Dessiner des animaux de compagnie avec des marqueurs | Morgan Swank | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Dessiner des animaux de compagnie avec des marqueurs

teacher avatar Morgan Swank, Illustrator

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      0:43

    • 2.

      Vidéo d'approvisionnement

      2:16

    • 3.

      Étudier la photo

      3:38

    • 4.

      Contour

      4:51

    • 5.

      Ajouter dans un marqueur gris clair

      2:56

    • 6.

      Ajouter dans un marqueur gris foncé

      6:16

    • 7.

      Ajouter à l'encre

      5:15

    • 8.

      Ajouter dans les détails finaux

      4:56

    • 9.

      Merci

      0:25

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

447

apprenants

6

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez à dessiner un chat à l'aide d'un stylo et de marqueurs. Nous utiliserons principalement des tons de gris pour rendre notre ami à la furry

Vous apprendrez :

- Mieux - la main gratuite une croquis à partir d'une photo

- Comment calquer les tons pour créer des ombres réalistes

- Comment représenter exactement les fourrures

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Morgan Swank

Illustrator

Enseignant·e

I run Morgan Swank Studio which is an art and design studio based in Richmond, Virginia that specializes in custom illustrations, wholesale greeting cards, and art education.

I first fell in love with drawing as a little girl and have never lost my passion to create. I began developing my skills as a portrait artist and my work has continued to evolve as I explore a variety of subjects in pencil and marker.

Want to keep up with the latest illustrations?  Check out my Instagram, and let's be Insta friends! 

 

You can follow my artistic endeavors on my website! I even have a page of free resources!

 

Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Intro: Salut. Je m'appelle Morgan Swank, et je suis illustrateur vivant à Richmond, en Virginie. Dans cette classe va aller sur la façon de faire un portrait d'animal de compagnie en utilisant des marqueurs. Nous commencerons par le début où je vais vous montrer comment regarder une image et comprendre comment dessiner ça avec un crayon sur papier. Une fois que nous faisons cela, aussi, vous devez commencer à ajouter des avocats de couleur pour créer un portrait réaliste d'animal de compagnie. Nous irons ensuite avec un crayon et un stylo pour finir la paix. Cette classe devrait vous aider à vous donner une meilleure confiance lorsque vous dessinez des animaux de compagnie et aussi une meilleure confiance avec l'utilisation de marqueurs pour dessiner pour Merci beaucoup de me rejoindre, et j'espère que vous aimez cette classe. 2. Vidéo d'approvisionnement: dans cette vidéo. Je vais voir les fournitures dont vous avez besoin pour ce cours. La première chose dont vous aurez besoin, c'est du papier. Donc j'aime vraiment ce carnet de croquis co pick, sa spirale reliée et le papier est vraiment sympa parce qu'il ne purge pas à travers les morceaux en dessous. Donc, il faut vraiment bien le marqueur. Si vous n'aimez pas un carnet de croquis relié en spirale, vous pouvez utiliser du papier comme le papier Borden et Riley à 34 Paris pour stylos. C' est vraiment sympa. C' est £108, ça fonctionne très bien pour les marqueurs. Ou vous pouvez monter à la plaque Bristol 1 20. C' est un peu plus épais, et je l'utilise parfois pour le travail de commission avec un peu plus cher par feuille. Vous avez également besoin d'un crayon mécanique. J' aime ce stylo. Dites à quelqu'un que vous pourriez avoir une gomme pétrie. Eh bien, n'importe quelle marque fonctionne. J' aime Micron 005 Tout ce qui est plus lourd que ça peut sembler un peu trop cartoony pour un contour. J' aime le stylo Posca White Unit. Il fait vraiment un beau travail de création de lignes blanches sur le dessus du marqueur. Et puis vous aurez besoin d'une foule de gris, donc vous n'avez pas besoin d'utiliser des marqueurs Kopek si vous ne voulez pas. Mais j'ai juste un tas de nuances de gris de kopeck dans leur thé. Siri est donc ce que vous pouvez faire, c'est regarder, hum, hum, n'importe quelle autre marque. Assurez-vous juste que vous avez une grande variété de vraiment comme le gris au gris foncé et noir. De plus, si vous utilisez co pick ou un type similaire, vous aurez besoin de quelques pence supplémentaire. Ceux-ci pour co pick R E 70 e 71 Y G 21 G 82 Encore une fois, vous pouvez simplement trouver les nuances similaires dans une autre marque si vous n'utilisez pas de marqueurs kopek. J' aime aussi avoir beaucoup de crayons de couleur pour cette illustration. Nous ne allons pas en utiliser autant, mais ceux-ci aident vraiment si vous aimez vraiment utiliser des marqueurs, mais ne pas toujours avoir les couleurs dont vous avez besoin, je sens que la couleur Pencil ajoute beaucoup de texture et vous aide également à obtenir une teinte plus vraie que que vous recherchez dans cette illustration. Ce qu'on va utiliser comme une crème. Un couple topi pâture graphite, un noir puis l'autre petit fard à joues. Et puis j'utilise un iPad pour avoir ma photo à partir de laquelle dessiner, mais vous pouvez utiliser n'importe quel appareil électronique ou photo que vous avez imprimé. 3. Étudier la photo: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment examiner votre photo. Donc, la chose la plus importante avant de commencer à dessiner est de vraiment regarder votre photo et pas simplement la regarder pour être comme, Oh, c'est un chat. Mais regardez-le pour voir les différents angles et plans que nous voyons sur cette photo. Donc, si je place le chat à l'écran et voir si cela fait généralement la forme d' un carré, cette photo est, mais le chat est à peu près au centre de cela. Donc ce n'est pas pousser trop loin vers la droite ou vers la gauche, haut ou en bas, c'est à peu près un cercle géant. Une fois que je l'ai établi, c' est un cercle géant. Je commence à regarder la forme du visage et la forme du visage et du gommage, et tout cela me semble aussi très circulaire. Donc, dans mon esprit, quoi ça ressemble, si je devais le mettre sur une photo serait ceci. Ces cercles verts m'aident à voir la forme que j'essaie généralement d'atteindre quand je commence à dessiner, donc nous voyons que le plus grand cercle serait autour de ses points d'oreille vers le bas autour de son dos à son pot implique. Donc, si je commence à dessiner et que j'ai réalisé que ma forme est vraiment longue et comme un ovale, je saurai immédiatement que je dessine mal. Donc, toute la forme du chat est à peu près un cercle. Je vais alors regarder et dire OK, son gommage du corps fait un cercle son gommage autour de son cou et son visage fait un cercle, puis ses yeux vers son nez et sa bouche font un cercle. Donc, je garderai ces points et formes formes circulaires dans ma tête quand je commencerai à dessiner au-delà des formes plus grandes. Un point très important est les angles que nous dessinons aussi. Donc maintenant que j'ai une grosse bande dedans, je dois regarder les angles que ce chat fait. Donc encore une fois, si je devais regarder ça comme la photo, ce que je vois dans mon esprit, ce sont ces avions. Donc tout, si vous le regardez, est assez carré ou dans les formes de rectangles. Il tourne juste de 12h à 13h. Donc, ce que nous faisons c'est que nous changeons tout légèrement avec les angles du visage et du corps. C' est vraiment important quand vous dessinez, parce que sinon toute votre perspective va être biaisée et votre chat n'aura pas l' air réaliste ou n' importe quel animal que vous dessinez si vous avez choisi de ne pas dessiner ce chat, donc vous avez vraiment besoin de vous assurer que vous comprenez les angles du visage. Maintenant vous pourriez dire, OK, comment avez-vous vu ces angles ? Eh bien, j'espère que ce qui est clair ici, c'est que je dessine des lignes droites à travers les élèves. Et puis je dessine aussi une ligne droite sur le haut de sa tête en ligne droite à partir des points de l'oreille, puis sous son cou. Vous pouvez commencer à choisir ces lignes. Vous pouvez également voir l'angle de contraste de l'endroit où se trouve son pot. Mais ce que je fais, c'est au lieu de prendre ces lignes frénétiques et d'être vraiment confus par eux, je ne fais que prendre point à point et voir où ils mènent. Donc, c'est super important lorsque vous dessinez est de comprendre quels angles vous mettez dans le dessin et de ne pas être confondu par toutes les différentes formes et textures à fourrure. Donc, la base de ce dessin. Quand je commencerai à le regarder , si j'enlève ces lignes, tu verras que c'est comme, Oh, encore une fois, ça ressemble à un chat et ces lignes ne sont pas aussi évidentes, , mais c'est quelque chose qui est vraiment important, c'est d'être capable de le regarder et de le disséquer non seulement dans les formes, mais aussi dans les plans et les lignes. Et c'est ce qui va vous permettre de dessiner avec précision, ce que nous verrons dans la prochaine vidéo. 4. Contour: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment esquisser au crayon. Donc, en tenant compte de ce que nous avons appris dans la dernière vidéo quand je commencerai à dessiner ce que je vais à dio, je vais juste commencer à garder ces choses dans mon esprit. Maintenant, si vous êtes plus à l'aise, ce que vous pouvez faire, c'est si vous pensez à ces cercles et ces avions, si vous voulez commencer à les mettre et créer réellement les cercles avec une boussole et mettre les lignes avec une règle, c' est une excellente façon de commencer à comprendre comment garder votre dessin dans les limites de ce que vous essayez de créer. Ce que je vais faire, c'est que je vais garder ça. Comme je l'ai dit dans mon esprit dans le cadre, euh, euh, orteil, comprenez avec quels avions je travaille. Donc, comme vous voyez, j'ai commencé le haut, et ce que j'ai fait c'est que je m'assure qu'il y a beaucoup de place autour comme vous voyez, j'ai commencé le haut, et ce que j'ai fait c'est que je m'assure qu'il y a beaucoup de place autourde mon chat. Donc je n'ai pas commencé trop haut, et je ne veux pas commencer à baisser parce que je veux m'assurer qu'il y a beaucoup d'espace autour de mon dessin. Donc je l'ai fait, c'est que j'ai commencé à mettre dans les années. Vous pouvez voir que je travaille sur différents avions. Mettre dans les yeux actuellement et où je fais constamment, c'est que j'utilise mon crayon comme règle . Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais le prendre sur mes mains et je vais le poser rapidement contre le dessin, juste pour me donner un point de vue de Suis-je toujours dans la même direction que les lignes de la photo que nous avons vu dans la dernière vidéo ? Je vais esquisser les choses à la légère et plus de, ah, forme générique parfois. Et puis ce que je ferai, c'est que je reviendrai et que je donnerai de la clarté. Donc, comme avec le nez et allait commencer à bloquer les choses dedans. Et ça va m'aider à comprendre que j'ai des choses dans les bonnes proportions. Donc, je vais commencer par le haut, et je vais lentement remplir une sorte de façon à me permettre d'utiliser, um pour utiliser les différents objets ou les différentes fonctionnalités les uns par rapport aux autres. Et ça va aider à expliquer comment je dessine mon chat. Voir ici, j'ai lentement fait mon chemin vers le bas de haut en bas. Ce que tu pourrais faire, c'est commencer à bloquer toute la pièce. Tu pourrais commencer par le haut. J' ai travaillé dans les deux sens. Cela semble juste être un peu plus facile pour moi à faire quand je dessine au crayon est de commencer par le haut et de travailler mon chemin vers le bas. Mais une autre bonne façon de dessiner est trop lâche. Dessinez dans les plus grandes formes, puis lentement sorte de travaillé ceux sur. Donc c'est vraiment à toi de décider. Vous devez trouver la meilleure façon de créer ce que vous essayez d' atteindre . Donc, si travailler en haut et travailler votre chemin vers le bas fait vraiment les choses semblent déséquilibrées, alors je retournerais et mettrais dans ces cercles et ces avions comme nous l'avons fait dans la dernière vidéo, puis je remplirais lentement à partir de là, en faisant un peu test de ligne de bit, en veillant à ce que les plans air regardent correctement. Et en rentrant, je continuerai à affiner. Donc ce n'est pas comme si je l'avais regardé une fois, et je suis comme notre bon à y aller. Ce que je fais, c'est que je continue de revenir en arrière et de continuer à réajuster légèrement. Les lignes, les formes um, les différentes pièces nuancées de l'oreille dans cette situation, euh, se déplaçant sur les côtés du visage vers les coins des yeux. Donc, c'est un repli constant que nous constatons que nous sommes en train de trouver. Donc, si vous voulez juste dessiner quelque chose une fois rapidement et passer à autre chose, ce n'est pas le type de dessin pour vous. Ce que nous faisons, c'est que nous revenons lentement et continuons à dessiner et parfois à tracer les mêmes lignes. Mais ce que vous faites, c'est que vous aidez quand vous dessinez. Parfois, vos yeux ne voient pas correctement. Tu dessines des choses et ça semble juste, et ce n'est pas le cas si tu continues à revenir en arrière et à recommencer. Ce qui se passe est votre genre de réduction du potentiel pour vous de dessiner des choses que vos yeux voient mal, comme vous pouvez le lui dire, commençant à créer un peu plus sombres lignes, plus je suis confiant dans le formes que j'ai créé, vous pouvez en toute sécurité les yeux et le nez et les oreilles que nous sommes de plus en plus sombres que je deviens de plus en plus confiant dans la façon dont je veux que mon illustration regarde, je ne fais pas de lignes dures avec le pour. Je crée ces ébauches pour les lignes. Cela crée juste un peu plus d'authenticité et n'est pas aussi dur que si je détruisais nouveau des lignes noires droites. Je rebondisse un peu juste pour comparer les choses les unes aux autres. Donc les choses que je pense est vraiment important juste de continuer à revenir en arrière et à sauter et d'avoir une nouvelle perspective sur un endroit où vous ne pouvez pas vous enliser dedans, et c'est le contour du chat. 5. Ajouter dans un marqueur gris clair: dans cette vidéo va passer sur la façon d'ajouter dans les grands tons. La première chose que vous devez faire est de prendre votre gomme pétrie et nous allons juste l'effacer sur la surface et frotter un peu, mais pas trop dur. Ce que vous essayez de faire est que vous essayez de garder le contour, mais alors ne pas avoir à obscurcir les lignes de crayon afin que vous le voyez sur la pièce finale. Donc, je suis lentement juste effacer légèrement le tout pour que vous puissiez toujours voir le contour. Mais ce n'est pas vraiment important. Commençons par le marqueur T zéro et ce que je vais faire et nous allons commencer à le mettre dans les endroits où je vois le gris sur le chat. Donc, je laisse à peu près les taches lumineuses seules. Mais je vais là où je sais vraiment où je vois bien sous le nez, autour de la bouche, puis sur le nez, vers les yeux. Je vais laisser ces espaces plus légers vides, et je vais juste continuer et commencer à ajouter ça dans tout le chemin autour du chat de ajouter autour des oreilles. J' utilise la pointe biseautée, mais vous pouvez utiliser un marqueur de pinceau ou la pointe d'aileron que je n'utiliserai pas encore. Je l'utiliserai plus tard pour obtenir plus de détails. Mais j'utilise ce bord de ciseau , , et ça marche plutôt bien de commencer à ajouter dans la couleur différente. Donc je bloque juste là où je vois les lignes grises principales, et je suis vraiment de courts coups qui avaient l'air un peu poilu. Je ne veux rien faire à Long qui veulent imiter la texture que je vois sur le chat et la couleur dans tout le dos et ensuite travailler mon chemin vers le bas, dirigeant un peu autour du menton. Vous pouvez voir les taches sombres à l'intérieur de l'oreille, donc je vais y ajouter et ensuite je vais un peu plus tard avec les mêmes marqueurs Sud. Ce qui est génial, c'est que vous pouvez couches la même nuance, donc je vais y aller une fois, puis je vais continuer avec le même zéro t, et ça va juste le rendre un peu plus sombre, un peu plus saturé pour que vous puissiez voir toutes les différentes couches d'ingrédients que j'ai ici et maintenant, nous allons entrer et ajouter une grâce plus sombre 6. Ajouter dans un marqueur gris foncé: dans cette leçon, je vais vous montrer comment ajouter des tons gris plus foncés. Donc une fois que nous aurons fini avec notre gris clair, ce qu'on va faire, c'est augmenter le nombre de gris avec lequel on travaille. Donc celui-ci n'est pas un. Donc c'est juste un niveau de plus que notre dernière année. Mais ce qu'il fait, c'est qu'il va continuer à ajouter plus de profondeur et de dimension à ce que nous faisons . Je vais juste suivre et je vais regarder les endroits les plus sombres où le for est tellement plus léger car je vais laisser des zones autour de là où vous voyez juste le zéro. Mais avec le t, je vais faire le tour juste si c'est plus du contraste, et je vais juste commencer à ajouter à nouveau de courts coups. Ainsi, les coups courts ne sont pas plus d'un pouce au plus long. Je fais ça pour imiter le car nous voyons sur la photo et nous continuons à ajouter un en ce moment , il semble vraiment sombre. Mais une fois que je commencerai à ajouter dans les tons les plus sombres, nous allons voir à quel point ce t un et T zéro sont vraiment clairs maintenant. Je l'ai retourné et j'utilise le plus petit bord. Et je vais juste commencer à faire les petites lignes pour que ça crée plus d'un look poilu. Vous pouvez voir que nous pouvons voir ici, comme la lumière de la pour le blanc, car je vais juste entrer et ajouter un peu de détails. Maintenant, je vais sauter avec un t 9 vraiment sombre et je vais juste ajouter dans le noir autour des yeux. Donc, quand je fais l'illustration de marqueurs, ce que j'aime vraiment faire est de commencer avec une base de couleurs claires. Et puis, au lieu de monter progressivement, léger au plus sombre fera, c'est que je vais faire des nuances de lumière et ensuite je sauterai avec mon ton le plus sombre. Et puis je travaillerai d'avant en arrière la lumière vers les sombres pour que je puisse avoir une compréhension précise de ce que sont mes tons clairs et moyens. Donc je vais entrer maintenant avec mon stylo et un peu plus de détails autour de l'œil. Juste les lignes fines que je ne peux pas obtenir avec mon marqueur maintenant avec T 6, ce qui est un bon ton moyen. Je vais sauter et commencer à ajouter dans les zones de ton moyen plus sombres de la première. Comme vous pouvez le voir, je saute là où je vais l'assombrir un peu plus là-bas. Mais je veux juste ajouter les endroits où se trouve l'obscurité. Je ne vais pas dessiner le petit collier Jewell. Je vais juste utiliser garder le pour Alors je vais juste remplir, commencer à utiliser les coups plus courts. Tu veux qu'il ait l'air poilu pour que tu ne veuilles pas rester assis là et, genre, couvrir le tout avec un marqueur, parce que ça finira par avoir l'air vraiment plat. Une partie de la dimension est la possibilité de créer les traits dans la direction du for et de ne pas le surtravailler de sorte que ce que vous voyez est les couches du marqueur sur l' autre et en partant t cinq, que vous pouvez voir un légèrement plus léger que le T six. Donc maintenant, vous devriez commencer à comprendre comment les différentes couches fonctionnent. Ce que ça fait, ça va juste créer un portrait de chat très dynamique. Donc je vais retourner et couvrir, hum, le plus hum, sombre t 6 pour, mais je ne vais pas faire trop parce que je ne veux pas, genre, genre, perdre cette légèreté. Donc, comme vous pouvez le dire, je n'ai pas vraiment travaillé ce 5 sur tout le chemin d'une manière solide, ai fait vraiment grossier et imitant le for. Ensuite, je vais revenir à une couleur plus claire, en me dirigeant dans les petits détails,enm' assurant que la forme du visage ressemble à la face sur elle pour ressembler à retomberavec un peu plus sombre, dirigeant dans les petits détails, m' assurant que la forme du visage ressemble à la face sur elle pour ressembler à retomber avec un peu plus sombre, tons moyens plus sombres, puis revenir aux orteils plus tard , les tons moyens et la dernière couleur. Donc celui-ci est maintenant que nous sommes de retour à un, et je suis juste en train de sauter par-dessus et de lisser tous les tons moyens à clairs, puis de remplir plus de l'année, donc je préfère avoir moins de papier couvert. Donc, s'il y a des choses avec légèreté et que vous ne savez pas si vous devriez ajouter un peu de gris, je préfère laisser ce blanc et revenir plus tard et ajouter un peu, plutôt que de le faire avec le plus sombre tons, parce qu'une fois que vous commencez à le faire, les choses peuvent sembler vraiment un boueux ou vraiment surchargé rapidement. Il est toujours bon de vous rappeler que vous pouvez revenir plus tard et ajouter des nuances plus sombres du gris, donc je serais certainement tendance vers le côté plus léger et ensuite lentement continuer à ajouter plus que vous allez le long. 7. Ajouter à l'encre: dans cette vidéo, nous allons finir, ajouter la couleur et ensuite mettre notre Inc. Donc, nous allons prendre notre pourquoi g 21. On va commencer à colorier dans les yeux. Quelqu' un va les remplir avec cette couleur, et on prend mon G 82. J' allais lentement mettre là où je vois un peu comme les points de vert dans l'image va prendre mon e 70 et remplir le nez et aussi remplir un peu des années où je vois un peu de ce pénis rose. Je pourrais prendre mon e 71 qui est un peu plus sombre et cette couleur dans la partie plus sombre du fond du nez que je vais prendre mon micron 005 et commencer à ajouter dans les lignes, surtout dans les oreilles où le for sort de. Tu vas vouloir faire des coups rapides pour avoir ce regard. Ensuite, nous avons mis des lignes autour où je vois sur le nez où il y a des petites zones et des pensées plus sombres , je vais l'utiliser pour trouver un peu autour de la forme du visage. Je ne fais pas Ah, ligne dure que je fais est de faire des petits coups rapides dans la direction de la pour que vous continuez à l'utiliser pour définir les différentes zones. Donc, autour des oreilles en haut de la tête, on voit un peu de ça pour glisser autour de l'autre oreille, non ? Donc ce que je fais ici, c'est que je vais prendre cet autre bout de papier et te montrer au lieu de dessiner ce contour dur. Ce que je fais, c'est que je crée ça comme des lignes brisées. Oh, c'est que ça va juste te donner un peu plus de mouvement, et ça va être beaucoup mieux. Vous pouvez ajouter peu pour ah, bouscule vers le bas ou sur le côté à nouveau. Cela crée un effet de ligne similaire. Mais au lieu de simplement créer une ligne solide, voyez-vous comment il est beaucoup plus dynamique lorsque vous le faites comme il semble qu'il est pour. C' est ce que nous allons essayer de faire avec cette illustration, alors assurez-vous de ne pas ajouter de lignes super dures, mais ajoutez-les simplement, comme de beaux petits traits courts, et puis vous créez une sorte de bordure que vous voulez. Ça ne ressemble pas à une frontière aussi dure et stagnante. Je dis juste de continuer à faire le tour du dessin en ajoutant les lignes for, surtout à ces points où les fourrures se chevauchent, nous voyons une dimension que je vais ajouter en petits coups là, spécialement dans la queue vers le bas par le pot. Donc je vais ajouter ces petites lignes de couverture, on pense trop lourd. Et ce que je vais faire, c'est que je vais faire des détails autour du pot. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas trop utilisé de marqueur dessus. Et ce que je fais maintenant, c'est que je vais utiliser les petits premiers coups pour créer la forme du pot que je cherche, fournissant un peu plus de clarté juste avec le stylo et que je saute autour de moi ne pas me concentrer sur un seul endroit. Et puis on est comme, Oh, Oh, je pense vraiment que j'ai besoin d'ajouter un peu, hum, hum, tons plus foncés. Je vais revenir avec mes marqueurs. Donc c'est le T 7. J' ai vraiment senti que j'avais besoin de faire un peu plus de ce visage et vers le bas par le dos. Donc je vais juste faire, c'est que je prends la fine pointe du T sept et je vais y retourner et voir où j'ai besoin d'ajouter un peu plus de profondeur, certainement là-bas par la patte sur le côté. Vous pouvez le dire plus sombre sur la photo, définissant toujours les yeux avec le stylo, assurant que la forme est juste dans cela, leur assez sombre, revenir sur un marqueur de lettre plus léger rapidement et revenir à un plus sombre pour son ton. C' est là que j'ai raffiné. Donc, depuis que j'ai ajouté au stylo, j'ai l'impression qu'il m'a redonné une autre couche où je peux revenir en arrière et être comme, OK, je manque quelque chose ? Y a-t-il quelque chose que j'ai besoin de frapper ? Vous regardez constamment l'image à partir de laquelle vous dessinez et comparez votre illustration à cette image. Maintenant, je prends mes pâtes penne et j'ajoute, hum, les sourcils et le pour des oreilles. Mais aussi la mort des migrants tous les coups de dio micron et tous ces coups avec le stylo blanc . Et ce genre de est la dernière couche d'encre que je vais 8. Ajouter dans les détails finaux: dans cette vidéo, nous allons parler d'ajouter les derniers détails pour finir la pièce. Donc je vais revenir maintenant que j'ai l'encre dedans et je vais continuer lentement à redéfinir. Donc je vais revenir en arrière et juste, genre, faire une fois de plus des différents domaines que je vois dans des endroits que je pourrais vouloir tweeter . La prochaine chose que je vais faire est de prendre mes crayons de couleur et je vais utiliser mes crayons pour commencer à donner un peu plus de dimension. Donc je vais prendre cette couleur topi pour donner ce look tope qu'on voit sur la photo. Je vais juste l'utiliser dans des endroits où je ne voulais pas utiliser mes marqueurs parce que j'avais l' impression que le marqueur ajouterait juste un peu trop de couleur. Je vais le faire autour de son visage, sous son menton à nouveau, coups courts qui ressemblent à vous pourraient venir avec, comme, un gris clair et retourner avec le crayon et créer à nouveau les coups, toujours dans la direction que pour va, vous le faites dans une direction différente étaient. Tu ne vas pas faire croire que c'est un chat. Tu vas y arriver. Ça va être vraiment bizarre pour les I. Tout endroit qui a l'air trop brutal ou la lumière se sent comme le blanc et contre l'obscurité se sent juste à contraster l'identité que tu vas vouloir, quelque sorte. Je ramollit ça. Et l'une des meilleures façons d'adoucir cela, j'ai trouvé, est avec un crayon de couleur. Donc je vais mettre ce crayon de couleur tout autour du dessin, et puis je saute avec un crayon un peu plus sombre. C' est plus comme un graphite gris foncé, et nous allons ajouter que Teoh endroits où je pense que j'ai besoin d'avoir une définition un peu plus foncée pour. Et encore une fois, tous ces calques créent simplement une illustration plus dynamique, sorte que vous ne voulez pas en faire trop. C' est pour ça que je reviens comme tu m'as vu plusieurs fois. Je suis passé à l'étape suivante, et je suis absolument retourné et j'ai un peu peaufiné. Vous voulez toujours laisser de la place pour revenir en arrière et modifier la vie. J' ai dit qu'il est préférable de commencer la lumière et ensuite de travailler dans l'obscurité plutôt que de simplement sauter avec la cause sombre que vous ne serez pas en mesure de tirer cette encre en quelque sorte, former ou de former un peu plus sombre sous le cou ici sur la photo que ce que j'ai senti comme. J' ai l'impression que j'ai dépeint quelqu'un Ajouter dans ce gris là-dessous, surtout quand j'ai quelque chose de léger. Et puis il y a de l'obscurité sous tout. Parfois, ce que je vais faire, c'est avec le noir. Je remonterai dans le premier pour qu'il n'ait pas une ligne sombre et sombre. Donc, essentiellement, c'est comme le pour l'obscurité pour en dessous de ce regard dehors. Donc je vais commencer dans l'obscurité et travailler mon chemin vers la lumière qui monte et puis de l'obscurité haut, vers la lumière, vers le bas. Et puis je saute avec le plus haut pour lui donner un peu plus de gris sur les bords . E J'ajoute un peu de couleur. Quelle couleur ? Je veux dire, juste gris ici ombre. Et puis je vais ajouter un peu d'ombre ici sur le couvre-lit et sous le pa juste pour lui donner un sens de l'espace. Je vais avec le nez, un peu plus d'encre au nez et prendre ma livre de pâtes blanches. Donnez-lui un bon tremblement. Regardons la photo à nouveau, en ajoutant un peu plus de ces brins de fourrure blancs de l'oreille et les deux côtés voient, et mes coups sont rapides. Ils ne sont pas trop travaillés. Si vous essayez de faire ces lignes pour ralentir, vous aurez une ligne vraiment frénétique, et ça ne va pas paraître bien du tout. Je reviens avec de la lumière, et je rends juste ce côté de son visage plus sombre. Comme vous pouvez le voir sur la photo, j'ai l'impression que c'est plus sombre sur le côté que sur le côté droit. Il allait vite. Retournez dans et assombrirez un peu ça, faites quelques ajouts de dernière minute et exécutez ceux-ci comme des gris. Parfois, il est utile de prendre un des rayons vraiment comme et de l'utiliser pour mélanger certains des grazies plus sombres vus avant Adam. Juste un peu plus d'encre ici juste pour lui donner un peu plus de définition, et là nous avons notre chat 9. Merci: merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi. J' espère vraiment que ça t'a aidé dans ton parcours artistique. Si vous avez des commentaires ou des questions, n'hésitez pas à nous contacter. Aussi, si vous aimez la classe, assurez-vous de laisser un avis. Si vous êtes intéressé à voir plus de mon travail, n'hésitez pas à consulter Morgan swink dot com et également vérifier les autres classes que j' ai ici sur le partage de compétences. Merci beaucoup.