Apprenez à peindre des fraises réalistes sans référence

1. Introduction: Salut, les gars. Bienvenue dans un autre cours. Si vous êtes nouveau ici, bienvenue. Je m'appelle Nina, et je serai ta prof pour la classe d'aujourd'hui. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à dessiner ainsi que peindre des fraises. C' est une demande pour mon amie Tracy. Et pour vous dire la vérité, quand j'habillais des vols, j'ai tendance à suivre ou à copier des images de référence sans penser à la forme elle-même , parce que c'est juste un de ces sujets les plus complexes à peindre . J' ai donc passé beaucoup de temps à essayer d'étudier la forme et la structure des fraises elles-mêmes. Et à la fin, j'ai réussi à comprendre comment peindre des fraises sans utiliser d'images de référence. Et c'est ce que je vais partager avec vous aujourd'hui. Donc, j'espère que d'ici la fin de cette classe, vous serez en mesure de faire la même chose pour cette classe. Je vais d'abord vous donner la liste des fournitures comme d'habitude. Ensuite, je vais vous apprendre à dessiner les formes, forme et la structure des fraises et pense comme placer les groupes et les graines de la fraise, ce qui aidera à améliorer le volume du sujet au lieu de venir avec une pensée peinture en deux dimensions, puis je vais passer sur les couleurs sur les mélanges de couleurs, puis passer à la peinture étape par étape toutes ces étapes, vous pouvez essentiellement les utiliser comme une forme d'exercice avant de peindre votre pièce finale afin que vous peut prendre votre temps pour l'étudier avant de sauter dans votre composition complète. J' ai également fait une feuille d'exercice que vous pouvez imprimer à l'utilisation comme pratique, et vous pouvez également la tracer si vous ne voulez pas dessiner votre propre fraise et vous voulez juste apprendre à la peindre. Je vais vous montrer un exemple de ma peinture finale, avec une voix off pour que vous puissiez toujours suivre si vous décidez de ne pas dessiner votre propre composition. Mais puisque cette classe vise plus à vous apprendre à peindre vos propres fraises , alors vous seriez en mesure de l'incorporer dans vos propres peintures. Il est recommandé pour vous de peindre votre propre composition, mais sinon, j'inclurai toujours le contour de ma peinture finale. Au cas où vous voudriez suivre, je dirais que cette classe est plus orientée vers les étudiants intermédiaires à avancés qui ont une expérience équitable durable et la peinture avec des aquarelles. Depuis cela vous aidera à mieux comprendre sur visualisé les trois D forme hors du sujet. Il y a quelques choses que vous devez penser à une certaine étape tout en même temps . Donc, si vous êtes nouveau à l'aquarelle, pensée pourrait être un peu difficile. Une autre chose que je voudrais ajouter est que la classe sera accélérer et quelques coeurs parce qu'il ya des parties comme les groupes et les graines sur les fraises, ce qui peut devenir un peu répétitif. Donc, chaque fois que vous avez besoin de faire une pause entre les deux, vous pouvez aller de l'avant et faire cela. Je vous recommande en fait de parcourir les leçons, cependant, cependant, afin que vous sachiez à quoi vous attendre des étapes de cette leçon, et vous serez en mesure de suivre plus facilement de cette façon et juste faire une pause chaque fois que vous avez besoin de temps pour rattraper le retard. Et je pense que cela rendrait la peinture beaucoup plus facile pour vous les gars de suivre avec. Tout cela dit, j'espère que vous apprécierez et bénéficierez de ce cours pour moi. Personnellement, je trouve les fraises beaucoup plus agréable expérience à peindre et y compris mes illustrations alimentaires, car il a pris beaucoup de pression après avoir appris la forme de base de celui-ci. Alors j'espère que vous apprécierez ça et commençons. 2. LISTE DES FOURNitures: dans cette leçon, je vais passer en revue les fournitures que j'utiliserai pour ce coût. Il n'y a vraiment rien qui sort de l'ordinaire ici, donc je vais juste les examiner rapidement. Et je vais aussi vous donner une liste à la fin pour tout clarifier. Donc, d'abord, voici mes fournitures de dessin. C' est le crayon que je vais utiliser à un crayon mécanique, et le plomb doit être. Et j'ai aussi mon rasoir préféré, qui est la marque boxy. Il soulève vraiment clairement et facilement, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous êtes à l'aise avec pour le papier. Vous aurez besoin de papier pour esquisser. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier de croquis. En outre, un carnet de croquis ou même un papier cartouche n'a vraiment pas d'importance tant que vous comprenez la méthode de la peinture. En fin de compte, vous pouvez utiliser n'importe quel papier pour dessiner pour les exercices de peinture. Bien sûr, je vous suggère d'utiliser du papier aquarelle pour la peinture finale. Je vais utiliser mes camps habituels et exceller 300 GSM. Mais bien sûr, tout papier aquarelle ira bien. Je suggère juste le poids au moins jusqu'à 100. Oui, M. Donc le papier a un peu plus de corps et ça ne marche pas aussi facilement. Vous aurez également besoin de papier aquarelle rebut si vous souhaitez changer les couleurs d'abord avant de le mettre vers le bas et chose européenne pour vous assurer que vous mélangez la bonne couleur. Et pour cela, vous pouvez utiliser n'importe quel moyen que vous voulez. mienne est 200 oui, M. Mais ça n'a vraiment pas d'importance parce que nous utilisons ça seulement pour éclairer les couleurs. Ensuite, je vais examiner mes fournitures de peinture, et pour cela vous aurez besoin d'une pastille. Vous Kenis quelque chose comme une plaque en plastique ou en porcelaine aussi longtemps que la base blanche. Je trouve un peu plus facile pour vous de voir les couleurs que vous mélangez, et évidemment vous aurez également besoin de peinture aquarelle. Voici les seules couleurs que je vais utiliser, mais je vais les examiner en détail dans une autre leçon, et je vais utiliser ce lavage à l'orteil ajouter des retouches finales. Je dois toujours tirer avec moi pour me débarrasser de l'excès de peinture ou accéder à l'eau sur mon pinceau. Vous pouvez également utiliser une serviette en papier ou une essuie-mains. Suivant. J' ai un pot d'eau propre, et ce sont les brosses que je vais utiliser. Le 1er 1 est une taille à brosser par Ivy Tech. C' est une brosse synthétique bon marché afin que vous puissiez utiliser n'importe quelle marque que vous voulez, comme les récifs ou Lai Ra. Et je vais aussi utiliser un dit pinceau zéro par Windsor non mangé. C' est le deuxième objectif SEPTA. En option, vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux. Mais puisque je vais sauter autour des marches orteil attendre que les pièces sèchent. En fait, je ne l'ai pas rencontré, mais si vous êtes la peinture ne sèche pas aussi vite qu'il le voudrait, c'est toujours une bonne option. Vous pouvez également utiliser une tablette de traçage si vous allez peindre avec le même contour que j'utilise. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quelle méthode hors traçage. Ou, bien sûr, vous pouvez aussi peindre votre propre composition, ce que je m'ai encouragé à essayer. 3. Exercice : Comprendre les formes: dans cette leçon, je vais passer en revue les formes de base des fraises afin que vous puissiez les dessiner vous-même si vous voulez créer votre propre composition finale ou l'utiliser pour d'autres peintures. Donc, d'abord, vous voulez commencer avec un ovale. Soit une forme ovale ou circulaire est également fine. Et au fond de la fraise, j'ai créé autour d'une forme triangulaire. Vous pouvez d'abord commencer par sécher l'angle le plus facile, qui est à l'avant, puis essayer de le tordre d'un côté à l'autre et dessiner légèrement les fraises, en inclinant soit vers la droite, soit vers la gauche. Une autre chose est de garder à l'esprit que si vous voulez changer la perspective, vous le regardiez du haut à côté ou du bas de la fraise, vous pouvez alterner cela en déplaçant le centre hors du capuchon des feuilles de la fraise, qui peut être indiqué comme un petit cercle ou un point lorsque vous êtes à l'aise avec pendant la sortie. Vous pouvez ensuite essayer de dessiner les formes sans l'ovale initial et voir si vous êtes aise avec le dessèchement du contour de base des fraises ou non. Je tiens également à ajouter que plus les lignes sont inégales, plus la brise de destruction naturelle aura réellement l'air. Je trouve en fait que des lignes inégales et incurvées pour le contour donneront aux fraises leurs propres caractères uniques. Une fois que vous avez le contour vers le bas, nous pouvons passer aux contours. Comme je l'ai mentionné dans mes autres classes d'illustration alimentaire. Les contours sont très importants pour donner à l'objet plein vous au lieu du sujet à plat. C' est la clé pour donner une illusion sur une forme en trois D. Alors, allons-y pour les lignes de contour pour en avoir une meilleure compréhension. Les lignes de contour sont donc les lignes qui sont censées suivre la forme extérieure d'un objet. Lorsque vous courbez les lignes et d'une certaine manière, il donnera l'illusion sur l'objet rond. Donc ici je vais vous montrer un moyen de contouring, et dans ce 1er 1 je vais créer des lignes incurvées jusqu'au fond de l'ovale. Et puis je vais créer un quanta légèrement incurvé ou en dessous, donc moins de courbe que le haut, et vous pouvez voir que cela montrera que la partie supérieure de la fraise est bombée et le fond est un peu plus lisse pour ce prochain je suis aller dessiner. Vous pouvez le voir parce que le point sur le capuchon de congé est à la pointe même. Cela signifie que nous regardons la fraise de côté plutôt que d'un angle plus élevé . Comme le 1er 1 j'ai dessiné là où vous pouvez voir un peu sur le dos de la casquette de feuille ou mots supposés être. Et je vais créer les mêmes lignes de contour qu'avant, avec le haut légèrement bombé, donc il semble vraiment juteux. Mais parce que je le regarde sous un angle différent, la courbure de l'ovale en bas est légèrement plus plate par rapport au 1er 1 que j'ai dessiné . Voici un autre exemple où les lignes ne sont que légèrement courbées et qu'elles ne se cassent aucun point du contour. Au lieu de cela, il coule à travers le haut vers le bas en douceur. Cela donnera l'impression que la surface de la fraise est plus uniforme, donc même avec des contours similaires, vous pouvez créer différentes formes et volumes avec ces lignes de contour lorsque nous peignons la peinture finale, il n'y aura pas de lignes de contour , cependant, Nous allons utiliser les lignes comme grains pour indiquer où le pic hors du sujet ou la partie qui fait saillie le plus est et où le surlignement refléterait de cet objet . va de même pour les ombres, qui seront probablement du côté opposé quand nous allons tirer les groupes et les graines de la fraise. Nous allons également utiliser les lignes Contour comme indications de la courbure des graines. C' est pourquoi comprendre le volume du sujet de votre peinture est très important avec les fraises que j'ai dessinées. Je vais imaginer quelles parties de la fraise fait saillie le plus et donc obtiendrait le plus de réflexion de la lumière. Et je vais aussi marquer les zones où il serait dans l'ombre, ce qui signifie que c'est la zone où il obtiendrait moins de lumière, ce qui signifie que ce serait le contraire où se trouvent les réflexions et essayer de tirer cela avec tous les dessins que vous avez élaborés avec la citation, vos lignes juste pour obtenir un peu de pratique et de compréhension 4. Exercice : Grooves et graines: Comme je l'ai discuté dans la leçon précédente, la surface inégale et les graines de la fraise devraient suivre les lignes de contour comme des guides rugueux . Nous pouvons d'abord commencer par le groupe des fraises, et pour cela je vais dessiner même des formes ovales. Ils ne sont pas parfaits ovales, donc vous pouvez dessiner n'importe quelle forme abstraite avec des formes similaires et essayer de le dessiner en suivant la courbe des lignes de contour. Je les dessine aussi assez près ensemble, et j'ai aussi essayé de dessiner les ovales entre eux. Mais ça n'a pas besoin d'être parfait. J' ai fait une fiche d'exercice, qu'elle peut télécharger et peut être tracée pour de petits échauffements comme celui-ci. L' un d'eux exige que vous les peigniez. Donc, pour ce particulier, vous pourriez vouloir tracer sur du papier séparé ou bien l'encre de votre imprimante va saigner partout. Mais comme pour le reste de l'exercice, vous pouvez juste tracer autant de fois que vous voulez sont imprimés autant de fois que vous voulez pour vous aider à comprendre le formulaire. Donc ici, j'ai avéré tous les groupes tout au long de la fraîche et désolé pour ceux d'entre vous qui lui ont demandé avant que nous ayons. Ce n'est probablement pas la chose la plus facile à regarder, mais cela aidera vraiment dans la texture finale de toute façon, revenant au point que vous vous rapprochez des côtés, les ovales devraient devenir plus minces parce que hors de la courbe et à droite au du contour , le contour devrait également devenir inégal ou ondulé au fur et à mesure qu'il passe par certains hors des groupes. Le placement des graines jouera également un rôle dans la création du volume, et voici les points que vous devrez retenir. Les sièges seraient généralement placés dans la rainure d'âge moyen et au fur et à mesure qu'il se rapproche du fond de la fraise parce que les lignes de contour sont également rapprochées. Parfois, le groupe devient plus petit et plus proche ensemble, et quand il arrive sur le côté de la fraise pour former la courbure du fruit, la graine se déplace légèrement plus près d'un côté de l'ovale parce qu'une partie du groupe sera le recouvrir. en va de même pour l'autre côté de la fraise car il se rapproche du côté gauche. La position de la graine se déplace légèrement vers la droite et vers la droite sur le bord. Le contour deviendra un peu désactivé pour agiter la ligne de certains groupes, et d'ici là la plupart des graines sont probablement cachées derrière elle. C' est pour ça que vous obtenez le contour ondulé. Je vais dessiner une version plus grande de ce pour que je puisse voir mieux ici, même sans moi pendant le contour de la fraise, parce que j'ai changé la forme de l'ovale pour devenir plus mince vers le côté, et aussi en déplaçant les graines ou le positionnement des graines pour se rapprocher du milieu. Cette texture que j'ai dessinée a un léger volume ou un orteil courbe ici. Je vais aussi dessiner le contour ondulé, et comme vous pouvez le voir, s'il y a un groupe dans cette zone et que vous le regardez de côté, il courberait vers l'intérieur, et vous pourriez voir un peu de la graine quand nous sommes peinture plus tard. Vous n'avez pas à être trop précis à ce sujet parce que nous sommes en train de peindre une petite illustration . Cependant, plus cette image est grande, plus vous pouvez incorporer de détails et donc plus la forme de tempête devrait être précise . Mais ces air juste n'importe quelle information à avoir pendant que vous peignez ou à penser pour obtenir la compréhension globale de la forme. Si c'est un peu déroutant pour vous pouvez également regarder des images de Google images, et vous pouvez voir ici que ce que je veux dire par le positionnement sur les graines et les groupes , comme vous pouvez probablement le dire que vous vous rapprochez du côté gauche de la fraise. Les graines sont plus enfoncées à l'intérieur, hors des groupes, et les groupes sont représentés par les ovales que nous avons asséché plus tôt. Et comme il arrive sur les côtés, la ligne devient un peu ondulée parce que vous pouvez voir une partie du contour comme un peu coulée des rainures, nous pouvons utiliser des images pour étudier la forme au lieu de les utiliser comme référence pour copier complètement. De cette façon, vous pouvez apprendre à décomposer la structure des objets, et vous pouvez choisir et ajuster les images en fonction d'une idée particulière que vous pourriez avoir en tête et la poser sur papier. Même si un pied national hors de la composition n'existe pas en comprenant le sujet, vous serez également en mesure de seulement les formes, et vous saurez ce que sont les limites, comment le placement hors de la graine sera très à titre d'exemple, la fraise a des graines vraiment clairsemées par rapport à ce que nous voyons normalement, et vous pouvez aussi voir quelles formes sont possibles pour créer ou comprendre quelle est la forme d'idole pour vous. Personnellement, j'aime que la mienne soit plus proche de la forme du cœur. 5. Exercice :: Regardons les capuchons de feuilles maintenant. Les capuchons de feuilles sont juste des formes de congé de base regroupées au milieu. C' est une taxe du haut sans aucun téléphone. La quantité hors feuilles aussi, très donc il n'a pas vraiment d'importance combien de feuilles que vous voulez inclure dans le capuchon de feuille tant qu'il a encore du sens, et ce n'est pas trop touffu ou quoi que ce soit. Les feuilles peuvent parfois aussi avoir quelques conseils, donc ce sont les variables que vous pouvez jouer avec lorsque vous peignez un leader, en fonction des formes hors des histoires, Les chapeaux de feuille peuvent avoir une légère courbe lorsque le sommet de la fraise est un peu pointu . Donc, pour cela, vous devrez incorporer des plis ainsi qu'une courbe aux feuilles. Cependant, si le dessus des fraises est plus arrondi, croyez que les bouchons ne sont généralement pas aussi courbés car ils suivent la forme de la partie supérieure la fraise. Selon le point de vue que vous avez conduit les fraises, cette forme hors des failles deviendra aussi un peu différente. Et c'est la chose délicate à propos des fraises. Donc, une façon que je choisis réellement aborder cela comme en découpant un morceau de papier avec une forme de feuille . Ou vous pouvez également faire plusieurs différents avec plus de conseils, comme deux ou trois conseils. Et avec cela, j'aimerais le déplacer et voir quel genre de formes je peux obtenir en le regardant sous différents angles ou en le courbant de différentes manières. J' aime la déplacer sur le côté et voir aussi à quoi ressemblerait la feuille quand elle est réduite. Et que se passe-t-il si je vois la même chose dans un angle légèrement différent ? Vous pouvez également essayer cela avec les différents bovins hors congé afin que vous obteniez voir comment la pointe diffèrerait dans ces angles. J' ai également dessiné quelques plis de base individuels que vous voudrez peut-être essayer sur la feuille téléchargeable. J' ai juste essayé d'apprendre ceux-ci et de le copier en bas. Et pour l'exercice supplémentaire, vous pouvez essayer de faire une forme de feuille découpée vous-même et essayer de laisser tomber différents angles qui ne sont pas affichés dans la feuille d'exercice. Ensuite, une fois que vous obtenez une compréhension équitable, vous pouvez essayer de le mettre ensemble et l'appliquer à cette section inférieure de la feuille d'exercice, qui vous obligerait à dessiner le capuchon complet sur le dessus des fraises dans différents angles. 6. Exercice de BONUS : Éléments supplémentaires et compositions brutes: Je n'allais pas inclure ça dans la classe parce que je voulais surtout me concentrer sur les fraises. Mais je pensais que ce serait une bonne idée, car vous serez en mesure de pare les fraises avec d'autres éléments décoratifs. Et de cette façon, vous pouvez créer une composition de peinture botanique. Et si vous choisissez de ne pas utiliser le contour que j'ai fourni pour cette classe, donc ici je dessèche les Leafs. Les feuilles ont des variables très différentes en ce sens qu'elles peuvent se développer en groupes de trois ou simplement en feuilles individuelles. Parfois, les formes peuvent aussi très grandement, sorte que vous pouvez faire des recherches supplémentaires si vous voulez deux variétés différentes. Mais je décris de coller avec une fois, et c'est une sorte de forme de feuille arrondie avec des bords dentelés autour des côtés. Les veines sur les feuilles de fraise sont également très distinctes. Ce sont des textures assez, donc je veux m'assurer de l'inclure pendant que je dessine et peint. Et puis j'ai juste essayé de pratiquer quelques angles qui pourraient être utiles quand je veux les inclure dans la composition finale. Donc, ces aération les feuilles. Si vous deviez voir les feuilles à l'avant, et dans ce prochain, la feuille sera orientée vers l'avant avec un peu de l'arrière coupé de la vue. Et c'est pourquoi vous n'êtes pas en mesure de voir la pointe à l'arrière. Ensuite, je vais encore retirer le congé du côté, cependant. Si vous souhaitez inclure plus d'angles ou si vous souhaitez vous entraîner un peu plus, vous pouvez utiliser la même méthode que celle que nous avons pratiquée pour la feuille, découpant un morceau de papier et en le déplaçant dans différents angles comme référence. Un autre élément que je voudrais inclure dans la peinture finale sont la race immûre ou narine . Ce que je trouve, c'est qu'ils sont beaucoup plus petits ronds, et les couleurs sont principalement vertes qui se développent lentement à une teinte de loyer orangé comme ils ont grandi un peu plus grand. Les capuchons de feuilles sont également plus grands, et il couvre une grande partie du fruit lui-même. En plus de cela, comme juste un petit détail supplémentaire. J' aime inclure de minuscules poils sur les fraises parce que dans certains cas que j'ai cherché de toute façon, certains hors des graines pourraient germer même si elles sont encore sur le fruit, ce qui pourrait créer ces cheveux vraiment fins qui n'est pas trop visible. Mais personnellement, je le trouve charmant, donc je vais inclure les poils et mis autour dans la peinture finale. Mais c'est vraiment à toi de décider. C' est aussi bon si tu ne veux pas les poils fins avant que je passe à la peinture. Je vais aussi vous montrer comment j'ai rapidement laissé tomber mes miniatures. Une fois que je connais les formes de base de ces éléments, je juste pour un minuscule carré ou rectangle selon le rapport sur le papier. Ensuite, j'aime dessiner différentes idées que j'ai dans ma tête. Le processus est assez rapide, et je peux généralement trouver beaucoup d'idées juste pour le sortir de ma tête et voir lequel fonctionne le mieux. Donc, si vous êtes intéressé à créer votre propre composition, je vous suggère de faire cette étape juste ici avant de sécher quelque chose de grand juste pour l'instant, juste pour que vous ne perdiez pas de temps et vous obtenez la composition globale au lieu concentrer sur de petits détails. Je vais juste en dessiner trois ici, mais comme il peut le dire, ça peut continuer et continuer, et je ne veux pas passer trop de temps sur l'un de ces 7. PALette couleur: dans cette leçon, je vais vous montrer une liste de couleurs que je vais utiliser son Ashley Quiet un palais limité . Mais j'ai choisi des couleurs primaires qui vous donneront une large gamme de tons et de couleurs. Donc, je vais aussi vous montrer les bases de la façon dont je mélange les couleurs, aussi, sur la prochaine écoute. Donc, pour les fraises, les couleurs que je vais utiliser ne sont pas remplies. Lu par M. Graham Quinn, lu par Daniel Smith, a un jaune aussi par Daniel Smith. Bleu prussien et ivoire, soutenu par toute la ligne. Ils vont être une certaine répétition de couleur parce que certaines couleurs que je vais également utiliser pour mélanger les verts et est beaucoup moins compliqué lorsque vous utilisez moins de peinture ou moins de couleurs. En plus de cela, je trouve qu'il va créer une palette de couleurs plus harmonieuse pour la peinture finale, car vos mélanges de couleurs produiront des tons similaires. Donc, pour les feuilles, je vais ajouter du vert olive dans le mélange. Celui que je vais utiliser est pour mon état d'esprit et le reste. Je vais utiliser la pression en bleu pour approfondir et refroidir le vert. Si j'ai besoin de deux. Mains jaunes à Brenda Green et lui donner plus d'une température plus chaude et noir ivoire pour assombrir ainsi, moins muets les couleurs pour les sièges. Je vais aussi utiliser un mélange blanc off Wash et soit le mélanger avec du goulash jaune. Ou vous pouvez également le mélanger avec les mains un jaune à la quoi, Dieu pour créer une couleur ouverte Parce que le blanc lui-même est déjà très opaque. La marque que je vais utiliser pour l'effacement est celle de Woods, Newton Designer Wash. 8. Métiers couleur: Donc, pour les fraises, leurs plusieurs façons, vous pouvez y arriver. Le 1er 1 est de mettre le jaune maison d'abord, puis de nettoyer ou de brosser, puis de prendre un sac rouge et de le mettre juste à côté. Et nous allons nous mélanger parce que la peinture est à la fois humide et la douleur peut voyager et se mêler les uns aux autres et créer une gradation vraiment douce. Et plus vous tirez dans le rouge vers le jaune ou vice versa, plus vous allez créer d'orange parce qu'ils vont juste se mélanger les uns avec les autres une autre façon, qui est de faire plus d'une fraise mûre. Je commence avec une couleur orange en bas, et c'est avec un mélange des mains et jaune et pas plein loyer. Et juste au-dessus de ça, je vais remettre le rouge naturel. Et parce que les deux peintures sont mouillées, je vais juste laisser le mélange les uns avec les autres à nouveau et tirer où vous voulez qu'ils aillent ou voyagent. Ça dépend vraiment. Vous pouvez vraiment contrôler cela avec votre pinceau, mais cela dépend aussi de la peinture et des papiers. Parfois, la peinture peut voyager plus vite que prévu, mais je suis sûr que vous comprenez ou connaissez déjà européen. Mais si ce n'est pas le cas, c'est toujours une bonne idée de le changer d'abord comme ça. Ensuite, je vais faire des robes de l'ONU à la fraise. Et pour cela, les fraises ont tendance à être un peu vert jaunâtre. Donc, pour la couleur, j'ai utilisé le mélange sur vert olive et mains un jaune ensemble pour créer un vert chaud vraiment clair . Vous pouvez changer le ratio, en fonction de la façon dont Rifa tous. Donc, plus mûr, plus vert, j'ajouterais, et plus mûr j'ajouterais un peu plus de mains jaunes. Vous pouvez ajouter à cela à nouveau si vous voulez créer 1/2 histoire mûre. Et c'est pour prendre le vert chaud où j'ai utilisé plus de mains jaunes que le vert olive. Et puis nous pouvons ajouter un peu de l'orange que nous utilisons pour le fond de la précédente vous puissiez créer un très beau mélange de couleurs, et il est agréable de simplement les laisser s'asseoir à côté de l'autre, et cela crée un vraiment agréable caractéristique de la fraise. Vous pouvez également ajouter plus de rouge si vous avez l'impression que l'orange ne pompe pas assez à côté de la crème. Je vais aussi vous montrer une dernière option, que je finis par faire pour la peinture finale et donc utiliser la première option, qui est le jaune hanzee. Et puis je vais mettre le flux net rouge sur le dessus à nouveau et pendant que la peinture est encore humide, ou vous pouvez également couches quand il est essayer de le faire. Mais au fond, où il y a le jaune, je vais ajouter un mélange vert, qui est les mains mélange jaune avec vert olive, et cela va créer une gradation de trois couleurs, qui aura l'air vraiment agréable. Et c'est pour les fraises qui ne sont pas encore mûres à 100%. Et j'aime avoir ça parce que c'est vraiment agréable de voir différentes teintes se combinant les unes avec les autres pour l'ombre de la fraise. Je vais créer un peu comme un mélange bourgogne, et je vais utiliser quelques couleurs différentes pour cela. Donc, tout d'abord, je voudrais mélanger la couleur bordeaux foncé d'abord, qui est un mélange de bleu prussien, noir ivoire et rouge quinn. Ensuite, pour avoir une variété off ratio. J' aime aussi mélanger, ne pas sentir rouge et rouge Quinn juste à côté de lui, et je peux juste tirer petit à petit et voir comment sombre ou comment rouge je veux que le mélange soit. Donc, parce que nous mélangeons beaucoup de couleurs différentes, vous pouvez créer une variété de tons avec cela, et vous pouvez le contrôler en y ajoutant plus de bleu ou plus de noir, selon le violet ou le rouge que vous voulez que les couleurs soient. Je vais juste changer quelques options différentes ici, et je vais aussi vous montrer quelle partie de la fraise ça va être mis sur. Donc, comme vous pouvez probablement le dire d'avant, j'aime que le mien soit un peu plus rouge. Mais vous pouvez expérimenter avec cela et juste mettre les couleurs les unes à côté des autres et voir à quel point vous voulez que les ombres soient sombres. Personnellement, j'aime le rougeâtre dit plus, parce que je ne veux pas que l'ombre soit trop accablante, et je vais toujours peindre les groupes avec ça. Donc, si j'avais l'habitude de foncer d'une couleur, ça pourrait donner l'air plus horrible comme des trous et je ne veux pas ça. C' est pourquoi j'ai décidé, ou j'ai choisi le ton plus rougeâtre, se déplaçant un peu vers les scènes. Maintenant, il y a aussi quelques options, et personnellement j'aime juste utiliser hanzee jaune et blanc lavage parce que je trouve que le lavage comme est assez opaque pour se tenir contre le rouge vraiment vif. Mais vous pouvez également utiliser Wash jaune avec le badigeon. Si vous quoi, et il fera fondamentalement la même chose. J' aime juste avoir une palette limitée, donc je n'ai pas à penser à d'autres fournitures maintenant. Comme vous pouvez probablement le dire, les jaunes sont assez brillants, et parfois il peut se sentir comme vous voulez tonifier le jaune, et je le fais en mélangeant un peu, soit pas plein rouge ou le mélange orange que je ont déjà dans le badigeon sur les mains de jaune. Alors, où devient plus d'une couleur crémeuse rougeâtre ou orangée ? Mais il ressemblera encore plus à la couleur jaunâtre quand vous le mettez sur le dessus de la couleur rouge vraiment vif de la fraise. Plus tard sur la peinture finale, j'ai également ajouté des reflets rosâtres parce que dans la composition il aux fraises juste à côté de l'autre, et j'utilise ce point culminant pour séparer ces deux formes. Et pour les faits saillants, j'ai utilisé un mélange au large hanzee jaune, rouge duffel et aussi le lavage blanc. Mais bien sûr, c'est facultatif car cela dépendra de votre composition finale. J' ai oublié de mentionner également les graines pour les fraises déballer, et pour cela nous voulons juste faire une consistance plus épaisse de la couleur de la fraise non mûre, mais cette fois avec un rapport légèrement plus élevé sur le vert olive afin qu'il puisse toujours rester par rapport à la couleur de base. Ensuite, je vais passer en revue les couleurs vertes, et comme nous l'avons regardé avant, ceci est fait à partir d'olive vert oppression bleu Hans, un jaune et aussi noir ivoire. Donc, avec toutes ces couleurs différentes avant, tout comme le mélange bourgogne, nous pouvons faire beaucoup de tons différents pour obtenir la couleur de base de la feuille. J' aime mélanger vert olive et jaune, et c'est le genre de couleur que vous pouvez trouver. Cependant, si vous voulez quelque chose qui soit un peu plus sombre et un peu plus frais et plus tonique, vous pouvez ajouter un peu plus de ce bleu prussien et comment j'aime mélanger. C' est la même façon que je mélange le mélange bourgogne et c'est l'orteil. Avoir le bleu d'oppression à côté du mélange avant et juste ajouter petit à petit. Et vous pouvez trouver des tons vraiment différents avec cela, en fonction de l'utilisation du film. Comme vous pouvez probablement le dire, les couleurs deviennent plus sombres, et il va aussi plus à un vert plus frais au lieu d'une boîte verte chaude. Essayez de changer cela de plus en plus et voir le canard un écran que vous pouvez créer en utilisant ce mélangé avec le bleu prussien. Cependant, si cette couleur n'est pas assez sombre pour vous pouvez également ajouter un peu de l'ivoire noir. Ce que cela fait est brutal dans la couleur, mais aussi la met en sourdine parce que le noir va couper la teinte de n'importe quelle couleur. Et je vais faire la même chose avec ça en mettant le noir d'ivoire séparément et ensuite je vais juste mélanger petit à petit, et vous pouvez voir quel genre de vert vous venez avec. Vous ne pouvez probablement pas voir cela trop bien, donc je vais l'arroser vers le bas afin que vous puissiez dire que le vert maintenant ISS beaucoup plus sombre et sourd par rapport au 14 qui va plus vers la couleur turquoise car il a beaucoup de la prussienne bleu. Voyons maintenant ce qui se passe lorsque nous mélangeons le premier mélange vert, qui est le vert olive mélangé avec du jaune Hansa avec un peu de noir, et voir comment cela se passe et comment il assombrit la couleur différemment par rapport à quand nous mélangeons avec le bleu de Prusse. Comme vous pouvez le dire, la couleur est légèrement plus foncée que ce qu'elle est avant, mais la couleur est également encore chaude, et elle est très silencieuse. Je vais vous montrer une autre nuance de la même couleur, mais avec plus d'ivoire, noir et c'est le genre de couleur qui vient avec. Il devient plus sur le gris verdâtre plutôt, sur le vert frais que nous avions avant. Je vais vous montrer une couleur du point culminant que j'ai utilisé similaire à ce que j'ai fait avec l' histoire, et je vais juste utiliser un mélange sur le vert olive et a une première jaune, et aussi ajouter un peu de lavage blanc pour qu'il puisse se tenir sur agrémenter la couleur foncée en dessous pour faire plus de lumière. Évidemment, vous pouvez utiliser le lavage blanc seul, et cela ne sera pas aussi subtil mais beaucoup plus lumineux et contrasté par rapport à l' arrière-plan de son sombre. Et c'est une option lorsque vous pouvez également utiliser l'un des mélanges verts et utiliser le blanc pour n'importe quel surlignement. 9. Exercice PAINTING : Couleur de base: façon dont nous allons commencer à peindre maintenant. Et cette leçon. Je vais passer en revue les couleurs de base des fraises, et je vais vous montrer comment je mélange quelques couleurs pour donner le dernier éclat à la peinture . Selon la façon dont les fraises sont arrivées, les couleurs vont très légèrement. Les fraises vraiment mûres sont généralement lues tout autour, mais certaines peuvent avoir un léger fond jaune ou vert. Même moi personnellement j'aime avoir la gradation car j'ai l'impression qu'elle apporte plus de vie ou d'intérêt à la peinture, et c'est ce que je vais créer ici. J' ai déjà dessiné les fraises sans les capuchons de feuilles, et j'ai également marqué la zone hors des points forts juste pour qu'il soit plus facile pour nous d'éviter la zone lorsque nous les peignons. Il y a plusieurs façons d'y arriver, et pour le 1er 1 j'ai utilisé des dizaines un jaune par lui-même, et j'ai juste une consistance épaisse de ceci et vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur jaune primaire. Il y a un jaune par. Daniel Smith est très riche et dynamique, et j'aime vraiment la cohérence. Donc, même si j'ai une consistance épaisse. Je peux aussi ajouter beaucoup d'eau parce que la couleur est très riche et je viens de l'appliquer au fond de la fraise autour 1/4 à 1/5 de la route vers le haut. Et je veux m'assurer que c'est des flaques d'eau. Qu' est-ce que je peux continuer avec la lecture nationale que j'ai peinte dessus. J' ai également laissé un peu blanc hors zone ici qui est généralement couvert par les capuchons de feuilles et peindre le dessus avec un mélange de badigeon et les mains jaunes parce qu'il ya toujours un léger espace au sommet où les fraises ne sont pas complètement rouges. Mais la plupart de cette zone est généralement cachée sous les capuchons des feuilles. Assez va lire ici est déjà un peu sec, donc je l'ai travaillé avec la peinture que j'ai déjà sur mon pinceau, et avec ce léger peu d'humidité, je peux réactiver la peinture pour obtenir un mélange plus doux. Maintenant, je vais vous montrer d'autres façons de peindre ces, et je vais aussi passer en revue quelques points que je n'ai pas mentionnés avant pour le 2ème 1 Au lieu de commencer avec les mains pures, un jaune je vais mélanger ce jaune avec un un peu sur le rouge ne ful pour créer un rouge orangé, et je vais jouer ça au fond de la fraise. Même chose avec Hanzee alot. Avant cela va créer plus d'un look fraise mûri que le fond est plus rouge. Puis, comme avant, je vais continuer avec le rouge nuptial, et je vais éviter le point culminant principal, ainsi que de laisser quelques spécifications aléatoires hors espace blanc sur la fraise pour créer de minuscules petits met en évidence dans des endroits aléatoires. Et je vais nettoyer mon pinceau de temps en temps afin d'obtenir une distribution légèrement inégale hors couleur pour obtenir la distribution inégale hors couleur. Parfois, j'aime placer une consistance épaisse d'abord, puis je nettoie ma brosse et continue avec une consistance plus claire sur la peinture, et cela vous pouvez le faire de façon aléatoire, et dans certaines zones, il va créer une partie plus foncée ou un Richard Red et certaines parties. Il va créer un rouge plus clair, et je trouve que cela dégage une texture qui est spéciale aux couleurs d'eau. Je vais vous montrer une façon différente de peindre le haut, et c'est juste utiliser un contact off hanzee alot pour continuer à partir du rouge, puis mélanger le rouge du haut avec de l'eau propre avec tout résidu de peinture est laissé sur le dessus de la fraise. Au lieu de cela, en utilisant le lavage large mélangé avec les mains jaunes. C' est un peu plus compliqué parce que si votre peinture est encore très tissée ou si vous avez beaucoup de pigment, la peinture pourrait conduire à beaucoup sur le dessus de la fraise. Donc la paix. N' oubliez pas que lorsque vous peignez et assurez-vous que le dessus est légèrement sec ou n'est pas bouffant. Qu' est-ce qu'il ne voyage pas trop vite pour le 3ème 1 Ici, j'ai fait quelque chose de similaire à ce qu'il a fait pour la première peinture avec les mains jaunes. Mais cette fois, j'ai oublié plus de jaune en bas parce que je veux rendre celui-ci moins mûr. Ici, en bas, je vais aussi ajouter une légère touche de vert off en mélangeant dans un peu de bleu prussien avec vert olive à la hanzee bas Tikrit, une couleur vert citron légèrement en sourdine et l'appliquer très légèrement au fond de la fraise. Évidemment, plus les fraises sont plus mûres ratio off green que vous voudriez. Mais pour celui-ci, je vais juste le rendre agréable et régler après que vous avez la couleur de base vers le bas, la prochaine chose que vous pouvez faire pour remplir la couleur de base sur les points forts. Et pour cela, je vais créer les rainures et cette zone blanche en créant de minuscules formes ovales et en peignant ces formes très étroitement ensemble dans l'espace blanc. Donc, pour celui-ci là, espaces trop larges pour les faits saillants et vous voyez celui en haut est entouré par le rouge de la NFL . Donc, pour l'ovale, je vais utiliser la même couleur que ce qui l'entoure. Où est pour le fond ? Parce que la couleur devient légèrement jaune avec les mains jaunes, et il va aussi se mélanger lentement avec le rouge duffel. Je vais utiliser le même mélange de couleurs, qui est les mains jaunes et non pour le rouge pour peindre les ovales pour le point culminant en bas. Donc ce sont les choses que vous voulez garder à l'esprit lorsque vous peignez les couleurs de base. Il y a beaucoup de choses à penser à tout à la fois, donc vous pourriez aussi vouloir vous entraîner sur les feuilles d'exercice. Vous pouvez tracer les fraises que j'ai dessinées sur votre papier aquarelle et essayer de les peindre plusieurs fois jusqu'à ce que vous en ayez le coup. Ou vous pouvez également dessiner vos propres fraises pour obtenir également de la pratique sur les dessiner. Je vais également télécharger une vidéo YouTube sur cette version plus facile sur les problèmes d'arrivée. C' est sur une approche plus facile et moins de détails et perdre à ce que nous allons peindre pour la finale. Mais néanmoins, c'est toujours très mignon, et vous pouvez suivre cela pour vous entraîner un peu avant de passer à ce tableau final, si vous le souhaitez. 10. Exercice de peinture : 2 calques: Donc ici, j'ai peint une version plus grande sur les fraises juste pour que vous puissiez voir les détails un peu plus clairement. Et j'ai aussi dessiné le capuchon de congé, sorte que vous êtes en mesure de voir la transition de la couleur de la lumière en haut regardant à travers les capuchons. J' accélère cela parce que la couche de base est ce que nous avons fait sur la leçon précédente , et je vais créer ceci pour les deux fraises avant d'arriver à l'étape suivante. Donc, en reprenant l'étape où on s'est arrêté, je vais ajouter une deuxième couche à cela, qui est pour l'ombre ou la zone docker de la fraise. Donc, premièrement, je vais mélanger les couleurs d'abord, et ça va être un mélange de Quinn. Pression rouge en bleu et ivoire noir au début, et je vais créer cette couleur marron ou bordeaux très sombre. L' obscurité sur le rouge peut, très en fonction de votre préférence, parce que nous mélangeons beaucoup de couleurs différentes ici, sorte que le rapport va changer de temps en temps. J' aime que l'esprit ne soit pas trop sombre, mais assez pour avoir une station différente entre le rouge et le rouge plus foncé, et je ne veux pas que les groupes aient l'air trop profond. C' est pour ça que je ne veux pas que le rouge soit trop sombre. Mais vous pouvez essayer différentes nuances pour voir quelle combinaison de couleurs vous préférez. Comme vous pouvez probablement le dire d'avant, j'aime séparer mes couleurs quand je fais le dur un rouge que j'avais mélangé dans cette couleur bordeaux foncé, et juste à côté, j'ai aussi mélangé le rouge Quinn et le rouge naturel, et je mélangé ces deux mélanges de couleurs peu à peu jusqu'à ce que je reçoive la couleur du ton que je veux. Si vous n'êtes pas sûr des couleurs que vous avez créées, surtout si vous modifiez un peu le rapport, vous pouvez d'abord l'activer sur un morceau de papier pour vous assurer que les couleurs qu'il a faites sont ce que vous voulez pour la peinture. Avec cette couleur, j'ai peint la zone hors des ombres en faisant de minuscules coups de pinceau et en m'assurant que ce que j'ai peint a une texture un peu souvent inégale, qui suggère une surface inégale de la fraise. Une fois que j'ai fini de peindre les ombres, j'utilise la même couleur mélangée pour peindre et les ovales où le rouge plus clair de la fraise est et en me souvenant de toujours suivre les lignes de contour comme je peins l'ovale. Alors je suis la courbure de la fraise. Aziz, on est arrivés au sommet de la fraise. Je m'assure que les groupes supérieurs sont placés sur uniformément, tout comme le reste des overs sur la fraise. Alors là où le groupe s'arrêtera, il n'y en aura pas. Ah, dure et ligne dure et distincte pour garder toute la peinture à l'air naturel vers le bas. Je vais faire toucher les ovales de plus en plus petits. Et parce que la couleur est plus claire ici, je vais ajouter un peu de jaune hanzee avec le mélange bordeaux ou rouge foncé pour convenir aux groupes pour cette partie de la fraise. Je vais faire la même chose pour la prochaine, et je vais juste accélérer. Mais s'il vous plaît n'oubliez pas d'obtenir les ovales en fonction du contour des fraises, sorte que le dessus semble légèrement courbé, et que vous peignez les ovales vers le côté, les ovales seront légèrement plus minces et plus proches ensemble. Je continue de répéter cela parce que c'est ce qui donnera le volume de la fraise et la chose qui empêchera la peinture de regarder à plat 11. Exercice : Les hauts et graines: Comme vous pouvez le voir à ce stade, la zone blanche semble un peu trop flagrante. Donc, je vais tonifier le blanc pour le 1er 1 et je vais juste prendre de l'eau avec une brosse propre, et je vais l'étaler légèrement sur la zone blanche, même si l'eau est propre. Quand le peu d'humidité touche une partie de la peinture rouge d'avant, il va activer une partie de celui-ci. Et je vais étaler légèrement l'excès de peinture tout en laissant un tout petit peu blanc cassé. Je vais aussi faire la même chose pour la partie inférieure, mais je dois d'abord nettoyer ma brosse pour me débarrasser du rouge. Et cette fois, je vais activer un peu hors de la couleur orangée et bourré dans les paillettes. Comme vous pouvez probablement le dire en faisant cela, je veux également adoucir dans les bords où il y a un cadre distinct sur le surlignement blanc. Mais je veux éviter les ovales aussi bien que possible, donc il est encore avoir une bonne distinction entre les faits saillants et les groupes. Donc, pour ce prochain, je vais faire quelque chose d'un peu différent Parfois, les faits saillants sont reflétés de quelque chose d'autre. Par exemple, si vous prenez des photos d'intérieur, les lumières peuvent provenir des lumières intérieures, qui peuvent avoir une légère teinte bleue. Donc, pour celui-ci, je vais ajouter une autre teinte au surlignement. Je vais créer une couleur pourpre clair en mélangeant la pression rouge de Quinn en bleu et un peu hors de la chaux. Et je vais appliquer la peinture très soigneusement près des bords du cadre de surbrillance, comme avant. Je vais aussi utiliser juste la mince consistance de cela parce que je ne veux pas qu'il soit trop brillant de Hugh. Je voulais toujours être subtil et me mêler avec le reste de la fraise comme avant. Je ne veux pas que le pinceau perturbe trop les ovales, donc le groupe a encore une très belle forme distincte par rapport au point culminant. Personnellement, je trouve que l'ajout d'une autre teinte apporte un autre personnage ou une autre profondeur dans la peinture , mais vous pouvez en choisir un ou même essayer avec un autre vous. Si vous vous sentez expérimental une fois que toute la peinture est complètement sèche, je vais créer les couleurs pour les graines. Comme je l'ai dit, avant que vous puissiez soit utiliser un mix off. lavage jaune et le badigeon sont juste l'écraser blanc mélangé avec les mains. A jaune Le lavage blanc doit être assez opaque pour apparaître sur le dessus de la couleur rouge . Mais si vous pensez que le jaune sera trop brillant contre les rouges profonds que nous utilisons dans les années précédentes, vous pouvez également doux dans le contraste en ajoutant un mélange d'orange du rouge naturel et les mains jaunes d'avant. C' est à vous de décider de l'ombre jaune que vous voulez à la fin. Donc, pour cela, je veux passer à ma plus petite brosse. C' est une taille zéro, et je vais placer les graines comme nous avons pratiqué avant avec les graines au milieu du groupe et les déplacer sur le côté comme nous nous approchons du côté des fraises comme je continue à appliquer la peinture et que dans mon pinceau, la peinture devient de moins en moins opaque. Mais c'est correct parce qu'il peut soit utiliser ceci à votre avantage pour créer un siège plus sombre . Mais si vous voulez égayer à nouveau les graines, vous pouvez simplement en couches plus sur le badigeon et le mélange jaune sur le dessus. Je vais peindre les graines pour la prochaine, mais cette fois je vais seulement utiliser un mélange de chapeaux jaune et blanc lavage, et vous verrez que la graine est juste le moindre peu plus lumineux qu'avant. Et je vais juste accélérer ça jusqu'à ce qu'on passe à l'étape suivante. Une fois que j'ai fini avec les graines, je vais faire quelques retouches finales pour nettoyer les bords, et je vais enlever un peu la couleur bourgogne et je suggère d'utiliser un bordeaux rougeâtre au lieu de quelque chose à l'obscurité. Et je vais utiliser cette couleur de la ligne de remorquage fraises à nouveau, et je vais créer des lignes ondulées pour suggérer le site hors des groupes. Mais je garde les formes, même si ça semble plus naturel de cette façon. Et les bords propres ici créeront une meilleure définition pour les fraises. plus de cela, j'ai également mentionné avant que tout en dessinant, j'aime inclure un peu de poils fins ou pour, et je vais utiliser ma petite brosse pour ajouter un petit peu de cheveux dans certaines zones. Je ne vais pas aller par-dessus bord avec ça. Je vais juste trouver des coups dans des zones aléatoires pour ajouter de beaux détails et donner un peu plus de caractère aux fraises. 12. Exercice de peinture : Capteurs feuilles: dans cette leçon, nous allons peindre les chapeaux de feuilles, et pour cela je veux mélanger les couleurs olive, vert et hansa jaune. Mais comme je le mélangais, je trouve que la couleur est juste une touche trop jaune, ce qui rendrait les feuilles un peu malsaines. Je veux ajouter un petit peu de bleu prussien pour créer une température plus fraîche du vert, et je vais utiliser ce mélange pour remplir toute la couleur de base sur les bouchons de congé. Pour la deuxième couche, je vais ajouter un peu de bleu prussien dans le mélange pour créer une couleur verte plus profonde et plus foncée . Si la couleur devient trop bleue ou trop sombre, vous pouvez également ajouter dans les mains plus jaune ou plus vert olive pour ajuster la couleur. Je vais appliquer cette couleur plus foncée à l'endroit où je sens que la lumière ne se reflète pas de certaines parties du capuchon des feuilles, et nous allons continuer à construire sur cela. Vous pouvez soit ajouter plus de bleu prussien, soit vous pouvez également mélanger un peu de noir ivoire pour assombrir et couper le vert. Vous me verrez ajouter plus sur le vert plus léger ici sur la zone plus légère parce que comme un sèche, je me sentais comme le vert comme un peu trop léger à mon goût. J' ai donc fini par ajouter le vert clair à nouveau et vitré que sur le dessus. Je ne suis pas trop inquiet si la peinture vert foncé n'est pas encore complètement sèche, parce que je vais encore quitter l'Iran plus de détails par la suite, tant que vous n'ajoutez pas de couleur différente alors que la peinture est encore clairement mouillée. Continuez à travailler sur ce jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la quantité de contraste sur les Leafs, vous pouvez continuer à le construire petit à petit, je vais attendre qu'il sèche. Et pendant ce temps, je vais ajouter quelques ombres pour séparer les feuilles et les fraises. Et pour cela, je vais utiliser les couleurs que nous avons mélangées en bouche, et c'est pour mélanger un peu le mélange rouge avec le vert, ou pour assombrir la couleur brune que vous allez créer. Vous pouvez mélanger et le mélange vert avec un peu de bordeaux. Chaque fois que la douleur commence à sécher et que vous avez l'impression que les couleurs ne sont pas assez vives, vous pouvez superposer toutes les couleurs sur le dessus comme je sens que l'ombre que j'ai précédemment peinte est devenue très subtile. Et donc je vais calquer plus de la même couleur sur le dessus pour redéfinir les formes. Et je vais faire la même chose pour le prochain vol. Je vais aussi les peindre, en utilisant la même couleur verte de base, mais comme il se rapproche de la casquette de feuille sur aller ajouter le Docteur vert en ajoutant plus bleu prussien. J' aime ajouter des tons différents et une section d'un tableau, même si la zone est déjà petite, comme la tige, parce qu'elle l'empêche d'avoir l'air plat, même si dans la vraie vie, la zone pourrait avoir la même couleur tout autour. C' est là que vous, en tant qu'artiste, pouvez prendre des décisions avec votre médium et exprimer quelque chose qui pourrait ne pas être là dans la vraie vie ou dans votre image de référence. Une fois que tout s'éteint, je vais prendre un peu de chaux avec ma brosse de taille zéro à nouveau, et je vais mélanger dans ce lavage blanc avec quelques couleurs hors des bouchons de feuilles avant créer une belle couleur vert pastel clair, et vous pouvez l'utiliser pour séparer plus les formes si l'une des zones a trop de couleurs sombres , et cela ressemble plus à une silhouette au lieu d'objets séparés comme la tige ici Parce que je veux que cela apparaisse contre les couleurs sombres de la capuchon de feuille, je vais ajouter un petit peu sur le vert clair. Rend la ligne de remorquage la petite zone pour donner une meilleure définition et le placer partout où vous vous sentez. Besoin d'un peu de définition comme certaines parties des Leafs. Si la partie avant et la partie arrière du congé ressemblent à une silhouette entière, est-ce une séparation entre les plis ? Vous pouvez également y ajouter la couleur vert clair, et c'est à peu près tout. C' est la fraise complète. Mais bien sûr, vous pouvez ajuster cela. Si les couleurs ne sont pas aussi vives ou n'ont pas assez de contraste que vous le souhaitez, continuez à travailler dessus jusqu'à ce que vous vous sentiez satisfait de la peinture finale 13. Peinture finale : Base à fraises: les leçons suivantes seront sur le processus de peinture de ma peinture finale à la fraise, et vous pouvez suivre ceci si vous voulez utiliser le contour que j'ai fourni, puis tracer sur votre propre papier aquarelle. Cependant, si vous voulez créer votre propre composition, vous pouvez également aller de l'avant et le faire. De toute façon. Je vais commencer par peindre les couleurs de base des grosses fraises d'abord, puisque c'est ce que la classe est surtout sur. Pour le 1er 1, je vais commencer avec un mélange de couleur orange clair au fond en mélangeant le jaune hanzee avec seulement un petit peu de loyer de volants. Une fois que j'ai fini de peindre environ 1/4 à 1/5 sur le chemin vers le haut, je continue avec juste le loyer pur, pas complet en évitant la grande zone en surbrillance et en laissant également des spécifications larges et des endroits aléatoires comme points forts supplémentaires. Rappelez-vous que vers le haut, vous pouvez simplement utiliser de l'eau si vous êtes à l'aise avec cela , ou vous pouvez mélanger un peu de la couleur orange avec du badigeon afin de créer une couleur claire sur les fraises. Je vais faire la même chose pour le reste des grosses fraises mais pour celui de droite , je vais ajouter un nouvel ajout vert vers le bas. Je vais juste passer en revue les étapes rapidement pour celle-là, car c'est fondamentalement le même que ce que j'ai peint plus tôt comme le diable. Comme un conseil supplémentaire, j'aime également adoucir le cadre de la touche fraise en ajoutant la moitié courbée sur l' entourant afin qu'il se mélange plus avec le reste des ovales que nous allons peindre dans cette zone après l'étape. Je vais accélérer cela maintenant, puisque j'ai déjà couvert les étapes plus tôt au cours de l'exercice. Donc, si vous peignez réellement le long, je vous suggère de regarder les pièces dont vous avez besoin pour vous rappeler les marches et ensuite mis en pause pour vous donner le temps de peindre. Ensuite, vous pouvez recommencer à chaque fois que vous avez l'impression d'avoir terminé l'étape. Je vais le faire pour le reste de la peinture finale, accélérant les étapes si je l'ai déjà couvert ou si je l'ai expliqué juste pour faire avancer la classe , et j'espère que vous pourrez toujours suivre. Une fois que j'ai fini, je vais ajouter les ovales sur les zones blanches des fraises. Et n'oubliez pas de suivre les courbes sur les lignes de contour lorsque vous peignez les ovales pour donner la forme arrondie des fraises et si un hors du bas de mettre en évidence votre fraise est une couleur différente. N' oubliez pas d'utiliser la même couleur que ce qui l'entoure. Je garde la position hors de l'ovale. C' est agréable et proche ensemble, et je m'assure également que certains des ovales passent sur le cadre hors du point culminant afin que le cadre ne semble pas deux distincts et hors de place. Je vais accélérer le reste et revenir vers vous pour payer les fraises plus petites comme je veux que les couleurs se dessèchent maintenant. Donc je vais passer à dents. Développez les fraises au fond. Celui-ci commence à mûrir un petit peu, et la seule différence est que je vais faire la couleur en utilisant le mélange plus souvent orangey, ce qui signifie que je vais ajouter plus de mains beaucoup au rapport de celui-ci, et je vais continuer avec le jaune verdâtre, qui est fait de Hansa jaune et vert olive vers le haut de la fraise. Celui-ci, je pense, est assez grand pour que je laisse de côté la zone mise en évidence. Donc, je vais aussi éviter le cadre en surbrillance comme avant et continuer à peindre vers le haut tout en laissant de minuscules taches d'endroits blancs et aléatoires à travers les fraises, tout comme nous l'avons fait pour les plus grandes fraises. Ensuite, je vais courir aux fraises encore plus petites, et pour cela je vais colorer la base avec le mélange jaune verdâtre. Mais pour le légèrement plus grand en haut, tandis que le vert et encore ce que j'ai ajouté comme la consistance sur le mélange orange, qui est fait à partir des mains de jaune et rouge muffle. Donc, la peinture se mélange harmonieusement ensemble, et la couleur orangée est belle et subtile, donc, comme ici maintenant, la peinture de la plus grande fraise mûre devrait être sèche maintenant. Alors je commence à mélanger ma couleur bordeaux, et je vais créer de petits coups de pinceau pour enlever la surface texturée des ombres. Je ne veux pas qu'une partie de la peinture ait l'air plat, donc je la peins comme si je peignais de petits ovales réunis dans la zone de l'ombre , et je vais continuer ça pour les grosses fraises. Tout d'abord, les étapes ici pourraient sembler tout à fait différentes de ce que nous avons utilisé plus tôt. C' est parce que les étapes peuvent très bien que je peins, puisque je travaille en fonction de la façon dont la peinture sèche, comme certaines zones, je veux qu'ils essayent. Donc, je vais vouloir une autre partie de la peinture, et j'aime aussi sauter, en fonction de la brosse que j'utilise. Si je tiens une petite brosse et que j'ai beaucoup de peinture sur celle-ci, parfois j'aime passer à travers la peinture qui a besoin de la même couleur et de la même brosse que j'utilise. Donc, et la lumière très. Mais la méthode de superposition reste toujours la même, donc j'espère que ce n'est pas trop déroutant pour vous. Je vais retourner à la petite fraise maintenant et peindre la même chose avec les ovales. Mais bien sûr, je vais utiliser les couleurs de la base de la fraise, auquel cas c'est le vert jaunâtre avec la couleur orange clair. J' utilise aussi ma petite brosse, donc il est un peu plus facile de contrôler le débit d'eau une fois que j'ai fini avec les ovales. J' ai aussi ajouté l'ombre pour cette petite fraise, et j'ai utilisé un mélange vert jaune avec, ah, mordu du bordeaux Nous avons utilisé pour les ombres de fraise mûres plus tôt. Et je vais juste l'appliquer à l'autre côté du point culminant. 14. Peindre finalement :: se déplacer vers les groupes et les sièges. Maintenant, je vais commencer à ajouter le premier groupe pour les petites fraises non mûres. Et pour ce minuscule vert, je vais utiliser une consistance plus épaisse sur le même jaune vert pour la couleur de base. Mais je vais aussi ajouter un peu du vert olive en termes de rapport, et je vais juste appliquer cette fraise dentée, d'autres non mûres à l'aide de la même petite brosse pour qu'il soit plus facile à contrôler. Je vais retourner aux fraises mûres maintenant, et je vais revenir à ma taille pour me brosser pour ça. Parce que les groupes hors des ovales sont plus grands et en utilisant ce pinceau plus grand, cela rendrait le processus un peu stimulant. J' utilise le même mélange bourgogne foncé que j'ai utilisé pour les ombres, et je vais peindre les ovales sur la zone rouge de la fraise, suivant toujours la courbure des fraises et en peignant les ovales de plus près et plus mince et taille que nous arrivons sur le côté des fraises. Et tout comme dans la démo, je vais aussi passer à un mélange plus orangé en ajoutant un peu hors mains, un jaune à la couleur des ovales où le corps hors de la fraise a demandé le plus léger, couleur orangée opposé à la brillante Pas du rouge. Je vais aussi faire la même chose pour la fraise légèrement mûre au fond. Et pour la partie supérieure, je vais utiliser un mélange similaire au vert jaune des mains du jaune et du vert olive . Mais cette fois, je vais ajouter le moindre peu de rouge pour rendre la couleur une touche orangée . Fondamentalement, vous voulez la même couleur que le corps, mais juste un peu plus sombre. Et je vais passer à une zone sombre de la couleur orange pour le fond de la fraise pour appâter les groupes. 15. Peinture finale : Les hauts hauts et graines: Maintenant, je vais aller de l'avant et peindre les sièges, et j'utilise juste les mains de jaune avec mélange de lavage blanc. Et je vais placer les sièges au milieu des groupes et les déplacer sur le côté de l' ovale près du bord de la fraise, comme avant. Et je vais juste accélérer cela, puisque les étapes sont assez explicatives, comme ce que nous avons fait plus tôt. Pour le reste de la plupart des vols, je vais utiliser le mélange vert pour peindre les graines, donc je vais utiliser un mélange vert olive et les mains jaunes. Et je veux que ce soit légèrement plus sombre que la couleur des ovales ou des groupes, de sorte que vous pouvez utiliser une consistance de figure hors de cela. Cependant, si les groupes que vous avez peints semblent déjà trop foncés peuvent ajouter une touche de noir ivoire à sombre dans les couleurs de l'assise légèrement avant de l'appliquer aux fraises plus petites. Ensuite, je vais peindre les faits saillants, et comme je l'ai mentionné, je préfère avoir un peu différent vous pour les faits saillants. Donc, je vais faire le mélange de couleur violet clair en utilisant Quinn, Red, Prussian, bleu et un peu off large lavage et faire une mince consistance de la couleur. Et puis je vais l'appliquer légèrement autour du cadre sur le point culminant d'abord et lisser la ligne dure pour se fondre légèrement ensemble et créer un joli mélange avec une touche subtile. Mais comme avant, je vais aussi garder une touche de blanc cassé, donc il semble toujours que c'est la zone la plus brillante de la fraise, et je vais l'appliquer à toutes les zones mises en évidence des fraises, y compris le petit de la partie inférieure. Maintenant, je vais redéfinir les bords des fraises, et je vais utiliser ma petite brosse pour ça. J' ajoute des lignes ondulées inégales sur certaines parties des côtés des fraises pour lui donner une définition supplémentaire et une ligne nette. Et la couleur que j'utilise est le mélange burkini. Mais je veux que la couleur ne soit pas trop sombre sur un bordeaux, donc c'est une sorte de mélange encore avec la fraise plutôt que d'avoir un prochain point culminant ra. Pour ce faire, je viens d'ajouter un peu plus de lire dans le mélange, et je vais faire la même chose pour toutes les charges. Brise de rivage dans la zone où les grosses fraises se touchent. Je veux séparer ces deux formes. Et pour ce faire, je vais créer une couleur rose clair en mélangeant le rouge Quinn, minuscule mais auf hansa jaune et blanc lavage. Je veux une consistance assez épaisse pour que la peinture soit assez opaque pour se montrer à travers contre la base rouge. Et je vais utiliser ce mélange pour peindre le contour de la fraise sur la droite, où les fruits sont touchants et je crée aussi une ligne ondulée comme avant. Et j'ai aussi ajouté de minuscules morceaux de points saillants près du côté de la fraise. Acheter des peintures, des coups complets autour des groupes, et vous pouvez également ajouter une partie de cette fraise et d'autres si vous avez besoin de toucher pour mettre en évidence 16. PEINTURE finale : les bouchons et feuilles à feuilles et feuilles: e pense que je suis tout à fait heureux avec scène hors les fraises pour le moment, donc je vais vouloir croire casquettes sur les Leafs pour cela. Je veux mélanger la même couleur verte qu'avant, donc je vais juste mélanger un vert olive et un jaune hansa. Mais je veux que je sois un peu plus profond. J' ai donc ajouté une touche de bleu prussien. Mais je voulais toujours être gentil et léger parce que c'est toujours la couleur de base, et je vais juste l'appliquer comme une couleur plate partout sur les chapeaux de feuilles. Ensuite, une fois que j'ai fini avec la couleur de base, je vais ajouter plus de bleu d'oppression dans le mélange pour créer un vert plus profond. Ensuite, je vais imaginer où la lumière frappe les capuchons des feuilles, et je vais éviter les zones et les parties de peinture où je pense être dans l'ombre. Et je vais juste faire cette couche par couche. Au fur et à mesure que je crée plus de couches, j'ajoute plus de bleu d'oppression au mélange. Mais si le vert devient trop vibrant, même après avoir ajouté le vert olive, vous pouvez ajouter une touche de noir ivoire, les tons plus foncés hors vert devraient définir et séparer les formes, mais plus encore. Je ne vais pas aller trop détaillé pour les capuchons de plomb parce que je veux toujours que le point focal soit sur les fraises plutôt que sur les capuchons de feuilles. - Ensuite , je vais peindre des croyances, et pour cela je veux très comment je le peins, juste pour que les feuilles semblent légèrement différentes les unes des autres. Je trouve que quand vous ne changez pas les techniques que vous utilisez et tout semble, mais pour uniformiser, la peinture aura l'air moins de vie Lee. Donc vous me verrez peindre avec une technique humide sur mouillé. Mais je vais aussi peindre des parties de la feuille et ah quelle technique André pour la base des Leafs. J' ai utilisé la même couleur que les capuchons de feuilles parce que je veux que les tons de vert soient assez uniformes, sorte que la peinture semble toujours bonne dans son ensemble, et quand la peinture est encore humide ici, j'ai ajouté un contact off pression soufflé à la mélanger, et je colorais dans des lignes épaisses, aller où les veines des feuilles sont. Pendant que je peins les lignes épaisses du centre, je veux aussi éviter que la peinture ne se touche trop. Donc, un peu de la couleur vert clair de la base est toujours regarder à travers. Et ce sera en fait les veines des feuilles et aussi le centre de la côte médiane des Leafs . À ce stade, vous n'avez pas à vous inquiéter si les conseils sont un peu désordonnés si au lieu d'être pointus, certains d'entre eux ont l'air un peu arrondi parce que vous pouvez toujours revenir à cela plus tard , et je trouve juste plus facile de se concentrer sur de petites pièces une à la fois. C' est là que ma feuille est sortie. C' est à un moment où tout était assez arrondi et il ne suit pas la pointe. Alors ce que je fais pendant que la peinture est encore humide ? Je viens d'ajouter plus avec la pointe de ma brosse, et j'ai également fixé les autres bords près de la déchirure milieu de la feuille, et cela devrait être nécessaire. C' est plus facile de cette façon parce que vous n'avez pas à penser à tous ces autres détails pendant peinture, donc j'aime juste peindre autour de la ligne d'abord, puis j'ajoute les pointes fines et les bords. Ensuite, je vais faire la même chose pour ce congé, aussi. Mais depuis que j'ai peint la couleur de base avant, il est beaucoup plus sec maintenant, donc vous pouvez probablement voir que les lignes ici sont un peu plus claires que la feuille précédente que nous venons de peindre. Personnellement, j'aime mélanger ces deux façons de peindre. Cependant, si vous avez un moyen préféré d'une technique, si vous aimez grandement le allé sur quoi ou le quoi sur sec plus. Vous pouvez choisir l'un ou l'autre, mais je vous suggérerais d'ajouter peut-être des nuances et des textures différentes que nous couchons sur plus de détails, juste à très la texture des Leafs. Je vais passer sur d'autres feuilles dentées maintenant à vous pouvez aussi très la couleur de base en mélangeant le vert clair et en plaçant un vert légèrement plus foncé juste à côté de lui et laisser les différents tons hors couleur se mêler les uns aux autres. Et de cette façon, vous pouvez créer une belle gradation entre ces deux couleurs, et je vais juste aller de l'avant et peindre le reste des veines pour les Leafs. Et après cela, je vais courir à la leçon suivante où nous allons ajouter d'autres détails pour le reste de la peinture. Je vais juste quitter cette section à deux fois la vitesse, juste pour que cette leçon ne prenne pas trop de temps, mais je ne veux pas l'accélérer trop, puisque les feuilles sont un peu un bonus à la peinture sur les histoires tutoriel et je n' ont pas vraiment fait une fin étape par étape dessin à la peinture. Donc j'ai pensé laisser une annonce deux fois. La vitesse est suffisante pour que vous puissiez encore voir les coups et les choses. Mais si vous avez l'impression que deux fois la vitesse est encore trop rapide, vous pouvez réellement la ralentir à travers le réglage en bas de l'écran si vous le souhaitez . Comme vous pouvez le dire ici, je fais quelques années pour redéfinir les veines de couleur claire parce que je sens que la couche inférieure se mélange trop les uns avec les autres afin que vous puissiez ajuster et réparer cette partie de la peinture vous-même ou les feuilles qui n'a pas une étape par étape spécifique selon vos goûts. Même si cela est défini comme une peinture avec moi, je veux toujours que ce cours donne de la flexibilité pour vous les gars en suivant à peindre et exprimer votre propre individualité artistique pour le pli hors congé. Ici, je veux séparer les couleurs de l'intérieur ou de la feuille face droite, donc j'ai utilisé le vert plus foncé pour peindre cette partie. 17. PEINTURE finale : Détails de feuilles ou détails finaux: Je vais faire la dernière couche de détail de cette leçon et terminer toute la peinture. Donc, premièrement, je vais payer les coureurs des fraises et des feuilles. J' ai utilisé ma taille pour brosser pour cela, mais plus tard, j'ai pensé que ça serait probablement plus agréable si c'était fait dans le plus petit , um, poids hors ligne pour que les choses puissent paraître plus délicates. Mais d'une façon ou d'une autre, j'ai trouvé un moyen de sortir, trompant les yeux pour rendre les vignes plus fines que la façon dont je les ai peintes à l'origine. Mais lorsque vous peignez ceci, vous pouvez essayer de faire les lignes plus fines et de voir comment vous l'aimez d'abord, car il est toujours plus facile de l'ajouter et de l'enlever comme nous nous pratiquons auparavant. J' aime aussi ajouter un vert plus foncé, où ce eux comme connecté aux capuchons de feuilles, et cela va juste ajouter un peu plus d'intérêt à votre peinture plutôt que d'avoir juste une couleur plate . Et comme vous pouvez le dire, je suis déjà passé à mon petit pinceau maintenant, et j'ai également ajouté une nouvelle couche où j'utilise un vert très foncé et j'utilise le petit pinceau pour faire des contours et aussi peindre certains de la côte moyenne de la feuille juste pour Détail. Et je vais faire la même chose pour les autres. Je ne vais pas esquisser toutes les feuilles. Je cherche juste des formes qui ressemblent peut-être un peu plus à une silhouette plutôt qu'à des formes individuelles. Et je vais juste utiliser le contour pour le redéfinir, et je m'assure que les lignes sont encore très minces, sinon ça pourrait sembler un peu deux dimensions. Au lieu de cela, j'utilise aussi ce vert foncé pour compter sur certains des coureurs que j'ai déjà peints et où j'ai peint un peu trop épais. J' ai peint une ligne plus fine en utilisant la couleur de départ pour la redéfinir, en plus de tromper l'œil pour penser que la forme elle-même est plus mince que ce qu'elle est réellement . Vous pouvez penser à ça comme si nous portons des chemises rayées et cela donne l'illusion de notre corps étant allongé ou être plus mince que ce qu'il est réellement. Et c'est fondamentalement la même astuce. Si je fais paraître les coureurs un peu trop épais, je peux utiliser plus de lignes au milieu des coureurs pour donner une meilleure définition ou surligner , comme quand on voit une tige métallique arrondie. Et il a ces réflexions. Ces mensonges suggèrent que les coureurs sont des lignes arrondies plutôt que des lignes dimensionnelles plates . Donc, à ce stade, je vais juste continuer sur ce que j'ai fait. Et c'est juste pour redéfinir certains des capuchons des feuilles en soulignant et en ajoutant une tonalité plus foncée ou en ajoutant la nervure moyenne sur le capuchon de la feuille. Et la clé à ce stade est juste de penser à combien de contraste vous devez faire pour les capuchons de feuilles et le reste de la peinture pour comparer au détail qui est déjà sur la fraise. Donc, il équilibre dans son ensemble à la place, hors d'une partie de la peinture. ai l'air inachevé. - Après cela, j'ai décidé d'ajouter les petits poils sur les fraises. Rappelez-vous que c'est une étape facultative, mais j'aime inclure peu de détails délicats et mes peintures, et j'utilise la même couleur que les fraises pour les cheveux. Donc, sur les histoires de déballer, j'ai utilisé le mélange vert jaune et pour les plus grandes fraises, j'ai utilisé un peu au large de la Bourgogne avec du rouge plus naturel afin qu'il n'ait pas l'air trop sombre et se plie toujours avec le reste du corps de la fraise. Quand je peins ceci, je laisse beaucoup d'espace entre certaines zones, et je veux que la distribution soit inégale et naturelle. Alors n'allez pas trop par-dessus bord ou bien le fruit pourrait devenir appétissant si vous ajoutez trop de poils ensuite. J' ai également ajouté plus de calques sur les feuilles juste pour redéfinir certaines textures. Et je peins ceci en utilisant le même vert foncé que j'ai utilisé pour les chapeaux de feuilles. Comme je redéfinit les veines et les déchirures moyennes, j'ai essayé de randomiser ma ligne afin que je ne paie pas les mêmes zones dans toutes les feuilles, donc il y a une légère différence dans la variété des textures hors. Dans certaines parties, je veux qu'une plus grande partie de la feuille soit sombre, et dans certains je veux juste ajouter un petit peu hors définition, peut-être juste sur les lignes, et tout cela dépend de vous que vous peignez. Vous voudrez peut-être créer la texture des feuilles différemment à l'esprit à, J'aime travailler avec une couleur d'abord pour toutes les feuilles. Et puis quand je le ton plus sombre sur le dessus, je vais orteil aussi les distribuer à nouveau. Je trouve que de cette façon vous travaillez sur une couche à la fois, et pendant que vous peignez les autres feuilles, la première feuille que vous avez peinte ISS très probablement sèche. Par conséquent, vous pouvez leer sur plus de couleurs facilement. Cependant, si vous voulez créer une gradation, je recommande de faire la technique humide sur humide où vous avez joint les deux tons hors couleur l' à côté de l'autre quand ils sont tous les deux encore quoi. Mais à ce stade, j'aime ajouter mes détails sur ce que sur la technique sèche, sorte que les lignes semblent un peu plus propres. Donc, au-dessus de cette couche, je vais continuer et ajouter plus de détails avec un vert encore plus foncé en ajoutant plus noir ivoire dans le mélange. Et je veux utiliser ça pour nettoyer les lignes si elles ne sont pas claires pour les Leafs. J' ai utilisé le vert foncé pour donner un contour très léger et certaines zones si elles sont un peu floues , mais je ne veux pas créer de contours épais car cela rendra la peinture plus bidimensionnelle . Lorsque les contours sont un peu trop distincts, c'est à vous de décider si vous voulez utiliser une couleur plus foncée pour le contour ou non. Dans certains cas comme celui-ci, j'ai utilisé la couleur similaire à celle de la feuille Ashley, mais juste un peu plus sombre, donc il semble moins subtil, et cela fonctionne pour nettoyer les lignes au lieu de l'agir comme un contour . Je vais demander des détails plus petits maintenant, et pour celui-ci, vous pouvez soit utiliser, comme lavage ou le mélange vert clair, comme nous l'avons discuté dans la leçon précédente avec les couleurs. Et avec ça, j'utilise ma petite brosse et je l'utilise pour séparer quelques plis qui ont besoin de se séparer comme, euh, le sommeil juste ici. Et je vais aussi appliquer ce lavage blanc sur les Leafs, les côtes médianes. J' ai également ajouté des lignes au milieu des coureurs à nouveau, tout comme nous l'avons fait avec les couleurs plus sombres et aussi de petites veines sur certaines parties hors feuilles juste ajouter un peu de détail, mais je ne veux pas dépasser le point focal off les fraises, donc je suis juste de garder ça très simple. Je ne vais pas tomber sur les pieds. Travaille, et je vais juste appliquer ça à certaines parties des feuilles, et je ne vais pas faire toutes les choses. Je veux que ce soit très limité. Je vais aussi mélanger les couleurs en utilisant des tons plus foncés ou le badigeon ou le mélange vert clair . C' est vraiment à vous de décider à ce stade si vous voulez inclure les veines ou non. J' aime les petits détails. Mais je ne veux pas non plus que les couleurs apparaissent, alors j'ai essayé de le garder à un orteil moyen comme la consistance. Les lignes. J' ai aussi essayé de le rendre aussi aléatoire que possible, sorte que tout reste aussi naturel que possible. Je vais descendre vers les fraises à nouveau, et je vais appliquer un peu de détails blancs sur les capuchons de feuilles juste pour séparer certains des plis et aussi lire de trouver certains sur les coureurs à nouveau au cas où certains hors les couleurs sombres off, les coureurs regardent à plat contre la couleur sombre des feuilles. Donc après l'étape, je pense que j'en ai assez fini. Je pense que je suis très heureux d'appeler ce tableau terminé et je vous verrai à la prochaine leçon où je discuterai du projet de classe 18. Projet de clôture et classe: félicitations et terminer ce cours, j'espère que tout sera absolument pour vous. Pour le projet de coût. Je voudrais que vous étudiiez et pratiquiez cette structure sur les fraises et utilisez le modèle que je vous ai donné dans la section téléchargeable pour la pratique supplémentaire. A moins que vous compreniez ce que nous visons et que vous ayez une bonne compréhension du concept de la structure et de la forme, j'aimerais que vous créiez la structure et de la forme, votre propre peinture finale avec une composition personnelle. Cependant, si vous êtes intéressé et peignez le long de ma peinture finale, je vais également fournir le plan dans la section téléchargeable. Et une fois que vous avez terminé votre projet, y compris les exercices que vous avez dessinés et peints, j'aimerais le voir publier et les sections du projet afin que vous puissiez le partager avec vos collègues et que nous puissions jeter un oeil à votre magnifique fonctionne. Si vous avez apprécié cette classe, s'il vous plaît n'oubliez pas de laisser la même chose et un commentaire parce que j'ai lu ces commentaires et je suis vraiment ouvert aux commentaires et suggestions afin que je puisse continuer à apprendre avec vous les gars et fournir les cours que vous les gars sont intéressés par. Je sais que je ne poste pas autant de classes parce que les cours me prennent beaucoup de temps à produire. Donc, si vous êtes intéressé par d'autres contenus de la mienne, vous pouvez également me suivre sur ma chaîne YouTube, Janjalani, où je fournit des projets plus petits sur les aquarelles débutants que IHS plus facile et amusant couleurs d'eau de base qui vous pouvez suivre le long de. Et si vous voulez voir plus de travaux par moi, vous pouvez également me suivre sur mon instagram à mon score de sexe Janjalani où je poste plus toutes les illustrations alimentaires semi réalistes. Donc, avec cela dit, j'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous apprenez quelque chose. Toi pour ça. Merci beaucoup de rester jusqu'à la fin. Et je te verrai au prochain