Développez vos compétences : Un guide pour combiner des phrases écrites à la main avec des illustrations

1. Intro: Si vous êtes un lettreur manuel qui a du mal à dessiner autre chose que des lettres. Ou si vous êtes un illustrateur qui a vraiment du mal à écrire à la main, alors ce cours est fait pour vous. Salut, je m'appelle Shea. Je suis illustratrice et graphiste à Atlanta, en Géorgie. J'ai étudié le design graphique à l' université de Géorgie, et j'ai travaillé dans l'industrie de la création pendant plus de dix ans dans des studios d'animation, entreprises de design et maintenant de façon indépendante en tant que Freelance au cours de cette période, j'ai également développé un style d'illustration caractéristique, principalement basé sur les personnages. J'avais eu du mal à trouver un moyen combiner ces deux compétences de conception graphique et d'illustration un style homogène et unifié. Mais j'ai récemment déchiffré le code, qui consiste à combiner le lettrage à la main avec l'illustration. C'est également super commercialisable pour pouvoir le faire. Vestes de livres, tirages d'art, peintures murales fixes. Il y a totalement un marché pour cela et vous allez vous démarquer parce que vous pouvez à la fois illustrer et écrire à la main dans ce cours, je vais partager avec vous les étapes qui feront vos lettres et vos illustrations ont l' impression qu'elles vivent dans le même monde et qu'elles ont été dessinées par la même personne dans votre propre style. Un petit avertissement ici indiquant qu' il y aura des pontons et des plantes impliqués. Donc, si vous n'aimez pas l'une ou l'autre de ces choses, ce cours n'est probablement ce cours n'est probablement pas fait pour vous parce qu' il y en aura beaucoup parce que je suis une bonne chose. De plus, il n'est pas nécessaire de dessiner numériquement pour suivre ce cours. Les mêmes concepts s'appliqueront totalement à vous si vous dessinez en analogique avec un crayon et du papier. Cependant, j' utiliserai mon iPad Pro et l'application de procréation pour vous guider dans le projet de classe, qui sera présenté dans la section suivante. Alors allons-y. 2. Projet de cours: Nous allons créer une courte phrase liée aux plantes, puis dessiner quelques illustrations liées aux plantes pour les associer à celle-ci. Pourquoi faisons-nous cela ? Eh bien, combiner une phrase écrite à la main et des illustrations ajoutera de la profondeur et de l' intérêt visuel à votre œuvre car nous avons des illustrations et des lettres. Et B va vraiment aider à raconter l'histoire de ce que signifie cette phrase et donner à vos spectateurs un moment plus rapide. Si vous êtes débutant, vous pouvez imiter mes dessins et mes illustrations juste pour apprendre dans ce cours. Mais en fin de compte, je veux vraiment que vous soyez capable de créer vos propres phrases intelligentes et de les dessiner dans votre propre style d' illustration unique. Tout cela pour dire que ce cours est assez dense, nous allons en couvrir beaucoup. Prenez donc votre temps et allez-y à votre rythme. n'y a pas d'urgence. Vous pouvez toujours faire une pause. Tu peux t'éloigner. Vous pouvez faire mariner. Prenez simplement votre temps et faites ce qui convient le mieux à votre style d'apprentissage. Mais avant de nous lancer dans la création de quoi que ce soit, nous devons aborder quelques bases de l'illustration et de la typographie. Si vous êtes débutant, cela vous donnera juste une bonne base pour couvrir les bases. Et si vous êtes intermédiaire ou avancé, ce sera juste un moyen utile de vous rafraîchir mémoire sur des choses que vous avez déjà apprises. 3. Typographie - Pt. 1: La typographie pourrait être totalement son propre cours. Mais pour le bien de ce cours et du projet, je vais juste vous expliquer quelques-uns des principes de base qui s'appliqueront spécifiquement à votre lettrage à la main et qui vous aideront à parler intelligemment à propos des lettres. Très bien, nous allons commencer par les bases. Un caractère est donc une unité unique, comme une lettre, un signe de ponctuation ou un chiffre, une police de caractères par rapport aux polices. Ces termes sont donc souvent utilisés de manière interchangeable, mais ce sont des choses techniquement différentes. Les designers ont un peu de pitié à ce sujet. Et je sais que ça m'intéresse personnellement, mais je me suis dit que je pourrais juste te parler la différence au cas où tu voudrais le savoir. Une police de caractères est un ensemble complet de caractères qui partagent des caractéristiques de conception communes. Une police de caractères est constituée d'une collection de polices qui varient en termes de poids, de style, de condensation, etc. OK, passons à l'espace vertical entre les lignes de caractères. Ainsi, vous pouvez augmenter ou diminuer la location. Ensuite, le suivi est également connu sous le nom d'espacement des lettres, mais il s'agit de l'espace moyen entre les caractères et un bloc de texte. Et vous pouvez l'augmenter ou le diminuer. Le crénage suivant sur la liste est le crénage, qui est un peu différent du suivi. Il s'agit de l'espacement horizontal entre des lettres ou des caractères individuels. Parfois, nous avons juste besoin d'y aller manuellement et d'ajuster l'espace entre les lettres soit plus large soit plus petit pour rendre le mot plus équilibré optiquement. Ensuite, nous allons passer à la ligne de base. La ligne de base est la ligne imaginaire sur laquelle la majorité des caractères et la taille de la police de caractères et la hauteur des majuscules sont la hauteur entre la ligne de base et le haut des lettres dans les lettres majuscules d'une police . La ligne descendante définit le bas des lettres minuscules. La hauteur x est la hauteur du x minuscule. Il s'agit essentiellement de la hauteur des lettres minuscules sauf pour les lettres ascendantes et descendantes. Un ascender est la tige de lettres minuscules qui s' élève au-dessus de la hauteur de x. Et les lettres minuscules avec des ascendants sont généralement B, D, F, h, k, l et t. Ensuite, sur le côté opposé, nous avons des descendants. Il s'agit donc de la racine des lettres minuscules qui descend en dessous de la ligne de base. Et les lettres minuscules avec des descendants sont généralement g, j, p, q et y. OK, donc last but not least est mon préféré, qui est la ligature. Elles sont super jolies et les ligatures combinent deux ou trois caractères en un seul caractère. Je veillerai à inclure tous les graphiques que vous avez vus dans le Guide des projets et des ressources afin que vous puissiez les consulter ultérieurement. Nous n'avons donc pas encore fini de parler de typographie, désolé. Mais la section suivante va être vraiment amusante car nous allons parler des styles de typographie qui vous seront très utiles pour votre lettrage à la main. 4. Typographie - Pt. 2: Je vais vous donner un super aperçu des différents styles de lettres que vous pouvez dessiner. Je vais juste vous donner une vue d' ensemble afin que vous puissiez savoir quels styles existent et comment les décrire et les distinguer. Commençons par le sirop. Les lettres et les liens Sarah ont donc des petits pieds attachés à la fin du trait de chaque lettre. Et ces pieds ou empattements peuvent être différents par la façon dont ils s'attachent à la lettre. Nous avons donc l'ancien style et les empattements transitoires, et ceux-ci ont une petite courbe, également connue sous le nom de parenthèse, qui attachent ce tarif à la lettre. Il y a l' empattement moderne qui n'a peu ou pas de crochets sur les empattements. Ensuite, il y a les empattements des dalles. Et ceux-ci ont également très peu ou pas de bracketing et il n'y a généralement aucun contraste dans le poids du trait. Enfin, nous avons Glivec, qui a des empattements triangulaires qui se pincent très soigneusement. Passons à San-Serif. Il y a donc beaucoup de petites catégories de nuances dans le san-serif, mais nous n'allons pas entrer dans celles de cette classe parce que ce que vous avez juste besoin de savoir, c'est que san serifs n'ont pas d'empattements. Certains capteurs peuvent ne présenter aucun contraste entre les traits et d'autres peuvent présenter un contraste élevé entre les traits. Le style suivant est l'un de mes préférés à la lettre, qui est le script. Il y a donc des scripts formels qui ont air super chic comme ce que vous verriez sur une invitation de mariage très chic et chic. Très précis et chaque lettre est soigneusement mesurée. Vous pouvez avoir quelques ornements amusants que vous pouvez ajouter sur les majuscules, les ascendants ou les descendants. Et il y a des traits épais et fins appliqués sur les lettres pour imiter une sorte d'écriture avec une plume. Vous pourriez faire un peu de calligraphie, ce qui est la catégorie suivante, et c'est juste un peu moins formel. Je vais me sentir un peu plus fait à la main et imprécis et avoir un peu plus de personnalité, mais il a aussi ces traits épais et fins. Supposons que vous utilisiez plusieurs fois la même lettre comme un e minuscule. Le e n'a pas à correspondre exactement de la même manière que dans le formel. Vous pouvez jouer un peu plus avec le rebondissement de celui-ci dans le style calligraphique. Il y a des scripts en lettres noires qui sont super old school. Quelque chose que vous pouvez voir dans un manuscrit enluminé ou pensez aux lettres et au New York Times, nous avons également des scripts manuscrits qui semblent plus manuscrits comme rédigeraient leur liste de choses à faire. Et puis le dernier est la catégorie des scripts mono ligne, qui avaient la même largeur de ligne dans tout le mot. Notre dernier type de style graphique est l'affichage, et ce style peut varier considérablement en apparence. Ils sont conçus pour les titres et les titres. Ils ne sont pas nécessairement conçus pour faciliter une longue lecture et ils peuvent devenir super funky et amusants parce que la lisibilité n'est pas une exigence, essentiellement leur décoration. Donc pour résumer, nous avons empattement, san serif, script et display. Dans la section suivante, je vais partager un petit exercice de topographie pour vous aider à vous entraîner avec tous ces styles. 5. Pratique de type: Vous connaissez maintenant les styles de typographie de base. Pour mieux les connaître, je vous recommande de copier les polices déjà existantes afin que vous puissiez en tirer des leçons et comprendre comment dessiner des lettres. les retraçant, vous pourrez mieux comprendre l' anatomie. Jetez donc un œil à certaines polices de chacune des catégories de style de type, empattements, sans empattements, scripts et affichez-les et copiez-les de A à Z, majuscules et minuscules et crédit supplémentaire si vous le faites chiffres et ponctuation, je vais inclure un petit guide ci-dessous et la section projets et ressources afin que vous ayez quelque chose à travailler. Pensez-y de cette façon, de la même manière que cela aide vraiment à comprendre comment dessiner un humain de façon réaliste avant de le glacer styliser ou de le simplifier. Cela aide vraiment à comprendre comment dessiner des lettres de la façon dont elles sont censées avoir l'air exactement et exactement avant de commencer à contourner et à enfreindre les règles. Et la raison pour laquelle nous faisons cela est que vous pouvez vraiment avoir une base solide et une bonne compréhension de ce à quoi les choses sont censées ressembler. Ainsi, lorsque vous décidez d'enfreindre ces règles, vous le faites intelligemment et intentionnellement. Et c'est la clé pour donner à votre travail un aspect professionnel. N'hésitez pas à prendre votre temps avec cet exercice. Je sais que c'est un exercice de topographie assez dense et que cela semble être pénible. Mais cela va vraiment vous aider si vous vous asseyez avec lui entraînez et prenez le temps de passer à la section suivante. Lorsque vous serez prêt à revenir, nous passerons à un exercice de lettrage à la main. 6. Exercice de lettrage à la main: Commencez par votre écriture manuscrite. Personne n'a exactement la même écriture que toi. Tout simplement super cool et unique. Il suffit d'écrire quelques lignes de texte et juste votre écriture manuscrite , puis d'analyser la façon dont vous écrivez ou dessinez vos lettres. Est-ce que vous les dessinez de façon pétillante ? Est-ce que votre écriture est angulaire ? Est-ce vraiment lâche ? Est-ce que ce sont des scripts comme jeter un œil à la façon dont vous formez vos lettres ? Ensuite, essayez de dessiner la première lettre et votre nom et tous les différents types de styles graphiques dont nous avons parlé. Souvenez-vous quand vous tracez directement sur une police et que vous faites le dernier exercice, eh bien, ne le faites pas ici. À main levée d'une manière lâche et compétente. Ne vous inquiétez pas de le rendre parfait, car le but du lettrage à la main est d'avoir l'air fait à la main. Et vous pouvez aller au-delà du lettrage à la main, une seule lettre. Vous pouvez dessiner l'alphabet entier. Vous pouvez faire des signes de ponctuation et des chiffres. Honnêtement, c'est le travail que vous voulez y consacrer, quel que soit le style de topographie qui vous convient. Prenons celui-ci pour votre phrase liée aux plantes, vous pouvez combiner des styles de caractères dans une composition, mais si vous êtes débutant, je vous recommanderais de vous en tenir à un. Il sera un peu plus facile à aborder et il sera simplement plus cohérent visuellement. Essentiellement, nous essayons simplement de trouver ce qui est le plus confortable et le plus naturel pour votre main. Parce que cela s'appliquera également à la façon dont vous illustrerez les objets, que nous aborderons dans la prochaine vidéo. 7. Exercice d'illustration: Dans cet exercice, nous essayons de comprendre comment votre main bouge naturellement lorsque vous posez un crayon sur du papier. Un bon exercice pour cela est d' obtenir une feuille de papier géante, de griffonner des lignes et des formes abstraites et de voir ce qui en sort. N'essayez même pas de dessiner un objet spécifique. Il suffit de gribouiller, de voir si vos griffonnages sont des lignes continues et bouclées. Ou peut-être que vous dessinez simplement des formes solides, ou peut-être que vous dessinez vraiment anguleux et saccadé, mais dessinez simplement d'une manière qui vous semble lâche et confiante et exprimez-la plutôt que d'essayer de vous battre comme vous dessinez et ressemblez à un style différent. Dessinez simplement ce qui vous semble naturel parce que cela vous semblera mieux, plus unique que quelque chose qui existe déjà. Ce que nous essayons de faire, c'est de déterminer les points communs entre votre lettrage et vos illustrations. Donc pour moi, par exemple, avec mes lettres et la façon dont j'écris mon écriture, j'ai une écriture très bouclée comme un regard cursif, mais j'ai aussi quelques angles aigus que je trouve dedans aussi. Et il en va de même pour mon illustration. Je fais beaucoup de courbes en S et de boucles de, de boucles. Mais ensuite, j'ai certains de ces angles pointus et pointus qui entrent dedans. Je veux donc m'assurer de les identifier et de les réunir. Encore une fois, prenez votre temps avec cette section et vous pourrez toujours y revenir et passer du temps plus tard. 8. Choisir votre phrase: Maintenant que nous avons trouvé ce qui est confortable et naturel à la fois pour votre lettrage et votre illustration, il est temps de choisir une petite phrase végétale. Pour ce cours, je recommanderais faire une phrase super courte. Donc, quelque chose d'environ un à cinq mots rendra l'œuvre un peu moins écrasante visuellement parce qu'il y a moins d'informations sur la toile. Et ce sera un peu plus facile d' aborder du point de vue de la création, choisissez une phrase qui correspondra parfaitement à ce que vous êtes enthousiaste à l'idée de dessiner. Peut-être que tu es vraiment doué pour dessiner des fleurs ou des feuilles. Vous êtes peut-être plus doué pour dessiner des objets inanimés comme une pelle ou un chapeau de jardinage. Peut-être aimez-vous dessiner de grandes scènes avec un grand paysage ou un ciel ouvert. Peut-être aimez-vous dessiner des créatures comme un bourdon ou un colibri, mais peut-être aimez-vous vraiment dessiner les gens. Vous voulez donc inclure une tête une main ou une sorte d'élément humain. Vous devez vous assurer que l'illustration est bien liée à la phrase, car elle va vraiment aider à raconter l'histoire et le message. Si trouver une phrase dérange, je vous ai compris, j'ai une liste complète de petites lignes de plantes que vous pouvez utiliser, donc celles-ci seront incluses dans les projets et les ressources section. Si vous êtes tiraillé entre différentes phrases, ce n'est pas grave. Tu n'as pas encore à choisir. Nous sommes sur le point de chercher de l' inspiration visuelle et cela pourrait vous donner un peu de clarté. 9. Trouver l'inspiration: Supposons que vous ayez choisi une ou deux phrases. Mais je vous recommande d' écrire la phrase elle-même, puis en dessous, quelques objets illustrés que vous voudriez dessiner et qui pourraient se rapporter à la phrase, pourquoi faisons-nous cela ? Eh bien, parfois, une toile vierge peut être la chose la plus effrayante et cela aidera à l' étouffer dans l'œuf. Les jeux de mots prévus par les jeux de mots seront toujours destinés. Prends ton temps avec ça, réserve environ 30 minutes et écris tout ce qui te vient en tête. L'étape suivante consiste à collecter des références de police. My fonts.com ou Adobe Fonts a toujours de belles polices à regarder. Et en gros, vous pouvez taper votre phrase dans ce style de police juste pour avoir une idée du style fonctionnera vraiment bien avec ces lettres. Écrivez-les en majuscules, majuscules et en minuscules, en minuscules et observez simplement comment vos lettres interagissent entre elles. C'est peut-être trop occupé quand on choisit un script, mais c'est peut-être trop fade quand on choisit un sans empattement. Peut-être que cela semble vraiment équilibré avec toutes les majuscules, mais peut-être que c'est plus intéressant quand vous avez la variation entre les majuscules et les minuscules afin que vous puissiez voir les ascendants et les descendants et les lettres minuscules. Mais peut-être que vous voulez vraiment qu'il soit super condensé et étroit ou étendu, ou vraiment lourd ou vraiment léger. Vous allez simplement apprendre beaucoup de choses en les tapant simplement dans ces spécimens types. Vous pouvez avoir une idée de ce que vous aimez et prendre note des d'alarme avant de commencer à créer l'œuvre d'art. Passons maintenant à quelques références d'illustration. Si vous dessinez une plante, regardez cette plante elle-même et dessinez-la sous différents angles. Si vous pouvez le découvrir dans le monde réel, c'est génial aussi, car vous pouvez simplement faire une petite promenade dehors et ne faire qu'un avec la nature. Personnellement, j'aime utiliser Pinterest pour m'inspirer visuellement des palettes de couleurs, de la photographie et des styles d'illustration, à la fois modernes et vintage. J'aime aussi parcourir Instagram pour voir quelles sont les tendances. Parfois, cependant, comme nous le savons tous, réseaux sociaux peuvent devenir vraiment accablants et le monstre de comparaison est une réalité. Donc pour éviter cela, lorsque vous regardez les pièces, analysez vraiment en profondeur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Prends ton temps avec cette pièce. Ne vous contentez pas de faire défiler intentionnellement. Regardez chaque élément visuel que vous voyez. Et une chose importante à noter, c'est de ne pas l' arracher comme si c'était le vôtre. Il suffit de se connecter à une certaine technique, une palette de couleurs qui a du succès. Et puis parce que vous trouverez d'autres sources d' inspiration et que vous porterez pour utiliser votre propre phrase unique. Et vous seul pouvez dessiner comme vous, vous finirez par faire votre propre truc avec et cela deviendra original. Mais ne copiez pas le travail des autres et prétendez que c'est le vôtre parce que ce n'est vraiment pas cool. Une fois que vous aurez rassemblé toutes vos inspirations visuelles, il est temps de commencer à dessiner quelques esquisses sous forme de vignettes. 10. Dessiner des vignettes: abord, vous devez décider de l'orientation que vous souhaitez cette pièce soit basée que cette pièce soit basée sur le produit sur lequel vous souhaitez la mettre. Un portrait, un paysage, un carré, un cercle , qu'avez-vous ? Si vous souhaitez avoir cette œuvre d'art et plusieurs œuvres, je vous conseille de ne pas dessiner éléments illustrés qui saignent du bord du papier ou qui sont ancrés sur le bord du papier car cela vous permettra de redimensionner et de reformater votre œuvre beaucoup plus facilement . J'ai créé pour vous quelques modèles de vignettes afin que vous puissiez y accéder dans la section Projets et ressources. Donc, lorsque vous faites cela, j'aime régler une minuterie sur environ une heure, allumer une bougie , écouter de bons morceaux, puis voir combien de vignettes vous pouvez créer. Vous pouvez obtenir entre cinq et dix croquis de vignettes. C'est parfait. Si tu as besoin de plus de temps, c'est génial. Si vous n'avez pas besoin d'autant de temps, c'est très bien aussi. Quel que soit le moment qui vous convient, essayez de ne pas être trop difficile avec ces derniers. Le but est simplement de vous sortir l'idée de la tête et de la mettre sur papier. Il suffit donc de les laisser grossiers et lâches et de laisser les idées couler. Dans la section suivante, je vais partager certaines de mes miniatures avec vous et vous expliquer différentes manières de combiner vos lettres avec vos éléments illustrés. Vous pouvez donc vérifier cela avant de commencer vos propres vignettes, car cela pourrait vous donner des idées. 11. Mon processus de miniature: J'ai fini mes vignettes et j' ai créé sept vignettes différentes avec sept phrases différentes parce que je ne pouvais pas les réduire moi-même. Et c'était le meilleur moyen de me sortir les idées de la tête. Je vais vous expliquer chaque phrase et expliquer pourquoi vous avez pris les décisions que j'ai prises. La première phrase que je voulais aborder était « cordialement ». J'ai des fougères qui poussent dans mon jardin. Je suis donc allé à l'extérieur pour étudier leur apparence et essayer de trouver des moyens de les simplifier. Un script avait du sens pour cette phrase parce que le ton est plutôt formel, parce que le ton est plutôt formel, comme la façon dont vous signez la fin d'une lettre. L'utilisation d'un script permet également de dessiner les frondes de fougères qui poussent à partir des lettres. Je suis tout à fait d'accord avec un peu d'anis et de rebondissement, mais je veux aussi trouver un équilibre entre le rendre toujours lisible. Nous utilisons donc quelques lignes directrices simples pour essayer de garder mes lettres quelque peu alignées. Je souhaite également éviter les espaces piégés, c' est-à-dire lorsqu'un espace vide est piégé à l'intérieur de formes ou de blocs de texte. Je peux étendre certaines lettres et certains cabinets pour m'occuper de cela. La phrase suivante que j'ai trouvé amusante à écrire était o. Donc Rosie et moi voulions vraiment explorer un style Art nouveau. C'est une sorte de style orné qui peut être très vite occupé. L'utilisation de la symétrie bilatérale aidera vraiment à équilibrer tout ce qui se trouve entre les roses dans les lettres. J'ai utilisé deux styles de caractères différents en gardant o comme un simple sans-empattement et en laissant le texte rose être plus un arrêt de spectacle. J'ai commencé à y retourner et à ajouter un peu plus de détails aux roses, en les stylisant d'une manière qui imitait le texte rose. Cette disposition est un exemple de la façon dont les plantes peuvent entourer vos lettres. Pour le croquis suivant, j'ai aimé le ton doux et encourageant de la phrase branch out. J'ai commencé à enrouler les branches autour des lettres pour que les lettres deviennent des espaces négatifs ou vides. Cela correspond au thème et à l' éthique de la phrase car les branches se ramifient littéralement à partir des lettres. Le fait que les lettres soient en gras sans empattement et que toutes les majuscules fonctionnent le mieux pour la lisibilité car il y a beaucoup de branches. Et comme il y a tellement de branches, j'ai pensé qu'il pourrait être amusant d'ajouter plus d'intérêt visuel en y ajoutant petits œufs de Pâques comme des oiseaux, des feuilles ou des baies. Je pense qu'en fin de compte, les branches occuperaient toute la page, mais j'ai compris l'idée, ce qui était important. Pour mon prochain croquis, je voulais trouver un moyen de placer la phrase à l'intérieur d'un objet illustré. Il voit que la journée semblait être l'occasion idéale de dessiner un petit sachet de graines vintage. Et cette composition, la plante est séparée du texte, qui semble très ordonné. Cela pourrait aussi être une série très amusante car je pourrais remplacer les fraises par d'autres plantes. Ensuite, j'ai voulu essayer de trouver quelque chose qui soit un jeu sur le mot paix. Celui-ci m'a pris beaucoup de temps à essayer de le comprendre, et honnêtement, j'y ai passé beaucoup plus de temps que nécessaire. Mais la phrase « oui, P » m'a fait rire, alors j'ai continué à essayer de le faire fonctionner. Une chose que j'ai remarquée en dessinant différentes parties du plant de pois, c'est qu'il y avait beaucoup de vagues et de biseaux. J'ai donc essayé d'imiter ça dans ces lettres majuscules géniales. Je n'étais pas sûr qu'il serait possible que la pièce entoure les lettres, comme des confettis, pour que les lettres soient composées de petits pois, bien que cela ait commencé à paraître beaucoup trop occupé. Ou pour que la pièce soit une décoration en ligne, comme des lumières de chapiteau. J'étais coincé. J'ai donc commencé à dessiner du filigrane P, ce qui était un peu plus libérateur. Cela m'a donné l'idée de faire un script et d'avoir le filigrane de pois autour de la phrase. Cela commençait à être agréable, lâche et organique. L'utilisation d'un script monoline se prêtait bien à laisser le texte être composé d'une ligne de paix pointillée. L'esquisse suivante m' a pris beaucoup moins de temps. Je voulais utiliser l' expression creuser et placer les lettres à l'intérieur d' une silhouette de pelle. Aucun de mes croquis précédents n'utilisait outils de jardinage ni ne dépeignait une scène réelle. J'ai donc voulu essayer ça. Dans cette composition, les éléments illustrés occupent un peu plus d'espace et les lettres sont un peu plus secondaires. Cependant, les lettres sont centrées dans la pièce, sorte qu'elles attireront toujours votre attention. J'ai enregistré ma phrase préférée pour ma dernière miniature, qui est o Snapdragon. J'adore aussi forme de la fleur de muflier ainsi que ses couleurs. Donc la phrase cochait toutes mes cases. Cependant, le mot Snapdragon est super long par rapport à oh, je pensais que le mettre sur une ligne ondulée pourrait aider à réduire la longueur de la ligne. J'ai également aimé l'idée de transformer le S en drop cap pour donner à la pièce une touche vintage. J'ai utilisé quelques lignes de grille ici pour m' assurer que toutes les lettres majuscules auraient approximativement la même largeur et la même hauteur et reposeraient approximativement la même largeur et parfaitement sur la ligne de base. Le S semblait lourd, alors j'en ai fait un contour et j'ai ajouté des touches décoratives à l'intérieur. L'ensemble commençait à être vraiment déséquilibré. J'ai donc essayé de remplir l' espace avec les dragons-pression S plus plopping autour mais je ne le sentais tout simplement pas. J'ai donc recommencé. J'ai collé le mot snap sur dragon, et j'ai rendu les lettres rebondissantes, pétillantes et énergiques afin de mieux remplir l'espace. Comme les lettres sont vraiment denses, j'ai pu m'en sortir en faisant chevaucher certains des snack-dragons sans perdre en lisibilité. L'ajout de quelques étincelles lui a donné un terrain de boule disco, ce qui ajoute à l'ambiance funky. Et je suis là pour ça. 12. Nettoyer votre croquis: Donc, après avoir parcouru tous mes croquis, je pense que je suis très excité par celui de o Snapdragon, il est donc temps de le nettoyer en utilisant votre esquisse brute comme guide, commencer un nouveau calque ou d' obtenir un tracé commencez vraiment à peaufiner exactement l'aspect que vous voulez que les lettres soient. C'est maintenant le bon moment pour devenir un peu perfectionniste, car cette esquisse épurée servira guide pour la création de votre pièce finale. C'est donc très important. Vous pouvez le faire sous forme de plan ou remplir certaines lettres si cela vous aide à comprendre la densité de tout. Mais je recommanderais de tout faire en niveaux de gris pour l'instant, en accent sur la couleur pour l'instant. Parce que de cette façon, vous pouvez voir exactement comment les formes jouent ensemble chaque fois que j'utilise de la couleur dans cette section, c'est juste pour pouvoir voir ce que je fais, mais je n' essaie vraiment pas penser à obtenir une palette de couleurs parfaite pour l' instant parce qu'il est le plus important de comprendre est l'équilibre de la sensation de paix. Et s'il fonctionne bien en niveaux de gris ou en noir et blanc, il sera vraiment beau en couleur. Ça fait du bien. Je pense qu'il est temps de choisir une palette de couleurs. 13. Choisir votre palette de couleurs: Hourra, il est temps de choisir une palette de couleurs, ce qui va être très amusant car la couleur aidera vraiment à transmettre l'émotion de la pièce. Cela dit, je préfère vraiment une palette de couleurs limitée car nous utilisons lettrage à la main et des éléments illustrés. Je pense qu'avoir une palette de couleurs plus limitée aidera à peaufiner cette pièce car il y a déjà beaucoup de personnalité. Choisissez une palette de couleurs qui correspond vraiment à l' ambiance de votre phrase. Donc, si vous choisissez une phrase vraiment effrontée, joyeuse et chanceuse, vous pouvez vous en sortir avec des couleurs vives, audacieuses et saturées. Si vous choisissez une phrase plus encourageante, alors vous pourriez opter pour des couleurs plus douces, moins saturées et plus calmes. Une bonne façon de démarrer votre palais est commencer à regarder des photographies ou des objets trouvés qui résonnent vraiment avec vous ou qui ont un sens avec ce que vous dessinez. Donc pour moi, je dessinais des dragons-pression, donc je voulais vraiment regarder toutes les différentes photos des couleurs des dragons-pression et celles qui m'attiraient le plus, les pêches et les coraux et la mandarine, un peu jaunes. Ceux-là, cette palette de couleurs a vraiment résonné en moi. Aussi parce que ma phrase, oh Snapdragon est un jeu de oh snap, c'est comme funky. Alors peut-être regarder des fonds d'écran rétro, style années 70 qui pourraient aussi aider à vraiment faire passer le message. Utilisez donc toutes ces couleurs en un point de départ , puis commencez à superposer les couleurs les unes sur les autres pour voir comment les couleurs interagissent et jouent les unes avec les autres. Parce que vous voulez vous assurer qu'ils ne vibreront pas trop et ne blesseront pas les yeux de quelqu'un moins que ce ne soit ce que vous recherchez. Mais c'est juste un bon moyen de voir comment les couleurs interagissent les unes avec les autres. Si vous êtes tiraillé entre quelques palettes, vous pouvez toujours faire des études de couleurs grossières similaires à celles que nous faisions pour les esquisses. Si nous étions déchirés entre différentes phrases et que nous regardions lesquelles fonctionneront réellement sur votre pièce et que nous nous sentirons le mieux. Mais vous avez peut-être déjà trouvé la palette parfaite, mais vous ne savez pas exactement où vont les couleurs. En faisant juste une étude rapide et rugueuse des couleurs, vous pouvez simplement avoir une idée précise de la direction que les choses vont prendre. maquettes rapides en couleur vont vraiment vous aider. 14. Terminons ça !: Il est donc temps de commencer à vraiment finir votre pièce. Choisissez donc une vignette de couleur préférée et vous n'avez pas à être marié avec elle. Utilisez-le simplement comme un guide très utile pour vous-même lorsque vous commencez à vraiment construire cette chose. Trouvez un pinceau confortable pour dessiner. Personnellement, j' ai vraiment apprécié l'utilisation du pinceau à encre sèche déjà fourni avec Procreate. Il se trouve dans la section d'encrage. Il m'aide à rester souple et il a juste un peu de texture. J'ai un tas d'autres pinceaux que j' aime beaucoup utiliser pour ajouter de la texture à ceux que j'ai achetés afin que je puisse inclure les liens pour ceux ci-dessous si vous souhaitez en savoir quels pinceaux sont mes préférés, mais oui, choisissez-en un qui vous convient et qui vous permet de dessiner avec fluidité et de faire votre truc. Alors allez-y et commencez à terminer votre pièce. Et je vais partager une vidéo en accéléré où je termine la mienne. Bonjour. 15. Pensées d'adieu: C'est ça. Merci beaucoup d'avoir pris le temps de suivre ce cours. J'ai adoré l'enseigner. Veuillez ajouter votre travail à la section du projet. Je suis tellement curieuse de voir ce que vous faites si vous avez des questions, posez-les simplement dans la section commentaires ci-dessous et nous pourrons simplement avoir une conversation. Si vous souhaitez apprendre quelque chose de plus de moi ou si vous avez d'autres cours que vous aimeriez suivre pour moi. Faites-moi également savoir, même si c'est super étrange de parler seul dans cette caméra dans une pièce, je recommencerais si c'est une chose utile pour vous tous. Dites-moi ce que vous voulez apprendre. Si vous voulez voir tout ce que je veux, vous pouvez me suivre sur toutes les plateformes sociales designed by shape, rester étincelante et vous amuser à créer de belles choses.