Illustration de paysage retro dans Adobe Illustrator - Un cours Graphic Design for Lunch™

1. Introduction à l'image de paysage de rétro pour le déjeuner: Bonjour. Je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cette classe de graphisme, créez un paysage rétro dans Adobe Illustrator. conception graphique pour le déjeuner est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer des designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous allons créer un paysage de style rétro dans Illustrator. Maintenant, ce projet se concentre sur le processus de création d'une image de manière efficace. Vous verrez comment exploiter la puissance des styles graphiques, pinceaux et même des traits pour accélérer le flux de travail. Vous apprendrez également quelques techniques d'organisation de base qui rendront le travail sur une image avec beaucoup de pièces individuelles beaucoup plus facile à faire. J' ai emballé une grande variété d'outils et de techniques dans cette classe, et tous ces outils seront des ajouts pratiques à votre boîte à outils Illustrator. Maintenant que vous regardez ces vidéos, vous verrez une invite qui vous demande si vous recommanderiez cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous appréciez la classe et en apprenez, ferais-tu deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui, que vous recommanderiez la classe et deuxièmement, écrivez même en quelques mots, pourquoi vous appréciez la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Si vous êtes prêt maintenant, commençons à créer notre paysage de style rétro ici dans Illustrator. 2. Pt 1 Configurez le document: On va commencer son dessin de paysage dans Illustrator. Je vais créer un nouveau fichier. Je suis juste en train de créer une taille de 1920 par 1080 pixels, c' est-à-dire la taille de l'écran. Je travaille en mode couleur RVB, et je vais cliquer sur « Créer ». Maintenant, je veux configurer quelques couleurs à utiliser, et je vais utiliser des couleurs globales juste parce qu'elles rendent un peu plus facile de changer les couleurs plus tard si vous en avez besoin. Je vais donc ouvrir la palette des nuanciers et je vais sélectionner tout ce qui se trouve dans la palette des nuanciers en ce moment et m'en débarrasser. Fondamentalement, vous pouvez nettoyer la palette des échantillons et les seules choses qui vont être laissées sont le zéro et ce registre. Je vais juste éteindre ça ici aussi pour que j'aie tout ce qui est beau et propre. Maintenant, je vais importer les échantillons que j'ai créés et je vais vous donner aussi ce fichier de nuances, juste pour gagner un peu de temps. Je vais ouvrir le menu déroulant, choisir la bibliothèque d'échantillons ouverte et descendre ici à défini par l'utilisateur. J' ai déjà enregistré cela dans un fichier appelé paysage, et le voici. Ce sont donc mes nuances de couleurs et elles ont été créées en tant que couleurs globales. Je vais te montrer avant d'aller plus loin, comment tu peux faire ça toi-même. Donc, vous allez juste ouvrir le panneau des nuanciers et simplement glisser tout dans le panneau des nuanciers et ce sera vos nuanciers. Elles sont toutes configurées en tant que couleurs globales. Maintenant, allons créer une couleur globale juste pour que vous sachiez comment le faire. Je vais double-cliquer sur le remplissage ici juste pour que je puisse choisir une couleur. Je vais choisir une couleur rose et je vais juste cliquer sur « OK ». Donc c'est maintenant ma couleur de remplissage. J' ai oublié ma palette d'échantillons. Je peux juste cliquer ici sur New Swatch. Illustrator suppose que je veux prendre cette nuance de remplissage, celle qui est au premier plan ici et en faire quelque chose. Ce que je fais, c'est que je vais la définir comme une couleur globale et je vais juste cliquer sur « OK ». Maintenant, il est ajouté à mes nuances en tant que couleur globale. Maintenant, la beauté des couleurs globales est la suivante, si je vais créer toute une série de formesen utilisant cette si je vais créer toute une série de formes couleur particulière et même si je n'ai pas la forme sélectionnée, si je vais changer la couleur globale, je vais tourner ici, les formes changent toutes de couleur car il s'agit d'une couleur globale. C' est pourquoi avec un très grand dessin, vous voulez probablement travailler avec des couleurs globales. Alors débarrassons-nous de tout ça. Je vais revenir à mes couleurs par défaut ici, n'ai pas besoin de cela et donc je vais juste le supprimer. Donc je vais vous donner tous ces échantillons pour que vous ayez quelque chose avec lequel vous pouvez travailler. Nous allons commencer par le bas, et bien sûr au bas de l'image est l'arrière-plan, et l'arrière-plan va être le ciel. Je vais donc cliquer ici sur l'outil rectangle. Je vais ajouter un rectangle qui est la taille du document, qui est 1920 par 1080. Si votre document a une taille différente, créez simplement un rectangle correspondant à la taille de votre document. Je vais utiliser ma couleur bleue globale ici. Je ne veux pas qu'il ait un coup, et je veux l'aligner sur le tableau d'art. Alors passons aux outils d'alignement. Vous pouvez y arriver en choisissant la fenêtre et aligner. Appuyez sur le menu déroulant ici, cliquez sur « Afficher les options ». Assurez-vous que l'alignement sur le tableau d'art est sélectionné de sorte que lorsque nous cliquons ici sur les options de centre d'alignement horizontal et vertical, notre rectangle soit centré sur le tableau d'art. Comme il est exactement de la même taille que le tableau d'art, il est soigneusement rangé sur le tableau d'art. Allons à la palette des calques, parce que ce que nous allons faire très attention dans ce projet, c'est tout étiqueter parce qu'il est vraiment facile pour les choses d'aller au foin très rapidement. Je vais donc appeler ce contexte. Je vais aussi le verrouiller parce qu'il n'y a rien que je dois faire à cet arrière-plan et je ne veux certainement pas sélectionner quelque chose et le faire bouger. Alors je vais le verrouiller. L' autre chose que je vais faire, c'est que je vais créer ce qu'on appelle un masque d'écrêtage. Donc, allons juste récupérer l'outil rectangle à nouveau, cliquez à nouveau dans le document. Encore une fois faire un rectangle 1920 par 1080. Cliquez pour le créer, puis ajustez-le parfaitement sur le tableau d'art. Donc ici, dans la dernière palette, j'ai deux rectangles, ils sont identiques. L' un sera mon arrière-plan et celui-ci sera ce qu' on appelle un masque d'écrêtage de couche. Maintenant, il est vraiment important que vous désélectionnez tout avant d'aller plus loin. Ce que vous allez faire est de cliquer sur ce calque. Vous ne cliquez sur aucune de ces icônes ici. Vous ne cliquez pas pour sélectionner autre chose, mais ce que vous allez faire est d'ouvrir le menu déroulant et de choisir « Créer un masque d'écrêtage ». Ce que cela fait lorsque je sélectionne, c'est que vous verrez que ce rectangle en haut est maintenant un rectangle sans remplissage, pas de contour et qu'il a un soulignement en dessous. Ce qui s'est passé, c'est que c'est comme créer un masque d'écrêtage régulier, mais c'est un masque d'écrêtage pour une mise en page. Donc, tout ce que je dessine qui est dessiné en dehors de ce calque, même si c'est une forme bleue de remplissage , regardez et voyez, il n'apparaît pas. Parce que ce masque d'écrêtage ici est tout couper à ce rectangle de taille. Donc seulement si une forme est là, allons juste recolorer celle-ci, seulement si une forme est réellement à l'intérieur de ce rectangle que nous avons créé, celui-ci ici qui est le masque d'écrêtage, qu'elle apparaîtra. Donc, si je mets celui-ci sur le bord ici, le seul bit qui apparaît est le bit qui est à l'intérieur de ce rectangle. Maintenant, les masques d'écrêtage de couche sont vraiment, vraiment bonne chose à utiliser pour un projet comme celui-ci, parce que nous avons des bits et des morceaux qui vont au-dessus du bord. Ils vont être coupés. Nous allons faire quelques morceaux qui vont dépasser le bord. Donc, ce masque de découpe va juste rendre beaucoup plus facile pour nous de travailler sur ce projet. Maintenant, lorsque vous créez un masque d'écrêtage de calque, le rectangle, la forme que vous allez utiliser pour ce masque d'écrêtage de calque doit être en haut. Mais une fois que vous l'avez créé, il peut être n'importe où. Donc, vous devez le mettre en haut pour le créer. Mais une fois que vous l'avez créé, vous pouvez l'emporter n'importe où. Juste le fait qu'il ait ce soulignement en dessous, il est utilisé comme masque de coupure. Appelons ce masque de coupure, ne me touche pas. D' accord. Donc, cela a maintenant un avertissement. C' est un masque d'écrêtage, ne me touche pas, on peut le verrouiller. Il ne va nulle part, mais il va fonctionner pour tout clipser sur cette couche pour nous donc ça va fonctionner parfaitement. C' est une autre des techniques qui est vraiment pratique lorsque vous travaillez sur une image de cette taille et de cette complexité. 3. Pt 2 Faites les collines: Nous sommes maintenant prêts à créer une colline, donc je vais zoomer un peu pour voir mon plan de travail. La raison en est que lorsque je dessine mes collines, je dois passer sur les bords du plan de travail parce que l'effet de transformation que nous allons utiliser sur les collines serait visible dans la zone où la colline croise avec le bord de le plan de travail s'il ne dépasse pas le bord du plan de travail, donc nous allons dessiner une plus grande colline que nous n'avons vraiment besoin. Je vais à l'outil crayon, juste en le sélectionnant ici et je vais double-cliquer, vous pouvez voir que je l'ai réglé sur presque lisse mais pas tout à fait et j'ai aussi des chemins proches lorsque les extrémités sont dans les 15 pixels sélectionnent. que ça se referme sur un chemin solide, ça va être un chemin fermé. Je vais commencer à dessiner le bord ici et je vais juste dessiner, la première de mes trois collines, passant par le bord du plan de travail parce que c'est vraiment important. Donc c'est une de mes collines, dessinons la seconde. Il y en a un à gauche, un à droite, et il y en aura un au milieu. nous pourrons le faire un peu plus tard, s'il le faut. Allons cibler la première de ces collines et nous allons les nommer dans la dernière palette parce que cela va nous aider avec l'organisation plus tard si tout est nommé et étiqueté correctement. Donc celui-là que j'ai choisi est la colline de gauche. Celle-là est la colline la plus droite, et la dernière est la colline centrale, alors travaillons-nous d'abord sur la colline gauche par ici. Je vais en fait le glisser vers le haut de la dernière palette en ce moment pour que nous puissions dire l'effet correctement avec elle sélectionnée Je vais au panneau d'apparence, vous pouvez voir qu'il a un trait d'un point et n'a pas de remplissage, eh bien, Je vais ajouter un remplissage et je vais sélectionner une de ces couleurs vertes. Je vais ajouter un deuxième remplissage et le second remplissage ici, je vais choisir le bas la plupart des deux champs parce que ceux-ci sont tous les deux identiques en ce moment, je vais mettre le plus bas en blanc. Donc le vert en haut et un blanc en bas et vous ne pouvez pas voir le blanc en bas parce qu'il est caché par le vert en haut. Je vais aussi dupliquer le trait, ils ont aussi besoin d'un trait de rechange, alors prenons ce trait et faisons glisser et déposez-le sur la nouvelle icône. Donc j'ai deux coups noirs, un remplissage vert et un remplissage blanc. Eh bien, je vais commencer à travailler sur ce coup d'abord, le second des traits, je vais le cibler pour qu'il soit sélectionné et je vais choisir Effet Distorted et Transformer, puis je vais activer l'aperçu. Je veux quatre copies de ceci et je vais déplacer ceci, tracer horizontalement environ cinq pixels, probablement un peu plus, peut-être six et je vais le déplacer verticalement dans une direction négative, je vais monter environ moins quatre pixels, maintenant il est important que nous montions ou nous ne serions pas en mesure de dire cet effet, donc six pixels horizontalement et moins quatre pixels verticalement. Je vais juste cliquer. Donc, à l'intérieur du trait, voici cette transformation, et cette transformation est ce qui crée les lignes répétées. Maintenant, je veux faire la transformation similaire à ce remplissage ici, donc ce que je peux faire, c'est emprunter cette transformation et la déposer ici. Donc je vais faire un duplicata de ceci, je vais cliquer dessus et le faire glisser sur la nouvelle icône, il a une double transformation si vous voulez, en ce moment, mais ce que je vais faire est de prendre la deuxième du coup et mettez-le dans le remplissage. J' ouvre juste le remplissage ici, puis je prends la transformation et je le jette là dedans, donc maintenant j'ai ma ligne transformée et mon remplissage transformé, j'ai cet effet de bord intéressant. Maintenant, j'ai cet effet d'accident vasculaire cérébral lourd qui se passe ici. Si je sélectionne ma montagne et/ou ma colline et que je prends ce coup transformé et que je le mets derrière le remplissage vert, alors je vais obtenir un avantage plus agréable, donc nous sommes juste en train de commander l'ordre d'empilement de tous ces effets, donc que nous obtenons l'effet que nous recherchons. Un seul trait sur le dessus et un remplissage vert et en dessous est un trait transformé avec quatre transformations individuelles et un remplissage transformé avec quatre remplissages individuels. Nous avons fait beaucoup de travail pour créer cette colline et la bonne chose à ce sujet est que nous pouvons réellement prendre cette transformation de tous ces effets et nous pouvons simplement les mettre sur les autres collines, et nous allons faire qu'en créant ceci comme un style graphique juste pour que nous puissions l'utiliser encore et encore. Donc je vais ouvrir le panneau des styles graphiques, j'ai cette sélection de colline, je vais juste cliquer ici sur, Nouveau et qui ajoute cet effet de colline, la couleur et toutes les transformations comme un style graphique, Alors maintenant, allons sélectionner cette colline ici et appliquer le style à elle et à cette colline ici et nous allons appliquer le style graphique à elle. Maintenant, la superposition n'est pas correcte, mais tout le formatage est très bien. nous allons prendre cette colline à droite et nous allons l'amener à l'avant. Donc c'est à peu près le look que je cherche dans mes collines, sauf que les couleurs ne sont pas tout à fait correctes, donc ce que je vais faire après avoir créé tout ce look des collines à l'aide d'un style graphique. Je vais juste sélectionner la colline sur laquelle je voulais faire un changement et tout ce que je dois faire est de changer ce remplissage, ce remplissage vert à quelque chose de différent, et il a une couleur totalement différente, mais l'effet est appliqué à lui juste en utilisant ce style graphique. Alors allons à la colline centrale et au panneau d'apparence et je vais le faire, eh bien en fait je vais le renvoyer à même couleur et allons juste chercher cette colline et faire quelque chose d'un peu différent à elle et ces peuvent être déplacés afin que vous puissiez ajuster leur emplacement et leur hauteur comme vous le souhaitez. 4. Pt 3: Le fond de notre paysage va incorporer une sorte de soleil brûlant. On va commencer à créer le soleil tout de suite. Maintenant, il va être plus facile pour nous de travailler avec le soleil si nous verrouillons tout le reste. Je vais fermer toutes les collines pour que rien d'autre ne bouge. Je vais sélectionner l'outil polygone. Je vais cliquer une fois dans un document et faire une figure à trois côtés. Il suffit d'ignorer quel que soit le rayon, il suffit de le sélectionner comme rayon. Nous allons remplir ça avec une couleur jaune et ça ne va pas avoir de trait du tout. Maintenant, je vais dimensionner ça. Je vais aussi zoomer encore un peu plus qu'avant. Maintenant, je ne suis pas vraiment content de l'emplacement de cette montagne centrale, mais je vais juste ignorer ça pour l'instant. Mais je veux que mon éclat de soleil soit centré dans le document. Je considère que c'est le placement de ça. Maintenant, c'est une très grande forme, mais on ne voit que le morceau qui est en fait à l'intérieur du masque de coupe, mais c'est très bien. Nous allons sélectionner sur ce point et nous allons choisir Effect pour déformer et transformer, puis Transformer. Vous allez activer l'aperçu et il y a neuf petites cases ici, et vous allez sélectionner celle en haut milieu. Ce que ça fait est de définir ceci comme le point de rotation autour duquel nous allons faire pivoter ce triangle. Maintenant, je veux 19 copies parce que cela signifie 1 original plus 19 copies est 20 au total. Je vais taper 360 divisé par 20 pour obtenir le nombre de degrés dont j'ai besoin pour transformer cela pour le rendre encore tout autour, et j'appuie sur la touche Tab pour m'éloigner de la boîte de dialogue d'angle, et vous verrez que l'Illustrator a maintenant mis à jour mon éclat de soleil. Maintenant, si tout ressemble à ce que vous voulez qu'il ressemble, si vous avez assez de rayons et que vous en êtes assez satisfait, vous pouvez simplement cliquer sur OK. Ceci est modifiable pour que vous puissiez faire des rayons plus maigres ou rayons plus épais en ajustant simplement la taille de ce triangle. Si vous voulez plus de rayons, vous devrez revenir à la transformation et la modifier. Avec un triangle sélectionné, vous allez revenir ici dans le panneau d'apparence et cliquer sur l'entrée Transformer ici, activer l'aperçu et maintenant vous pouvez ajuster ces valeurs si vous le souhaitez. Mais je suis content de celui que j'ai ici maintenant. Ça pourrait l'élargir un peu. Ça va être mon coup de soleil, je dois le déplacer derrière cette montagne moyenne. Allons le chercher et le déplacer derrière la colline. À ce stade, je pense que mes collines ont besoin d'un peu de réarrangements, alors je vais le faire. Nous allons cibler chaque colline à tour de rôle et je veux juste déplacer celle-ci un peu. Je vais prendre la colline gauche ici un peu plus, et la colline centrale, je veux sortir un peu du chemin pour que mon soleil puisse s'asseoir sur le bord de la colline. Maintenant, allons prendre le soleil et nous allons le déplacer un peu plus en position. Je veux vraiment le centre juste derrière la colline. Maintenant, je peux zoomer sur cette image juste un peu plus, et avec le coup de soleil, ce que je vais faire, c'est ajouter un effet à elle. Avec le soleil toujours sélectionné, en fait, ce n'est pas un coup de soleil, c'est juste un triangle qui a été tourné autour, je vais choisir Effet, Styliser, puis Éclat extérieur. Je vais activer l'aperçu et je vais sélectionner une couleur de lueur qui va être à partir de mes nuances de couleur. Ce sera la couleur jaune que j'ai utilisée. Voici ma couleur jaune. Je vais ajouter une lueur de la même couleur et cliquer sur OK. Maintenant, je l'ai réglé sur le mode de fusion de l'écran. Ça veut dire que ça va avoir un effet éclaircissant. J' ai l'opacité réglée à environ 60, mais je voudrais peut-être augmenter ça. Je peux évidemment le prendre à 100 si je le veux, et je peux également augmenter la valeur de flou. Je pourrais faire ça à une trentaine et voir à quoi ça va ressembler. Une fois que vous êtes satisfait de l'effet que vous avez obtenu, cliquez simplement sur OK. À ce stade, je vais verrouiller mon coup de soleil juste parce que ce truc de polygone en tout temps va être une vraie irritation. Je vais ajouter un petit cercle sur le haut du centre du soleil. Je vais à l'outil ellipse. Essayons de faire glisser un cercle en maintenant la touche Maj pour qu'il s'agisse d'un cercle parfait. Maintenant, il hérite de la même couleur que le soleil, c'est bien ; c'est ce que je voudrais, et je vais le mettre en plumes. Je vais choisir Effect, puis Styliser, puis Plume. plumage ne fait que ramollir les bords. Cliquez sur Aperçu et c'est le genre d'effet que je veux. Je veux juste une petite fusée, alors je vais cliquer sur OK. Maintenant, c'est au sommet de la dernière pile. Il a besoin de descendre donc c'est juste assis sur le soleil, mais derrière les montagnes. À ce stade, nous pouvons simplement le mettre en position. Je veux vraiment qu'il se trouve au centre du soleil. Je vais fermer mes montagnes maintenant parce que je ne veux pas pouvoir choisir quoi que ce soit, et appelons ce centre du soleil et c'est le soleil. Maintenant, à ce stade, nous pourrions regrouper ces deux-là. Parce qu'ils sont le soleil, je vais sélectionner ces deux objets, puis choisir Groupe d'objets. La raison de grouper ceci est que partout où vont les rayons du soleil, le centre du soleil va l'accompagner. Il est juste logique de les regrouper à ce stade. Ensuite, le groupe s'appellera soleil. Encore une fois, je vais le verrouiller parce que je ne veux pas le voir pendant que je travaille. 5. Pt 4 Ajoutez les nuances: Maintenant, l'une des parties vraiment amusantes et cool de cette illustration est le nuage, donc je pense qu'il est temps d'attaquer les nuages. Je vais à nouveau utiliser l'outil de crayon et je vais m' asseoir avec la valeur que j'avais pour la douceur. Je vais dessiner mes nuages, maintenant, c'est le moment où vous ne voulez pas être trop prudent, mais je vous suggère de créer des nuages qui ont environ quatre bosses. Vous allez créer deux petites bosses, une plus grande, puis une petite et ensuite le bas, nous allons ajouter le fond des bosses à nos nuages ici parce que cela va nous donner un effet intéressant plus tard. Maintenant, j'ai perdu mon nuage, je ne peux pas le voir mais si je clique dessus dans le dernier panneau, je pourrai le voir et je vais le remplir de blanc. Il y a le premier de mes nuages, je vais en créer un couple de plus. Encore une fois sélectionnez-le ici dans la palette des chemins et remplissez-le de blanc. Maintenant, moins vous êtes scientifique avec les nuages, mieux ils vont regarder, vous voulez vraiment qu'ils aient l'air fantaisiste et un peu du côté mignon. Maintenant, je suis un peu inquiet à propos de celui-ci parce qu'il a une bosse dessus, donc je vais le sélectionner avec l'outil de sélection et je vais à l'outil lisse parce qu'avec celui-ci sélectionné, je peux juste lisser ce bord inférieur. Je n'ai pas à le redessiner, j'ai juste besoin de le lisser. Maintenant celui-ci a aussi un peu de chevauchement ici et cela ne va probablement pas s'appliquer bien avec l'effet que nous allons utiliser dans une minute. Je vais juste réajuster les poignées sur ce bit sinueux, juste pour que la torsion ait disparu et je vais vérifier qu'il n'y a pas de rebondissements dans les autres nuages. Ils ont tous l'air assez bien pour moi. Après avoir créé les nuages, nous pouvons maintenant aller et utiliser le style graphique pour les formater, donc je retourne à mon panneau Styles graphiques et je vais cliquer pour créer exactement le même style graphique pour le nuage que nous avons créé et utilisé pour le montagnes. Maintenant, je suis un peu mécontent de ça, je pense que l'espacement est vraiment là, donc je vais juste annuler ça. Revenons à l'une de ces montagnes et faisons juste un ajustement dessus, allons en fait à la colline de gauche et je vais aller au panneau d'apparence, avec fenêtre et apparence et je vais ajuster ces transformations, je suis va ramener la taille. Je vais faire quatre pixels et moins trois et je pense que c'est un peu mieux, en fait, je pourrais faire trois et trois et cliquer sur « OK » et puis je vais faire exactement la même transformation ici sur le remplissage blanc. Je vais le faire comme trois et moins trois, beaucoup plus heureux avec ça. Cela va maintenant être mon style graphique, nous allons juste cliquer loin de cette forme, nous allons nous débarrasser de ce style graphique et allons créer celui-ci comme le nouveau style graphique. Maintenant, nous pouvons cliquer sur chaque montagne à tour de rôle ou chaque colline à tour de rôle, condition que nous l'ayons déverrouillé et que nous puissions lui appliquer le style graphique. Je vais faire la coloration en une minute, mais passons maintenant à travers les nuages et voyons comment le style graphique fonctionne sur les nuages, je pense que cela fonctionne beaucoup mieux. Maintenant, nous ne voulons pas de nuages verts, nous voulons des nuages blancs, mais c'est facile à résoudre. Avec le nuage sélectionné, je peux aller au remplissage ici et je vais faire le remplissage avant blanc ainsi que le remplissage arrière avec du blanc. Maintenant, il serait possible à ce stade même de diminuer les valeurs que nous avons dans les nuages pour les rendre un peu différents des collines, mais toujours en utilisant la même technique de base et je pense que je vais le faire maintenant. Je vais prendre le coup blanc à environ 0,5, donc je vais diminuer ces deux coups blancs et je vais aux transformations et je vais les déposer vers le bas, 2.5 parce qu'on peut faire des demi-pixels, on a juste besoin de les taper. J' ai une transformation sur cette grève, j'ai une transformation ici sur le remplissage qui n'est pas juste, donc plutôt que d'ajuster réellement celui-ci, je vais juste l'écraser et je vais faire une copie de celle que j'ai faire comme et il suffit de le déplacer vers le bas à ce remplissage. Maintenant, j'ai une transformation pour mes nuages, c'est légèrement différent de celui que j'ai utilisé pour les montagnes, mais c'est la même philosophie de base, c'est juste que les distances sont un peu différentes. Maintenant, il serait éteint à ce stade pour en faire un style graphique afin que je puisse l'utiliser sur les autres nuages. Avec elle sélectionnée, je vais juste cliquer ici sur nouveau, donc c'est mon style graphique cloud et je peux nommer les styles graphiques en double-cliquant sur eux et en leur appliquant un nom. Maintenant, allons chercher les deux autres nuages et appliquez simplement le style graphique à eux. À ce stade, je vais commencer à déplacer mes nuages et je pourrais aussi en ajuster la taille maintenant. Si vous constatez que lorsque vous avez augmenté votre nuage que l'espacement sur l'effet a réellement changé, revenez en arrière et appliquez à nouveau le style graphique car celui-ci a les réglages 2.5 et moins 2.5 dedans. Lorsque vous dimensionnez une forme, vous pouvez constater que les effets de la mise à l'échelle, vont simplement réappliquer votre style, c'est très, très facile à faire. Maintenant avec celui-ci, je le veux derrière la montagne, donc je vais juste la traîner derrière la colline droite et le nuage apparaît maintenant derrière la colline. Encore une fois, vous voudrez probablement nommer votre nuage afin qu'il vous soit facile de déterminer où se trouve chacun d'eux dans l'illustration. 6. Pt 5 Ajoutez les lignes aux nuages: Dans la dernière vidéo, nous avons créé les nuages et parce que j'ai déjà mes nuages s'installent maintenant, je sais que ça pourrait frapper. Mon coup extérieur est un demi-pixel. Nous allons ajouter des embellissements supplémentaires au Cloud. Regardons juste un zoom avant à ce stade. Je vais à l'outil Crayon. Je vais éteindre mon remplissage. Je vais avoir un accident vasculaire cérébral seulement. J' ai réglé mon coup sur un demi-pixel. Je pense que c'est un outil lisse en ce moment. Avec un outil Crayon, je vais juste dessiner quelques petits tirets à l'intérieur de mon nuage. Je vais essayer de suivre les bords du nuage. Mais je ne suis pas trop inquiet s'ils ne sont pas parfaits, je veux juste qu'ils s'en sortent bien. Si elles ne vont pas bien, appuyez simplement sur « Contrôle » ou « Commande » C pour les supprimer. Maintenant, une fois que vous avez créé ces lignes dans vos nuages, vous voudrez aller sélectionner les lignes et les rassembler ensemble afin que vous puissiez composer votre dernière palette, donc je vais sélectionner l'une des lignes. Laisse-moi y aller et cliquer dessus. Je vais choisir « Select », puis « Same », puis choisissez « Remplir et Stroke ». Cela va sélectionner toutes les lignes. Vous pouvez voir qu'ils sont tous sélectionnés ici dans la dernière palette, car ils partagent tous le même remplissage et le même contour. Je vais choisir l'objet « Groupe », parce que je veux que tous voyagent ensemble. Ce seront les lignes pour le nuage qui est ici à gauche. Placons ce groupe sur le haut du nuage de gauche, qui est une superposition appropriée parce que nous voulons ces lignes soient ici derrière ce nuage ici. Ce sont les lignes de nuage de gauche et ce sont les nuages de gauche. Appelons ces lignes de nuage gauche, et nous avons un nuage de gauche. Je vais sélectionner les deux et je vais regrouper par ceux-ci. J' ai maintenant un groupe qui s'appelle le nuage de gauche. Si on ouvre ce groupe, il y a un groupe de lignes et le nuage lui-même dedans. Encore une fois, opération agréable, soignée et bien rangée. Vous allez maintenant créer ces petites lignes supplémentaires pour le nuage central et le nuage droit, regrouper les lignes de chaque nuage ensemble, puis regrouper les lignes et les nuages ensemble. Cela améliorera l'apparence des nuages ainsi que assurer que vous avez une palette de couches vraiment agréable et soignée. Maintenant, je suis allé de l'avant et j'ai créé le travail de ligne pour le deuxième nuage. Mais si je sélectionne une de ces lignes et que je sélectionne toutes les autres lignes qui partagent le même remplissage et le même contour, je vais sélectionner les lignes qui appartiennent à ce nuage ici. Voici un moyen légèrement plus simple de travailler avec toute une série de lignes avec lesquelles vous voulez faire quelque chose. La façon de le faire est de descendre au bas de la dernière palette et de verrouiller tout le reste. Si vous verrouillez tout sauf ces lignes, vous pouvez sélectionner très rapidement et facilement les lignes en cliquant simplement sur le calque lui-même. Parce que tout le reste est verrouillé, les seules choses que vous pouvez sélectionner sont les choses qui ne sont pas verrouillées, qui sont vos lignes. Allons-y et regroupez-les. Ce sont maintenant les lignes pour le nuage du milieu. Maintenant, nous voulons regrouper les lignes pour le nuage moyen et le nuage moyen. Nous ne pouvons pas les regrouper tant qu'il est verrouillé, nous devons donc les déverrouiller, sélectionner les deux, puis aller de l'avant et les regrouper encore et encore, nommez-le. Je vais aller de l'avant maintenant et je vais créer les lignes pour le troisième nuage et nous reviendrons dans la prochaine vidéo pour continuer le travail avec notre paysage. 7. Pt 6 Ajoutez des lignes au soleil: Je suis allé de l'avant et j'ai fini les lignes sur le nuage le plus à droite. Pour ce faire, j'ai déplacé le nuage hors du chemin de la montagne. Après avoir terminé le nuage, je peux maintenant aller et le remettre. Maintenant, la raison pour cela est que si je veux déplacer plus tard le nuage, je ne veux pas juste avoir des lignes qui étaient visibles. Je veux avoir des lignes également disponibles sur les parties cachées du nuage, juste pour que je n'ai pas à les reproduire plus tard. Après avoir terminé nos nuages, allons regarder et voir comment nous pouvons créer un embellissement similaire pour le lever du soleil ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais mettre le coup ici à cette couleur marron foncé. Je vais régler mon poids de ligne à environ un demi-pixel. Je vais à l'outil de segment de ligne. Je vais traîner, une série de lignes qui suivent les lignes au soleil. Celles-ci vont être de différentes longueurs. Nous allons les briser dans une minute avec une méthode vraiment intéressante pour les briser. Mais pour l'instant, tu veux juste les mettre en place. Mais vous voulez créer des lignes assez longues et vous voulez les avoir vers les bords du lever du soleil. Je ne pense pas que nous ne les aimons pas tellement, s'ils sont au milieu, vous pourriez trouver que vous les aimez. Mais je mets le mien juste le long du bord. Je porte où ils sont, car nous avons varié les lignes dans les nuages. Ensuite, une fois que vous aurez créé toutes ces lignes, vous ferez exactement comme nous l'avons fait avant. Je vais verrouiller tout le reste pour pouvoir sélectionner ces lignes et cliquer ici pour les sélectionner. Maintenant, je vais au panneau de course, donc je vais cliquer ici sur le coup. Je vais créer une ligne pointillée. Ma ligne pointillée va être une ligne inégale. J' utilise des choses comme 50 pixels comme un tiret, 30 pixels comme espace, 200 tiret, 20 pixels écart. Faisons un tiret de 150 et un écart de 55. Quand je clique loin de cela, vous allez voir le résultat. Vous pouvez dire que cela est divisé les lignes, mais parce que chacune des lignes avec des longueurs différentes et parce qu'ils ont commencé et se sont terminés à des endroits différents, il ne semble pas aussi répétitif que cela pourrait. On dirait que nous avons toute une série de lignes pointillées, mais tout ce que nous avons fait était de dessiner lignes droites et ensuite nous les avons séparées en les créant comme une série de tirets irréguliers. Maintenant, j'ai toujours besoin de sélectionner tous ces éléments parce que je veux les regrouper avec un groupe d'objets. Les lignes qui sont en face du nuage donc, je veux m'assurer qu'ils descendent et qu'ils sont assis juste au-dessus du soleil. Je vais appeler ça pour le soleil. Ensuite, je vais sélectionner les lignes pour le soleil et le soleil, et je vais les regrouper tous ensemble. Nommez-le Sun et reverrouillez-le. 8. Pt 7 lignes pour Center Hill: Ensuite, jetons un coup d'oeil à cette colline du milieu. Je l'ai déverrouillé ici. Je vais le sélectionner. Je vais juste ajuster le remplissage dessus, donc je vais en faire une couleur plus claire, probablement à propos de cette couleur. Nous allons ajouter quelques embellissements dessus, donc je vais le verrouiller juste pour qu'il ne bouge pas. Je vais utiliser l'outil Crayon pour tracer la ligne. Ce que je vais faire, c'est tracer une ligne qui est à peu près la forme de la colline, mais ça va commencer ici, ça va finir par ici. Alors je vais en faire un autre juste en bas. Je tiens juste une barre d'espace pendant que je déplace l'image vers le haut, juste pour que je puisse voir où je travaille. On a deux lignes ici. Je vais utiliser ces deux lignes pour faire un mélange. Je vais cliquer ici sur l'outil Blend. Je vais cliquer sur une ligne puis sur la deuxième ligne. Vous pouvez voir que vous êtes dans la bonne position parce que vous obtenez ce petit signe plus juste en bas à droite de l'indicateur de la souris. Ce que vous obtenez maintenant dépendra vraiment de la valeur de votre outil de mélange. Si vous ne voyez pas trois lignes, ne vous inquiétez pas. Ce que vous allez faire est de double-cliquer sur l' « Outil de mélange », et vous allez activer l'aperçu, afin que vous puissiez voir ce que vous faites. Vous allez définir cette valeur sur Étapes spécifiées, puis commencer à déplacer le nombre d'étapes vers le haut. Ce que nous voulons, ce sont des lignes qui vont franchir notre colline. Je pense que c'est un bon nombre, sauf que je pense que cette ligne est trop élevée, donc je vais la déplacer ici dans une minute, ce qui signifie que je suis probablement à court de mes lignes. Eh bien, peut-être même un autre. Au moment où je bouge ça, ça va être un peu plus écarté, alors cliquez sur « OK ». Allons à l'outil de sélection ici. Je vais juste double-cliquer dessus jusqu'à ce que je reçoive cette ligne sélectionnée. Je vais juste le déplacer vers le bas et vous pouvez voir le mélange entier se réaligner. Je clique ici juste pour revenir à travailler dans le document. Voici mon mélange. À ce stade, je peux découper mes lignes en lignes individuelles en choisissant Objet, puis Blend et je vais choisir « Développer ». Cela le transforme en un groupe de lignes individuelles, donc je vais les laisser dans un groupe parce qu'elles appartiennent ensemble. Mais avec ces lignes sélectionnées, je vais les faire un vert plus foncé, pas cette couleur noire. Je vais choisir un vert de ma collection de couleurs ici. Je pense probablement à cette couleur verte. Je vais augmenter le coup un peu. Ensuite, je vais définir un profil, donc au lieu de Uniforme, je vais descendre ici et sélectionner ceci comme profil de largeur. Les lignes vont être un peu plus étroites ici et un peu plus larges en haut et la couleur est juste horrible. Revenons à une couleur légèrement meilleure ici. Les lignes ont une certaine dimension sur elles. Si je le veux, je peux aussi réorganiser les lignes parce que j'ai toutes les lignes en groupe, donc je peux les plier et les étirer pour obtenir l'effet que je cherche. Alors comme ces lignes appartiennent toutes à la colline centrale, ce que nous allons faire est de prendre ce groupe de lignes et de le placer juste au-dessus de la colline centrale. Il doit évidemment être au-dessus parce que, sinon, si elle était derrière elle, elle serait cachée par la colline. Je vais appeler ça pour Center Hill. Je vais déverrouiller la colline centrale et je vais sélectionner les lignes et la colline et je vais les regrouper aussi, Objet, Groupe. Alors on va appeler cette colline centrale. Nous le fermerons aussi. 9. Détail Pt 8 Right Hill: Maintenant, les lignes que nous allons utiliser pour cette colline à droite vont être créées à l'aide d'un pinceau. Je vais juste zoomer un peu ici pour voir la colline la plus droite un peu plus claire. Je vais commencer par les lignes et je vais le faire en utilisant l' outil Plume simplement parce qu'ils vont être plus faciles à dessiner de cette façon. Je vais commencer ici et je vais cliquer et faire glisser vers le haut. Je vais venir à environ ici, et je vais cliquer et faire glisser un peu juste pour ajouter un léger virage à cette ligne. Ensuite, j'appuie sur la touche d'échappement pour arrêter de dessiner. Avec la ligne sélectionnée en ce moment, je vais lui appliquer une couleur noire. Je vais faire un duplicata de cette ligne en la sélectionnant en maintenant la touche alt ou option enfoncée. Je vais juste le déplacer ici. Ce que j'essaie de faire, c'est d'imaginer où va arriver la ligne de cette colline. Je vais faire un mélange de ces lignes, et cliquez sur celle-ci, cliquez sur celle-ci, voici mon mélange, double-cliquez sur l'outil Blend, activer l'aperçu, choisir les étapes spécifiées, et je vais juste augmenter le nombre de lignes que j'ai ici de l'autre côté de la colline. Je pense que ça va être assez bon. Cliquez sur OK, et je vais choisir le mélange d'objets, se développe. Donc nous avons une série de lignes, un groupe de lignes ici que d'autres lignes sur la colline. Je vais faire un pinceau que je peux utiliser sur la colline, et pour cela j'ai besoin d'un triangle. Donc, je vais à l'outil polygone, et je vais juste travailler dans ce domaine ici, et je vais juste cliquer une fois et faire une figure à trois côtés. Je vais le remplir avec du noir, et je vais le tailler en bas. Alors ce que c'est, c'est un petit triangle épineux. Je vais le faire pivoter à 180 degrés simplement parce que je trouve plus facile de travailler avec eux pointant vers le bas. Je ne sais pas pourquoi c'est juste plus logique pour moi. Maintenant que j'ai créé cette forme, je vais m'assurer qu'on m'en éloigne. Je ne veux pas qu'il soit sélectionné. Je vais cliquer sur l'outil de stylo et je vais cliquer sur le point d'ancrage à la pointe du triangle, puis je vais appuyer sur Echap. Ce que cela fait, c'est qu'il est créé ici juste un seul point. Avec ce point encore sélectionné, je vais ici à l'outil Réfléchir. Je vais maintenir mon pointeur de souris sur le bord supérieur de ce triangle, maintenez la touche alt sur une page, dites option sur le Mac et cliquez une fois. Ce que cela fait, c'est que ce point est ici le point de réflexion. Je veux faire une réflexion horizontale. Lorsque l'aperçu est activé, vous verrez ici est le point d'ancrage. Il a été déplacé d'ici à ici parce qu'il a été reflété à travers ce point. Maintenant, je n'ai pas besoin d'en faire un double, j'ai juste besoin de cliquer OK. Cela va être très difficile à trouver dans une minute, il est donc préférable de le garder sélectionné, et vous allez sélectionner e pour mettre fin à ce polygone. Vous avez donc le point d'ancrage et le polygone sélectionné et nous allons en faire un pinceau. On va au panneau des pinceaux. Vous pouvez y arriver en choisissant les pinceaux de fenêtre, nous allons cliquer ici sur New Brush et nous allons créer un pinceau de motif et cliquer OK. Maintenant, nous devons augmenter l'espacement sur cette brosse. Donc, je vais maintenir la touche Maj en appuyant sur la touche fléchée supérieure. Je vais ajouter probablement environ 100 % d'espacement dessus. Je vais définir la méthode de colorisation sur les teintes, et je vais juste cliquer sur OK. Je vais garder les pas de pinceau ici juste au cas où j'en aurais besoin dans une minute, et je vais appuyer sur contrôle ou commande zéro pour zoomer arrière afin que je puisse voir les zones sur lesquelles je veux appliquer le pinceau, et ce sont ces lignes ici. Alors passons à ce groupe, je vais sélectionner les objets du groupe. Avec la ligne sélectionnée, je vais leur appliquer le pinceau. C' est l'effet que je suis venu ici pour créer, mais il y a quelques problèmes avec cela. L' un d'eux est la couleur. Je n'aime pas la couleur, donc je vais sélectionner une couleur dans mon sélecteur de couleurs ici. Je veux un vert foncé mais pas un noir. Donc je suis plutôt content de cette couleur. L' autre chose que je veux, c'est que je veux que la brosse soit plus étroite à cette extrémité et plus épaisse à l'extrémité inférieure. Pour ce faire, j'ai besoin d'appliquer un profil de pinceau à ces lignes. Donc, à partir de la liste déroulante uniforme, je vais choisir ceci comme profil de largeur. Cela signifie que la brosse est plus étroite en haut et plus épaisse en bas. Maintenant, quand je clique loin de ma sélection, vous verrez que j'ai réellement perdu les lignes elles-mêmes. J' ai les lignes de pinceau, mais je n'ai pas les lignes elles-mêmes. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ce groupe et je vais en faire un double. Donc, je vais le faire glisser sur la nouvelle icône ici. Je vais prendre ce groupe et je vais appuyer sur la lettre d pour le définir sur les valeurs par défaut, qui est un remplissage et un trait. C'est très bien. Je voulais juste me débarrasser de la brosse vraiment. Donc, je vais désactiver le remplissage, je vais sélectionner le trait et je vais le faire de la même couleur verte que j'ai utilisée. Je vais élargir un peu le coup, donc c'est un peu plus épais et je vais appliquer exactement le même profil de brosse. Maintenant, quand je cliquerai, vous verrez que j'ai le coup et le pinceau aussi. Donc j'ai cet effet intéressant qui se passe ici sur ma montagne. Je vais appeler ces lignes pour la colline droite, je vais appeler ce pinceau sur la colline droite, et je vais sélectionner les deux ensembles, et je vais les regrouper. Donc ça va être le détail droit de la colline. Allons le mettre immédiatement au-dessus de la colline droite. Allons prendre les deux, le détail de la colline droite et la colline droite elle-même, et allons les regrouper, et verrouiller. Maintenant, à ce stade, je n'ai plus besoin des espaces de pinceau. C' est donc ce petit point d'ancrage ici et ce polygone, et cela va les supprimer. 10. Pt 9 Créez les arbres: Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait, je vous suggère de sauvegarder votre document à ce stade parce que vous ne voulez pas perdre tout le travail que vous avez fait. Sur cette colline, on va mettre un arbre. Je vais sélectionner l'outil ellipse et faire glisser une ellipse smallish et je vais emprunter la transformation que nous avons utilisée pour le nuage, donc je vais juste cliquer ici et l'appliquer à l'arbre. Allons faire un tronc d'arbre qui va être un petit rectangle arrondi et faire exactement la même chose avec lui. Maintenant, j'ai juste besoin d'ajuster les couleurs de ce crayon donc j'ai le tronc d'arbre sélectionné. Allons au panneau d'apparence et le remplissage le plus haut est celui qui est le tronc d'arbre réel, nous voulons en faire un brun foncé. Passons maintenant à l'arbre et avec l'outil de sélection, sélectionnez-le et encore une fois, le remplissage supérieur est celui que nous utilisons pour l'arbre lui-même. Je veux que ce soit une couleur sombre et je ne suis vraiment pas content de cette couleur. Double-cliquez sur cette couleur et créez quelque chose d'un peu plus sombre. Je vais cliquer sur OK et je vais ajouter ceci à mon panneau nuancier en tant que couleur globale. Amenons-le ici, et on l'utilisera pour notre arbre. Beaucoup mieux. Allons chercher les deux morceaux de l'arbre. Nous allons changer l'ordre dans la palette des calques afin que l'arbre soit au-dessus du tronc de l'arbre. Pensez que les dimensions ont besoin d'un peu de travail. Nous allons juste zoomer ici pour affiner le tronc de l'arbre à un peu et élargir l'arbre. Je pense que les transformations sont un peu trop importantes. Avec le haut de l'arbre sélectionné, je vais commencer à ajuster cette transformation et je vais ramener à deux et moins deux. C' est la transformation sur les lignes noires. Cliquez sur OK. Faisons un duplicata de cette transformation en la faisant glisser sur la nouvelle icône. Débarrassez-vous de la transformation sur le remplissage, et déplacons simplement la transformation copiée sur le dessus du remplissage. On a un meilleur regard ici. Maintenant, si nous voulons sauver ça, nous pourrions le faire. Je vais juste attraper le sommet de l'arbre. Allons dans le panneau Styles graphiques. Cliquez sur nouveau, et ce sera le style de l'arbre. Cliquez sur OK. Allons l'appliquer sur le tronc de l'arbre et ensuite tout ce que nous devons faire est de changer le remplissage supérieur pour ajouter une couleur brun foncé. Assurez-vous que l'arbre et son tronc d'arbre sont centrés. Nous allons dans le panneau d'alignement et je vais ouvrir les options, assurez-vous que l' alignement à la sélection est sélectionné et nous allons choisir centre d'alignement horizontal afin qu'il y ait un centré, nous choisissons l'objet puis le groupe. Maintenant, nous allons juste faire un zoom arrière. Je vais créer cet arbre comme un symbole. Si vous n'avez pas utilisé de symboles auparavant, c'est le moment idéal pour commencer à les utiliser. Cela va nous donner la possibilité de créer des arbres partout dans cette montagne assez facilement. Avec notre arborescence créée groupée sélectionnée, nous allons au panneau des symboles. Vous pouvez y accéder en choisissant la fenêtre, puis les symboles cliquez ici sur l'icône du nouveau symbole, cliquez sur OK et vous avez créé votre symbole. À ce stade, nous pouvons nous débarrasser de cet arbre. Créer l'arbre comme symbole nous permet maintenant de pulvériser l'arbre au-dessus de la montagne. Je vais ici au pulvérisateur de symboles. Je vais le cibler, je vais double-cliquer dessus pour que je puisse définir ses options. L' intensité est très élevée et je veux vraiment pouvoir cliquer pour créer mon arbre. Je vais choisir une intensité de deux pour l'instant et une densité de jeu de symboles d'environ trois. Cliquez simplement sur OK. Voyons ce qui se passe. Ce que je vais faire est juste de cliquer ici pour créer mes arbres et parce que nous avons ce masque de coupe en place, les arbres peuvent passer au-dessus du bord de la planche d'art parce qu'ils vont être coupés au tableau d'art. Une fois que vous avez une couverture équitable des arbres, vous pouvez commencer à travailler avec les arbres. Sous le pulvérisateur de symboles se trouve l'outil appelé symbole shifter et le symbole shifter vous permet de déplacer les symboles autour. Maintenant, s'ils ne bougent pas assez vite, c'est à cause de ce réglage d'intensité. On pourrait monter ça maintenant à cinq, puis ils vont aller plus vite. Vous pouvez simplement glisser sur les symboles des arbres pour les réorganiser. Il y a un outil de scruncher de symboles qui les rapproche. Il existe un outil de dimensionnement de symboles que vous pouvez utiliser pour rendre les arbres plus grands ou plus petits. Cliquez sur eux pour les agrandir, Alt ou Option cliquez sur eux pour les rendre plus petits. Maintenant, la taille des pinceaux déterminant combien de ces arbres sont sélectionnés à la fois. Si vous voulez changer le diamètre de la brosse, vous pouvez le faire. Amenez-le à 100, par exemple et maintenant il est plus petit afin que moins d'arbres soient ajustés chaque fois que je clique avec la taille du symbole et maintenant je fais juste mes arbres plus petits. Je ne veux pas vraiment qu'ils soient beaucoup plus grands qu'ils ne le sont. J' utilise la touche Alt ou Option. À ce stade, vous voudrez peut-être revenir à l'outil de changement de symbole et peut-être déplacer les choses un peu plus. Surtout quand vous avez des arbres qui sont au-dessus de l'autre que vous pourriez vouloir les espacer un peu mieux. Maintenant, l'une des raisons pour lesquelles j'ai essayé de rendre mes arbres assez sombres pour commencer est l'outil de coloration de symbole parce que si je clique sur un arbre avec l'outil de coloration de symbole, je peux l'alléger un peu trop vite, donc je viens de le faire. Revenons en arrière et ramenons l'intensité à deux. Maintenant, quand je clique sur un arbre, ça va changer de couleur, mais pas si vite. Je pense toujours que c'est un peu rapide. Allons réduire l'intensité à une. Maintenant, je peux juste changer la couleur de l'arbre en cliquant dessus et si je clique plus d'une fois, l'arbre va devenir plus léger et plus léger. Nous pouvons obtenir de la variété dans la forêt en utilisant l'outil de coloration des symboles ici. Une fois que vous avez créé votre forêt d'arbres, vous pouvez dire qu'il y a un ensemble de poignées autour de vos arbres et que vous pouvez les faire glisser un peu mieux en position. Vous pouvez également les dimensionner. Ça va juste ajuster la taille des arbres. Maintenant, nous avons notre forêt ici. Il est temps d'ajouter des moulins à vent ici, et nous allons le faire dans la prochaine vidéo. 11. Pt 10 Ajouter les windmills: Ici, sur cette montagne, nous allons ajouter des moulins à vent, nous allons en faire le moulin à vent de style moderne. Je vais me glisser en position pour pouvoir dire ce qui se passe ici. Cela peut être facile car ce calque est associé à un masque d'écrêtage. Si j'ai ajouté une nouvelle couche afin que je puisse assembler mon moulin à vent ici. Je vais fermer cette couche actuelle et le verrouiller. Je vais cliquer ici, pour créer une nouvelle couche. Je vais l'utiliser pour assembler mes moulins à vent. Je vais cliquer ici sur l'outil de segment de ligne. Je vais traîner une ligne verticale pour mon moulin à vent. Je vais rendre la ligne blanche, faisons-en cette couleur blanche. Augmentons le trait blanc, et appliquons ce profil de largeur de triangle. Le problème avec cela, c'est que ce serait le sommet du moulin à vent et ce sera le bas. Je dois faire l'une des deux choses, soit je dois tourner ma ligne, soit je dois inverser la direction de ma ligne, parce que les lignes ont la direction. Ce que je vais faire est d'inverser la direction, donc je vais sélectionner sur ma ligne, je vais à l'outil stylo ici. Je vais cliquer sur la fin si je veux être le début de la ligne, je vais juste cliquer une fois ici. Vous verrez ça, le profil de la brosse est inversé. Maintenant, je vais appuyer sur l'échappement parce que je vais arrêter de travailler avec l'outil à stylo. J' ai le stand pour mon moulin à vent, maintenant je veux un des bras. Je vais juste traîner une ligne pour mon moulin à vent. C' est l'une des lames, nous allons zoomer. Rendre un peu plus long, donc je vais maintenir la touche Maj comme je le fais, donc c'est parfaitement horizontal. Pour la lame, elle aura une forme à elle, et nous pouvons utiliser l'outil Largeur pour créer cette forme. Je vais à l'outil de largeurs, je vais juste venir un peu de cette extrémité de la lame du moulin à vent, je vais juste traîner, et maintenant je veux rendre ça un peu plus net, je vais cliquer ici, et je vais juste appuyer vers le haut pour avoir un virage légèrement plus net ici, et si je veux que ma lame soit trop profonde ou trop inclinée ici, alors je vais faire un arc à ce point ou un plongeon. C' est la forme de ma lame de moulin à vent. Je veux que le point de rotation des lames soit quelque part ici, donc je vais à l'outil stylo et je clique ici pour faire un point de rotation et appuyer sur échappement. Je vais cibler la lame de mon moulin à vent que je veux tourner, et sélectionner ici la rotation haute. Maintenant, je vais passer le curseur sur le point d'ancrage que je viens de créer, et je vais maintenir la touche Alt ou Option et cliquer une fois, et cela définit juste cela comme le point de rotation. Maintenant, les pales du moulin à vent, il y a trois pales sur ces moulins à vent, ce qui signifie qu'il y a trois rotations à 360 degrés. Si on divise 360 par trois, on obtient un 120, et c'est la rotation nécessaire pour cette lame. On avait déjà une lame ici, donc on en veut une de plus. Nous allons cliquer sur la copie. Nous en voulons un autre, donc nous allons maintenir la commande de contrôle sur le Mac et appuyer sur la lettre D, et cela duplique encore une fois. Maintenant, nous avons notre moulin à vent, allons juste zoomer et venir ici, et ça va être notre moulin à vent. Je vais sélectionner dessus, et je vais le regrouper avec le groupe d'objets. À ce stade, je peux redimensionner le moulin à vent, et je peux le ramener dans mon dessin, mais j'aimerais vraiment le ramener dans une couche sur laquelle tout le reste est sur, donc je vais déverrouiller cette couche, ouvrir, l'ouvrir cette couche, et voici mon moulin à vent. Je vais le faire glisser vers le bas sur cette couche. Ça va disparaître parce qu'il est bloqué par ce groupe de coupures. Je vais le sélectionner et le déplacer en position. On va appeler ce moulin à vent. Surtout parce que ça va être impossible à dire dans la dernière pellet parce que c'est blanc. Je vais faire un double parce que je veux une rangée de moulins à vent ici, donc je vais maintenir la touche Alt ou Option et juste faire glisser la suivante vers le bas, et la suivante, mettons un juste au-dessus du bord ici. Ce sont nos quatre moulins à vent, et comme ils sont un ensemble de moulins à vent, nous pourrions saisir les quatre, et les mettre dans un groupe de moulins à vent, ou appuyer sur commande ou commande zéro pour zoomer en arrière afin que nous puissions voir le image elle-même. 12. Pt 11 Ajoutez les bâtiments: La dernière chose que je veux faire est de créer un petit bâtiment de ferme ici, nous allons zoomer sur cette zone. Je peux me débarrasser de la couche 2 parce que je n'en ai plus besoin. Je pense que l'immeuble de la ferme sera assez facile pour se positionner ici. Je vais créer un rectangle pour cela. Ce sera un rectangle long et étroit, et il va être rempli de blanc. Je vais juste le remplir de blanc. Je vais faire un duplicata de ce rectangle en appuyant sur l'option automatique K, et juste en faisant glisser un duplicata ici. Je vais m'assurer que les moulins à vent, et les arbres sont tous verrouillés de sorte que la seule chose qui est sélectionnable sur cette couche en ce moment des rectangles avec lesquels je travaille. Ce rectangle va être le toit de la grange. Je vais utiliser ma couleur marron pour ça. Ça va être le remblai et ça n'aura pas de grève. Vraiment, je pense que la couleur rouge serait mieux. Allons-y et faisons-en une couleur rouge. Ajoutons ceci à notre panneau nuancier en tant que couleur globale. Je vais à l'outil de sélection directe et je vais cliquer loin du toit ici et je vais traîner sur les points supérieurs du toit. Je vais à l'outil d'échelle ici, cliquez dessus. Je vais juste traîner sur la ligne du toit. Cela amène les deux extrémités à la même quantité. Je vais retourner à mon outil de sélection. Je vais juste étouffer un peu le toit. C' était beaucoup trop un toit. Je pense que c'est le fond de l'immeuble un peu aussi. Je veux des fenêtres, je vais les créer en utilisant un rectangle arrondi, juste un très petit rectangle arrondi. Eh bien, en fait, faisons un plus grand. Permet de mettre les points tout le chemin, puis de les dimensionner un peu. Si vous n'avez pas d'outil rectangle arrondi juste à un rectangle normal. Ce n'est pas vraiment trop de secousses ici. C' est juste une fenêtre dans un immeuble sur une montagne. Allons juste zoomer là-dedans. Parce que c'est beaucoup trop arrondi pour moi en ce moment, rendons un peu plus carré et essayons d'obtenir les bords tout de suite, avec elle maintenant sélectionnée, je vais choisir l'effet, déformer et transformer, puis transformé parce que je veux toute une rangée de fenêtres. Activez l'aperçu. Faisons les 12 fenêtres plus notre original. Commençons à les déplacer. Cliquez sur OK. Je vais faire un petit zoom arrière pour que je puisse voir que le résultat n'est pas allé assez loin. Revenons à la transformation, et augmentons un peu la distance, et augmentons le nombre de copies. Cliquez sur OK. Maintenant, je veux un plus grand bâtiment pour derrière ici. Je retourne à l'outil de zoom. Nous allons juste zoomer un peu, et allons faire un plus grand bâtiment, qui va être un grand silo. Ce sera un grand rectangle blanc rempli. Allons y mettre le plomb. On va faire ça avec un triangle. Allons à l'outil polygone. Cliquez une fois et nous allons créer un triangle. Maintenant, je pense que le rayon va être beaucoup trop grand, alors faisons-le 25. Ça va être plus visible. Eh bien, c'était de la chance. Je ne m'attendais pas à ce qu'il soit aussi précis que ça, peut-être que je ne devrais pas l'admettre. Mettons-le sur le dessus de l'immeuble ici. Rétrécissons un peu. Je vais ajouter un point d'ancrage supplémentaire autour de huit côté de ce en cours avec son sélectionné, choisissez le chemin d'objet. Ajouter des points d'ancrage car cela me donne un point d'ancrage en bas ici, allons à l'outil de sélection directe. Sélectionnons ce point d'ancrage et en faisons un point d'ancrage rond. Alors faites glisser vers le bas. Cela va suggérer que c'est en fait un bâtiment rond. Allons y mettre une fenêtre. Cette fois, je vais juste choisir un long. Nous savons bien que nous pouvons probablement faire un couple pendant que nous sommes ici. allons sélectionner tous ces objets, les quatre objets qui vont ensemble pour faire ce bâtiment, nous pouvons juste vérifier ici dans la palette de calques que nous avons tous les quatre sélectionnés et nous allons les regrouper. Ça va être au silo. Voici la grange. Nous allons les regrouper et nous appellerons la grange. Reprenons le zoom arrière pour que nous puissions tout dire en place. Je voulais mettre ce bâtiment ici et potentiellement derrière certains de ces arbres. Déverrouillons simplement le jeu de symboles et déplacons-le un peu pour que la grange puisse être derrière les arbres, et le silo sera derrière la grange. Je pense qu'il peut être un peu grand, alors réduisons juste un peu. Pour mettre le silo derrière la grange, nous allons juste le traîner vers le bas dans l'ordre d'empilement. Mais les deux doivent aller derrière les symboles de l'arbre au plus tard. Prenons les deux et mettons-les tout en bas derrière la bonne colline. Ils se sont cachés derrière les arbres et derrière cette colline, ils ne sont pas encore au bon endroit. y a toujours pas derrière la bonne colline, parce que c'est la colline gauche pas la colline droite. Avoir un gros problème avec la gauche et la droite, qui est devenu vraiment, vraiment évident. Encore une fois, c'est pourquoi vous faites la dernière palette soignée et bien rangée. Pourquoi tu nommes tout ? Parce qu'il devient alors très facile de trouver les pièces avec lesquelles vous voulez travailler. Voici la colline gauche par ici. Je vais tout déplacer derrière la colline gauche beaucoup mieux. Il y a une œuvre d'art finie. 13. Wrapup et projet: Nous avons maintenant à peu près terminé tous les éléments qui entrent dans ce paysage et il ne reste que quelques petits rangements. Par exemple, vous pouvez modifier les couleurs de ces collines. J' aurais probablement dû le faire plus tôt. C' est un bon exercice de le faire en ce moment. J' ai choisi cette colline et c'est l'endroit par ici, c'est la bonne colline. On peut le vérifier en l'allumant et en l'éteignant. Mais dans ce groupe est non seulement la colline, mais aussi ces éléments décoratifs. Si nous voulons changer la couleur de la colline, nous devons nous assurer que nous avons la colline sélectionnée et non les éléments décoratifs. Mais rappelez-vous, la colline comprend également quelques remplissages supplémentaires, qui est cette zone qui a été transformée. Donc, nous allons dans le panneau d'apparence et identifier la couleur réelle que nous devons modifier, et c'est ce remplissage particulier. Maintenant, je vais le déposer et choisir peut-être une couleur différente pour cela. Je pourrais aussi aller de l'avant et créer une couleur pour cela. Je pense que je vais le faire. Je vais juste double-cliquer sur cela et allons trouver un peu d'une couleur jaune plus foncé pour cette colline, je l'aime peut-être un peu mieux. Mais vous pouvez jouer avec les couleurs. Il est juste vraiment important que vous sélectionnez la bonne colline ou le bon élément pour réellement re-colorier. Si vous voulez les ajouter au panneau des nuanciers, allez simplement ouvrir le panneau des nuanciers quand ils sont les colorants avant et que c'est le remplissage ici, allez simplement cliquer ici sur « New Swatch », assurez-vous que c'est une couleur globale afin que vous puissiez le modifier plus tard, puis cliquez simplement sur « OK ». Vous voudrez peut-être ajuster les couleurs dans les collines. Vous pouvez également ajuster une partie de l'emplacement des collines et des nuages et d'autres choses aussi bien. J' espère que vous avez apprécié ce cours et j'espère que vous avez appris des choses sur Illustrator dont vous ne saviez pas auparavant. Votre projet de classe sera, bien sûr, de créer votre propre paysage et d'expérimenter avec les outils et les techniques que vous avez vus dans cette classe. Publiez une image de votre paysage terminé comme projet de classe. Pendant que vous regardez ces vidéos, on vous demandera si vous recommanderiez ce cours à d'autres personnes. vous plaît, si vous appréciez la classe et apprenez de cela, ferais-tu deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui, que vous recommanderiez la classe et d'autre part, écrivez en quelques mots pourquoi vous l'avez apprécié. Des recommandations comme celle-ci aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de me joindre à moi pour cet épisode de design graphique pour le déjeuner, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode. 14. Reuse des éléments bonus de cette illustration: Pour cette vidéo supplémentaire, je veux juste voir comment enregistrer les éléments que vous avez utilisés dans cette illustration si, par exemple, vous vouliez pouvoir les utiliser dans un autre ensemble d'illustrations. La raison en est peut-être que vous étiez en train de créer des illustrations de paysage à vendre en stock. Dans ce cas, vous voudrez peut-être développer une série d'images de paysage qui fonctionneraient bien ensemble. Vous pouvez utiliser des couleurs similaires et vous pouvez même répéter certains objets ou éléments de cette illustration particulière dans certains des autres. Voyons comment vous sauveriez cela. La première chose que je vais faire est d'ouvrir le panneau Symboles, car certains de ces objets pourraient être enregistrés en tant que symboles. Si nous allons à la dernière palette et déverrouillons simplement certains de ces objets que nous pourrions vouloir sauver, nous pouvons aller de l'avant et les sauver. Lorsque l'outil Sélection est sélectionné, je vais enregistrer l'un de ces nuages. Allez dans le panneau Symbole ici, cliquez sur « Nouveau ». Je l'appellerais Cloud 1 ou quelque chose comme ça. Cliquez sur « OK ». Ensuite, nous irons de l'avant et faisons ça avec chacun des nuages. Ce sera à votre avantage de les nommer, mais je ne me dérange pas à ce stade. Maintenant, allons aux moulins à vent parce que les moulins à vent sont en groupe. Nous pouvons entrer dans le groupe en choisissant l'outil de sélection de groupe. Lorsque vous cliquez sur un élément à l'aide de l'outil de sélection de groupe, vous allez cliquer sur et sélectionner cet élément. Si vous cliquez une deuxième fois, vous sélectionnez le sous-groupe, et ce moulin à vent est un sous-groupe à l'intérieur du groupe de moulins à vent. Si je clique la troisième fois, je vais sélectionner tous les moulins à vent. C' est un outil très pratique à utiliser, mais nous ne voulons qu'un seul moulin à vent. Je vais donc cliquer une fois pour sélectionner le rythme du moulin à vent. Cliquez une deuxième fois pour sélectionner l'ensemble du moulin à vent. Maintenant, faisons un symbole à partir de ça. Pour le moulin à vent, je veux le nommer parce qu'il sera impossible de dire ce que c'est parce qu'il est blanc ici dans le panneau Symboles. Allons sélectionner le soleil. Maintenant, je peux sélectionner le soleil entier, tous les éléments groupés en cliquant simplement sur cette icône ici et l'ajouter au panneau Symboles. Je veux revenir à la sélection avec la souris, puis je vais devoir revenir à l'outil de sélection parce que le silo est un seul groupe d'objets. Je veux tout le groupe , tout comme la grange. Ce sont les éléments que l'on peut enregistrer en tant que symboles de cette illustration. Bien sûr, nous pourrions aussi sauver les couleurs. Allons au panneau des nuanciers. Vous voulez vous assurer que rien n'est sélectionné de sorte que si vous jouez avec le panneau Nuancier, vous n'ajouterez pas par inadvertance une couleur à un objet que vous n'aviez pas vraiment l'intention de faire. Maintenant, je vous ai donné cet ensemble particulier d'échantillons de couleur. Mais si vous aviez votre propre jeu d'échantillons de couleurs, la première chose que vous feriez est d'aller de l'avant et de supprimer tous les échantillons que vous n'utilisiez pas pour que votre panneau Nuancier n'en ait pas, et de vous inscrire, puis seulement les couleurs que vous utilisez et que vous voulez enregistrer. Allez dans le panneau Flyout, choisissez « Enregistrer la bibliothèque Swatch » en tant qu'IA, puis continuez et nommez-la. Maintenant, j'ai déjà sauvé les miens ici dans le paysage, mais tu ferais ça. Vous pouvez également enregistrer les pinceaux. Dans cet exemple, nous avons ceci comme un pinceau. Encore une fois, assurez-vous que rien n'est sélectionné car vous ne souhaitez pas appliquer un pinceau par inadvertance à un objet. Cliquez sur chacune des pinceaux que vous n'utilisez pas et que vous ne souhaitez pas enregistrer dans ce groupe, et supprimez-les simplement. Maintenant, certains d'entre eux peuvent ne pas être supprimés parce qu'ils sont effectivement utilisés, mais certains d'entre eux peuvent être supprimés. C' est aussi loin que je peux obtenir avec cet ensemble de pinceaux. Maintenant, je vais cliquer sur le menu Flyout, choisir « Enregistrer la bibliothèque de pinceaux », et je vais aller de l'avant et enregistrer, et je l'ai déjà enregistré ici en tant que paysage. Encore une fois, vous pouvez utiliser ces brosses. Maintenant, vous pouvez également enregistrer les styles graphiques. Allons dans le menu de style graphique ici. Encore une fois, assurez-vous que rien n'est sélectionné. Maintenant, je vais cliquer et cliquer sur le jeu de styles graphiques. Je ne suis pas utilisé dans ce document et que je n'ai pas besoin d'enregistrer. Je vais juste me débarrasser de ceux-ci, et donc j'ai ces trois que je voulais enregistrer, cliquez sur le menu Flyout, enregistrez la bibliothèque de style graphique. Encore une fois, enregistrez-le comme paysage. Cliquez sur « Enregistrer ». Dans ce cas, je vais écrire un nouveau fichier. Nous avons enregistré certains éléments en tant que symboles, d'autres en tant que styles. Nous avons sauvé un pinceau et nous avons également sauvegardé nos nuanciers de couleur. Donc, si nous devions créer un nouveau fichier, allons voir comment nous aurions accès à ces éléments que nous avons déjà enregistrés. Je vais rapidement ajouter un arrière-plan à ce document, sorte que lorsque nous y ajoutons des éléments, nous pouvons réellement les voir. Ça va verrouiller ça. Allons ouvrir le panneau Symboles. Nos symboles ne sont pas là parce qu'ils sont enregistrés dans un fichier. Ouvrez le menu Flyout, choisissez « Ouvrir la bibliothèque de symboles », puis passez à défini par l'utilisateur et sélectionnez votre « Jeu de symboles ». Maintenant, pour que ces symboles apparaissent dans cette liste, vous devez avoir effectivement fermé l'illustrateur et l'ouvrir. Les symboles fonctionnent un peu différemment de, par exemple, les pinceaux, ils ont tendance à être un peu moins accessibles, sorte que vous devrez fermer et redémarrer illustrator. Mais à ce stade, nous pouvons simplement faire sortir nos nuages. Voici un silo et notre grange, et nous avons aussi le rayon du soleil. Ceux-ci peuvent être placés dans un nouveau document, puis réarrangés en fonction de leur convenance. Dans le panneau Nuancier, , assurez-vous que rien n'est sélectionné. Allez-y et nettoyez le panneau des nuanciers de tout ce que vous ne voulez pas, tout ce qui se trouve actuellement dans ce document que vous ne voudrez probablement pas utiliser. Cliquez sur le « menu Flyout », ouvrez « Swatch library », allez à défini par l'utilisateur et allez saisir vos couleurs de paysage. Ils seront intégrés séparément, de sorte qu' il vous suffit de les faire glisser et de les déposer dans le panneau Nuancier et qu'ils peuvent désormais être utilisés dans le document. Pour obtenir les styles graphiques, vous allez ouvrir votre panneau Styles graphiques, ce qui m'a emporté ici. Je vais ouvrir le menu Flyout, ouvrir la bibliothèque de styles graphiques, aller à défini par l'utilisateur, aller au paysage, et voici nos styles graphiques. Encore une fois, en vous assurant que rien n'est sélectionné, nous pouvons maintenant cliquer sur chacun de ces éléments à leur tour, et cela l'ajoute simplement au panneau Styles graphiques de ce document. Pour nos pinceaux, ouvrez le panneau Pinceau, ouvrez le menu Flyout, ouvrez la bibliothèque de pinceaux, définie par l'utilisateur, et accédez au paysage. Voici notre pinceau. Assurez-vous que rien n'est sélectionné avant de le faire, sinon, vous allez lui appliquer le pinceau et simplement faire glisser le pinceau dans le panneau Pinceaux de ce document. C' est donc un moyen facile de réutiliser les éléments que vous avez eu la peine de créer dans cette image de paysage, afin que vous puissiez les réutiliser pour créer toute une série de paysages qui avaient tous des éléments répétés en eux. 15. Réponses bonus aux questions aux apprenants: J' ai eu quelques questions sur ce projet de paysage, et au lieu d'y répondre individuellement, j'ai pensé que ce serait vraiment une bonne idée d'ajouter une vidéo très rapide pour répondre à ces questions. Maintenant, l'une des questions était, que puis-je faire avec ces symboles ? Comment puis-je obtenir ces formes en tant que formes individuelles parce que je veux changer l'ordre de la superposition de certaines d'entre elles ? Ce que vous allez faire est juste de sélectionner sur le jeu de symboles. Une fois que vous avez sélectionné, vous choisirez l'objet développer. Tout ce que vous voulez faire est d'étendre l'objet, pas les remplissages, donc, je clique simplement sur « Développer l'objet ». Maintenant, dans la palette des calques, vous allez avoir un groupe d'arbres, alors, ouvrons simplement ça. Maintenant, à ce stade, la dernière chose que vous voulez faire, est de briser ces couches plus loin parce que chacun de ces arbres est un symbole entier. Ce que vous allez faire, c' est de les sélectionner en tant que groupe et d'aller dans le panneau de symboles ici et de les dissocier. Vous allez briser le lien à travers le symbole, et maintenant vous avez un groupe, donc, chacun de ces arbres est un groupe avec une ellipse et un rectangle. Vous pourriez les faire sortir des sous-groupes, donc, prenez ce groupe et sortez-le. Mais vous savez quoi, c'est probablement trop penser à ce processus et probablement les laisser en groupe ici. Mais cela dit, dès que vous les avez découverts, vous pouvez ensuite sélectionner un arbre pour l'éditer. Maintenant, il suffit de cliquer sur les arborescences ne fonctionnera pas parce que cela va les sélectionner tous, donc, vous devrez venir à l'outil de sélection de groupe et simplement cliquer sur un arborescence pour le sélectionner. Dès que vous commencez à cliquer sur un arbre, vous allez sélectionner différentes parties de l'arbre. Maintenant, pour le déplacer, vous allez devoir sélectionner l'arbre entier. Il suffit de commencer à cliquer dessus et cela vous indiquera dans la dernière palette ici quel arbre il est. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et sélectionner l'arbre entier, et si vous voulez déplacer cela derrière, alors nous allons juste l'attraper et le déplacer au bas de la pile ici. Eh bien, je vais juste le laisser tomber à propos d'ici. Cliquez sur « Away ». Maintenant, cet arbre est derrière les autres, mais nous devrions faire quelque chose avec cet arbre, donc, contre l'outil de sélection de groupe, sélectionnez l'arborescence qui est le problème identifié ici, puis faites-le glisser derrière le d'autres arbres jusqu'à ce que vous le mettiez dans une position où il fonctionnera mieux pour vous. Il s'agit des symboles. Maintenant, la question suivante que nous avions liée au pinceau qui a été utilisé ici et aux lignes, et je veux juste vous expliquer pourquoi j'ai fait le pinceau comme je l'ai fait, donc, je vais le faire dans un nouveau fichier, tout simplement parce que nous voulons simplement nous concentrer sur la question des pinceaux. Maintenant, typiquement, vous appliquez un pinceau comme ça à une ligne, donc, je vais juste tracer une ligne ici. Il ne va pas avoir de remplissage, ce qui n'est pas le cas. Je vais juste augmenter le poids du coup et donnons-lui une couleur verte. Maintenant, la façon dont nous avons dessiné le pinceau dans la classe était d'aller à l'outil polygone, et j'ai fait une figure à trois côtés, était juste un rectangle étroit et c'était un rectangle rempli, et dans la classe je l'ai fait pivoter parce que je préfère que mes brosses soient pointant vers le bas, est juste plus logique pour moi. Jetons un coup d'oeil au problème que j'essayais d'éviter. Je vais prendre cette forme et je vais en faire un pinceau. Tout d'abord, nous le rendrions noir parce que les pinceaux sont meilleurs s'ils sont noirs car alors ils peuvent être remplis de n'importe quelle couleur. Je vais dans le panneau du pinceau, je vais cliquer ici sur l'icône Nouveau pinceau. Ça va être un pinceau à motif. J' augmente l'espacement dessus et on va juste cliquer sur « OK ». Maintenant, appliquons ce pinceau nouvellement fait à cette ligne. Je vais sélectionner la ligne et appliquer le pinceau dessus. C' est ce que j'essayais d'éviter. Si vous voyez que lorsque j'ai la ligne sélectionnée, le pinceau est en fait au-dessus du milieu de la ligne et il n'est pas en fait suspendu hors de la ligne. Si nous devons créer un deuxième ensemble de lignes pour mettre la ligne, qui est ce que nous avons fait dans la classe, donc, allons juste ici et nous allons dupliquer cette ligne et ensuite celui-ci n'allait pas avoir de pinceau dessus du tout, donc, J'allais juste enlever la brosse et j'allais juste en faire une ligne solide avec un profil de brosse dessus. Vous verrez que nous devrions déplacer cette deuxième ligne pour pouvoir la placer sur le bord de la première ligne. En plus de cela, vous pouvez voir qu'il ne se place pas très bien, il est presque impossible sur une ligne ondulée d' obtenir cette ligne au bon endroit à cause du virage sur la ligne. Ce n'est vraiment pas la meilleure façon de le faire, alors, je vais juste me débarrasser de ça. Revenons à cette ligne. Revenons au pinceau et voyons comment on résoudrait ça. La solution est de pousser le bout pointu de la brosse vers le bas de sorte qu'il se bloque juste sur le bord de la ligne, puis vous le faites en doublant la taille du triangle. Vous devez ajouter autant au triangle ici que vous l'avez fait ici. Une façon de le faire, c' est avec ce petit truc de point d'ancrage. Ce que vous allez faire est de vous assurer que la forme n'est pas sélectionnée, vous allez à l'outil Plume, et vous allez juste cliquer une fois juste au-dessus des points d'ancrage pour créer une ancre, puis vous appuyez sur « Échap ». Dans la dernière palette, vous verrez que vous avez votre ancre et vous la sélectionnerez, eh bien, elle est déjà sélectionnée. Vous allez à l'outil de réflexion, Alt ou option, cliquez sur le haut de cette ligne pour marquer cela comme le point de réflexion. Nous allons faire une réflexion horizontale, je crois que vous avez déjà allumé. On peut voir que le point d'ancrage est là-haut. Cette forme combinée du triangle du point d'ancrage est maintenant double de la hauteur du triangle d'origine. C' est tout ce qu'on est venus faire. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, lorsque je sélectionne ces deux formes et que je les transforme en pinceau, cela va fonctionner différemment, donc, nous allons sélectionner sur cette ligne et appliquer un nouveau pinceau. Maintenant, le pinceau est suspendu à la ligne, donc, nous pourrions créer une deuxième ligne très facilement en faisant glisser et déposer ceci sur la nouvelle icône. Nous allons prendre la partie supérieure, nous allons enlever la brosse du haut et nous allons juste ajouter un trait plus épais et notre profil de brosse, et donc, nous obtenons le résultat que nous voulons en doublant la hauteur de la brosse efficacement. Pour le psychisme de propreté, appliquez également le profil de la brosse sur la ligne avec la brosse dessus. Si vous avez du mal à créer votre brosse de cette façon avec un point, je vais vous montrer une autre méthode pour le faire. Allons ici et je vais emprunter le triangle d'ici, mais pas le point. Il y a un point d'ancrage là-haut, je ne l'emprunte pas, je prends juste le triangle. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire un deuxième triangle. Avec un triangle sélectionné, je vais à l'outil de réflexion. Cette fois, je vais Alt ou Option, cliquez sur, encore une fois la ligne supérieure sur ce triangle, et je vais faire une réflexion horizontale, mais je vais faire une copie. Maintenant, j'ai deux triangles, j'ai celui que je veux utiliser comme un pinceau et celui qui est juste un porte-place qui me donne juste la hauteur supplémentaire que j'ai faite pour la brosse. Avec ce triangle sélectionné, je vais le faire pas de film, pas de course. Donc, effectivement, nous ne pouvons pas le voir, mais c'est là. Maintenant, quand nous fabriquons un pinceau, la brosse va courir le long de la ligne. La moitié de la brosse va être transparente et au-dessus de la ligne l'autre moitié sera visible et au-dessous. Allons et resélectionnez la ligne qui a le pinceau dessus, qui est celui-ci ici, et allons y appliquer notre nouveau pinceau. Voici encore le pinceau, il court le long de la ligne, mais il y a aussi tous ces petits triangles au-dessus de la ligne que vous ne pouvez pas voir qui aident à positionner ce pinceau le long de la ligne. Une fois que nous avons réappliqué notre pinceau, nous pouvons simplement revenir en arrière et réappliquer notre profil de pinceau. C' est la raison pour laquelle nous sommes allés à ce petit travail avec le pinceau était juste pour nous assurer que quelle que soit la forme de la ligne, votre pinceau va s'aligner sur la ligne et qu'il ne sera pas placé à mi-chemin. La dernière question que j'ai posée concernait le style graphique. Allons juste jeter un oeil au panneau Styles graphiques. La question était, quelqu'un a fait un style graphique, et quand il est apparu ici, c'était sur la lettre T. La raison est qu'il y a deux façons de montrer les vignettes ici. Vous pouvez utiliser le carré pour un aperçu ou des textes pour un aperçu. Beaucoup de gens utilisent des textes pour un aperçu, en particulier lorsqu'ils travaillent avec des styles graphiques conçus pour le texte. Tout simplement parce qu'il est souvent plus facile de voir à quoi ressemblera l'effet de texte, mais ces styles graphiques peuvent être utilisés pour le texte ou pour les formes, peu importe. Cet aperçu est uniquement la façon dont ils apparaissent dans le panneau Styles graphiques. Donc, juste le visuel que vous obtenez, il n'y a rien de différent dans un style graphique qui est affiché sous la forme d'un carré ou d'une lettre T. Donc, ce n'était qu'un réglage différent qu'ils avaient défini dans Illustrator. C' est à ce jour que sont les principales questions de cette classe. J' espère que cela vous aidera, surtout si vous avez des questions semblables à celles que les autres ont posées. vous plaît, si vous avez des questions, n'hésitez pas à poster ces questions dans la zone du projet de classe ou dans la zone communautaire pour que je puisse les voir et y répondre, et je suis très heureux d'ajouter du contenu supplémentaire à la fin de cette conférence juste pour construire une ressource de choses supplémentaires pour cette classe parce qu'il y a beaucoup de choses en classe, et je veux que vous puissiez faire ce que vous voulez faire avec l'image que vous avez créée.