniques et de voir s' il y
a quelque chose qui vous attire intuitivement Et vas-y.
Avant de commencer à dessiner, essayez différentes
approches pour
vos cercles d'
entraînement à la composition de mandalas juste pour être sûr
d'être satisfait l'approche avant de
commencer à dessiner Vous n'avez pas besoin d'y passer trop de
temps ou de le rendre beau. C'est juste pour vous donner une idée et une structure à partir
desquelles travailler, ce qui se traduira certainement une
expérience moins stressante. Vous commencerez à
dessiner de la même manière qu' une plante grandit et s'épanouit
. Avec les soins appropriés, nous pouvons également grandir si nous pouvons
accéder aux éléments qui
nous nourrissent pour notre mandala de croissance et les apprécions éléments qui
nous nourrissent pour notre mandala de croissance Je vais
vous inviter à réfléchir
à ce que vous pouvez associer à votre
vie et
qui, selon vous, vous aide à vous soutenir, vous
nourrir et
à vous développer Ces choses n'
ont pas besoin d'être énormes. Il peut s'agir de petites
joies
apparemment insignifiantes, comme
la façon dont le soleil crée des motifs lumineux sur le mur
de votre chambre le matin, le son émis par votre chat
lorsqu'il est vraiment heureux, ou peut-être l'odeur du
café le matin Il peut s'agir de
petits moments qui ont tendance à se perdre dans les affaires
quotidiennes de la vie. Mais pendant que vous dessinez, essayez de réfléchir à ce que ces
petites choses sont pour vous. Si cela peut vous aider, vous pouvez faire une liste à côté de votre dessin, ou vous pouvez simplement la garder en
tête lorsque nous commençons à prêter attention et à remarquer
les choses qui créent ces petits moments
de joie dans notre vie. Cela nous permet de devenir plus
attentifs lorsque ces moments se produisent et nous ramène
au moment présent pour les apprécier
pleinement. Essayez-le et
voyez si vous en serez plus conscient la prochaine fois qu'ils
se produiront. D'accord ? C'est à votre tour maintenant d'essayer un mandala de croissance et d'
essayer ce petit exercice pendant que vous dessinez également. Dans la vidéo suivante,
je vais vous montrer un exemple de la façon dont vous pourriez
aborder ce dessin. N'hésitez pas à venir
avec moi ou à passer à la
vidéo suivante si vous préférez.
13. Dessiner dans Mandala 3 | PARTIE 1: Bienvenue dans notre vidéo du
tirage final. Dans cette vidéo, nous allons créer ensemble un mandala de croissance Juste un rappel que certaines parties
de la démo seront accélérées. N'oubliez donc pas de suspendre la
vidéo chaque fois que vous en avez besoin. Je vais commencer par un peu
de planification en esquissant quelques idées sur ma feuille de travail Mandala Composition
Practice Circles L'une des idées que j'aime bien est créer quelque chose d'assez structuré, sorte qu'il y ait, par
exemple, des griffonnages en anneaux
alternés autour
d'un point central qui se développeraient
à partir du milieu Une autre idée que j'aime
bien est de faire quelque chose d'organique comme celui-ci. Je ne vais pas
tout dessiner car cela prendra du temps si je fais de
petites marques comme celle-ci. Mais ce que je vais faire, c'est
réfléchir à la forme
qui pourrait me plaire à
l'idée que le cercle ne
soit pas complètement
terminé. Il s'étend à partir
du point central, mais c'est un cercle légèrement
incomplet. C'est simple. Les deux mandalas
que j' ai déjà dessinés sont assez complexes
et contiennent beaucoup d'éléments J'aime bien l'idée de
vraiment simplifier celui-ci. J'aime bien essayer d'
utiliser une forme de feuille simplement parce que j'ai fait beaucoup de fleurs comme cette forme de feuille
simple et elles peuvent pousser. Je suppose que dans une
idée similaire à celle-ci, il se peut qu'il manque
une partie de la forme. J'aime bien cet effet. C'est vraiment organique, ce qui
correspond à ce thème botanique. Tout comme la simplicité de
la forme des feuilles, il est agréable de se concentrer
sur cela
plutôt que sur des motifs
floraux plus complexes. Ces feuilles se
chevaucheraient. Je ne vais pas tout intégrer,
mais en tirer une idée. Une autre idée
serait de faire quelque chose. Cela ressemble peut-être un peu plus à
un style de mandala traditionnel. Peut-être en commençant par le
centre avec quelque chose. est peut-être pas nécessairement
cette forme de fleur, mais pensez simplement à commencer par le
centre, puis à utiliser toutes
sortes de griffonnages en rangées autour de l'extérieur, ce qui pourrait créer un
très beau design Il se peut qu'il y ait plus de
lignes que cela. Je suis juste en train de l'esquisser de manière
très vague et grossière pour donner une idée comme celle-ci, idée
très simple
qui est venue de
la tête de pissenlit pour
créer C'est une idée simple, mais le simple fait de créer
quelque chose comme ça
du centre
vers le haut pourrait constituer un design
efficace fait de créer
quelque chose comme ça
du centre
vers . Peut-être qu'il aurait même un
petit point central, comme ces
têtes de pissenlit, en fait À plus grande échelle, cela pourrait avoir un réel
impact, je pense Voyons maintenant quels autres griffonnages m'inspirent ? Je pourrais peut-être prendre certaines
de ces idées linéaires et les transformer en cercles. Je suppose que c'est un peu le deuxième style
de mandala, un peu comme une couronne, mais peut-être qu'il pourrait y en avoir
plusieurs d'affilée. Ça pourrait être vraiment sympa. Encore une fois, je pense qu'il y aurait
probablement plus de couches. Je représente
ici dans ce croquis, je veux juste mettre l'
idée sur papier. Cela pourrait être quelque chose comme ça, mais peut-être qu'il s'
étendra un peu plus. Autre point intéressant à explorer,
il est
possible que ceux présentés ici aient une approche légèrement plus
décentrée, mais je pense que ce serait bien de le faire. Peut-être explorer cette idée selon laquelle la croissance vient du centre
même du cercle. La croissance provenant d'un point
légèrement différent pourrait être vraiment une bonne chose. Ce serait l'occasion d' en faire quelque chose de
bien. Cela semble presque
tridimensionnel. Ensuite, je pourrais remplir
ces petites rangées avec d'autres griffonnages botaniques L'une d'entre elles pourrait être en forme de feuille, mais chaque fois qu'elles pointent vers le centre
plutôt que vers le centre, le fait
d'être au milieu
du cercle crée
un effet très différent, ce
qui, à mon avis, pourrait
être vraiment intéressant. Je pense que ce qui m'attire
le plus, c'est de
faire quelque chose de très simple
pour ce mandala J'ai l'impression que j'aimerais utiliser une forme de feuille simplement parce que j'ai utilisé principalement des
éléments floraux jusqu'à présent. J'aime beaucoup l'impact que cette simple forme de
feuille a répétée. J'aime bien l'idée de ne pas nécessairement boucler
le cercle également. Il peut suivre sa propre
voie et son propre format. Je pense donc que je vais
essayer quelque chose comme ça compte tenu de la façon dont j'ai choisi d' aborder ce mandala
en particulier Je n'ai pas vraiment besoin de plus d'un croquis que d'un simple contour de
cercle pour travailler, car
les griffonnages
fonctionneront de manière assez organique dans le cercle Tout ce que j'ai besoin de faire en termes
de planification, c'est d'avoir un cercle extérieur et un point à partir duquel les formes
commenceront à se développer. Il peut être très
agréable de laisser certaines parties du cercle
légèrement incomplètes. Il n'est pas complètement rempli. Si vous adoptez cette approche, il est conseillé d'esquisser
légèrement la forme générale
que vous souhaitez créer
avec vos griffonnages, afin de vous
assurer obtenir cet effet global Parce qu'il est assez facile de
se laisser emporter lorsque vous travaillez avec un
simple gribouillage répétitif Alors, donnons-nous
le contour du cercle. Je pense que je vais penser au fait que
le cercle est légèrement
incomplet sur les côtés opposés, peut-être
quelque chose comme ça. J'ai l'impression que
je vais commencer mes formes
quelque part par ici. Il se peut qu'il prenne une forme légèrement différente
de celle que j'ai esquissée, selon mon
apparence Mais il est utile d'avoir cette structure comme
point de départ.
14. Dessiner dans Mandala 3 | PARTIE 2: Je vais pouvoir commencer
avec mon stylo tout de suite. Je vais partir de mon point
central et je vais utiliser ces formes de feuilles très
simples. Je ne vais même pas mettre une deuxième ligne
au milieu, dans les veines ou quoi que ce soit d'autre. Ce n'est littéralement qu'un plan où je commence à prendre forme d'un crayon où j'ai
envie de le laisser. Je change juste légèrement la direction de l'extrémité supérieure de la forme de mes
feuilles. Si vous créez un design très
organique comme
celui-ci , je vous conseille
de
continuer à déplacer votre papier
sous différents angles. Continuez également à changer la partie du dessin sur laquelle vous
travaillez toutes les quelques minutes. Cela permet de conserver une
belle uniformité naturelle, mais nous avons mis l'accent
sur l'effet organique puisque j'ai commencé
à encrer mon mandala Je vais
juste prendre une feuille
de papier supplémentaire à avoir à
côté de moi pendant que je dessine, juste pour
pouvoir réfléchir à ces petits moments de joie dont nous avons parlé
dans la dernière vidéo. Juste pour que je puisse
les noter pendant que je dessine, car ce n'est qu'
une forme simple que je
répète encore et encore. Je pense que cela donne à votre esprit un peu plus d'
espace pour réfléchir. Je n'ai pas à
penser à ce que je dessine la composition ou à ce qui
va suivre. Parce que c'est
pareil encore et encore, ça change juste légèrement de
direction. Je pense que c'est parfois le
cas lorsque nous pouvons nous retrouver dans
une zone un peu dangereuse en ne participant pas vraiment
à notre dessin, ayant qu'une toute
petite tâche à accomplir. Dans ce cas, j'essaie de dresser une petite liste de
choses qui me remplissent de
joie. C'est juste une
tâche suffisante pour donner à votre cerveau espérons-le, le garder ici
et maintenant au lieu de
partir ailleurs Réfléchissez
à votre liste de choses à faire ce qui est prévu pour le dîner et à ce
dont vous aurez besoin pour aller au magasin plus tard. J'apprécie beaucoup la
simplicité de celui-ci. C'est beaucoup plus libre, je suppose que la structure l'est Même si elle a
une structure, elle reste très fluide parce que tout
vient de ce point
et s'étend. J'ai vraiment l'impression qu'
il incarne cette idée de croissance que nous visons
dans ce mandala en particulier Vous le remarquerez au fur et à mesure que j'arrive à ce point où il
va y avoir un écart. Séparer le motif en deux. Si vous le souhaitez, imaginez que c'est de l'eau qui se
déverse sur une surface. C'est ainsi qu'il réagirait. J'ai l'impression d'aimer
ajuster un peu cette forme à quelque chose d'un peu
plus semblable. Au fur et à mesure que votre dessin
commence à s'assembler, je constate qu'il y a un flux entre
la forme et le motif. J'aimerais pouvoir le
diriger un peu. J'ai l'impression que j'
aimerais qu'il se courbe. Je vais donc simplement ajouter ces directives au crayon pour m'aider à déterminer la direction dans laquelle je veux que
le patron aille. Parce qu'il est
parfois un peu difficile , lorsque vous êtes
au milieu
du dessin,
de prendre une vue plus large comme ça. Il est donc très utile d'utiliser les marques de crayon
comme guides si vous dessinez depuis un
certain temps et que vous avez en quelque sorte oublié
votre genre de liste
de choses qui vous apportent de la joie. C'est tout à fait normal. Vous pouvez entrer tout à fait dans la partie dessin. Essayez simplement de faire une pause de temps temps et de respirer profondément. Et essayez simplement de penser une dernière chose à
ajouter à votre liste. J'ai donc pratiquement
bouclé le cercle. Maintenant, j'ajoute juste
quelques éléments supplémentaires à ce genre de
morceaux circulaires qui restent, juste pour les rendre un
peu plus naturels et organiques, car ils
sont en quelque sorte circulaires. Je suis donc en train d'ajouter un peu au bord
de ces formes, juste là où ces formes de feuilles ont l'
impression adapter un peu, juste pour les
rendre un peu plus naturelles. J'aime bien l'idée que cela soit représentatif
de la façon dont une plante pourrait pousser et qu'elle puisse pousser de manière
assez biologique, mais vous pouvez en quelque sorte voir d'
où cela a commencé. C'est pourquoi j'aime
bien sa simplicité. OK, donc je pense que je suis assez content de ce à quoi ça ressemble. Maintenant, je dois dire
que c'est terminé. Je vais effacer les traces de
crayon
, puis vérifier que j'en suis
complètement satisfaite. OK. J'en suis donc plutôt
content. Maintenant. Je dois dire
que celui-ci est terminé. Si vous n'avez pas encore commencé ou si vous avez besoin d'un peu
plus de temps pour terminer, mettez la vidéo en pause ici et vous pourrez continuer à dessiner
votre mandala Dans la vidéo suivante,
je vais vous quelques idées pour les prochaines étapes
que vous voudrez peut-être explorer. Si c'est une technique que vous
aimeriez approfondir, rejoignez-moi lorsque vous serez prêt
15. Étapes suivantes: Félicitations pour
avoir réussi le cours. J'espère que vous avez
apprécié le processus et que vous avez créé des dessins
dont vous êtes fier. Alors, où allons-nous ensuite ? J'espère que ce cours vous a
donné un cadre à partir duquel vous pourrez poursuivre une pratique créative
pour prendre soin de vous, qu'il
s'agisse de continuer
à créer plus de mandalas qu'il
s'agisse de continuer
à créer plus de mandalas
ou d'orienter
votre gribouillage botanique dans
une direction légèrement différente J'espère que vous utiliserez les
compétences que vous avez apprises dans ce cours pour
vous aider dans votre parcours créatif. Voici quelques idées sur la façon dont vous pourriez poursuivre ou
adapter le cours. À l'avenir, vous pourriez
créer d'autres mandalas. Les
structures de composition que nous avons
explorées ont de nombreuses
possibilités d' Et plus vous ajouterez à vos références photographiques et à votre bibliothèque de doodle
botaniques, plus vous
continuerez à développer des idées Je suis sûr que vous
avez déjà plein de
petits croquis sur vos cercles d'
entraînement à la composition de
mandalas, ce qui serait un
bon point de départ Il se peut qu'il y
ait une partie spécifique du processus que vous avez
envie de développer davantage. Peut-être que la
partie du processus consacrée à la collecte de l'inspiration vous
amènera à créer une énorme banque d'images de référence. C'est peut-être la partie du processus
de photographie
de la nature que vous avez vraiment aimée Ou peut-être aimeriez-vous développer davantage
votre
bibliothèque de doodle botaniques et vous concentrer sur l'utilisation de
vos références pour
créer des griffonnages et des dessins simplifiés Vous pouvez essayer vos griffonnages
botaniques dans différentes structures de
forme Comment pourraient-ils fonctionner ? En carrés ou en triangles, par exemple ? Ou peut-être souhaitez-vous
les intégrer dans quelque chose de
plus illustratif. Vous pouvez commencer à explorer la
couleur dans vos griffonnages, soit en griffonnant sur un fond
coloré, soit explorant différents matériaux pour
commencer à ajouter de la couleur
aux Si vous avez vraiment apprécié les approches conscientes du dessin que j'ai incluses dans le cours, vous
aimerez peut-être
mes autres cours sur la création artistique pour
la pleine conscience et le soin de soi N'oubliez pas de
les consulter et si dessiner ces mandalas d'
inspiration botanique vous a vraiment plu
et
que vous aimeriez continuer, mais que vous préférez vraiment avoir mais que vous préférez vraiment avoir les conseils plus structurés que nous avons reçus lors des vidéos de
dessin Alors vous êtes invités à
visiter mon site Web et télécharger mon cahier de dessin botanique
gratuit. Il y a tellement de possibilités
pour vous de tirer parti des compétences que nous
avons développées dans ce cours. Suivez votre curiosité et découvrez où vos
griffonnages botaniques pourraient vous mener
16. Merci !: Merci beaucoup d'avoir participé à ce
voyage créatif avec moi. J'espère qu'au cours de la
création de ces mandalas
expérimentaux, vous avez
découvert des moyens de
communiquer avec le
monde qui vous entoure et de vous en communiquer avec le
monde qui vous entoure et inspirer Développez votre propre façon d'
interpréter ce que vous trouvez et exprimez votre
créativité dans le processus. S'il y a une chose que vous
retenez de ce cours, j'espère que c'est le
désir et la curiosité d'être plus présents et de trouver
plus de joie dans le processus. Dans le cadre de nos
efforts créatifs, nous sommes souvent préoccupés par l'apparence de l'article
fini Mais j'espère que vous avez l'impression que chaque étape de ce processus vous a apporté quelque chose d'autre qui s'
ajoute à bien plus que
les dessins finis. Je serais ravie de voir vos projets de classe et de
connaître votre processus. Si vous vous sentez à l'aise, veuillez partager un projet
de classe dans l'onglet Projets
et ressources. Si vous avez apprécié le cours, pensez à me
laisser un commentaire. Je vous en serais reconnaissante. Si vous souhaitez rester
en contact et en savoir plus sur mes nouveaux cours de partage de compétences, n'oubliez pas de
me suivre ici sur le partage de compétences Si vous souhaitez en savoir
plus sur mes autres projets, ateliers,
ressources gratuites, tutoriels, les
coulisses et
d'autres choses amusantes et personnelles, vous
aimerez peut-être participer ma newsletter
trimestrielle par mail. Si vous partagez
l'une des œuvres que vous avez créées pendant ce
cours sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de
me taguer et d'utiliser le hashtag, des mandalas
conscients, afin que
je puisse voir votre travail, qui agrémente toujours
ma journée J'aime aussi partager ton
travail là-bas. Merci beaucoup de m'avoir
rejoint et
j'espère vous voir bientôt dans un autre de mes
cours. Au revoir pour le moment.