Dessiner des motifs : 14 jours de dessin conscient pour prendre soin de son mental | Mel Rye | Skillshare
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Dessiner des motifs : 14 jours de dessin conscient pour prendre soin de son mental

teacher avatar Mel Rye, ✎ Artist + Educator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:22

    • 2.

      Projet de cours et aperçu

      4:42

    • 3.

      Outils + matériaux

      6:29

    • 4.

      Échauffemet + faire attention aux formes

      5:16

    • 5.

      Jour 1 : Concentrique

      5:51

    • 6.

      Jour 1 : Dessinons ensemble

      6:51

    • 7.

      Jour 2 : Remplissage aléatoire

      4:36

    • 8.

      Jour 2 : Dessinons ensemble

      3:26

    • 9.

      Jour 3 : Remplissage uniforme

      5:41

    • 10.

      Jour 3 : Dessinons ensemble

      6:12

    • 11.

      Jour 4 : Remplissage de formes

      7:22

    • 12.

      Jour 4 : Dessinons ensemble

      9:10

    • 13.

      Jour 5 : Rayure

      5:08

    • 14.

      Jour 5 : Dessinons ensemble

      5:33

    • 15.

      Jour 6 : Grille

      7:25

    • 16.

      Jour 6 : Dessinons ensemble

      14:18

    • 17.

      Jour 7 : Lignes droites

      6:37

    • 18.

      Jour 7 : Dessinons ensemble

      8:54

    • 19.

      Jour 8 : Lignes courbes

      4:09

    • 20.

      Jour 8 : Dessinons ensemble

      6:25

    • 21.

      Jour 9 : Rayonner

      3:36

    • 22.

      Jour 9 : Dessinons ensemble

      8:27

    • 23.

      Jour 10 : Superposer

      4:16

    • 24.

      Jour 10 : Dessinons ensemble

      8:51

    • 25.

      Jour 11 : Organique

      4:57

    • 26.

      Jour 11 : Dessinons ensemble

      11:55

    • 27.

      Jour 12 : Lignes de couleur

      11:06

    • 28.

      Jour 12 : Dessinons ensemble

      5:40

    • 29.

      Jour 13 : Fond coloré

      6:43

    • 30.

      Jour 13 : Dessinons ensemble

      11:24

    • 31.

      Jour 14 : Couleur et forme

      6:16

    • 32.

      Jour 14 : Dessinons ensemble

      11:51

    • 33.

      Quoi ensuite ?

      5:38

    • 34.

      Merci !

      1:43

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 669

apprenants

85

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, nous allons nous exercer à dessiner des motifs en pleine conscience pendant 14 jours pour cultiver le calme et nous connecter avec l'instant présent.

Chaque jour, je vous inviterai à explorer 14 invites soigneusement sélectionnées, une par jour, chacune couplée avec un exercice différent visant à développer votre palettes d'outils pour prendre soin de votre mental tout en dessinant 14 motifs méditatifs.

Ce cours est ouvert à tous, quel que soit votre niveau ou votre expérience. Vous n'avez pas besoin de savoir dessiner pour profiter de ce cours.

AVANTAGES
Cultiver une pratique du dessin en pleine conscience en dessinant des motifs revêt de nombreux avantages !

  • C'est une  activité relaxante et méditative, un incroyable outil pour prendre soin de soi et de sa santé mentale
  • Vous n'avez pas du tout besoin de savoir dessiner
  • Vous avez besoin de très peu de fournitures, uniquement des choses basiques que vous possédez sans doute déjà
  • Une activité polyvalente, qui s'adapte en fonction du temps dont vous disposez (un dessin peut vous prendre quelques minutes ou deux heures, ou plus encore si vous y devenez accro !). Vous pouvez facilement faire une pause et reprendre votre dessin plus tard si besoin
  • C'est une activité créative parfaite pour surmonter votre peur de la page blanche, sans pression, sans cahier des charges
  • Si vous avez une pratique artistique par ailleurs, c'est une excellente manière d'explorer de nouveaux motifs et textures à intégrer dans vos œuvres.
  • C'est une pratique adaptée à différents styles et supports. Lignes nettes ou floues, papier et crayon ou iPad : c'est une pratique qui convient à tout le monde !
  • C'est aussi une formidable activité pour stimuler votre créativité et retrouver l'inspiration quand vous avez l'impression d'être coincé

CE QUE VOUS ALLEZ APPRENDRE
Chaque jour, je vous proposerai un thème qui vous servira de point de départ pour dessiner un motif.
Chaque thème sera accompagné de deux vidéos :

1 : Dans la première vidéo, nous allons : 

  • explorer le thème ensemble et passer en revue des exemples d'interprétation pour vous donner un cadre qui vous permettra de l'interpréter à votre manière
  • parler d'un sujet connexe, par exemple, trouver l'inspiration, couleur et humeur, donner de la profondeur, pour que pendant les 14 prochains jours, vous puissiez développer de nombreuses compétences utiles pour dessiner vos motifs
  • Réfléchissez à une suggestion de pratique consciente que vous pourrez coupler à votre dessin pour développer votre boîte à outils créative

2 : Dans la deuxième vidéo, je vous guiderai du début à la fin, dans un exemple de motif pour vous montrer comment interpréter ce thème. 

N'hésitez pas à suivre mon exemple ou à concevoir votre propre version chaque jour !

DE QUOI AUREZ-VOUS BESOIN 
Vous aurez besoin de fournitures très basiques pour ce cours : du papier et quelque chose pour dessiner, des crayons, des stylos, des marqueurs, ou tout ce qui traîne, et un petit peu de temps. C'est tout ce dont vous aurez besoin pendant les 14 prochains jours !

À la fin du cours, vous aurez :

  • une série de 14 dessins de motifs expérimentaux qui explorent différentes méthodes pour dessiner des motifs
  • un cadre à partir duquel développer votre pratique du dessin en pleine conscience, en élaborant de nouvelles manières de répéter des symboles et des motifs en fonction de votre propre style, de vos ressources et de vos préférences
  • Un outil efficace pour prendre soin de vous, que vous pourrez utiliser au quotidien pour cultiver le calme ou vous connecter à l'instant présent en dessinant

J'ai hâte de découvrir vos créations ! C'est parti !

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Mel Rye

✎ Artist + Educator

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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Hé, je m'appelle Mel. Je suis illustrateur, artiste et professeur vivant à Nottingham au Royaume-Uni. Dessiner et être créatif font partie de mon travail que j'aime absolument. Mais j'ai constaté que lorsque la vie devient très occupée et qu'il n'y a tout simplement pas de temps pour créer pour moi, cela a vraiment un impact négatif sur ce que je ressens. Au cours d'une période particulièrement difficile de ma vie, j'ai commencé à griffonner et à dessiner des motifs comme une façon amusante à basse pression d'expérimenter avec le dessin et le marquage, que je pouvais presser en quelques minutes par jour. Non seulement j'ai trouvé que cette pratique quotidienne m'a ouvert de nouvelles idées de façon créative, mais je suis devenu un peu accro aux sentiments de calme qu'elle a apportés, car j'ai pu me perdre complètement dans le processus méta-état de dessiner des formes répétées et les marques. Je veux partager ça avec vous parce que c'est une pratique qui a tellement d'avantages, avantages, et elle est accessible à tout le monde, et je veux dire n'importe qui, vous travailliez dans les industries créatives, ou vous n'avez pas dessiné depuis que vous êtes enfant. Ce cours est pour vous. J' ai mis au point 14 jours de conseils pour que nous puissions travailler ensemble en utilisant des matériaux que vous aurez déjà à la maison, formes basiques et des exercices simples. En seulement quelques minutes chaque jour, nous développerons une pratique quotidienne de dessin de motifs, qui cultive la pleine conscience à travers des motifs de dessin et crée un espace calme dans nos vies occupées. À la fin de la classe, vous aurez 14 beaux dessins de personne, qui agiront comme un plan pour développer votre pratique de dessin personnel si vous voulez continuer au-delà des 14 jours, ainsi qu'une boîte à outils de exercices de dessin attentifs que vous pouvez revenir à chaque fois que vous avez besoin de restaurer un peu de calme dans votre vie. Si vous êtes prêt, commençons. 2. Projet de cours et aperçu: Pour votre projet de classe, vous allez suivre avec moi alors que nous dessinons consciemment des modèles ensemble en réponse à 14 jours de invites. Les dessins que vous créez en réponse à ces invites sont votre projet. Cette classe est structurée de telle sorte qu'il y a quelques approches différentes que vous pouvez prendre en fonction du temps que vous avez, matériaux que vous avez disponibles et de la confiance que vous vous sentez avec les processus, comme ainsi qu'en fin de compte ce que vous voulez enlever de la classe. Je vais vous guider à travers 14 points de départ différents à partir desquels dessiner des motifs, ce qui vous donnera un cadre à appliquer à vos propres idées, inspiration, style et matériel de dessin pour créer un dessin attentif pour chaque invite, qui est complètement unique pour vous. Mon but ici est de vous donner les outils pour que cela devienne une pratique quotidienne continue si vous le vouliez. Vous pouvez prendre la classe 100 fois et créer 100 modèles différents à partir de la même invite, si vous le souhaitez. Les invites sont disposées de telle sorte qu'elles commencent simplement et progressivement deviennent un peu plus difficiles. Les trois derniers jours nécessitent également quelques matériaux supplémentaires au-delà d'un stylo et du papier. Mais je vais aborder cela plus en détail dans la vidéo sur les outils et les matériaux, sorte que vous savez exactement à quoi vous attendre. Dans chaque vidéo rapide, nous explorerons un sujet gratuit chaque jour, comme l'endroit où trouver l'inspiration, faire un look sans hasard équilibré, la couleur et l'humeur, et une foule d'autres idées qui vont progressivement construire vos compétences et connaissances tout au long des 14 jours. Chaque jour, nous aurons également une attention particulière à notre dessin, sorte que vous développerez également une variété d'outils pour vous aider à dessiner avec plus de soin. Si c'est un peu intimidant de créer votre propre dessin à partir d'une invite. Je vais montrer du début à la fin un exemple de dessin de motif pour chacune des 14 invites dans une vidéo séparée, vous guider à travers exactement comment le créer afin que vous puissiez vous entraîner à dessiner consciemment avec moi. Si vous êtes ici parce que vous aimeriez être guidé à travers des dessins de motifs méditatifs, n' hésitez pas à aller de l'avant et à regarder les vidéos. chose la plus importante est que vous pouvez simplement vous détendre et profiter du processus. Il est très important de noter que je ne suis pas praticien en santé mentale. Je suis juste quelqu'un qui est vraiment intéressé par pleine conscience et comment cela peut être réalisé par le dessin. J' ai personnellement vu beaucoup d'avantages de ces pratiques conscientes dans ma propre vie. Si vous êtes aux prises avec votre santé mentale, je vous encourage vivement à chercher de l'aide professionnelle. Cette classe n'est pas destinée à remplacer ce support. C' est à vous de décider si vous prenez la classe dans l'ordre ou si vous pouvez sauter autour, une journée, faire deux ou plusieurs invites en un jour, répéter la même invite pendant les 14 jours, faire votre propre invite ou vous pouvez prendre la classe plus d'un mois ou plus longtemps, faites ce qui se sent bien. n'y a pas de règles, alors n'hésitez pas à utiliser la classe, mais vous convient le mieux. Lorsque vous êtes prêt à partager votre projet, cliquez sur le bouton « Créer un projet » sous l'onglet Projets et ressources. Il y a aussi une ressource de classe ici que vous pourriez trouver utile que j'ai créée pour accompagner cette classe. Pour partager votre projet, vous pouvez numériser ou photographier vos dessins pour les inclure dans le corps du projet. Vous pouvez également inclure du texte pour réfléchir à votre expérience de dessin consciemment, puis télécharger une photo de couverture pour peaufiner vos beaux projets. N' oubliez pas de cliquer sur « Publier » lorsque vous avez terminé, et vous pouvez revenir modifier votre projet chaque fois que vous voulez ajouter une nouvelle œuvre. C' est à vous de décider combien vous partagez. Vous pouvez partager un, une partie ou la totalité de vos dessins en réponse aux 14 invites. Enfin, n'oubliez pas de jeter un coup d'œil sur les projets d'autres étudiants pour encourager les autres, et bien sûr, pour stocker vos propres fichiers créatifs. Vous pouvez vraiment faire la journée de quelqu'un en laissant un commentaire positif sur leur projet, alors ne manquez pas cette occasion de répandre une certaine positivité. 3. Outils et matériaux: Le matériel dont vous avez besoin pour ce cours est vraiment basique, vous les aurez déjà à la maison. Très simplement, vous avez juste besoin de quelque chose à dessiner avec et du papier pour dessiner autour. Comme je l'ai déjà mentionné, ce cours est vraiment adaptable pour vous. En fait, c'est mieux quand on en fait la vôtre. Bien que je vous expliquerai les outils et les matériaux que j'utiliserai, je vous exhorte à utiliser les matériaux que vous possédez déjà et que vous connaissez à l'aise. Je vais parler de matériaux analogiques, mais cette classe peut certainement être traduite en dessin numérique si c'est votre truc, vous avez besoin de quelque chose pour dessiner. Cela peut être littéralement n'importe quoi, un marqueur, un liner fin, un stylo plume, un crayon, un stylo à bille, des marqueurs de peinture, des surligneurs, même de la peinture et des pinceaux si c'est votre truc. Choisissez quelque chose qui se sent confortable à tenir, fluide pour dessiner et familier, sorte qu'il ne vous stresse pas. Aussi quelque chose qui est juste vraiment facile à ramasser et à utiliser et pas trop précieux pour que vous puissiez simplement tirer tout de suite, peu importe ce que vous choisissez, il n'a pas besoin d'être noir, et il n'a pas besoin d'être super bien, car son souvent attendu avec ce style de dessin de motifs. Vous n'avez pas à coller avec les mêmes outils de dessin tout au long. Tu peux changer d'expérience si ça te plaît. Je vais utiliser quelques stylos différents tout au long de la classe. Mes favoris sont un stylo en fibre à pointe fine. J' adore celui-ci parce qu'il est si confortable et facile à utiliser. Je vais aussi utiliser un Tombow ABT Dual Brush Pen. Ils sont parfaits car l'extrémité fine est vraiment fantastique à utiliser pour les détails, puis vous pouvez utiliser le pinceau à facettes et de bloquer dans toutes les zones que vous voulez colorier. Plus tard dans la classe, j'utiliserai aussi quelques stylos de couleur fine et des marqueurs de peinture Posca. Les trois derniers jours de la classe commencent à explorer la couleur. Si vous avez des stylos de couleur, ce serait génial. Vous aurez aussi besoin de papier. Encore une fois, c'est super adaptable, vous pouvez dessiner sur du papier rebut, papier d' imprimante, un rouleau de papier, ou peut-être quelque chose d'un peu plus épais. Il se peut que vous appréciiez l'occasion rassembler vos dessins dans un carnet de croquis, ce qui peut être une façon vraiment agréable d'aborder le projet de classe. Sur ce front, je suis un débutant de carnet de croquis en série, mais très rarement je termine un carnet de croquis. Mais j'ai trouvé que pour une passe consciente quotidienne et le dessin en utilisant un petit livre de croquis ou un journal a été vraiment parfait pour moi. Celui-ci, j'ai rempli assez rapidement et j'ai juste aimé le fait qu'il est petit. C' est à peu près la même taille que mon téléphone. Je peux juste la coller dans ma poche et porter avec moi et juste faire du dessin partout où je vais. La qualité de votre papier n'est pas si importante. Je trouve généralement que l'utilisation de matériaux bon marché est vraiment utile pour éliminer les obstacles à la culture d'une pratique régulière parce que vous vous sentez moins précieux faire des erreurs et que vous faites simplement pour cela si vous utilisez du papier bon marché. Dans mon cas, j'ai tendance à utiliser le carnet de croquis comme un endroit pour explorer régulièrement les schémas de travail. Ensuite, je pourrais sortir du carnet de croquis pour travailler sur du papier, si je veux ajouter de la couleur ou faire quelque chose de plus grand. Tout au long des démonstrations dans cette classe, je vais utiliser des feuilles lâches de papier cartouche de poids moyen, et plus tard j'utiliserai du papier aquarelle pressé à chaud. J' aime utiliser ce papier parce qu'il a une texture lisse, est agréable et épais donc je peux utiliser de la peinture sûre dans la connaissance, il ne va pas boucler. Une note sur la taille, encore une fois, c'est complètement adaptable, vous devriez choisir une taille à travailler, ce qui se sent bon pour les matériaux que vous utilisez, la façon dont vous aimez dessiner et le temps que vous voulez passer à dessiner. Les exemples que je vais montrer dans la classe seront tous d'environ six sur huit pouces. C' est une taille que je me sens heureux de travailler sur papier et devrait bien apparaître sur la caméra. Bien que vous remarquerez que mes carnets de croquis de pratique quotidienne, une moitié de cette taille, environ quatre par 5,5 pouces. Bien sûr, la taille plus petite signifie que vous pouvez compléter les dessins plus rapidement. Si vous utilisez un stylo assez fin ou si vous êtes préoccupé de pouvoir compléter un dessin chaque jour, je vous recommande de garder la taille assez petite. Si vous savez que le temps va être un défi pour vous, j'ai créé un modèle dandy pratique dans la ressource de classe que je recommande d'utiliser, si vous pensez que vous aurez du mal à trouver plus d'environ 15 minutes par jour. Vers la fin de la classe, nous explorerons quelques problèmes qui nous obligent à avoir un fond coloré. Je vais faire ça de deux façons. Je vais utiliser du papier de couleur, et je vais aussi utiliser de la peinture acrylique. Avec cela à l'esprit, si vous avez du papier couleur et de la peinture, c'est excellent. Mais si vous ne le faites pas, vous pouvez obtenir un arrière-plan coloré en utilisant des pages de magazines, sacs de papier de couleur, ou peut-être vous avez des marqueurs ou des peintures que vous pourriez préparer du papier blanc avec pour le colorer. La façon dont vous coloriez le papier n'est pas super important, et il est préférable de le faire d'une manière qui vous semble juste et naturelle, et en utilisant les fournitures que vous avez disponibles à la maison. En plus de quelque chose à dessiner avec et sur, il sera également utile d'avoir un crayon, un rasoir, une règle et un tapis de coupe, un couteau ou une paire de ciseaux, papier pour tester quelques idées sur, et du ruban adhésif de masquage ou du ruban Washi est également très utile. Dans la vidéo suivante, nous allons nous réchauffer et commencer à façonner la bibliothèque à utiliser dans nos modèles. Quand tu seras prêt, rejoins moi alors. 4. Échauffemet + faire attention aux formes: Avant de nous lancer dans le dessin de nos modèles, j'aimerais juste que nous fassions quelques échauffements rapides pour apprendre à connaître nos outils de dessin. Nous ferons également un exercice de sensibilisation attentif pour commencer à créer une bibliothèque de formes à laquelle nous pouvons nous référer au cours de nos 14 jours de dessin de motifs. Il suffit de prendre un morceau de papier ou d'utiliser une page à l'arrière de votre carnet de croquis si c'est ce que vous travaillez, et commencer à faire quelques marques sur le papier pour tester votre stylo et voir comment il se comporte sur votre papier. Si vous avez une sélection de stylos, c'est une bonne occasion d'expérimenter avec eux pour voir s'il y en a un qui vous plaît plus que les autres. Si vous utilisez une sélection, je suggère de noter le stylo que vous utilisez et de garder les marques que vous faites avec ce stylo près de étiquette afin que vous puissiez y revenir. Essayez des lignes et des squiggles. Nous voulons juste que le stylo se sente agréable et fluide à travers le papier, confortable à utiliser. Vous n'avez pas à le tenir d'une manière particulière pour le faire fonctionner, et assurez-vous qu'il ne va pas manquer sur vous. Une fois que vous avez un stylo qui vous satisfait, prenez une feuille de papier vierge, et j'aimerais qu'on prenne quelques respirations profondes. Si vous vous sentez à l'aise en fermant les yeux, vous aimeriez peut-être le faire aussi. Tout comme vous respirez lentement à l'intérieur et à l'extérieur. Quand vous respirez, je veux que vous imaginiez toutes vos pensées, toutes vos angoisses, vos listes de choses à faire, et tout ce qui flottait dans votre tête pour être rassemblés dans votre souffle. Alors je veux que vous expirez vraiment lentement et complètement. Tu as l'impression d'avoir respiré toutes ces pensées flottantes avec ton souffle. À l'expiration suivante, essayez de libérer toute tension dans votre corps lorsque le souffle vous quitte, en particulier dans vos épaules, le front et la gorge. Ensuite, j'aimerais que vous preniez conscience de votre corps. Remplissez les parties de votre corps qui sont en contact avec la chaise ou le sol, en appuyant fermement pour que vous vous sentiez vraiment connecté et mis à la terre. Maintenant, nous pouvons commencer à remarquer notre environnement. Tous les bruits que nous pouvons entendre, textures, températures, odeurs. Il suffit de remarquer n'importe quelle information que vous vous asseyez les yeux fermés. Si vous pouvez facilement l'atteindre, posez vos mains sur le papier devant vous et sentez la texture du papier sur vos doigts. Remarquez le son qu'il fait lorsque vous passez vos doigts dessus. Si vous aviez les yeux fermés, j'aimerais que vous ouvriez les yeux et que vous observiez votre environnement. J' aimerais que vous regardiez autour de vous et que vous remarquiez toutes les formes autour de vous. Par exemple, je peux voir des formes de pétoncles dans le motif de ma chemise. Si je regarde ma tasse d'en haut, je peux voir une forme de cercle ici. Ces formes n'ont pas besoin d'être complexes. En fait, les formes simples sont à bien des égards meilleures que les formes complexes, comme vous le verrez plus tard. On remarque juste les formes, et maintenant on peut commencer à les enregistrer sur notre papier. Ne vous inquiétez pas de répéter la forme si elle provient d'un motif répétitif. Il suffit d'enregistrer chaque forme une fois. Une fois que vous avez l'impression d'avoir épuisé votre environnement immédiat, développez votre conscience un peu plus large. Regardez les bords de la pièce, la fenêtre et la porte, et ce que vous pouvez voir au-delà de ceux-ci. Une fois que vous avez épuisé cette portée de conscience, vous pouvez commencer à penser à des formes imaginées ou mémorisées. L' idée est que tous les dessins que nous ferons tout au long de ces 14 jours sont basés sur des formes simples et répétées. Si nous avons cette petite bibliothèque de formes à laquelle nous pouvons nous référer, cela nous donnera beaucoup de matériel avec lequel travailler si nous sommes un peu coincés. Il est tout à fait possible et serait vraiment efficace d'utiliser une forme simple, comme un cercle, par exemple, pour chaque invite. Ne vous inquiétez pas du nombre de formes différentes que vous avez ici. Juste une poignée peut suffire à générer une vaste gamme de dessins de motifs. N' hésitez pas à revenir à cet exercice aussi souvent que vous le souhaitez. Cela peut être une bonne façon de commencer votre pratique quotidienne de dessin chaque jour, juste avec quelques respirations profondes et un peu consciente de votre environnement. Vous pouvez continuer à ajouter à votre forme comme nous aussi progressivement, car vous remarquez différentes formes autour de vous au cours des 14 jours. Maintenant, j'espère que vous avez sélectionné un stylo avec lequel vous souhaitez commencer, et que vous avez quelques formes que vous pouvez utiliser pour vous inspirer. Plongons au jour 1. 5. Jour 1 : Concentrique: Notre première invite de dessin de motif est concentrique. Si vous n'êtes pas familier avec le terme concentrique, cela signifie littéralement des formes qui partagent le même centre. Pensez à une cible de tir à l'arc ou à un anneau d'arbre par exemple, et vous avez l'idée. Vous commencez avec une forme lisse, puis dessinez une plus grande à l'extérieur, et répétez cela encore et encore, et regardez votre motif grandir. Aujourd'hui semble vraiment un bon moment pour parler d'inspiration. Alors que nous traversons ce voyage de 14 jours ensemble, certains jours vous pouvez vous sentir vraiment inspiré et avoir beaucoup d'idées sur la façon dont vous aimeriez répondre à la demande, et d'autres jours, pas tellement, ne vous inquiétez pas, c'est totalement naturel. Le plus important, c'est que tu es là, tu es venu, et que tu te donnes ce temps précieux pour dessiner. Que vous vous sentiez inspiré par l'invite ou non, il n'a pas d'importance juste continuer à dessiner. C' est à ce moment que ceux tirent le long des vidéos pourraient utiles pour que vous puissiez simplement vous détendre et dessiner avec moi. En termes de recherche d'inspiration cependant, voici quelques-uns de mes meilleurs conseils pour vous aider à la trouver. Si vous êtes capable de sortir dans la nature, c'est juste le meilleur endroit pour vous inspirer pour dessiner des formes et des motifs, en plus d'être une excellente chose à faire pour votre âme. Remarquez les petites formes et motifs que vous voyez autour de vous, et prenez des photos ou capturez quelques esquisses rapides que vous pourriez ajouter à votre bibliothèque de formes. Si vous ne parvenez pas à sortir, vous pouvez, bien sûr, faire des recherches en ligne. Vous pouvez créer votre propre tableau d'humeur de choses qui vous inspirent. Ceux-ci n'ont certainement pas besoin d'être basés sur des motifs, bien que vous trouverez beaucoup de ceux en ligne aussi. Mais juste en parcourant et en rassemblant des images que vous aimez et résonnez avec vous, qui pourraient être des images de la nature ou peut-être que vous êtes plus dans l'architecture, design d' intérieur, la mode ou autre chose, je vous recommande de collectionner ensemble entre cinq et 10 images. Parfois, si nous en avons trop, cela peut être assez écrasant. Mais cela devrait être suffisant pour que nous commencions à extraire quelques formes intéressantes à partir desquelles peuvent former le début des dessins de motifs. Observez votre environnement. Comme vous le verrez à partir de l'échauffement, il suffit souvent de remarquer ce qui nous entoure. Ralentissez et regardez les choses différemment. Vous trouverez que souvent les objets les plus banals, et les formes les plus simples peuvent vous donner autant de matériel pour créer différentes combinaisons de motifs avec. Par exemple, je suis vraiment attiré par l'utilisation de cercles dans mes propres dessins, et juste à partir de cette forme simple, j'ai créé une vaste gamme de dessins de motifs différents. L' inspiration peut venir de n'importe où. Si vous remarquez une forme pendant que vous êtes dehors pour une promenade, au téléphone ou au supermarché, assurez-vous de capturer ces petits moments de remarque en prenant une photo rapide que vous pourrez consulter plus tard. Vous pouvez revisiter certaines des formes d'échauffement que nous avons faites et utiliser l'une d'elles comme point de départ pour un motif. Espérons que vous vous sentirez un peu inspiré par une forme pour commencer à dessiner votre motif concentrique. Mais il y a d'autres choses que nous pourrions envisager pour nous aider à planifier notre dessin. Premièrement, quelle forme ou quelles formes utiliserez-vous ? Vous n'avez besoin que d'une forme simple à répéter, mais il pourrait être intéressant d'essayer plus d'une forme aussi, car vous pourriez les alterner. Où placerez-vous le centre des formes sur le papier ? Il n'a pas besoin d'être au milieu, je commence généralement à partir de la plus petite forme au centre et je travaille mon chemin. Mais vous pouvez également faire l'inverse et commencer par dessiner abord la plus grande forme, puis remplir avec les formes plus petites. Allez-vous remplir le papier avec votre motif concentrique ou le laisser comme une forme libre ? Cela peut dépendre du temps dont vous disposez et de la taille de votre papier. ou vos formes concentriques resteront-elles au même angle ou pourraient-elles tourner ? Pouvez-vous dessiner un seul motif concentrique ou plusieurs sur la page ? Vos formes concentriques seront-elles uniformément ou inégalement espacées ? Une chose à laquelle je voudrais que vous fassiez attention aujourd'hui pour notre invite concentrique est de fermer soigneusement les formes que vous dessinez. Apportez votre conscience à l'endroit où vous commencez et terminez chaque forme, en vous concentrant sur les points où votre stylo touche le papier. vous fermez la première forme, déplacez immédiatement votre attention vers l'endroit où vous commencerez votre deuxième forme, et ainsi de suite jusqu'à ce que le dessin soit terminé. Avoir cela à se concentrer dans votre dessin de motif vous aidera à vous sentir consciemment connecté au dessin, donnant à votre cerveau un repos bien nécessaire de toute cette charte interne. Ne vous inquiétez pas si votre esprit erre, ramenez-le simplement à la concentration sur le début et l'extrémité de chaque forme au fur et à mesure que vous dessinez. Maintenant, nous avons beaucoup de possibilités différentes pour dessiner notre dessin de motif concentrique pour le premier jour. Si vous vous sentez submergé par les possibilités ou vous voulez juste être guidé à travers votre premier dessin, rejoignez-moi dans la vidéo suivante pour le tirage du jour 1, sinon, je vous verrai demain pour le deuxième jour. 6. Jour 1 : Dessinons ensemble: Pour l'invite concentrique du jour 1, je vais juste utiliser un simple cercle répété pour remplir toute la page. Pour créer un contraste avec l'arrière-plan, je vais utiliser du ruban Washi sur les bords de mon papier pour créer une bordure. C' est complètement facultatif, mais c'est juste un effet que j'aime vraiment parce que j'ai l'impression que ça donne vraiment l'impression que ces dessins sont beaux et finis. Avant de commencer mon dessin, je vais juste faire une pause et prendre quelques respirations profondes et fermer les yeux. C' est juste pour rester dans mon cerveau que je suis arrivé à ma pratique de dessin aujourd'hui. J' espère que ça va me lancer dans le bon état d'esprit. Très belle respiration profonde à l'intérieur et à l'extérieur. Je me sens prêt à dessiner. Je vais commencer au centre même de la page avec un petit cercle et travailler mon chemin avec d'autres cercles légèrement plus grands. Vous n'avez pas besoin d'être complètement précis. Devinez à peu près où se trouve le centre et dessinez un petit cercle au milieu. Maintenant, je vais continuer à dessiner des cercles légèrement plus grands autour de l'extérieur de ce cercle. Essayez de ne pas laisser vos lignes toucher, mais essayez d'obtenir le nouveau cercle aussi proche du dernier sans que ces lignes se touchent. Laissez un écart, qui se sent difficile, mais confortable pour vous. Alors que je dessine ces cercles, j'amène ma conscience à cet endroit où je commence et termine chaque cercle. Comme les cercles sont assez petits en ce moment, je les dessine en une ligne et un mouvement. Je continue de concentrer mon attention sur ce point de début et de fin du cercle. Cela m'aide vraiment à rester concentré sur le dessin et ne pas être attiré dans les millions d'autres choses auxquelles je pourrais penser. Mais je remarque que parfois même quand je fais cela, mon esprit commence à me demander. Ne vous inquiétez pas si ça vous arrive. Ramenez simplement votre attention sur le dessin et continuez. Une chose que je trouve vraiment m'aide est de continuer à changer le point du début et de la fin de chaque cercle. Dans celui-ci, j'ai commencé sur le bord supérieur, puis je pourrais recommencer sur le côté droit et continuer mon cercle de cette façon. Le prochain cercle je vais peut-être commencer au bas. Juste faire ces petits changements est juste assez pour pousser mon esprit de réflexion sur le dessin. Au fur et à mesure que vous commencez à grandir avec votre cercle, vous pourriez trouver utile d'avoir un morceau de papier ou de papier ou de mouchoir supplémentaire juste sous votre main. Parce qu'il est très facile pour cette partie de votre main ici de commencer à ramasser l'encre et à la tacher sur la page. Une fois que vous commencez à faire cela, vous pouvez trouver que vous devez dessiner votre cercle en deux sections ou plus au lieu d'une ligne continue. Mais c'est bon, continuez à penser à ces points de départ et de fin, même quand ils sont dans un demi-cercle. L' autre chose que vous me verrez faire maintenant que le cercle devient plus grand, que je commence à faire tourner le papier aussi, c'est aussi une autre façon utile de garder mon esprit actif sur le dessin. Juste parce qu'il continue à offrir un peu de pause, toutes les quelques secondes pour déplacer le dessin, donc je suis capable de me recentrer sur le dessin à chaque fois que je le déplace. Comme le cercle devient un peu plus grand, il pourrait commencer à devenir moins circulaire et un peu plus bizarre. C' est tout à fait correct. En fait, j'aime vraiment la merveille, dont je parlerai un peu plus tard. À ce stade, nous avons une belle forme libre concentrique personne de cercle. Vous pouvez vous arrêter ici si vous aimez ce que vous avez ou si vous n'avez pas beaucoup de temps aujourd'hui. Mais je vais continuer à créer plus de cercles, pour que je puisse remplir la page. À mesure que vous vous rapprochez des bords de la page, vous ne pourrez plus dessiner des cercles complets. Continuez à répéter les formes à l'extérieur pour faire cette forme concentrique pour remplir ces coins. Quelque chose d'autre que je fais souvent avec ce type de motif que vous avez peut-être remarqué est, je change la direction des lignes que je dessine. Parfois, je vais créer cette courbe dans le sens des aiguilles d'une montre, puis parfois je le fais dans le sens antihoraire. Je pense que parfois juste changer cela peut aussi aider à ramener votre esprit au dessin. La partie de dessin est terminée. J' ai juste besoin d'enlever la cassette et puis ce sera le dessin du jour 1 terminé. Si vous utilisez également du ruban adhésif, juste une astuce pour vous aider à l'enlever sans déchirer le papier est juste garder l'angle de celui-ci assez bas par rapport au papier, retournant sur lui-même. Ne soyez pas tenté de le faire monter. Toujours garder bas et juste de retour sur lui-même et assez lent. Espérons que nous pouvons l'enlever sans déchirer le journal. Nous voici, le dessin concentrique rapide du jour 1 terminé. 7. Jour 2 : Remplissage aléatoire: Salut et bienvenue au Jour 2. Notre invite pour aujourd'hui est Random Fill. Pour élaborer ce que je veux dire par ceci, c'est répéter une forme encore et encore pour remplir votre papier. Mais les formes ne sont pas organisées de manière ordonnée, elles sont juste placées au hasard. Avec cette invite aujourd'hui de remplissage aléatoire, j'ai pensé que cela valait la peine de réfléchir sur ce que signifie le hasard dans les motifs de dessin et comment nous pouvons rendre le remplissage aléatoire correct et équilibré. Souvent, faire quelque chose de aléatoire peut être étonnamment difficile. En tant qu'humains, nous sommes souvent liés à l'uniformité et aux modèles. Dans le contexte du dessin d'un motif de remplissage aléatoire, comment pouvons-nous obtenir un caractère aléatoire visuellement attrayant ? Voici quelques conseils. Faites varier la taille de la forme que vous répétez. Cela pourrait être juste un peu ou beaucoup en fonction de l'effet que vous aimez. Variez l'angle de la forme que vous répétez, même des cercles, car ils auront toujours l'air différent dessiné à différents angles. La façon la plus simple d'y parvenir est en fait de déplacer votre papier plutôt que d'essayer de dessiner la forme différemment. Si vous avez également l'option, vous pouvez utiliser plus d'un stylo, car l'épaisseur de trait variable ajoutera un peu de caractère aléatoire. Les nombres impairs créent toujours un aléatoire plus beau. Si vous créez des groupes de cercles, par exemple, pensez à les dessiner en groupes de trois, cinq ou sept, par exemple. Continuez à déplacer la section du dessin sur laquelle vous travaillez. C' est parce que lorsque nous entrons dans un rythme de répétition d'une forme encore et encore, nos marques commenceront à devenir vraiment similaires. pauses ou des pauses naturelles telles que le simple déplacement de votre stylo de l'autre côté du papier peuvent simplement aider à réinitialiser le mouvement et Despauses ou des pauses naturelles telles que le simple déplacement de votre stylo de l'autre côté dupapier peuvent simplement aider à réinitialiser le mouvement et le rythme dans lequel vous aurez atteint sans casser votre flux. J' imagine souvent un visage d'horloge quand je dessine. Je vais penser à aller grossièrement vers le numéro 12, puis 6 par exemple, suivi de 3 et 9, et 1 et 7, par exemple, mais encore, d'une manière détendue et aléatoire, cela m'aide juste à me rappeler de continuer à répandre le à partir du point central. Avec ce type de motif, il y a quelques considérations pour nous aider à planifier notre dessin, comme adapter la taille de votre papier et la taille de vos formes dessinées que vous utilisez, pour vous adapter aujourd'hui. Remplir une page avec des formes dessinées peut prendre beaucoup de temps si elles sont petites, sorte que vous pouvez utiliser une feuille de papier plus petite ou une section de parties de votre page. Parce que vous allez dessiner la forme tant de fois et entrer dans un rythme avec elle, gardez les formes simples, évitez les angles complexes ou de nombreuses tailles à votre forme. J' aime utiliser des cercles, mais les ovales, les triangles , les rectangles et les carrés, fonctionneront vraiment magnifiquement. Autorisez-vous les formes à se chevaucher ou allez-vous les garder séparées ? Avec cette invite, parce que nous remplissons notre papier avec une forme répétée, il est très facile de se précipiter pour obtenir le dessin terminé. Nous perdons cette jouissance du processus et d'être dans le moment et au lieu de cela, nous devenons un peu comme une machine à barbarder les formes. J' aimerais vous inviter aujourd'hui à essayer vraiment de ralentir et de profiter de toutes les formes. En ralentissant notre dessin, nous pouvons également constater que nous pouvons ralentir notre respiration et, à son tour, nous pouvons ralentir notre esprit bavardant. Si le ralentissement signifie que vous n'avez tout simplement pas le temps de remplir la page, ce n'est pas un problème. Cela s'applique également à toutes les invites. Rappelez-vous que vous pouvez toujours y revenir ou vous pouvez réduire la taille de votre dessin si nécessaire, ou simplement le laisser partiellement terminé. Le processus est toujours plus important que le produit fini. Maintenant, nous avons réfléchi à la façon dont nous allons aller sur notre invite de remplissage aléatoire pour le Jour 2, il est temps de commencer à dessiner. Si vous voulez un peu de conseils, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo pour notre Jour 2, dessinez le long. Mais si vous vous sentez confiant de commencer, alors allez-y. J' ai hâte de vous voir demain pour le Jour 3. 8. Jour 2 : Dessinons ensemble: Jour 2 est invite de remplissage aléatoire, je vais utiliser une forme de triangle. J' utilise du ruban Washi sur les bords de mon papier comme je l'ai fait hier parce que j'adore le contraste qu'il crée lorsque vous le décollez. La personne remplit juste la page mais laisse cette belle bordure blanche propre. Je vais juste faire une pause maintenant et prendre une respiration ou deux les yeux fermés alors que ce signal avec ma pratique de dessin consciente commence. Maintenant, je vais commencer à dessiner des triangles donc je vais commencer avec un seul triangle. Alors j'utiliserai ce triangle comme un côté du triangle suivant et ainsi de suite. Je travaille avec des triangles assez petits ici car il convient au stylo que j'utilise. Je veux que cette texture devienne assez triée quand vous la visualisez à distance. Mais vous pouvez facilement augmenter la taille de vos triangles si vous le souhaitez. Cela rendrait également plus rapide pour dessiner ce type de motif. J' ai choisi un triangle intentionnellement pour cette invite parce qu'il m'encourage vraiment à ralentir un peu car mon esprit a besoin de continuer à penser la forme à trois côtés et comment la forme suivante se connecte à la dernière. Si la forme du triangle semble un peu anormale ou si vous ne le sentez pas, vous pouvez totalement le faire avec des cercles. Je veux juste que tu choisisses une forme différente de celle d'hier. J' essaie de regrouper mes triangles en groupes de nombres impairs pour atteindre cet effet équilibré. Vous remarquerez que je vais continuer à changer la partie du dessin sur laquelle je travaille aussi et que je fais tourner le papier en le remplissant avec des formes, toutes ces choses aideront à maintenir ce hasard. Je pense à notre attention aujourd'hui et intentionnellement lentement. Bien sûr, cela signifie que le dessin prendra un peu plus , mais j'ai le temps pour cela aujourd'hui et j'en profite vraiment. Si vous n'avez pas beaucoup de temps aujourd'hui, il y a trois choses que vous pourriez faire. abord, vous pouvez réduire la taille de votre papier, il suffit de le couper afin que vous puissiez terminer le dessin plus rapidement. Deuxièmement, vous pourriez dessiner vos triangles plus grands. Cela vous aidera à remplir la page plus rapidement. Ou troisièmement, vous pouvez laisser le dessin inachevé. Il se peut que vous trouviez quelques minutes plus tard ou un autre jour pour y revenir et le terminer. Mais si vous ne le faites pas, ce n'est pas grave si vous ne remplissez pas tout le papier. C' est le processus qui est la chose vraiment importante. Nous voilà, notre remplissage aléatoire de triangles est complet. J' espère que ça vous a plu et je vous verrai demain pour le 3ème jour. 9. Jour 3 : Remplissage uniforme: Salut encore, et bienvenue au Jour 3. Notre prompte aujourd'hui est le remplissage uniforme. Comme vous l'avez deviné, l'intention avec notre invite de remplissage uniforme est de remplir la page avec marques ou des formes répétées, mais de manière ordonnée et uniforme. C' est un joli contraste avec l'invite de remplissage aléatoire d'hier. Bien que nous soyons toujours en train de remplir la page, cela va nous donner un effet complètement différent. Selon la forme que vous choisissez de dessiner, il se peut que vous dessiniez des lignes ou des colonnes continues ou que vous dessiniez une forme puis que vous placez la forme suivante à côté de celle-ci encore et encore jusqu'à ce que vous remplissiez votre page. façon dont vous décidez de la façon dont le motif est uniforme pourrait être interprétée. Les clusters peuvent être uniformes, par exemple, si vous les répétez de manière uniforme. Comme nous travaillons de manière plus structurée dans cette invite, je pense que cela vaut la peine de réfléchir sur la précision par rapport à la merveille. Il n'y a pas de mauvaise façon de dessiner à partir de ces invites, mais si des mots comme l'uniforme, la structure et la précision vous remplissent de peur, s'il vous plaît ne soyez pas repoussés par ces invites. Mon propre style de dessin est plutôt bizarre. J' aime vraiment cette merveille. J' ai tendance à être plus attirée vers cela. Je dessine généralement des lignes droites et des cercles à main levée. Je ne suis pas trop inquiet s'ils ne sont pas parfaits. Tout ça fait partie de ce charme. Cependant, vous pouvez être le contraire et vraiment adorer la géométrie et les lignes droites et être démangeaisons pour sortir votre règle et c'est totalement génial aussi. Comme je l'ai dit tout à l'heure, je veux vraiment que vous fassiez vos propres dessins. Jetons un coup d'oeil à ce que cela pourrait signifier dans la pratique dans les deux cas de merveille par rapport à la précision. Prenons l'exemple d'une personne de pétoncles, qui sera en lignes sur la page. Dans ma méthode bizarre, je commence juste à dessiner les pétoncles et continue jusqu'à ce que j'aie fini la page. Mais si j'étais plus intéressé par le côté de la précision des choses, j'utiliserais un crayon et une règle et tiendrais d' abord quelques lignes de lumière pour m'assurer que chaque rangée festonnée était droite et uniformément espacée. Voici quelques autres exemples de la même forme utilisée pour créer un motif de remplissage uniforme d'une manière précise et bizarre. Peut-être que cela vous aidera à décider si vous êtes attiré par une approche ou l'autre. En préparant à dessiner un motif de remplissage uniforme, certains aspects que nous pourrions vouloir comprendre avant de commencer sont, quelles sont vos formes ou vos formes ? Vous pouvez utiliser plusieurs formes tant que vous les répétez de manière uniforme. Par exemple, en alternant ou en espacant uniformément certaines collections de formes, vous pouvez revoir votre bibliothèque de formes si vous avez besoin d'un peu d'inspiration pour vous aider à choisir une forme à utiliser. Allez-vous approcher ce modèle d'une manière précise ou bizarre ? Si vous êtes précis, essayez d'esquisser grossièrement vos motifs sur papier rebut pour avoir une idée de l'espace que vous souhaitez réaliser, et esquissez quelques lignes directrices au crayon sur votre papier. Nous pouvons penser à un motif de remplissage uniforme prenant forme presque comme nous allons écrire sur du papier ligné, commençant par le haut et en travaillant progressivement vers le bas de la page. Que vous alliez de gauche à droite ou de droite à gauche dépendra du fait que vous soyez gaucher ou droitier. Aller de quelque façon que ce soit signifie que vous ne tacherez pas votre dessin. Vos formes peuvent être séparées par de l'espace entre les deux ou toucher, ou peut-être utiliser une forme qui couvre toute la largeur du papier comme un pétoncle ou un zigzag. Jouez avec les effets que vous pouvez créer. Lorsque vous remplissez votre papier avec un motif uniforme aujourd'hui, essayez de compter chaque forme au fur et à mesure que vous le dessinez. Si vos formes sont trop petites ou dessinées trop rapidement pour être comptées individuellement, vous pouvez compter les lignes, les colonnes ou les agrégats d'entre eux à la place. Tenir compte des formes pendant que vous les dessinez aidera à garder votre esprit concentré sur le dessin plutôt que d'être distrait par d'autres choses. Si votre esprit erre ou que vous perdez compte, ne vous inquiétez pas. Il suffit de recommencer à l'un où vous recommencez et de partir de là. C' est la même chose que vous rameneriez votre conscience à votre respiration dans la méditation. Vous pouvez simplement ramener votre focus dans le dessin. Si vous trouvez le comptage trop distrayant, essayez simplement de vous concentrer sur le rythme répétitif de votre dessin. Contrairement au dessin de remplissage aléatoire où nous introduisions des pauses naturelles pour obtenir le caractère aléatoire, ce dessin nous encouragera à travailler de façon continue et transparente. Essayez de garder votre attention sur chaque forme répétitive pendant que vous la dessinez. Passons à notre dessin maintenant. Comme toujours, si vous voulez vous joindre à moi dans le tirage du Jour 3, je vais vous guider à travers un schéma de remplissage uniforme dans la prochaine vidéo, mais si vous faites votre propre modèle, vous pouvez sauter cette vidéo et je vous verrai demain pour le Jour 4. 10. Jour 3 : Dessinons ensemble: Invite de remplissage uniforme d'aujourd'hui, je vais utiliser une forme en boucle, ce qui me rappelle un peu de tricot. Ceux-ci formeront des rangées naturelles à travers mon papier. Comme avant, je vais utiliser du ruban Washi sur les bords de mon papier pour créer les effets de bordure que j'aime. Parce que cette personne va remplir tout le papier. Je vais juste prendre quelques respirations attendues avant de commencer, de sorte que cela signale à mon cerveau que je vais commencer ma pratique de dessin consciente, et ensuite je serai un peu plus prêt à commencer à dessiner. Respirez profondément, respirez profondément. Faisons-le encore. Respirez et sortez. C' est surprenant quelle différence. Juste quelques respirations peuvent prendre, ça m'aide vraiment à entrer dans la zone, je pense. Je suis droitier, donc je vais commencer à dessiner dans le coin supérieur gauche de mon papier et travailler mon chemin à travers chaque rangée et progressivement sur le papier. Je ne tache pas mon dessin. Si vous êtes gaucher, je vous recommande de commencer dans le coin supérieur droit et de vous diriger vers la gauche pour ne pas tacher. commençant par le haut, je vais en fait sur ma cassette washi avec ma première rangée. J' aime juste avoir ce tranchant. Je vais garder ces boucles de liens assez petites, donc ils construisent une assez belle valeur sur la page. Quand vous regardez la page de loin, il semblera juste qu'il a un ton uniforme dessus. Quand nous commencerons à expérimenter avec la forme demain, cela sera très utile. Comme notre attention attentive aujourd'hui compte. Je ne vais pas compter chaque boucle individuelle car ce serait juste trop. Mais je vais juste essayer de garder le compte de chaque rangée à la place, un peu comme si vous feriez n'importe quoi. Vous pouvez voir que chaque ligne que je fais se chevauche légèrement avec celle qui le précède. Ça ressemble vraiment à un morceau de tricot. On dirait que toutes ces boucles sont connectées ensemble. Je perds la trace un peu du comptage parce que parler, dessiner et compter en même temps est assez impossible pour moi. Si vous perdez la trace, ne vous inquiétez pas. Il suffit de recommencer à l'un sur la forme suivante et de continuer. N' essaie pas de raconter tes formes ou quoi que ce soit comme ça, ça me rendrait dingue. Mais ce comptage lorsque vous faites des formes à plusieurs reprises, c'est juste une astuce vraiment simple que j'aime utiliser parfois juste pour garder mon esprit d' errer vers ces listes de choses à faire et toutes ces choses qui bavardent loin dans l'arrière de votre esprit. Cela peut juste aider à concentrer mon attention sur le dessin et à oublier tout le reste. Vous pourriez trouver avec ce modèle, vous devez faire quelques pauses, parce que vous répétez le même mouvement encore et encore et encore, à plusieurs reprises, vous pouvez finir par obtenir un 80 mains ou à l'étroit dans votre main. Si cela se produit, faites une petite pause et faites un étirement, puis revenez à elle. En fait, je peux vraiment me remplir calmer et relaxer plus je dessine de rangées. Ça me fait souhaiter que j'ai pu tricoter. Je pense que le tricot partage en fait beaucoup des mêmes qualités que ce type de dessins est une action répétée très simple encore et encore. Je pense que c'est pour cela que le tricot peut être vraiment relaxant aussi. Un autre excellent outil pour l'auto-soin. J' ai besoin d'un étirement de la main. Quelque chose de très beau à voir juste la différence dans les lignes que vous créez, toutes les différentes formes. Si tu fais une autre forme de moi. Même si vous répétez la même chose encore et encore, il y a quelque chose de vraiment agréable à voir toutes ces choses qui sont les mêmes, mais elles ont des petites différences en eux. Vous pouvez vraiment remarquer que lorsque vous voyez une page pleine de la même marque encore et encore. Celui-ci est assez dur sur les mains que je trouve, mais je trouve vraiment qu'il est si utile pour moi d'avoir une attention physique à une pratique méditative parce je trouve que quand j'ai essayé les techniques de méditation traditionnelles, que l'accent sur la respiration, je trouve juste qu'il est vraiment, vraiment difficile de garder mon accent sur la respiration. Alors que ces dessins et modèles et l'exercice attentif sont comme le comptage. Cela m'aide vraiment à avoir cette concentration physique et tangible. Le dessin est terminé, donc je vais juste enlever le ruban Washi. N' oubliez pas aussi si vous utilisez du ruban adhésif, juste [inaudible], juste de revenir sur lui-même soigneusement et cela va minimiser les chances qu'il déchire votre papier. Une autre chose que vous pouvez faire si vous avez ruban de masquage particulièrement collant ou du ruban Washi qui est toujours en train de déchirer votre papier, vous pouvez le mettre sur vos vêtements et ensuite l'enlever, avant de le coller sur votre papier, juste pour enlever une partie de la collance loin. Cela peut vraiment aider à prévenir la déchirure du papier aussi. Nous y sommes. Jour 3, Invite de remplissage uniforme terminée. J' espère que cela vous a plu et j'ai hâte de vous voir demain pour la quatrième journée. 11. Jour 4 : Remplissage de formes: Bienvenue au Jour 4. L' invite d'aujourd'hui est le remplissage de forme. Ce que cela signifie, au lieu de remplir une page entière avec un motif, nous pouvons remplir une forme définie telle qu'un cercle, triangle ou une autre forme avec notre dessin de motif. Cela peut être un beau compromis si vous êtes déchiré entre look bizarre versus précis parce que vous pourriez créer un personnage vraiment pour personne désordonnée ou bizarre dans une forme très soignée et précise qui est l'un de mes moyens préférés pour utiliser des motifs dessinés à la main comme je l'aime tellement cet effet. Parce que nous pensons aujourd'hui à la forme, je pense que cela vaut la peine de réfléchir sur la forme et sens et comment des formes particulières peuvent nous faire sentir d'une certaine façon. Par exemple, les formes avec des arêtes arrondies sont plus douces et plus accessibles, tandis que les formes avec des lignes et des arêtes nettes illustrent la force et la présence. Voici quelques idées sur l'utilisation de certaines formes couramment utilisées. cercles et les ovales ont tendance à envoyer un message émotionnel positif d'harmonie et de protection. Les cercles n'ont ni début ni fin et peuvent représenter la vie, l'unité, la perfection, le soi , l'éternité, ainsi que l'univers, et même Dieu. Les cercles sont une forme vraiment puissante en termes de méditation. Il peut être étonnant comme une forme pour baser nos dessins de motifs sur. mandalas sont basés sur un cercle. Littéralement traduit, mandala signifie cercle. triangles sont une forme intéressante car ils peuvent être vus différemment selon que leurs côtés sont égaux ou différents en longueurs, et s'ils sont assis sur leur base ou instables si ce n'est pas le cas. triangles ont de l'énergie et de la puissance qui leur sont associées car ils peuvent indiquer la direction en fonction de l'endroit où la base est placée. En pointant vers le haut, ils représentent la stabilité et la puissance. En pointant vers le bas, ils deviennent instables. Le triangle est avant tout une forme masculine, mais lorsqu'il est inversé, il représente aussi la reproduction féminine. carrés et les rectangles représentent l'honnêteté, solidité, la stabilité et la confiance. Comme les carrés et les rectangles ont des lignes droites et des angles droits, ils ont un remplissage équilibré très mathématique, communiquant praticité, conformité, rationalité. Le carré égal symbolise spécifiquement la communauté, l'intégrité, la direction, et être pratique et élémentaire. Les quatre côtés de la place peuvent typiquement symboliser différentes choses. Par exemple, les quatre directions principales du nord, de l'est, du sud et de l'ouest, les quatre principales saisons de l'hiver, du printemps, de l'été et de l'automne, ou quatre éléments principaux, air, la terre, le feu et l'eau. Avec ces idées à l'esprit, pensez peut-être aux sentiments spécifiques que vous vous sentez attirés aujourd'hui. De quoi pensez-vous avoir besoin ? Si vous pensez que vous avez besoin de mise à la terre et de stabilité, peut-être un triangle de pointage de sortie serait un excellent choix. Si vous vous sentez attiré vers l'harmonie, peut-être choisir un cercle. s'agit en aucun cas d'une liste exhaustive. Vous pouvez choisir une forme entièrement différente, comme quelque chose de plus organique, comme une forme de fleur ou un nuage par exemple. chose la plus importante est de choisir une forme qui vous convient aujourd'hui. Espérons que vous avez maintenant une forme en tête qui résonne avec ce que vous ressentez aujourd'hui. Maintenant, nous devons penser à quelques choses avant de pouvoir commencer à dessiner. Pour remplir votre forme avec un motif, vous pouvez soit l'esquisser légèrement d'abord au crayon, puis l'effacer plus tard une fois que vous avez terminé le dessin. Une astuce ici, avant de commencer, testez simplement le stylo avec lequel vous dessinez pour vous assurer qu'il ne se tache pas même une fois qu'il semble être sec parce que certains stylos n'aiment pas avoir une gomme à effacer dessus. Alternativement, vous pouvez découper un pochoir en papier et le coller sur votre page, puis le remplir avec un motif. C' est la méthode que je préfère utiliser juste parce que je n'ai pas à m'inquiéter des taches. En outre, comme je fais cette pratique régulièrement, j'ai coupé quelques pochoirs en papier simples dans une variété de formes que je peux choisir et choisir. J' ai inclus quelques modèles dans la ressource de classe, vous êtes déjà invités à utiliser si vous le souhaitez ou vous pouvez simplement créer le vôtre. Vous pouvez remplir votre forme avec un motif de remplissage aléatoire ou uniforme ou vous pouvez commencer au bord de votre forme et la remplir vers le centre, en la remplissant de manière concentrique. Cela s'appuierait sur les dessins que nous avons déjà créés dans les jours 1, 2, 3. Si l'une de ces invites vous a parlé plus que les autres, utilisez cette approche pour remplir votre forme. Sauf si vous approchez ces invites avec un motif concentrique et dessinez ainsi le contour de votre forme. Pour que la forme soit clairement définie, cela aide si au moins certaines des marques ou formes au bord de la forme sont plus perpendiculaires plutôt que parallèles au bord. Cela aide juste à vous donner un très joli bord tranchant à votre forme. En ce qui concerne le motif avec lequel vous remplissez la forme, déterminez si vous souhaitez que le motif soit mis en miroir ou contrasté avec la forme. Par exemple, si vous remplissez un cercle, serait-il intéressant d'essayer de remplir votre cercle avec un motif angulaire fait de triangles ou de carrés, par exemple, ou préféreriez-vous que le motif reflète la forme globale ? Vous pouvez remplir un cercle avec d'autres cercles, par exemple. Alors que nous avons pensé à la forme que nous utilisons et à ce que son sens ou son symbolisme profond peut être lié à ce dont nous avons besoin aujourd'hui, nous pouvons l'utiliser pour définir une intention pour notre dessin et pour le reste de la journée. Une intention est un principe directeur pour la façon dont vous voulez être, vivre et apparaître dans le monde. Que ce soit au travail, dans les relations, pendant votre méditation ou dans n'importe quel domaine de votre vie. Par exemple, si vous vous sentez attiré à utiliser un triangle car vous sentez nécessaire d'injecter un peu plus de stabilité et de mise à la terre aujourd'hui, votre intention pour le dessin pourrait être de rester stable, calme et concentré. Lorsque vous dessinez votre modèle, essayez de continuer à attirer votre attention sur cette intention que vous avez définie pour vous-même. Définir une intention apporte une idée à votre esprit concentré, vos pensées et à votre cœur, ce qui peut à son tour l'amener dans votre réalité. Espérons que vous vous sentez inspiré de commencer votre dessin dès maintenant. Si vous voulez vous joindre à moi au Jour 4, dessinez le long, je vais vous guider à travers un motif de remplissage de forme dans la prochaine vidéo ou vous pouvez sauter ça et je vous verrai demain au Jour 5. 12. Jour 4 : Dessinons ensemble: Nous avons quelques choses à penser pour l'invite de remplissage de forme d'aujourd'hui. Je vais juste vous parler de mes décisions. Je vais utiliser un cercle pour la forme que je remplis. J' ai déjà mentionné que j'aime juste les cercles et je suis vraiment attirée par eux. Ces associations d'harmonie, de protection et d'unité me parlent vraiment et je les trouve vraiment puissantes pour le dessin méditatif. Je veux que cela se connecte à l'intention consciente que j'apporte dans mon dessin aujourd'hui, qui est l'harmonie, alors que je dessine, je vais réfléchir là-dessus. Vous pourriez avoir une intention totalement différente si vous voulez, et il n'a pas besoin d'être connecté à la forme. Pensez à ce que vous ressentez que vous voulez canaliser aujourd'hui. Je vais créer un modèle de cercle simple en utilisant une autre feuille de papier de la même taille que mon papier à dessin et en dessinant autour d'un objet circulaire dessus. N' oubliez pas qu'il y a des modèles de gabarits dans la ressource de classe que vous êtes vraiment les bienvenus à utiliser. Puis en utilisant un scalpel et un tapis de coupe ou une paire de ciseaux, je vais découper le cercle de mon pochoir de papier. Si j'utilisais un triangle, carré ou un rectangle aujourd'hui, j'utiliserais probablement le ruban washi ou le ruban de masquage directement sur le papier plutôt que de faire un pochoir de papier. Faites ce qui fonctionne pour vous. Si vous avez l'impression que vous ne pouvez pas faire un pochoir aujourd'hui ou que vous ne voulez pas vraiment le faire, vous pouvez toujours changer la forme et utiliser du ruban adhésif pour créer une forme droite. Si vous n'aviez pas de ciseaux ou de scalpel lors de la coupe du tapis à la main, vous pouvez simplement dessiner au crayon autour de quelque chose de circulaire. Il suffit de garder ces lignes de crayon très légères pour que vous puissiez les frotter facilement plus tard. Une fois que je l'ai fait, je n'ai pas besoin de prendre les planches cette fois sur mon papier à dessin parce que je ne remplis pas la page, mais je vais utiliser la bande juste pour attacher le modèle à mon papier à dessin juste pour que je n'ai pas de m'inquiéter qu'il bouge comme je dessine. En ce qui concerne le motif que je vais dessiner, je voudrais dessiner un motif assez simple mais assez imparfait et bizarre pour qu'il y ait un peu de contraste avec ce cercle plus parfait. Je vais utiliser une série de lignes ondulées fantastiques inspirées par la nature comme elles me rappellent la mer ou le grain que vous voyez dans le bois, qui, je pense, fonctionnera vraiment avec ce sentiment global d'harmonie que je cherche à créer à partir de ce dessin. Maintenant, mon papier est préparé et je suis prêt à dessiner. Je vais juste prendre ces deux longues respirations pour commencer ma séance de dessin attentive. Inspirez vraiment profondément. Expirez vraiment longtemps. Je me sens toujours beaucoup mieux et prêt à dessiner après avoir fait quelques respirations profondes. En fait, je vais commencer au milieu du cercle et travailler mon chemin de haut en bas pour que je puisse dessiner une ligne fluide, ondulée et folle à partir de laquelle travailler. Je suis en train de tracer une ligne, à côté de la première ligne que j'ai dessinée. Un peu comme les invites concentriques. J' essaie de le garder aussi près que possible, mais sans toucher. Bien qu'il touche à quelques endroits, mais dans l'ensemble, il ne touche pas trop. Ensuite, dans certains domaines, je vais juste accentuer la courbe en allant un peu plus loin, et dans d'autres, je vais me rapprocher de la ligne avant. Si vous faites cela au cours de l'ensemble du dessin avec une ligne flottante, cela finit par créer un effet ondulé naturel, ce que j'aime beaucoup. Vous pouvez vraiment faire n'importe quoi à l'intérieur d'un pochoir. Il peut être vraiment génial avec une variété de choses différentes, même des choses très désordonnées. Si vous sentez à dire que vous voulez vraiment bien gribouiller, il peut fière allure parce que le cercle ou n'importe quelle forme en fait cette forme très définie peut vraiment apprivoiser un motif autrement très chaotique, donc c'est un très beau contraste. C' est l'une de mes façons préférées de travailler avec le dessin de motif, est de le mettre à l'intérieur d'une forme comme celle-ci. Vous pouvez voir sur cette diapositive, j'ajoute quelques bosses supplémentaires dans la ligne. Juste pour que je veuille changer un peu la forme, alors que je dessine la ligne suivante, je viens juste d'accentuer cela un peu, peut-être en ajouter un autre ici. Juste pour qu'il lui donne progressivement une forme différente de celle avec laquelle j'ai commencé, le rend un peu plus intéressant. Vous remarquerez que je commence sur les bords du cercle et je travaille mon chemin vers l'intérieur pour chaque ligne. C' est parce que je travaille avec le pochoir et de cette façon, je ne travaille pas contre le pochoir en papier et je ne fais pas tomber mon stylo contre lui et le déchire. C' est la meilleure façon d'obtenir un bord plus net. Cela dépend de l'épaisseur de votre pochoir, vous pouvez commencer à dessiner sur le pochoir, puis dessiner dans le papier. Le mien est assez épais parce que j'ai utilisé ce papier cartouche de poids moyen, qui est le même papier que j'utilise pour dessiner. Avoir un pochoir trop épais, je pense en fait rend les choses un peu plus difficiles, et si vous les utilisez pour dessiner comme nous le sommes aujourd'hui avec ceci. En fait, je pense que l'utilisation du papier central pour le pochoir est généralement un peu plus facile si vous dessinez dessus. Vous pouvez voir comment les lignes changent maintenant, car j'ai ajouté quelques morceaux et bosses supplémentaires et que vous voyagez vers le bas de la forme, vous devez naturellement la changer en raison du contour changeant de la forme que vous travaillez à l'intérieur. Comme je l'ai mentionné précédemment, cela fonctionne mieux en utilisant un remplissage de forme si vos lignes sont assez perpendiculaires au bord de la forme, et juste à cet endroit, elles devenaient tout à fait parallèles au bord du cercle. J' essaie juste intentionnellement de ramener l'angle d'eux dans cette section pour qu'ils deviennent un peu plus droites au bord du cercle plutôt que parallèles à celui-ci. Cela aide juste à donner à la forme un peu plus de définition et quand vous envisagez de finir ces lignes vraiment croustillantes. Maintenant, j'ai atteint le bas du cercle, je vais retourner au centre et travailler mon chemin jusqu'au sommet. Il est préférable de toujours travailler à partir d'une ligne que vous avez déjà tracée, plutôt que de commencer par le bord vide. En haut, par exemple, et en essayant de les rejoindre et parce qu'il va juste couler plus facilement et plus harmonieusement si vous continuez à travailler à partir d'une ligne que vous avez déjà tracée. L' autre chose vraiment utile à propos de l'utilisation des pochoirs est que si vous travailliez sur quelque chose de assez grand ou quelque chose qui vous prenait beaucoup de temps, c'est juste un excellent moyen de garder l'arrière-plan vraiment propre, donc si vous vouliez revenir à ce dessin. Il va rester vraiment propre parce que le pochoir y est attaché. La forme me rappelle vraiment la vague ou le grain de bois, toutes ces choses, je me sens associé à mon intention consciente aujourd'hui d' harmonie qui est assez agréable quand il fonctionne ensemble de la façon que vous l'espérez. Maintenant, j'ai fini la partie de dessin, on peut enlever notre pochoir ou si vous avez tracé une ligne de crayon, vous pouvez le frotter. Assurez-vous juste que votre stylo est bien sec et nous verrons à quoi il ressemble. Là, nous allons, c'est l'invite de remplissage de forme, complète. 13. Jour 5 : Rayure: Bonjour. Bienvenue au Jour 5. L' invite d'aujourd'hui est stripe. Cette invite semble vraiment simple, mais laissez-moi vous expliquer un peu plus loin. Bien sûr, vous pourriez interpréter cela comme une grève comme dans un motif rayé. Mais en fait, j'aimerais que vous considériez ça plus comme un moyen de structurer votre modèle. Vous pouvez le considérer comme des couches ou des lignes. Jusqu' à présent, nous avons examiné des motifs qui remplissent une zone. Mais maintenant, nous allons commencer à penser à diviser la page en premier, puis à remplir ces zones avec des motifs. Cela nous donne quelques options supplémentaires pour les types de formes que nous pouvons utiliser dans notre modèle car cela nous donne une structure pour travailler à l'intérieur. Est également un excellent moyen d'obtenir cette page blanche un peu moins vierge. Cela peut être un excellent outil à utiliser si vous trouvez l'idée de remplir une page vierge ou forme avec une texture intimidante comme nous le faisons tous parfois. Ces bandes ou rangées ou couches si vous préférez les penser de cette façon, n'ont certainement pas à être droites. Vous pouvez utiliser des lignes courbes, ondulées, zigzag ou autre chose entre les deux. J' ai inclus quelques modèles dans la ressource de classe que vous pouvez utiliser si vous le souhaitez d'une variété de structures de bandes différentes que vous pourriez utiliser pour diviser votre page. Vous pouvez bien sûr, faire votre propre structure de rayures, ce qui aide à vous aider à démarrer. C' est le moment idéal pour commencer à envisager d'ajouter de la profondeur et de l'intérêt à nos dessins de motifs car ils commencent à avoir une structure plus définie. Vous pouvez trouver que vous voulez commencer à ajouter un peu plus à eux et juste pour leur donner un éclat supplémentaire. Voici quelques façons d'ajouter de la profondeur et de l'intérêt. Une fois que vous avez ajouté les formes principales à votre motif, considérez si vous pouvez ajouter un second motif à l'intérieur de ces formes. Par exemple, des lignes parallèles ou [inaudibles] à l'intérieur des cercles. Un cercle à l'intérieur d'un pétoncle ou d'un triangle à l'intérieur d'un cercle, par exemple. Parallèlement à cela, vous pouvez utiliser différentes épaisseurs de stylo. Par exemple, dessinez les plus grandes formes avec un stylo plus épais, que vous pouvez ensuite remplir avec des lignes parallèles dessinées avec un stylo plus fin. Pourriez-vous ajouter un deuxième contour à votre forme ou, s'ils sont déjà en contact, ajouter une autre ligne à l'intérieur de la forme. Pourriez-vous bloquer dans certaines zones de votre motif pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt ? En règle générale, pensez à ombrage d'autres zones pour éviter surcharger votre motif comme un damier. Les zones des blocs de couleur sont séparées par des zones plus claires. Alors que nous pensons à structurer le motif d'aujourd'hui en rayures, voici quelques choses à considérer avant de commencer à dessiner. Vos rayures seront-elles droites, courbées, légèrement zigzées ou structurées d'une autre manière ? Les rayures seront-elles encrerées ou les laisserons-nous comme séparateurs invisibles entre vos couches de motif ? Allez-vous ajouter un motif supplémentaire à chaque bande ? Par exemple, ajouterez-vous des triangles, lignes parallèles, des lignes angulaires, pétoncles ou un autre motif ? Allez-vous ajouter des zones d'ombrage pour créer de la profondeur ? chaque bande sera la même ou allez-vous alterner le contenu de vos bandes ou même faire en sorte que chaque bande contienne un motif complètement différent ? Alors que nous pensons officiellement en rayures ou en couches aujourd'hui, j'aimerais que nous réfléchissions à notre respiration et nous connections avec elle. Lorsque nous sommes stressés ou anxieux, nous avons tendance à respirer beaucoup plus vite et moins profondément et parfois même à retenir notre souffle. Lorsque nous sommes détendus, notre respiration a tendance à être plus lente, plus profonde et nous pouvons respirer profondément dans notre corps en ralentissant notre respiration et en respirant plus profondément. Nous pouvons calmer notre corps et notre esprit. Vous respirez peut vraiment changer ce que vous ressentez alors que nous travaillons à dessiner notre motif rayé. Je vous recommande fortement de commencer en haut de votre page et de travailler vers le bas. D' un niveau pratique, cela vous empêche de tacher votre dessin. Mais d'un point de vue attentif, imaginez qu'avec chaque bande ou couche que vous ajoutez, votre respiration peut simplement devenir un peu plus profonde, un peu plus lente, et peut-être un peu plus longue. Si vous trouvez difficile de ralentir votre respiration, vous pouvez simplement essayer de prendre une profonde respiration entre chaque bande. Vous donner un peu d'espace pour faire une pause et respirer et laisser tomber toute tension. Je pense que nous sommes prêts à commencer notre dessin maintenant, il se peut que vous ayez une idée avec laquelle vous voulez commencer tout de suite, alors s'il vous plaît allez-y. Si vous voulez un peu de conseils supplémentaires, rejoignez-moi dans la vidéo suivante pour le tirage au sort du Jour 5. 14. Jour 5 : Dessinons ensemble: Pour l'invite de bande d'aujourd'hui, je vais utiliser des lignes droites, mais dessiné à la main donc pas avec une règle. Ensuite, je vais remplir ces bandes avec des formes de triangle que je vais ensuite remplir à nouveau avec des motifs supplémentaires et des ombrages pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt. C' est un motif qui remplira mon papier. Je vais prendre les bords de ma page pour obtenir une bordure. Rappelez-vous que c'est totalement facultatif. Vous aimeriez peut-être dessiner jusqu'au bord et c'est tout à fait bien. Je vais juste me préparer pour mon dessin en prenant quelques respirations profondes. Respirer et sortir. Toujours vraiment aider avec moi à faire ça. Je vais commencer par dessiner mes rayures, qui seront encrées. Ils vont faire partie de mon modèle. Je ne suis pas trop préoccupé par le fait qu'ils soient parfaitement espacés ou parfaitement droites. En tant que guide général, les miens sont probablement à environ un centimètre l'un de l'autre. Vous pouvez voir que mes lignes sont assez inégales et bizarres, mais c'est tout à fait bien. Si vous préférez travailler très soigneusement avec une règle, n'hésitez pas à le faire si c'est ce que vous préférez faire. Ensuite, je vais dessiner des triangles le long de chaque bande. Ceux-ci vont se connecter ensemble afin qu'ils forment une ligne en zigzag et je vais utiliser toute la largeur des bandes. La pointe de chaque triangle touche la ligne supérieure et la base touche la ligne inférieure. Alors que je travaille sur le papier, je réfléchis sur ma respiration et j'imagine le ralentir. Je pense qu'il peut parfois se sentir tout à fait anormal d'essayer de changer vos habitudes respiratoires alors n'essayez pas de le changer, il suffit de l'observer. Si vous le souhaitez, vous pouvez également faire une pause à la fin de chaque bande pour prendre une longue respiration lente, puis continuer. Vous pouvez voir que je ne suis pas aligner mes triangles verticalement, ils sont tous juste aléatoires car je les dessine à travers la page. Si vous êtes quelqu'un qui est très précis et que vous aimez vraiment que les choses soient un peu plus précises et mesurées, vous pourriez aimer obtenir quelques marques de crayon et une règle pour créer des colonnes, pour que tous vos triangles s'alignent verticalement dans si c'est plus votre style. Comme vous pouvez le voir, les largeurs de mes triangles varient beaucoup. J' aime beaucoup ça, lui donne une sensation vraiment dessinée à la main. C' est la première partie de mon modèle. Ensuite, je vais commencer à ajouter un motif supplémentaire aux triangles sur le bas de chaque rangée. Comme vous pouvez le voir, nous avons des triangles avec leur base en haut et des triangles avec leur base en bas de chaque rangée. Je vais juste aller pour ceux qui ont leur base au bas de chaque rangée. Je vais dessiner des lignes parallèles à un côté du triangle pour le remplir et je vais répéter ceci pour chaque triangle de la rangée. Ensuite, j'irai à la ligne suivante et j'utiliserai toujours ces lignes parallèles mais cette fois je pourrais changer l'angle de l'autre côté [inaudible] du triangle juste pour ajouter un peu plus d'intérêt. Je pense que je vais juste utiliser un peu de papier rebut maintenant parce que je vais revoir mon dessin juste pour le protéger d'être sourié. rang suivant, au lieu d'aller à cet angle, je vais utiliser l'autre côté du triangle. J' alterne donc je reviendrai à cet angle. J' ai fini mes lignes parallèles dans mes triangles. C' est déjà un joli motif et vous pourriez tout simplement le laisser là. Je vais juste aller plus loin cependant et je vais bloquer les triangles qui sont laissés blancs avec mon stylo noir. Si vous bloquez dans des zones comme celle-ci aussi bien après avoir dessiné d'autres formes, c'est une bonne occasion de corriger les petits morceaux qui semblent un peu désordonnés ou bizarres. Ce n'est pas important s'ils ont l'air désordonnés ou bizarres, mais c'est une excellente façon de cacher un peu de saisie. J' aimerais avoir fait ça un peu différemment. J' ai fini la partie de dessin, maintenant je vais juste enlever la cassette et regardons à quoi ça ressemble avec la bordure. Super. Voici mon cinquième motif de la bande rapide. Passe une belle journée et je te verrai demain. 15. Jour 6 : Grille: Salut à nouveau et bienvenue au jour 6. appuyant sur l'invite de bande d'hier. Aujourd'hui, notre invite est la grille. De la même manière que l'invite de bande, la grille peut être un excellent moyen pour nous de décomposer une grande page blanche effrayante en sections plus petites que nous pouvons ensuite remplir avec un motif. Je recommande fortement d'utiliser ces processus de diviser votre page si vous vous sentez souvent un peu incertain de l'endroit où commencer ou trouver la page blanche un peu intimidante. Diviser notre page en une grille ouvre également des occasions de faire des trucs sympas avec nos modèles. Plus précisément, je veux que nous envisagions la mise en miroir et la rotation. Ces deux options différentes fonctionnent magnifiquement dans une structure de grille et vous donneront des effets très différents. Jetons un coup d'oeil à chacun. Comme le terme l'indique, mise en miroir implique la création d'une image miroir de votre design. Si, par exemple, dans votre premier carré de votre grille, vous avez dessiné une ligne diagonale avec des lignes d'ombrage parallèles sur la moitié de celle-ci, si nous la reflétons horizontalement, cela ressemblera à ceci. Ensuite, nous pouvons également le refléter verticalement, et cela ressemblera à ceci. Lorsque vous utilisez la mise en miroir, il est utile de garder à l'esprit que cela sera mieux si votre grille a un nombre pair de carrés horizontalement et verticalement, sorte que votre motif ne se sent pas coupée. C' est plus efficace si la conception dans chaque carré de grille n'est pas centrée. La mise en miroir a plus d'impact. Comme autre idée, plutôt que de mettre en miroir chaque carré ou rectangle dans votre grille, vous pouvez réellement mettre en miroir la page entière en n'ayant que deux carrés de grille. Vous pouvez créer une ligne de symétrie au milieu, par exemple, créer différentes formes dans votre grille d'une taille, puis mettre en miroir ces formes de l'autre côté. La rotation est une excellente technique à utiliser dans une structure de grille et implique de répéter ce qui était dans le premier carré, mais juste de le faire tourner à 90 degrés. Cette façon de créer un motif a tendance à fonctionner le mieux dans des groupes de quatre carrés. Utiliser un nombre pair de carrés dans votre grade est en fait plus facile à travailler, je pense, parce que vous pouvez juste trouver le milieu et ensuite trouver le milieu si vous voulez plus de carrés et travailler de cette façon, alors que la mise en miroir a tendance à fonctionner avec la plupart des formes. Votre grille peut être un peu rectangulaire. Si vous faites pivoter votre motif, vous avez vraiment besoin que chaque carré soit plus d'un carré qu'un rectangle, sinon, il peut regarder un peu plus loin. Alors que nous nous préparons à dessiner notre modèle basé sur la grille, voici ce que nous devons prendre quelques décisions pour commencer. Quelle sera la taille de vos carrés de grille ? Vous pouvez simplement diviser votre page en quatre ou vous pouvez dessiner une grille beaucoup plus petite, disons , 8, 10, 12 carrés ou plus. Si vous dessinez sur du papier rectangulaire, vous aurez plus de carrés d'un côté que l'autre. Afin de centrer votre motif, je vous suggère de toujours commencer par une ligne centrale d' abord et de tracer vos carrés de grille du centre vers l'extérieur. Peu importe si vous avez une petite bordure autour du bord. Ça peut vraiment avoir l'air très bien. Aussi, n'hésitez pas à utiliser l'un des modèles que j'ai fournis pour vous si vous le souhaitez. Vous n'avez pas besoin d'être super précis à ce sujet et d'utiliser une règle. Rappelez-vous ce que nous avons discuté de la merveille par rapport à la précision. Vous pouvez tout simplement très rapidement à main levée, il suffit d'esquisser une grille. Il n'a vraiment pas besoin d'être aussi soigné ou précis. Vous devez également décider ce qu'il faut dessiner dans chaque carré. Si vous allez essayer les méthodes de mise en miroir ou de rotation, cela semblera plus efficace si le design à l'intérieur du carré n'est pas uniforme et qu'il n'est pas centré. Plutôt que de faire quelque chose au milieu, concentrez-vous sur un bord ou dans un coin du carré. De cette façon, il sera beaucoup plus intéressant lorsque vous remplissez les autres carrés avec une version en miroir ou en rotation du motif ou même si vous décidez de laisser chaque carré la même orientation et de ne pas utiliser la mise en miroir ou la rotation, cela ajoute juste un peu plus d'intérêt pour créer votre design hors-centre. Une autre façon d'utiliser la structure de la grille, si vous n'êtes pas si désireux de faire la mise en miroir ou la rotation, est de créer quelque chose de différent dans chaque carré alternatif. Vous obtenez un effet damier, ce qui peut être vraiment charmant. Si vous faites cela, je recommande d'essayer de rendre les deux conceptions différentes très différentes en valeur tonale afin que le motif semble assez évident. La tonalité et la valeur d'un motif sont affectées par la quantité de surface recouverte d'un stylo. Plus de surface couverte par le stylo semble plus sombre, donc les deux pourraient être remplis avec des lignes parallèles, par exemple. Mais si les lignes d'un carré sont beaucoup plus proches, il aura l'air sombre en valeur parce que plus de celui-ci est couvert par la plume. En ce qui concerne la façon de répéter la même conception à nouveau, si vous utilisez la mise en miroir ou la rotation, une solution simple qui fonctionne bien est d'utiliser papier calque ou une fois que vous avez dessiné votre premier carré de grille, vous pouvez utiliser quelques des lignes directrices et des mesures pour marquer où les différentes formes devraient aller. précision que vous voulez répéter chaque carré de grille est un choix totalement personnel, car j'ai tendance à profiter d'une merveille donc je n'ai pas tendance à utiliser papier calque ou de mesure pour m'aider à moins que je ne fasse quelque chose de très complexe. Alors que nous dessinons dans notre structure de grille aujourd'hui, nous allons réfléchir à la façon dont notre premier carré pourrait être différent lorsque nous le reflétons, tournons ou le dessinons à nouveau. Nous pouvons prendre cette idée et l'appliquer à nos pensées ou plus précisément, une pensée négative sourcieuse pour changer notre perspective et la remodeler. Je vous inviterais avant de commencer le dessin à réfléchir sur une pensée ou un sentiment que vous pourriez éprouver, qui se sent juste un peu méchant ou négatif ou jugé, et voir s'il y a un moyen de le retourner pour trouver le positif en elle. Par exemple, si vous manquez d'énergie et que vous vous sentez épuisé, vous pourriez transformer ce sentiment en « Je suis en contact avec ce que je ressens, et je prends ce temps pour me reposer et remplir mon puits ». Un autre exemple peut être, peut-être, que vous manquiez de confiance dans votre capacité créative. Peut-être que tu as l'impression de ne pas dessiner. On a tous des jours comme ça. Peut-être pourriez-vous reformuler ce sentiment en disant  : « Mes compétences en dessin se développent, plus je m'entraîne ». Comme vous dessinez votre modèle aujourd'hui, essayez de travailler avec cette idée de tourner ou de retourner visuellement et métaphoriquement, regardant quelque chose sous un angle différent pour trouver même une petite chose positive que vous pouvez remplacer. Je pense qu'on est prêts à dessiner. N' oubliez pas de consulter les ressources de classe si vous souhaitez utiliser l'un de ces modèles ou n'hésitez pas à créer le vôtre. Pour ceux qui aimeraient dessiner avec moi dans le tirage au sort le long, je vous verrai dans la prochaine vidéo. Sinon, je te verrai demain pour le 7e jour 16. Jour 6 : Dessinons ensemble: Je vais dessiner une grille vraiment simple aujourd'hui au crayon car je voudrais rendre la personne dans chaque carré plus complexe. J' aimerais donc avoir seulement huit carrés ou rectangles pour créer un motif, qui va répéter deux fois sur le papier. Je vais encore utiliser du ruban adhésif sur mes bords parce que je ne sais pas encore si ça va toucher les bords du papier. Je vais commencer par esquisser un axe horizontal et vertical. Je n'utilise pas de règle, mais vous pouvez utiliser une règle si vous le souhaitez, puis j'ajouterai deux lignes horizontales supplémentaires pour créer mes huit sections. Ils ne sont pas comme vous pouvez le voir, mais je ne suis pas vraiment inquiet à ce sujet parce que j'aime que les choses soient un peu bizarres. Je vais utiliser la mise en miroir dans ce modèle pour que je puisse laisser les sections de ces grilles assez rectangulaires. Mais si j'utilisais la rotation, je les rendrais un peu plus étroits amenant les côtés et en les rendant plus carrés. Parce que je vais faire beaucoup de motifs différents en couches ensemble, parce que ce sera un design plus complexe, je vais ramener ma bibliothèque de formes pour ce modèle de sorte que si je suis un peu coincé pour les idées, j'ai certaines formes auxquelles faire référence. Je vais faire mes deux respirations habituelles pour me préparer et je vais considérer cette idée de recadrer maintenant aussi pour que je puisse le garder à l'esprit pendant que je dessine. Quelque chose qui bouillonne dans mon esprit aujourd'hui alors que je filme cette démo pour cette classe est juste tous ces doutes et pensées d'anxiété associés à la création d'une classe. Je vais remodeler mon critique intérieur et je vais penser que je fais de mon mieux pour créer quelque chose qui, je l'espère, sera précieux pour d'autres personnes. Donc c'est juste le recadrage de ce que je ressens bouillonnant dans mon esprit aujourd'hui. S' il y a quelque chose que vous êtes assertif, juste comme un petit Dao ou quelque chose d'un peu négatif, essayez juste de penser à un moyen de le retourner et d'en faire quelque chose de positif. Ok, donc je vais juste prendre quelques respirations profondes pour me préparer maintenant et commencer à dessiner. Dans et dehors, dedans et dehors. J' aimerais que le motif fini ressemble à deux motifs complets, l' un en haut et l'autre ici, donc je vais concentrer le dessin autour du coin inférieur droit du carré supérieur gauche. Vous n'avez pas besoin de dessiner quelque chose de très compliqué. Je vais commencer par juste faire quelques lignes courbes et quelques lignes parallèles. Ensuite, je pourrais juste jeter un oeil à ma bibliothèque de formes et penser à ce que j'aimerais ajouter. J' aime beaucoup ce pétoncles avec un cercle intérieur, donc je pourrais ajouter cela comme un calque, ajouter une ligne droite, et peut-être quelques cercles. Vous pouvez voir que j'ai commencé dans le coin inférieur droit de la place et que je suis progressivement en train de travailler mon chemin vers le coin supérieur gauche. Je ne sais pas si je vais le remplir complètement, la place. Je pourrais voir comment ça se passe, mais j'ajoute peu à peu plus d'éléments dans mon carré de grille, que je peux ensuite copier dans les autres carrés. Prenons des triangles. A cause de cette couche de triangle, je vais aller un peu dans cette bordure. Donc c'est bien si je pense que ça rendrait ça assez intéressant. Ça va toujours être assez centré. Cette forme est un peu inspirée par celle-ci ici, je l'allonge juste pour le rendre un peu plus long. Je pourrais juste mettre une petite ligne au milieu. Une fois que vous avez terminé quelques formes dans votre premier carré, vous pouvez alors l'image en miroir dans le carré supérieur droit. Toutes les marques sur cette ligne centrale que j'ai dessinées, la ligne de crayon au milieu, elles vont continuer. Donc, c'est juste un cas de déterminer à peu près où ils devraient atterrir sur cette ligne horizontale. Cela peut aider à mettre les plus grandes formes en premier. Cette grande ligne diagonale , par exemple, sera une bonne chose à faire. Je peux voir qu'il vient juste un peu plus qu'à mi-chemin du centre, probablement à peu près ici. Donc, je vais commencer par juste mettre cela dans et puis cela peut vraiment nous aider à trouver où le reste du modèle vient, donc ce cercle suivant, par exemple. Oups, c'est un peu bizarre, peu importe. Je peux voir que cette grande courbe, par exemple, n'atteint pas réellement l'axe médian donc je vais jeter un oeil à quelle distance le long de la limite elle sort. Donc c'est à peu près là, et c'est juste à mi-chemin entre cette diagonale et le bord de ma frontière, alors revenez là. Maintenant, je peux dessiner une courbe, comme ça. N' oubliez pas vraiment que vous n'avez pas à être super précis. Ce n'est pas vraiment une question de précision dans vos modèles à moins que vous ne le vouliez. Vous pourriez utiliser une règle et travailler tout cela plus précisément si vous le vouliez. Allons entrer ces triangles. Vous remarquerez que c'est plus facile si vous terminez une forme complète sur ces lignes horizontales et verticales. Vous remarquerez que j'essaie de ne pas finir un triangle ou une forme de pétoncles à mi-chemin, mais d'essayer de faire des formes complètes, et de cette façon, il sera juste un peu plus facile de faire correspondre tout ça tout . Maintenant, j'ai juste besoin de faire ces lignes ici. Parce qu'ils atteignent cette ligne centrale, je peux commencer au point où ils rencontrent cette ligne centrale et les faire refléter comme ça. Je crois que j'ai réussi à copier ça. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de vankyness. Celui-ci a l'air tout à fait différent de ce côté-ci. Cela fait partie de l'attrait des motifs dessinés à la main, c'est qu'ils ne sont pas complètement précis. Si c'est quelque chose que vous aimeriez faire pour être précis, vous pouvez, bien sûr, utiliser du papier calque ou vous pouvez faire des mesures pour obtenir ces points centraux un peu plus précis et obtenir ces lieux de réunion sur les lignes plus précis. Je vais maintenant faire l'image miroir avec cette ligne horizontale, ça va devenir une forme circulaire. Nous savons que les points qui correspondent à cette ligne horizontale vont juste se poursuivre. Encore une fois, nous sommes en train de déterminer à peu près où ils devraient venir sur la ligne médiane verticale. Encore une fois, je commencerai par les plus grandes formes. Vous pouvez trouver que lorsque vous arrivez à ce point, que vous voulez réellement commencer à faire ces deux carrés ensemble parce que vous pouvez voir comment cela va se connecter. Nous pouvons simplement joindre ces lignes et une fois que vous arrivez à ce point, il devient plus facile de les faire tous les deux ensemble. J' ai maintenant créé ce que j'ai fait dans la première place, dans les quatre autres carrés. Vous voudrez peut-être vraiment aller et penser, eh bien, en fait, je pourrais ajouter un peu plus, je pourrais remplir les bords ou peut-être il y a un grand espace, ça pourrait même être juste dans les coins, peut-être juste en ajoutant quelque chose comme un petit diamant pourrait juste un triangle de mérite. Maintenant, je vais répéter le tout à nouveau donc la seule chose dont nous aurons besoin juste d'être conscients est comment le haut se connecte ici, veillant à ce que ces formes se connectent pour faire une belle image continue tout le chemin vers le bas. Plutôt que de commencer par la ligne diagonale droite comme je l'ai fait avant, je vais commencer par les lignes qui touchent cette horizontale pour essayer de m'assurer qu'elles suivent parfaitement. Comme nous l'avons fait avec ces deux carrés, vous pourriez constater qu'une fois que vous avez dessiné le tout en une fois, plutôt que de faire un carré à la fois, vous pourriez trouver que vous voulez faire les quatre en une seule fois ou peut-être deux et deux. Ce qui fonctionne le mieux pour vous et comment vous pouvez penser à la mise en miroir donne vraiment à votre cerveau un peu d'entraînement pensant à l'imagerie miroir, mais c'est idéal pour un exercice conscient car il peut vraiment aider pour garder son esprit sur le dessin parce que nous devons réfléchir très attentivement à nos prochaines étapes. C' est un excellent style de dessin pour se perdre et entrer dans cet état de flux. Pour ces lignes parallèles au milieu, je pense que la chose la plus facile sera en fait de faire d'abord, cela passe tout le chemin comme ça, à travers ce point central. J' ai mon premier carré, je l'ai répété et la personne a l'air assez bien. J' ai l'impression que je veux ajouter un peu plus de profondeur et d'intérêts cependant. Je vais y aller et faire un peu d'ombrage dans certaines zones. Je pourrais ajouter quelques petites formes supplémentaires ici dedans aussi. Je vois à quoi ça ressemble une fois que je commence à ajouter un peu d'ombrage. Une excellente façon, cette partie où vous ombragez et ajoutez des sections. Vous pouvez vraiment utiliser votre imagination et vous n'avez pas à rester rigide à l'idée de miroir ou de rotation. Vous pouvez juste commencer à faire différents bits et différents carrés si vous le voulez, juste vraiment à faire le motif vient à la vie. Cependant, vous avez l'impression que vous voulez que ce soit pour vous et votre modèle. Vous pouvez même décider que vous voulez ajouter de la couleur à ce stade. Vous pouvez vous sentir libre de vous arrêter à tout moment parce que nous avons un joli modèle complet. Je vais dans et ajouter une partie supplémentaire pour moi faire sentir plus ce que je considérerais comme plus complet. J' ai l'impression que je veux juste ajouter un peu plus autour de l'extérieur parce que quand j'enlève la bande, ça ne va pas vraiment ressembler à une forme libre Hatton ou avoir une bordure. J' aimerais en fait, remplir l'arrière-plan pour qu'il ait un peu plus d'impact. Tout comme ajouter ce genre de zones supplémentaires d'obscurité. J' ai l'impression qu'ils font vraiment les autres zones de motif pop-out. J' ajoute juste un peu plus que je remplis vers les bords de mon papier. Vous pouvez voir que lorsque vous arrivez sur les bords du papier où je n'ai pas été si précis, c'est plus évident dans ces coins, mais cela n'a pas d'importance parce que nous avons un grand espace ici, par exemple, mais beaucoup plus petit ici. Si on le faisait plus précisément, ils seraient tous un peu plus uniformes. Ça ne me dérange pas beaucoup. J' essaie juste de travailler avec cette idée du tableau de vérification dont on a parlé plus tôt. Parce que cette zone est blanche dans cette zone n'a pas beaucoup de valeur. Là où je viens de faire les chevrons, j'ajoute juste une zone sombre entre les deux, juste pour que nous puissions garder la distribution des tons foncés un peu plus uniforme sur tout le truc. Bien que ce modèle soit assez complexe, il n'y a pas beaucoup de formes différentes en elle. Nous avons surtout des lignes droites, des lignes courbes, il y a beaucoup de lignes parallèles, des ombrages, des bourses et des formes de croissant, et c'est à peu près tout. Vous pouvez voir qu'avec toutes ces formes simples combinées, vous pouvez créer quelque chose qui semble en fait assez complexe. Je crois que je vais m'arrêter là. Je suis assez content de ça. Je vais juste enlever la cassette, et nous y voilà. C' est notre modèle de jour 6 en réponse aux grilles rapides. Passe une belle journée et je te verrai demain. 17. Jour 7 : Lignes droites: Salut à nouveau et bienvenue au jour 7. Bien sûr, aujourd'hui marque notre point à mi-chemin alors donnez-vous un haut 5 pour arriver jusqu'ici. L' invite d'aujourd'hui est des lignes droites. Vous me connaissez assez bien maintenant pour savoir que vous n'avez certainement pas besoin de faire vos lignes parfaitement droites pour cette invite, c'est juste un point de départ. Cela pourrait être une autre façon pour nous de penser à prendre notre page blanche et à la diviser avant de commencer à nous donner une structure pour travailler dans nos dessins de passage, comme nous l'avons fait avec ces problèmes de rayures et de grains. Alternativement, vous pouvez travailler avec l'invite de lignes droites pour remplir une forme différente, peut-être en la combinant avec l'invite de remplissage de forme du jour 4. Vous pouvez également utiliser des lignes droites pour créer le motif dans un autre type de structure, comme une bande ou une grille. que nous explorons d'autres façons de faire des laissez-passer pendant les 14 jours, vous constaterez qu'il y a tellement de façons différentes que nous pourrions commencer à combiner deux ou plus d'entre eux ensemble. Les lignes sont probablement l'une des formes les plus utilisées dans ce type de dessin ou de gribouillage. Les lignes peuvent être utilisées pour définir des formes ou remplir des zones de motif. Aujourd'hui, je veux que nous regardions les lignes différemment afin que nous puissions explorer différentes façons de dessiner des lignes dans nos motifs. On peut juste faire un petit exercice ici, ce qui peut inciter à l'exploration. Dans la ressource de la classe, il y a une page de mini carrés d'entraînement, ces carrés qui sont conçus pour vous aider à garder moins 15 minutes par jour, mais vous pouvez les utiliser pour esquisser vos idées ou si vous avez du papier rebut vous pourriez simplement esquisser des carrés sur un morceau de papier. Maintenant, j'aimerais qu'on considère d'abord les lignes droites. Combien de façons différentes pourriez-vous remplir un carré avec des lignes droites ? Ne vous inquiétez pas que cela soit en quelque sorte présentable et soigné, c'est juste un exercice pour nous amener à envisager quelques options différentes. Bien sûr, nous pourrions utiliser les lignes pour ajouter des bandes horizontales ou verticales, auxquelles nous pourrions ajouter différentes épaisseurs ou espacements, ce qui signifie qu'il peut y avoir beaucoup de façons de le faire. Vous pouvez également bien sûr avoir des lignes droites allant à un angle différent, pas nécessairement horizontales de verticales, elles pourraient être diagonales. Vous pouvez également disposer des bandes pour créer des hachures dans autant d'angles différents que vous le souhaitez. Vous pouvez choisir un coin de votre carré et faire sortir les lignes droites de ce point. Ensuite, pensons à utiliser des lignes droites pour diviser notre forme. Combien de façons différentes pourrions-nous faire ça ? Vous pouvez diviser vos formes simplement avec une ligne, puis traiter les deux côtés différemment. Vous pouvez également ajouter plus de lignes droites pour diviser votre forme. Cela pourrait commencer à introduire une structure de bande ou une grille si vous avez deux angles d'intersection de lignes droites. Vous pouvez également dessiner des lignes droites plus aléatoirement pour diviser votre forme carrée. Maintenant, considérons comment nous pourrions utiliser des lignes pour travailler avec la forme. Par exemple, imaginer notre carré comme le bord extérieur ou intérieur d'un motif concentrique. Dans ce cas, nos lignes travaillent avec la forme dans laquelle nous travaillons, mais nous pouvons également changer cela et rendre nos lignes complètement indépendantes de la forme qu'elles remplissent. Tous ces exemples sont jusqu'à présent avec des lignes droites, mais nous pourrions également commencer à envisager d'utiliser des lignes courbes aussi et de les combiner avec des lignes droites pour ajouter un peu de contraste. Voici quelques exemples. Vous verrez à partir de cet exercice rapide qu'il y a absolument des tonnes de possibilités pour utiliser des lignes de différentes manières, soit en divisant votre page ou en remplissant une zone avec un motif. Peut-être que l'un de ces petits croquis vous a donné une idée de la façon dont vous aimeriez aborder notre ligne droite dès aujourd'hui. Pensez à où utilisez-vous des lignes droites pour diviser votre page si oui, seront-ils encrés ou laissés invisibles ? Seront-ils aléatoires ou uniformément arrangés ? Allez-vous remplir ces formes droites avec plus de lignes ou un autre motif ? Vous pouvez également utiliser des lignes droites pour remplir une autre forme si oui, quelle serait cette forme ? Voulez-vous qu'il contraste les lignes droites, par exemple, un cercle, ou les miroir, par exemple, en utilisant un rectangle ? Ces lignes droites seront-elles placées de façon aléatoire ou uniforme ? Vous pouvez également créer un motif dans une structure différente, si oui, quelle serait cette structure ? Par exemple, vous pouvez utiliser une structure de bande ou de grille. Aussi, considérez, toutes les lignes de votre motif seront-elles droites ou les contrasterez-vous avec quelque chose de plus arrondi, et vos lignes seront-elles solides ou pourriez-vous les casser ? Aussi, considérez vos lignes seront-elles de la même épaisseur ou peuvent-elles être différentes ? Alors que nous travaillons sur notre dessin aujourd'hui, en particulier en gardant à l'esprit que nous travaillons avec des lignes droites pour notre prompte, il peut être tentant de se concentrer sur la façon dont les lignes sont droites, à quel point elles sont soignées, ou comment nous remplissons notre page pour dessiner notre modèle. Nous pouvons devenir facilement insatisfaits de ce que nous créons. Aujourd'hui, j'aimerais que nous focalisions notre attention sur la perte de perfection et de contrôle. En tant qu'humains, nous sommes tout à fait conditionnés à vouloir toujours rendre les choses justes et complètes et ils n'ont pas besoin de l'être de cette façon. Si vous dessinez des lignes qui ont l'air bizarres ou si vous n' avez pas le temps de terminer votre dessin ou de remplir la page, suffit de l'embrasser, cela n'invalide pas votre dessin. En fait, je recommanderais vraiment si vous êtes habitué à utiliser une règle ou si vous vous sentez obligé de dans cette invite, essayez juste de ne pas juste aujourd'hui. Laissez vos lignes droites être imparfaites et essayez de profiter de cette imperfection. C' est quelque chose que j'espère que vous pourrez appliquer à tous vos dessins pendant les 14 jours. Maintenant, il est temps de dessiner rejoignez-moi dans la prochaine vidéo si vous voulez dessiner avec moi ou sauter ça si vous êtes prêt à faire votre propre design et je vous verrai demain pour le jour 8. 18. Jour 7 : Dessinons ensemble: Bienvenue au jour 7, Dessiner avec l'invite en ligne droite. Je vais utiliser des lignes droites pour diviser ma page en sections, et je vais le faire au hasard, plutôt que de les faire en bandes ou en grille. Juste pour que ce soit un peu différent de ce que nous avons déjà dessiné. Aussi tentant que ce soit, je ne vais pas utiliser ma règle pour mes lignes. Je vais me débarrasser de mon souverain, parti. Je vais vraiment me pencher dans cette kinase. Je sais que je demande beaucoup aujourd'hui de vous donner cette prompte et ensuite vous demander d'essayer d'embrasser la kinase unique et l'imperfection. Mais voyons comment on va. Mon dessin va remplir la page. Je vais utiliser du ruban adhésif sur les bords comme je l'ai fait avec les autres dessins. Mais encore une fois, c'est complètement facultatif. Je vais juste prendre quelques respirations profondes pour préparer mon dessin et m'amener dans cette zone. Respirez profondément, respirez profondément, respirez, respirez profondément. Je vais dessiner des lignes droites aléatoirement sur la page bord à l'autre pour la diviser en formes plus petites. Je vais faire ça au hasard. Continuez juste jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir atteint un point où les lignes ont l'impression de couvrir la page, et cela semble assez équilibré. Maintenant, je vais utiliser plus de lignes dans chacune des formes que j'ai dessinées. Je vais faire les lignes parallèles à un bord de la forme. Je vais juste choisir un avantage pour commencer. Par exemple, si je commence au milieu avec cette forme ici, je vais choisir cette arête et je vais simplement remplir cette forme avec plus de lignes droites qui sont parallèles. Lorsque vous choisissez la forme à côté de celle-ci, choisissez une autre arête à dessiner en parallèle afin que l'angle des lignes change à chaque fois. Si je vais à cette forme de triangle ici, je vais choisir ce bord et rendre mes lignes parallèles ici. J' essaie de les dessiner droit et de ne pas toucher comme nous l'avons pratiqué auparavant. Parfois, ils vont toucher et parfois ils ne seront pas très droites, mais ne vous inquiétez pas trop. C' est les deux premiers. Maintenant, je vais à cette forme à côté de ces deux-là, et je vais choisir ce bord pour dessiner des lignes parallèles. Lorsque vous choisissez la forme à côté de celle-ci, choisissez également une arête différente à dessiner en parallèle, sorte que l'angle des lignes de chaque forme change. Ceci est utile pour deux raisons. Tout d'abord, cela garde notre esprit actif à penser aux formes et aux angles, sorte que nous ne commençons pas à errer mentalement à notre liste de choses à faire. Deuxièmement, il ajoute plus de profondeur et d'intérêt au motif que si les lignes allaient toutes dans la même direction. Si vous le souhaitez, vous pouvez également essayer de faire un espacement différent entre vos lignes parallèles. Cela peut aussi être une belle façon de simplement changer la valeur tonale de chaque forme, sorte que cela donne à l'ensemble un peu plus de profondeur et d'intérêts à cette forme. J' espacement les lignes un peu plus larges. Ça va paraître plus léger de loin. Ensuite, la forme à côté de lui, je vais essayer de créer les lignes beaucoup plus proches ensemble. Cela lui donnera un ton plus sombre quand il est vu de loin. vais juste utiliser un peu de papier et mes mains, je pense que je commence à baver des morceaux de mon dessin. Celle-ci, j'ai espacé les lignes un peu plus larges. J' essaie de garder mes lignes assez droites et de ne pas toucher. Mais s'ils deviennent un peu bizarres ou qu'ils touchent, j'essaie vraiment d'embrasser ça et de laisser aller ce que je pense que ça devrait ressembler. De même, si vous manquez de temps aujourd'hui, essayez de laisser ce dessin inachevé, et peut-être que vous pouvez réfléchir à cette idée. Il est préférable d'avoir un dessin à moitié terminé qu'aucun dessin. C' est le processus qui est plus important que le produit. Quand tu fais ce modèle. Si vous trouvez que vous avez fait des formes en T à côté de l'autre avec des lignes au même angle, ce qui arrive beaucoup et ne vous inquiétez pas à ce sujet. Ce n'est pas un problème. Essayez simplement de faire un angle différent pour la forme suivante qui touche celles que vous avez faites. Vous pouvez voir, par exemple, cette forme d'angle. Si j'utilise l'une des lignes que j'ai dessinées, les lignes seront au même angle que cette forme si je dessine les lignes parallèlement à cette arête, ou elles seront identiques à cette forme si je les dessine parallèlement à cette arête. Mais je pourrais aussi penser à utiliser les coins du papier aussi. Si vous obtenez une forme de coin qui a ce problème, vous pouvez simplement utiliser le bord du papier comme vos autres angles. Cette méthode de diviser votre page juste avec des lignes droites simples est également juste un moyen vraiment agréable et très facile de briser votre page blanche. Si vous avez du mal avec une page blanche comme je pense que nous le faisons tous parfois, et vous ne savez pas par où commencer. Commencez simplement par dessiner des lignes pour les diviser en formes plus petites. Ensuite, il vous donne une toile plus petite à penser parce que vous pensez juste à ces petites formes. Mes formes sont relativement grandes. Les formes que j'ai dessinées correspondent à l'épaisseur du stylo que j'utilise. Mais vous pouvez certainement utiliser plus de lignes droites et rendre vos formes beaucoup plus petites si vous voulez vous sentir, surtout si vous travaillez avec un stylo plus fin. Ou tu pourrais les agrandir. Toutes ces façons vous permettent d'adapter ces motifs en fonction temps dont vous disposez et des matériaux que vous utilisez. Certains utilisent intentionnellement ces stylos assez épais parce qu'ils apparaissent mieux que je dessine sur la caméra. Mais parfois c'est vraiment agréable d'utiliser un stylo plus fin. Si vous voulez utiliser un stylo plus fin, mais vous ne voulez pas passer autant de temps là-dessus que je le prends. Il suffit de réduire votre taille et peut-être aller la moitié de la taille ou même un quart de la taille ou plus petit. La grande chose à propos de cette pratique, ainsi que ces types de dessins sont vraiment faciles à arrêter partway à travers et vous pouvez revenir à elle et recommencer parce que vous posez une structure habituellement vous continuez ensuite ou remplissez d'une manière ou d'une autre. C' est une pratique super facile de rompre avec les lacunes. Si vous ne pouvez travailler dessus que 10 minutes le matin et que vous voulez y revenir plus tard dans la journée et vous avez peut-être 20 minutes. C'est super facile. Je pourrais laisser ça maintenant et y revenir plus tard et je saurais exactement quoi faire. Alors que je pense parfois que si vous travaillez sur quelque chose de plus représentatif fils de dessin, si vous dessinez à partir d'un objet ou dessinez un caractère, par exemple, il pourrait être un peu plus difficile de casser le flux de ce dessin une fois c'est vous qui avez commencé. Lorsque, parfois, quand vous y revenez, il est assez difficile de revenir dans l'espace de tête et l'état d' esprit appropriés pour correspondre à la façon dont vous avez commencé ce dessin. Parce que si vous voulez vraiment aller en ville sur vos détails, vous pourriez faire des lignes parallèles assez larges dans les formes et ensuite faire d'autres formes ou motifs à l'intérieur de ceux-ci, les traiter comme des rayures. Mais j'ai l'impression aujourd'hui que j'ai envie de faire quelque chose d'un peu plus simple. Ça va enlever la bande sur les bords ? Ici, nous avons mon motif de ligne droite imparfait. J' espère que ça vous a plu et je vous reprendrai demain. 19. Jour 8 : Lignes courbes: Hé, et bienvenue au Jour 8. Aujourd'hui, nous allons nous développer un peu plus loin de l'invite d' hier et dessiner des lignes incurvées. Nous savons déjà, après avoir discuté hier, les nombreuses approches différentes que nous pourrions adopter pour ce type de prompte. Nous pourrions diviser notre page, nous pourrions remplir une forme ou nous pourrions créer d'autres structures de motif en utilisant des lignes courbes. Quelque chose que je pense qu'il vaut la peine d'explorer avant de commencer le dessin d' aujourd'hui est de dessiner des courbes à main levée. Il n'est pas facile de dessiner des courbes toujours, surtout si vous êtes nouveau à dessiner. J' ai pensé que ces conseils pourraient être utiles. Utilisez votre main, votre poignet ou votre coude comme pivot pour vous aider à dessiner une belle courbe de balayage. Assurez-vous que votre main est toujours à l'intérieur de la courbe pour que cela fonctionne. Si vous avez besoin de tracer une courbe plus serrée ou un cercle, soulevez votre main du papier pour ne pas travailler contre votre forme d'arc naturel. Avec ce processus, il est également plus facile de tracer la courbe si vous bougez assez rapidement. Aller lentement rend vraiment difficile de dessiner une belle courbe. Sur certains papiers, entraînez-vous à dessiner des courbes dans le sens des aiguilles d'une montre et dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Vous trouverez un moyen qui fonctionnera probablement mieux pour vous que l'autre. Faire quelques tests rapides ou échauffements sur un peu de papier rebut peut vraiment vous aider à obtenir une belle ligne courbe fluide lorsque vous venez à votre dessin réel. Si vous faites une ligne incurvée qui change de direction, faites pivoter votre papier pour vous assurer que votre main est toujours à l'intérieur de la courbe lorsque cela est possible. Avant de commencer notre modèle de ligne courbe aujourd'hui, nous devons décider, utiliserez-vous des lignes courbes pour diviser votre page ? Si oui, seront-ils encrés ou laissés invisibles ? Seront-ils aléatoires ou uniformément arrangés ? Allez-vous remplir ces formes avec des lignes plus courbes ou un motif différent entièrement ? Utiliserez-vous ces lignes courbes pour remplir une autre forme ? Si oui, quelle sera l'autre forme ? Voulez-vous qu'il contraste avec les lignes courbes, par exemple, un carré ou un triangle, ou les miroir, par exemple, un cercle ? Alors ces lignes courbes seront-elles placées de façon aléatoire ou uniforme ? Allez-vous créer un motif dans une structure différente ? affirmative, quelle sera la structure, par exemple, pourriez-vous créer un motif rayé ou une grille avec des lignes courbes ? Il y a beaucoup de choses que vous pourriez considérer si vous adoptez cette approche. Alors que nous réfléchissons sur les courbes et la douceur de nos lignes aujourd'hui, j'aimerais que nous étendions cette douceur à notre façon de traiter, de penser et de parler à nous-mêmes. Nous pouvons être si critiques envers nous-mêmes et nous dire des choses vraiment négatives. Des choses qu'on ne dirait jamais à une autre personne. Peu importe ce que vous pensez ou ce que vous ressentez, j'aimerais que vous imaginiez ce que votre meilleur ami vous dirait aujourd'hui. Quelqu' un qui veut le meilleur pour toi et qui se soucie profondément de toi. Imaginez-le comme votre propre pom-pom girl personnelle. Aujourd'hui, sois ton meilleur ami. Inspiré par ces courbes que vous allez dessiner, je veux que vous pensiez à quelque chose de positif que vous pouvez vous dire aujourd'hui. C' est peut-être quelque chose dont vous vous sentez besoin aujourd'hui spécifiquement comme vous avez vraiment brisé que quoi que ce soit ce discours, ce morceau de travail, ce dessin ou quoi que ce soit, ou quelque chose de plus général comme vous êtes une personne attentionnée et gentille. Maintenant, il est temps pour nous de dessiner ces belles courbes douces. Rejoignez-moi pour le dessin dans la prochaine vidéo, ou passez au Jour 9, si vous êtes heureux de dessiner votre propre design basé sur l'invite de ligne de courbe d'aujourd'hui. 20. Jour 8 : Dessinons ensemble: Bonjour, et merci de me rejoindre dans Draw-Along d'aujourd'hui avec nos lignes courbes rapides. Je vais aborder cette invite comme un moyen de diviser ma page. En outre, je vais également créer mon motif dans une forme, donc je vais utiliser la technique de remplissage de forme que nous avons explorée au jour 4. Je vais utiliser une forme de triangle aujourd'hui pour remplir parce que j'aimerais canaliser certains de ces plombages de stabilité et de mise à la terre que nous pouvons obtenir d'un triangle pointant vers le haut. Je pense aussi que c'est un beau contraste avec le motif de ligne incurvé que je veux créer à l'intérieur. Je vais commencer par utiliser du ruban adhésif pour masquer la forme du triangle sur le papier juste parce que je pense que cela peut être un peu plus facile que d'utiliser un pochoir car vous n'avez pas à vous inquiéter de ce que vous dessinez. Pour toutes les formes droites que j'utilise un remplissage de forme, j'ai généralement tendance à utiliser du ruban adhésif au lieu d'un pochoir. Je vais juste faire une pause pour prendre quelques respirations pour signaler le début de ma pratique de dessin pour me mettre dans la bonne mentalité pour dessiner consciemment. Respirez profondément, respirez profondément, respirez profondément et respirez profondément. J' ai juste un morceau de papier rebut ici pour m'entraîner parce que je vais commencer par une ligne courbée vraiment tortueuse, aléatoire et en boucle, qui divise cette forme de triangle en beaucoup de petites zones. Je lève la main du papier pour m'aider à obtenir une courbe légèrement meilleure. Je vais m'entraîner un peu sur ce papier pour avoir le sentiment de la motion. Ensuite, je serai en mesure de créer cette ligne courbée en boucle très longue. C' est ma pratique. Je vais essayer de répéter ce genre de motion. Alors gardez ma main levée et gardez le stylo en mouvement et fluide. Tu peux briser la ligne parce que je ne voulais pas en avoir plus là-haut, je dois revenir ici. Donc je vais juste briser la ligne. Si vous pouvez alors trier un coup d'oeil à votre modèle et vous verrez s'il y a des zones qui doivent se séparer plus loin. Par exemple, j'aimerais bien briser ce coin un peu plus. Peut-être quelque chose ici. Je pense que ça a l'air juste, ça ne semble pas trop occupé, mais il y a beaucoup de domaines en cours. Vous pouvez continuer jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir créé suffisamment de zones différentes pour travailler à l'intérieur. Maintenant, je vais utiliser plus de lignes courbes pour remplir ces zones. Je vais travailler avec les formes que j'ai créées, plutôt que de les garder parallèles ou déconnectées pour remplir l'intérieur. Vous pouvez donc voir que j'utilise juste un coin de chacune des formes qui a été créé comme point de départ d'où commencent les lignes courbes , puis ils se plient avec la forme. Vous obtenez cet effet tridimensionnel assez beau à partir de l'utilisation de lignes courbes de cette façon. On va utiliser un peu de papier à la main parce que je crois que j'ai encore des taches de stylo. Dessiner des lignes courbes comme celle-ci crée un très bel effet tridimensionnel. Il aide également vraiment à maintenir votre attention sur le dessin parce que vous devez continuer à penser à la façon de faire réagir les lignes aux formes qui les entourent. Il peut être très utile de nous garder attentifs au processus de dessin. Un peu comme comment nous utilisions les lignes droites hier et comment elles réagissaient aux formes qu'elles remplissaient. Je pense que celui-ci est un peu plus difficile parce que les formes sont beaucoup plus variées. Je profite vraiment de ces lignes courbes et de la simplicité de ce motif. J' ai la complexité ajoutée d'être dans une forme de triangle. Mais si vous voulez en ajouter davantage, vous pouvez toujours ajouter un motif ou un ombrage supplémentaire dans ces bandes courbes si vous le souhaitez. En pensant à notre attention aujourd'hui et en développant une sorte de meilleur ami intérieur ou pom-pom girl pour cultiver une voix interne plus aimable. Alors que je dessine ces courbes, je vais penser à cette petite voix chante et vraiment encourageant les choses. Cela pourrait être une collection de choses différentes, ou cela pourrait être une chose particulière que vous pourriez répéter encore et encore. Pour moi aujourd'hui, j'ai eu l'impression d'avoir besoin d'un peu de rassurance. J' imagine juste cette voix qui dit des choses comme vous faites très bien et ce dessin va paraître fabuleux et ce genre de sentiments. Tout à fait apprécier à quel point il a l'air tridimensionnel. On dirait presque qu'il sort de la page. Je trouve vraiment ce dessin particulier très impactant pour moi aujourd'hui. Peut-être que c'est la combinaison de la voix intérieure positive ou plus sur les courbes et la forme. Mais je me sens vraiment plus ancré et positif maintenant que je ne l'étais avant de commencer à dessiner. J' aimerais savoir si vous trouvez un impact particulier grâce à cette pratique de dessin de 14 jours. Alors n'hésitez pas à me faire savoir dans vos projets de classe ou en publiant sur le forum de discussion si vous vous sentez heureux de partager. J' ai maintenant rempli ma forme complètement donc je vais juste enlever le ruban de lavage des bords et là nous allons, mon motif de ligne incurvé. J' espère que vous avez apprécié ce dessin et j'ai hâte de vous voir demain pour le jour numéro 9. 21. Jour 9 : Rayonner: Bienvenue au Jour 9. Notre produit aujourd'hui est rayonné. Le sens littéral du rayonnement est de s'étaler dans toutes les directions à partir d'un point central. J' aime vraiment créer des motifs autour de l'idée de l'invite rayonner parce qu'il suggère vraiment des choses positives pour moi. Par exemple, la chaleur, l'amour, l'énergie, l'enthousiasme et la lumière, par exemple. Avec le rayonnement rapide, nous l'avons déjà touché au Jour 4, quand nous avons regardé le remplissage de forme, mais j'aimerais regarder un peu plus en détail aujourd'hui à l'utilisation de pochoirs. pochoirs peuvent être particulièrement efficaces pour l'invite de rayonner, car nous créons quelque chose, qui est visuellement circulaire, et peut également avoir des lignes perpendiculaires à la forme circulaire, si nous pensons à certains rayonnant d'un point central. Si vous n'avez pas encore essayé d'utiliser un pochoir pour l'une des autres invites, je vous exhorte vivement à essayer aujourd'hui, avec quelques pochoirs de cercle simples. Selon la taille du papier sur lequel vous dessinez, trouvez un ou deux objets circulaires qui sont un peu plus petits que votre papier. Ensuite, découpez les cercles avec un scalpel et un tapis de coupe ou des ciseaux. Peu importe la finesse ou l'épaisseur de votre papier à utiliser pour les pochoirs. En fait, j'aime utiliser du papier mince afin de pouvoir dessiner de façon transparente sur le bord, sans que mon stylo ne se croise contre le bord coupé. C' est l'un de mes meilleurs conseils pour utiliser des pochoirs. Gardez à la fois le pochoir avec un trou de cercle dedans et les cercles que vous découpez, car ils peuvent tous les deux être vraiment amusants à utiliser. Pour maintenir le cercle coupé, si vous utilisez des ciseaux, pliez délicatement votre papier et faites une très petite coupe sur le bord du cercle, juste assez grande pour faire passer votre lame de ciseaux. Ensuite, continuez soigneusement à couper normalement. Alors que nous créons notre dessin basé sur rayonner aujourd'hui, voici quelques choses à considérer. Le centre de votre forme rayonnante sera-t-il au centre du papier, ou sera-t-il positionné différemment ? Utiliserez-vous un ou plusieurs pochoirs, ou dessinez la forme rayonnante à main levée ? Si vous utilisez un pochoir aujourd'hui, utiliserez-vous le cercle ou le trou en forme de cercle comme pochoir, ou peut-être les deux ? Représentez-vous le rayonnement en utilisant des formes perpendiculaires ou parallèles au centre de la forme ? un ou l'autre fonctionnerait très bien. Allez-vous lui passer remplir la page, ou sera-t-il dans une forme ? Aujourd'hui, alors que vous dessinez votre motif rayonnant, j'aimerais que vous considériez le sentiment positif que votre dessin rayonne, et réfléchissiez à cela pendant que vous dessinez. Nous avons déjà mentionné que rayonner apporte à l'esprit des idées autour de la chaleur, de la lumière, enthousiasme et de l'énergie, mais votre dessin pourrait rayonner quelque chose de complètement différent. Pensez à ce que vous ressentez que vous pourriez avoir besoin aujourd'hui, et laissez votre dessin rayonner vers vous. Dessinons. Comme toujours, n'hésitez pas à me rejoindre, et vous dessinez, ou passez à la 10e journée. Je te verrai demain. 22. Jour 9 : Dessinons ensemble: Salut et bienvenue à mon jour 9 dessiner avec l'invite de rayonner. C' est l'une de mes invites préférées, donc j'ai vraiment hâte de cela et j'espère que vous en apprécierez autant que moi. Pour préparer mon dessin, je vais créer un pochoir circulaire. Je vais juste dessiner autour de ce récipient vide, que je vais découper soigneusement avec des ciseaux pour préserver à la fois le cercle intérieur et le pochoir extérieur entier. J' ai maintenant mon cercle avec toute la coupe ici et mon pochoir de cercle. Je vais en fait utiliser le pochoir de cercle aujourd'hui et créer des lignes rayonnant de lui. Ce sera plus sur le remplissage de l'arrière-plan que sur l'intérieur du cercle. Mais vous pourriez vraiment explorer les deux approches. Parce que je vais travailler avec l'espace autour du cercle aujourd'hui, donc l'arrière-plan, je vais remplir à nouveau mon papier. Je vais utiliser la bande à nouveau aujourd'hui pour créer cette bordure pour me donner un joli bord net. Je vais également créer une boucle de ruban adhésif avec le côté collant à l'extérieur pour aider à positionner mon cercle sur le papier. Bien que, je le maintiendrai probablement aussi bien qu'il peut facilement se déplacer, mais cela peut juste vous aider à donner un peu de stabilité supplémentaire. En termes de positionnement, vous pouvez vraiment positionner cela comme vous le souhaitez. Il pourrait être central ou décentré, il pourrait être recadré hors du bord. Par exemple, chacune de ces options peut vous donner un effet vraiment fantastique. Je vais positionner mon cercle vers le bas de la page aujourd'hui alors que je visualise ce dessin pour représenter la chaleur et le soleil. J' ai juste l'impression que le positionnement de cette façon rappellera le lever et le coucher du soleil lorsque les couleurs générées par le soleil sont à leur plus vive et belle. Pour ce qui est de mon attention aujourd'hui, je vais considérer ces sentiments de chaleur, de lumière et d'énergie que vous associeriez à cette imagerie. Je vais juste prendre une respiration plus lente et plus profonde pour me préparer à mon dessin. Respirez profondément et respirez profondément. Une autre respiration profonde et un autre souffle profond. Maintenant, je vais commencer à dessiner des lignes du cercle vers les bords extérieurs du papier. Je vais garder ces lignes droites, ma version bizarre des lignes droites, de toute façon, mais je pourrais décider d'ajouter une personne supplémentaire ou un peu d'ombrage plus tard en fonction de son apparence. Je vais utiliser l'autre extrémité de mon stylo pour obtenir une certaine variation dans l'épaisseur de la ligne, aussi, tout à fait comme j'ai commencé, mais je veux faire ce sentiment assez dense en rayonnant dans le fond. Je vais juste remplir quelques lignes plus épaisses. Je pourrais revenir à mon stylo plus mince dans un instant. Je vais revoir mon stylo plus fin et continuer. Je veux rendre l'arrière-plan assez dense. Vous sentez vraiment qu'il y a une grande différence de contraste entre l'arrière-plan et la forme circulaire. Je pense que c'est assez bien couvert. Ce que je voudrais faire maintenant est d'utiliser un second pochoir de cercle qui est un peu plus petit afin que je puisse réellement obtenir toute la forme sur la page à l'intérieur des bordures que j'ai dessinées. Je vais utiliser le même pochoir. Je vais l'enlever et le rendre plus petit. Je viens de le décoller soigneusement et j'ai quelque chose d'autre circulaire que je peux dessiner autour qui est un peu plus petit. Je vais enlever la cassette un instant juste pour que je puisse créer ce petit cercle. Encore une fois, je vais conserver ceci au cas où je veux réutiliser ce pochoir pour un autre dessin. J' ai tendance à réutiliser mes pochoirs encore et encore parce que je crée mes dessins à la même taille. Ils peuvent être appliqués à beaucoup de dessins différents et il est très pratique de les avoir tous prêts à l'emploi, donc quand vous faites un exercice quotidien, vous pouvez être que vous avez déjà la forme de pochoir que vous voulez travailler avec ce jour-là. Ce que j'imagine dans mon esprit, c'est que presque halos autour du soleil que vous obtenez sont différents degrés d'intensité. Si je crée maintenant quelques lignes supplémentaires avec un cercle placé ici, j'imagine qu'il aura l'air encore plus intense comme une représentation de quelque chose comme le soleil. Voyons si je peux réutiliser cette cassette si elle n'est pas trop grosse. C'est bon. Ce cercle supplémentaire, je ne veux pas l'avoir aussi intensément rempli que la zone d'arrière-plan. Je vais juste mettre un petit point au milieu de mon cercle, où je vais probablement l'utiliser pour partir de mes lignes afin qu'ils aient vraiment l'impression qu'ils viennent d'un point central parce que l'angle sera un peu plus serré avec le cercle plus petit. Je vais encore aller jusqu'au bord. Commencez par imaginer un cadran d'horloge. Vous ne pouvez pas le faire graduellement, dans ces quartiers, si cela rend les choses un peu plus faciles, ayant besoin d'utiliser un peu de papier à nouveau, parce que je fais des bavures. J' essaie juste d'utiliser le stylo un peu différemment maintenant. J' essaie de l'utiliser un peu sur son côté et un peu plus susceptible de donner à ces lignes dans ce petit cercle, une sensation légèrement différente de cet effet de fond. J' ai juste besoin de ralentir mes coups. Je viens de remarquer que quand j'allais trop vite, mon stylo sautait et qu'il laissait un grand écart. Je ralentit juste un peu mes coups pour qu'ils ne laissent pas cet écart. Nous n'avons pas besoin de continuer à dessiner depuis le centre du pochoir de cercle. C' est vraiment utile à faire au début pour que nous puissions obtenir les bons angles autour de l'extérieur. Une fois que vous en avez quelques-uns dessinés, vous pouvez simplement commencer sur le bord de votre pochoir, ce qui pourrait rendre les choses un peu plus faciles. Je vais juste revisiter l'autre stylo que j'utilisais parce que je pense que ce serait bien donner une ligne légèrement différente et plus fine, ton légèrement différent au stylo, aussi bien. C' est très agréable d'avoir ce peu de variation. Je pense que c'est fini maintenant, donc je vais juste enlever le pochoir et la cassette et on verra à quoi ça ressemble. Voici mon jour 9 dessin de l'invite rayonner. J' espère que vous avez apprécié ce tirage au sort et je vous verrai demain. 23. Jour 10 : Superposer: Bonjour et bienvenue au jour 10. L' invite d'aujourd'hui est Overlap. Le chevauchement peut être utilisé de nombreuses façons pour obtenir différents effets dans vos dessins de motifs. C' est une invite très polyvalente. Vous pouvez chevaucher une petite forme encore et encore pour créer un effet de remplissage aléatoire ou uniforme, vous pouvez chevaucher une ou plusieurs formes plus grandes sur la page pour diviser votre page comme nous l'avons fait avec les bandes, la grille et les lignes pour nous donner des zones plus petites à Remplissez-le de motif. Vous pouvez superposer deux motifs de remplissage ou plus pour créer un effet superposé. Ceci est particulièrement efficace si vous utilisez le remplissage de forme, par exemple deux cercles, de sorte que la zone de chevauchement du motif soit très définie. pensez à superposer des formes plus grandes, il peut être utile de penser à utiliser des repères directionnels pour remplir vos formes qui se chevauchent afin de donner au design des qualités tridimensionnelles. Ce que je veux dire par marques directionnelles, c'est vraiment simplement l'angle des marques que vous utilisez. Si, par exemple, toutes les marques de votre motif sont alignées sur le même angle, votre motif sera très uniforme. Toutefois, si l'angle change, vous pouvez créer plus de profondeur et d'intérêt si vous chevauchez des formes, comme deux cercles de remplissage de forme sont visibles ici. Nous pouvons également créer de la profondeur par l'augmentation de la valeur tonale, où les deux couches se chevauchent. En effet, les pièces qui se chevauchent créent un type de hachage. Alors que nous nous préparons à dessiner notre schéma de chevauchement, nous pouvons nous poser quelques questions pour nous aider à planifier notre dessin. Voulez-vous structurer votre motif avec petites formes qui se chevauchent pour créer un remplissage aléatoire ou un remplissage uniforme avec de grandes formes qui se chevauchent pour diviser votre page en sections ? Ou voulez-vous superposer les motifs ainsi que les formes pour créer un effet 3D superposé ? Ou peut-être qu'il y a une autre idée que vous avez pour faire chevaucher votre motif. Si vous utilisez des formes qui se chevauchent, vous pouvez déterminer si vous allez remplir ces formes avec des formes similaires ou contrastées pour créer les motifs. Par exemple, les cercles qui se chevauchent peuvent être remplis de lignes droites ou de triangles pour ajouter un peu de contraste ou ils peuvent être traités comme cercles concentriques pour travailler avec les formes courbes. Chaque option fonctionnera très bien, mais vous donnera un résultat complètement différent. Avec les formes qui se chevauchent dans notre dessin aujourd'hui, cela peut aider à considérer ces formes comme des symboles visuels pour nos pensées. Nous avons tous des esprits pleins de pensées constamment à faire listes, événements passés, conversations imaginées, etc. Vous avez peut-être entendu parler de cela comme l'esprit de singe. C' est ce genre de constante dans un dialogue, bavardage ou un esprit errant. Lorsque nous pratiquons la pleine conscience et la méditation, nous pouvons nous sentir déçus lorsque notre esprit erre et que nous perdons concentration et que l'esprit singe prend le dessus, mais c'est tout à fait naturel. Ce que j'aimerais que nous essayions de faire aujourd'hui, c'est juste imaginer zoomer et juste observer vos pensées au fur et à mesure qu'elles apparaissent, leur permettant d'être là, et juste de les laisser exister, puis flotter à nouveau comme vous continuez à dessiner. Vous pouvez les imaginer comme les formes que vous dessinez et qui se chevauchent. Votre modèle devient aujourd'hui une interprétation visuelle de vos pensées. Il est temps de dessiner. N' hésitez pas à dessiner avec moi dans la prochaine vidéo où je vais faire le tirage ou si vous faites votre propre truc, je vous verrai demain pour le jour 11. 24. Jour 10 : Dessinons ensemble: Bienvenue au Jour 10, Draw-Along, travaillant avec le Prompt Overlap. Aujourd'hui, j'aimerais revoir la technique de remplissage de forme afin de créer des formes répétées qui se chevauchent. Je vais utiliser à nouveau des pochoirs pour ce dessin. Je ne vais pas tracer la forme. Je vais juste permettre au motif dans la forme de définir son contour. Je vais utiliser à nouveau des cercles parce que ce sont de grandes formes à utiliser pour le chevauchement. Mais je vais créer quelques pochoirs plus petits à celui que j'ai utilisé hier parce que je veux créer un effet plus stratifié avec beaucoup de petits cercles sur la page. Si vous n'avez pas beaucoup de temps aujourd'hui, ou si vous aimez l'idée, une autre idée pourrait être d'utiliser les pochoirs que vous avez créés hier et simplement créer deux formes de cercle qui pourraient se chevaucher. Cela le rend vraiment beau design aussi. Pour commencer, je vais prendre les bords de ma page parce que ce dessin va remplir la page, même s'il peut y avoir un peu d'espace dans l'arrière-plan aussi. J' ai collé les bords de mon papier, et maintenant je vais créer quelques pochoirs de plus petite taille avec des formes de cercle. Je vais utiliser la bande et je vais utiliser le bord extérieur comme une taille et le bord intérieur comme une autre taille. Je vais maintenant prendre quelques respirations extra profondes pour me préparer, respirer et sortir vraiment complètement, et encore une fois, respirer et sortir. Ça se sent tellement mieux maintenant. Maintenant, je vais commencer par juste placer mes pochoirs n'importe où sur la page. Je pourrais les faire tous les deux à la fois ou je pourrais juste utiliser l'un d'eux. Je pense que parce que je n'ai pas encore commencé, je vais les utiliser tous les deux ensemble. Je vais juste commencer par quelques lignes parallèles très simples. Je vais également utiliser les deux extrémités de mon stylo, sorte que j'ai des valeurs tonales différentes créées par les différentes épaisseurs de stylo. Une fois le premier cercle terminé, je vais ensuite déplacer le pochoir et le remplir à nouveau avec des lignes parallèles sous différents angles, et progressivement ils vont construire des valeurs tonales vraiment agréables. Vous pouvez déjà voir que lorsque ces deux cercles se chevauchent, ils créent un ton plus sombre où ces lignes sous différents angles se croisent car elles créent un effet de hachure croisée. Je vais progressivement ajouter d'autres cercles. Je veux laisser un peu d'espace autour des cercles aussi. Je vais juste décider où je vais ajouter chaque cercle en utilisant certains de ces principes dont nous avons parlé pour rendre le caractère aléatoire correct, donc je vais continuer à les parsemer dans des groupes de nombres impairs pour essayer de le faire sentir comme un composition équilibrée. Parce que j'ai la bordure enrobée autour du bord, je vais aussi avoir quelques cercles qui sortent du bord du papier parce que je pense que cela rendra la pièce entière vraiment plus équilibrée pour avoir cette bordure bord autour de l'extérieur au moment où il est fini. Je vais garder le motif dans chaque cercle le même, juste des lignes parallèles simples. Mais vous pouvez voir parce que j'utilise les deux extrémités de ce stylo, il y a un ton légèrement différent parce que j'ai des lignes plus épaisses et des lignes plus minces. Mais j'aime comment en ajoutant plus, il va juste s'accumuler dans le ton avec ces zones se chevauchent avec le crosshatching. Mais si vous le vouliez, vous pourriez mettre différents modèles dans les différents cercles. Cela créerait également un effet vraiment sympa. En outre, l'utilisation de quelques couleurs différentes pourrait être génial dans ce dessin particulier aussi bien. Si vous faites cela cependant, je recommande de ne pas utiliser trop, 2-3 couleurs maximum. Nous allons aller un peu plus en profondeur dans l'utilisation de la couleur au Jour 12. Vous pouvez voir que je choisis intentionnellement des endroits pour mettre chaque cercle qui se chevauchent un peu avec un autre cercle sur le trou afin que nous commencions à obtenir ces zones qui se chevauchent, ce que j'aime vraiment. Je vais revenir à la plus mince maintenant parce que j'ai l'impression d'avoir beaucoup fait avec l'extrémité plus large. Vous pouvez voir que c'est un moyen super simple de dessiner un motif, un motif qui se chevauche. Mais l'utilisation de ces marques directionnelles le rend vraiment efficace, et parfois les solutions les plus simples avec le dessin de certains de ces motifs peuvent créer les dessins visuels les plus efficaces. Parfois, nous pouvons avoir tendance à penser que cela doit être compliqué pour être efficace. Mais ce n'est souvent pas le cas. Parfois, simple, c'est mieux. J' ai choisi de mettre un grand cercle dans ce coin parce que je pense que ce serait bien de donner à ce coin un bord très défini, où j'ai mis la bande là. Il aide à encadrer presque l'ensemble du dessin et à le rendre complet lorsque vous pouvez vraiment voir le bord défini. Je sens que je dessine ceci, c'est en fait une représentation visuelle assez précise de mon esprit de singe. Toutes ces couches se mélangent, allant dans des directions différentes. En ce qui concerne cette observation de nos pensées, c'est quelque chose que j'essaie vraiment de pratiquer car j'ai un esprit de singe très fort, qui offre n'importe quelle opportunité, c'est pourquoi je pense que je trouve cette pratique de dessiner le travail de personne est meilleure pour moi que de simplement respirer seul ou d'autres types de visualisations de modestie. Avoir une concentration physique dans mon esprit et ma main m'aide vraiment à calmer le chapitre. Je vais juste continuer à dessiner quelques cercles jusqu'à ce que j'arrive à un point où j'ai l' impression qu'il y a ce point doux du hasard qui semble juste et équilibré, que nous avons abordé au Jour 2. J' ai l'impression d'être presque là. Ce que je cherche, c'est là où il y a des espaces blancs, est-ce qu'ils ont l'impression qu'ils sont trop grands ? Je crains que j'ai besoin d'environ trois autres domaines, quelque chose juste dans le coin ici pour définir le coin. Encore une fois, quelque chose qui définirait ce coin et peut-être un petit soupçon de quelque chose ici. J' essaie de faire tout soit équilibré parce que je pense que si je laisse ces zones blanches, ça me semble un peu incomplet. C' est juste un processus assez intuitif. Il se peut que tu penses tout à coup que je pense que c'est fini maintenant. Vous pourriez aimer mener plus d'espace blanc, donc je pense qu'il peut être vraiment agréable d'avoir beaucoup d'espace blanc. J' ai l'impression de vouloir avoir un peu plus, quelques cercles de plus sur ma composition juste pour représenter vraiment l'agitation de mon esprit de singe bavardant. Je pense que ce sera le dernier. J' ai l'impression que si je le fais plus, ça commencera à devenir trop surpeuplé parce que je veux que les cercles soient encore définis, même s'ils se chevauchent. Oui. J'ai l'impression que c'est probablement suffisant. Je vais m'arrêter là et enlever la cassette. Nous voici, c'est mon dessin de jour en réponse au chevauchement rapide. J' espère que vous avez apprécié ce tirage au sort et je vous verrai demain. 25. Jour 11 : Organique: Salut, encore. Bienvenue au 11e jour. L' invite d'aujourd'hui est organique. C' est une autre de mes invites préférées, car il y a tellement de façons d'explorer cette invite. Parfois, j'aime penser à cela comme une forme libre, une façon très naturelle de créer quelque chose sans qu'il y ait beaucoup de plan. Il peut commencer à partir d'une petite forme ou d'une ligne, et se développer progressivement à travers la page. Je pense que cette invite va vraiment vous parler, si vous êtes quelqu'un qui est vraiment inspiré par la nature, car il y a tellement de parallèles ici avec le monde naturel. Une autre raison d'aimer cette invite est qu'elle peut être si adaptable, en termes de combien de temps vous avez. Vous pouvez ajouter à votre dessin autant ou aussi peu que vous le souhaitez, quel que soit le temps que vous voulez y consacrer, sans qu' il y ait un moment évident où il est complet. Cela peut également être vraiment utile si vous avez des difficultés avec le perfectionnisme, et les sentiments que ces choses doivent être remplis et terminés. Lorsque nous pensons à un modèle qui semble organique, nous pouvons envisager d'ajouter certains intérêts en faisant varier nos poids de ligne. Pour ce faire, vous pouvez utiliser plus d'un stylo de la même couleur, ou un stylo avec une pointe de pinceau peut vous donner une très belle gamme de poids de ligne. Alternativement, si vous préférez coller simplement avec un stylo, ou si vous n'avez qu'un seul stylo à portée de main aujourd'hui, vous pouvez essayer d'obtenir différents poids de ligne en faisant varier l'angle de celui-ci par rapport au papier ou à la pression, ou les deux. Vous pourriez être surpris par les différents effets qui sont possibles à partir d'un seul stylo très simple. Il vaut la peine de revoir votre feuille d'échauffement, où nous venons d'essayer toutes ces lignes et ces squiggles. Vous pouvez y ajouter, et voir si vous pouvez obtenir des poids de ligne différents à partir de votre stylo. variation du poids de votre ligne complète vraiment les motifs plus organiques, car ils se sentent moins uniformes. Si vous créez des formes distinctes, telles que des cercles, des carrés, des triangles, etc., cela fonctionnera mieux si vous augmentez la taille de ces formes avec une ligne plus épaisse et diminuez la taille avec une ligne plus fine. Si vous travaillez avec des lignes, considérez à quel point vos lignes sont rapprochées ou espacées. Des lignes plus épaisses avec plus d'espace entre elles apparaîtront plus proches de nous que des lignes plus fines, qui sont plus proches les unes des autres. Comme nous créons quelque chose avec une structure moins définie pour cette invite, voici quelques idées pour vous aider à réfléchir à la façon de construire votre modèle organique. Avez-vous une forme à l'esprit avec laquelle vous souhaitez créer le motif ? Je recommande de le garder simple pour ce rapide et relativement naturel. Les cercles ou les lignes fonctionnent très bien. Jetez un oeil en arrière à votre bibliothèque de formes, si vous avez besoin d'un peu d'aide. Bien que le motif grandisse organiquement et soit quelque peu aléatoire, il peut aider à avoir une idée de la forme générale que vous souhaitez créer sur la page avant de commencer. Même si vous pensez juste que vous voulez quelque chose de aléatoire, mais assez centré, ou peut-être quelque chose de plus concentré vers le haut ou le bas de la page, juste avoir une idée très lâche de l'endroit où vous souhaitez que votre modèle soit positionné sur la page va juste l'aider à aller un peu plus facilement lorsque vous commencez à dessiner. Rappelez-vous ces conseils que nous avons discutés autour de faire un look aléatoire juste et équilibré ? Lorsque nous regardons notre invite de sensation aléatoire pour le Jour 2, ceux-ci peuvent nous être vraiment utiles dans cette invite aussi. Pour récapituler, faites varier la taille, angle et l'épaisseur de la forme que vous répétez. Dessinez vos formes dans des groupes de nombres impairs et continuez à déplacer les parties du dessin sur lesquelles vous travaillez. Rappelez-vous ce cadran de l'horloge, et travailler vers les différents numéros sur le visage. Alors que nous créons un motif organique aujourd'hui, j'aimerais que vous apportiez votre conscience de faire chaque forme que vous dessinez, toucher au moins une autre forme. Ce n'est pas seulement une grande activité de dessin consciente, mais cela peut aussi nous aider à obtenir un caractère aléatoire et une sensation organique, car cela nous incite à se déplacer sur la page d'une manière particulière. Vous apprécierez peut-être de le visualiser comme une promenade attentive sur une passerelle de marches en forme. Nous avons des possibilités différentes pour nous faire avancer, et je pense que nous sommes prêts à dessiner. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo pour notre tirage au sort, ou si vous pensez que vous n'avez pas besoin de conseils supplémentaires, vous pouvez sauter cela. Je te reverrai demain pour le Jour 12. 26. Jour 11 : Dessinons ensemble: Bienvenue à la journée 11. Je suis vraiment impatient de notre invite organique aujourd'hui car il est celui que je trouve vraiment m'inspire avec beaucoup d'idées différentes, donc j'espère vraiment que vous apprécierez celui-ci aussi. J' ai quelques stylos différents ici. Ce sont ceux que j'ai testés au début sur ma feuille d'échauffement et vous pouvez voir qu'ils m'ont donné toute une gamme d'épaisseurs de lignes différentes pour travailler avec. Je vais changer d'un stylo à l'autre. Le beau et avec mon stylo Tombow n'est pas très différent de l'autre stylo, mais c'est juste agréable d'avoir ce petit peu de variation. C' est une sorte de noir légèrement différente. Je pourrais aussi vous présenter, j'ai un stylo bien plus fin. C' est plus comme un stylo de type doublure fine, qui est un peu plus mince que l'un ou l'autre de ces stylos. Je pourrais utiliser ce stylo pour certaines des formes plus petites de mon dessin aussi. Je vais utiliser des formes de cercle simples de différentes tailles pour créer mon motif organique. Avant de commencer, ce que je pourrais juste faire est d'ajouter sur ma feuille d'échauffement et juste faire quelques cercles en utilisant les différents stylos juste pour voir à quoi ils ressemblent. Vous pouvez obtenir beaucoup d'effets différents avec le stylo pinceau en fonction de la façon dont vous l'utilisez. Mais il est juste utile d'avoir quelque chose à faire pendant que vous dessinez afin que vous sachiez à quoi vous attendre. Ils doivent être assez gros avec le pinceau et essayons celui-ci très bien. C' est très, très différent. Ils fonctionnent bien pour de très petites formes et essayons ma pointe de fibre Berol. C' est entre les deux et je vais essayer l'autre extrémité sur mon stylo Tombow. C' est plutôt sympa. Je pense que c'est un peu plus épais que le stylo Berol. Vous avez quatre épaisseurs de lignes ici, vous n'avez pas vraiment besoin d'autant, pour être honnête. Je pourrais trouver que, peut-être au début, ne pas utiliser ni le bon Tombow et, ou peut-être que je n'aurai pas besoin d'utiliser celui-ci parce que ces deux sont assez similaires. Si vous n'utilisez qu'un seul stylo, ne vous inquiétez pas. Ayez juste un peu de pratique à l'utiliser à différents angles et pressions différentes pour voir si vous pouvez obtenir un effet différent. J' ai une image dans mon esprit du dessin étant assez aléatoire et organique, mais assez centrée sur la page. Je vais garder cela à l'esprit lorsque je dessine et j' utiliserai les techniques dont nous avons discuté autour faire du hasard à travers le droit et l'équilibre pour lui donner cet effet naturel et organique. Je vais juste faire une pause avant de commencer, juste prendre quelques respirations profondes pour préparer mon dessin. Respirez profondément en dedans et en dehors. Je vais commencer par mon stylo le plus épais. Je pense qu'il est parfois plus facile de commencer avec des formes plus grandes, puis de les remplir entre elles avec des formes plus petites. Je veux essayer d'éviter d'aller à toute l'épaisseur de ce stylo quand il devient une ligne très grasse. Je vais l'utiliser à un angle assez élevé par rapport au journal. Je veux de l'épaisseur, mais pas la pleine épaisseur. Je vais juste commencer au centre et commencer par un cercle assez grand et plus touchant. Je ne colle pas les bords du papier aujourd'hui parce que je ne pense pas que je vais vraiment atteindre les bords. Dans ce dessin, mon plus grand cercle ne sera pas beaucoup plus d'un centimètre ou un peu plus d'un centimètre de diamètre, descendant vers des cercles vraiment, vraiment minuscules. Adaptez la taille des cercles que vous dessinez ou une autre forme si vous dessinez une forme différente en fonction du support que vous utilisez. Parce que si vous utilisez un stylo beaucoup plus fin, vous voudrez peut-être utiliser des cercles beaucoup plus petits. Aussi pour beaucoup de gens, les formes minuscules ne sont tout simplement pas quelque chose qu'ils aiment, alors n'hésitez pas à augmenter. Si vous préférez faire de très grandes formes et que vous voulez augmenter la taille de votre papier, vous pouvez le faire aussi. Je vais juste commencer à dessiner quelques cercles plus grands. Je vais passer à l'autre extrémité de ce stylo et commencer à remplir certaines de ces zones avec des cercles plus petits. Ils ne sont pas minuscules, mais vous pouvez voir qu'ils sont plus petits. Vous voyez que je continue de faire tourner le papier. C' est pour que je puisse continuer à dessiner sous différents angles pour les faire paraître aléatoires et cela m'aide également à continuer à travailler sur différentes parties du dessin tout le temps pour ce hasard. Je dessine généralement des clusters de 3-5 formes à chaque fois. Non pas que vous devez les compter, mais rappelez-vous que les nombres impairs ont tendance à paraître légèrement plus équilibrés. C' est, je dirais, un processus tout à fait intuitif. Ensuite, nous avons ces techniques pour nous aider à atteindre le hasard, continuer à changer l'angle, et faire des nombres impairs. Je pense que vous venez d'entrer dans un état d'esprit où vous dessinez assez intuitivement et vous vous entraînez, ce qui est la prochaine partie du dessin sur laquelle vous allez passer. Je vais juste passer dans mon très beau stylo pour faire quelques petits cercles. Parce qu'ils sont si petits, je crois que j'en fais plus. Je fais plus comme sept ou neuf grappes. Je suis juste conscient que chaque forme touche une autre forme aussi. Je pense que c'est tout à fait naturel de le faire. Mais c'est aussi une façon vraiment agréable de garder ce caractère aléatoire, mais aussi de garder votre attention sur le dessin comme un exercice vraiment agréable pour travailler avec garder vos formes toucher. Fais juste attention à ne pas commencer à tacher ton dessin. Je vais apporter un morceau de papier à la ferraille maintenant juste pour protéger l'arrière-plan afin que je ne commence pas à baver. J' ai une grande variation dans la taille de mes cercles. Vous pouvez voir que les plus petits cercles aux plus grands cercles sont très différents, mais vous n'avez pas besoin de le faire aussi différent que cela. Ils pourraient être beaucoup plus similaires en taille et vous obtenez toujours un excellent résultat. Je vais changer de stylo à nouveau parce que je suis content de la façon dont il est jusqu'à présent, mais je veux qu'il grandisse. Je vais retourner à mon stylo Tombow, faire revenir des formes plus grandes. Je vais revenir à ma taille moyenne, faire certains de ces cercles moyens. Je crois que je vais rentrer à nouveau avec mon stylo plus mince. J' ai l'impression d'avoir travaillé tout le chemin dans une rotation, remplissant les zones avec ce stylo moyen. J' ai l'impression de vouloir faire le tour avec des formes plus petites maintenant. En ce qui concerne l'endroit où je décide d'aller, le dernier stylo, j'ai failli faire un cercle complet avec le stylo plus mince parce que j'utilise ces petits cercles pour combler là où je sens qu'il y a un écart. Par exemple, cette zone ici, j'ai l'impression que cela doit être rempli. Je pourrais le faire avec le mélange en fait. Je pourrais utiliser le mince ici aussi, juste pour obtenir des cercles légèrement plus grands là-dedans, et ensuite je vais combler les lacunes avec des plus petits. J' ai l'impression que c'est un peu dur ici. Cette forme est une fois autour de ça, donc je pourrais juste ajouter quelques cercles moyens plus dedans, ce qui va juste m'aider à remplir les plus petits dedans. La grande chose à propos de ce modèle aussi est que vous pouvez juste décider quand arrêter. n'y a pas vraiment un point évident. Je veux dire, si vous le vouliez, vous pourriez absolument continuer et remplir le journal, mais vous pouvez vous arrêter à tout moment avant ça et ça aura toujours l'air complet. Je pense que c'est presque fini. J' ai l'impression que je voudrais juste prendre le motif un peu plus haut et plus bas parce qu' ce moment il est assez proche des bords sur les côtés, mais ce bit [inaudible] en haut là. Je pourrais juste le prendre un peu plus haut et plus bas. Quelque chose que j'ai tendance à faire plutôt que de simplement garder les choses au centre, j'aime tout à fait utiliser la composition des lignes diagonales. Ce que je vais probablement faire, je pense, c'est utiliser une forme de, nous avons cette forme qui monte ici. Je vais probablement prendre le haut dans cette direction et le bas plus haut dans cette direction juste pour qu'il ne se sente pas trop symétrique. Je suis très content de ça. Maintenant compositionnellement, je pense que c'est un bon flux à elle. J' ai juste besoin de finir avec mon stylo de signalisation dans ces zones particulières en haut et en bas et je pense que ça se sentira tout à fait complet. Je suis arrivé à un point où je pense que ce dessin est fini. J' ai l'impression que, dans la composition, l'ensemble se sent équilibré, il n'y a pas de zones évidentes qui ont besoin de plus de cercles. Il y a encore beaucoup d'espace blanc pour contraster avec le dessin et intuitivement pour moi, ça me semble juste. Au fur et à mesure que vous développez votre chemin dans le dessin, vous développerez probablement un peu d'instinct pour quand les choses seront terminées. C' est une chose tout à fait personnelle car elle dépend de tant de facteurs : les matériaux, le style, la taille, etc. C' est vraiment juste en accord avec votre propre intuition. J' espère que vous avez aimé dessiner ce beau motif organique avec moi aujourd'hui. Merci de me rejoindre et je te reverrai demain. 27. Jour 12 : Lignes de couleur: Salut, encore. Bienvenue au Jour 12. Aujourd'hui, notre invite est des lignes colorées. Vous avez peut-être déjà dessiné avec des lignes colorées parce que j' ai dit au début de la classe que vous n'avez pas à dessiner en noir. Ne vous inquiétez pas si vous l'avez fait, c'est juste un peu différent car aujourd'hui nous allons juste être un peu plus intentionnel avec les couleurs que nous utilisons. Espérons que vous pouvez avoir un médium coloré à la maison déjà que vous pouvez utiliser, il n'a pas besoin d'être quelque chose de fantaisie du tout. Si vous avez des enfants, peut-être qu'ils ont des marqueurs ou des crayons que vous pouvez essayer ou ce vieux stylo à bille bleu qui flotte toujours au fond de votre sac, toutes ces choses fonctionneront très bien. Vous avez peut-être quelque chose comme cet ensemble de stylos comme le mien, que vous avez acheté parce qu'ils ont l'air jolis que vous trouvez que vous ne les utilisez pas vraiment autant. Eh bien aujourd'hui, c'est leur temps de briller. Apporter de la couleur dans nos dessins de motifs est une chose importante à expérimenter en raison de la relation très étroite entre la couleur et l'humeur. Après tout, nous créons ces dessins pour aider à soutenir notre bien-être mental. Nous pouvons utiliser la couleur intentionnellement pour aider à cultiver les sentiments que nous voulons. Jetons un coup d'oeil à la façon dont la couleur peut affecter notre humeur. Gardez à l'esprit ici que la façon dont nous vivons chaque couleur est complètement individuelle. Bien que je vais passer par quelques associations générales, assurez-vous d'accorder vos propres sentiments envers chaque couleur. Le rouge a plus d'associations émotionnelles opposées que n'importe quelle autre couleur. Le rouge est lié à la passion, au désir et à l'amour, ainsi qu'à la puissance et à la colère, l'agression, au danger, à l'avertissement, à l'excitation et à l'énergie. Une étude montre que le fait d'être exposé ou de porter du rouge peut entraîner une pression artérielle élevée, une augmentation du métabolisme, de la fréquence cardiaque et de la fréquence respiratoire. Tous ces changements physiologiques provoquent naturellement le pic de vos niveaux d'énergie, et l'augmentation de votre métabolisme peut également augmenter votre appétit, ce qui explique pourquoi le rouge est une couleur si populaire dans les restaurants. Les réponses au rouge dépendent souvent des expériences passées et des influences culturelles. Certains peuvent trouver du rouge amusant et ludique, tandis que d'autres pensent que c'est trop audacieux, excitant ou même dominant. Considérez vos propres sentiments envers la couleur rouge. Le bleu est souvent associé à des sentiments de calme et de sérénité, il est souvent décrit comme paisible, tranquille, sûr, traditionnel, conservateur et ordonné, et est souvent considéré comme un signe de stabilité et de fiabilité. Les entreprises qui veulent projeter une image de sécurité utilisent souvent le bleu dans leur publicité et leur marketing. bleu peut également créer des sentiments de tristesse ou d'aloofness. Considérez comment cela est communiqué dans un tableau fortement bleu, comme ceux produits par Picasso au cours de sa période bleue. Le bleu est souvent utilisé pour décorer les bureaux parce recherche a montré que les gens sont plus productifs dans les pièces bleues, et le bleu peut également abaisser le pouls et température corporelle favorisant des sensations physiques de calme. Le vert a de fortes associations avec la nature ; pensez à l'herbe, aux arbres, aux plantes , donc il est souvent décrit comme une couleur rafraîchissante, reposante et tranquille qui est pensé pour soulager le stress et aider à guérir. Le vert est depuis longtemps un symbole de fertilité, mais peut également être vu comme représentant la jalousie, la chance et la sécurité. Nos propres expériences et influences culturelles peuvent jouer un rôle important dans la façon dont nous interprétons le vert et comment il nous fait sentir. Comment ça te fait sentir ? La couleur jaune peut être brillante et intense, c'est peut-être pourquoi elle peut souvent invoquer de tels sentiments forts. jaune peut rapidement attirer l'attention, mais il peut également être abrasif lorsqu'il est surutilisé, jaune peut se sentir énergique car il augmente votre métabolisme et a des liens avec la fraîcheur, l'excitation, l'optimisme, l'énergie, la lumière et gaieté. À l'envers, le jaune est la couleur la plus difficile à lire et peut susciter des sentiments de frustration. Les gens sont plus susceptibles de perdre leur tempérament et les bébés ont tendance à pleurer plus dans les chambres jaunes. Les gens décrivent souvent cette couleur comme mystérieuse, spirituelle et imaginative. Le pourpre est souvent associé à la royauté, à la richesse, à la sagesse, à la romance, la tristesse, à la frustration, et dans certaines régions d'Europe, pourpre est associé à la mort et au deuil. Le violet a tendance à être une couleur assez polarisante, les gens ont tendance soit à l'aimer vraiment ou à la détester. Quelle est votre réaction à la pourpre ? L' orange peut être une couleur très forte et énergique. Comme le jaune et le rouge, il peut être très attirant l'attention, ce qui est peut-être pourquoi est souvent utilisé dans la publicité. Les gens décrivent souvent l'orange comme lumineux, heureux, énergique, chaleureux et édifiant, et il peut être associé à la spiritualité, à l'amour et à la compassion. Dans certains cas, cependant, cela peut sembler trop brillant et écrasant. Tout comme le violet, l'orange a tendance à être une couleur controversée, les gens ont tendance à l'aimer ou à la haïr. Beaucoup de gens connectent immédiatement le rose à toutes les choses féminines, y compris les associations avec la douceur, la gentillesse, le soin et la compassion et il est considéré comme une couleur apaisante, fraîche, joyeuse et heureuse. Il pourrait également rappeler à l'esprit la romance et les vacances comme la Saint-Valentin. Certaines nuances de rose pâle sont décrites comme relaxantes, tandis que les nuances vibrantes très lumineuses peuvent être stimulantes, créatives, voire aggravantes. Bien que nous nous éloignons d'un dessin monochromatique dans l'invite d'aujourd'hui, je pense que cela vaut la peine de regarder un peu le noir et le blanc afin que lorsque nous les utilisons, nous puissions considérer ce qu'ils communiquent. La couleur noire a une association vraiment positive avec des qualités comme la sophistication, l'élégance et la beauté. Dans Fengshui, le noir est associé à l'élément d'eau et évoque la puissance, mystère et le calme. Tout au long de l'histoire, cette couleur sombre a été liée à la mort et fait les choses mal et mal. noir est l'exemple parfait de la façon dont la signification de la couleur peut différer d'une culture à l'autre. Dans de nombreuses traditions occidentales, noir est associé à la mort et au deuil, alors qu'en Chine, la couleur de la mort est blanche. Dans les cultures occidentales, la couleur blanche est souvent associée à des cérémonies religieuses telles que les mariages ou les baptêmes et est souvent utilisée pour transmettre un sentiment de pureté, simplicité, de fraîcheur, de propreté et de tranquillité. La couleur blanche semble souvent comme une ardoise vierge, symbolisant un nouveau début ou un nouveau départ. Dans de nombreuses cultures orientales, cependant, blanc est symboliquement lié à la mort et à la tristesse. blanc peut également être décrit comme froid, fade, isolé et stérile. Nous en savons un peu maintenant sur les différentes couleurs et leurs significations et humeurs associées. Mais je vous recommande de réfléchir sur la façon dont les différentes couleurs vous font sentir plutôt que ce pour quoi une couleur est nécessairement connue, car vous pourriez avoir des expériences complètement différentes. Cette classe est tout sur le dessin pour vous-même après tout, donc si vous vous sentez vraiment attiré par une couleur particulière aujourd'hui, alors s'il vous plaît essayer d'accorder cela et juste aller pour cela. Testez d' abord tous les supports colorés que vous pourriez utiliser sur un papier rebut juste pour voir comment vous trouvez travailler avec le nouveau matériau, ainsi que regarder la couleur qu'il produit. Souvent, les bouchons colorés peuvent être assez trompeurs, donc il vaut toujours la peine de tester vos matériaux en premier. Vous pouvez être un peu limité dans votre choix de couleur par les fournitures que vous avez disponibles et c'est tout à fait correct, suffit d'utiliser ce que vous avez. Si vous avez besoin d'utiliser une couleur ne serait généralement pas choisir qui peut réellement être une expérience vraiment intéressante en soi parce qu'il peut nous faire regarder les choses différemment. Parce que cette invite est à peu près la couleur et pas sur le motif, vous pouvez créer votre motif en utilisant n'importe quelle méthode que vous voulez. Il se peut que vous vouliez revoir l'une des invites précédentes si vous vous sentez particulièrement inspiré par l'un d'eux ou si vous pourriez simplement inventer quelque chose de totalement le vôtre. Vous pouvez, bien sûr, étendre cette invite en choisissant plus d'une couleur. Nous devons être conscients que, bien sûr, plus vous choisissez de couleurs, il peut être difficile d'accorder ces sensations que la couleur vous communique, donc je vous recommande de garder votre choix à pas plus de deux couleurs et choisir les couleurs qui sont proches les unes des autres sur la roue de couleur. La raison en est que les couleurs les unes à côté des autres sur la roue de couleur partagent des teintes en commun. Ils ont donc tendance à être plus semblables les uns aux autres, la fois en termes de sentiments qu'ils évoquent et de leur apparence visuelle. Par exemple, ce sont tous des exemples de combinaisons de couleurs harmonieuses. Si vous êtes vraiment expérimenté avec la couleur ou que vous développez plus de pratiques et d'expériences, alors, par tous les moyens, commencez à explorer différentes combinaisons de couleurs. Mais si vous êtes tout à fait nouveau dans le dessin, je recommande juste de coller avec une couleur pour commencer et construire à partir de là. Parce qu'aujourd'hui c'est tout au sujet de la couleur, quand vous dessinez votre motif aujourd'hui avec votre ligne colorée, j'aimerais vous inviter à vraiment vous immerger dans la couleur avec laquelle vous dessinez. Imaginez que vous voyez cette couleur pour la première fois et réfléchissez à la façon dont vous pourriez la décrire, son apparence, à ce qu'elle vous rappelle et à comment elle vous fait sentir. Vous pouvez imaginer que cette couleur est une lumière ou une brume qu'il pourrait respirer. Si vous pouvez visualiser cela, remarquez comment cela fait que votre corps se sent de respirer dans cette couleur. Cela peut être un excellent exercice à essayer car il peut vraiment vous aider à identifier les couleurs qui ont un impact positif sur votre bien-être. Allons à notre dessin. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, ou si vous voulez sauter, je vous verrai demain pour le Jour 13. 28. Jour 12 : Dessinons ensemble: Salut et bienvenue à notre journée 12, Draw-Along. Je vais commencer par tester quelques stylos différents que j'ai rassemblés sur du papier rebut. Ce sont des stylos que j'ai choisis parmi mes fournitures juste parce qu'ils sont des couleurs que j'aime et me sens attirée par aujourd'hui. Espérons qu'en les testant, je me contenterai avec lequel j'aimerais travailler. Je me sens très attirée à travailler avec des couleurs fraîches aujourd'hui dans un spectre bleu-vert. Je trouve ces couleurs vraiment tranquilles et apaisantes, qui sont les sentiments que j'aimerais évoquer dans mes dessins aujourd'hui. Je pense que celui avec lequel j'aimerais travailler aujourd'hui est celui là. Je pense que c'est un beau bleu vibrant et qu'il est dans le spectre vert-bleu, donc je vais travailler avec celui-ci. En ce qui concerne le modèle que je vais dessiner, j'aimerais revisiter les invites organiques pour construire mon modèle. sens toujours comme si j'avais beaucoup d' idées différentes pour et dans mon esprit, j'ai une image de l'eau et le mouvement doux des vagues dans la mer, ce qui, je pense, serait très bien lié avec mon choix de couleur et avec ces sentiments de calme que j'essaie de canaliser aujourd'hui. Ce motif remplira au moins une grande partie de mon papier, sinon tout, donc je vais reprendre les bords aujourd'hui juste pour que je puisse avoir ce bord fini si je finis par remplir le papier. Je vais juste ralentir et prendre quelques respirations profondes pour me préparer, respirer et sortir. Encore une fois, respirer, respirer. Je vais juste créer des lignes organiques légèrement courbées pour mon point de départ. Ensuite, je vais dessiner d'autres lignes qui se connectent à eux en arc vers le haut et en arc vers le bas, un peu comme j'utilisais les lignes courbes pour l'invite de remplissage de forme. Dans ce cas, plutôt que de faire les lignes horizontalement, je vais les faire verticalement et juste voir si cela fait une différence dans l'effet global. Je vais juste commencer au milieu avec une ligne ondulée incurvée et ensuite je vais juste commencer à dessiner plus lignes fondamentalement. Ce motif peut être laissé comme une forme organique sur la page avec des espaces blancs autour d'elle, ou il peut remplir l'écriture de la page. On verra comment ça progresse. C' est ce que j'aime beaucoup dans les invites organiques car le dessin peut simplement se dérouler à travers un processus tout à fait intuitif. Vous pouvez voir que j'ai juste changé la forme de la ligne un peu dans celle-ci, juste pour que je puisse commencer à créer des formes légèrement différentes. Je pourrais aussi commencer à travailler à partir du centre aussi bien juste pour aller vers les bords de ma page, je pourrais remplir la page ou je pourrais la laisser comme forme verticale libre. On verra comment ça se passe. Juste en suivant la ligne que j'ai faite avant, essayant de ne pas la toucher, si possible. Il suffit d'essayer, dans certains endroits, accentuer les courbes, et dans d'autres endroits, il suffit de prendre la courbe aussi près que possible de la ligne. Ça donne juste un look vraiment plus intéressant. En dessinant, je me concentre vraiment sur cette couleur. Je pense que pour moi, bleu évoque une réponse tout à fait apaisante. Je sens que je deviens physiquement plus calme. Ma respiration ralentit et je me sens mentalement plus calme, ce qui est si intéressant de remarquer ces effets. Je serais tellement intéressé d'entendre si vous trouvez des effets de la couleur que vous utilisez. Je pense que je vais probablement laisser celui-ci comme une forme libre, bien qu'il touche le haut et le bas. Je ne pense pas que je veux remplir complètement la page avec aujourd'hui parce que j'ai l'impression avoir cet espace blanc autour d'elle accentue les formes sinueuses sur le bord. Je pense qu'un de plus. Parfois, il est assez difficile de savoir quand arrêter, mais je sais que je ne veux pas remplir la page avec celle-ci. Je ne pense pas pouvoir en faire beaucoup plus sans que ça commence à se rapprocher des bords. J' ai l'impression de dire que c'est terminé pour moi aujourd'hui. Il se sent très équilibré et organique. Je pense que si je faisais beaucoup plus, ça irait peut-être trop loin. Je vais juste enlever la cassette. Je n'en avais pas vraiment besoin sur les côtés, mais il était utile de l'avoir là au cas où je déciderais de remplir toute la page. Nous voilà, c'est mon dessin pour la ligne de couleur invite. Merci de me rejoindre aujourd'hui. J' espère que ça vous a plu et j'ai hâte de vous revoir demain. 29. Jour 13 : Fond coloré: Bienvenue au jour 13. Aujourd'hui, je pense que les choses commencent à devenir vraiment intéressant, comme notre invite aujourd'hui est de couleur fond. Vous avez probablement dessiné sur un papier blanc ou crème jusqu'à présent, donc aujourd'hui nous pouvons introduire un deuxième élément, ou une deuxième couche de couleur à notre dessin. Il y a différentes façons de le faire en fonction des fournitures et du temps dont vous disposez. Vous pouvez dessiner sur du papier de couleur, papier de magazine, du sac de transport de papier, ou tout autre papier de couleur que vous pourriez avoir autour, ou vous pouvez utiliser de la peinture, des marqueurs, ou un autre matériau pour colorer votre papier blanc, puis dessiner dessus. J' aime vraiment utiliser les deux méthodes. Cela dépend de ce que j'ai envie de faire ce jour-là, des couleurs qui m'attirent, temps que j' ai, ai-je le temps d'attendre que la peinture sèche, par exemple. n'y a pas de mal ou de droit, ou de meilleure façon de le faire, alors choisissez simplement une méthode qui vous convient. Parce que nous introduisons maintenant quelques nouvelles variables avec différentes surfaces de dessin et outils, quelque chose que j'ai pensé qu'il était vraiment important pour nous de toucher avant de commencer à dessiner aujourd'hui est la fouille. Swatching est très simplement de faire quelques petits tests avant de commencer notre dessin pour nous assurer que nous avons la meilleure combinaison de matériaux pour faire un dessin efficace. C' est totalement à vous de décider si vous utilisez un stylo de couleur sur un fond coloré, ou si vous voulez revenir à l'utilisation d'un stylo noir sur fond coloré, si c'est ce que vous utilisiez auparavant. L' un ou l'autre fonctionnera fantastiquement. Mais dans les deux cas, nous voulons toujours faire quelques petits tests pour nous assurer que la combinaison que vous choisissez aura l'air comme nous l'espérons. Par exemple, certains stylos seront plus transparents, mais d'autres plus opaques. Les deux sont des effets impressionnants, mais vous devez savoir comment ils se comportent afin de savoir à quoi s'attendre d'eux, et comment les couleurs vont ressembler. Par exemple, l'encre de ces couches fines est assez transparente sur le papier. La couleur de fond en dessous affectera vraiment l'apparence de la couleur. Nous avons juste besoin de savoir que les deux couleurs superposées semblent toujours vraiment efficaces. Nous devrons faire attention à la couleur de votre arrière-plan, veillant à ce qu'il ne soit pas trop sombre ou trop éclatant pour votre choix de stylo. Par exemple, un stylo jaune ne fonctionnera probablement pas bien sur nombreux arrière-plans à moins qu'il ne soit très léger ou que votre encre soit très opaque. Si vous avez des marqueurs de peinture comme ceux-ci, stylos posca ou des stylos gel, par exemple, vous pouvez vous en sortir avec couleurs de fond plus audacieuses parce que l'encre est plus opaque. Vous pouvez en fait dessiner avec une couleur plus claire, comme un jaune, ou blanc, sur un fond plus sombre ou éclatant, et il aura encore assez de contraste pour paraître efficace. Voici quelques conseils pour vous aider à choisir une bonne combinaison. Commencez par une couleur que vous aimez, soit pour l'arrière-plan, soit pour la couleur du stylo, puis travaillez à partir de là. Si vous utilisez un stylo noir, qu'une couleur avec du noir devrait fonctionner assez bien tant que votre couleur préférée n'est pas trop sombre, vous devez avoir un bon contraste entre la couleur de votre stylo et l'arrière-plan, donc que votre dessin ne disparaît pas. Une fois que vous avez une couleur que vous aimez, vous pouvez trouver une deuxième couleur avec laquelle travailler en utilisant certaines relations de théorie des couleurs. Par exemple, les couleurs proches les unes des autres sur la roue de couleur créeront un sentiment harmonieux. Alors que les couleurs opposées l'une à l'autre sur la roue de couleur créeront plus d'une sensation de dynamisme ou de tension. Si vous avez quelques options, il est préférable de les essayer et de voir ce qui fonctionne le mieux. Pour créer des échantillons, il suffit de peindre, de colorer ou de couper des morceaux de testeur pour le papier couleur de fond que vous allez utiliser, puis essayez chacune de vos différentes possibilités de stylo avec quelques marques ou squiggles sur votre pièce de testeur. Ne laissez pas les provisions limitées vous repousser. Vous pouvez totalement rendre ce look magique en utilisant n'importe quel stylo. Soyez créatif sur la façon dont vous pouvez introduire un peu de couleur dans votre arrière-plan en voyant ce que vous avez autour de la maison qui pourrait fonctionner. De même qu'hier, parce que cette invite est peu près la couleur et pas sur le motif, vous pouvez créer votre motif en utilisant n'importe quelle méthode que vous aimez. Il se peut que vous vouliez revoir l'un des problèmes précédents si vous vous sentez vraiment inspiré par l'un d'eux, ou que vous pourriez simplement faire le vôtre. Aujourd'hui, comme nous avons deux couleurs qui travaillent ensemble, même si l'une de ces couleurs est noir ou blanc, rappelez-vous qu'elles sont encore des couleurs aussi. J' aimerais que nous réfléchissions sur les différents effets que ces deux couleurs ont sur nous, et sur l'autre. Pensez à utiliser deux couleurs presque comme une conversation de couleur. Hier, nous avons pensé à la couleur et à être immergé dans cette couleur, et comment cela nous a fait sentir. Aujourd'hui est une approche tout à fait similaire, mais ayant deux couleurs, il se peut que ces sentiments ou effets de la couleur soient renforcés les uns par les autres, ou il peut y avoir une certaine tension entre eux s'ils sont tout à fait différents. Par exemple, si vous utilisez du bleu, cela pourrait évoquer des sentiments de sérénité, calme et de fraîcheur. Si vous combinez le bleu avec une couleur comme le rouge, l'orange ou le jaune, cela peut vous donner un sentiment presque opposé. L' un est le dynamisme, l'énergie et la chaleur, tout à l'opposé des sentiments que le bleu vous donnerait. Cela ne signifie pas nécessairement qu'ils travaillent les uns contre les autres. Si vous avez entendu parler du Yin et du Yang ou du dualisme, vous savez que les opposés et les forces interdépendantes peuvent en fait être extrêmement complémentaires les uns aux autres. Réfléchissez simplement à vos deux couleurs lorsque vous dessinez aujourd'hui, et considérez comment chacune d'entre elles vous fait sentir, et comment elles se rapportent les unes aux autres. Sont-ils similaires ou très opposés ? Nous avons discuté de quelques approches différentes, et nous espérons que vous vous sentez prêt à dessiner. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, dessinez, ou sinon, je vous verrai demain pour nos derniers problèmes du jour 14. 30. Jour 13 : Dessinons ensemble: Salut et bienvenue à notre avant-dernier tirage avec l'invite d'aujourd'hui, qui est de couleur fond. J' ai quelques feuilles de papier de couleur ici, que j'ai l'intention d'utiliser pour mon fond coloré, plutôt que de peindre ou d'utiliser des marqueurs pour peindre mon papier blanc. A partir de la sélection de papier de couleur que j'ai, j'ai choisi ces trois couleurs pour affiner ma concentration parce que ce sont trois couleurs que j'aime vraiment. Ce sont des couleurs qui me parlent aujourd'hui, alors je vais travailler avec une de ces couleurs. J' ai aussi attrapé quelques-uns de mes stylos, ce qui, je pense, pourrait être très bien avec ces couleurs. J' aime beaucoup cette palette chaude aujourd'hui. Je vais créer quelques petits échantillons juste pour tester les différentes combinaisons de couleurs des différents stylos de couleur que j'ai sorti avec les différentes options de fond de couleur que j'ai. Je viens de couper un petit morceau de papier au bas de ma sélection d'antécédents. Si vous ne pouvez pas le faire parce que vous n'avez pas assez de papier ou que vous ne voulez pas le rendre plus petit, vous pouvez toujours tester un peu de vos différentes combinaisons de stylos au verso du papier. Je vais juste commencer par juste faire quelques squiggles sur chaque couleur juste pour voir comment elle répond. Je voulais utiliser un marqueur de peinture aujourd'hui. J' utilise un de mes stylos posca juste parce que j'ai l'impression de vouloir ce vrai dynamisme. Ce sont les stylos avec lesquels je pensais que je travaillerais probablement. Une chose que j'ai remarqué quand j'ai essayé de jaunir sur eux tous, quand je l'ai mis pour la première fois sur elle semblait vraiment vibrante et puis comme elle était trempée, elle est vraiment émoussée. Je ne pense pas que je vais utiliser le jaune. Le violet, je pense, est vraiment sorti assez terne sur les trois milieux. Il semble presque assez brun sur le jaune. Je ne suis pas si enthousiaste sur le chemin qui semble donc je vais jeter le violet et le rose n'est pas si efficace non plus en fait. Il va disparaître sur le fond rose, mais je m'attendais à ce qu'il ait été un peu plus vibrant sur l'orange et le jaune, mais ce n'est pas aussi vibrant que je l'espérais. Celui que je pense que je vais aller avec parce que je reste avec mon bleu, qui est sorti très bien sur les trois, est le bleu sur ce rose vraiment vibrant. Parce que je pense que c'est vraiment, vraiment fort. La couleur est sortie vraiment vibrante. Je pense que le rose sous le bleu le fait chanter encore plus. Je vais aller avec cette couleur avec mon fond rose. Ça va être ma combinaison de couleurs. La nuance de couleur est une partie si importante du processus pour ce dessin parce qu'il s'agit tellement de la couleur. Ne soyez pas tenté juste de sauter les quelques secondes qu'il va vous prendre juste essayer vos stylos sur vos arrière-plans colorés parce que cela peut faire une grande différence. n'y a rien de pire que de passer des âges à travailler sur un dessin vraiment étonnant pour qu'il disparaisse en arrière-plan parce que vous n'avez pas assez de contraste avec vos deux couleurs. Aujourd'hui, parce que nous nous concentrons vraiment sur la couleur et le fond coloré, nous pouvons créer notre motif comme nous le voulons. J' ai décidé que j'aime bien revisiter l'invite de la grille et essayer un modèle avec une rotation. J' en ai déjà fait un avec la mise en miroir, mais je ne suis pas tellement allé dans l'aspect de la rotation. Alors je vais essayer ça aujourd'hui. Parce qu'avec la rotation, il est plus important que les carrés de la grille soient en fait carrés, je vais utiliser une règle un peu juste pour marquer mes lignes centrales et m'assurer que ces carrés de grille sont réellement carrés. Je viens d'utiliser mon crayon et ma règle pour mettre des directives sur mon papier. J' ai fait les lignes centrales d'abord, puis j'utilise la mesure des largeurs de mon papier pour mesurer du centre vers le haut et vers le bas de sorte que j'ai un carré assez égal. En plus de cela, je vais aussi ajouter du ruban adhésif à mes bords. Si vous faites cela et que vous ajoutez du ruban adhésif au lieu d'ajouter du ruban adhésif au bord extérieur du papier, nous devons considérer que la ligne de crayon est le bord extérieur du papier maintenant afin de nous assurer que nous ne rendons pas nos carrés inégaux à nouveau. Ensuite, sur ces sites, nous le traitons comme nous l'avons fait avec nos autres dessins et mettons la bande sur le bord. Vous n'avez pas besoin d'ajouter la bande. Rappelez-vous que c'est complètement facultatif. J' aime juste avoir une petite bordure autour de n'importe lequel de mes dessins de motifs. Je vais juste prendre mes quelques respirations profondes pour me préparer maintenant et commencer à dessiner ; à l'intérieur et extérieur, à et à l'extérieur. Je vais commencer par ma place en haut à gauche. Rappelez-vous, avec l'un de ces modèles de grille, si vous faites une mise en miroir ou une rotation, il est toujours préférable de créer votre dessin le long d'un bord du carré ou dans un coin du carré afin que la rotation ou la mise en miroir soit plus évidente. . Je pense que je vais commencer par un je vais utiliser cette ligne, je pense, ceci ici, et créer un triangle fort qui ira au centre. Puis divisez cela en deux, et puis devinez que je vais le diviser en deux à nouveau et en deux. C' est alors évidemment penser à la façon dont il va tourner, ça va apparaître sur cette ligne, puis sur celle-ci, et ensuite sur celle-ci. En plus de ces zones triangulaires, je vais ajouter des pétoncles sur le bord de mon triangle, un petit cercle à l'intérieur du pétoncle. Pensez que c'est juste un moyen assez rapide et facile d'ajouter un peu plus d'intérêt. Maintenant je pense que je dois mettre quelque chose dans les triangles parce qu'il y a beaucoup d'espace vide ici. Je pense que ce que j'essayerais d'abord, c'est d'avoir quelques lignes parallèles allant dans cette direction. Alors je vais refléter ce que je pense de ce côté du triangle. Alors je pense que je vais juste créer une bordure, tout à fait comme de bloquer un peu de bleu parce que cette combinaison du bleu et du rose est vraiment assez forte. Je vais colorer cette section de bordure. Si vous n'avez pas les mêmes couleurs que moi ou si vous avez envie de changer votre design un peu au fur et à mesure, s'il vous plaît n'hésitez pas. J' espère que vous savez maintenant que tout ce que je veux que vous fassiez en classe est de l'utiliser comme une structure pour vous aider à créer vos dessins afin que vous n'ayez pas à suivre exactement ce que je fais si vous avez envie de le faire légèrement différemment. C' est en partie complet. Maintenant, j'ai l'impression de vouloir quelque chose de circulaire. Je pourrais en fait ajouter un cercle aux extrémités là pour refléter ce cercle à la fin. En fait, je pense que je vais faire ça comme le début d'une concentrique. Alors je pense que je vais ajouter une bordure assez épaisse à ça, que je vais rendre bloquée en bleu. Je ne pourrais pas ajouter trop maintenant, ce que je pense que je vais faire est en fait commencer à faire la rotation afin que je puisse facilement mettre ces bits de motif dans, et puis si je veux ajouter plus à la conception globale, je pourrais ajoutez-le une fois que j'ai répété ces éléments. Je vais juste mettre un point au milieu de cette grille. Je tourne à 90 degrés. base de ce triangle va être en bas. Puis je l'ai divisé en deux et en deux à nouveau. N' oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser du papier calque pour copier votre premier carré de grille avec plus de précision si vous vous sentez plus confortable. Maintenant, pour ce grand cercle, donc pour essayer d'obtenir la bonne taille, je vais réfléchir à la proximité du bord de ma bande pour ne pas la rendre trop grande ou trop petite. Ensuite, il vient à peu près un 1/3 du chemin vers le bas du triangle des deux côtés. Vraiment profiter de cette combinaison de couleurs. J' ai l'impression que d'habitude je pense que le bleu est une couleur assez apaisante, comme nous l'avons discuté plus tôt. Je pense que ce bleu particulier, parce qu'il est si vibrant, c'est presque un bleu électrique. C' est plus électrique, je pense, en ayant le rose derrière elle. Ce rose lui donne vraiment un coup de pied. Je pense que plutôt que d'être un bleu apaisant, je pense que ce bleu est un bleu tout à fait énergisant, qui avec le rose est aussi un rose tout à fait énergisant. J' ai l'impression que ces couleurs fonctionnent vraiment ensemble dans cet exemple particulier. T pense que la grande chose à propos de la technique de grille, surtout si vous utilisez la mise en miroir ou la rotation est que c'est souvent un peu une surprise, le résultat final, parce que vous mettez quelques éléments de motif dans ce premier carré de grille pas entièrement sûr de ce qu'ils vont ressembler une fois qu'ils ont été mis en miroir ou pivotés. Le motif se réunit vraiment assez bien. Parfois, cela vous donne un résultat assez surprenant. J' ai mon motif principal maintenant dessiné. Je pense que je voudrais ajouter un peu plus en termes de contexte. Je voudrais qu'il soit assez directionnel de sorte que quand il est tourné il est très évident qu'il est tourné. Je pourrais en fait simplement ajouter quelques lignes parallèles très simples dans la direction dans laquelle le triangle va dans. L' autre chose vraiment géniale à propos des lignes parallèles comme celle-ci est qu' ils vont faire un très bon travail de définition des bords du motif. Là où cette bande va se détacher, ces lignes parallèles feraient un excellent travail de simplement créer le bord. Nous voici, jour 13 couleur fond. J' espère que ça vous a plu et je vous verrai demain. 31. Jour 14 : Couleur et forme: Salut, et bienvenue au Jour 14, notre toute dernière invitation. Notre invite finale est la couleur et la forme. C' est là que j'ai tendance à trouver mon endroit le plus heureux dans les motifs de dessin. Quelque chose dont je suis tombé amoureux dans ma propre pratique de dessin de motif, que j'espère que vous allez aimer autant que moi, est de combiner des formes colorées avec un dessin de motif superposé sur le dessus. Cette invite combine quelques-unes des choses que nous avons déjà faites. Forme, remplissage, lignes colorées et arrière-plans colorés, entre autres. Vous pouvez décider d'apporter d'autres inspirations que vous avez pu apprécier, organiques, par exemple, pour créer des pièces, qui pour moi ont l'impression de devenir plus personnalisées. La façon dont je vais habituellement à ce sujet est d'utiliser des pochoirs en papier, comme je l'ai mentionné au Jour 4, autour de Shape, Fill, et Jour 9 quand nous avons rayonné. Je vais utiliser des peintures colorées pour poser une forme géométrique simple, laisser sécher, puis dessiner un motif sur le dessus avec un stylo coloré. Si vous êtes quelqu'un qui est plus dans la peinture de style aquarelle lâche, cela fonctionnera également totalement magnifiquement. J' adore la géométrie plate, mais une forme d'aquarelle très organique pourrait aussi être vraiment belle, et encore une fois, il pourrait être soit une approche organique très lâche associée à un motif organique naturel sur le dessus Ou vous pourriez introduire un peu de contraste en combinant une zone peinte à l'aquarelle lâche avec un dessin géométrique très structuré. Il y a tellement de potentiel et tant d'options pour cette invite. Vous pouvez totalement créer vos formes colorées, cependant, vous convient le mieux avec des marqueurs, des crayons, ou vous pouvez découper des formes de papier de couleur. Vraiment tous les moyens que vous avez de créer une forme colorée. S' appuyant directement sur la façon que vous aimez dessiner ici rendra ce processus beaucoup plus satisfaisant et créera un résultat, qui vous semble plus personnel. Lors de la planification de notre dessin aujourd'hui, j'ai pensé qu'il serait utile de discuter de quelques conseils de composition simples. Que vous utilisiez une forme géométrique comme moi, ou optez pour quelque chose de plus organique. Je recommande de commencer par simplement utiliser une grande forme colorée sur la page pour donner à votre dessin un point focal. Vous pouvez revoir nos discussions sur la forme et la signification du Jour 4 pour vous aider à vous donner une idée de la forme que vous voulez commencer si cela est utile. En ce qui concerne votre motif dessiné, vous pouvez ensuite répéter la forme, par exemple en utilisant la technique de remplissage de forme, comme le dessin en cercle avec un arrière-plan de cercle. Si vous faites cela, je recommande vraiment de déplacer les deux formes un peu hors registre, afin qu'elles ne soient pas exactement au-dessus de l'autre. Cela ajoute juste un peu plus de profondeur et d'intérêt à l'ensemble. Pour aller plus loin, si vous vous sentez sûr de le faire, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours alors un autre motif de remplissage de forme ou plus pour créer un effet de superposition superposé. Vous pouvez également utiliser une forme différente mais complimentante. Par exemple, ces différents triangles de forme ou un demi-cercle avec un cercle ou vous pourriez utiliser une forme complètement contrastée. Par exemple, un triangle tranchant sur un cercle ou un motif organique dessiné au-dessus d'une forme géométrique ou vice versa. En outre, vous pouvez explorer la façon dont les deux formes sont placées. J' aime vraiment utiliser quelque chose de simple avec ma composition comme simplement déplacer une forme pour se chevaucher partiellement avec la forme en dessous ou utiliser la mise en miroir si la forme que j' utilise fonctionnerait avec ce processus avant de commencer notre finale dessin de motif, quelques choses que vous pourriez souhaiter considérer. Si vous utilisez de la peinture, encre ou tout autre support humide, assurez-vous que votre papier est assez épais pour le prendre sans froisser, car il est vraiment difficile de dessiner dessus. Si j'utilise des peintures, je crée habituellement ces types de dessins sur du papier aquarelle pressé à chaud plutôt que dans mon carnet de croquis. Je garderai mon carnet de croquis pour les marqueurs et les crayons. Si vous n'avez pas beaucoup de temps aujourd'hui, gardez-le petit et maniable, créez votre forme colorée avec un marqueur ou un crayon. Rappelez-vous, il est plus important que vous puissiez apparaître et créer quelque chose, même si vous n'avez que cinq à dix minutes. Semblable à hier, il est totalement à vous de décider si vous voulez utiliser à la fois la forme de fond coloré et le stylo de couleur, ou aller avec un motif noir, soit sont grands. Quoi que vous décidiez d'utiliser, il vaut la peine de faire quelques échantillons rapides comme nous l'avons fait hier, juste pour vérifier que la combinaison de couleurs fonctionne, et que tout ce que vous faites votre forme colorée avec est également compatible avec dessiné sur. La chose supplémentaire à surveiller aujourd'hui lorsque le stylo se comporte à la fois sur le papier ordinaire et sur la zone colorée, car votre motif peut être dessiné sur les deux zones. Comme c'est le dernier dessin de nos 14 jours d'invites, je pense qu'il est vraiment important que nous puissions prendre un moment pour nous arrêter et réfléchir avec une certaine gratitude à ce que nous venons d'accomplir. Le fait que vous soyez venu tous les jours et que vous ayez pris le temps de dessiner, le fait que vous ayez continué à partir peu importe à quel point vous avez été occupé, je suis tellement reconnaissant de vous avoir pris ce voyage de 14 jours avec moi. Réfléchissons consciemment à ce que nous venons d'accomplir aujourd'hui alors que nous terminons notre dessin final. Ok les gars, il est temps de dessiner notre 14ème et dernier dessin avec notre invite de couleur et de forme. J' ai hâte de voir ce que tu crées. Vous pouvez vous joindre à moi dans la prochaine vidéo pour créer à mes côtés ou passer à la vidéo suivante, si vous préférez. 32. Jour 14 : Dessinons ensemble: Pour notre invite de couleur et de forme aujourd'hui, je vais utiliser de la peinture acrylique pour poser ma forme colorée sur du papier blanc, que je dessine sur le dessus d'une fois qu'il sera sec avec un stylo de couleur fine. Je vais utiliser deux de mes choses préférées, une forme de cercle et la couleur jaune pour la forme de fond. Le jaune est une excellente couleur à utiliser comme forme d'arrière-plan parce qu'il n'est pas trop sombre et étant l'une des couleurs primaires, si vous utilisez un médium translucide sur le dessus, il crée une grande variation de couleur. Un stylo bleu apparaîtra légèrement vert sur la zone jaune par exemple. Si vous n'avez pas de peinture acrylique, pas de problème, aquarelle, gouache, crayon de couleur , marqueurs, crayons, papier de couleur découpé, tout support que vous avez avec lequel vous pouvez poser une forme colorée et dessiner sur haut de va travailler. Avant de commencer, je vais préparer une petite nuance de testeur de la couleur de peinture que je vais utiliser, afin que je puisse essayer quelques stylos de couleur différente avec elle. J' ai choisi cette couleur jaune, que j'utilise directement à partir du tube car ça va me donner un jaune très fort. Parce que j'utilise de la peinture aujourd'hui, le type de papier que j'utilise est légèrement plus épais que celui que j'ai utilisé jusqu'à présent. C' est un papier aquarelle à chaud, donc il est un peu plus épais, il est toujours très agréable et lisse, ce qui est vraiment important, donc c'est vraiment agréable de dessiner avec un stylo. La raison pour laquelle je le peins comme ça dans quelques rayures est pour que cela me donne l'occasion de tester les stylos qui vont à la fois sur la partie jaune de couleur et les parties blanches parce que je veux voir comment ils interagissent avec les deux. En attendant que mon échantillon de peinture sèche, je vais créer mon pochoir circulaire. Je vais juste utiliser un peu de ruban adhésif pour attacher mon pochoir à mon papier aquarelle comme je l'ai fait avant quand j'utilise un pochoir. Vous n'avez certainement pas besoin d'utiliser un pochoir pour faire cette partie du processus, la peinture une forme. J' ai également fait cela en esquissant la forme légèrement avec un crayon ou en utilisant une boîte à lumière, donc si vous préférez utiliser l'une de ces autres méthodes, alors s'il vous plaît faire. En outre, si vous deviez utiliser une forme droite au lieu d'un cercle comme un triangle, par exemple, vous pouvez utiliser la méthode de la bande de masquage. Dans ce cas, je ne veux pas utiliser de marques de crayon parce que je trouve qu'elles sont généralement visibles si vous les dessinez sous quelque chose que vous allez peindre en jaune, c'est pourquoi je voulais utiliser un pochoir pour cette forme peinte aujourd'hui. Juste pour noter qu'en utilisant des pochoirs, généralement, si j'utilise des pochoirs avec de la peinture, j'utiliserais normalement une éponge et tamponnerai la peinture à travers elle ce qui minimise les risques de taches de peinture sous le pochoir. Mais j'ai trouvé que l'utilisation d'une éponge rend la peinture à moitié assez rugueuse quand elle est sèche, ce qui ne rend pas une surface si agréable à dessiner avec un stylo car elle peut se sentir très grattante et rugueuse, donc je suis va être soigneusement à l'aide d'un pinceau et vraiment juste se concentrer sur les bords du cercle. J' utilise juste des traits vers l'intérieur vers le centre du cercle, vous ne voulez pas aller dans la direction opposée parce que vous pouvez finir par pousser de la peinture sous le pochoir sur les bits que vous ne voulez pas que la peinture soit sur. Je vais juste enlever le pochoir et vérifier les bords au cas où j'aurais besoin de les nettoyer avec une petite brosse. Voyons voir. Ça n'a pas l'air trop mauvais sur les bords. J' ai maintenant peint dans mon cercle, je vais revenir à ma nuance qui est maintenant sèche. C' est la bonne chose à propos de l'acrylique, il n'y a pas beaucoup de temps à attendre. Je viens de choisir une sélection de couleurs qui est la gamme rugueuse que je voudrais aller pour quelque chose de tout à fait dans une zone de couleur chaude. Je vais juste commencer à faire des marques, des squiggles et des lignes, vous pouvez voir comment la couleur du penlet est beaucoup plus éclatante quand il est sur le blanc que quand il est sur le jaune. C' est pourquoi l'observation est si importante parce que si j'avais juste regardé ces penlets, ils ont tous l'air assez semblables et ils ont tous l'air qu'ils seraient très efficaces. Mais vous pouvez voir à quel point ils sont différents lorsque vous les essayez réellement sur l'échantillon de peinture, ils réagissent vraiment différemment. Certains d'entre eux réagissent vraiment à la couleur en dessous, et certains d'entre eux ne le font pas vraiment. En fait, j'aime vraiment ce rose aujourd'hui. J' aime beaucoup quand le rose entre dans le jaune, il devient orange, donc il y a une palette de couleurs vraiment chaudes avec le mélange de jaune, orange et rose. Je vais rester avec ce stylo rose. Je suis prêt à maintenant commencer à dessiner mon motif au-dessus de mon cercle coloré. Je vais juste faire un test, il est déjà sec, il sèche super vite. En ce qui concerne le remplissage de forme, je vais utiliser la forme de cercle, encore une fois, donc c'est la mise en miroir ou la répétition de la même forme, mais je vais utiliser un motif en ligne droite pour contraste avec cette forme de cercle. Avant de commencer à dessiner, je vais utiliser le même pochoir que celui utilisé pour la peinture, et vous pouvez voir qu'il était positionné comme ça pour peindre le cercle, donc je vais juste le déplacer un peu vers le haut. C' est quelque chose que j'aime vraiment utiliser beaucoup dans mon travail, si vous avez regardé l'une de mes autres classes, vous saurez que j'aime vraiment utiliser cet effet hors registre parce que je pense qu'il respire juste un peu plus de vie en illustrations ou dessins qui pourraient autrement paraître un peu plat. Je suis maintenant prêt à commencer à dessiner, donc je vais juste prendre une profonde respiration pour me préparer. Respirant et sortant. J' ai vraiment trouvé que faire ces respirations profondes avant de commencer à dessiner vraiment, vraiment m'aide à juste entrer dans la zone, je le recommande vraiment. Je vais diviser le cercle avec des lignes droites aléatoires, puis remplir ces formes avec des lignes plus droites parallèles à l'un des bords. C' est le même modèle que nous l'avons fait pour les invites en ligne droite, que j'ai déjà montré. Mais aujourd'hui, nous le faisons juste en forme de cercle, donc ça va avoir l'air un peu différent. Je ne vais pas tracer le cercle avec mon stylo parce que je veux que la personne dessine définisse les bords pour moi. Je pense que souvent, en décrivant des formes, nous pouvons avoir tendance à les aplatir, ce qui est parfois génial si nous sommes après ce regard, mais surtout, je préfère ne pas le laisser tracé. J' essaie de créer mes lignes droites assez aléatoirement, mais dans un cercle, cela se sent un peu différent de la façon dont nous l'avons fait auparavant avec un rectangle parce que vous devez penser à toutes les vues différentes, donc cela peut aider à continuer à tourner le cercle autour. J' ai quelques lignes là pour commencer, et maintenant je peux revenir en arrière et juste faire ces lignes parallèles en regardant un bord de chaque forme. Je vais prendre un morceau de papier rebut assez tôt parce que j'ai ce stylo assis sur la peinture, c'est assez facile à baver, donc je ne veux pas faire ça. Je vais juste aller aussi près que possible du bord, et faire attention ici parce que je définit la forme. Je ne veux pas trop me croiser contre le pochoir et ensuite avoir un impact sur les formes circulaires. Je suis juste un peu plus doux dans toutes les formes qui sont sur le bord. Si vous vous souvenez de la dernière fois que nous avons fait ce modèle et que ce que nous essayons de faire est de ne pas répéter le même angle des lignes en formes les unes à côté des autres, cela peut être un défi à certains moments. Cela n'a pas vraiment d'importance si vous finissez par avoir ils sont dans le même angle, ce n'est pas la fin du monde, mais cela crée juste un peu plus d'intérêt visuel si vous pouvez les garder différents dans chacun. Ce type de dessin de motif, dessin sur une forme colorée est quelque chose que j'ai commencé à utiliser beaucoup dans ma pratique quotidienne de dessin de motif. Je pense que pour la raison qu'il combine beaucoup de ces choses dont nous avons parlé tout au long de la classe qui peuvent avoir un impact réel sur la façon dont vous vous sentez. Par exemple, comment les formes peuvent affecter votre humeur, et nous avons une très forte utilisation des formes ici, ainsi que l'utilisation de la couleur. Je pense que je suis vraiment attirée par l'utilisation de ce genre de couleurs, donc je pense que la combinaison de ces deux choses, la forme et la couleur, est l'une des raisons pour lesquelles j'aime beaucoup cette invite particulière. ce qui est de notre attention aujourd'hui, je pense à la gratitude pour ce voyage que nous avons parcouru au cours 14 derniers jours et à la création cette série de dessins paisibles que j'espère que vous avez vraiment apprécié. Je pense qu'il est vraiment important de vous donner un peu d'un haut cinq à ce stade parce qu'il aurait été beaucoup plus facile pour vous de ne pas faire ces 14 jours de dessin et de faire quelque chose de beaucoup plus facile comme s'asseoir et regarder la télévision ou tout simplement s'asseoir et discuter ou être sur les réseaux sociaux. Mais vous avez fait quelque chose qui est vraiment génial juste pour vous soutenir votre propre bien-être et votre santé mentale, et je pense que c'est quelque chose qui devrait vraiment être célébré. J' espère que vous sentez que vous pourriez réellement vouloir continuer à garder cet espace dans votre vie pour, il n'a pas besoin d'être pour le dessin de motif, il pourrait être pour tout autre type de sortie créative qui vous permet pour avoir ce genre de temps précieux où vous pouvez faire quelque chose qui est juste dans le but de remplir votre puits. J' espère que vous avez l'impression que c'est ce qui s'est passé au cours des 14 derniers jours de cette pratique de dessin de modèle. Maintenant, j'ai fini le dessin, donc je peux enlever mon pochoir et on verra à quoi ressemble la chose finie. J' aime vraiment ces dessins de couches avec les formes colorées, ils sont devenus une grande partie de mon travail de dessin de motif personnel récemment. Je me sens juste ajouter cet élément supplémentaire de couleur et forme juste les prend vraiment quelque part nouveau et plus personnel. J' espère que vous avez apprécié ce dessin final autant que moi. 33. Quoi ensuite ?: Nous avons terminé nos 14 modèles à partir des 14 jours d'instructions. Tout d'abord, félicitations d'avoir fait tout le chemin, mais où allons-nous ensuite ? Si vous avez aimé cette pratique autant que moi, je vous recommande fortement de continuer. Si vous avez travaillé dans un carnet de croquis, remplissez-le. Si vous vous sentez inspiré de sortir de votre carnet de croquis et de créer un dessin plus grand, ou peut-être dessiner ou peindre sur un tableau ou une toile, alors optez pour cela. Les invites que nous avons travaillées ensemble peuvent être interprétées de bien des façons. Ils devraient vous donner beaucoup de latitude pour continuer la pratique quotidienne, ou bien sûr, vous pourriez inventer vos propres nouvelles invites. Nous avons également exploré dans certains cas, combinant les invites ensemble. Par exemple, l'invite de remplissage de forme est quelque chose que j'ai souvent combiné avec d'autres invites. Pendant que vous continuez à vous entraîner, essayez de combiner différentes invites pour créer de nouveaux dessins de motif. Peut-être que vous avez envie de créer une belle série de dessins gratuits et de les afficher dans votre maison comme une ancre attentive qui peut vous aider à vous reconnecter à ces sentiments de calme que vous avez ressentis en les créant. Il se peut que vous souhaitiez essayer des motifs de dessin avec de nouveaux médias que vous n'avez pas encore utilisés. Peut-être de la peinture ou de l'encre, de la gravure ou du travail numérique. Vous trouverez peut-être que certaines de ces techniques commencent à se croiser dans d'autres domaines de votre pratique. Par exemple, les motifs dessinés peuvent fonctionner magnifiquement combinés avec l'illustration, peinture, la conception graphique ou la gravure en particulier. En plus de développer vos compétences de dessin de motif, j'espère que vous avez également l'impression que vous avez commencé à cultiver une conscience consciente. Être capable d'accorder les couleurs, les formes ou les motifs qui résonnent vraiment pour vous. Avec cette prise de conscience, vient la capacité de créer un travail qui parle à vous et à d'autres personnes à un niveau plus profond, qui a le potentiel d'enrichir votre travail créatif, qu'il soit destiné à vous ou à un public plus large. Je veux vous parler un peu de la façon dont cette pratique a alimenté mon travail personnel et commercial. En ce qui concerne ma pratique d'illustration commerciale, j'ai trouvé incroyablement efficace d'utiliser des motifs dessinés pour ajouter un élément d'intérêt et de texture. Par exemple, ces dessins de cartes de vœux que j'ai créés, ont été conçus après un moment assez stressant dans ma vie. On pourrait dire qu'ils ont été créés comme une forme d'art, d'auto-thérapie, mais d'un point de vue esthétique, ils fonctionnent vraiment, et ce sont mes conceptions les plus populaires de loin. Je pense qu'il y a un aspect du dessin de motif qui est très lié au public. Nous sommes tous humains et donc nous reregardons tous. Sur le côté plus personnel de mon travail, je voulais partager avec vous quelques idées que j'ai eues sur le fait d'être attiré par des formes et des couleurs particulières. environ 20 ans, j'ai eu une séance d'hypnothérapie dans laquelle on m'a demandé de visualiser une image, une série de peintures sur toile, ce qui m'a fait me sentir heureux. J' ai choisi un cercle jaune très simple sur un fond orange. Peut-être pas vraiment révolutionnaire, vous pourriez penser, cela rappelle à l'esprit les couchers de soleil, et ces couleurs sont certainement joyeux et heureux. Ce que j'ai trouvé intéressant, c'est qu'au fur et à mesure que la vie continuait et que j'ai oublié cette séance d'hypnothérapie, 20 ans plus tard, j'ai trouvé cette empreinte que j'ai faite à l'école au moment de cette séance d'hypnothérapie, ce qui est à peu près exactement l'image que j'avais imaginée. Quand j'ai vu cette impression et me suis souvenu de ce qu'elle était liée, j'ai été soudainement frappé par le fait que dans tous les aspects de ma vie, mon mobilier, mon travail créatif, mes vêtements, je me suis depuis entouré de jaune et d'orange cercles. Une belle histoire peut-être, mais je peux vous entendre penser, comment ça vous aide ? Eh bien, je pense qu'il peut être utile d'être conscient des choix que nous faisons, même dans des situations qui ne se sentent pas liées, nous aider à voir les liens qui nous manquent. Pour nous donner l'occasion de nous pencher sur ce qui nous remplit et nous rend heureux. Si vous pouvez vous y accorder, vous serez attiré par les formes, les couleurs et les motifs dont vous avez besoin dans votre vie à ce moment. Au cours de 14 jours ou plus, vous commencerez peut-être à voir des modèles émerger. Alors que vous pratiquez le dessin attentif, je pense que vous allez développer une forte intuition pour ces formes et couleurs qui vous rend heureux, et juste en sachant que cela peut être un outil si puissant à utiliser dans tant d'aspects de votre vie. Si cette pratique de 14 jours était exactement ce dont vous aviez besoin et que maintenant vous vous sentez prêt à passer à quelque chose de nouveau, alors c'est génial aussi. Je vous souhaite beaucoup de succès dans votre voyage créatif. 34. Merci !: Merci beaucoup d'avoir passé deux semaines avec moi à dessiner tous les jours pour créer de beaux motifs, qui, je l'espère, vous ont aidé à vous sentir un peu plus calme et plus connecté avec vous-même. S' il y a une chose que vous retirez de ce cours, j'espère que c'est l'envie de continuer à venir et de prendre du temps pour votre créativité. Peu importe ce que ça peut ressembler pour toi. J' aimerais voir ce que vous avez créé et entendre parler de votre expérience de la création. Si vous vous sentez à l'aise, veuillez publier votre travail en tant que projet sous l'onglet Projets et ressources. Si vous publiez l'un des travaux que vous créez à partir de cette classe sur les réseaux sociaux, assurez-vous de me balayer et d'utiliser le hashtag, MelryesKillShare afin que je puisse voir ce que vous créez. Si vous souhaitez en savoir plus sur mes futurs cours de Skillshare, mes concours et cadeaux, n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare. Si vous avez des questions ou si vous rencontrez des problèmes, hésitez pas à contacter dans l'onglet Discussion, et je ferai de mon mieux pour vous aider. Si vous avez apprécié ce cours, s'il vous plaît ne pensez pas à me laisser un commentaire. J' apprécierais tellement. Merci encore d'avoir suivi ce cours. Cela signifie vraiment beaucoup de vous faire passer du temps avec moi à apprendre ces compétences. J' espère que je te verrai bientôt dans un autre de mes cours. Au revoir pour l'instant.