Art du portrait : comment dessiner les visages | Morgan Swank | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Art du portrait : comment dessiner les visages

teacher avatar Morgan Swank, Illustrator

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:43

    • 2.

      Liste de fournitures

      1:16

    • 3.

      Choisir votre photo

      3:18

    • 4.

      Grille

      4:56

    • 5.

      Techniques d'ombrage et de dessin de votre grille

      7:23

    • 6.

      Décrivez votre dessin

      4:27

    • 7.

      Écraser votre dessin

      5:54

    • 8.

      Ombrage et touches finales

      5:41

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

7 876

apprenants

47

projets

À propos de ce cours

Ce cours s'adresse à tous ceux qui ont toujours voulu dessiner un visage à partir d'une photo et ont qu'il est vraiment une personne. Bien que je partage les bases de l'art de portrait au crayon, il est également suffisamment approfondi pour l'intermédiaire à l'artiste avancé.

Dans ce cours, vous apprendrez :

  • Les outils sont nécessaires pour créer un portrait au crayon
  • Comment choisir une bonne photo pour le dessin
  • Comment obtenir un contour précis
  • Comment créer des tons lisses de peau
  • Comment dessiner des cheveux (pour en savoir plus sur les cheveux, consultez mon cours de suivi ici !)

Veuillez noter que je suis en poutres, mais vous pouvez facilement convertir en centimètres ! J'ai joint un tableau de conversion dans les documents de cours pour le rendre facile !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Morgan Swank

Illustrator

Enseignant·e

I run Morgan Swank Studio which is an art and design studio based in Richmond, Virginia that specializes in custom illustrations, wholesale greeting cards, and art education.

I first fell in love with drawing as a little girl and have never lost my passion to create. I began developing my skills as a portrait artist and my work has continued to evolve as I explore a variety of subjects in pencil and marker.

Want to keep up with the latest illustrations?  Check out my Instagram, and let's be Insta friends! 

 

You can follow my artistic endeavors on my website! I even have a page of free resources!

 

Voir le profil complet

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Bonjour, je suis Morgan Swank. Je suis illustrateur et concepteur d'accessoires, et je suis heureux de partager avec vous ma classe sur l'art du portrait. Comment dessiner un visage réaliste à partir de photos. Je fais de l'art du portrait depuis environ 13 ans maintenant, et au cours de cette période, j'ai deux classes et ateliers différents, et j'ai trouvé des trucs et astuces différents pour obtenir le résultat final que vous recherchez avec votre dessin à la fin de cette classe, vous saurez comment contour des orteils créent avec précision des tons de peau lisses et des cheveux réalistes. Merci beaucoup d'avoir pris ce cours avec moi, et j'ai hâte de voir des projets de cris. 2. Liste de fournitures: dans cette vidéo, nous allons passer en revue les fournitures. Tu dois suivre ce cours. En plus d'un ordinateur, vous aurez besoin de Bristol Board. Vous pouvez l'obtenir en vélin ou en surface lisse. Je préfère le vélin, mais c'est une préférence personnelle. Vous avez également besoin d'un taille-crayon, une gomme pétrie, et en option est cartographié E P. A. Ra rasoir. Vous aurez besoin d'un crayon mécanique. J' aime que la piste soit 0,5. Il devrait être, mais cela encore une fois de la préférence personnelle. En plus du crayon mécanique, vous aurez besoin de plusieurs crayons réguliers différents dans une variété de poids de HB 24 B. Vous avez également besoin d'un paquet de mouchoirs. J' aime les mouchoirs de voyage Kleenex parce qu'ils sont faciles à transporter et, et, surtout, ils n'ont pas de lotion dedans. Vous avez également besoin d'un pour acheter 18 règle râpée. La prochaine vidéo. Nous allons vous montrer comment choisir une bonne photo pour vous de dessiner 3. Choisir votre photo: dans cette vidéo, nous allons aller plus loin. Comment avez-vous la bonne photo pour vous de dessiner votre portrait ? Il est important de se rappeler que lorsque vous cherchez une photo, vous voulez vous assurer que la photo est nette et claire, donc elle doit avoir un degré de résolution assez élevé. Si vous commencez à travailler à partir d'une photo floue ou d'une photo que vous ne pouvez pas voir clairement les détails , votre dessin ne sera pas aussi net et propre que vous le souhaitez. , Mais la chose la plus importante lorsque vous choisissez une photo à dessiner est de choisir une image qui est nette et claire et qui a juste un visage regardant directement l'appareil photo. Ce sont les photos les plus faciles à commencer. Un degré supplémentaire de difficulté serait d'inclure les foulards, y compris les coiffes. Toute sorte de chapeaux de bijoux en tissu supplémentaires. Tout ce qui nécessite des ensembles de compétences supplémentaires est une technique plus avancée. Une autre difficulté. Il peut s'agir d'ajouter des choses telles que des cheveux du visage ou des lunettes. Ce sont aussi deux compétences distinctes qui prennent du temps à maîtriser. Je recommande toujours quand vous commencez, en choisissant des photos du sujet, regardant directement l'appareil photo. Beaucoup de gens aiment voir les yeux, voir les détails dans les yeux n'ayant que le spectateur, et le portrait se connecte les uns aux autres. Je suis tellement même de belles images comme celle que l'on voit sur l'écran ici peut être vraiment difficile quand vous commencez. Je recommande également de ne pas choisir des images comme celle que l'on voit ici, celle de gauche, les images un peu floues. Il fait aussi un peu sombre dans les zones qui rendront la photo un peu boueuse. Vous voulez vous assurer que s'il y a des zones sombres, les zones sombres ne sont pas étendues, car alors vous mettez simplement couche et couche sur couche de crayon sur votre dessin, et il ne crée vraiment pas ce beau contraste que nous sommes à la recherche du dessin sur la droite. Je ne choisirais aucun de ces deux dessins. Vous ne pouvez pas voir la glace très bien sur le dessin sur la droite est un contraste plus élevé, que je normalement hum, profiter. Un peu de contraste, cependant, avec son sourire avec une bouche ouverte, il crée une forme étrange de cette barre noire entre ses dents, et cela pourrait être difficile pour quelqu'un de plus récent à l'art du portrait de pouvoir traduire en dents de crayon sont aussi une chose difficile, donc je voudrais rester loin des dents au début parce qu'ils prennent beaucoup de travail à maîtriser . Cette photo finale est un autre exemple d'un beau visage, d'une belle composition. Cependant, la façon dont il est recadré rend les choses difficiles. Vous pouvez voir sur le côté gauche que vous ne pouvez pas totalement voir votre main. Le chapeau. Vous ne connaissez pas l'image complète de ce que ressemble le chapeau. Vous ne voyez pas son cou, alors vous voulez vous assurer que vous pouvez compléter toute la tête, que vous pouvez en quelque sorte lui donner un peu d'épaule et de corps parce que vous ne voulez pas votre dessin court jusqu'aux extrémités du papier comme dans un photographie. 4. Grille: dans cette leçon, je vais vous montrer un outil en ligne gratuit que vous pouvez utiliser pour mettre une grille transparente sur votre photo. La raison pour laquelle nous faisons cela est d'obtenir un bon plan précis sur votre page avant de commencer à ombrage et à ajouter des détails à plusieurs reprises. Vous pouvez mettre un contour vers le bas et commencer à mettre dans les ombres et l'ombrage et réaliser à la fin que votre œil est une fraction d'un pouce de large ou juste une teinte à haut. Ainsi, la méthode de grille vous aide à obtenir un aperçu correct que vous avez une meilleure chance d'obtenir un produit final de qualité. Alors allez choisir slur dot com. C' est P i x l r dot com Up ici sur le côté droit, vous pouvez vous inscrire gratuitement. Puisque j'ai déjà un compte, je me connecterai et je me connecterai avec Facebook et nous pouvons descendre ici à la flèche et cliquer sur notre flèche. Et maintenant les deux options. Nous avons notre pick slur editor et pixel er express. Vous allez lancer l'application web pour Bixler Editor. Maintenant, nous avons la possibilité d'ouvrir une image directement à partir d'ici. Ou vous pouvez aller au fichier image ouverte, saisir mon image que j'ai sélectionnée. Je vais le recadrer pour qu'il ressemble à un portrait. Donc, c'est l'outil de fonction de recadrage juste ici. Ça va Teoh comme ça Enter. Et puis ce que je vais faire est d'aller au fichier image ouverte et a attrapé la grille transparente. C' est un point PNG et je vais avoir ce fichier téléchargé pour UT utilise la richesse. Donc ici vous pouvez voir le damier derrière. Cela montre qu'il est transparent. Hum, donc entendre faire si vous êtes sur un Mac est frappé, commande a et vous verrez les petites fourmis en marche le long du bord. Si vous êtes sur un PC, utilisez le contrôle A. et ils allaient venir voir ou contrôler. Voir pour un PC. Il y avait Cliquez ici sur notre image originale, et nous allons commander être ou contrôler le Si vous êtes sur un PC. Maintenant, nous voyons que nous avons deux couches. Voici l'arrière-plan, qui est notre image principale, et puis notre calque un, le calque est ce qui a sont grain transparent sur elle, et je peux utiliser cet outil apparaît sur lequel je suis sélectionné et je pourrais simplement déplacer mon grand autour. Cependant, je désire être déplacé, et puis je vais aller orteil modifier la transformation libre, et c'est important. Quand tu bouges, tu voles ta boîte. Vous allez vouloir maintenir la touche Maj enfoncée pour que votre boîte ne devienne pas déformée. En ce moment, vous êtes des grilles sont des carrés complets, qui est exactement ce que vous voulez pour votre dessin râpé. Si je ne maintiens pas le quart de travail et que je commence à faire ça, c'est complètement Kilter et ça ne te fera rien de bon. C' est ce que je vais faire, c'est que je vais tenir, changer et voir. Je peux le déplacer plus grand ou plus petit. Donc, si vous avez un morceau de papier 11 sur 14 et que vous décidez de faire des grilles d'un pouce, vous ne voudrez qu'en avoir 11. L' espace est large sur cette image et 14 espaces de long, donc un pouce par carré. Je fais habituellement mes grilles sur mon papier à environ 3/4 de pouce, puis je vais garder ma grille d'image à environ 11 par 14 et puis je vais le centrer dans le milieu du papier Donc ce que cela fait, c'est que cela me donne plus de place à l'extérieur et aide à s'assurer que mon visage n'est pas trop grand sur le papier et aller à enregistrer le fichier. Et tu peux nommer ça comme tu veux. Gagner ce mon dessin de partage de compétences. Mais d'accord, on va l'enregistrer sur mon bureau. Sauvegardez. Maintenant, nous pouvons aller plus loin et ouvrir notre photo et vous pouvez voir que cette image a maintenant la grille sur le dessus. C' est de cela que nous allons utiliser pour puiser. 5. Techniques d'ombrage et de dessin de votre grille: dans cette vidéo, je vais vous montrer quelques conseils et astuces pour comment ombrager correctement. Et puis je vais vous montrer comment classer votre papier afin de commencer à tracer votre dessin. Mais vous allez avoir besoin de votre crayon mécanique et d'un morceau de papier rebut, de préférence à partir de votre bloc de planche Bristol. Chaque fois que je vais de haut en bas, je lève mon crayon du papier et je vais de haut en bas à nouveau. En regardant les techniques d'ombrage, vous voulez pouvoir dessiner très légèrement avec votre crayon. Comment vous allez finir par obtenir des nuances plus sombres ne dessine pas plus dur. Il met de plus en plus de couches de sang de crayon. C' est pourquoi nous avons différents poids de crayon. Donc, là où nous commençons par la mécanique, nous avons HB. J' aime un à B trois B un quatre B, et la façon dont vous ajoutez plus est en continuant à ajouter couche après couche de votre mine de crayon. N' oubliez pas de pratiquer votre ombrage encore et encore. Je le fais quand je prends des notes pour quelque chose. Quand je suis en attente au téléphone, il est vraiment important de continuer à développer vos compétences avec l'ombrage, travaillant à ne pas mettre votre crayon à travailler dur sur ramasser votre crayon après chaque coup afin que vous n'ayez pas le petit sombre crochets que vous obtenez. Si vous montez et descendez comme un mouvement en zigzag. Il est important pour vous de vraiment travailler sur ces techniques, dessinant légèrement, dessinant constamment vos traits du même poids et en les dessinant pour ne pas raffermir que vous ne gâchez pas la dent du papier. Toutes ces choses ont juste besoin d'être pratiquées encore et encore, et vous commencerez à voir des améliorations au fur et à mesure que vous continuez à pratiquer. Voyez si j'ai essayé d'effacer ces lignes plus sombres. Tu ne pourras pas te débarrasser de l'empreinte qu'ils ont dans le papier, et tu peux toujours voir la couleur sombre. Tu ne pourras pas te débarrasser de l'empreinte qu'ils ont dans le papier, Alors que si j'ai effacé toute l'ombrage que je viens de faire, vous voyez qu'il n'y a aucun résidu sur, et c'est ce que vous voulez. Donc, vous devez pratiquer vos lignes de crayon et vous assurer que vous gardez votre crayon vraiment léger. Parfois, cela aide si vous tenez votre crayon plus loin en arrière et le garder à un angle plus horizontal, ah, et juste doucement vous mettez votre crayon en commençant par le haut, puis vous travaillez en petits coups, soulevant toujours votre crayon avant de remonter vers le haut. On va trop vite. avant. Vous pouvez voir comment cela fonctionne. En utilisant un Kleenex. Je fais un peu d'ombrage. Elle en avait un peu plus. Prends mon Kleenex, mets-le dessus, frotte-le. Donc, ce morceau de taille quart représente juste une petite partie de ce qu'il ressemblerait sur le visage réel d' Anak. Je passais avec la majorité du visage, et je ferais une couche vraiment légère en utilisant mon Kleenex pour l'ombrage et le lisser doucement. Je passais avec la majorité du visage, et je ferais une couche vraiment légère en utilisant mon Kleenex pour l'ombrage et le lisser doucement Et puis j'allais le revoir et le dire. Ma couche de base est terminée. Ça va avoir l'air assez sombre, , de faire comme des couches claires. Il devient nettement plus léger une fois que vous commencez, ne peut pas le contraster avec les tons plus foncés. Et donc, bien sûr, avec les tons plus foncés, hum, vous allez juste ajouter de plus en plus de couches de crayon sur ça. La meilleure façon de faire un dessin est d'utiliser les grilles sur votre règle afin de faire les boîtes. Vous ne voulez pas commencer par regarder spécifiquement les côtés du papier pour être vos guides de mesure, car le papier ne sera jamais exactement de 11 sur 14 pouces. Donc, si vous commencez à vous déplacer sur les côtés et à dessiner de petites lignes de tiques le long du bord, puis à les relier ensemble, vos boîtes seront des carrés parfaits. La première chose que nous faisons est de faire un peu de maths si je veux que mon grain soit de 3/4 de pouce, mais mon papier est 11 sur 14. Quoi ? J' ai besoin de dio IHS. Découvrez comment je peux le centrer sur le papier si j'ai besoin qu'il soit, hum, hum, 11 boîtes de large et 14 boîtes de haut. Donc, en faisant un peu de maths rapides, tu vas vouloir commencer du côté long. Dans le côté 14 pouces, vous allez vouloir démarrer à un et 3/4 de pouce pour votre première ligne, et à partir de là vous continuerez à faire les lignes tous les 3/4 de pouce jusqu'à ce que vous ayez 14 boîtes de sorte que vous aurez une bordure en haut et en bas d'un et 3/4 de pouce. Vous vous demandez peut-être pourquoi je n'aime pas l'avoir directement sur le bord. Et il y a plusieurs raisons. Le premier est. Je trouve que le dessin finit par être assez grand. Si vous le faites un pouce par carré. C' est agréable d'avoir du papier supplémentaire qui est intact pour que les gens puissent vraiment avoir la sensation pour le portrait. Il vraiment le contraste du visage vraiment bien quand vous l'avez pas directement couvrant l'ensemble par feuille de papier. Ce dessin va toujours être un peu grand parce que comment on l'a classé, hum, parfois si je veux que le visage soit un peu plus petit, je vais juste m'assurer que j'ai moins de carrés sur la tête. Donc, parfois, je vais rendre compte pour m'assurer que je n'ai pas trop de carrés sur la tête parce que vous pouvez facilement faire les calculs lorsque vous superposez votre grille dans le programme informatique. Si vous savez que chaque grille va finir par être 3/4 de pouce, vous pouvez alors aller bien si je veux que la tête soit de quatre pouces ou trois pouces, que je sais combien de boîtes j'ai besoin pour le faire. Bon, alors on va retourner la page sur le côté, et on va faire la grille de cette façon. Donc, sur le côté 11 pouces, si nous faisons 3/4 de pouce de boîtes, vous devriez avoir une bordure de 1 et 3/8 pouces sur le côté gauche et droit, donc nous allons de l'avant et la grille. chose la plus importante dans le classement du papier est que vous n'appuyez pas trop fort avec votre crayon. Tu veux vraiment avoir une main incroyablement légère ? , Le plus important,c'est de s'assurer que tu ne perds pas la dent du papier. En ce moment. Vous appuyez trop fort avec votre crayon qui va complètement se débarrasser de la texture du papier, et cela va laisser des lignes très difficiles, et vous ne serez pas en mesure de les effacer. Toutes ces lignes de grille doivent pouvoir être effacées. Donc, si vous voulez essayer d'abord de pratiquer vos méthodes d'ombrage et de crayon, tenant le crayon vraiment légèrement, sans appuyer trop fort parce que ces lignes doivent être une course. Et si vous appuyez trop fort sur vos lignes de grille, que vous dessinez tout votre contour et que vous commencez à effacer vos lignes de grille et qu'elles ne se détachent pas . Tu as juste perdu un tas de temps. Tu ne pourras pas utiliser ce contour. Et aussi, si vous appuyez trop fort ici et là, même si vous êtes en mesure de courir avec succès un grand nombre de bonnes lignes de contour, vous aurez du mal à les ombrer et à obtenir un teint cohérent. 6. Décrivez votre dessin: dans cette vidéo, nous allons voir comment commencer à mettre dans votre plan en utilisant la méthode de grille. Lorsque vous utilisez votre grille, ce que vous allez faire est de compter sur les différents carrés. Donc, à partir de ce dessin, si je compte plus de cinq carrés sur la rangée supérieure, c'est la première fois que j'entre en contact avec une partie de ses cheveux. Donc, je vais juste poser quelques petits marqueurs en regardant constamment l'écran de mon ordinateur . Ce dont vous aurez besoin pour cela est votre ordinateur ouvert avec le dessin avec la grille dessus , puis vous allez essentiellement regarder la grille et compter sur les espaces à l'endroit où vous devriez commencer à mettre des marques différentes. Je vais juste commencer par décrire les cheveux et contourner les bords les plus éloignés du dessin. Vous pouvez commencer à n'importe quel endroit. Je pense que c'est plus facile d'aller carré par carré, et ensuite je commence à descendre du côté, à regarder les carrés. Parfois, là où il frappe une ligne, un regard et dire, OK, cela frappe exactement à l'intersection de ces lignes. Cette zone frappe peut-être 1/4 de pouce sur la ligne horizontale de cette boîte, et vous allez juste devoir commencer à regarder ce qui se passe dans un carré spécifique où lignes se croisent et commencent à poser des petites marques. Je commence juste à marquer des choses qui me semblent importantes. J' ai donc commencé sur le côté gauche. Parfois, il est plus facile de travailler de gauche à droite, parce que vous n'aimez pas baver votre main sur tout à la fin. Parfois, je saute. Ça dépend vraiment de ce que vous êtes à l'aise. Si vous voulez commencer par le haut et travailler votre chemin vers le bas, vous voulez commencer le milieu et travailler votre chemin vers le bas. Assurez-vous simplement que vous comptez constamment le carré dans lequel vous êtes et où il se trouve par rapport au côté du dessin, car vous devez juste vous assurer que vous dessinez le globe oculaire dans son carré correct. Sinon, vous allez avoir un globe oculaire au mauvais endroit dans le dessin. Alors continuez à compter les grilles d'air où vous pouvez même faire de petites notations sur les axes X et Y a à K sur l'axe X et un à 14 sur le Pourquoi. Si ça vous aide à garder les choses bien réglées. Et puis une fois que vous commencez à obtenir plus de pièces ou plus de lignes de l'illustration, et il est plus facile de se rappeler où vous êtes ou où les choses sont censées être placées. Donc, nous allons juste aller et continuer à ajouter des lignes différentes. Continuez à faire des marques en continuant à remonter. Ce n'est jamais une seule fois et tu as fini. Je commence à mettre quelques lignes de base. Certaines lignes sont plus faciles à voir pour moi, en particulier des choses comme Intersect à certains points. J' aime mettre ces lignes, et parfois je vais juste mettre les lignes sur les bords de la boîte et ensuite je vais revenir en arrière et mettre une sorte de courbe. Et si je suis sur le menton, hum, faire différentes lignes de cheveux aussi, vous devez vraiment obtenir cette périphérie ou ce cadre où correctement causer autrement, tout ce que vous mettez sur le dessus va juste être sur haut d'un mauvais cadre. Il ne ressemblera pas à la personne à laquelle vous avez l'intention de ressembler, alors prenez votre temps sur votre plan. Je vais passer par là et je vais dessiner le contour et ensuite je vais prendre du recul, faire une pause du dessin. Je vais le laisser. Je reviendrai. Je vais le regarder et être comme, quoi ça ressemble ? Vous savez, j'aime vraiment passer autant de temps qu'il me faut sur le plan parce que, comme je l'ai dit, je sais que ça ne sera pas aussi agréable à la fin, si je n'ai pas ce plan correct, prenez se casse , s' éloigner, parfois le soutenir sur une étagère et ensuite le regarder de loin après ne pas regardé pendant un moment, voir s'il y a quelque chose qui ne semble pas tout à fait correct, hum, et cela ne prend que de la pratique. Il faut juste du temps pour comprendre ce que vous faites. Il est temps de voir les problèmes que vous pourriez avoir et de travailler à travers ceux-ci. Donc, je vais juste continuer à tracer avec une main très légère. Facile à votre droit à une course. Ne vous inquiétez pas si vous mentez n'est pas exactement correct. Si vous avez l'impression que quelque chose ne semble pas tout à fait correct, il suffit , vous savez, , vous savez,de retourner votre crayon et de l'effacer, ou d'utiliser votre besoin d'un coureur et juste une sorte de course qui est nécessaire, faites tout dans par rapport à cette boîte sur la grille, juste vous poser vraiment des questions, revenir en arrière et dire, Est-ce que cela ressemble à ce qu'il y a dans la boîte ? N' est-ce pas, hum et puis juste continuer à ajouter en morceaux comme vous allez, et puis finalement vous sortirez avec un contour. 7. Écraser votre dessin: dans cette vidéo va aller sur la façon d'ombrer le visage. Il est important lorsque vous commencez à vraiment utiliser votre crayon très probablement sur le papier. Vous voulez utiliser les techniques que vous avez vues dans la vidéo précédente sur la façon de tenir votre crayon et à quel point vous devez ombrager légèrement. Nous allons ombrager tout le visage avec une fine couche de graphite en faisant cela directement en petites sections. Ensuite, utilisez votre Kleenex pour passer le crayon, travaillant votre Kleenex dans un mouvement circulaire afin d'enlever les lignes du crayon. Vous allez continuer à le faire pour toute cette première couche de teint de peau, puis vous répéterez le processus une deuxième fois. Lorsque vous commencez à ombrage, vous remarquerez qu'il est un peu rude d'essayer d'obtenir de belles lignes lisses au fur et à mesure que vous commencez à accumuler la quantité de graphite sur le papier. Mais ça deviendra plus lisse et plus lisse au fur et à mesure que vous allez. Une autre chose importante est de s'assurer que votre contour ne soit pas complètement supprimé lorsque vous commencez à ombrage et à utiliser votre Kleenex, donc je vais continuellement revenir en arrière et renforcer ces lignes qui étaient contour d'honneur autour des yeux, le nez, les lèvres, puis continuer à l'ombre. Habituellement, je commence avec mon crayon mécanique ou mon crayon HB. Le crayon mécanique peut être difficile si vous n'avez pas un toucher léger, donc je vous recommande alors d'utiliser votre HB, habitude aiguiser mon HB et de le maintenir à un léger angle. Eh bien, il lâche du bas et puis ombre constamment sur tout le visage. Une fois que j'ai tout le visage ombragé deux fois, je vais commencer à entrer et à ajouter où je vois des tons plus foncés venir. Si vous n'êtes pas habitué à dessiner à partir de photos, vous pouvez continuer à choisir, lisser et changer votre photo en noir et blanc. Cela peut vous aider à voir les différentes valeurs dans les tons de peau. Parfois, il est difficile de traduire la photo couleur en noir et blanc. Si vous le souhaitez, vous pouvez certainement aller et changer votre photo à l'échelle de gris. Je continue à dessiner. Je commence à travailler sur les bords. Je regarde les tons plus foncés dans le dessin, et je vais commencer à ajouter certains de ceux en utilisant encore mon crayon HB, juste en construisant lentement les couches de graphite. C' est juste un processus long et ardu de continuer à mettre dans les couches de graphite nécessaires. Et quand vous faites cela, surtout sur les premières couches, vous allez vouloir les étaler en blanc. Donc il y a comme une tache sombre autour du visage. Vous voulez vous assurer que vous n'êtes pas seulement ombragé à une petite tache sombre, mais aussi que vous ombragez tous les tons plus clairs qui l'entourent . Et puis nous allons revenir avec un à B et un trois B et parfois même un quatre B. Et puis nous allons continuellement rendre ces taches plus sombres plus sombres donc nous sommes juste un processus progressif de la couche d'orteil sur couche de graphite. Vous pouvez également commencer à mettre dans la zone du nez différente. D' habitude, je commence juste avec les narines d'abord dans la zone autour du bord, indiquant doucement puis en utilisant mon Kleenex pour tacher un peu plus de taches. Et puis j'utiliserai ma gomme pour soulever parfois le graphite du papier. Soit je fais une erreur. Vous pouvez toujours entrer avec la gomme et utiliser légèrement votre gomme pétrie pour ramasser une partie du graphite sur le papier. Aussi, où il y a quelques faits saillants après que j'ai ajouté des tons pendant un certain temps. Parfois, je vais entrer et utiliser ma gomme pour soulever une partie du graphique du papier. Donc, je peux vraiment voir le contraste entre les tons clairs et l'obscurité. Il est juste constamment ajouter dans l'ombre, ajoutant dans les tons contrastés. D' habitude, quand je dessine, il y a une période où je pense que je l'ai ruiné, que je ne peux pas vraiment dire ce qui se passe. Faites confiance à vos instincts. Utilisez votre main légèrement. Continuez à regarder la photo, revenez à votre dessin, voyez où sont les tons sombres, où sont les tons plus clairs. Quand vous regardez un ton sombre et que vous ne pouvez pas dire à quel point c'est sombre, regardez la photo et dites, Ok, comment est-ce sombre par rapport à, dit sa narine ? Comment est-il sombre par rapport à son sourcil ? Comment était sombre par rapport à son tonus de menton ? Et puis tu pourras dire, OK, OK, ce n'est pas aussi sombre que sa narine. C' est un peu plus léger que son sourcil, mais c'est plus sombre que son menton. Alors, tu sais bien, il faut être entre la portée de son sourcil et son menton pour l'ombre. Donc, c'est juste en utilisant une méthode de déduction. C' est juste en utilisant une méthode de déduction au jaune. Dites quels tons vous devez utiliser. Tout est en relation les uns avec les autres. La bonne quantité d'ombrage sur un visage contraste avec la bonne quantité d'ombrage sur les cheveux . Autrement dit, quand vous dessinez semble réaliste. C' est comme si vous preniez une photo de quelqu'un dans un cadre très léger et qu'ils sont complètement soufflés, tout est très léger, et ensuite vous allez prendre une photo. Quelqu' un dans une pièce sombre et ombragée. Vous ne voudrez pas mettre le visage de la pièce ombragée avec les cheveux soufflés, mais la pièce qui a eu beaucoup d'exposition. Ce que vous voulez faire est de vous assurer qu'ils s'accordent tous les deux parce que lorsque votre portrait correspond lorsque vos ombres de visage et ces tons correspondent aux tons que vous obtenez avec un cheveu, c'est là que votre visage semble réaliste. 8. Ombrage et touches finales: dans cette vidéo, nous allons voir comment ombrer les cheveux. Quand je commence à ombrage, je commence généralement en haut de la racine des cheveux près de la partie. Je vais commencer à mettre des coups plus longs dans la direction que les cheveux vont. Donc, contrairement à quand vous dessinez le visage et que vous allez dans la direction que vous voulez . J' aime faire des coups plus longs dans la direction que les cheveux vont de sorte qu'il crée cette chute vers le bas. Vous commencerez plus près du visage, et je commencerai à prendre ma ligne de crayon. Aller dans différentes longueurs sur cela rend les cheveux plus naturels. Parfois, quand je travaille autour de la courbe, il ne peut pas être aidé et mes lignes sont de longueur similaire. Je travaille dur pour ne pas avoir la même quantité d'ombrage chevauché par la même quantité de cause d'ombrage alors ils peuvent juste regarder vraiment faux et ça ne ressemble pas à des cheveux naturels venant de la tête. Donc, je bouge beaucoup. J' utilise mon crayon mécanique et mon HB pour commencer, et je vais juste regarder le dessin et je vais voir où sont les points forts et où sont les ombres. Je vais juste commencer à placer ces lignes et ensuite commencer à travailler autour, ombrageant doucement tout le chemin vers le bas. Tu ne presses plus fort avec ton crayon. Tu n'es pas pressant. Entendu avec ton crayon. Ce que vous faites, c'est que vous utilisez votre crayon à la légère et remarquez que vous ajoutez un avocat à la couche lorsque vous revenez dans une course pour les faits saillants ou une définition ou que vous apportez un changement, vous n'avez pas besoin de vous soucier de presser trop fort dans le papier et que vous ne pouvez pas effacer dont vous avez besoin pour une course. J' utilise le Kleenex sur les cheveux. Je fais cela parce que je veux m'assurer que les cheveux sous ce que je vais commencer à mettre sur le dessus sont bien ombragés. Ce que je veux faire, c'est que je veux m'assurer que les cheveux ne sont pas trop légers en dessous, qu'il n'y a pas de lacunes dans les cheveux, donc généralement la première couche ou deux. J' utiliserai mon Kleenex pour commencer à bouger, puis je repasserai avec mon HB et mon crayon mécanique pour créer la racine des cheveux. Donc, à la fin, vous ne voulez pas que l'orteil de cheveux ait l'air tache. Voulez-vous voir des lignes individuelles ? Mais tu ne veux pas que ça ait l'air vraiment filtrant. Le problème avec les cheveux est qu'ils peuvent avoir l'air vraiment lisse ou qu'ils peuvent avoir l'air vraiment filtrants et filtrants. Les cheveux ne sont pas bons parce qu'il semble juste qu'elle a des cheveux gras, et il n'a pas l'air réaliste et enlève la qualité globale du dessin. Mais pour lisser les cheveux les rend trop ressembler au teint de la peau. Et l'une des grandes parties sur le dessin et ce qui le rend plus réaliste est quand vous obtenez le contraste de ce teint lisse avec le contraste à un peu plus rugueux texture des cheveux. J' aime retourner le dessin. Je fais ça aussi, aussi, quand j'ombrage le visage. Je ne l'ai pas fait pour cette vidéo de démonstration parce que je voulais la garder autant que possible pour vous, pour que vous puissiez constamment voir l'évolution du dessin. Cependant, si les cheveux, il est juste trop difficile pour moi d'obtenir les longues lignes nécessaires, donc je suis en train de le retourner autour. Quelqu' un continue de le retourner. Il y a des moments où je vais dessiner et toute course parce que ça ne semble pas correct, mais c'est facile de le faire si vous utilisez votre crayon légèrement. Donc, après le Harris fait, ce que j'aime faire, c'est revenir en arrière et continuer à travailler sur les tons du visage. Après avoir mis les cheveux et vous pouvez voir si vous avez assez ou trop peu d'ombrage sur le visage, J'ai réalisé que je devais rendre la zone autour de ses yeux plus sombre que l'image qui était plus contraste ID que quand j'avais mis dans un petit peu de vêtements sur le côté. Donc elle n'est juste pas une tête flottant dans l'espace et lissant doucement ça dans la nuit. Effacer tout autour du dessin sur le papier blanc, puis je vais le regarder et voir ce qui doit être changé. Ce qui est génial de ne pas dessiner trop lourdement et d'être capable de garder la dent du papier, c'est que vous pouvez vraiment revenir en arrière et effacer une quantité importante si vous en avez besoin, pour faire un changement. Donc, sur cette forte, je me suis rendu compte que je lui ai ouvert les yeux un peu trop et que j'avais besoin revenir en arrière et de les rendre un peu squinty. Euh, faites-la paraître un peu plus pensive. Je suis retourné et j'ai réalisé que ses cheveux devaient être faits un peu différemment, que j'avais sa racine de cheveux. Tout à fait raison. Alors, je suis retourné et j'ai travaillé sur ça à nouveau. C' est juste un bon réglage pour cette vidéo de démonstration. J' ai essayé de rendre ce processus aussi court que possible pour que vous puissiez voir l'évolution. Mais si je travaillais sur un portrait complet pour en tant que pièce de commande, je ferais ce processus sur plusieurs jours afin de me donner une nouvelle perspective. Lorsque vous dessinez quelques heures à la fois, il peut éventuellement se transformer en ce que vous pensez que vous voulez voir, et vous ne voyez pas vraiment le dessin comme il est le plus possible. Si vous dessinez assez légèrement, vous pouvez certainement effacer et remodeler les obits pour l'amener là où vous voulez qu'il soit, donc je travaille juste à travers ce processus. Ça n'arrive pas lors de votre premier tour. Habituellement, c' est définitivement un processus, et ce qui est génial et gratifiant, c'est qu'en continuant à faire ce processus, vous allez de mieux en mieux. J' aime toujours faire cela encore et encore et voir les améliorations que je fais. Et je suis excité de voir où vont vos dessins et combien vous allez améliorer. J' adorerais voir vos projets. Montre-moi dans les plans de progrès. Je suis excité d'avoir des gens qui font aussi de l'art du portrait avec moi.