Illustration de nourriture : petit pain à la cannelle avec café (Dessin et peinture)

1. 1. introduction: Merci, partagez avec vous une illustration culinaire réconfortante et confortable de ce rouleau à la cannelle, arrosé de sauce au caramel doré et servi avec une tasse de café. Je vais partager avec vous mon contour que j'ai utilisé pour cette peinture particulière, tout comme mes autres cours. Mais en fait, pour ce cours, je vais partager avec vous deux grandes lignes. L'un est celui que j'utilise pour tracer cela, et le second comme le contour avec des détails supplémentaires afin que vous puissiez l'utiliser comme référence lorsque vous avez de l'aide supplémentaire. Je ne vous recommande pas de suivre le tracé à l'aide du plan détaillé car nous allons superposer les détails très lentement. I9, nous allons déplacer la peinture. Il pourrait donc être vraiment suggéré que vous utilisiez cela comme référence à la place. Mais si vous souhaitez dessiner le vôtre dans ce cours particulier, je vous apprendrai également à dessiner le rouleau à la cannelle. Et je l'ai également divisé en étapes plus petites. Vous pouvez donc choisir l'itinéraire que vous choisissez de faire pour votre composition finale. Vous pouvez tracer ou dessiner le vôtre. Avant de commencer, laissez-moi passer en revue les grandes lignes, alors vous remplissez la classe. Après cette introduction, je vous montrerai les fournitures et les couleurs que j' utiliserai pour la peinture afin que vous puissiez le préparer avant de commencer. Ensuite, je vais vous montrer comment dessiner le rouleau de cannelle jusqu'à l'itinéraire que vous avez choisi de faire. Ensuite, je vais vous montrer comment suivre le tracé à partir de la section projets et ressources. Ensuite, nous pourrons commencer à peindre. Comme d'habitude. Je vais casser les étapes de peinture, commençant par les détails de la coupe et de la jante. Ensuite, nous passons à peindre le café et la gentillesse que nous aborderons les petits pains à la cannelle à partir de la base. Ensuite, ajouter la couche de caramel, passer sur la couleur de base de la partie médiane, en ajoutant bien le caramel et les détails. Ensuite, quand nous voulons manger le pain, qui est exposé sous le caramel, puis le pétale du Carmel. Ensuite, nous allons peindre et les éléments de support supplémentaires comme la côte. Le papier parchemin a suivi les ombres coulées, puis a fini par le surlignage. Et le projet de vêtements et de classe. En général, j'ai tendance à accélérer mes peintures. Cependant, dans cette classe particulière, j'ai essayé de garder la section peinture principalement en temps réel. Cependant, je passerais toujours à travers des parties du tableau où ma main est active ou hors de la caméra, car il n'y a rien qui se passe de toute façon. J'espère que ce changement sera un peu plus facile à suivre pour vous. Cependant, cela dit, je comprends toujours que tout le monde peint a des niveaux différents et des vitesses différentes. Je vous recommande donc de regarder le cours ou la leçon avant de peindre, juste pour que vous puissiez vous préparer vous-même. Et quand il peint à votre époque et passe à autre chose quand vous êtes prêt. Donc, il n'y a vraiment pas de précipitation et toute cette classe et détendez-vous et peignez le long. Si cela ressemble à quelque chose qui vous intéresse, j'espère que vous vous joindrez à moi dans ce cours et commençons. 2. 2. Fournitures et couleur: Dans cette leçon, je vais examiner les fournitures que j'utiliserai pour ce cours. Tout d'abord, c'est mon papier aquarelle que je finis par utiliser. Cela fait 14,5 x 18,5 centimètres, mais vous pouvez le redimensionner comme vous le souhaitez. Il est tiré de ce tampon aquarelle de Canson. C'est un retour sur investissement d'un millénaire, c' est-à-dire un papier aquarelle 100 % coton pressé à froid et 300 g/m². Et sur le côté, vous voudrez peut-être aussi utiliser du papier de rebut du même type de papier que celui que vous allez peindre sur le Sway. Vous pouvez dégager les couleurs ou les mélanges de couleurs que vous allez utiliser. Voici les grandes lignes que vous pouvez télécharger à partir de la section projets et ressources. Le côté gauche est le contour que j'utilise pour tracer et peindre ma peinture finale. Et sur le côté droit, j'ai fourni un contour supplémentaire où j'ai dessiné les détails de ma peinture finale. Cela peut donc servir de référence si vous avez besoin de cette aide supplémentaire. Ensuite, voici les deux pinceaux que je vais utiliser pour ce tableau. Tout d'abord, la brosse à spin comme pinceau synthétique de George join, qui est une taille six. Et il arrive à une belle pointe fine comme n'importe quel autre pinceau synthétique. Vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement la même marque et les autres marques fonctionnent très bien. Cela vient d'être choisi, c'est pourquoi j'ai fini par acheter celui-ci. Et sur le côté droit comme mon pinceau vert, qui est ma doublure ou une brosse de serrage. Malheureusement, je n'ai pas trouvé mon pinceau taille 0 quand je peignais ça. J'opte donc simplement pour la brosse à doublure, qui est une taille deux, et ça a bien fonctionné pour ajouter les détails. Ensuite, bien sûr, vous aurez besoin d'un pot vide où vous pourrez mettre votre eau propre. Vous aurez également besoin de mouchoirs. Vous en avez toujours besoin lorsque vous peignez avec des aquarelles car c'est ce qui vous aidera à contrôler la charge de votre pinceau. Ensuite, vous aurez bien sûr besoin d' une palette d'aquarelles. Et ce sont les couleurs que j'utiliserai, que je vais examiner à la fin de cette leçon. Mais pour ce qui est de la pellet, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez tant qu'il est imperméable à l'eau. J'utilise donc ma palette en plastique, mais vous pouvez également utiliser des assiettes en porcelaine. La seule suggestion que je ferais est d'utiliser une palette de couleurs claires, afin de voir plus facilement la couleur que vous mélangez. Voici les fournitures de dessin. Vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme à effacer. Vous pourriez également avoir besoin d'une règle et d'une sorte de coupe-papier ou de ciseaux si vous décidez de redimensionner votre peinture finale. Et ici, j'ai mon carnet de croquis. Vous pouvez utiliser un carnet de croquis ou du papier de ferraille pour dessiner et étudier le sujet. Si c'est quelque chose que vous voulez faire avant d'essayer de le peindre. J'utiliserai ma fidèle tablette de traçage comme habitude pour retracer mon contour jusqu'à mon papier aquarelle. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle autre méthode à laquelle vous êtes habitué si cette méthode n'est pas disponible. Ensuite, un sèche-cheveux. C'est facultatif, mais c'est très utile et cela rend votre peinture beaucoup plus rapide car vous pouvez simplement sécher les surfaces si vous avez besoin d'une couche très rapide. Ensuite, voici les couleurs que je vais utiliser. Tout d'abord, sur la gauche ici, j'ai Hansa jaune médium de Daniel Smith. Gris cassé de Holbein. Buff Titanium par Daniel Smith. Ocre jaune par Ramesh MOW. Numéro de Holbein, Sienne brûlée par Holbein, sépia par Holbein. Quinn violet bleu par croissance du téléphone. Gross Matière de Holbein et gris graphite de Daniel Smith. J'utiliserai également le blanc anti-purge du Dr. Ph. Martin ou vous pouvez utiliser n'importe quelle gouache blanche que vous avez, un réaliste et les fournitures que j'utiliserai, ainsi que les couleurs à la fin ici. Et vous pouvez simplement prendre une capture d'écran si vous voulez que tout soit prêt. 3. 3. Croquis: Commençons par dessiner d'abord le rouleau à la cannelle. Je vais juste vous montrer comment le dessiner au cas où vous voudriez dessiner votre propre composition. La forme des rouleaux de cannelle, essentiellement comme un cylindre, dépend de la hauteur ou de la hauteur que vous voulez que le cylindre soit plat. Et parce que ce n'est qu'un exercice, je vais juste dessiner de petites versions. Et si vous souhaitez pratiquer ou faire cet exercice avec moi avant de dessiner votre propre composition ? J'ai essayé d'esquisser de petites formes plutôt que de grandes parce que nous essayons simplement d'obtenir la forme générale du rouleau à la cannelle. Une autre chose à prendre en compte comme l'angle de votre point de vue. Ceux que j'ai dessinés plus tôt ont des ovales plus plats, ce qui signifie que nous le voyons davantage de côté. Donc, si j'essaie de le voir d'une vue de dessus ou d'une vue plus angulaire. L'ovale deviendra un peu plus rond et plus les superpositions seront arrondies , ce qui signifie que vous le regardez d'un point de vue plus haut. Si c'est le cas, ce côté serait également plus court parce que vous voyez plus de haut, ce qui signifie qu'il y aura un raccourcissement pour les côtés du rouleau à la cannelle. Je vais juste faire un angle normal légèrement incliné. Je ne vais pas faire l'angle extrême, donc c'est quelque part autour de ce milieu. En prenant cet angle en considération. Je vais maintenant créer une version plus grande du même angle. que nous puissions aller un peu plus en profondeur, il suffit d'esquisser la forme du rouleau à la cannelle. Une chose est que je veux que le cylindre soit un peu plus rond que les bords soient un peu courbés au lieu d'être complètement droits. Le rouleau à la cannelle semble donc plus doux au lieu d'en avoir l'air. Et pour ce qui est de la surface supérieure du rouleau à la cannelle, n'est pas plate, car le pain s'élève généralement lors de la cuisson. Il y aurait donc un renflement comme celui-ci. Et cela dépendrait simplement de la quantité de pain qui est apparue. En prenant cette forme en considération. C'est ainsi que nous devrions placer la spirale. Le centre de la spirale doit être légèrement plus haut que le point central. Vous pouvez donc représenter le renflement. Et laissez-moi simplement dessiner une version où elle semble plate pour que vous puissiez faire la différence. Ici. J'ai commencé la spirale juste au centre, et comme vous pouvez le constater, elle est vraiment plate. Alors que le second, le dissident un peu plus proche de l'arrière de l'ovale, semble être formulé au milieu. Si le capteur devait être un peu plus grand, ce qui signifie qu'il a augmenté un peu plus dans le four. L'arrière de l'ovale ou de la spirale ne serait pas visible. C'est donc un exemple de cela. Vous pouvez donc prendre cela en considération lors de la création de votre composition. Reprenons maintenant cela plus loin où nous pouvons comprendre la face des surfaces afin de pouvoir les diviser et les assembler sous forme de spirale. Il y a trois choses à garder à l'esprit lorsque vous découvrirez cela. Le premier est le sommet de la spirale ou de la surface, le côté et les puits où se trouve le Kermode et aussi où se trouve la garniture ou la cannelle. Cela est indiqué par les zones plus sombres que je dessine en ce moment. Ce seront les puits où se trouve la garniture à la cannelle. Et ce que je dessine maintenant ou que je connecte, c'est la surface supérieure du rouleau où il continue de se connecter. Et après le début du rôle, je me suis étendu vers le bas pour dessiner sur les côtés et le puits à nouveau, et cela continuera tout simplement en fonction nombre de couches que vous aimeriez créer pour votre spirale. Ce n'est qu'un dessin très grossier. Mais plus tard, une fois que vous aurez fini, nous commencerons à créer la texture douce du pain ainsi que le caramel qui va être arrosé dessus. Regardons donc les trois sections. Voici la partie supérieure où se trouve le x, la zone noire est là où se trouve le puits. Et voici le côté. Maintenant que vous avez l'idée de base de la forme, nous pouvons aller plus loin et ajouter à la texture du rouleau à la cannelle. Il ressemble donc plus à de la nourriture et du pain moelleux plutôt qu'à une structure architecturale. Maintenant que nous sommes prêts à ajouter des textures, je vais les dessiner avec une main assez légère où les lignes sont un peu inégales et parfois les lignes sont également déconnectées. Cela aidera à desserrer le dessin, qui suggérerait la texture plus douce, bords moins rigides pour votre rouleau à la cannelle. Je le dessine encore en une petite partie parce que je veux simplement vous montrer comment créer les lignes et comment je les ai assemblées. J'ai tendance à toujours dessiner des versions plus petites du sujet que j' étudie à quelques reprises pour comprendre les lignes et la structure avant d'essayer d'en dessiner une plus grande. Parce que vous obtenez ainsi un aperçu rapide de la structure et de la forme. Et une fois que vous êtes à l'aise pour dessiner des versions plus petites, cela devrait être un peu plus facile lorsque vous augmentez le dessin. L'ensemble du rôle, comme je l'ai déjà mentionné, j'aimerais le faire courber pour que le pain soit plus doux alors qu'il essaie de supporter son propre poids. De cette façon, le pain aurait également des plis sur le côté. J'ai donc essayé d'ajouter un peu de texture sur la grande surface plane. Quant au caramel, j'aimerais en imaginer une couche qui trébuche du haut vers le bas du rouleau à la cannelle. Et je vais faire un irrégulier, donc ça ressemble à un goutte à goutte à goutte naturel. Et en bas, je veux faire des flaques d'eau où le caramel s'est rassemblé. Et pour cela, je vais également ajouter des points forts. Le caramel est donc beau et brillant. Pour leur montrer que toute la partie supérieure du rouleau à la cannelle est recouverte de caramel. Je vais également ajouter de la brillance ou des reflets supplémentaires sur les bords. Et c'est quelque chose que vous pouvez jouer, vous savez, peindre. Vous avez le choix de le dessiner avant de peindre. Vous pouvez donc laisser de côté ces zones ou vous pouvez simplement les peindre à main levée. Ensuite, je vais sortir la tasse de café. Je dessine cela séparément pour l'instant, mais vous pouvez également le combiner dans votre composition plus tard en fonction de la façon dont vous souhaitez placer les sujets ensemble. Tout comme le rouleau à la cannelle, j'ai commencé par l'ovale en haut. Et cela me donnera juste une meilleure perspective de mon point de vue. La tasse de café est plus loin à l'arrière. Donc l'ovale, légèrement plus petit ou un peu plus plat que le rouleau à la cannelle. Et demandé la poignée, je vais juste le placer sur le côté droit de neuf va être recouvert par le rouleau à la cannelle. Je vais également ajouter des sous-verres, que je vais peindre comme un sous-verre en tranches de bois, mais c'est encore quelque chose que vous pouvez personnaliser. Je vais juste le placer juste sous les couvertures. Tracez le café. Je vais juste définir vers le haut. Ce sera donc et aussi là où seront les points forts. Je vais également ajouter le papier sulfurisé sous le rouleau à la cannelle. Et pour cela, j'ai essayé de penser aux domaines où je pouvais créer les quatre points du papier découpé. Et une fois qu'ils sont établis, j'ai essayé de les combiner tous ensemble, en particulier les zones pliées. Ce faisant, j'ai également essayé de créer des contours très déchirés et inclinés. De cette façon, vous pouvez ajouter la texture froissée au papier parchemin. C'est donc quelque chose que vous pouvez continuer à étudier plus avant. Vous pouvez également dessiner une grande version ici et essayer de la tracer sur votre papier aquarelle. Une fois que vous êtes satisfait de votre propre composition. Vous pouvez également télécharger ce plan que j'ai fourni dans la section projets et ressources. J'ai créé deux grandes lignes. Et ils sont à peu près de la même taille que mes œuvres d'art. Vous pouvez donc l'imprimer à la taille, ou vous pouvez également le rendre un peu plus grand ou plus petit en fonction de la taille que vous souhaitez que votre peinture soit. J'ai fourni deux grandes lignes. un est le contour que j'ai réellement utilisé, puis j'ai peint les détails à main levée. Et l'autre plan est le contour auquel j'ai ajouté des détails. Cela peut donc servir de référence si vous essayez de trouver où placer les reflets, les textures et les choses de ce genre sur votre peinture. Je suggère de l'utiliser comme référence au lieu de tracer rue sur votre papier aquarelle avec les détails car je vais travailler en calques et parfois ces textures ne sont pas visibles la première fois que je les peins parce que c'est quelque chose que j'ai construit plus tard. Et cela étant dit, passons à la prochaine leçon. 4. 4. Peindre la peinture : Tasse (couleur de base): Commençons donc à peindre. Je vais commencer par utiliser une seule couleur. C'est du titane buff. Et je vais l'utiliser avec une consistance très fine, que je vais avoir sur ma palette pour un accès facile. Je vais seulement peindre la couleur de base ici, donc je m'assure d'utiliser beaucoup d'eau. De cette façon. Je peux continuer à superposer plus de couleurs sans le rendre trop sombre. Je vais donc construire les couleurs très lentement plus tard. Pour l'instant, je vais juste étaler le titane tamisé très légèrement sur le côté extérieur du flic. Encore une fois, j'y ajoute beaucoup d'eau, donc ce n'est pas le cas. Et je vais aussi peindre un côté de la poignée qui est plus proche de nous. Pour cela, j'utilise une consistance légèrement plus épaisse, mais elle reste assez légère. Je vais encore construire ça, mais cette partie va être plus sombre que le reste de la coupe. Donc ça ne me dérange pas si je mets un peu plus de pigment ici. Je vais également peindre l'intérieur de la tasse tout en évitant le rebord de la tasse entière. Pour l'intérieur, j'ai essayé de faire un léger dégradé où la gauche est plus foncée que le côté droit. J'utilise donc plus de pigment ou d'une consistance moyenne à gauche et j'ajoute plus d'eau et moins de pigment lorsque j'atteins le côté droit. 5. 5. Détails de tasse: Une fois la couleur de base complètement sèche, je vais mélanger du titane buff avec une brasserie artisanale, et donc une question de couleur rose feutrée. Et je vais utiliser ce mélange de couleurs pour peindre les détails et les reflets de cette tasse. J'utilise une consistance moyenne et je vais commencer par peindre les bords du côté droit de cette coupe. Je ne peins qu'une zone d'aileron ici parce que je veux que ce soit très léger. Une fois cela fait, je nettoie mon pinceau puis l'humidifie pour pouvoir tirer le pigment plus loin pour créer une couleur encore plus claire. Après l'avoir regardée, j'ai eu l'impression que la couleur semble un peu trop rose, alors j'ai essayé de la neutraliser en ajoutant un peu de cri de qualité , puis en étalant tout ce qui reste sur mon pinceau pour peindre autour du rebord. Encore une fois, comme avant , après, pas la ligne, j'ai suivi cela avec un pinceau propre et humide pour tirer la couleur vers le bas lorsque je tire l'épingle vers le bas, je garde également à l'esprit les formes que je veux créer pour leurs réflexions. Cela peut être quelque chose d'abstrait. Personnellement, j'aime juste suivre la courbure de la coupe. Après avoir abattu la peinture avec un pinceau humide, la partie inférieure doit être un peu humide et je veux que cette partie soit un peu plus foncée. J'utilise donc le même plan de mélange de couleurs sur ma palette pour ajouter un peu plus de pigment à partir du bas et laisser la peinture s'étaler naturellement vers le haut. Et aussi utiliser la même couleur pour le bas à gauche la tasse et aussi le côté gauche de la pièce. Pour l'intérieur de la tasse. Je vais calquer sur le même dégradé que je l'ai fait auparavant. Je commence donc par une consistance moyenne à gauche. Et en atteignant le tiers, je nettoie mon pinceau, puis j'ai tiré le reste vers la droite pour créer un dégradé doux. Le prochain mélange de couleurs que je vais créer en pourpre sourd. Et pour cela, je ne pouvais pas utiliser le bleu violet avec gris graphite car j'ai utilisé beaucoup d'eau pour étaler la peinture. Cette partie inférieure doit encore être un peu humide. J'utilise donc simplement la pointe de mon pinceau pour taper le pigment, puis l'étaler avec une brosse propre pour qu'il atteigne le haut. Je vais également faire de même avec le reflet au milieu. Au fur et à mesure que le patient atteint le haut, vous pouvez également le déplacer pour vous assurer que la peinture atterrit sur des zones spécifiques ici mineures pour être heureux. Parfois, si je veux une couleur violette plus douce qui est un peu plus rose, j'aime aussi mélanger un peu du mélange précédent avec le violet en sourdine. Donc, comme ici, j'utilise une consistance très fine pour ajouter un peu plus de détails. Sur la gauche ici, je voulais encore assombrir cette section, donc j'utilise la même couleur et je l'ajoute simplement. Et comme la surface est encore humide, elle va simplement se fondre dans le reste de la zone que je viens de peindre. Pour l'intérieur de cette tasse, j'utilise le violet muet exactement de la même façon que j'ai peint les couches précédentes. Cela peut sembler redondant pour certains d'entre vous, mais le fait de construire la couleur lentement pour moi aide aux valeurs que je place. Lorsque vous essayez de représenter un objet de couleur claire, il est toujours plus sûr d'utiliser la consistance la plus légère possible. Et ensuite, le construire lentement pour que vous puissiez mélanger différents tons. Et vous aurez aussi moins de risques de peindre sur quelque chose de trop sombre car il est plus facile de créer des couleurs que de l'enlever avec des aquarelles sur le côté de la poignée, j'ai commencé avec la couleur violette en sourdine, puis j'ai ajouté le rose à le haut, les reliant ensemble. Avec cela, vous vous rendrez peut-être compte que j'utilise une consistance moyenne, qui est un peu plus sombre que le reste de la tasse. C'est parce que je veux que le côté de la poignée soit la partie la plus sombre de la tasse. Je suis donc un peu plus bref avec mes couleurs. J'ai aussi fini par ajouter un peu plus de violet en sourdine en haut du côté de la poignée. Et je l'adoucit vers le bas. Pour la grande face inférieure de la poignée, j'utilise le mélange rose avec du titane tampon ajouté pour créer à nouveau un reflet abstrait. Vous remarquerez ici que le bord est très tranchant pour la poignée, ce qui suggère un bord dur. Je vais donc adoucir cela en utilisant la couleur laissée sur mon pinceau très légèrement. Vous pouvez également utiliser un pinceau propre et humide pour réactiver la peinture autour des bords. Après-midi, j'ai eu l'impression que le reflet du milieu semble un peu plat, donc je vais superposer plus de détails en utilisant la couleur violette discrète. Une fois encore. J'utilise une consistance très fine qui est à peine visible. Et je vais l'utiliser pour peindre le dessus près de la jante et poser quelques autres lignes courbes. Vous pouvez toujours revenir aux détails que vous avez peints et doux sur n'importe quel bord à l'aide d'un pinceau propre et humide. Cela dépend totalement de l'endroit où vos réflexions sont placées et de la façon dont vous aimeriez qu'ils aiment. Revenons à l'incitatif. Et encore une fois, j'utilise un mélange de toutes les couleurs ici, l'exception du gris sont libres de calquer sur une valeur plus foncée de gauche à droite. Et j'espère que vous pourrez voir que de tous ces leaders, vous pouvez toujours voir les couleurs précédentes en dessous, même si elles sont très subtiles. Mais je trouve personnellement qu'il enrichit la couleur de cette zone. La façon dont j'aime m'appuyer sur les valeurs, c'est de travailler d'avant en arrière sur différents domaines. De cette façon, je continue à superposer davantage de peinture pour m'assurer que toutes les couleurs sont bien équilibrées. Ainsi, après avoir ajouté tous les détails et les couleurs supplémentaires sur d'autres zones, je vois que la poignée est maintenant allumée. Je vais donc calquer les couleurs cette zone pour m'assurer que les ombres sont un peu plus foncées. Et toujours utiliser les mêmes mélanges de couleurs étaient pour elle, mais comme vous pouvez le voir, les couleurs un peu plus grises et plus foncées parce qu'il y a plus de GRI de graphite dans le mélange. N'oubliez donc pas de jouer avec le rapport de couleurs pour vous assurer d'obtenir la bonne teinte dominante que vous préférez. Toujours en utilisant le même mélange de couleurs. J'ajoute d'autres lignes pour les détails de réflexion. Il est normal de se superposer sur différentes lignes inclinées. Cela ou simplement suggérer plus de profondeurs et leur reflet, ce qui pourrait vraiment être n'importe quoi. Enfin, je vais recommencer à peindre la poignée et la partie supérieure de la poignée est encore complètement blanche. Je vais donc faire un glaçage très léger avec Buff Titanium. Il suffit de teindre très légèrement le blanc, mais assurez-vous que la surface est complètement sèche afin de ne pas perdre les détails que vous avez peints précédemment. 6. 6. Jate Repérer et détails supplémentaires: En cherchant, donc mon pinceau à doublure maintenant j'utilise toujours le même mélange de couleurs. Je vais juste aligner le haut de la jante, juste au bord. Et après avoir fait cela, je vais ramollir tous les bords avec une brosse propre et humide. Comme avant, comme je l'ai mentionné, avec des bords plus doux et ressemblent au bord de la jante plus arrondi au lieu d'être tranchant. Je sépare les zones en deux. Je peins ce 1 d'abord, puis je vais faire de même pour la jante à l'arrière. Comme la couleur de tout le flic essaie. J'avais l'impression que le côté droit était un peu trop léger. J'ai donc fini par revenir avec un mélange de violet et de gris graphite. Et j'utilise ici une consistance moyenne, tapisse simplement les côtés, puis j'utilise un pinceau propre et humide pour étaler la peinture. Je vais aussi nettoyer certains des bords que j'ai trouvé qu'ils manquent un peu. Et comme le café à gauche ici, il est censé être un peu plus courbé. J'utilise donc simplement le même violet à l'aide de la pointe de mon pinceau pour le remplir. Je vais également revenir sur le côté de la poignée et simplement lui faire plaisir avec la même couleur violette. Et puis, avec une brosse propre et humide, je vais juste ramollir et arrondir le bord. Après cela, je vais utiliser tout ce qui reste sur mon pinceau ou tout ce que Pete a ramassé avec mon pinceau et l'utiliser pour peindre le fond de la poignée. 7. 7. 7. Café: Dans cette leçon, nous allons peindre le café. Je vais commencer par utiliser le violet qui reste sur ma palette. Je vais juste utiliser une consistance très fine. Baser un peu vers le bas, puis diluer davantage avec de l'eau. Et en plaçant cet endroit où sera le point culminant du café. Et puis je vais suivre ça avec Sienna brûlée. Et je vais juste peindre ça sur toute la zone du café, y compris les zones en surbrillance. Vous devez donc vous assurer que cette première couche est complètement sèche. La ligne ondulée gauche du café est là où va se trouver la mousse. Et pour cette zone, je vais juste le recouvrir d'ocre jaune et d' une fine consistance lorsque je vitrerai sur cette zone, je veux m'assurer que la couleur de base est assez sèche pour que la couleur s'étale. Pour la partie noire du café. Je vais juste utiliser CPO, que je vais encore glacer. Il s'agit d'une consistance moyenne et vous devriez idéalement le peindre sur une surface sèche. mien était malheureusement encore un peu humide, donc le Pete s'étendait un peu, mais ça ne me dérange pas tant qu'il ne se répand pas trop. Je peux donc encore séparer la zone en surbrillance. Mais pour vous assurer que vous voulez jouer en toute sécurité, vous pouvez toujours utiliser un sèche-cheveux pour vous assurer que la surface est complètement sèche. Après avoir ajouté ce calque. Maintenant, j'ajoute de la peinture et de l'eau à la surface. Je vais d'abord m'assurer que tout est complètement sec. Et après cela, je vais construire sur les calques en utilisant une API de décalage Mac et de la matière rôtie, il y a un mètre qui aidera juste à faire ressortir un peu plus de saturation de la couleur ajoutant une teinte rougeâtre au sedia afin que la couleur semble moins chien. Et en utilisant la même couleur avec mon pinceau à doublure cette fois, je vais juste aligner le côté pour faire un peu de séparation autour du côté de la surbrillance, ainsi qu'une zone en mousse. Je vais aussi faire quelques lignes minces ici, donc ça ressemble à des reflets. Au milieu du point culminant, je vais utiliser une consistance très fine de la même couleur. Et je veux adoucir cela à l'aide d'une brosse propre et humide pour qu'il ressemble à quelque chose qui se reflète sur cette zone mise en évidence. Ensuite, au fond de cette zone de mousse, je vais ajouter un peu de sienne brûlée. Ainsi, la zone lumineuse du téléphone se connecte au point culminant que nous venons de peindre avec un reflet. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre les bulles, donc je veux m'assurer que tout est complètement sec. 8. 8. 8. Moussette de café: Ok, donc dans cette leçon, nous allons ramasser les bulles. Comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, vous voulez que la surface deux vraiment sèche maintenant. Et je commence par Sienna brûlée pour peindre la première couche de bulles. Je n'utilise donc que le bout de mon pinceau ici. J'utilise toujours mon pinceau plus grand, mais vous pouvez passer à votre brosse plus petite, donc c'est un peu plus facile à contrôler. J'aimerais également mentionner un peu plus la taille des pinceaux. Large pinceaux, plus d'eau et plus de peinture. Vous pouvez être coincé entre vos poils. Donc, si vous avez accidentellement chargé votre pinceau avec trop de peinture, il peut sortir de vos poils. Les deux créent-ils rapidement une flaque de peinture ou d'eau ? C'est pourquoi un petit pinceau est plus facile à contrôler. Et c'est quelque chose que vous pouvez comprendre en cours de route lorsque vous gagnez en expérience si vous êtes nouveau avec les aquarelles. fait, si vous avez l'impression de ne pas avoir assez de contrôle à l'aide d'un pinceau plus grand pour peindre ces zones plus petites. Et n'hésitez pas à passer à un pinceau plus petit. Les pinceaux sont là pour vous servir, pas l'inverse. Et il est vraiment important que vous soyez à l'aise avec les fournitures que vous avez ASCP, je passe maintenant à mon pinceau de doublure plus petit parce que je vais peindre une zone encore plus petite, j'utilise un mélange offre de la matière avec sépia car ils J'ai fait pour le café noir. Et je vais placer des lignes courbes sous les bulles rondes que j'ai peintes plus tôt pour représenter la forme en ajoutant des ombres à ces bulles. Pour certains points plus petits, j'ai essayé de pointer simplement le brun foncé sous les points, mais je me suis assuré de peindre la courbe sur les grosses bulles et le reste suivra et vos yeux vont ajuster les formes. sachant qu'ils sont censés être des bulles en regardant les plus grandes. Au fait, il n'est pas nécessaire d'utiliser une brosse à doublure ici. Vous pouvez simplement utiliser un petit pinceau que vous avez. Mais je n'ai malheureusement pas trouvé mon pinceau taille 0 lorsque j'y peignais, j'ai donc décidé d'utiliser le pinceau à crayon à la place. Nous allons maintenant peindre les reflets, ce qui va rassembler toutes les bulles. J'utilise mon blanc anti-purge ici et je m'assure d'en utiliser une consistance épaisse, toujours en utilisant ma brosse à doublure et je vais juste ajouter sur le dessus. 9. 9. Rouble supérieur (couleur de base): Dans cette leçon, je vais peindre la partie supérieure du rôle et je vais commencer par la couleur de base. Puisque nous allons utiliser une variation de couleur, de ton ou de couleur différente . Je vais d'abord nettoyer ma palette pour m'assurer que les couleurs précédentes ne contamineront pas les couleurs que nous allons utiliser maintenant, qui sont assez brillantes. En fait, c'est très simple. Je ne vais utiliser que deux couleurs. Nous étions juste Hansa, milieu jaune, et aussi de la matière rose. Je vais créer deux mélanges de couleurs en utilisant ces deux couleurs en jouant simplement avec le rapport. Donc, un mélange de couleurs contient principalement plus de matière ROS et l'autre que je fais ici contient plus de hansa jaune dans le mélange. Dans cette leçon, je vais simplement parler des mélanges de couleurs comme le jaune, le brun et le brun. Tout d'abord, je vais commencer par le brun jaune et le placer en haut. Frais. Après tout, quand je pose la couleur, je ne m'inquiète pas de la façon dont elles sont placées. En fait, j'aimerais faire le contraire. Les couleurs semblent donc être placées plus naturellement alors que le jaune-brun est encore humide. Je vais faire un suivi avec un mélange brun du côté du rôle qui se rapproche de nous. Mais j'alterne aussi entre les deux couleurs, donc elles restent un peu inégales, bien que la version supérieure ait un peu plus de brun jaune que le marron. J'ai commencé avec les deux meilleurs rôles depuis qu'ils sont connectés. Mais j'ai ensuite essayé de faire une règle à la fois, en travaillant lentement par sections afin que vous puissiez mieux contrôler la température ou sécheresse de la surface afin que les couleurs se mélangent en conséquence. Ici, pendant que je peins, vous avez probablement remarqué que j'évite aussi les puits et n'est pas nécessaire car cela va être peint de toute façon avec la couleur plus foncée. Vous pouvez donc techniquement superposer dessus et utiliser simplement les mêmes couleurs pour peindre dessus si vous ne voulez pas laisser d'espace négatif. Mais je trouve personnellement qu'il est beaucoup plus facile de visualiser les séances sans peindre cette partie pour le moment. Vous avez donc cette option de tout peindre ou de le laisser. Comme ce que je fais ici. Je vais laisser de côté un espace blanc négatif du papier alors que je peins ensuite les puits ou le caramel à l'intérieur de la richesse. Mais le fait est que ce n'est pas nécessaire non plus parce que vous pouvez toujours y retourner avec badigeon ou j'utilise aussi du blanc anti-saignement sur ces minuscules reflets. Je vais donc continuer à peindre ça. Et après cela, je veux m'assurer que tout est complètement sec avant de passer à la leçon suivante. 10. 10. Caramel à rouleau supérieur: Ici, je vais commencer par peindre le soin des plus collés sur le rôle qui est probablement plus proche des puits parce que c'est là que le caramel s'est surtout recueilli. Pour cela, je vais utiliser un mélange de bois brûlé et de matière rôtie. bois brûlé sera légèrement brun plus foncé que le point brun mélangé plus tôt. Et le rôti devrait aider à réchauffer le ton du brun, ce qui, selon moi, rendrait le caramel plus savoureux. Comme vous pouvez le voir, je les place au hasard sur les côtés et aussi sur la face supérieure du rôle là où il est le plus proche du puits, m' assurant qu'il est irrégulier pour qu'il soit naturel. Les couleurs plus foncées doivent indiquer les zones où le caramel est plus épais, mais pour un soin légèrement plus clair de la couleur que j'aime aussi mélanger. J'avais l'habitude de mesurer le jaune Hansa avec la matière rôtie et moins de bois brûlé dans le mélange. Parfois, nous ne savons peut-être pas quelles pièces peindre. J'aime donc simplement aligner la zone avec mon pinceau d'abord pour les séparer et simplement la colorer en utilisant soit le mélange de caramel léger, soit le mélange de caramel plus foncé, selon la façon dont vous souhaitez que le caramel soit. J'aime aussi laisser de côté un peu d'espace négatif. De cette façon, la couleur de base traverse certaines parties du rôle. Et pour certaines de ces zones, j'aime également suggérer des plis et du pain près du puits où le caramel s'accumule. Et ces plis aideront simplement votre rouleau à la cannelle à l'air agréable et doux. Si certains bords semblent un peu trop pointus à votre goût et que vous souhaitez les fondre avec la couleur de base du pain. Vous pouvez également y retourner avec une brosse propre et humide, c'est ce que je fais ici pour adoucir ces bords. Je pense que les gouttes de caramel près du puits ont l'air plutôt bien ici. Je vais donc peindre les puits maintenant. Pour cela, je vais utiliser une consistance plus épaisse du même mélange qui vient de la matière ROS et du bois brûlé. Mais j'ai utilisé beaucoup plus de bois brûlé dans le mélange pour obtenir une couleur marron plus foncé. Je vais juste peindre les murs et remplir l'espace, mais j'ai pensé ici, mais je vais aussi laisser de côté des espaces narratifs blancs, très petits espaces blancs négatifs indiquent juste un peu les points forts et reflets. Si vous avez peint les murs à l'aide de la couleur de base de la leçon précédente, ne vous inquiétez pas de laisser de côté l'espace négatif, car vous pouvez toujours y retourner avec votre blanchiment de chaux ou le blanc anti-purge pour l'ajouter ultérieurement. Parfois, j'aime avoir un mélange plus doux qui relie le Mao le plus sombre du puits et aussi certains pour Guillermo qui collent. Et pour cela, comme avant, vous pouvez toujours utiliser une brosse propre et humide pour adoucir ces bords. Ici, vous pouvez me voir peindre très soigneusement sur les bords pour accentuer ces défauts et imperfections sur le pain pour les faire ressembler un peu à Marcelo. Une fois que j'en aurai fini avec ces trois murs, je vais utiliser une couleur brun doré à partir d'un mélange d'éclaboussures jaune West Hansa, qui est similaire au mélange de couleurs de base, mais cette fois, elle est entourée d'un rapport de 5050, bien sûr. Mieux et comment va le jaune ? Et puis je vais traiter cela de la même manière que la façon dont j'ai peint le caramel goutte à goutte avec le brun foncé auparavant. Et cela va juste indiquer un codage au caramel plus léger et certaines zones. Et nous ajouterons cette texture supplémentaire au rouleau à la cannelle. Donc oui, je vais juste ajouter cela aux rôles précédents. Mais faites attention à utiliser une consistance moyenne à plus légère lorsque vous faites cela, car vous souhaitez toujours que la texture des couleurs de base apparaisse. 11. 11. Caramel de bas (base): Se déplacer vers le bas ou la partie extérieure du rôle. Je le sépare intentionnellement parce que la zone que nous peignons maintenant est assez complexe par rapport aux rôles centraux, car nous devons faire attention au plus long goutte à goutte de caramel, ce qui nécessiterait un peu plus de contrôle des pinceaux. Et parce que nous avons peint la partie supérieure, vous devriez vous familiariser avec les couleurs et la technique que nous pouvons même considérer comme pratique pour peindre cette section. Cela ne devrait donc pas poser de problème car nous allons le traiter de la même manière. Comme vous pouvez le voir, j'ai commencé avec les deux mêmes mélanges, Hansa jaune et ROS. L'un est un peu plus jaune et l'autre est un peu plus brun rouge à partir de plus de matière ROS. Mais cette fois-ci, au lieu de séparer ces deux sections, je commence par utiliser mon brun jaune pour peindre la couleur de base du goutte à goutte tout en laissant de côté des espaces négatifs pour les reflets que j'ai placés au hasard au coin du rôle. Cela peut sembler un peu compliqué car vous essayez de contrôler l'eau et la brosse tout en laissant de côté ces espaces négatifs en même temps. Donc, si c'est quelque chose que vous vous sentez un peu mal à l'aise, vous pouvez également utiliser un crayon pour décrire ces sections. abord, vous pouvez simplement dessiner ces formes aléatoires dans le coin et éviter ces zones. Vous pouvez également faire ce que je fais ici en décrivant certaines sections. abord, j'utilise mon pinceau avec la même couleur jusqu'à ce que j'ai fini avec le goutte à goutte, puis continuez avec une autre section tout en dessinant le contour d'abord de la zone surlignée, puis en peignant tout ce qui se trouve à l'extérieur. Ce clip n'est pas accéléré parce que je voulais vous montrer à quel point je le peins lentement et il n' y a pas de précipitation lorsque vous faites cela et peignez simplement une section à la fois sans trop sauter. De cette façon, vous pouvez éviter que certains bords ne s'entraînent en premier et vous pouvez continuer à peindre uniformément l'ensemble. Maintenant, avec le brun doré avec de la matière ROS et le mex. Je vais traiter cela comme la façon dont j'ai peint la section des soins et des pertes plus sombres tout de suite près du puits. Ainsi, après avoir pris la couleur, je vérifie la charge de mon pinceau pour m'assurer qu'elle arrive à un point fin, ce qui signifie que je peux créer des détails plus fins. Je peux donc commencer à envoyer ces lignes aléatoires près de la soudure. Et je vais juste le remplir tout en me souvenant de ces plis, imperfections et du pain pour le rendre doux. Je vais commencer par randomiser les zones les plus sombres même n'étaient pas comme au fond après une goutte à goutte à goutte où le caramel s'accumule. Et je vais également accentuer les reflets blancs en les entourant en utilisant cette couleur afin qu'ils soient contrastés par des étincelles pour faire apparaître le point culminant. Cette couleur plus foncée peut techniquement être satisfaite où vous le souhaitez, pour créer des textures inégales partout. J'aime essentiellement imaginer ce caramel brun doré transparent, qui couvre un grand rôle avec une couleur brune même dorée sur le pain. Donc tout se passe, vous pouvez peindre les couleurs plus foncées pour en représenter davantage après la collecte de Karameh et dans une certaine zone. Ou vous pouvez également essayer de décrire ce qui se trouve sous la garde. En même temps, je veux souligner les gouttes plus longues. Ainsi, lorsque je couche sur la couleur brun doré dans cette zone, j'aime suivre le mouvement vers le bas tout en laissant de longs espaces négatifs, qui suivent de nouveau le mouton après Trec. Cela commence à aimer les textures que j'ai créées ici, mais j'ai l'impression de devoir ajouter un peu plus de profondeur en ajoutant une valeur plus sombre. Je vais donc ajouter une couleur caramel plus foncée de Hansa, du jaune, rose et du bois brûlé comme nous l'utilisons pour les théories précédentes sur les rouleaux. Je vais l'ajouter de nouveau au hasard dans les zones proches du puits, près des points forts et des parties plus petites des gouttes de caramel plus minces. Et en même temps, je peux aussi voir que le calque rouge précédent manque également de valeurs plus sombres. Je vais donc ajouter cette couleur à la couche de pain précédente, juste pour m'assurer que tout est équilibré. Comme vous pouvez le voir ici, je peins des zones minces pour mettre en valeur certaines sur les bords des gouttes de caramel. Et pour accéder à ces zones, n'oubliez pas de passer à une brosse plus petite pour plus de contrôle. Si jamais vous en ressentez le besoin. Certaines parties de la surface sont encore humides et j'aime que certaines parties aient un mélange plus doux, tandis que d'autres peuvent avoir des bords plus nets. Mais si la surface ou votre papier est déjà complètement sec, alors que vous ajoutez la valeur la plus foncée, oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser un pinceau propre et humide pour adoucir le mélange. 12. 12. Bien et détails de Caramel: Dans cette leçon, je vais peindre le puits final en utilisant le même mélange de bois brûlé avec de la matière ROS dans une consistance très épaisse. Je vais encore laisser petits espaces négatifs ici et là pour ajouter des points forts étincelants. Ensuite, je vais peindre le bout du rouleau de pain à l'arrière et ajouter des détails supplémentaires pour équilibrer les valeurs de ce que nous avons peint jusqu'à présent. Je vais tout de suite utiliser le mélange brun doré comme couleur de base pour le rôle on-off. En effet, la partie la plus légère de cette zone serait également plus sombre de toute façon. Je commence donc par un ton moyen d'un rapport plus élevé, une matière gelée par rapport au jaune hansa. Ensuite, je vais d'abord m'assurer que la couleur de base est complètement sèche avant d'ajouter aux textures caramel. Ensuite, je vais ajouter le caramel près de la partie interne du rôle en utilisant une consistance moyenne de matière ROS avec du bois brûlé. Et je vais l'appliquer de la même manière que les autres sections en faisant lignes Uli de manière abstraite et en la colorant près de la partie intérieure du rôle. Ici, avec une brosse propre et humide. Je ne fais que ramollir certains bords, mais je laisse aussi un peu d'espace négatif. Je ne perds donc pas la couleur de base. Ensuite, je vais ajouter du bois brûlé tout seul au bord de la partie intérieure. Cette partie serait plus foncée car c'est là que la cannelle s'étale comme d'habitude. Je vais donc juste l'assombrir davantage en utilisant une consistance assez épaisse. Et pendant ce temps, je vais également nettoyer certains des autres rôles. Enfin, dans cette leçon, je vais redéfinir et mettre l'accent sur le goutte à goutte au caramel ou en utilisant un mélange de Hansa, rose jaune et du bois brûlé. Je vais mettre un peu de peur juste pour les rendre plus sombres parce que dans la prochaine leçon, je vais peindre une partie du rôle ou le pain qui ne sera pas recouvert de caramel. Et le pain est à peu près plus ou moins de la même couleur. Je veux donc m'assurer que les bords des gouttes sont légèrement plus élevés pour mettre l'accent sur l'interface graphique, Karen, No. J'ai essayé de placer plus de couleurs plus foncées près des extrémités des gouttes parce que je veux m'assurer que ces détails apparaîtront même après avoir peint le pain. Vous pouvez inventer cela ou suivre exactement où j'ai placé les couleurs les plus foncées. Vous pouvez également vous référer à l'image de référence que j'ai fournie dans la section Projets et ressources. Personnellement, j'utilise la référence de façon assez lâche, mais vous pouvez certainement obtenir une meilleure visualisation de l'endroit où vous pouvez ajouter les couleurs plus foncées à l'aide des photos de référence. 13. 13. Rouble de pain (B: la vitesse du pain, j'introduit une nouvelle couleur jaune ocre pour différencier la tonalité du rebond que j'ai utilisé et très subtilement. Je vais donc commencer par peindre une partie du pain à l'aide de l'ocre jaune. Je veux créer des textures pour cette partie du tableau. Et comme je veux que la couleur du pain soit plus claire que le caramel, je veux m'assurer que je n'ajoute pas accidentellement beaucoup de peinture. Je commence donc par une consistance moyenne à fine de cette ocre jaune, qui est d'abord une ocre jaune assez transparente. Sur le côté gauche, je veux que cette partie soit plus légère et je vais juste enlever un peu de couleur à l'aide de mes mouchoirs de cette façon, vous pouvez aussi commencer à voir un peu de culture texturale. J'ai dessiné un peu d'imperfection du pain en bas, et je veux le peindre en utilisant une valeur légèrement plus foncée. Je mélange donc du jaune, ocre au jaune Hansa et à la matière rose pour peindre d'abord la ligne irrégulière. Ensuite, je vais le suivre avec un pinceau propre pour faire glisser la couleur plus loin. Et quelle que soit la couleur que j'ai prise avec mon pinceau comme accès, j'ai juste essayé de les placer sur des parties aléatoires du pain pour créer une surface irrégulière. Maintenant, je vais peindre le reste après la couleur de base avec de l'ocre jaune. J'avais envie d'être idiot ici, alors j'ai essayé de peindre les trois sections en même temps. Mais bien sûr, vous pouvez choisir une section à la fois pour le contrôler un peu plus facilement. Ici, j'ai ajouté de l'ocre jaune. C'est le mélange brun doré, et je les commence juste à créer une surface texturée, que je vais toujours mettre en couche et construire dessus au fur et à mesure. J'avais l'impression que la couleur était une valeur n assez sombre. J'ai donc décidé d'utiliser un mélange de caramel d'une matière rose jaune Hansa ajoutée à l'ocre jaune. Et puis je vais le parsemer encore plus, ajouter la même zone alors que la surface est encore un peu humide. Ainsi, ces points fleurissent et s'ajouteraient à la texture. Vous pouvez voir un autre dossier ou une imperfection sur le côté droit du pain. Et pour cela, j'ai simplement utilisé le même mélange que nécessaire et je le traite même façon que j'ai peint le pli de pain sur le côté gauche. Et un sur le côté droit pour être plus sombre parce que c'est là que l'ombre la plus lourde vient de la tasse de café. J'utilise donc un mélange de bois brûlé avec matière gelée pour le parsemer autour du côté droit du pain. Et je vais utiliser le même mélange de couleurs pour aligner le défaut , puis adoucir les bords pour souligner la forme du pain. Lorsque vous peignez ceci, vous pouvez également improviser un ajout de textures par rapport à ce que j'ai peint ici. Et vous pouvez également ajouter plus de plis au pain. Vous pouvez donc simplement expérimenter votre peinture pour la personnaliser davantage. 14. 14. Caramel Puddle: Dans cette leçon, je vais peindre les pédales de caramel collectées sous le rouleau à la cannelle. Je vais commencer par mélanger plus après deux couleurs parallèles de l'ombre brûlée avec de la matière de gorge pour le brun foncé. Et je vais aussi mélanger le jaune Hansa avec beaucoup de premières matières pour créer le brun doré. n'y a que trois étapes simples pour peindre les flaques d'eau actuelles. abord, je vais commencer par utiliser une consistance épaisse du mélange brun doré pour peindre et la flaque d'eau, tout en évitant certaines zones de la surbrillance que vous pouvez créer en cours de route ou utiliser le contour détaillé comme référence. Pour cela, les zones à peindre sont assez petites, surtout lorsque vous essayez de laisser de côté les petits reflets en cours de route. N'hésitez donc pas à passer à un pinceau plus petit pour peindre cette section, du moins pour ces petits bords de toute façon. Une fois que j'aurai terminé, je vais prendre la couleur plus foncée et peindre la zone près du rôle rouge tout en laissant la couleur brun doré autour des bords et en évitant également les zones surlignées. Vous préférez également que la couleur de base du brun doré soit complètement sèche avant de le faire, car nous peignons sur une zone si minuscule. Et si la couleur de base est encore légèrement humide, le mélange brun foncé se déplacera tout de suite jusqu'au bord. Nous allons donc les mélanger de façon contrôlée avec un pinceau propre et humide après avoir fini de placer le brun foncé. Je tiens également à mentionner que je laisse une assez grande surface du brun doré parce que lorsque nous sommes moelleux dans le mélange plus tard, le brun foncé traversera parce que nous allons le réactiver. Nous allons donc juste compenser cela en laissant un peu plus d'espace pour maculer ou mélanger ces deux zones. J'utilise une très petite partie de mon pinceau et je l'humidifie avec de l'eau. Vous pouvez donc voir que c'est une charge très légère sur mon pinceau car mon pinceau SSL, très pointu. C'est juste un peu humide et je vais utiliser cette humidité pour réactiver la peinture et adoucir ces bords. Je commence d'abord par la grande surface parce que je veux voir à quelle vitesse la peinture va réagir et se répandre. Et une fois que j'ai une bonne estimation de cela et je déplace des lignes dans les zones plus petites. Puis il y avait tout ce qu'il restait sur mon pinceau. J'utilise l'accès pour peindre le bas de la robe, encore une fois, en soulignant les bords pour m'assurer qu'il se démarque sur le pain. Ensuite, quand je n'ai plus de peinture, j'utilise simplement un mélange des deux couleurs pour que les détails ne soient pas trop sombres. 15. 15. Récepteur de bois: Dans cette leçon, je vais faire pipi dans le sous-verre pour cela, je vais créer un sous-verre à tranche, mais vous pouvez également peindre d'autres couleurs que vous aimeriez. Et en commençant par mélanger du titane tamisé avec du bois brûlé. Et j'utilise une consistance fine et moyenne pour peindre l'étui entier comme couleur de base. Je viens de les peindre uniformément. Je voulais que la partie supérieure soit un peu plus légère, alors je nettoie et sèche mon pinceau pour pouvoir absorber l'excès de peinture dans la partie supérieure. Ensuite, je vais ajouter l'ombre sur le dessous de verre de la voiture. Et pour cela, j'ai ajouté le bleu violet Quinn et le mélange précédent. Et je vais juste peindre une partie de cela avec une fine consistance. Depuis que je peins avec de la peinture très évasée, mon papier est assez humide, donc je vais juste le sécher avant d'ajouter d'autres litres. Ensuite, je vais peindre l'écorce du mot tranche. Et pour cela, je vais utiliser une consistance moyenne d'un mélange entre la Serbie et le violet Quinn. J'utilise de petits coups de pinceau lorsque je peins ceci parce que je veux laisser petits espaces horizontalement pour suivre la tranche de bois. Et en utilisant la même couleur, je vais ajouter directement les ombres sous la tasse , puis une note plus douce avec un pinceau propre et humide. Il est donc plus sombre près du haut et il s'estompe quand il va vers l'extérieur. Je vais recouvrir une épaisse consistance de sépia pour l'écorce. Et comme avant, j'utilise la pointe de mon pinceau pour peindre avec petits coups de pinceau et laisser de côté de petits espaces négatifs horizontaux. Ensuite, je vais revenir au mélange violet précédent de Buff, Titanium, bois brûlé et violet. Et je vais juste peindre un peu de grain de bois sur le dessus de l'affiche. Et puis les parties F des lions étaient un peu trop pointues. Je vais juste l'adoucir avec une brosse propre et humide et enlever tout ce qui est trop sombre avec des mouchoirs. 16. 16. Papier de parchemins: Pour le parchemin, une marque grise pour utiliser un mélange de buff, de titane et d'ocre jaune et d'une consistance fine et moyenne. Je vais commencer par peindre d'abord la couleur de base des zones pliées. Et je vais séparer cela pour m'assurer que ces zones ne paraissent pas plates si je les peins toutes en une seule fois. Je vais également peindre le reste en utilisant le même mélange polaire que je commence à peindre du côté droit parce que je veux que cette zone soit plus foncée. Et en peignant le côté gauche, j'ai essayé d'utiliser un peu plus d'eau pour cette zone. Mais si ma peinture s'avère un peu trop sombre, je peux aussi l'enlever avec un mouchoir. J'espère que vous pourrez voir pourquoi j'ai choisi de peindre séparément ces zones pliées et l'intérieur du papier et l'intérieur du papier car les aquarelles ont tendance à créer une barrière lorsque la peinture sèche. Et cela aidera simplement à rendre les choses moins plates même lorsque vous peignez avec la même couleur. Ensuite, je vais créer les ombres ou la texture froissée du papier parchemin. Et pour cela, je vais utiliser un mélange de buff, titane et de violet comme couleur de base. Et je vais aussi ajouter du bois brûlé pour ajouter ce petit peu d'obscurité. Pour cela, vous pouvez l'inventer au fur et à mesure. Pour moi, j'ai personnellement essayé de suivre les angles ou les lignes du papier que j'ai tracés. Et que ce soit des lignes de peinture ou des formes géométriques ouvertes dans cette zone ? Comme tout ce dont je ne suis pas sûr. J'essaie toujours d'utiliser une fine consistance juste pour m' assurer que j'aimais bien le placement et les formes que je peins. Essayez donc de le mapper avant d'ajouter une couche plus foncée. Pour cette grande surface devant le rouleau à la cannelle, j'essayais de trouver différentes formes puisqu'il s'agit d'une très grande surface plate. Et j'essayais de dépeindre la texture froissée. Mais à la fin, j'ai eu l'impression que c'était un peu trop encombré, comme j'en ai trop ajouté. J'ai donc décidé de le mettre au rebut et de tout mélanger avec de l'eau et d'enlever l'excès de peinture avec du mouchoir. Et après ça, j'ai juste essayé de le refaire. Et de plus, de façon simplifiée, je dois voir que la première texture la regardant à nouveau, je ne pense pas que ce soit mauvais et je pense toujours que c'est logique. Mais j'ai aussi eu l'impression que c'était juste trop loin de la composition. Mais tout cela se résume juste au goût. N'hésitez donc pas à ajuster la texture comme vous le souhaitez. Vous, juste les ombres que je suis allé jusqu'ici en haut, sont face à nous, ce qui signifie qu'il se passe une sorte de choses. Je voulais que cette zone soit plus foncée le reste du papier parchemin du rouleau à la cannelle, bloquant la lumière. Pour une partie de la texture froissée, j'ai essayé recouvrir une version légèrement plus foncée de la couleur. C'est toujours la même part de mélange, mais j'utilise une consistance légèrement plus épaisse juste pour apprendre plus de texture sur le dessus. Et je pense que cela donne un peu plus de profondeur aux textures. Comme vous pouvez le voir, j'ai laissé devant le rouleau à la cannelle, assez simplifié par rapport à la texture froissée que j'ai faite plus tôt. Mais encore une fois, c'est à vous de décider de la texture que vous souhaitez créer dans ces zones. Enfin, j'ai aussi décidé d'ajouter un peu plus d'ombre sous la flaque Carmel, juste pour séparer la forme de la flaque d'eau avec le papier parchemin. Et après ça, je vais juste l'adoucir pour qu'il ressemble plus à un contour subtil. 17. 17. Ombre de bâtir: Ici, je vais peindre l'ombre projetée pour ça. Je vais utiliser à nouveau le violet comme couleur de base. Et puis je mélange aussi ça avec des convertis, réchauffe le violet, peu muet. Je vais d'abord utiliser une consistance fine pour cartographier simplement le placement de l'ombre projetée. Je vais ajouter une consistance très fine du violet autour des bords de l'ombre du cache juste pour lui donner un peu plus de température plus fraîche à l'extérieur par rapport au ton plus chaud sous le papier parchemin. Eh bien, la surface de l'argent de ces pizzas est encore un peu humide. Je vais ajouter une version plus foncée de la couleur. J'utilise donc une consistance épaisse du mélange entre le violet et le bois brûlé. Et je ne fais que parsemer ça près du papier parchemin, donc il est un peu plus sombre juste en dessous du papier parchemin et il est un peu plus léger à l'extérieur. Si la peinture ne s'étale pas autant que je le veux, je retourne simplement avec un pinceau propre et humide ou un pinceau sec, même s'il est encore légèrement humide. Et je vais juste adoucir ces bords. C'est une autre façon pour vous d'aborder la peinture de l'ombre projetée, ce que je vais faire pour les ombres plus petites, la côte ici et aussi la coupe. Et c'est pour utiliser une consistance épaisse tout de suite du mélange violet chaud. Et puis je vais juste passer un filet plus doux à l'aide d'une brosse propre et humide. Donc l'extérieur est plus léger que l' où nous devrions placer la peinture de consistance. 18. 18. Points de repents et touches supplémentaires: Bienvenue dans la dernière leçon de peinture de ce cours où nous ajoutons des points forts supplémentaires et des ajustements finaux. Cela dépend grandement de l'endroit où vous peignez. Par conséquent, l'endroit où vous placez les points forts ou ajustements peuvent varier en fonction de ce que je présente ici. Alors ici, je ne fais que glacer sur plus d'ocre jaune, rien de consistance pour ajouter un peu plus de texture et augmenter la saturation. Et je vais juste le faire partout dans la zone rouge seulement mon pinceau en veillant à ce que je crée encore plus de texture au fur et à mesure. Avec une fine consistance de bois brûlé, je vais encore accentuer ces défauts et imperfections sur le pain. Et je vais juste ajouter une ligne de plus sur le côté droit car j'ai eu l' impression que ce serait bien de briser un peu cette zone. J'utilise une consistance très fine car je veux que les défauts soient beaux et subtils. Ici, j'ai décidé d'ajouter un peu plus d'ocre jaune. Et comme vous pouvez le constater, je ne fais que taper avec le bout de mon pinceau pour créer ces textures inégales. Bon, donc maintenant, nous sommes prêts à ajouter les points forts. Je vais utiliser mon blanc anti-saignement, ou vous pouvez également utiliser du badigeon. Le blanc anti-fuite est généralement très opaque, mais pour l'instant je veux l'utiliser comme émail blanc clair de reflets. Je vais donc utiliser une version très épurée. Vous pouvez également utiliser le blanc synchronisé, qui est assez transparent. Mais je veux juste que leurs fournisseurs restent au minimum. Je vais donc utiliser le même blanc anti-saignement juste avec beaucoup d'eau. Et les placer sur le côté droit parce que je veux que les points forts soient un peu plus subtils sur cette zone, Arthur Caramel. Et j'utilise simplement ma brosse à doublure pour créer ces petites zones où des reflets supplémentaires. Gardez à l'esprit que ce n'est que ma version après avoir peint. Mais si vous avez l'impression d'avoir suffisamment de points forts de l'espace négatif que vous avez laissé, vous pouvez simplement laisser vos éléments de peinture. Ensuite, je vais ajouter un blanc homogène à l'épreuve du saignement comme les reflets lumineux. Après avoir peint. Je vais placer les reflets lumineux sur le caramel au sommet du rouleau à la cannelle. Je veux que ce tableau suggère vraiment le brillant et la googliness de l'appareil photo. Je vais le garnir. C'est aussi le moment d'ajouter des faits saillants, FEF gâche les espaces négatifs et les leçons précédentes. Comme il est possible d'obtenir ces reflets opaques très blancs comme si vous aviez laissé de côté l'espace négatif, laissant les gens aimés. J'utilise ma brosse à doublure pour cela parce que je n'ai besoin que d'ajouter minuscules petites zones et de trouver des bots et des choses comme ça. Mais si vous avez laissé de côté l'espace négatif et les leçons précédentes et que vous souhaitez créer des points forts plus grands. Vous pouvez également utiliser votre pinceau ordinaire pour cela. Personnellement, j'adore ajouter des reflets blancs parce que j'ai l'impression d'ajouter point hop à votre peinture et cela ajoute également à cet ETL supplémentaire. Cependant, il est très facile de surcharger vos peintures simplement en ajoutant trop de blanc. Soyez donc attentif à cela lorsque vous ajoutez ces zones blanches. Cela dit, bien que le blanc blanchi à la chaux et les saignements soient très indulgents car il peut toujours peindre sur les zones blanches à nouveau, utilisant n'importe quelle couleur en dessous quand vous avez l'impression une certaine zone est un peu trop surpeuplée de la blanc. Il y a donc beaucoup de place pour les erreurs et vous avez le contrôle total sur l'effacement ou la reprise de l'erreur commise. Je vais donc tout finir ici en défaisant une partie du blanc dans certaines zones et en nettoyant de minuscules coins ou bords pour polir la peinture. Je vais également ajouter une valeur plus sombre à l'ombre à partir d'un mélange de sépia et de violet. J'utilise une consistance épaisse ici, puis je vais passer un filet plus doux avec une brosse propre et humide. Enfin, je vais ajouter des points forts à la tasse à café pour donner une paire fendue et un look plus brillant à leurs reflets. Je vais en ajouter au manche ainsi qu'au bord de la tasse. Et c'est tout. Une fois que vous avez terminé votre peinture, vous pouvez simplement le découvrir. 19. 19. Conclusions et projet de cours: J'ai aimé le regarder autant que j'ai aimé peindre le rouleau à la cannelle. Pour le projet de classe, j'aimerais que vous peignez trop longtemps. Une fois que vous avez terminé, veuillez le placer dans la section projet afin de pouvoir le partager avec d'autres étudiants. Et je peux aussi regarder vos magnifiques peintures, ce qui est toujours un plaisir pour moi de regarder. J'adore voir tous les styles que vous avez mis dans vos tableaux. Et après cela, il serait très utile que vous laissiez un avis de cette façon que je puisse continuer à améliorer mes cours. Si vous avez aimé le tableau que j'ai fait et que vous aimeriez voir plus d'art par moi. Vous pouvez me suivre sur mon Instagram à IG Underscore Neon Yani. Vous pouvez également me suivre sur ma chaîne YouTube et Janani, où je publie des vidéos artistiques hebdomadaires, principalement sur des tutoriels d'aquarelle plus courts. Si vous êtes toujours là, j'aimerais vous remercier d'être restés jusqu'à la fin de ce cours. J'espère que vous avez aimé peindre et je vous verrai dans le prochain cours. Au revoir.