Doodle Magic | débutants et techniques avancées pour le plaisir de danser et de dessiner | Yasmina Creates | Skillshare
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Doodle Magic | débutants et techniques avancées pour le plaisir de danser et de dessiner

teacher avatar Yasmina Creates, Artist & Creativity Cheerleader

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce

      0:52

    • 2.

      Qu'est-ce que le gribouillage ?

      2:00

    • 3.

      Fournitures

      3:48

    • 4.

      Conseils

      2:59

    • 5.

      Mots

      1:51

    • 6.

      Personnages

      2:01

    • 7.

      Douceur !

      2:17

    • 8.

      Motifs et textures

      4:46

    • 9.

      Griffonnez !

      2:57

    • 10.

      Utiliser des références

      4:09

    • 11.

      Utiliser des références VIVANTES

      2:51

    • 12.

      Être original

      2:04

    • 13.

      Trouver de l'inspiration

      2:16

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

24 298

apprenants

372

projets

À propos de ce cours

Avez-vous déjà voulu apprendre à griffonner ? Ou peut-être êtes-vous un gribouilleur chevronné et souhaitez-vous simplement acquérir d'autres techniques ? Quelle que soit votre situation, ce cours vous donnera de précieux conseils, astuces, techniques, idées et exemples ! 

Voici quelques-uns des sujets que nous couvrirons :

  • Qu'est-ce que le gribouillage
  • Les meilleures fournitures
  • Faire des erreurs
  • Conseils et astuces
  • Gribouillages désordonnés ou propres
  • Gribouillages de mot et de lettrage
  • Gribouillages de personnages simples et mignons
  • Gribouillage abstrait
  • Utiliser des références
  • Développer votre vocabulaire visuel
  • Être créatif
  • Trouver l'inspiration et bien plus encore !! 

Le cours montrera également de nombreux exemples de techniques de gribouillage mises en pratique. Il vous aidera à croire en vos talents de gribouilleur et à sortir des sentiers battus ! Alors, sortez vos stylos à gribouillage et griffonnons ! :)

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Yasmina Creates

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I strive to make every class the highest quality, information-packed, inspiring, & easy to understand!

Creating is my biggest passion and I'm so happy to share it with you!! :)

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Transcription

1. Bande-annonce: Que se passe-t-il s'il y avait un moyen amusant et facile d'améliorer votre créativité, imagination et vos compétences en dessin ? Tu le ferais tous les jours ? Eh bien, vous devriez parce que c'est simple gribouiller. Doodling n'a pas de limites ni de rôles. Vous pouvez gribouiller soigneusement et lentement ou rapidement et messily. Vous pouvez utiliser tous les outils que vous avez à portée de main. Vous pouvez dessiner des choses de la mémoire et de l'imagination ou utiliser des références ou des objets autour de vous. n'y a pas de livre de règles pour gribouiller, mais cette classe vous montrera des tonnes de trucs et astuces, techniques, d'exemples et d'idées. Nous allons examiner tout, des fournitures aux gribouillis de personnages, motifs et des textures à l'aide références en direct et photo, et comment faire preuve de créativité lorsque vous griboulez, comme incorporer des griffons dans vos œuvres d'art et utiliser des médias étranges et amusants mises en page. Je vais vous montrer beaucoup d'exemples de gribouillis tout au long de la classe et je vais même parler de trouver de l'inspiration. Alors qu'attendez-vous ? Allons gribouiller. 2. Qu'est-ce que le gribouillage ?: Qu' est-ce que le gribouillage ? Bien qu'il n'y ait pas seulement une bonne réponse, il y a quelques choses que gribouiller est sûr, comme amusant, ludique, avec des possibilités infinies, et aucune règle n'est autorisée. Une approche sans mauvaises réponses au dessin. Tout le monde gribouillera de sa manière unique. Mais généralement, le gribouillage se fait avec des motifs amusants, des textures, des personnages ou des objets qui viennent de l'imagination, votre vocabulaire visuel, ou des choses autour de vos références. Vous pouvez gribouiller lentement et parfaitement, ou vous pouvez gribouiller rapidement et messily. Vous pouvez le faire sur un morceau de papier rebut juste pour passer un temps, ou vous pouvez incorporer vos griffons dans de vraies œuvres d'art comme dans ces exemples. Ce que vous doodle dépendra de vos intérêts et de votre vocabulaire visuel. Ce qui signifie simplement que les images que vous avez mémorisées vous pouvez le dessiner facilement. Mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours élargir ce vocabulaire. Vous le faites chaque fois que vous essayez quelque chose de nouveau, ou chaque fois que vous dessinez quelque chose à plusieurs reprises. Vous pouvez même développer votre vocabulaire en définissant des références d'objets tout en griffonnant. Je vais vous montrer d'autres exemples dans une future leçon. Mais en faisant cela, vous découvrez comment les faire à votre manière parce que vous comprenez leur forme. Doodling peut également être abstrait et l'est généralement. Cela ne nécessite pas de vocabulaire visuel, juste votre imagination et votre ludique. En utilisant des formes et des symboles de base, vous pouvez créer tous les motifs et textures. Nous en parlerons davantage dans une future leçon. C' est facile de comprendre ce que le gribouillage signifie pour vous. Il suffit de regarder ces coins de papier cahier de vos jours d'école qui ont de minuscules dessins en eux. C' est gribouiller. Doodling est également fait mieux lorsque vous écoutez un livre audio, podcasts ou simplement de la musique. Le cerveau logique est instruit et votre main peut jouer. Doodling est génial parce qu'il améliore vos compétences de dessin et votre créativité et pour couronner le tout, c'est super amusant à faire. Qu' est-ce que le gribouillage ? Une façon de faire de l'art sans se soucier des résultats. Parce que devine quoi ? Personne n'a à voir vos griffons qui peuvent être sécrétés sur votre carnet de croquis, et c'est aussi un moyen d'améliorer vos compétences. Mais le plus important, c'est pur plaisir. Tout ce dont vous avez besoin pour commencer, c'est votre imagination, vocabulaire visuel et votre expérimentation. Allons gribouiller. 3. Fournitures: Les fournitures pour cette classe sont super simples. Tout ce dont vous avez besoin, c'est du papier et de quelque chose à gribouiller. n'y a pas de règles dans la pierre de ce que cela devrait être. Même un stylo à bille et un papier pour ordinateur portable sont parfaits pour gribouiller. Alors fais ce que tu veux. Tout ce qui va des marqueurs à la peinture aquarelle peut fonctionner tout aussi bien. L' utilisation des médias est à vous de décider et vous devriez faire preuve de créativité avec elle ou tout simplement faire ce qui se sent le plus à l'aise. Mais voici un aperçu de ce que j'aime utiliser et vous recommande d'utiliser si vous voulez être doodler professionnel. Commençons par le papier. Si vous avez déjà un carnet de croquis régulier, c'est un pas de plus par rapport au papier d'imprimante en raison de son poids. Cela signifie tout simplement incomplet autant et le papier sera plus épais. Si vous achetez un carnet de croquis, je vous recommande de ne pas aller en dessous de 80 livres. Personnellement, mon carnet de croquis préféré pour tous les médias est vraiment un Canson XL Mix Media Sketchbook. Le papier est lisse et vous pouvez utiliser pratiquement n'importe quel support même aquarelle. C' est aussi un excellent coup pour votre livre de croquis. Si vous voulez obtenir le meilleur papier que vous pouvez pour griffonner, comme pour les griffonnages ou si vous voulez offrir ou encadrer, alors maintenant j'irais avec le papier Bristol. Il est épais, très lisse, et vous constaterez que vos stylos glisseront sur la page. Vous ne pouvez pas utiliser l'aquarelle comme le tapis multimédia mixte, mais c'est génial si vous utilisez simplement des stylos techniques traditionnels, des stylos microns, des stylos pinceaux ou même simplement des crayons. Ce papier garantit toujours une ligne nette. C' est tout pour les recommandations de mon peuple, mais il y a beaucoup de choix là-bas. Il suffit de regarder autour de vous et assurez-vous qu'il est assez gros et que le papier est lisse. Maintenant, allons passer en revue mes outils préférés à gribouiller avec. Ce premier est mon outil de séchage et de gribouillage préféré numéro un. Vous vous en souviendrez probablement de toutes mes classes QD. C' est un stylo à pinceau jetable zèbre. Il est disponible en différentes tailles, celui-ci est très bien, et j'ai essayé toutes leurs tailles et ils sont tous absolument incroyables. Comme vous pouvez le voir, il est très facile d'obtenir des variations de ligne ou traits fins et épais en faisant simplement varier la force que vous pouvez pousser vers le bas. Il peut également être utilisé pour remplir des zones plus grandes, donc c'est un excellent outil tout autour que vous pouvez utiliser pour des griffons entiers et de la silice que la polyvalence des traits épais à fins et des zones sombres. Maintenant, l'autre meilleure option est d'obtenir un ensemble de stylos Sakura Pigma Micron. J' ai essayé beaucoup de différents stylos techniques que j'ai déjà remplis avec de l'encre, et celui-ci est mon préféré. Vous pouvez acheter un paquet de ceux-ci et un crayon mécanique est inclus sur Amazon. Ça s'appelle le Sakura Manga Comic Pro Set. Je le recommande fortement si vous n'aimez pas utiliser des stylos à pinceaux et préférez avoir des lignes très fines et plus de contrôle dans votre travail. Cet ensemble a tout ce dont vous avez besoin. Vous serez en mesure de faire des lignes super fines avec trois stylos microns, lignes plus épaisses avec le graphique un stylo et un excellent moyen de remplir des zones plus petites de noir et le stylo brosse est idéal pour remplir des zones encore plus grandes. Ceux-ci fonctionnent parfaitement ensemble parce qu'ils contiennent tous la même encre, donc il n'y aura pas de différence de couleur que vous obtenez en utilisant différents stylos de différentes marques ou ensembles, ce que je ne recommande pas à moins que vous ne numérisiez et augmenter le contraste de toute façon. Un autre outil que j'aime jouer avec et vous le faites probablement aussi, est le stylo à bille. Ceci est utilisé pour des griffons plus détendus dans mon cahier, mais vous pouvez l'utiliser pour des œuvres d'art incroyables et réalistes. J' aime juste le sentiment que le stylo glisse sur la page, et vous pouvez même l'ombre avec elle en appuyant sur plus léger pour ombrager plus léger, tout comme un crayon. Gardez à l'esprit que vous ne serez pas en mesure de remplir parfaitement les grandes zones et c'est la beauté de cet outil. Il a ce regard grossier, la même chose avec un crayon. J' adore jouer avec le crayon de haute qualité. C' est le Palomino Blackwing et vous pouvez obtenir beaucoup de contraste entre vos lumières et sombre avec elle, mais vous pouvez utiliser n'importe quel crayon d'artiste de 4B-8B pour un contraste similaire. Un autre outil que vous pourriez vouloir avoir est un médium blanc opaque. J' adore ce stylo Gel blanc Signo Broad Point Uni-ball pour ajouter petits détails sur les zones remplies ou corriger de petites erreurs, mais vous n'en avez pas besoin. En fin de compte, c'est à vous de décider quels outils vous utilisez. Qu' aimez-vous personnellement à gribouiller avec quoi ? Ceci est juste un marquage Sharpie peut être très amusant à jouer avec. C' est juste que la brosse était de l'encre sur elle, ce qui est similaire à un stylo pinceau mais plus difficile à contrôler. Je veux dire que le gribouillage est censé être amusant et il n'y a pas de règles. Alors utilisez ce que vous avez ou ce que vous voulez et peut-être même expérimentez. Maintenant que vous avez vos fournitures prêtes, commençons le cours. 4. Conseils: Avant d'entrer dans le gribouillage, passons en revue quelques conseils et astuces à garder à l'esprit quand on gribouille. La première astuce est de s'engager sur votre ligne. Quand vous ramassez beaucoup votre stylo, vous obtenez une ligne poilue qui est croquante. C' est parfait si c'est le look que tu cherches. Mais beaucoup d'artistes débutants le font par accident. Si tu fais ça aussi, c'est bon. Une solution simple consiste à esquisser d'abord votre ligne avec un crayon. Il peut être aussi désordonné que vous le souhaitez, mais une fois qu'il est temps d'encrerer, assurez-vous d'aller lentement et de ne pas lever la main jusqu'à ce que la ligne soit terminée. Si vous le faites, commencez soigneusement là où vous vous êtes arrêté et continuez, alors vous pouvez effacer vos marques de crayon et personne ne le réalisera. Assurez-vous juste d'utiliser un crayon léger lorsque vous faites cela. Comme vous pouvez le voir, il est difficile d'effacer quand il fait plus sombre et que vous ne voulez pas enlever l'encre ou le papier par accident. Avec la pratique, vous n'aurez pas besoin de ce croquis et il deviendra naturel de créer des lignes lisses avec un minimum de levage. Mais si votre ligne est follement en ce moment, ne vous inquiétez pas, vous aurez des lignes plus lisses avec la pratique. Une autre astuce est de gribouiller à la vitesse de votre outil. Par exemple, les stylos Micron sont un outil précis qui n'a pas de place pour les erreurs. Si vous gribouiller trop rapidement peut être facile de perdre le contrôle, allez-y lentement lorsque vous les utilisez afin que vos lignes ne soient pas faiblement et se connectent correctement, car c'est évident si elles ne le font pas. D' un autre côté, quelque chose comme un crayon peut être utilisé très rapidement parce qu' il est censé donner une sensation de croquis de toute façon et il semble intentionnel, même chose avec un stylo à bille. Ça ne veut pas dire que tu ne peux pas gribouiller avec des stylos Micron. Il n'a pas l'air aussi beau que si vous le faites avec un crayon ou un stylo à bille. Assurez-vous juste de décider si vous allez être désordonné ou propre avant de commencer votre griffonnage et aller lentement si propre et rapidement si désordonné, et essayez de choisir le bon outil pour ce style. Le conseil suivant, vous me verrez utiliser beaucoup dans les griffons à venir, il est simplement de jouer avec de l'espace négatif et positif en remplissant certaines parties avec du noir. Cette petite touche peut ajouter beaucoup de dimension à n'importe quelle pièce que vous dessinez et la faire sortir de la page avec le contraste. C' est à vous de décider ce que vous remplissez et ce que vous ne faites pas, mais ne vous inquiétez pas à ce sujet. Vous aurez un oeil pour cela naturellement avec la pratique et vous augmenterez considérablement votre sensation pour un bon design dans vos compositions, naturellement avec le temps. Le conseil suivant est pour quand vous êtes coincé à regarder une page blanche et ne sachant pas quoi dessiner, ou peut-être que vous êtes un perfectionniste et que vous voulez le gribouiller parfait dès le début. Vous pouvez utiliser un crayon pour planifier votre composition. n'y a rien de mal à ça. Assurez-vous qu'il est léger comme ici. Ayant le plan général de la mise en page, nous allons généralement faire couler ces jus de doodle. Le conseil suivant est de déplacer le papier à votre goût tout en gribouillant. Il est généralement plus facile de tracer une ligne droite ou un cercle lorsque vous faites face à une certaine direction, ne rendez pas les choses plus difficiles pour vous-même ou votre main. Faites tout ce qui est à l'aise. Le dernier conseil est de ne pas paniquer si vous faites une erreur. Il existe plusieurs façons de corriger les erreurs. Comme ici, j'ai fait une ligne plus épaisse pour voir ce que j'ai foiré. Vous pouvez le faire n'importe quel nombre de fois et personne ne le saura. Disons que je fais un modèle que je n'aime pas, je le remplis simplement. Cela augmentera non seulement le contraste et le rendra intéressant en jouant avec l'espace négatif et positif, mais personne ne saura si c'était un accident ou intentionnel. Vous pouvez toujours revenir avec un marqueur de carte postale blanc ou un stylo gel blanc pour corriger les erreurs, ainsi que pour ajouter plus de détails. C' est tout pour les pourboires. Maintenant, commençons à gribouiller. 5. Mots: Une façon amusante d'insuffler la vie dans votre gribouillis est d'utiliser des mots. Word Doodles sont super faciles à faire avec un peu de pratique et d'expérimentation. Pour couper un morceau de papier et suivre avec moi, vous pouvez copier exactement ce que je fais ou faire votre propre façon de dessiner des lettres. Prenons la majuscule et la minuscule A. Cela semble bien, mais en décrivant simplement les lettres au lieu de l'écrire normalement, cela donne un effet de bulle de gribouillis. C' est super facile à faire et regarder à quel point c'est amusant. Vous pouvez insérer un contour avec des bords tranchants ou faire une sensation de script mignon avec des contours, compagnies aériennes, ou même faire quelque chose d'étrange, et expérimental comme celui-ci. Ajouter des motifs à l'intérieur de vos lettres est un moyen final de les rendre plus intéressants. Vous pouvez utiliser des motifs simples comme des lignes et des points, ou vous pouvez rendre vos lettres 3D en choisissant simplement un côté, et en le décrivant pour le rendre dimensionnel. Comme vous pouvez le voir, les possibilités sont infinies. Connaissances en typographie peut vraiment aider à construire votre vocabulaire visuel pour les mots, mais il est pas nécessaire.La chose la plus importante est d'avoir du plaisir et d'expérimenter. Jouez simplement avec vos mots, et vous êtes assuré que vous obtiendrez des résultats que vous aimerez. Il faut juste un peu de pratique et d'expérimentation. Remarquez comment j'utilise un autre type de gribouillis pour chaque lettre, mais habituellement je choisis un son, garde uniforme pour le mot entier, mais c'est à vous de décider. Ce look peut aussi être amusant. Il suffit de jouer, peut-être aller sur un site Web de polices et de vous inspirer des polices là-bas, et de les transformer en griffons ou de regarder des emballages ou des couvertures de livres. Peu importe d'où vous vous inspirez, mais gardez les yeux ouverts parce que c'est partout et en prêtant attention aux détails, vous construirez votre vocabulaire visuel pour le lettrage. Les mots peuvent facilement être incorporés dans les griffons. Vous pouvez les dessiner d'abord comme je l'ai fait ici et gribouiller autour d'eux, ou vous pouvez les dessiner deuxième pour les mettre derrière vos autres griffons. n'y a pas de règles, mais ils peuvent certainement ajouter un coup de pied spécial, et un sens à votre art de gribouiller. Essayez de les incorporer dans vos prochains griffonnages seulement si vous voulez, bien sûr, maintenant, nous allons griffonner quelques personnages amusants et mignons. 6. Personnages: Les personnages sont également super fins à inclure dans vos griffons ou peuvent facilement être tout le doodle lui-même. Lorsque gribouiller des personnages simplement les garder simples et utiliser des formes de base. Plus ils sont faciles à dessiner, plus il sera facile de ne pas rester coincé et de remplir toute la page, vous pouvez faire vos personnages basés sur un objet, des animaux, des idées, des monstres, ou tout ce que vous pouvez penser. Notez que juste en ajoutant un visage simple, cette pomme nous faisons d'un objet inanimé un personnage mignon, en ajoutant un visage à n'importe quoi aura tendance à le faire et en fait, transformer vos personnages en gentillesse avec personnalité. Il y a tellement de façons de dessiner des visages et il est si facile de transmettre l'émotion avec comme ici je viens de changer autour des sourcils et ils ont fait tellement de sentiments différents. Je vous encourage à jouer avec elle en sortant un morceau de papier et en essayant de faire autant d'expressions faciales différentes que vous le pouvez. Si vous trouvez cela difficile, il suffit de mettre la vidéo en pause et de copier ce que vous voyez. Il n'a pas besoin d'être complexe, mais le plus simple, mieux c'est. Si vous aimez un certain visage, vous pouvez mettre le même dans tous vos personnages. Peu importe, c'est toujours à vous de décider. Je veux aussi que vous remarquiez comment le premier personnage que je doodle était juste une forme abstraite qui a ajouté des pieds mignons, une antenne, des pointes autour de la queue et le visage aussi. Vous pouvez toujours griffonner une forme aléatoire, puis essayer de trouver quelque chose à l'intérieur. Ce n'est pas seulement une façon amusante de gribouiller monstres, mais c'est un grand exercice sec dans l'imagination. petits monstres peuvent être super mignons et ils sont super amusants à dessiner parce qu'ils n'ont pas de règles comme ce petit gars, j'ai donné avant-bras et petites cornes pour une touche amusante. Il est si facile de faire des personnages si vous essayez simplement. Si vous êtes coincé sur ce qu'il faut faire, il suffit de choisir quelque chose de aléatoire comme un chat ou un cœur et en faire un personnage. Votre imagination est la seule limite ici. Notez également comment décrit ce caractère deux fois faire un contour épais. Cela fait un très beau contraste, les lignes plus fines à l'intérieur, et un effet autocollant. Si vous voulez prendre cela un cran vérifier mes cours mignons, je vous montre comment dessiner [inaudible], les gens, et les aliments. Si vous suivez ces cours, vous apprendrez à construire votre vocabulaire visuel dans ces catégories. Mais des personnages simples comme cela fonctionnent tout aussi bien. Voyons maintenant un exemple de doodle utilisant les techniques et les concepts que nous avons appris jusqu'à présent. 7. Douceur !: Maintenant, faisons un gribouillis en utilisant des griffons de mots et de personnages. Parfois, il est plus facile de gribouiller si vous avez un sujet. Pour celui-ci, j'ai décidé que mon sujet est bonbons. Je doodle la première chose qui me vient à l'esprit, qui est un beignet. Remarquez à quel point c'est simple et tout ce dont il a vraiment besoin, c'est un visage mignon, pas même des pieds ou des bras pour lui donner l'impression qu'il est vivant. Le prochain gribouillage que j'ai mis derrière lui en le mettant juste assez près pour qu'ils se chevauchent et le dessinent comme je le ferais normalement sans inclure les parties qui se chevauchent. Cela ajoute beaucoup de dimension à vos griffons, mais vous n'avez pas à vous chevaucher si vous ne le souhaitez pas. Ce cupcake est également super simple. Remarquez comment je me suis assuré de dessiner le visage d'abord, puis les détails plus tard afin que je puisse dessiner soigneusement autour du visage. Des choses comme ça nécessitent un peu de planification. Je continue à ajouter des bonbons simples. Remarquez comment ils sont tous faits dans un style similaire et il y a tous très simplifié avec des visages mignons à des expressions légèrement différentes. Je pensais que ce serait mignon de donner le cube d'expression hybride de sucre faisant allusion à une ruée vers le sucre et vous pouvez vraiment jouer avec l'histoire de mooding sur l'ajout de petits détails. Maintenant, j'ai décidé d'ajouter dans le mot doux. Je dessine simplement un peu derrière le popsicle et le cupcake et dessine lignes qui tournent vers le haut et écrivent de chaque coin et les relient pour un look dimensionnel. Encore une fois, la nature imparfaite du lettrage capte vraiment la sensation de gribouillis. Alors amusez-vous avec votre lettrage. Je continue d'ajouter mignon caractéristique d' un biscuit en colère avec une bouchée à un morceau de gâteau, bonbons de coton, et un verre de lait pour attirer toute la douceur. Maintenant, je remplis une partie de l'espace vide entre nos cuties pour ajouter quelques intérêts visuels, puis ajouter des coeurs et des étoiles de taille variable. Maintenant, je décris les parties de la pièce qui touchent une fois de plus pour la rendre épaisse, cet effet autocollant. Je remplis également une partie de l'espace d'arrière-plan, puis je reviens avec mon stylo Micron fin et j'ajoute un peu de texture en utilisant des hachures simples autour de la pièce. Cela donne aussi une sensation d'ombrage. J' ai mis dans un modèle de coeurs mignons ici, mais je n'aimais pas à quoi ça ressemblait. Comme je l'ai dit plus tôt à propos des erreurs fixes, il y a toujours des effets. Pour cela, je l'ai simplement rempli. Maintenant, je retourne avec un stylo gel blanc pour ajouter petits points dans le noir et je l'utilise aussi pour les contours sur les bonbons dans la zone noire et où ils se chevauchent pour une pop encore plus grande et j'ai fini. Le résultat final est vraiment mignon, plein de caractère, visuellement agréable, dynamique, et super duper doux. Vous pouvez le faire avec n'importe quel concept ou thème et à votre manière, les possibilités sont vraiment infinies. Essayez-le. Maintenant, apprenons à utiliser des motifs et des textures dans vos griffons. 8. Motifs et textures: Doodling aléatoirement ou de manière abstraite peut être super amusant, mais il est facile de se coincer dans une ou deux techniques et de ne pas grandir à partir de là. Un moyen facile de rendre vos griffons plus intéressants est d'inclure des motifs et des textures. J' ai abordé cela dans mon précédent cours d'illustration de stylo et d'encre et je vous recommande de vérifier si vous voulez apprendre plus de techniques comme la hachure et fabrication de marques et en savoir plus sur les fournitures d'encre. Mais j'ai fait une nouvelle feuille de calcul juste pour cette classe mettre vos textures et vos compétences de motif à l'épreuve. Vous pouvez le télécharger dans la section projet de l'année de la classe, ou tout simplement faire la vôtre en utilisant toutes les formes que vous aimez, que vous devrez remplir avec votre imagination. Pour trouver l'inspiration pour les motifs et les textures, il suffit de regarder autour de vous. J' ai pris toutes ces photos lors de mon voyage à l'épicerie et tu n'as même pas besoin d'aller aussi loin. Des choses comme des motifs sur les vêtements, le bois, les légumes verts et l'emballage sont tout autour de vous en ce moment dans votre maison. Inspirez-vous de tout ce que vous voyez, puis imprimez la feuille de calcul et remplissez-la. Le seul problème réel est un motif ou une texture complètement unique dans chaque espace. Vous pouvez même légèrement varier un certain modèle que vous aimez. Mais sinon, il n'y a pas de règles. J' utilise des lignes simples pour faire le premier motif et des gribouillons de fleurs simples avec des points pour la seconde, facile à droite ? Pour une forme de larme alternée pour la prochaine, la répétition de la même forme rend très intéressante pour les yeux et lui donne une sensation de complexité, même si c'est simple. Je rentre et remplis quelques parties d'encre noire pour faire un contraste encore plus grand. Comme vous pouvez le voir, cette petite technique donne un gros coup de poing dans le gribouillage. J' utiliserai des petits cercles dans le prochain, puis des petits tourbillons qui sont derrière l'autre. Puis j'ai dessiné une longue ligne ondulée, continuant à dessiner de son légèrement varier la ligne à chaque fois. C' est l'une de mes façons préférées de gribouiller parce que l'effet est si magnifique et c'est super simple à faire. J' utilise des lignes simples pour faire une texture de fée amusante, et des cercles d'espace simples pour le prochain. La suivante est inspirée par les vagues de l'océan. J' ai fait trois lignes qui ne se répètent pas et suivent ensuite les lignes avec chacune jusqu'à ce qu'elles se chevauchent davantage derrière l'illusion. Ensuite, je remplis quelques lignes avec du noir pour un beau contraste. Celui-ci est simple motif triangulaire et il est beau en simplicité. Encore une fois, j'utilise de l'espace positif et négatif pour le faire pop. Celui-ci est juste de simples lignes déchiquetées qui sont dessinées messily. Ensuite, celui-ci commence avec des points, puis des lignes droites simples. Celle-ci est inspirée par des plantes succulentes ou une rose parce que les pétales deviennent plus grands à mesure qu'ils sortent. Pour cette prochaine, j'utilise des lignes ondulées et des cercles simples pour faire un motif amusant. Celui-ci est juste un espace négatif et un espace positif et des lignes dentelées pour un motif facile. Celui-ci utilise des petits points agglés ensemble et donne plus d'une sensation de texture. Ceci est aussi appelé pointillage et est une forme d'ombrage. Celui-ci est plus aléatoire et utilise les lignes déchiquetées et celui-ci est composé de simples cuties de cercle. Oui, vous pouvez avoir des petits personnages comme modèles. Cette suivante est une ligne droite qui change entre horizontalement et verticalement pour une texture de panier tissé. et celui-ci est des triangles simples, qui me rappelle Doritos, et celui-ci est juste des cercles simples à nouveau, mais cette fois je remplis l'arrière-plan avec du noir, qui le rend plus pop. Celui-ci est simple et ludique demi-cercles. Dans celui-ci, je joue avec le motif de flèche amusant en utilisant des traits droits simples et en répétant la même chose encore et encore. Ensuite, je fais une texture de croquis désordonnée. Maintenant, c'est l'heure du dernier modèle. Je vous suggère de faire la plus grande dernière parce que vous pouvez regarder en arrière ce que nous avons fait et voir ce que sont vos préférés et faire ce modèle inspiré de cela. Ces deux sont mes modèles préférés, donc je vais essayer de les faire évoluer en quelque chose de encore mieux. J' ai mis des lignes squiggly aléatoires partout et les faire toucher parfois. Maintenant, je fais quelque chose de similaire à mon modèle précédent et dessine autour de chaque ligne jusqu'à ce qu'elle se termine parce qu'il y a tellement de lignes qu'il rend très intéressant pour l'œil de regarder. Cette première ligne avec une base simple pour commencer. Je peux revenir en arrière et ajouter de plus en plus de lignes pour le rendre encore plus détaillé et complexe. Je décide aussi de remplir certaines parties pour rendre le motif encore plus beau à regarder. Cela le fait vraiment sortir de la page et le niveau de détail fonctionne vraiment bien ici parce que la simplicité du modèle, et j'ai fini. Les modèles, je suis venu avec notre super fun et j'aime certains plus que d'autres. Mais le but de cela est d'expérimenter et d'étirer votre imagination. Essayez cet exercice, puis regardez ce que vous avez fait et choisissez vos favoris. Maintenant, vous avez de nouveaux modèles avec lesquels vous pouvez jouer dans vos griffons. Je veux que vous remarquiez que la feuille de calcul, j'ai remplie pour ma première classe a des motifs et des textures différents, mais ils sont faits dans un style très similaire à ceux-ci. J' ai ma propre façon unique de gribouiller des motifs et des textures et vous aurez votre propre façon unique aussi. Mais pour le trouver, vous devrez essayer de gribouiller d'autant de façons différentes que vous pouvez et tout ce que vous voulez le plus et coller à, sera votre style. Mais ne vous inquiétez pas, il évoluera naturellement avec le temps. Voyons maintenant un autre exemple de doodle. 9. Griffonnez !: Ok, alors rassemblons des mots, personnages, des motifs et des textures pour faire un gribouillage amusant. Pour cette illustration, j'ai esquissé un plan simple de la mise en page avant de débuter.Ceci est facultatif, mais peut être idéal pour concevoir une composition équilibrée.Nous avons le mot gribouiller et nous avons un caractère qui est l'étoile, et le reste sera juste des textures aléatoires et amusantes, des motifs et le chaos gribouillé. Je commence à m'encrer avec mon pigment plus épais taille un stylo. Remarquez comment le mot doodle est doodely à cause de toutes ses imperfections, variations de taille et de ses parties qui se chevauchent. J' esquisse également les principales parties de la composition qui n'est qu'une étoile aux formes aléatoires. Je n'ai pas suivi le croquis en les faisant parce que c'est ma façon de gribouiller mais si vous voulez savoir où tout est exactement avant de commencer, vous pouvez passer plus de temps sur votre croquis et le suivre exactement, mais en commençant par formes abstraites comme celle-ci est un excellent moyen de commencer votre gribouillage parce qu'il vous aide à commencer quelque part. J' ai maintenant une zone à remplir avec des textures et des motifs amusants, ce qui me donne quelques conseils et remédie au dilemme de paralysie des pages blanches. J' ajoute un peu d'étoiles et de cercles autour de la pièce aussi pour certains intérêts et maintenant je peux entrer et commencer à ajouter des détails avec mon stylo zéro trois microns plus fin. abord, je fais paraître les mots plus trois D en faisant sortir une ligne de chaque côté droit, puis en l'ombrant avec des hachures de base ou un motif aligné, comme vous pouvez le voir, j'aime vraiment faire cela. Ensuite, je commence à remplir le reste de la composition avec des textures et des motifs amusants, commençant large, puis revenir en arrière pour ajouter plus de détails est comment j'aime généralement gribouiller tandis que comme tout le reste, ce n'est pas une règle et juste savoir que vous pouvez toujours ajouter plus de détails ultérieurement. Lorsque le motif approche du point d'exclamation, je ne veux pas qu'ils se fondent les uns dans les autres, donc j'arrête de dessiner le motif quand il se rapproche trop, ce qui résout facilement un problème et fait un beau contour blanc. C' est un bon exemple de la façon dont le gribouillage vous aide à développer vos compétences en résolution de problèmes dans votre art. Je reviens à ma taille plus épaisse un stylo et commence à remplir certaines zones pour rendre le contraste plus grand. Maintenant, je reviens avec mon stylo micron plus fin et j'ajoute encore plus de détails dans la pièce. Ce motif de cœur est super facile, mais il est aussi mignon. J' esquisse aussi certaines des étoiles et j'en ajoute encore plus. Ensuite, je reviens avec mon stylo plus épais et je remplis encore plus de parties de la composition, puis je retourne à mon stylo plus fin pour les derniers détails. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas d'ordre précis comment faire les choses, c'est juste ce que j'ai envie de faire à tout moment. C'est le plaisir de gribouiller. Maintenant, la pièce est faite mais remarquez comment j'ai laissé un espace vide autour du mot doodle qui fait pop le mot et ajoute un beau contraste le bruit visuel sur le côté droit, mais l'étoile apparaît là parce qu'elle est entourée de motifs et c'est surtout de l'espace vide. Il s'agit d'apporter de l'effet dans la mise en page, mais à la fin, peu importe à quoi ressemble votre gribouillage. Nous ne cherchons pas à obtenir des résultats, nous griffonnons parce que c'est amusant et une excellente façon de pratiquer le dessin et d'affiner vos compétences. Remarquez que tous les petits détails comme les lignes qui se chevauchent, et les demi-cercles, tous ces détails que j'ai dessinés m'ont fait pratiquer le dessin. Chaque fois que vous dessinez, qu'il s'agisse d'un gribouillage ou d'une œuvre d'art finie, vous développez vos compétences et le gribouillage est un excellent moyen de surmonter le blocage de l'artiste et d' obtenir du temps de pratique et il peut même être une idée pour une future œuvre d'art. Parlons maintenant de l'utilisation de références dans nos griffons. 10. Utiliser des références: Vous pouvez toujours utiliser des références pour démarrer vos griffons. n'y a pas de règles stipulant le contraire. En fait, l'utilisation de références est un excellent moyen de construire votre vocabulaire visuel pour les futurs doodles et dessins. C' est aussi un excellent moyen de développer vos compétences globales en dessin et en observation. Il n'a pas besoin d'être super détaillé ou précis non plus. Dans cet exemple, j'ai continué et Pinterest et regardé des tasses à thé. Si on m'a attiré l'attention, je l'esquissais rapidement sur mon propre style et je continuais à le faire jusqu'à ce que la page soit pleine. Remarquez à quel point ils sont amusants et ludiques et j'ai ajouté de la vapeur pour les rendre plus intéressants. J' ai utilisé un crayon cette fois, donc c'était une autre façon de gribouiller, mais je n'ai jamais rien effacé et gribouillé rapidement, donc j'ai toujours eu cette ambiance de gribouillage. Vous pouvez également choisir certaines photos pour être vos références, puis faire une pièce inspirée de cela. Ici, j'ai choisi toutes ces différentes images de plantes et je peux facilement les faire en un doodle cohésif amusant. Quand je gribouille sans plan ou esquisse de mise en page, je ne sais pas où le gribouillis m'emmènera et c'est le plaisir qu'il y a. J' ai commencé avec un simple gribouillage de notre première plante. Je ne copie pas ce que je vois exactement, juste le gribouiller à ma manière. Remarquez comment j'utilise un stylo plus épais pour le contour et un stylo plus fin pour les détails. Pour celui-ci, j'ai changé les formes de feuilles de pointes à arrondies. Vous pouvez voir un énorme contraste avec l'utilisation de lignes fines et épaisses ici. Les lignes fines utilisant le sable et le motif amusant s' affrontent vraiment avec les contours épais pour un bel effet de gribouillage. C' est pourquoi il est amusant d'utiliser des stylos microns de différentes tailles. Remarquez également à quel point mon motif est lâche et ludique. Les motifs n'ont pas besoin d'être parfaits, nous sommes juste gribouiller. Une façon amusante de rendre vos griffons plus intéressant est de jouer avec l'échelle, j'ai décidé que le prochain sera très grand. J' ai changé l'apparence du centre pour le rendre plus intéressant et j'ai dessiné un motif en zigzag qui peut remplir. C' est aussi une bonne occasion d'ajouter de la texture à ma plante parce qu'elle est si grande. J' utilise des lignes squiggly aléatoires pour le faire avec mon stylo fin et je ne le mets pas dans chaque feuille pour plus de contraste. Ensuite, j'esquisse la plante entière et la gousse pour faire l'effet autocollant. Nous reviendrons à cette plante pour ajouter plus de détails dans le pot. Celui-ci est amusant parce que c'est très différent de tous les cactus que j'ai dessinés jusqu'à présent. Je gribouille lâchement sur les feuilles et remarque à nouveau la balance. J' essaie aussi d'équilibrer la composition en mettant quelque chose de gros dans les coins opposés. J' utilise un stylo fin pour ajouter de petites tiges dans les feuilles, et gribouiller au hasard autour d'eux pour une texture amusante qui rend les feuilles pop et se sent comme de la saleté. Je continue de remplir la page et je veux que vous sachiez que vous pouvez et devriez jouer avec vos références. Plus vous dessinez un objet particulier, plus vous le comprenez et pouvez le faire à votre façon. Ici, j'ai ajouté un deuxième cactus et une fleur sur le dessus. petits changements comme celui-ci peuvent faire une grande différence et en faire le vôtre. Je garde avec la nature lâche des motifs et des textures en conflit avec une lignes épaisses et lisses, mais en faisant un motif amusant à l'intérieur. Notez que la pièce est cohésive jusqu'à présent parce que tout est fait dans un style similaire. J' admire les feuilles qui imitent les feuilles du coin supérieur gauche parce que je les ai dessinées à partir d'une référence, je les ai ajoutées à mon vocabulaire visuel. Maintenant, je peux les faire à ma manière sans y penser ni avoir besoin d'une référence. Cela aide également à équilibrer la pièce parce que maintenant nous avons plus d'une zone avec des feuilles. J' ajoute plus de détails à la petite tige de cette plante et de petits cactus tout autour. Maintenant, je prends cette référence brûlante et je vais l'incorporer à l'arrière-plan. Je ne veux pas qu'il soit trop occupé, je le rends très lâche et laisse beaucoup d'espace blanc et très peu de détails. C' est plus comme si j'incorporais le motif de la référence dans la pièce au lieu de copier ce que je vois exactement. Ça ne me semble pas fait, mais je n'ai pas envie de le finir et je n'ai pas à le faire. Vous pouvez toujours sauter autour de la pièce quand vous griboulez. Je reviens avec un stylo fin et j'ajoute quelques zigzags griffonnant dans le pot, puis je retourne avec mon stylo à pinceau et remplit les zones pour un contraste fort et joue avec un espace négatif et positif. Une fois qu'il est équilibré, je prends mon stylo fin et je fais le tour de la pièce en ajoutant des motifs de lignes simples dans des parties aléatoires de l'arrière-plan jusqu'à ce que la pièce soit complète. Le résultat final est certainement intéressant à regarder et a comme une sensation plus raffinée pour le plus de gribouillons parce que nous avons utilisé des références. Il a une touche de réalisme qui lui donne un avantage particulier, mais quand même une sensation et un contraste entre gribouillis et motifs lâches tout au long de la pièce fonctionnent bien avec le semi-réalisme. La morale de ce doodle est de ne pas avoir peur d'utiliser des références quand vous gribouiller. Vous pouvez faire des pièces très intéressantes et il augmentera vos compétences de dessin et d'observation dans le processus. Maintenant, prenons un cran avec des références en direct. 11. Utiliser des références VIVANTES: Dans mon cours de gribouillage botanique précédent, il y avait une leçon dans laquelle j'utilisais des fleurs pour m' aider à doodler beaucoup de composition plus réaliste. L' utilisation d'un objet dans la vie réelle lorsque vous griboulez augmentera considérablement vos compétences d'observation et de dessin et est préférable à l'utilisation d'images trouvées en ligne car vous pouvez étudier l'objet en 3D et capturer plus de détails. Pour te montrer comment je vais faire quelque chose comme ça , je suis allé dehors et j'ai choisi un tas de feuilles aléatoires. Mais tu n'as pas à faire ça avec des plantes. Vous pouvez faire avec n'importe quoi, des stylos, des fruits aux figures d'action, tout ce qui vous intéresse. Personnellement, j'aime vraiment les plantes. Je fais une feuille à la fois et commence par dessiner le contour lâchement avec le stylo à pinceau pour un trait plus épais, puis je vais avec le stylo micron pour ajouter plus de détails sur les veines et les feuilles. Cela lui donne un beau contraste. Si je me fiais à une photo de référence, il aurait été difficile de voir les petits détails comme les veines et je ne serais pas capable de tourner et de bouger autour des feuilles à mon goût. Pour rendre ce style plus amusant, je vais esquisser toute la pièce une ou deux fois avec mon stylo micron. Pour lui donner une sensation amusante et croquante et maintenant que j'ai choisi ce style pour faire les feuilles dans, je continue à le faire avec toutes les feuilles que j'ai obtenu et de remplir lentement l'espace vide de la page. Remarquez que je ne ferme pas toujours toutes les lignes ou que toutes les tiges se touchent et que je ne mets pas les détails dans chaque feuille. Ces petites touches ajoutent également de l'intérêt à la pièce et la rendent incomplète dans le bon sens. Une autre chose à garder à l'esprit est que je n'utilise pas de crayon à l'avance. Nous étions juste gribouiller sur la route, ce qui, je pense, fait pour un raccourci dans l'amélioration de vos compétences de dessin et ajoute un amusant rempli parce que dans des proportions parfaites dans les griffons sont vraiment amusant. Allez avec le flux et si vous faites une erreur, ne paniquez pas. Rappelez-vous l'astuce sur la description plus ou l'utilisation de noir pour remplir la zone et sachez simplement que les griffons n'ont pas besoin d'être parfaits. Mais une fois que j'ai fini de griffonner toutes les feuilles, je peux utiliser des motifs fins pour remplir l'espace vide et équilibrer la composition. Je choisis le motif de lignes qui se chevauchent et le mets autour la composition et j'utilise également un motif de cercle simple. Notez que je commence par de grands cercles et il arrive à plus petits et se termine par des points. Cela fait un beau dégradé subtil et est un moyen d'ombrage aussi bien. La pièce a l'air bien jusqu'à présent. Mais pour lui donner cette pop supplémentaire, je vais remplir certaines zones complètement noires. Cela rend non seulement votre pièce plus belle car elle augmente le contraste, mais elle renforce également votre habileté et votre bon design. Avoir à choisir où remplir et où laisser vide est quelque chose que je fais inconsciemment. Mais si tu dois y penser, ce n'est pas une mauvaise chose. Cela signifie simplement que vous apprenez cette compétence et cela vous profitera dans tous les projets d'art et de design que vous allez faire à partir de maintenant, vous améliorez votre oeil pour l'équilibre et la pièce est terminée. Je pense que c'est amusant et dynamique et que tous les éléments jouent bien ensemble. Des motifs, des contours amusants et des traits plus fins à l'intérieur, à l'espace vide dans les zones entièrement noires. Remarquez comment toute la composition est harmonieuse parce que j'utilise les mêmes techniques tout au long, ce n'est pas une règle, mais si vous faites une pièce que vous voulez encadrer, gardez cela à l'esprit pendant que vous travaillez dessus. Avoir un certain style ou une façon de gribouiller tout au long de la pièce la gardera harmonieuse. Cela signifie juste que vous utilisez les mêmes techniques encore et encore. Mais comme toutes les règles de gribouillage, cela peut facilement être brisé et plié à votre volonté. C' est vraiment une préférence personnelle. Maintenant, soyons créatifs. 12. Être original: Avant de commencer à griffonner, je veux faire couler vos jus créatifs avec des idées amusantes. Un moyen facile de rendre vos griffons plus intéressants est de planifier la mise en page à l'avance. minuscules croquis de ce que vous ferez sont appelés croquis miniatures. J' ai fait un super court cours sur le sujet si vous voulez en savoir plus. Mais c'est essentiellement un petit plan de ce que vous allez faire. Voici quelques idées. Vous pouvez utiliser un crayon pour esquisser une silhouette de quelque chose , puis griffonner autour d'elle et effacer vos marques de crayon par la suite, ou vous pouvez faire le contraire et le faire uniquement dans la silhouette. Vous pouvez désigner une zone pour les griffonnages et laisser le reste de la page vide, sauf pour les petits détails. Ou vous pouvez gribouiller à l'intérieur d'un contour d'un dessin ou d'un symbole. Ou gribouiller dans une certaine partie de l'illustration, comme je l'ai fait ici avec seulement gribouiller dans les cheveux de la fille. Mais le reste est illustré normalement avec des aquarelles. Je pense que mélanger des gribouillons avec des couleurs d'eau comme ça fait un effet super magique. Comme ici, je viens de mettre un léger lavage sur mon gribouillage. Vous pouvez le faire avec n'importe quel doodle, assurez-vous simplement que votre papier est du papier aquarelle si vous le faites et que votre encre est imperméable à l'eau. Ou vous pourriez même juste faire une bordure de gribouillage autour de votre citation préférée. Les possibilités de mise en page sont vraiment infinies. Soyez créatif. n'y a pas de mauvaises réponses dans tant d'occasions créatives. L' autre chose avec laquelle tu pourrais jouer, c'est des provisions. J' ai déjà brièvement abordé cela, mais ne soyez pas limité dans les médias que vous utilisez. Par exemple, j'aime vraiment les aquarelles et je peux gribouiller juste avec des aquarelles. La plupart appellent cette peinture abstraite et c'est de la peinture abstraite, mais c'est aussi gribouiller. Parce que je le fais juste pour le plaisir et j'utilise juste des formes abstraites et je vois où ma main me mène. Utiliser des marqueurs peut vraiment être amusant à gribouiller avec aussi bien en raison des couleurs amusantes qu'ils font quand ils se chevauchent et juste la sensation des marqueurs. Gardez à l'esprit que chaque gribouillage est votre propre page à colorier unique. Colorier un doodle avec des crayons aquarelle ou des marqueurs peut être super amusant. Assurez-vous simplement que l'encre est étanche et que votre doodle a été fait sur du papier aquarelle si vous utilisez de l'aquarelle, ou du papier assez épais si vous utilisez simplement des crayons ou des marqueurs normaux. Mon but est d'être créatif et peut-être même incorporer vos griffons dans votre œuvre d'art finie. C' est quelque chose que j'aime faire et que j'invite à faire de même. Il ajoute une touche magique spéciale à votre travail. Quoi que vous fassiez, pensez hors des sentiers battus et faites-le à votre manière. Vous faites les règles et c'est la vraie magie de gribouiller. Maintenant, nous allons trouver de l'inspiration et commencer votre projet final. 13. Trouver l'inspiration: S' inspirer est difficile et vous n'avez aucun contrôle, n'est-ce pas ? Eh bien, non, c'est vraiment facile. Je suis inspiré chaque fois que je vois une belle œuvre d'art. Je ne copie pas l'œuvre d'art mais je suis vraiment inspiré en voyant quelque chose de beau et parfois une certaine technique ou la façon dont l' artiste a utilisé la composition sera ma prochaine grande idée. L' art inspire l'art et Internet est plein de magnifiques œuvres. Vous pouvez utiliser n'importe quelle plate-forme que vous voulez pour trouver de l'inspiration, mais je préfère Pinterest. J' ai créé ce tableau Pinterest pour vous aider à vous inspirer, mais ce n'est que la pointe de l'iceberg. Il y a des façons infinies et des styles pour gribouiller et vous avez votre propre voix unique, mais ne vous inquiétez pas tant de la trouver. Avec un gribouillage constant, il émergera naturellement. En attendant, il aide à choisir un artiste préféré ou à penser à quel genre de travail vous aimez. Habituellement, ils font allusion à votre style. La grande chose à propos de Pinterest, qui est libre d'ailleurs, est que vous pouvez ouvrir un post, puis faire défiler vers le bas pour plus d'images similaires et continuer à le faire infiniment. C' est idéal pour recueillir l'inspiration. Je vous encourage à créer un compte, collecter des œuvres d'art que vous aimez aux tableaux, mais vous pouvez trouver de l'inspiration partout, de YouTube aux images Google. Une fois que vous êtes inspiré un asseoir et faire un gribouillage. Vous pouvez utiliser une technique que vous avez apprise de cette classe ou vous pouvez simplement l'aile, ce qui est la façon dont la plupart des gribouillons sont faits de toute façon. Ça n'a pas d'importance. Doodling doit être amusant. Plus vous gribouiller, plus il sera facile de dessiner quelque chose, au lieu d'obtenir bloc artiste. Votre mission est de partager au moins un doodle avec la classe. Cela peut être fait de la façon que vous voulez. Soyez créatif avec elle ou simplement faire la technique du stylo à bille old school et du papier cahier. Ça n'a pas d'importance. J' ai hâte de voir ce que vous faites, mais il n'y a pas de pression. Vos griffons peuvent être privés dans votre carnet de croquis si vous n'avez pas envie de partager. Il y a une chose personnelle et si vous pensez à eux comme ça, vous n'aurez pas peur de faire des gribouillons laides. C' est très important parce que cela peut tuer l'esprit gribouillé. Alors doodle et partagez ce que vous faites si vous voulez, mais vous n'avez pas à le faire. Le bénéfice est pour vous seul. C' est aussi juste à propos du plaisir de toute façon. C' est tout pour la classe. Félicitations pour la finition. J'espère que ça vous a plu. Si tu n'es pas trop timide pour partager ton travail, j'ai hâte de voir ce que tu fais. Si vous êtes intéressé à poursuivre votre parcours d'apprentissage, consultez mes nombreux autres cours sur divers sujets allant de l' illustration à la plume et à l'encre à la peinture à l'aquarelle et même le gribouillage botanique. Si vous avez des questions, laissez-les dans la section commentaires ci-dessous. Je vous verrai dans le prochain cours. Joyeux gribouillage.