Illustration de mode : Comment dessiner les images des magazines

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Morgan Swank et je suis illustrateur vivant à Richmond, en Virginie. Dans ce cours, nous allons aller plus loin dans le domaine de l'illustration de mode et nous allons parler de la façon de prendre une image que vous voyez dans un magazine et de la traduire en illustration de mode. Cette classe est géniale car elle vous aide à prendre ce que vous voyez sur une page et à le créer en illustration. Beaucoup de fois, quand nous dessinons le corps humain, nous avons des images dans notre esprit de ce à quoi ressemble le corps humain. Nous avons également des images ou des symboles dans notre esprit de ce à quoi ressemblent les différents types de vêtements. Cette classe va vous aider à sortir de ce style de vie de symbole de simplement dessiner des corps d'une certaine manière et dessiner des vêtements d'une certaine façon et cette classe va vraiment vous aider à commencer à apprendre à dessiner vêtements comme ils sont dans et non pas comme vous les voyez dans votre esprit. Nous allons utiliser du papier calque pour nous aider à décomposer les différentes formes et pièces que nous voyons dans le magazine. Nous allons prendre ce papier calque et nous allons l'utiliser comme modèle pour dessiner notre illustration sur notre planche Bristol. Donc, ce cours est idéal pour vous si jamais vous avez vraiment eu du mal à traduire quelque chose que vous voyez sur une page sur votre papier à dessin. Il va vraiment le décomposer en une façon vraiment géniale qui est facile et simple. Je suis tellement excité de partager ce cours avec toi. J' espère que c'est super utile et j'ai hâte de voir les projets que vous créez. 2. Liste de fournitures: Pour ce cours, vous allez avoir besoin de plusieurs larmes de magazines, j'en ai trois. J' utilise un corps entier, un corps de trois quarts et une tête. Vous pouvez juste trouver quelque chose que vous voulez dessiner. Alors vous aurez besoin d'un calque. J' utilise Strathmore ou juste quelque chose de assez basique, vous pouvez l'obtenir dans un magasin d'artisanat local. Ensuite, j'utilise aussi Strathmore Bristol board, il est lisse, 11 par 17 pouces, et j'aime vraiment la taille pour l'illustration de mode. Je vais généralement dessiner et descendre comme ceci, ou si je veux le retourner latéralement pour une illustration plus grande qui fonctionne très bien aussi. Ensuite, vous aurez besoin d'un crayon mécanique et d'une gomme pétrie. Puis un stylo Micron 005, c'est le stylo principal que j'utilise. Vous pouvez également obtenir des poids plus lourds si vous voulez jouer avec ceux-ci. Je vais aussi les utiliser dans des illustrations de temps en temps. Dans cette classe, j'ai également utilisé un stylo papeter-mate, feutre pointe. Je ne l'utilise pas au début, je vais l'utiliser à la fin parce que je ne veux pas vraiment frotter avec mes marqueurs parce qu'ils peuvent saigner. Ensuite, vous pouvez vouloir un crayon de dessin normal supplémentaire, et c'est si vous voulez prendre la trace , puis mettre du graphite à l'arrière de celui-ci, puis retourner et tracer autour. Si vous ne voulez pas faire cela, vous n'avez pas besoin d'avoir un crayon supplémentaire. Ensuite, vous avez juste besoin d'un assortiment de marqueurs. J' ai utilisé E00, E11 et E13 pour le teint de la peau, puis j'ai d'autres couleurs pour la tenue. Il n'est pas nécessaire pour vous d'acheter Copic afin que vous puissiez obtenir tous les marqueurs qui fonctionnent pour vous, ou tout ce que vous avez sous la main et simplement les utiliser. Ce seront toutes les fournitures dont vous avez besoin pour cette classe. 3. Outline: Dans cette leçon, je vais passer en revue un bref résumé de la façon de tracer le corps. Je vais utiliser cette fille. Elle est à peu près droite de haut en bas. Elle porte une veste et une jupe. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon calque et placer directement sur la déchirure du magazine. Je vais prendre mon crayon mécanique et je vais juste commencer par le haut. Je vais décrire la forme de sa tête. Mets-lui dans l'oreille. On va aller tout droit dans la ligne du cou. On va suivre cette ligne jusqu'aux épaules. Nous allons mettre dans les principaux points similaires à ma première classe sur la façon de dessiner le corps. Nous allons mettre dans la tête, l'encolure, les épaules, le buste, la taille et les hanches. Avec ce dessin, vous ne voudrez pas aller jusqu'aux bords de la tenue parce que évidemment les vêtements sont superposés sur son corps. Rapprochez-vous. [ inaudible] dessiner une ligne vers le bas de la ligne du cou jusqu'au buste, puis le buste jusqu'à taille, puis mettre la ligne hors de la taille aux hanches. Maintenant, on va mettre sa ligne de bikini à la hanche. On va tracer la ligne jusqu'aux genoux. Maintenant, dans ce dessin, les genoux vont être à peu près ici. Vous pouvez voir où le tissu commence à changer un peu dans une direction différente. C' est là que ses genoux vont être placés. Je vais mettre la ligne droite vers le bas et faire ma petite ligne de genouillère, descendre aux chevilles, mettre un cercle pour la cheville. Je vais juste dessiner la forme du pied. On va le faire de l'autre côté aussi. En bas de la jambe, là où se trouve sa cheville , puis on va juste dessiner autour de la forme du pied. Mettant dans ses bras. Voyez ici, vous pouvez voir que nous avons le début de son corps. Je vais mettre ses bras dedans. On va faire le tour. Soulevez un peu sa poitrine. Rendez-le un peu plus étroit et soulevez la forme de la poitrine. De bas, nous allons tourner autour de la boule des coudes. Si vous voulez avoir plus de détails à ce sujet, consultez ma première classe sur la façon de décrire le corps. J' y passe en revue plus en détail dans cette classe. On va faire la même chose avec les genoux, on va encercler et autour des deux jambes. On va descendre sur les veaux. Maintenant, la courbe sur la partie extérieure est plus haute que la courbe à l'intérieur du mollet. C' est un peu trop incurvé. On va faire l'extérieur du mollet. C' est probablement une ligne droite sur l'autre jambe. Ça va relier ça aux pieds. Ce qu'on va faire, c'est prendre le papier de Strathmore Bristol. On va poser ça et ensuite prendre notre trace. Ce que vous pouvez faire est que vous pouvez soit directement tracer côte à côte ou vous pouvez utiliser un crayon de graphite et vous pouvez frotter sur le dos du dessin, puis le retourner et ensuite dessiner sur le dessus. Ce que cela fera, c'est de créer le contour pour vous. Rappelez-vous les points les plus importants, les épaules, le buste, la taille, les hanches. Vous pouvez voir que c'est assez droit de haut en bas. Ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par le sommet. Je vais juste dessiner dans une tête de taille et de forme similaires à celle sur la trace. Ce qui est génial, c'est que vous pouvez poser le dessin côte à côte. Vous pouvez l'utiliser comme une bonne estimation approximative de l'endroit où les choses sont censées atterrir parce que vous pouvez regarder côte à côte et vous assurer qu'elles sont alignées sur les mêmes lignes. Je vais mettre en avant les différents points. Je vais commencer à dessiner dans les épaules. C' est comme un petit coin triangulaire reliant les points à nouveau comme on l'a fait sur la trace. On va mettre la ligne de bikini. On va remettre la ligne droite pour les genoux. Tout droit en suivant l'angle auquel se trouvent les mollets. Je vais juste dessiner rapidement sur le coin pour les pieds. Juste un peu hors écran. Nous allons faire la même chose là où nous courbons les genoux vers le bas et autour. Nous dessinons les veaux semblables à ce que nous voyons dans la trace. Faire ça de l'autre côté aussi. Cela le rend simple parce que vous pouvez simplement dessiner directement ce que vous voyez à gauche sur votre dessin à droite. On va mettre les bras. C' est juste en face de sa taille. Assurez-vous juste que vous suivez les bons angles. Les angles droits sont, je veux dire, les angles corrects pour l'endroit où les choses sont placées. Vous pouvez voir que ses coudes sont directement face de sa taille, alors nous allons les mettre là-dedans. Courbez-vous comme vous le voyez ici, puis mettez-les derrière. C' est comme ça que vous faites le contour. 4. Crayon dans des vêtements: Dans cette vidéo, je vais voir comment dessiner les vêtements sur le corps. Nous allons mettre notre dessin juste à côté de la paire de magazines, et maintenant ce que je vais faire est que je vais juste alléger ce que j'ai crayonné sur mon papier juste pour que je puisse ajouter les lignes de vêtements, et j'ai déjà pris un peu de le graphite. C' est pourquoi, lorsque vous dessinez, vous voulez vous assurer que vous dessinez légèrement. Vous ne voulez pas faire pression sur le papier parce que beaucoup de ces lignes que vous allez vouloir être en mesure d'effacer. Lorsque vous dessinez, assurez-vous d'utiliser une touche légère qui peut être facilement effacée à l'aide de la gomme à crayon ou de votre gomme pétrie. La première chose que je vais faire, c'est juste regarder le dessin, voir à quoi je fais face, la forme de la veste. Je vais commencer par le centre. Je vais juste commencer par la ligne centrale. Je vais descendre le cou dans le V de la veste. Alors je vais monter au coin de son cou. Je vais juste suivre les lignes. Je vais le dessiner un peu au-dessus de la ligne centrale où la veste se chevauche. Je vais dessiner la ligne vers le bas, regarder où se trouve la ligne de la hanche et ensuite regarder vers le bas jusqu'à l'endroit où se termine la veste. Ensuite, je vais suivre l'angle des vestes. Il est légèrement incliné vers le centre. C' est plus facile, vous pouvez toujours plier le côté du magazine afin qu'il soit assis encore plus près de sorte que vous puissiez juste juger directement de l'autre côté. Vous pouvez voir ligne à ligne. Vous pouvez vous assurer que vous mettez les choses sur la bonne longueur. Je vais mettre un peu de la casquette. Ce que je vais faire, c'est que je vais vous montrer, si vous avez du mal à commencer automatiquement à jeter des trucs dans lesquels vous pouvez aller, remettre votre trace sur le corps, et vous pouvez faire le tour et tracer ce que les vêtements ressemblent. Il suffit de suivre les lignes, dessiner le revers ici et cela peut parfois être utile si vous avez des problèmes juste essayer d'isoler à quoi ressemblent les formes, c'est juste pour prendre votre crayon et commencer à dessiner sur le dessus de votre magazine déchirure. Je vais juste faire ça un peu. Permettez-moi de tracer les lignes d'un petit revers, le V vers le bas sur le lapsus, dessinant sa forme de veste, la forme de la ceinture, puis sa forme d'épaule et la forme de ses épaulettes. Quand je le retire de la numérisation du magazine, vous pouvez commencer à voir différentes formes qui se produisent. Ceci est juste vraiment utile pour être en mesure d' envelopper votre esprit autour de ce à quoi ressemblent les différentes formes. Je vois que je fais ça un peu mal là-haut sur un revers de ce côté. Je vais arranger ça. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez commencer à dessiner les formes à partir de votre trace et non de la déchirure du magazine. Vous pouvez aller et juste regarder la trace à l'origine et ensuite vous pouvez revenir à la paire de magazines originale. Mettez l'encolure autour, passez aux omoplates, puis commencez à dessiner certains des points sur la veste. Dessin sur la couleur. Avec l'illustration de mode, parfois vous pouvez exagérer un peu les formes. Les revers peuvent être exagérés. Ceux-ci peuvent être exagérés, ce qui signifie que vous pouvez dessiner comme un col en V plus profond que ce qu'il serait normalement sur la photo. Vous pouvez dessiner les revers un peu plus grand que ce qu'il pourrait être sur la photo, et la jupe peut être plus complète. Toutes ces choses peuvent souligner des détails intéressants et la dynamique qui sont dans les larmes du magazine. Tout comme regarder et voir quelles sont les différentes formes et les rendre un peu plus dramatiques fait partie de la flare de l'illustration de mode. Quand je mets les manches pour la veste et mettre peu squiggle où les plis sont dans le coude. Je vais juste tirer la veste vers le bas et ensuite je vais suivre la forme de la ceinture. C' est une légère courbe vers le haut et c'est des ceintures assez épaisses. Nous allons dessiner le contour et ensuite nous allons tracer la ligne vers le bas et autour du bas de la veste. Vous pouvez voir que je suis juste en train de tracer et de suivre les lignes à peu près. Je vais mettre la petite poche dans un petit point. Dessinez la forme de la poche et dessinez la poche correspondante en vous assurant que les côtés gauche à droite correspondent. Mettez quelques plis dans le col roulé et il y a une couture sur le devant. Ensuite, il y a tous différents changements de forme ou de couleur. En regardant à nouveau vers le haut et en voyant que sous le bus, il y a un peu de baisse et de rassemblement. Je vais mettre dans les trous de bouton sur la veste, dessinant la boucle de ceinture, puis en regardant la forme du cuir et en utilisant un motif assez simple de, il y a un léger V et puis il y a une forme droite vers le haut et vers le bas. Je vais juste créer un modèle cohérent qui ressemble à moi. Je vais faire cette forme en V et ensuite je vais faire une ligne droite et une forme en V et une ligne droite afin qu'elle soit cohérente, ait une qualité visuelle similaire à elle. Je ne vais pas trop s'en soucier. Ce n'est pas quelque chose que je veux vraiment attirer beaucoup d'attention sur le tissage spécifique de la ceinture. J' ai juste besoin de quelque chose qui ressemble. 5. Crayon de Penciling: Continuant avec les croquis de vêtements complets, donc nous allons passer maintenant à la moitié inférieure du dessin et nous allons travailler sur une jupe. Il y a une couture en ligne droite descend de la jupe et puis ce que je vais faire est, je vais commencer sur le bord des jambes et dessiner la forme fluide vers la gauche. Ça pourrait être un peu trop fluide, je pourrais l'apporter dans quelques secondes. Mais ce que je vais faire, c'est, je vais juste essayer de suivre les lignes et de créer la longueur et la forme similaires de la jupe que nous voyons dans l'image. Je vais commencer par dessiner certains de ces volants et courbes, et juste les dessiner soigneusement en suivant à quoi ressemble la forme. Juste faire attention à ce que les volants font sur le fond. Effacer un peu de la jambe pour avoir une image claire de ce qui se passe. C' est vraiment important lorsque vous faites la jupe, c'est à quoi ressemble votre bord volanté. Si vous commencez à essayer d'être des volants comme ça, c'est un pli. C' est une sorte de pli de couteau très tranchant et ce n'est pas ce à quoi ressemblent les volants. Les volants sont vraiment importants pour obtenir le droit parce qu'ils établissent vraiment le poids de la jupe. Avec celui-ci, je vais généralement commencer au centre, le volant central et ensuite je vais aller à droite et puis remplir à partir de là. Il suffit de regarder et de voir les différentes formes qui sont faites. Quelle est la largeur des volants ? Quelle épaisseur ? Par volants, je veux dire, comme le drapé de la jupe. Je suis juste la même ligne, et ce que ça fait, c'est que ça te donne le même style de poids. Encore une fois, ne faites pas de plis, ne faites pas ces lignes droites et droites. Cela ne va pas vous donner le même style de jupe que ce que nous voyons ici. Faites attention à ce qui est dans la déchirure du magazine et ce que vous dessinez et essayez de faire ce match aussi similaire que possible. Faites vraiment attention à ce qui se passe au bas de la jupe. Je dessine ceci et je pense que je vais tracer cette ligne un peu plus, c'est vraiment trop loin. Quand elle coule un peu plus comme ça, je pense que la jupe est un peu plus légère que ce qu'elle est réellement. Je vais juste le prendre un peu plus pour qu'il se drape plus bas. C' est vraiment quelque chose que vous apprenez pendant que vous pratiquez, donc cela ne vient pas facilement tout de suite. C' est quelque chose que vous avez juste à essayer encore et encore et expérimenter avec différentes techniques, expérimenter avec des choses à tester. Vous allez juste aller de mieux en mieux et ça va paraître plus précis à mesure que vous continuez à pratiquer. En descendant vers les bottes, je vais juste suivre la forme sur les bords extérieurs. Nous allons suivre la façon dont ils ont l'air, prêtant vraiment attention à ce que nous voyons réellement. Je sais que je fais ses bottes un peu plus fines que ce qui se passe sur la déchirure du magazine, mais je ne veux pas qu'elles ressemblent trop à des sabots. Je veux m'assurer qu'ils ont toujours l'air élégant. Tout est un peu plus mince que ce qu'on voit dans la déchirure du magazine. Ensuite, je vais juste suivre certaines de ces lignes d'ombre pour que la botte ait l'air slouchy. Prêter attention à l'apparence des lignes. Ajout dans des détails différents, pas trop de dessin. Encore une fois, c'est quelque chose que vous avez juste besoin d'une pratique pour déterminer combien de lignes à mettre avant qu'il ne semble surchargé ou si trop peu de lignes ne le rend pas assez slouchy. Je vais tracer des lignes, effacer et dessiner un peu plus. Donc, il est vraiment juste de travailler constamment à travers et de le raffiner pour le rendre aussi précis que possible. Signification précise représentant la même slouch et la même forme. Précis ne signifie pas qu'il doit ressembler exactement à la botte, ivoire ridé n'a pas besoin d'être exactement au même endroit. Il a juste besoin de montrer cette botte de style et pour que les gens regardent la botte et y vont, oh, c'est une botte slouchy. Ajoutez certaines de ces lignes slouch de ce côté aussi. Encore une fois, vous pouvez voir que je suis juste effacer et ensuite raffiner un peu. C' est comme ça que vous avez tout le corps au crayon. 6. Dessin du visage: Dans cette leçon, nous allons voir comment dessiner un visage. D' accord, je vais prendre mon calque et le mettre sur ma paire de magazines et aligner et ensuite je vais lui mettre une ligne au-dessus de ses yeux. Ensuite, je vais mettre une ligne en bas pour le nez et une ligne au milieu de sa bouche. Je vais commencer à crayonner là où sont les sourcils, et ensuite je vais dessiner deux lignes comme des lignes sur lesquelles ses yeux sont sur la ligne que je viens de dessiner. Ensuite, je vais dessiner dans sa pointe de cheveux et ensuite je vais dessiner tout le chemin autour de encadrer le visage avec les cheveux. Juste pour suivre, tracez le à travers le bas de la lèvre, puis le haut de la lèvre, et puis vous pouvez voir que j'ai le visage commencé ici. Je vais l'aligner avec mon dessin, je peux soit mettre graphite sur le dos, puis le tracer à nouveau, ou ce que je peux faire est juste de l'aligner à côté et je peux juste l'utiliser comme guide. Je vais mettre la ligne pour les yeux, à mi-chemin entre le haut et le bas de la tête. Vous pouvez voir que les lignes à peu près au centre, peuvent être un peu plus haut, un peu plus bas. Alors je vais juste suivre les formes que je vois avec les cheveux. Encore une fois, je regarde juste la trace et puis je le copie sur mon illustration, dessine dans sa partie centrale, puis en bas avec la frange derrière son oreille, faisant le côté gauche. Encore une fois, juste en suivant les lignes, aller effacer un peu du titre là-dedans pour que vous puissiez voir maintenant les cheveux sont assez bons et puis je vais commencer à dessiner dans ces yeux. Encore une fois, ils ressemblent à de petites collines ou à des arcs et je vais les mettre dedans. Il y a généralement la même chose avec les visages et les yeux, la distance entre la fin de l'œil et l'autre extrémité de l'œil, il va y avoir un de ceux entre les deux yeux. Essentiellement, si vous cherchez l'espace pour le nez pour descendre devrait être la largeur de l'un des yeux. Vous pouvez le voir ici, je mets un peu des sourcils, je assombrit la ligne du couvercle supérieur pour le rendre un peu plus dramatique et ensuite au centre de ces yeux, je vais mettre un petit cercle rond pour son élève. Puis sous cette élève, je mets juste une petite ligne droite de l'autre côté de la ligne. Je ne me connecte pas tout le chemin parce que parfois ça peut sembler surchargé. Je vais juste mettre une petite bande à travers la ligne sous les deux pupilles pour montrer son couvercle inférieur. Je vais mettre la ligne pour le nez et je peux mettre deux petits points là où sont ses narines et je vais suivre et copier sur ses lèvres. D' habitude, je vais faire une queue et ensuite je vais mettre un peu plus sombre dans un des coins, donc elle a un petit sourire et ensuite je vais juste revenir jouer avec le visage, ajoutant un peu plus là où je veux qu'il soit, lui donnant peut-être un peu plus d' un œil dramatique ou peut-être un peu pomper la lèvre. Vous pouvez jouer avec les traits du visage et décider ce que vous aimez le mieux. Vous savez qu'il n'a pas besoin de ressembler exactement au magazine, là vous pouvez avoir toutes les libertés que vous voulez avoir avec ce à quoi ressemble votre modèle. En arrondissant un peu son menton, en faisant un peu plus, frottant un peu le menton et le côté de son visage le rendant un peu plus rationalisé. C' est grossier, resserrer les lignes et ensuite on verra son oreille. Je vais dessiner le haut, un peu de son oreille et ensuite détruire les ombres plus sombres puis jeter dans sa boucle d'oreille. l'autre côté, tu ne vois pas vraiment son oreille. Je vais juste tirer la boucle un peu plus loin et je vais effacer où je l'ai fait dessiner un peu plus haut. Vous pouvez voir que c'est, je fais du bon travail en imitant la même coiffure que celle qu'on voit sur la déchirure du magazine. Un peu d'arche là pour les cheveux se détachent, et je vais y retourner et ajouter un peu de sourcil. Vous pouvez voir ici que nous avons un corps plein tout au crayon. 7. Ajouter dans l'encre: Dans cette vidéo, nous allons parler de l'ajout d'encre. Nous allons prendre notre illustration au crayon et nous allons la mettre à côté notre scan de magazine et ensuite nous allons prendre notre micron 005. C' est le stylo principal que j'utilise. Vous pouvez également ajouter un poids plus lourd comme 01 ou 08 n'importe où le long de la plage. Mais j'aime généralement commencer par un 005 et c'est ce que je fais la majorité de mon illustration avec. Ce que nous allons faire, c'est commencer à ajouter lentement l'encre. Je vais commencer par le haut de la tête. Je vais décrire où j'ai déjà décrit dans mon crayon. La technique que j'utilise est vraiment juste en utilisant une main légère, pas trop lourde parce que j'aime garder avec le mouvement et si vous esquissez tout dans le même poids constant, vous allez vraiment ressembler à un livre de coloriage, qui est un grand style et je l'ai déjà utilisé avant aussi. Mais pour créer plus de mouvement et d'intérêt, vous pouvez varier le poids du stylo que vous utilisez. En faisant varier le poids, je veux dire, juste en l'utilisant soit plus léger ou plus doux contre la page. Je vais ajouter les sourcils. Ce que j'aime faire est d'aligner le long du fond et ensuite faire des cheveux comme des lignes sur le côté. Vous pouvez les encadrer et les colorer. C' est juste un plan de préférence personnel. Mets ses sourcils. Number va continuer à suivre la forme du visage, à créer les lignes, mettre dans sa mâchoire, mettre dans ses yeux, à dessiner ses pupilles, à mettre un peu de noirceur supplémentaire sur le dessus juste pour un Un peu de mascara. Laissez-moi revenir en arrière et mettre les lignes pour le nez , puis dessiner dans les lignes que j'ai mises sur la bouche. Vous pouvez voir que je n'ai pas dessiné tout le chemin autour de la bouche, j'ai mis juste quelques lignes qui montrent où sont ses lèvres. Si vous dessinez tout le chemin autour, parfois il peut regarder un peu beaucoup et un peu, mais trop bloqué dans et juste attirer trop d'attention sur ses lèvres. Puis en descendant je dessine dans le col roulé, créant une ligne ondulée pour qu'elle imite la forme des plis. Je dessine une ligne droite pour la forme de sa veste. Mettre les plis sur son col roulé en ce moment, les plis que je vois. Je vais juste m'assurer que je les dessine correctement, en suivant la ligne pour ses revers de veste. Ensuite, créant une courbe de ligne plus sombre où le tissu se replie sur lui-même, afin de lui donner un peu plus de poids. Habituellement, s'il y a une ligne où plusieurs pièces de tissu se rencontrent, je vais assombrir cette ligne un peu juste pour montrer qu'il y a plusieurs pièces qui se superposent. Je descends de ce côté de l'autre revers juste m'assurer qu'ils correspondent, je l'ai dessiné un peu plus loin parce que je pense que le revers droit que j' avais était un peu trop loin et ne correspondait pas. L' autre, donc quand vous entrez avec un stylo, c'est vraiment un excellent moyen de vérifier simplement et de vous assurer que vos mesures étaient correctes avec votre crayon. Parce que c'est évident, il n'y a pas d'effacement des lignes de stylo. Je vais ajouter les épaulettes vers le bas au coude, puis courber autour de la zone du coude, puis faire le sous bras, suivant la ligne sous bras et puis je vais mettre en suivant la ligne sous bras et puis je vais mettreun peu d'un pli courbe où se trouve son coude. Mais vous voyez sur la veste là et trous de bras, puis le pli sous le bras et ensuite dessiner dans son autre bras, descendre à l'endroit où le coude ajoute dans le pli là. Avec les plis, il y aura moins de plis sur un tissu lourd et plus de plis sur un tissu plus léger. Ainsi, vous pouvez voir la différence entre son col roulé et sa veste. Ensuite, je vais dessiner les lignes sur la ceinture, juste vite je les dessine et je ne veux pas être trop belabored. Parce que quand vous commencez à faire ça, vos lignes deviennent plus lourdes et elles peuvent commencer à regarder un peu squigggly. J' essaie juste de garder une main lâche, d'essayer de continuer à bouger et de garder le dessin léger. Vous pouvez vous entraîner à dessiner rapidement, puis dessiner un peu plus lentement, puis juste voir la différence entre ce que cela ressemble et juste choisir pour vous-même ce que vous aimez le plus pour votre style. L' illustration de mode est beaucoup sur le style personnel et le style personnel. Ce ne sont que des directives que vous pouvez utiliser pour aimer, sauter et que vous pouvez utiliser pour créer votre propre style et votre propre façon d'illustrer. Ensuite, nous dessinons dans les poches. Elles ont l'air similaires. Puis dessinez le reste de la veste vers le bas et autour. Ensuite, je vais juste commencer à poser la jupe et essayer de garder cette longue ligne continue, en ajoutant les lignes de pli, en haut du bas. Se déplacer de l'autre côté, en ajoutant ces lignes puis en travaillant sur le tracé des lignes de crayon de l'écoulement de la jupe. Je vais descendre dans les bottes et continuer à faire exactement la même chose ici en bas. Le dessin des contours dans les courbes. peux juste voir que je bouge assez rapidement à travers cela en essayant de garder une légère touche. Essayer de ne pas surmenager la pièce. Je suis en train de travailler, ce qui veut dire que je passe au même endroit plusieurs fois ou j'hésite juste et laisse mon stylo s'agiter un peu. J' essaie juste de garder un très large coup lâche et cela vient juste avec la pratique et la confiance. C' est juste quelque chose sur lequel vous continuez à travailler et vous allez certainement devenir plus adaptable au stylo que vous continuez à le faire. C' est comme ça que vous esquissez tout le corps à l'encre. 8. Plante corporel à trois quarts: Dans cette vidéo, je vais décrire le corps des trois quarts de longueur. On va commencer ça exactement comme on l'a fait avec le corps entier. Je vais juste passer et je vais m'allonger dans sa tête, son décolleté, et les points les plus importants de ses épaules, son buste, sa taille et ses hanches, et le mettre dans la ligne de bikini, nous allons faire les lignes pour les bras et les jambes, et puis avoir cette ligne centrale que vous pouvez voir qui aide à vous donner la courbe du corps, puis une fois que j'ai mis toutes ces lignes dedans et je sors dans son contour de cheveux, dans son contour de visage dans. Je vais faire comme je l'ai fait avec le corps entier et je vais le mettre à côté de la page, et je vais commencer à l'esquisser. En regardant l'image et en suivant le visage et le style des cheveux. On va mettre sa ligne de boucle d'oreille un peu plus détaillée, maintenant. Ce que vous faites avec vos contours, comme le premier, nous continuons lentement à affiner la forme. Va mettre dans les détails de l'oreille lui donner, ses fossettes. Je ne sais pas mais avec ce dessin c'est différent du premier dessin parce que vous voyez beaucoup plus de sa peau. Lorsque vous dessinez des vêtements sur le dessus des bras, vous n'avez pas besoin d'obtenir les détails du bras aussi spécifiques que lorsque vous dessinez une tenue où vous voyez sa peau. Le premier, nous n'avons pas vraiment pris la forme des bras parce que nous mettions juste les manches dessus. Celui-ci, vous voulez juste être un peu plus sûr de l'endroit où se trouvent les bras, vous voulez être un peu plus sûr de la forme des bras. Vous pouvez voir ici que je modifie un peu mon contour parce que je voulais apporter son bras un peu plus pour correspondre au croquis, alors je le déplace. Encore une fois, je dessine dans une main assez légère pour qu'il soit facile à effacer. Je ne suis pas en train de presser dans le papier et de ruiner la dent du papier pour effacer facilement les lignes que je ne veux pas et je peux revenir en arrière et changer d'avis. Je fais attention à la forme des bras qui descendent dans la main. D' habitude, avec les mains, je n'aime pas les dessiner, comme ça ici sur l'illustration, excusez-moi, sur la déchirure du magazine. Je fais plus de ses doigts avec son pouce dehors, donc c'est un peu trop comme un caillot, laissez-moi refaire ça. Mettre son pouce dedans, juste le faire plus comme une main détendue. Le problème avec les mains est que lorsque les doigts sont tous écartés, ils ressemblent un peu plus à des saucisses. Peu importe comment mince les mains sont leur juste très facilement peut ressembler à des saucisses, ce qui n'était pas attrayant. J' aime juste les faire paraître aussi délicats que possible et c'est généralement plus facile lorsque vous regroupez les doigts ensemble. Je vais m'allonger dans les bracelets. Ensuite, je vais effacer certaines des lignes supplémentaires qui se produisent et ensuite je vais commencer à crayonner dans sa tenue. En regardant les points clés, sorte que l'encolure de son haut, la largeur de sa sangle, et aller sur et faire l'autre côté de la sangle. Ensuite, je vais effacer certaines des lignes supplémentaires qui sont inutiles car j'ai déjà la majorité de cela dessiné ici et revenir en bas et je vais regarder les lignes semblent dans son haut et je vais dessiner ceux qui entrent et vous pouvez voir que sa ligne de buste va un peu plus complète et va plus loin. Je vais au crayon et effacer les lignes qui ne sont plus nécessaires. Débarrassez-vous de mes trucs de coureur supplémentaires, puis faites plus attention à l'apparence de ses bras. En ajoutant certains des détails plus petits et les plis et les courbes, puis en mettant dans sa main latérale, le plongeon entre le triceps et le biceps. Vous pouvez repenser certaines des lignes supplémentaires, revenir en arrière et regarder l'autre bras, voir si j'aime comment ça ressemble alors je vais mettre dans son haut et la taille de sa jupe et me rappeler quand vous faites des corps que tout est un cylindre. Son corps est un cylindre, ses bras et ses jambes sont un cylindre, donc ce qui signifie que vous êtes des lignes droites vont encore paraître légèrement courbées. Je vais descendre et mettre dans la forme des rassemblements dans la jupe et puis rappelez-vous quand vous faites lignes que les lignes sur le côté droit de sa main ont besoin de se connecter avec ses lignes sur le côté gauche de sa main allant dans le même direction. Quantité similaire. Vous voulez toujours vous assurer que vous connectez des lignes de sorte qu'il semble qu'elles coulent d'un côté à l'autre. Laissez-moi passer et commencer à effacer une partie de cette jambe supplémentaire . Mettons le bas de la jupe, effaçant et en donnant l'impression que je veux qu'il ressemble à, il n' y a pas de honte à utiliser votre gomme et à redessiner les choses. C' est comme sculpter où vous continuez à affiner la bonne forme et à dessiner jusqu'à ce que vous l'obteniez là où vous pensez l'aimer, puis l'une des choses est de regarder en bas. Je ne veux pas que ça passe directement à travers. Ce que je veux faire, c'est créer des points qui ne sont pas tous , même parce que je ne veux pas qu'il ait l'air juste coupé au bas de cette jambe, donc je crée une belle forme de V. Vous ne voulez pas qu'il soit directement en travers, vous voulez qu'il soit plus d'une forme inclinée dynamique. J' aime créer un V, je pense que c'est utile et je pense que cela a une belle dérive et puis je vais regarder les plis dans la jupe et ajouter ceux dans. Dessiner ceux et autour, suivre comment je les vois dans la déchirure du magazine, faire un peu d'effacement et revenir en ajouter un peu à son clivage, pas trop, quantité de lumière. Retourner et juste affûter quelques détails. Double vérification, en m'assurant que j'aime comment les choses ont l'air. Oublié ses mains, puis revenir en arrière et ajouter quelques doigts pour qu'elle ait une main sur ce côté, et là, vous avez son tracé au crayon. 9. Encrage du corps de trois quarts: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment encrer le corps des trois quarts. Nous allons commencer par le sommet comme nous l'avons fait avec notre premier. On va juste faire le tour et suivre le départ de la racine des cheveux. Encore une fois, je dessine assez légèrement, juste en entrant et en ajoutant les différentes formes que je vois. Je suis mes lignes de crayon, vais sur les côtés du visage, sur son oreille. Encore une fois, je pense qu'il est juste plus facile de commencer par le haut et de travailler mon chemin vers le bas. C' est très simple de cette façon. Continuons à regarder le dessin. J' ajoute dans sa boucle d'oreille, ce moment je crée une forme circulaire avec des petits points. Reviens sur le côté gauche pour s'occuper de ses cheveux. Avec ces cheveux, je mets [inaudibles] plus grandes zones de boucles, en les bloquant. Travailler un peu sur la boucle d'oreille, mettre les pompons. Reviens de l'autre côté, en mettant ces glands. Essayez de ne pas surmenage les boucles d'oreilles et les pompons. Essayer de les garder juste vraiment fluide et amusant, ne pas chercher à belabored en ajoutant trop de lignes de stylo, ce qui peut facilement arriver avec des boucles d'oreilles détaillées comme celles-ci. Retourne sur le visage, ses sourcils et ses yeux. Désolé, c'est un peu difficile à voir quand je dessine dans son visage. Mais encore une fois, très similaire à la façon dont nous avons dessiné notre premier visage de dessin, j'ai dessiné dans son nez et j'ai dessiné dans sa bouche. Donc celui-ci, je dessine un peu plus de la bouche et avec le sourire, habituellement je fais l'intérieur des lèvres et non l'extérieur des lèvres avec un grand sourire. Je dessine de petites lignes indicatrices à l'extérieur, mais habituellement je dessine autour des coins et à l'intérieur quand c'est un sourire. Ensuite, allez-y et commencez à ajouter les lignes aux vêtements. Assurez-vous que j'ai les formes qui représentent les différents vêtements. En suivant avec le bras, en dessinant dans la ligne du cou. Ajout de la couture sur son buste. Encore une fois avec le haut, vous pouvez voir cette rondeur légère autour de son estomac, je suis juste d'indiquer la forme du cylindre. Ensuite, je me suis retrouvé sur le dessin. Je mets dans le haut de la jupe et encore une fois, la légère exagération que j'ai fait avec ceci est que je lui ai juste donné un peu plus d'une exposition à l'estomac par rapport à l'image sur la gauche. Je suis juste pour mettre en valeur le fait que c'est une tenue en deux pièces et aussi son rassemblement sur sa jupe est un peu plus dramatique. J' ai aussi pompé les hanches un peu pour montrer ces rassemblements. Habituellement, j'essaie d'avoir un léger contact autour des mains, donc encore une fois ils n'ont pas l'air trop surchargé et griffe comme, et encore une fois, les mains prennent juste beaucoup de pratique. Tout prend juste du temps pour travailler sur ce qui selon vous, fonctionne le mieux pour vos illustrations de mode. Il y a beaucoup de place pour comment vous aimez représenter ce que vous voyez. J' essaie juste de vous montrer quelques-unes des meilleures pratiques que j'ai apprises ou ce que j'aime faire, mais vous pouvez être totalement plus libre avec votre style. C' est juste une bonne façon de commencer à comprendre la forme de base du corps et la proximité du corps, et comment traduire ce que vous voyez du magazine sur votre papier, mais encore une fois, c'est tout à fait à vous de décider. C' est un art, faites ce que vous voulez et prenez certaines de mes suggestions et traduisez-les dans votre style et votre style personnels. Je pense que c'est l'une des pièces les plus importantes, c'est juste apprendre les techniques et ensuite comprendre quels morceaux de ces techniques vous aimez vraiment, et ce que vous voulez secouer et faire un peu définitivement. Retournez et dessinez dans le bracelet, bâclé petit peu des formes du bracelet. J' essaie de le faire paraître vaguement normal et devrait probablement prendre un peu plus de temps à dessiner dans ces formes, mais qui s'en soucie maintenant ? Nous allons aller de l'avant et tout n'est pas parfait. Je vais juste les amener à être là où je les aime et accepter qu'ils ne sont pas exactement comme j'aurais dû les dessiner. C' est aussi une partie du dessin. C' est juste quand tu n'aimes pas quelque chose, suffit de travailler avec ça et de le faire fonctionner pour ce que tu fais. J' aurais dessiné les bracelets probablement un peu différemment. Ce n'est pas quelque chose que je vais transpirer, et ensuite vous pouvez passer avec votre gomme et effacer certaines lignes de crayon. Tu veux t'en débarrasser. Il est utile de ne pas avoir à faire des lignes de crayon quand vous commencez à colorier, les marqueurs vont certainement saisir une partie de ce graphite et rendre les choses un peu boueuses, et c'est comme ça que vous encrez cette fille de trois quarts de longueur. 10. Plande visage mode: Dans ce cours, nous allons voir comment dessiner un visage de mode, nous allons prendre notre papier calque et le placer juste sur notre visage et ensuite nous allons commencer à suivre les lignes, vers le bas et autour. J' ai d'abord mis la ligne sur ses yeux, puis j'ai mis la ligne sur le côté du visage. Essentiellement, ce que je fais est juste de tracer les formes que je vois, donc j'ai mis les lignes pour son trench-coat, les lignes autour de ses cheveux et avec les lignes de cheveux, car elle a cette belle coiffure naturelle. Je ne fais pas une ligne dure, je fais un léger squiggle autour du bord et je vais revenir en arrière et je vais tracer le côté de son visage et voir ce qui se passe là-bas, en suivant sa coiffure, mettre dans la partie inférieure du nez et mettre dans les narines, suivre le long pour le début des lèvres et vous remarquerez que c'est très similaire à ce que nous avons fait avec le corps entier, nous sommes juste le faire sur une plus grande échelle pour juste la tête. Je suis en train de mettre ses boucles d'oreilles, il va avoir besoin d'un peu plus de temps à mettre à son trench-coat et à dessiner l'autre extrémité ne peut pas vraiment voir que si c'est hors de la page qui est comme regarder, vu ce qu'il y a, à quoi ressemblent les épaulettes ? Ensuite, je vais retourner à l'intérieur et je vais au crayon où sont ses sourcils et ensuite faire un peu plus de raffinage autour du nez et des yeux, des larmes jetées lentement affûtées sur les formes que nous verrons, une fois qu'on l'aura enlevé, vous pouvez voir que nous avons une très bonne représentation de ce à quoi ressemble son visage. Ce que je vais faire, c'est que je vais tourner ça sur le côté, c'est une autre raison pour laquelle il est agréable d'avoir 11 par 17 alors je veux plus d'espace autour de ma tête que d'avoir paysage ressemblerait donc je vais le transformer en portrait. Je vais mettre cette ligne au centre de son visage, je vais la mettre et la copier directement sur ma page. C' est bien, c'est juste comme un moyen très simple pour vous de dépeindre avec précision les têtes, tout comme dépouille la tête jusqu'à l'essentiel pour que vous ne soyez pas distrait par la lumière et l'ombre et que vous ne soyez pas distrait par couleurs. C' est juste un contour très simple à partir duquel vous copiez. En accordant un peu plus d'attention à la boucle d'oreille, parfois je suis distrait sur certains des petits détails. En continuant, en regardant où se trouve sa ligne de tête, où sont ses sourcils ? Mettre la ligne de la voûte plantaire pour les yeux. Après mettre la racine des cheveux, dessiner ses cheveux autour, encore une fois ne pas faire une ligne complète, mais simplement l' esquisser, mettre dans son col de veste. C' est aussi un peu hors de la page et ensuite mettre dans l'épaulette. Je remonte au visage. Parfois, il est agréable de faire une pièce, puis de passer à une autre section, puis de revenir à l'endroit où vous étiez, parfois vous obtenez juste comme un nouveau jeu de globes oculaires dessus pour être en mesure de voir ce que votre dessin, s'il y a tout ce que vous avez dessiné n'était pas tout à fait correct. Retourne et aligner plus de ses cheveux. Je me suis rendu compte que je l'ai coupé un peu trop court dehors , puis je pense que je veux que ce soit un peu plus rond. Le mien a l'air un peu plat, alors je suis en train d'arrondir ça, prenons ma gomme et effacons la pièce que je ne pense pas vraiment bien. On a des cheveux plus beaux maintenant et puis je vais y retourner et suivre les lignes pour ses yeux. Encore une fois, je mets légèrement toutes ces lignes dedans, toutes celles-ci sont très faciles à effacer, esquissant juste en suivant avec ce que je vois sur cette trace. Mettre dans ses narines maintenant en bas de la ligne centrale, allant avec la forme du nez, une petite ligne pour la lèvre inférieure puis pour son menton, puis dessiner dans les lignes d'ombre sur les boucles d'oreilles. Maintenant, que j'ai ce crayon alors je peux revenir à mon original et je peux commencer à regarder et à porter un peu plus d'attention aux détails spécifiques de ce à quoi ressemble la forme de l'œil, si je l'ai tel qu'il est représenté dans le déchirure du magazine. Je peux regarder son couvercle et voir où c'est en fait son couvercle, je pense que je l'ai dessiné trop haut dans ma petite trace de magazine, juste en raffinant lentement un peu plus à quoi ressemble cet œil, effaçant ce que je n'aime pas. Pour les sourcils, je suis au crayon dans les sourcils. Je prends ça. Les deux côtés, je vais dessiner la ligne de l'ombre autour de son nez, connectant juste ces lignes. Dessiner ses narines, en prêtant attention aux formes que je vois près de ses lèvres et en dessinant la forme de ses lèvres. Double-vérifier la forme de son cou et la forme de sa ligne de mâchoire. Je vais le dessiner un peu et juste revenir en arrière et voir des pièces différentes. Encore une fois, sautez un peu autour. Cela m'aide à garder un oeil sur, mais je vais avoir un bon coup d'oeil sur l'ensemble de l'illustration. Parfois, si vous passez trop de temps juste traiter d' un côté ou la moitié supérieure et pas la moitié inférieure, alors nous obtenons la moitié supérieure parfaite et puis vous regardez vers le bas et vous réalisez que tout est désactivé par rapport à la moitié inférieure. Je recommande de sauter un peu, ne pas devenir fou, mais juste de pouvoir garder la vérification ponctuelle, en m' assurant que toutes les pièces fonctionnent ensemble afin que vous ne passiez pas trop de temps à travailler sur une seule et non obtenir juste par rapport à l'endroit où tous les autres morceaux, les visages. Je vais ajouter ses pupilles et là où je vois des ombres sombres dans la déchirure du magazine, comme sa forme des yeux et c'est la fin de son contour. 11. Enrage de visage de mode: Dans ce cours, on va voir comment encrer le visage. On va juste commencer par les yeux, je vais faire le tour et suivre la forme de ses paupières. Une fois que vous avez mis au crayon, comme avec nos deux autres illustrations, il devient beaucoup plus facile de commencer à mapper avec l'encre parce que vous avez déjà une très bonne base de base. Il y a moins de devinettes quand on entre avec l'encre permanente. Nous allons suivre autour, et la regarder à la paupière inférieure, mettre quelques lignes là-bas, suivre les lignes que je vois à l'intérieur de son œil, en ajoutant un peu de ces cils sombres. juste en remplissant cela dans un peu, et en ajoutant quelques lignes ici et là pour les cils. Va jusqu'au sourcil. Je travaille dans la direction que les cheveux coulent, donc tu n'iras pas de droite à gauche sur ce sourcil droit. Vous allez vouloir suivre la direction que les cheveux coulent. Puis descendre à son autre œil, en remplissant ça. C' est plus des détails, juste en regardant vraiment ce qui se passe sur la déchirure du magazine, puis en allant et en remplissant ça avec le stylo sur le croquis. Je tombe par ligne jusqu'à son nez. D' habitude, je ne dessine pas la ligne reliée jusqu'à un nez comme vous pouvez le voir, je l'ai laissé un peu plus léger. Ce n'est pas trop dur. Encore une fois, pour ce style, je ne vais pas vraiment pour le style de bande dessinée ou le style de bande dessinée. Je veux m'assurer que je fais varier mes poids de ligne pour qu'il ait juste un peu plus léger. Un peu de cils, en redescendant, redescendant suivant la ligne de son côté de son visage, descendant autour du menton, ligne du cou, remontant et en faire un peu sur ses lèvres. Vous pouvez voir que j'ai fait une ligne plus épaisse sur le centre de ses lèvres, où ses lèvres se rencontrent, puis sur la lèvre supérieure et la lèvre inférieure ne faisant pas une ligne droite cohérente à travers. Mais, encore une fois, en faisant varier le poids, retournant vers plus sombre sous son oreille, et en mettant dans son cercle de boucles d'oreilles. Un petit détail de la partie supérieure du verre, en mettant dans la forme des points de lumière dans le verre, et en le tournant, et ajouter dans le contour de ses cheveux. Plongons sur le côté droit afin qu'ils se rencontrent, ont apporté la ligne de cheveux un peu sur ce dessin. J' aurais probablement dû le faire entre ces deux lignes, entre la ligne de crayon et la ligne d'encre, mais c'est bon. Vous pouvez toujours le laisser tomber un peu plus loin, surtout avec ces cheveux plus foncés. Je peux y retourner quand je la colorierai et le laisser tomber un peu plus bas. Ce n'est pas trop gros. Encore une fois, c'est la beauté de l'illustration de mode, est qu'elle n'a pas besoin d'être exacte. Vous ne cherchez pas une réplique exacte. C' est assez proche de l'exact. Mais il peut certainement utiliser votre propre style. Comme je l'ai dit dans les autres vidéos, vous pouvez rendre les choses un peu plus exagérées si vous voulez ou faire un autre regard même du visage. Mais c'est une sorte de bonne façon de commencer, comprendre comment dessiner des visages réalistes. Là, nous avons notre encre en face. 12. BONUS : Coloriage dans votre dessin: En prime, je vais passer par et vous montrer comment je commencerais à colorier dans l'un de ces croquis. Ce cours portait principalement sur la façon de transférer ce que vous voyez dans votre journal. Mais j'aime toujours partir avec un peu de produit fini. On va utiliser ce croquis du milieu, c'est un corps de trois quarts. Ce que je fais ici, c'est que je passe par la couleur de base de E00, puis je vais ajouter lentement une partie de l'ombrage avec E11 et E13. Je colore habituellement tout le corps avec ma couleur de base, puis j'ajoute lentement là où je vois le sombre et les ombres avec le ton moyen, puis je laisse le ton le plus sombre pour les ombres les plus sombres de la peau. Trois tons sont généralement assez bon pour la couleur de la peau, je pense qu'il donne un beau contraste si vous avez trois couleurs séparées. Comme vous pouvez le voir, ajouter le ton plus sombre de la peau lui donne juste un peu plus de dimension et plus de forme, tout simplement génial. Maintenant, je vais passer à travers et faire avec les cheveux. Avec les cheveux, j'ai choisi deux couleurs et puis j'ai mis dans un troisième. Trois couleurs est vraiment une bonne quantité pour une coiffure, donc j'utilise E47 et 49. Je passe juste avec mon brun mi-ton en ce moment et je vais prendre mon brun plus foncé et ajouter ça dans les zones ombragées les plus sombres. Puis j'ai choisi le sable E33. Je vais juste passer en revue le reste parce que vous pouvez voir que ses cheveux sont beaucoup plus légers sur ces morceaux en surbrillance que je veux montrer assez du contraste. Puis je suis retourné avec ma couleur de ton moyen et j'ai fait ses sourcils. J' ai oublié son oreille, alors je vais y retourner et dessiner son oreille et ajouter un peu de ce bronzage pour ses ombres sur son visage à nouveau. Je vais les ranger et nous allons commencer à passer et nous allons juste cartographier le modèle de cette tenue. J' utilise mon crayon mécanique et je suis littéralement juste en suivant les lignes. Vous pouvez soit créer votre propre modèle ou vous pouvez suivre le modèle que vous voyez là-bas. Ce que j'essaie juste de faire est d'obtenir un look similaire avec ces plus grandes fleurs blanc-noir, et puis je m'assure que j'ai cette couleur chartreuse cartographiée. Je passe juste à travers et dessine les différentes formes, donc il finira par être vraiment juste couleur dans la situation des lignes. J' utilise cet E4 sur tout le bronzage. Beaucoup de fois avec de bons marqueurs et même pas si bons marqueurs, vous pouvez faire une couche de bronzage et ensuite vous pouvez revenir en arrière et la couleur sur certaines zones et cela vous donnera assez d'un contraste. Si vous ne pouvez pas vous permettre un tas de marqueurs différents, simplement varier la pression que vous utilisez sur le marqueur que vous avez, donc comme dessiner légèrement, puis revenez en arrière et utilisez cela comme moyen de faire plus de contraste ombrage sur les points les plus sombres. J' ai pris T7, qui je pense que j'aurais pu devenir un peu plus sombre pour les points sombres. Je reviens avec mon micron et j'affûte certaines de ces lignes et formes noires, puis je dessine cette zone de chartreuse. Voici mon papier que je viens de prendre. Vous pouvez même revenir en arrière après avoir fait tout le dessin, si vous n'avez pas comme un marqueur noir ou une marque plus sombre que vous aimez vraiment, vous pouvez utiliser parfois des fournitures de bureau de base. Si je faisais cela et peut-être que je n'avais pas cette couleur jaune plus claire est jaune et vert, peut-être que j'utiliserais un surligneur, parce que c'est très similaire à une couleur de surligneur. J' utilise juste YG00, et puis c'est YG21, qui lui donne un peu plus de contraste. Je retourne avec ce vert pour certains des points verts, c'est 5G25 et reviens. Vous pouvez revenir avec ce même E42 et juste assombrir les choses. Alors je vais utiliser sa tonalité de cheveux ici où il fait vraiment sombre dans le pli de sa jupe. Puis je reviens, augmenter le ton sombre pour la peau juste pour la faire apparaître un peu plus, je vais juste mettre un cercle rose ici pour la boucle d'oreille, aller à la couleur et utiliser le même jaune pour les pompons un autre un peu différent dans le magazine, mais je m'en fiche. Je vais juste utiliser certaines des couleurs similaires que j'ai pour ses bracelets et la couleur ceux en, et aussi mettre dans ce rose qui était sur la boucle d'oreille pour ses lèvres, et puis vous avez une couleur dans l'illustration. 13. Vous en avez réussi: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère vraiment que cela vous a aidé à apprendre à prendre une image d'un magazine, et à la traduire dans votre journal. J' espère que cela vous donnera plus d'outils, sorte que dans votre parcours pour l'illustration de mode, vous pouvez être plus confiant lorsque vous abordez un large éventail de sujets. Si vous avez vraiment apprécié, laissez-moi un commentaire, s'il vous plaît laissez-moi un pouce vers le haut et n'oubliez pas de poster votre projet, parce que je vais vous laisser un commentaire. Merci.