Art du portrait : comment dessiner les cheveux | Morgan Swank | Skillshare
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Art du portrait : comment dessiner les cheveux

teacher avatar Morgan Swank, Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:36

    • 2.

      Vidéo d'approvisionnement

      2:02

    • 3.

      Cheveu blonde

      7:13

    • 4.

      Cheveu boulis brun

      7:57

    • 5.

      Ponytail de nuit à claire

      6:24

    • 6.

      Cheveu blond et Men's pour homme

      9:27

    • 7.

      Cheveu sombre

      6:41

    • 8.

      Commentaires finaux

      0:46

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

639

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Apprenez différentes textures de cheveux dans un crayon graphite ! Nous allons de la blonde de platinum aux barbes et beards to !

Ce cours est un cours d'art de portrait : comment dessiner des visages de photos, mais si vous êtes envie de brosser votre pratique de hair brushing mais jetez de bien des astuces et des astuces ! Dans ce cours, nous allons au-delà la grille de base et l'ombrage de visage pour explorer différentes textures et couleurs de cheveux !

Après ce cours, vous aurez une meilleure compréhension de la façon de transférer des photos de cheveux à votre œuvre d'art !

Veuillez noter que je dessiner en poutres, mais vous pouvez facilement convertir en centimètres ! J'ai joint un tableau de conversion dans les documents de cours pour en faciliter facilite !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Morgan Swank

Illustrator

Enseignant·e

I run Morgan Swank Studio which is an art and design studio based in Richmond, Virginia that specializes in custom illustrations, wholesale greeting cards, and art education.

I first fell in love with drawing as a little girl and have never lost my passion to create. I began developing my skills as a portrait artist and my work has continued to evolve as I explore a variety of subjects in pencil and marker.

Want to keep up with the latest illustrations?  Check out my Instagram, and let's be Insta friends! 

 

You can follow my artistic endeavors on my website! I even have a page of free resources!

 

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Salut. Je m'appelle Morgan Slink, et je suis illustrateur vivant à Richmond, en Virginie. Dans cette classe, vous allez apprendre différentes techniques et outils à utiliser pour dessiner des variétés de coiffures. Ce cours est destiné à être un compagnon de mon premier cours d'art portrait, art portrait. Comment dessiner des visages réalistes à partir de photos dans cette classe. On va aller plus en profondeur dans différents styles de cheveux. Ça pourrait être un peu délicat. Donc on va couvrir les cheveux blonds très clairs. On va couvrir les barbes des hommes et les différents gommages du visage. Et il pourrait aussi couvrir des tresses et des cheveux bouclés naturels, euh, euh, afro-américains. Je suis vraiment excité par ce cours parce que je crois que c'est la prochaine étape pour plonger dans création d'un portrait réaliste. C' est si tu n'as pas déjà pris mon premier port. Notre classe. Je recommande fortement de retourner à cette classe. Il aura un lien vers ci-dessous et passer par cette classe avant de prendre celui-ci. Il s'agit d'un emballeur d'expansion. Ajouter à mon original. Donc, certaines des techniques et outils que j'enseigne dans cette classe, je ne couvrirai pas les techniques et outils de base que je vous ai montrés en première classe, ce serait redondant et une perte de temps. Alors s'il vous plaît, retournez voir ce cours réfuter ou plus frais. Allez vérifier s O que vous comprenez comment quadriller votre dessin, comment mettre une grille sur un dessin, comment faire le teint de la peau et être en mesure de construire les couches et certaines des différentes techniques de crayon , puis revenir à celui-ci et prendre ceci comme un ajout à cela. Je pense vraiment que cela sera bénéfique pour vous de grandir et d'apprendre à dessiner les cheveux. Et j'ai hâte de voir tes projets. 2. Vidéo d'approvisionnement: dans cette vidéo. Nous allons passer en revue les fournitures dont vous avez besoin pour ce cours. Cette liste d'approvisionnement a été mise à jour de ma dernière classe ce classique dans le conseil Bristol. J' utilise Strathmore Bristol Board, euh, surface vélin. C' est les 300 Siri dont j'ai parlé dans ma dernière classe. C' est juste une belle surface blanche, mais dernièrement j'ai utilisé les 400 Siri. J' aime le journal un peu mieux. C' est encore une surface vélin, mais la qualité est un peu plus agréable. Il se déchire du côté au lieu du haut. Je l'ai trouvé pour prendre le crayon un peu mieux. Vous avez également besoin d'une règle de deux par 18 pouces pour faire votre grille. Tu vas avoir besoin d'un taille-crayon. Je préfère les taille-crayons en métal. Et celui-ci est génial parce qu'il est attaché à un étui de sorte que lorsque vous aiguisez vos crayons, tous vos copeaux sont dans un petit récipient pratique. J' utilise aussi un paquet de non-lotion sur les tissus parfumés. J' aime les sacs de voyage Kleenex. Ils fonctionnent très bien. Vous allez aussi avoir besoin d'une gomme pétrie. Et puis j'aime aussi utiliser cette de gommedestyle crayon mince a une pointe plus mince. C' est un peu plus difficile, et c'est vraiment bon pour créer des reflets et aider avec les cheveux. Plus précisément, j'utilise aussi ce stylo. Dites 0,5 HB plomb crayon mécanique, et puis j'ai une variété de crayons de dessin. Mes préférés sont les Statler Mars Bloom. Un graphique et ce sont H B B deux B trois B et quatre B. J'aime aussi un quatre H pour esquisser dans des tons plus clairs et les cheveux blonds. Vous aurez également besoin d'un ordinateur que vous pouvez classer votre dessin, et ce sont toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour cette classe. 3. Cheveu blonde: dans cette vidéo, je vais aller sur la façon de dessiner les cheveux liants droits. L' une des premières choses que vous savez sur cette eau est à sa peau Tone est plus sombre que ses cheveux. Lorsque vous dessinez des cheveux, il est important que vous dessiniez la majorité de votre teint . Donc, ce que cela fait, c'est qu'il crée le contraste dont vous allez avoir besoin pour vraiment faire le pot de cheveux blond. Donc, comme vous pouvez le voir ici dans le cou, j'ai laissé de l'espace pour ensuite créer plus de cheveux comme des mèches s'étirant de la peau dans les cheveux. Donc, ce que cela fait est de créer une ligne de style de cheveux plus naturel . Si je regarde le dessin, vous pouvez voir apparaître sur son ah, front de son front, où est sa part, je suis qu'elle a une ligne plus sombre. Ce que je vais faire, c'est regarder les formes des lignes plus sombres et commencer à les remplir lentement . La chose importante avec les cheveux est que vous tombez toujours dans la direction que les cheveux vont. Les cheveux ne ressemblent pas à des cheveux si vous les dessinez dans un motif aléatoire. Donc, contrairement à la peau, où vous essayez d'obtenir son plus lisse possible. Les cheveux ont vraiment besoin d'avoir la texture que vous voyez sur l'image. Donc, quand je commençais à dessiner, je commençais lentement à partir du teint de la peau. Alors, là où son visage est dans son cou et s'en tire lentement dans ses cheveux et ramasse les différentes formes que je vois dans les cheveux, je le pose lentement. Et j'aime vraiment utiliser mon crayon mécanique pour cela parce qu'il garde une belle ligne dure pour qu' il ne devienne pas trop doux et floue. Donc, surtout avec des cheveux plus légers. Le plomb dans ce crayon mécanique est HB, et j'aime vraiment ça comme un bon ton pour commencer à travailler avec, euh, pour ici en général et surtout pour faire une partie des cheveux, surtout pour faire les cheveux blonds. Vous pouvez le voir créer le contraste autour avec E fermer, comme vous pouvez le voir quand je commence à dessiner dans les vêtements qu'il fait vraiment ses cheveux pop. Et puis je retournerai avec mes quatre heures et plus, lentement la couleur dans les cheveux qui sont sous l'oreille sur le côté gauche. Tu sais, je vais retourner à un crayon mécanique et continuer à regarder les différentes formes et ombres, donc ça veut vraiment ici. Ce que vous devez faire est de dessiner légèrement et d'utiliser votre gomme afin d'ajouter de l'ombrage. Et puis je vais revenir en arrière et tout effacer si je vois quelque chose que je pense qu'il semble trop sombre ou si ce n'est pas la ligne qui regarde les droits, la ligne n'a tout simplement pas l'air naturel ou comme si elle coule dans le reste des cheveux. Et encore une fois, c'est pour H Im, en utilisant un crayon à la lumière du graphite, plus le graphite est dur. Ce que je fais, c'est que j'utilise à la fois la mécanique HB et j'utilise les quatre H pour vraiment obtenir une bonne couche de base sur les cheveux. Vous pourriez me voir commencer à travailler orteil vers le bas le dessin, en ajoutant dans les ombres, revenant avec mes outils d'effacement pour donner au contraste et en bas. Donc, quand je, um quand vous ajoutez les cheveux et parfois il est préférable de les dessiner légèrement et puis de revenir en arrière et d'effacer à côté, ça crée un style plus naturel. Donc je vais continuer à faire ça tout au long du dessin. La chose importante avec les cheveux blonds est que vous ne voulez pas qu'ils finissent par regarder sombre et boueux, il est donc toujours préférable de ne pas oublier de dessiner légèrement et ensuite vous serez en mesure de revenir dans une course. Hum, c'est un nécessaire. Et ils sont retournés en arrière et regardent les formes, créant les différentes formes que vous voyez ici. Vous pouvez voir que je commence à dessiner dans le capot, créant une partie de la pièce que vous voyez en bas. Donc encore une fois, vraiment, regardez simplement votre photo de référence, puis allez sur et créez les mêmes formes que vous voyez. Et nous continuons à l'utiliser pour le crayon H, dessinant à nouveau dans la même direction que les cheveux. Ces lignes pourraient être plus longues que ce qu'on utilise pour le teint de la peau , Um , juste travailler mon chemin , et ensuite je vais revenir avec mon mouchoir et ensuite revenir avec ma gomme et effacer donc la bavure avec le aide sorte de donner de la profondeur à la couleur, donc ne semble pas trop plein de lignes. Mais je vais y retourner et ajouter quelques lignes dessus. Donc, ce que vous essayez de faire n'est pas seulement avoir un look comme PC et doublure, mais vous vouliez ressembler à une coiffure cohésive. C' est pourquoi je vais utiliser le Kleenex ou le tissu pour mélanger un peu. Et puis je vais revenir en arrière et ajouter un peu plus de travail de ligne juste pour créer la profondeur. Si tu fais alliance, tu n'auras pas la profondeur que tu veux. Et puis si vous ne bavez que avec le tissu qui le promettent, il ne va pas vraiment commencer à ressembler à des cheveux et utiliser une combinaison des deux pour obtenir le style et la recherche si vraiment jouer avec l'ajout de couches de vos quatre H, en utilisant votre tissu pour le mélanger en quelque sorte et en revenir en arrière et en ajoutant plus de lignes de crayon commuté vers, ah, un peu plus sombre ton. C' est l'être, donc être est un ton plus sombre, et je vais revenir en arrière et créer le contraste. Donc l'une des choses qui fait vraiment éclater les cheveux blonds, c'est ce contraste dans les tons , donc je retourne dans les parties les plus sombres où vous voyez sur son front et juste ajouter et avec parcimonie, mais en ajoutant le ton plus sombre, il s'agit des gommes nécessaires. Vous pouvez créer ce chef que vous voulez, donc vous pouvez voir que je suis un peu comme le mouler pour le donner en un petit point. Et puis elle a des cheveux qui tombent sur son visage. Je reviens avec ma gomme et puis en bas, j'ajoute des tons plus foncés. Et puis il se sentait un peu trop PC pour moi. Alors j'ai traversé et en ai sorti quelques-uns avec ma gomme. Donc, si vous avez un problème à créer une sorte de cheveux vraiment blancs comme un cheveu léger , je retournerais en arrière et revisiterais à quoi ressemble votre teint de peau. Et ça va avoir l'air vraiment plat. Si votre teint n'est pas assez développé, il n'y a pas assez de contraste là-bas. Et puis tu dessines les cheveux blonds. Il va juste avoir l'air super plat pour s'assurer que lorsque vous regardez votre dessin que vous obtenez assez du contraste des tons, nous obtenons des sombres, sorte que la lumière que vous obtenez pour les cheveux est vraiment aller à la pop, et c'est comme ça que vous dessinez veulent cheveux 4. Cheveu boulis brun: dans cette vidéo va aller sur brun foncé, cheveux bouclés. Donc, pour commencer, j'ai son visage pour la plupart ombragé. Maintenant, je vais passer à travers et commencer à ombrager tout ce que j'ai cartographié pour ses cheveux. Il est donc important de vous assurer de définir toute la forme des cheveux lorsque vous faites votre grincement. J' ai donc eu tout le contour, et ensuite ce que j'ai fait c'est que j'ai commencé à remplir juste pour créer une couche de base de graphite. Il est important de construire les couches de graphite, en particulier avec les cheveux foncés, afin qu'il ait la mort qui a besoin et que vous puissiez obtenir la texture dont vous avez besoin. Donc ce dessin pourrait être un peu difficile parce que je ne veux pas dessiner chaque mèche de cheveux. Et pourtant, ses cheveux sont incroyablement bouclés, et ils pourraient juste finir par paraître vraiment désordonné très rapidement. Donc, le but de ceci est que vous voulez être capable de représenter avec précision ses beaux cheveux bouclés et sorte d'obtenir l'éclat du soleil. Mais vous ne voulez pas qu'il finisse par avoir l'air fileté en dessinant chaque brin individuel. Ça va finir par avoir l'air incroyablement désordonné, et ça ne va pas vous donner le résultat que vous cherchez va juste finir par avoir air vraiment déroutant et tendu. Donc ce que je vais faire, c'est après avoir mis une couche de crayon juste pour avoir une belle couche de base, ce que je vais faire, c'est regarder le dessin et voir où sont les formes sombres. Donc, nous regardons cela et nous allons regarder juste les formes pour que je vais commencer à les crayonner et me donner une sorte de zones de travail des orteils dans. Donc, j'ai crayonné dans les différentes formes. Je vois où sont les zones sombres. Vous pouvez voir comment il a fait ça ici et là. Je veux vraiment créer un peu plus de profondeur à la zone que je n'ai pas ombragée. Donc je veux créer un peu plus sombre derrière certaines de ces filles, les zones qui l'identifient. Alors j'ai pris mon Kleenex ou mon mouchoir. Quel que soit le tissu que vous avez, c'est enflammé et pas de lotion, et j'ai lissé dessus juste pour lui donner un peu plus de profondeur. Donc ça n'avait pas l'air si dur. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par le haut et regarder ces cheveux, ce qu'il fait, c'est donner cette illusion de sorte que c'est un peu moucheté regardant si vous regardez juste comme une texture sur le papier. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais faire Teoh, faire paraître un peu plus bouclés, avoir une forme de boucle un peu plus épaisse à elle. Et puis comment je vais faire ça, c'est que je vais utiliser mon crayon et que je vais commencer à mettre ses petites taches. Et je vais juste, genre, genre, mouchetter un peu mon dessin, comme vous pouvez le voir ici. Et puis je vais juste commencer à créer des lignes vers le bas. Donc je veux qu'on dirait que ça commence par le haut de sa tête et descend. Vous ne voulez pas que ça ressemble à des points aléatoires partout, et comment je vais faire ça c'est que je vais commencer à connecter ces points et à relier ces lignes et à créer ces tubes minces de boucles. Je vais retourner avec le crayon plus sombre. Maintenant, j'utilise un pour B pour continuer à sombrer dans les zones que j'ai bloquées dans l'avis de début . Je ne dessine pas de lignes perpendiculaires. Je dessine dans une direction verticale, mais mes traits imitent le mouvement latéral de ses boucles. Une autre note est de s'assurer que vos extrémités ou la fin de ses cheveux fait mal. La forme correspond à l'évasion dans la photo, Donc, si vous regardez la photo, vous pouvez voir comment ses boucles sont en quelque sorte de se terminer à différentes longueurs un peu. Ce n'est pas seulement dans une masse, et cela pourrait être vraiment utile pour essayer d'obtenir une certaine apparence et un certain look. Donc, je vais m'assurer que le contour des cheveux montre la texture bouclée et aussi les extrémités des cheveux montrent la texture bouclée que je vois sur la photo. Tout ça aide. Vous avez montré la texture et le style des cheveux que vous essayez d'atteindre. Ce qui va se passer, c'est que je commence à ajouter des couleurs plus sombres, ça va continuer à paraître plus boueux parce que le graphite a tendance à le faire quand on arrive à des tons plus foncés. Donc ce que tu vas faire, c'est que tu vas prendre ta gomme et ensuite tu vas rentrer , euh, j'utilise mes deux types de coureurs. J' utilise ma gomme pétrie et ma gomme à crayons, et je vais revenir en arrière et créer des points forts là où j'ai l'impression qu'il devient un peu trop sombre. Mais ce qui est important pour la rendre plus foncée, puis la foudre avec la gomme, c'est que vous créez la texture que vous devez créer. Donc si je laissais ce blanc et que je n'avais pas la texture, j'en avais besoin. Il aurait juste l'air vraiment tachetée, donc il est vraiment important de créer les lignes avec votre crayon et même de les lisser . Vous pouvez les étaler un peu avec le Kleenex en créant les lignes dont vous avez besoin , puis en revenant et en soulevant une partie de ce graphite avec votre gomme aide vraiment à garder le style et la texture de la boucle. Mais alors cela vous permet Teoh de créer les faits saillants. Unity crée des regards plus tridimensionnels, sorte que le ton le plus sombre sera certainement une couche de deux b trois b quatre b Les tons plus clairs comme en ce moment je dessine avec un crayon B. Vous pouvez voir la texture différente. Je suis en train de créer comme je fais une petite texture de style de trappe. Ce n'est pas droit de haut en bas parce que ce n'est plus la forme de ses cheveux. Vous n'avez pas besoin de vous assurer que vos crayons sont parfaitement pointus pour cela. Tu n'as pas besoin de crayons aiguisés quand tu fais des cheveux plus foncés, et je vais retourner de l'autre côté. Donc, dans ce dessin, j'ai commencé avec le côté gauche de sorte que je n'ai pas besoin de courir ma main sur le côté droit pour dessiner le côté gauche. Et puis je vais juste regarder une sorte de forme des boucles à nouveau, voir où sont les taches sombres et recommencer à les crayonner. Je ne bouge pas mon crayon en ligne droite. Je vais de haut en bas. Mais je tourne la direction de mon crayon parce que je ne veux pas qu'il ait uneapparence vraiment droite, parce que ce n'est pas comme ça que ses cheveux ont apparence vraiment droite, l'air, que je vais juste continuer à dessiner dans les différentes zones d'ombre que vous pouvez voir sur l'image à gauche, les zones que je dessine sont plus sombres, puis dans le reste de cette vidéo, vous serez juste en mesure de voir le laps de temps de la façon dont je fais le côté droit de ses cheveux. - Et là, vous avez des cheveux foncés et bouclés. 5. Ponytail de nuit à claire: Donc, après que j'ai le visage ombragé là où je veux qu'il soit, je vais commencer à parcourir le contour du dessin que j'ai déjà greffé. Et je vais juste passer à travers et je vais regarder le dessin et je vais commencer à ajouter dans le contour des formes des ombres plus sombres. Donc je fais ça avec mes quatre H chaque fois qu'il y a une zone très légère, j'essaie de mettre les formes dedans. Je commencerai par mes quatre H, puis je retournerai avec mon crayon mécanique HB et commencerai à sortir dans certains de ces tons et formes plus sombres. Donc, lorsque vous faites des cheveux, vous n'avez pas toujours besoin d'être exact, car parfois être exact avec les cheveux peut être vraiment difficile. Il est difficile de suivre parfois traduire tous les Wisps et les différences types d' une coiffure en portrait. Donc ce que je fais, c'est que j'ai l'air de voir la direction que vont les cheveux. Je vois où elle a des tons plus foncés, où elle a des tons plus clairs et je vais commencer à cartographier tous les endroits où les ombres frappent n'ont pas besoin d'être au point exact où elles frappent sur la photo. Donc, contrairement aux traits du visage, où ils doivent être exactement au même endroit, les cheveux sont un peu plus pardonnants en cela. Si vous êtes le point culminant est huitième de pouce ou, vous savez un demi-centimètre, parfois d'un coup, ce ne sera pas vraiment la fin du monde. Donc, c'est la partie vraiment géniale des cheveux, c'est que ce n'est pas aussi exigeant que les visages. Ce que je fais, c'est surtout mes cheveux. J' aime vraiment si c'est, ah, léger à moyen ton, même dans les sombres. Hum, cheveux fins raides. J' aime vraiment mon crayon mécanique HB car il reste pointu et je n'ai pas besoin de l' aiguiser constamment . Et puis je vais juste passer par là. Et comme vous le voyez, j'ai construit les couches pour que le Dark soit un département, et il y a assez de graphite sur le papier qui va finir par être une belle coiffure lisse. Comme vous pouvez le dire, je ne travaille pas vraiment sur la facilité autour du visage qu'elle a. Je mets juste la majeure partie des cheveux et tu pourrais le voir commencer à mettre la boucle sur le côté. Mais il va y avoir un petit peu des ah scintillement et des boucles qui arrivent plus tard. Je fais juste la majeure partie des cheveux, donc je vais monter dans la queue de cheval comme vous pouvez voir où la lumière frappe là où elle est un peu plus légère et ensuite je vais aller à travers et commencer à ajouter cette forme de queue de cheval, Et ce que je fais, c'est que je ne vais pas conduire. Chaque morceau de cette queue de cheval est, vous pouvez le dire. C' est un peu, euh, elle l'a dans une boucle. Donc ce que je fais, c'est que je regarde la forme de la boucle, et puis je recréerai ça. Et encore une fois, je crée les cercles. Tous les cheveux correspondent à eux-mêmes. C' est un point important avec les cheveux que je vais mentionner plusieurs fois parce que c'est un élément clé de dessin des cheveux est que vos mèches de cheveux doivent correspondre à l'endroit où ils sortent d'une queue de cheval ou ils doivent correspondre. Si vous créez une boucle ou si vous créez une boucle, ne pouvez pas simplement tomber dans la distance et réapparaître. Vous devez vous assurer que si elle disparaît, elle disparaît derrière un autre morceau de cheveux et réapparaît là où elle le devrait. Quand il tombe le long de la courbe, le moyen le plus rapide de se coiffer et de ne pas ressembler à des cheveux est si vous êtes des extrémités, ne correspondent pas ou vos courbes ne correspondent pas. Donc, vraiment, vous devez vous assurer que tout tombe et à sa place qu'il coule en lui-même, comme vous pouvez le voir, apparaître en haut. Je m'assure que tous mes cheveux se connectent avec eux-mêmes, donc ça crée une forme circulaire, pas une forme, et puis les cheveux qui sortent. Tout tombe uniformément. Et quand j'ai un poil de pizza en surbrillance qui met en évidence la pizza, cheveux coulent naturellement dans le reste du morceau de cheveux mis en évidence, Et que ce soit en train de tomber devant des morceaux plus sombres ou derrière des morceaux plus sombres, vous devez vraiment assurez-vous que tout coule ensemble. Je ne peux vraiment pas le dire assez. Ce qui est génial dans les cheveux vraiment légers, c'est que lorsque vous dessinez les cheveux, et si vous voulez juste vous assurer que les pièces mises en évidence se connectant avec lui-même est, vous pouvez simplement prendre votre gomme et le faire passer à travers. Ensuite, nous avons mis certains des tons plus sombres derrière. Créez des ombres. Je vais utiliser mon Kleenex pour égaler. Lisser ma gomme, euh, pour créer quelques faits saillants. Je veux y retourner et mettre des tons plus foncés pour lui donner un peu de profondeur dans la queue de cheval où il y aura de l'ombre. C' est un peu différent de la photo à gauche, mais ce que c'est que c'est créer le même style. Mais ce qu'il fait, c'est que ça va être plus facile à interpréter visuellement. Maintenant, je vais descendre et ses cheveux fougueux autour de son oreille. Je vais juste entrer et m'assurer que ça éclate un peu. Je vais m'assurer que ce qu'il y a derrière les gueules blondes est aussi sombre qu'il devrait l'être. Ça avait l'air un peu serré, alors je vais courir un peu. Maintenant, je vais faire un peu de la facilité avec mon crayon gomme, et puis je vais revenir avec une laisse plus sombre et ajouter un peu plus de texture, et ensuite je vais revenir en arrière et faire un peu plus de facilité. Et puis autour de son front, je vais ajouter un peu plus de, hum, les cheveux de bébé autour de sa tête et nous retournons sur la queue de cheval et ajouter un peu plus de dimension Course une petite course quelques taches qui sont qui se passe, remontez et assurez-vous que les choses sont serrées. Et puis je vais faire le tour et m'assurer que les cheveux de bébé sur le côté ont l'air bien. Et là, tu y vas. Vous avez maintenant une queue de cheval sombre à clair. 6. Cheveu blond et Men's pour homme: dans cette vidéo va aller sur les cheveux blonds hommes et la barbe. Donc dans ce dessin, on va d'abord s'éteindre et s'assurer d'avoir tout le visage ombragé. Vous n'avez pas besoin de tout ombrage, mais la majorité doit être ombragée, comme avec les autres dessins de cette classe. Je vais commencer le haut et je vais commencer à l'ombrage de sa racine des cheveux. C' est un peu reculé sur le côté et on peut voir son teint en dessous, puis sur le dessus, c'est une sorte de retour en queue de cheval. Ce que je fais, c'est que j'ombrage lentement dans ces cheveux, semblable à la façon dont on a dessiné les cheveux blonds. Ça va être un peu plus sombre, donc il y aura un peu plus de contraste. Donc je vais commencer par mes quatre h et je vais commencer à dessiner à partir des tons de peau . C' est l'une des raisons pour lesquelles lorsque vous dessinez le teint de la peau, vous allez vouloir dessiner le teint un peu plus loin dans le bord de la racine des cheveux parce que vous ne voulez pas que le teint de la peau s'arrête, et ce soit une ligne blanche brillante dans où ses cheveux commencent. Donc, quand votre ombrage et quand vous cartographiez dans sa racine des cheveux, vous allez vouloir vous assurer et ombre un peu plus loin dans les lignes des cheveux que quand vous commencez à ajouter les lignes vers le bas qui agissent comme ses cheveux, ce que cela va faire est-ce que cela va être transparent. Tu ne veux pas attendre et ajouter le teint plus tard. Vous voulez l'ajouter en premier et sorte de dépassement un peu pour que les cheveux ressemblent ce qu'il sort naturellement de la peau. Et puis tu finiras de faire le haut de ses cheveux, comme on l'a dessiné sur les cheveux blonds clairs. Et comme dans ma première classe d'art du portrait, ça va être très similaire à ça. Alors suivez les lignes, créez les formes, commencez par vos quatre H, puis déplacé à votre HB, et puis vous pourriez GHB mécanique il soit crayon régulier, et puis je passe à un B et puis un être pour les points vraiment sombres. Donc ses cheveux sont à peu près sur le côté de sa tête, environ un demi-centimètre de long. Donc ce que je vais faire c'est que je vais commencer par mes 4 h et je vais continuer à superposer quelques couches de teint après la première couche à ça, je lisse avec le tissu. Ce que je vais faire, c'est et quand ils utilisent ma ligne de crayon dans les coups courts dans la même direction que ses cheveux vont, donc je ne vais pas faire de super longs coups. Je vais faire des coups plus courts qui sont à peu près de la même taille que ses cheveux. Et quand j'ajoute lentement la couche plus sombre et plus sombre, donc nous allons commencer par quatre h, nous allons aller à HB, et ensuite nous allons ajouter lentement plus pour H et H B et regarder ses cheveux, voir où il est un peu plus sombre, donc en ajoutant plus de couches à l'arrière. Vous pouvez voir cette zone qui est plus sombre, puis ajouter quelques coups par intermittence sur le côté, où vous voyez qu'elle est un peu plus mince et vous pouvez voir sa peau en dessous. Maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va descendre et commencer à travailler sur sa barbe. Maintenant, la chose importante à propos de la barbe est de nouveau que vous allez vouloir vous assurer que le ton de la peau siffle légèrement se chevauche dans la barbe qu'il n'y aura pas de lignes bizarres quand vous travaillez avec ajouter lentement dans les cheveux qui descendent de son face dans la barbe, vous pouvez en quelque sorte voir cette bande sur sa joue où vous pouvez voir sa peau en dessous. Vous allez vouloir vous assurer que votre teint va jusqu'au bas pour que vous n' ayez pas à essayer de l'ajouter. Plus tard, je commence par un 4 H et je vais ajouter des tons plus foncés pour construire lentement l'ombrage nécessaire. Donc je vais commencer par les quatre h. Je vais faire quelques couches de quatre H, et ce qui est important à ce sujet, c'est que je dessine aussi dans la même direction que les cheveux. J' y ajoute plus comme une forme de boucle, et je le fais dans la même longueur que je vois. C' est sur sa barbe. Donc vous essayez d'imiter ce même style et de regarder avec votre crayon. Je vais le faire tout le long de sa barbe, créant la même forme. Ce qui est important, c'est que lorsque vous regardez cet endroit sur sa joue, portez sa barbe et son toner de peau qui se chevauchent au lieu de commencer par le haut et de travailler vers le bas comme les poils sortant de son visage. Ce que je fais, c'est de commencer dans les cheveux et d'abaisser, mon crayon vers le haut. Et ce que tu fais, c'est que tu n'as pas une ligne de points très dure. Ce que vous obtenez, c'est une belle ligne de lumière qui monte dans son visage. Alors pratiquez-vous que le faire là où les poils venant du visage vont dans les cheveux puis pratiquez-vous, commençant par votre crayon dans les cheveux et en se balançant vers les croyances, et vous serez en mesure de voir qu'il y a un peu plus de subtilité à être en mesure de commencer dans la racine des cheveux se déplaçant vers l'extérieur. C' est supposé commencer comme les cheveux sortent et se déplacer vers l'intérieur. Hum, donc je fais, c'est que je change lentement de temps en temps de la bière sur laquelle je travaille et ce que ça fait ça va créer ce look superposé que tu vois qu'il a dans son visage. Mais ce ne sera pas deux distincts, et ça ne ressemblera pas à une ligne à laquelle tu ne veux pas qu'elle ressemble. Oh, c' est là que les cheveux commencent, et c'est là que les cheveux s'arrêtent. Ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez créer une dimension et une forme. Ce que vous faites, c'est que vous voulez imiter ce look de cheveux en construisant sur lui-même pour créer cette barbe plus grande . Le maintenant le fond. Ce que je fais est de nouveau suivre le style des cheveux, suivant le style et la longueur des cheveux de la barbe. J' entrerai et commencerai à superposer, en commençant par mon HB, puis j'utiliserai mon tissu pour lisser les choses un peu, puis tous les couches avec mon H b un peu plus. Donc ce que tu fais, c'est que tu te développe lentement dans la construction, donc je vais passer en revue avec un HB. Je vais recommencer, et c' est même après les deux ou trois couches de quatre H que j'ai. Ce qui fait, c'est qu'il crée suffisamment de texture et de profondeur à sa bière pour qu'elle n'ait pas air filetée. Donc, je vais entrer maintenant avec mon crayon B et je vais ajouter les différentes boucles et textures. Je suis venu pour quelques boucles plus légères dans et autour et ce que ça fait, c'est ça crée juste de la dimension. Donc, je vais en avoir quelques-uns qui sortent, et je vais faire un peu plus sombre pour que cela puisse créer la profondeur dont nous avons besoin aussi . J' utilise donc ma gomme à crayon un peu plus dure, plus mince. Et j'utilise aussi ma gomme pétrie. Donc le crayon ou la gomme plus mince Ce que je fais, c'est que j'utilise ce genre de créer les boucles dans la barbe et ensuite ma gomme pétrie que je traverse et sorte d'éclaircir l'ensemble, um, de son moustache. Je vais revenir en arrière et mais dans un peu de toute la barbe par juste une sorte de rembourrage sur le dessus un peu juste pour prendre une partie de ce que je suis graphite. Ensuite, j'ai utilisé mon taille-crayon ah un peu parce qu'une fois que vous arrivez à ces cheveux plus fins que vous voulez être plus sombre, surtout si vous avez des cheveux plus fins. Ce que vous voulez, c'est que vous allez vouloir que votre crayon soit plus net que si vos cheveux sont plus texturés, et vous pouvez revenir en arrière et ajouter un peu d'obscurité, regarder un peu plus et ajouter un peu plus et laisser un peu de côté. Et en continuant à y travailler, ce que tu vas faire, c'est que tu auras la barbe de cet homme très beau. Mais ce que vous voulez vous assurer, c'est que vous obtenez un contraste précis avec le contraste sur son visage. Donc tu veux les cheveux, le visage et la barbe. Vous voulez que tout soit sur la même échelle d'ingrédients afin que vous ne voulez pas que vos sombres soient vraiment sombres, comme sur les lunettes et que l'obscurité ne corresponde pas à l'obscurité de la barbe. Donc juste en regardant les tons et les valeurs qui est une chose vraiment importante est que vous êtes en train de vous assurer que le teint de la peau par rapport à ses cheveux par rapport à sa barbe, puis avec ses vêtements, que les sombres air fléchette un certain niveau de couche d'obscurité et que les lumières sont un certain niveau de lumière et que ces air cohérent tout au long du dessin. Et c'est comme ça que vous dessinez les cheveux blonds et la barbe des hommes 7. Cheveu sombre: dans cette classe va aller sur les cheveux foncés tressés. Donc, ce qui est unique dans ce dessin, c'est que non seulement elle a les tresses, mais elle a aussi de nouveaux cheveux qui viennent, poussant dans de petites sections de boucles. Donc, ce que vous allez faire est de commencer à poser dans ces boucles et avec les cheveux foncés, surtout. Vous devez vraiment faire attention à ne pas précipiter ce processus. Donc, ce que vous allez faire est que vous allez ajouter beaucoup de différentes couches de ton crayon. Habituellement, au début, surtout avec les cheveux foncés, je commence avec mon crayon mécanique et je commence à poser des choses dans les différentes formes. Comme vous pouvez le voir, j'ai commencé à poser dans les différentes formes des tresses et à les décrire, en particulier avec les cheveux foncés. Vous pouvez vous en sortir avec mettre dans un contour assez solide parce que vous allez certainement dessiner une couleur plus foncée que les contours. Ça ne va pas avoir l'air de s'enfiler. Par exemple, quand nous avons fait les cheveux blonds, vous ne voulez vraiment pas avoir trop de lignes esquissées qui sont trop sombres, parce que alors il va vraiment chercher à contraste ID donc il est bon sur les cheveux foncés est à votre contour condamnent définitivement être plus visible parce que lorsque vous tardez dans les cheveux plus foncés sur le dessus de celui-ci, ces lignes vont disparaître complètement. Donc, avec ces tresses, vous devez vraiment penser à la tresse comme un cylindre. Donc, comme un cylindre quand vous faites le dessin de base, il y aura la taille que vous allez être un peu plus sombre, évanouissant. Et puis il y aura un point culminant au centre. Une des façons dont j'ai commencé à penser à comment dessiner ces tresses était juste de regarder leur forme globale et leur texture. Donc au lieu de penser comme, Ok, c'est une tresse. Ce que je fais, c'est je regarde à quoi ça ressemble ? Est-ce que ça a l'air rond ? Ça n'a pas l'air plat ? Quel genre de tressage je vois et vraiment, pour moi, ça ressemblait à un cylindre avec des reflets au centre. Mais le tressage avait certainement un aspect arrondi tubulaire, donc c'était un regard que je voulais représenter avec mon crayon. Les autres choses importantes sur les tresses est que vous voulez vous assurer que si elles se chevauchent que vous pouvez voir que la tresse est effectivement substantielle et pleine. Vous ne voulez pas que le chevauchement des orteils ait l'air super plat. Donc, vous voulez vous assurer que vous dessinez la tresse jusqu'à l'achèvement. Tu ne veux pas que ça s'estompe au milieu de nulle part. Vous voulez vous assurer que ça passe du haut de sa tête jusqu'à sa queue de cheval, et que lorsque les tresses commencent à se chevaucher, vous montrez la mention et la forme de la tresse. Donc ça veut dire qu'il va y avoir un contraste plus sombre. Ombres d'identification sur le côté inférieur de la tresse qui chevauchent les autres tresses pour les tresses. J' ai réalisé que je devais continuer à assombrir les nouveaux cheveux qu'elle a sur le côté de son visage. Les petits, plus flous. Donc ce que tu vas faire, c'est que tu vas y retourner et t'allonger un peu plus, ce ton plus sombre, et tu vas continuer à travailler. J' ai travaillé sur ce dessin de haut en bas sur les cheveux, puis j'ai fait sa queue de cheval en dernier. Donc, à partir de ces tresses, j'ai dessiné autour des pièces de la nature, je suis en train d'obtenir mes formes de cylindre correctes. Et puis vraiment juste regarder l'image et suivre la forme pour le début des tresses et suivre la forme pour ses autres, euh, nouveaux cheveux qui arrivent, et vous voulez vous assurer que sa peau est aussi en cours de remplissage. En même temps, vous ne voulez pas avoir, comme, comme, taches vraiment brillantes si vous avez oublié de mettre dans le teint de la peau, alors assurez-vous que votre teint arrive aussi à l'ombre qu'il doit être. Lorsque vous dessinez des cheveux foncés, surtout quand ils sont un peu plus texturés, c'est OK si votre crayon n'est pas super pointu. Donc dessiner ces tresses et dessiner une partie du début de la tresse et autour de certaines de ses boucles sur le côté je aurais de mon crayon être un peu plus terne parce que alors vous allez obtenir un peu plus d'une sensation texturée. Si je faisais de beaux cheveux raides, je ne veux pas que mon crayon soit terne. Je veux m'assurer que mon crayon est super pointu, mais avec avoir un peu plus de texture à vos cheveux, c'est génial si vous avez un peu plus de texture à votre crayon eso vous n'avez pas besoin de vous asseoir . Aiguisez votre crayon toutes les quelques secondes. C' est bon si tu laisses ton crayon prendre un peu de dollar, et ça va bien marcher avec cette coiffure. Et maintenant, je vais commencer au sommet de la queue de cheval, et ce qui est important pour moi, c'est juste de m'assurer que je connecte des brins de queue de cheval. Je veux m'assurer que chaque brin a un point de départ et un point de terminaison. Chaque fois que je fais des tresses ou des tresses multiples pour les cheveux, ou même si vous faites des brins ou des boucles, vous voulez vous assurer qu'ils commencent au sommet de la tête et qu'ils complètent tout le chemin jusqu'à la fin. Vous voulez vous assurer qu'il y a une continuité visuelle entre le début et l'arrivée, donc chacune de ces tresses que je fais. Bien qu'ils ne correspondent pas exactement aux tresses qu'elle a, il était difficile pour moi de voir tous les différents départs aux extrémités. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé des tresses qui étaient d'une longueur similaire et avec, et puis je me suis assuré d'avoir commencé dans les extrémités et de créer les dimensions qu'elle avait avec ses cheveux. Vous pouvez voir comment j'ai fait cela dans cette vidéo en créant ces longueurs, puis en revenant et en ajoutant des tons plus foncés. Rappelez-vous que les cheveux qui est le plus proche de la source de lumière vont être plus légers et avoir plus de points forts sur elle dans les cheveux qui sont plus loin de la source de lumière. Et c'est sous les couches supérieures de cheveux qui va être plus sombre. C' est ainsi que vous allez créer de la dimension et de la profondeur. Tous les cheveux ne vont pas avoir exactement les mêmes faits saillants dessus. Et puis j'ai fini ce dessin en ajoutant un peu d'ombrage dans les perles, et là vous avez tressé les cheveux foncés. 8. Commentaires finaux: merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère vraiment que cela vous a aidé à apprendre à dessiner différents types de coiffures. Si vous aimez que la classe se sent pour vous, allez me donner un avis et donnez-moi un pouce en l'air. Et si vous voulez laisser un commun pour me faire savoir s'il y a quelque chose que vous voulez apprendre dans futures classes de ma part ou s'il y a quelque chose de spécifique, vous voulez que je clarifie les différents enseignements que j'ai faits, j'aimerais entendre de vous et comme toujours, n'hésitez pas à poster vos projets. Et je fais de mon mieux pour commenter chacun d'eux pour vous faire part de vos commentaires et pour vous faire savoir ce que je pense être vraiment génial à ce sujet. Alors n'hésitez pas à faire votre projet et à le publier, et je reviendrai vers vous.