Illustration de livres pour enfants avec des pinceaux d'aquarelle numériques (pinceaux inclus !)

1. Illustration de livres pour enfants avec des pinceaux aquarelles numériques - Intro: Bonjour, je m'appelle Lenard, je suis Istaator de livres pour enfants et professeur d'art numérique Dans ce cours, je vais vous apprendre à estimer des scènes d' histoires pour enfants à l'aide de Procreate et d'un ensemble de pinceaux d' aquarelle numériques que j'ai Et oui, vous les obtiendrez gratuitement pour vos projets personnels et commerciaux. Ce cours est parfait pour les débutants ainsi que pour les artistes qui souhaitent explorer une manière créative et facile de raconter des histoires visuellement. Nous allons suivre étape par étape le processus de création d' une illustration complète pour enfants du premier croquis à l'illustration finale. première leçon, je vais vous présenter mes pinceaux à aquarelle faits à la main et vous montrer comment les utiliser pour obtenir des résultats doux et traditionnels Ensuite, dans la deuxième leçon, nous choisirons ensemble une palette de couleurs. Je vais vous apprendre à choisir des couleurs qui bien ensemble en utilisant une méthode très simple. Dans la troisième leçon, nous allons apprendre à créer des personnages en utilisant une seule ligne et en utilisant votre imagination. C'est un exercice créatif qui vous aide à vous détendre et à trouver des idées amusantes et uniques. Dans la quatrième leçon, je vais vous montrer comment copier et redessiner votre personnage pour différentes scènes tout en restant cohérent Ensuite, dans la leçon 5, nous poursuivrons l'esquisse épurée, et je vais vous donner une explication courte et simple sur la façon de dessiner des mains. Dans la leçon 6, nous allons terminer le contour net afin que notre dessin soit prêt à être colorié. Ensuite, nous commencerons à colorier à l'aide des pinceaux à aquarelle. Je vais vous montrer comment ajouter des couleurs et des ombres douces pour que tout reste naturel et doux. Dans la leçon 8, nous ajouterons l'éclairage et commencerons à travailler sur l'arrière-plan. Après cela, nous terminerons l'arrière-plan, ajouterons les derniers détails et les touches spéciales. À la fin, je vous montrerai comment peaufiner vos œuvres d'art, passer en revue tout ce que nous avons fait et exporter votre installation finale, prête à être partagée ou utilisée avec n'importe quel portfolio À la fin du cours, vous aurez une scène d'histoire complète pour enfants, dessinée, coloriée et prête à être utilisée, et vous aurez les compétences et les outils nécessaires pour en créer de nombreuses autres. Alors, prenez votre iPad, ouvrez Bociate et commençons à dessiner des histoires magiques ensemble 2. Bienvenue et introduction aux pinceaux d'aquarelle personnalisés: Bonjour à tous, et bienvenue dans mon cours. Dans ce cours, nous allons apprendre ensemble à dessiner un livre pour enfant à ma manière. Bien entendu, je respecte toujours les textures ou le style de l' aquarelle et du crayon, disons, sur tous mes livres Mais dans chaque livre, il y a un certain style que j'utilise le plus ou, vous savez, je ne peux pas simplement reproduire exactement le même style fonction d'un livre à l'autre. Donc je change toujours certaines choses. Hum, tu sais, entre un livre et un autre. Et j'ai vu des artistes qui ont la même chose, en gros, qu'ils suivent plusieurs styles qu' ils échangent entre eux d'un livre à l'autre. Quoi qu'il en soit, dans ce cours, je rédigerai mon propre livre, The Friend by the Window. J'ai écrit l'histoire, je l'ai reprise dans le design, et maintenant je l'illustre Donc, la première chose que nous devons savoir à propos toute histoire, c'est qu'elle doit d'abord être créée dans le design. C'est, bien sûr, ma façon de faire. La première méthode est de le créer, créer ma propre histoire sur le design, et de créer simplement le texte autour du Big espace vide au milieu ou tout ce sur quoi je veux, vous savez, dessiner. C'est ce que j'ai l'habitude de suivre. Ce n'est pas la seule solution à 100 %. maisons d'édition veulent donc que vous fassiez le canevas pour dessiner dessus, puis que vous le leur envoyiez, et elles créeront le texte plus tard. Je ne fais pas ça. Parfois, je le fais s'ils le veulent. Mais d'habitude, je leur demande de préparer le beige. Le texte doit donc être complètement terminé avant de dessiner quoi que ce soit. Donc la première chose, non, c'est la deuxième chose. La deuxième chose que nous devons savoir, c'est l'épuisement et la marge. D'habitude, si je prends une photo comme celle-ci, elle inclut déjà la marge et le fond. Donc, si le livre était de sept sur dix », j'ai déjà ajouté le saignement et démarcation dans le design, comme Ainsi, le cadre ou le canevas que vous voyez en ce moment est complètement prêt à être dessiné. Donc ce que je dois faire maintenant, c'est juste choisir une photo. Disons que celui-ci, et, euh, ouvrez-le ou même téléchargez-le ou quoi que ce soit d'autre, je vais juste aller à Brooklier parce que je vais, vous savez, dessiner sur Brookit, et c'est Je les ai tous fait avant de commencer à dessiner, évidemment. Mais si vous n'avez pas ces beiges prêts à l'emploi, vous pouvez le faire vous-même, vous savez, si la maison d'édition vous a déjà donné un briefing Le briefing est nécessaire pour la taille, pour l'histoire et pour les personnages, mais aussi pour les détails qu'ils veulent, concernant la marge, le saignement et tout le reste. Quoi qu'il en soit, toutes ces informations doivent être extraites de la maison d'édition. Parfois, ils veulent juste un demi-centimètre au coin du beige, et c'est Vous pouvez donc simplement ajouter un demi-centimètre ou autour de la toile Alors maintenant, ce beige est inséré. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez créer une nouvelle toile à partir du panneau antisouffle, écrire les dimensions en centimètres ou en bixel ou quoi que ce soit d'autre sur le briefing, puis le DBI doit être de 300 car c'est pour Si c'était 72, ça ne marchera qu'au fouet Instagram ou pour les réseaux sociaux, mais je préfère toujours le faire sur 300 parce qu'on ne sait jamais. Nous l'imprimerons peut-être plus tard, tu sais. Donc je continue, vous savez, faire 300 DBI, et cela doit également être le cas pour l'impression Allons-y. La première chose que nous devons savoir, c'est que je vais faire en sorte que cela se multiplie. Cela fera en sorte que la couleur blanche existe bel et bien. Si je verrouillais celui-ci et que je une nouvelle couche en dessous. Allez, bouge. Ouaip. Et j'ai pris n'importe quel pinceau au hasard, il sera déjà dessiné et la ligne sera visible. Et s'il était normal, ce serait juste un beige normal, gros, et vous ne verrez rien en dessous. Continuons donc à multiplier. Et supprimons-le. Alors ensuite, nous allons faire ou nous allons en apprendre davantage sur les pinceaux. J'ai fabriqué ces pinceaux moi-même et à l'aquarelle. Le premier est le crayon. Le crayon n'est qu'un crayon normal, en fait. Mais il y a cette espèce d'orignal, vous savez, une ligne, disons, ou une sensation Donc, si votre main n' est pas trop droite pendant que vous tracez une ligne, cela peut vous aider à dessiner des lignes vraiment lisses ou des lignes droites. Cela m'aide généralement avec les courbes parce que, vous savez, lorsque je veux dessiner une courbe, si je prenais, disons, un autre pinceau. Je vais juste être très dingue et drôle. Je vais donc simplement le supprimer et passer à mon pinceau. C'est donc le premier. La seconde est une gomme. Faisons ce que nous voulons. Et cette gomme, elle peut aussi être juste un outil de remplissage, tu sais. Il peut s'agir d'un produit de remplissage, d'une gomme. Ce sera très utile lorsque nous ne voulons aucune texture lorsque nous voulons effacer quelque chose. Le suivant est exactement le contraire. C'est juste un pinceau doux, mais pour ce qui est de la texture, je préfère généralement une opacité de 50 % Hum, et je l'utilise pour différentes choses, mais c'est très, très utile, et je l'utilise presque à chaque fois. Quoi qu'il en soit, celui-ci est un pinceau très, très important, qui est le pinceau d'aquarelle de base Je l'utilise pour ajouter de la texture. Tu vois ? Vous pouvez simplement vérifier ces pinceaux. Je te le donnerai gratuitement parce que tu as suivi ce cours. Chaque étudiant peut également avoir ma liste de pinceaux, et vous pouvez l'utiliser sur vos dessins, juste plusieurs pinceaux qui ne sont disponibles que pour mes étudiants qui ont suivi ce cours ou n'importe quel autre cours que j'ai suivi. Seuls mes élèves peuvent utiliser cette liste de pinceaux à des fins d'apprentissage et ils peuvent également l'utiliser sur leurs propres dessins. Nous allons travailler sur ces pinceaux. Nous vérifierons chacun d' eux pendant que nous dessinons. Mais d'abord, je veux vous montrer un pinceau très important, ce sont ces pinceaux. Ces pinceaux ont essentiellement une texture de papier. Celui-ci s'appelait papier aquarelle fort, celui-ci était médium et celui-ci était doux Choisissons d'abord le BD. Vérifions-le, prenons couleur noire comme celle-ci et faisons-en, disons, une grande taille. Oui, ça a l'air un peu effrayant et bizarre pour le moment, je sais. Mais nous pouvons, bien sûr, modifier. Je peux, bien sûr, modifier un tout petit peu les couleurs. Nous pouvons le rendre un peu plus léger comme ça ou nous pouvons simplement essayer de faire autre chose. Ne changeons rien pour le moment et essayons. Ce que je fais habituellement pour créer une couche intelligente ou un papier semi-aquarelle, créer cette couche c'est de créer cette couche en gravure linéaire, de la dupliquer et de faire brûler de la couleur Ensuite, je vais m'attarder sur l'opacité. Tout dépend de ce que nous voulons. Donc disons 60 % ici, puis 10 % ou 11 % . J'ai l'impression que la texture est un peu claire, vous savez, je veux que ce soit clair. Bien sûr, si nous le voulons, nous pouvons simplement le prendre et l'expirer autant que nous le voulons, vous savez, pour agrandir la texture, parce que les pinceaux ont une très petite texture, vous voyez, juste au cas où vous voudriez ressembler à juste au cas où vous voudriez ressembler à ça pour vous donner la possibilité de le rendre, vous savez, petit si vous le souhaitez Fabriquons simplement du papier aquarelle résistant pour le moment et, comme vous l'avez vu, noircissez et remplissez-le Vous pouvez également agrandir le pinceau et le faire plus rapidement, mais ne retirez pas l'Apple Pencil de l'écran car il doit être sec, car si vous revenez mais ne retirez pas l'Apple Pencil de l' écran car il doit être sec le dessiner à nouveau, il ne fera que vous montrer une autre couche de texture moche et il n'aura pas l'air beau. Quoi qu'il en soit, je vais faire en sorte que celui-ci soit, disons 40 et que l'autre copie brûle en couleur et que je le fasse en tant que Satan. Verrouillez et verrouillez notre couche inférieure dans un groupe, puis l'une sur l' autre et supposons que je vais prendre celle-ci pour le moment ou non, non. Prenons juste celui-ci. Rectanglez et faites un rectangle, dessinez-le ou, vous savez, peignez-le en rouge. Petite ville. Ensuite, je vais activer le bouton magnétique et le clapet , puis trouver le milieu comme ça Tu vois ? Il doit être exactement au milieu. Et voici le milieu du livre que nous ne pouvons pas toucher. Je veux dire, on ne peut pas s'en inspirer. En fait, nous ne pouvons rien faire ici. Il suffit de le garder propre. Nous pouvons le rendre un tout petit peu plus petit, juste un tout petit peu. Puis rallumez-le et déplacez-le vers le milieu. Il doit être exactement au milieu. OK, maintenant, c'est beaucoup plus petit. Pourquoi ? Que s'est-il passé ? Euh, oui, parce que j'ai choisi l' uniforme au lieu de la forme libre. Alors maintenant je peux le faire. OK. Nous pouvons donc changer la couleur si vous le souhaitez. Nous pouvons simplement le faire en vert ou bleu, peu importe la couleur que vous vouliez. Il faut juste que ce soit propre. Nous allons également le verrouiller. Et mettons également celui-ci dans le même groupe. Parce que pourquoi pas ? Et passons aussi à celui-ci parce que j'aime vraiment être en sécurité. Quoi qu'il en soit, revenons maintenant aux pinceaux. Il y a une chose que nous pouvons ajouter qui est totalement facultative, c' est sous le papier aquarelle Il existe une couche de texture légère, une couche de texture moyenne et une couche de texture forte. Nous pouvons également choisir le pinceau noir et le plus grand, le plus moyen ou n'importe quelle taille le plus grand, le plus moyen ou n'importe quelle taille et passer en revue le tout. Comme je l'ai dit, ne retirez pas le bac, nous pouvons simplement le superposer comme ça Donc, lorsque nous dessinons, choisissons à nouveau la base et choisissons une autre couleur. Quand on dessine dessus. Vous savez, cela nous donne cette jolie texture d'aquarelle que nous déplaçons. J'aime bien ça avec. Nous pouvons, bien sûr, modifier l'opacité comme nous le souhaitons, puis nous la verrouillerons et l' ajouterons au groupe Alors désactivons la ligne rouge pour le moment, car cela a commencé à m'agacer. Je ne m'embêterai pas plus tard quand je dessinerai, car cela m' aidera, en fait Maintenant que je dessine les pinceaux, je préférerais vraiment ne pas être là. Quoi qu'il en soit, maintenant je dessine juste avec le pinceau de base. Vous voyez, cela donne de la texture à l' aquarelle. Maintenant je tape très fort, et maintenant l'écran est très clair Tu vois, OK. Encore une fois. Et aussi, nous avons des pinceaux à bavures Celui-ci est le premier. Nous pouvons, vous savez, tacher les coins si nous voulons ces lignes sur les coins, ou revenons en arrière et passons à l'autre pinceau Nous pouvons également rendre le maculage un peu différent. Cela dépend donc de vous et de ce que vous voulez. Quoi qu'il en soit, passons au pinceau suivant. En gros, je l'utilise pour nuancer la couleur de base. Donc je vais juste prendre une autre couleur foncée. Disons plus foncé, passez à une autre couche, multipliez-la et réduisez-la et c'est trop foncé, donc je vais juste faire en sorte que la lumière soit encore trop foncée, donc je vais juste changer l'opacité pour le moment Je ne peux pas modifier l' opacité à partir de là car cela briserait la texture Ça ne le casse pas vraiment. Nous changeons simplement la texture. Bien entendu, vous pouvez l'utiliser comme bon vous semble. Mais je préfère généralement que les bords soient visibles. C'est donc la couleur des bords. Eh bien, c'est le pinceau des bords. Passez à l'autre, pareil mais plus léger. pas vraiment pareil, juste un peu différent Passons à un autre pinceau, à une autre couche, je veux dire, et je vais essayer sur un calque normal. Oui, c'est ça en gros. Il vous suffit donc de les supprimer. Ceux que vous avez déjà expliqués tout aussi bien, c'est un pinceau à texture, si vous voulez ajouter de la texture à certains coins, nous pouvons également créer de l'opacité ici pour le rendre un peu naturel Et ce sont des timbres. J'ajoute généralement des tampons à l'arrière-plan de chaque illustration. Par exemple, je vais l'agrandir un peu. Je ne vais pas tout utiliser . Je pourrais utiliser une seule batte, disons, comme ça. Ce que je veux n'a pas d' importance où ou pour quoi. Tout dépend de la raison pour laquelle je veux que ce soit, comme ça. Et je peux aussi, bien sûr, changer les couleurs. Je l'aime généralement léger et pas trop saturé comme ça. Et si je veux changer quelque chose de spécifique, je vais simplement aller Alpha Look, puis choisir ce pinceau doux. Et changeons quelques chauves-souris. OK, c'est trop. Je vais juste réduire l'opacité. Puis je change quelques barres. Nous pouvons également ajouter d'autres couleurs comme vert ou nous voulons le changer en utilisant Alpha Lock. Nous avons donc maintenant une belle texture en arrière-plan et très, très peu de travail. Quoi qu'il en soit, allons-y. Ces timbres sont essentiellement la même chose. Celui-ci est également un cercle. OK, pourquoi ça ne va pas ? C'est alpha, je l'ai oublié. Comme je l'ai dit, j'aimerais qu'il soit un peu plus léger. Ce n'est pas ce que je veux pour le moment. Soyons saturés, s'il vous plaît. Oui, peu importe. Et, vous savez, en gros, cela peut aussi changer ce que nous voulons ainsi que les tailles, et l'utiliser pour nos restaurations De cette façon, celui-ci devient également plus petit pour montrer le tout, les images. Que nous pouvons utiliser en arrière-plan. Quoi qu'il en soit, j'ai fait tous ces rushs moi-même, donc vous ne les trouverez nulle part ailleurs. Et vous pouvez les utiliser, comme je l'ai dit, dans vos situations ou dans vos livres, uniquement à vous ou aux personnes qui suivent mes cours Passons donc à la brosse à feuilles. Passons à une couleur verdâtre et plus foncée. En gros, c'est juste un arbre. Et puis une autre fois. Ensuite, je peux juste prendre un autre pinceau comme celui-ci et dessiner Entre les deux, vous savez, des brunchs. Bien sûr, ça aura l'air beaucoup mieux. Mais pour le moment, je vous montre simplement ce que vous pouvez faire avec ces pinceaux. Ces pinceaux, je les ai aussi dessinés moi-même. Vous pouvez donc également y voir la texture du crayon, comme ceci. Et cela donne également une touche d'aquarelle. Le deuxième mois, c'est un autre type de feuille. Regarde comme c'est gentil et mignon. Ça a l'air tellement adorable. Peut également assombrir d'autres barres ou simplement créer une nouvelle et réduire son opacité Supprimons simplement tout et passons à un autre pinceau C'est juste un autre déverrouillage. Pas celui-ci. Non, certainement pas. Où est l'autre ? Qui le supprime de toute façon. Passons donc à celui-ci, agrandissons-le un peu. Maintenant que nous savons tout sur les pinceaux, comment créer le canevas, les textures et tout le reste, nous pouvons peut-être commencer par la palette, la palette de couleurs. Oui, le laser suivant. 3. Choisir facilement des palettes de couleurs harmonieuses: Ensuite, nous parlerons des couleurs. J'ai créé ce ballet de couleurs moi-même. J'ai juste utilisé des couleurs qui peuvent aller ensemble. Comment pouvons-nous le savoir ? Eh bien, il existe une fonctionnalité dans D Create qui peut vraiment nous aider. Avec la roue gratuite, deux couleurs se feront face. Où que vous alliez ici, vous aurez toujours deux couleurs qui peuvent s'assortir, et vous pouvez les rendre plus claires et plus claires. Mais voici comme deux saturés. Donc, si vous êtes passé au classique et que vous avez opté pour ces deux couleurs, vous savez, vous pouvez également modifier la saturation, et elle s'adaptera toujours. Vous pouvez donc utiliser n'importe quelle couleur dans ce carré et n'importe quelle couleur du carré tout en gardant la forme. C'est ainsi que j'ai utilisé ou c'est ainsi que j'ai utilisé les couleurs que je souhaitais voir figurer dans cette histoire Mais si vous voulez un moyen plus simple de le faire, vous pouvez simplement accéder à Bnterst et, en gros, aller à la recherche et à la palette de couleurs Et choisissez ce qui fonctionne pour vous, en gros. Il y a donc beaucoup trop de couleurs ici qui peuvent aller ensemble. Si vous voulez, vous savez, faire quelque chose, disons rose vert qui ne soit pas trop saturé, travaillons avec celui-ci. Et encore une fois, au lieu de simplement prendre ou, tu sais, de prendre la couleur, je préfère. Créons d'abord une nouvelle palette. Et au lieu de prendre chaque couleur, je vais juste, disons, travailler sur celle-ci. Ah, je l'ai déjà copié. Quoi qu'il en soit, travaillons sur le Bink. Allons-y. Je suppose que c'est ici. Je suppose que celui-ci. Voyons voir. OK, désactivons les textures et tout le reste, juste pour améliorer la couleur. Je suppose que c'est moins saturé. Je suppose qu'il faut vraiment attendre une seconde. J'ai vu que ça vient d'arriver. C'est presque pareil. Il suffit de l'assombrir. Oui, vous pourriez penser : « Oui, pourquoi est-il nécessaire de travailler autant sur quelque chose que j' ai déjà à côté de mes yeux ? Eh bien, c'est juste amusant. Il suffit de créer la couleur, tu sais, pas de les copier. Ça suffit. Oui, peut-être plus dur, mais amusant en même temps. Prenons l' autre. Je suppose que c'est ici. Je suppose que oui. Non, certainement pas. Parce que c'est moins saturé que ça. Presque mais très, très similaire. Pas plus sombre. Presque un peu plus léger. Choisissons-le, d'accord ? Non, tu supprimes. D'accord. Alors, choisissons la couleur jaune. Je suppose que c'est celui-ci. C'est presque orange, pas vraiment jaune. Je pensais que c'était jaune. Passons peut-être à la partie jaune. Passons encore un peu au jaunâtre. Oui, un peu moins saturé. Mais certainement pas. Passons à la nuit tombée. Et des livres moins saturés. Ainsi de suite et ainsi de suite jusqu'à ce que nous ayons la palette complète, ou que nous puissions simplement choisir ces trois couleurs et choisir le reste en fonction, vous savez, de notre imagination, disons, ou de ce à quoi nous voulons vraiment donner l' ambiance de l'histoire Quoi qu'il en soit, je vais juste le supprimer parce que c'est inutile pour moi, peut-être aussi celui-ci parce que je ne sais pas à quoi je l'utilise. Oui, je vais juste les donner. Quoi qu'il en soit, chaque fois que vous cliquez sur une couleur de chaque palette, elle est immédiatement enregistrée dans la palette principale. Je vais maintenant passer à la conception des personnages de l'histoire. 4. Conception amusante de personnages en utilisant une seule ligne et votre imagination: Soyons honnêtes. J'ai déjà créé les personnages, et je vais juste vous montrer exactement étape par étape, comment je les ai créés. Tout d'abord, regardons la réponse des sauts dans le temps. abord, je fais des croquis aléatoires comme celui-ci, peu importe, je vais juste refaire à côté de vous pour comprendre ce que je veux dire, puis commencer à imaginer une forme ou un visage qui puisse provenir de telle ou telle ligne. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement en jeu. Vous le voyez ici. Ce n'est pas tout à fait conforme à ce que j'ai dessiné au début. J'en ai juste dessiné un visage complet. Mais ensuite, j'ai simplement déplacé la toile tellement de fois et je n' aucun autre personnage. Je l'ai donc simplement supprimé. J'ai essayé d'en faire un nouveau, mais je n'ai toujours rien pu faire. Juste des visages aléatoires. Oui, il peut y avoir tellement de visages, en fait, mais ça ne l'est pas, ça ne correspond pas au personnage que je veux, tu sais ? Le personnage que je veux est juste doux et mignon. Cela n'a rien à voir avec tous ces visages. Nous allons maintenant créer un visage à côté de vous à partir de l' une de ces formes , mais continuons. J'ai juste commencé à dessiner la base du visage , puis les yeux exactement comme ça et j'ai commencé à dessiner les corps. Puis, plus tard, je les ai coloriés. J'ai de nouveau changé les couleurs. Et après le coloriage, j'ai commencé à simplifier les formes pour pouvoir redessiner chaque personnage Ce garçon a un visage triangulaire, alors j'ai simplement dessiné un triangle comme celui-ci, puis ses lunettes, ses cheveux, en simplifiant, vous savez, pour pouvoir dessiner le storyboard de chaque image ou le dessiner encore et encore et encore et pour avoir le même aspect à chaque Et voici le deuxième garçon, cheveux, à quoi ressemblent ses cheveux. Et aussi le méchant garçon. Ensuite, j'ai copié le visage de chaque personnage. Je l'ai mis de côté, puis j'en ai jeté une face latérale. Nous le pouvons, bien sûr, si nous voulons travailler davantage pour apporter un changement complet à chaque personnage, ce que les studios d'animation font plus que nous, ce que les studios d'animation font plus que en tant que livres pour enfants, en tant que lecteurs Cela peut être utile. Cela peut être très utile. Mais pour des raisons de temps, je voulais juste le faire de cette façon. Et plus tard, je pourrai simplement copier cette toile et la retourner dans l'autre sens ou horizontalement, disons, pour avoir l' autre côté du visage. Bref, maintenant j'ai tout. Même le côté du visage, je l'ai aussi simplifié en formes, et en gros, c'est fait. Alors allons-y encore une fois. Désactivons cela et commençons quelque chose de nouveau. Prenons simplement le crayon et commençons à créer des visages ou des formes aléatoires, disons : « Oui, ça peut être mieux ». Je vais juste le supprimer et refaire jusqu'à ce que je sois satisfait de quelque chose. D'accord. Choisissons simplement celle-ci, réduisons la quantité de pâte et allons-la même en dessous ou au-dessus de cette couche. Je vais essayer de retourner le canevas pour essayer d'imaginer comment je pourrais créer à partir de ces lignes aléatoires. Si je ne pouvais rien faire, je peux aussi répéter, mais je peux faire tellement de choses. Je vais juste en choisir un. Je vais juste choisir celui-ci, d'accord ? Je peux faire le nez ? OK, les hommes peuvent aller bien. Celui-ci est bon. Je peux donner au nez une forme très étrange, disons. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement en jeu, comme je l'ai dit, nous pouvons faire des joues rondes comme ça Et puis les yeux. Faisons-les petits car il a déjà un très, très gros nez. Et faisons en sorte que ses sourcils soient très larges, disons. Et puis l'autre côté ou je vais juste garder son autre côté sans rien, sans détails. Il suffit d'essayer. Mieux vaut ne pas le faire. Après ça, je peux juste le rendre très chauve. Et puis cette joue a l'air un peu bizarre. Alors je peux rendre ses joues plus petites comme ça ? Et puis son oreille est très grosse. Ouaip. Je pense que cela convient mieux à son personnage. Mais voilà. Et puis son corps. Comme ça. Ensuite, nous pouvons désactiver cela et commencer à éditer des choses que nous n'avons pas aimées, par exemple son nez, je suppose que c'est un peu exagéré Cela peut être une bonne chose, sauf si nous voulons essayer quelque chose de différent. Ensuite, nous pourrons ajouter quelques détails. Bien sûr, ce n'est que le tout premier croquis. Les lignes ne sont donc pas encore complètement droites ou pas claires. Disons que vous pouvez également apporter quelques ajustements ici. Un petit sourire de bébé. Et peut-être quelques détails sur son visage. Donc ça peut marcher, tu sais, à chaque fois pour moi, sauf si je veux dessiner quelque chose de très mignon. Parfois, cela fonctionne aussi. Parfois, je joue tellement de personnages féminins dans cette forme. Désactivons-le à nouveau et utilisons exactement la même forme pour autre chose. Disons. J'imagine une face latérale ici. Sont très larges. Et puis des cheveux, cheveux très longs. Et puis c'est avec encore plus de cheveux, peut-être une très petite oreille. J'ai l'impression que ce personnage est très agaçant. Nous pouvons corriger encore plus ce personnage en ajoutant plus de détails. Ou nous pouvons simplement ajouter un chapeau Viking. Ça a l'air bien. Essayons donc de créer un personnage mignon. Nous pouvons fabriquer quelque chose en agrandissant la glace, par exemple OK, répétons-le. Voici donc l'autre direction. Donc des sourcils et des cils. Peut-être une banque. Pourquoi pas ? Pouvez-vous même ajouter plus de détails, des couleurs sur ses yeux, ses joues Nous pouvons donc créer autant de caractères à partir d'une seule ligne. Bien entendu, nous pouvons modifier et développer le personnage encore plus tard. Mais pour l'instant, nous avons l'esquisse de base du personnage que vous voulez. Nous avons créé une jeune femme, disons, une Viking et un vieil homme exactement de la même forme. C'est donc la façon ou l'une des manières dont je crée mes personnages. Vous pouvez, bien sûr, l' utiliser, ou vous pouvez simplement utiliser la méthode très normale de conception des personnages qui consiste simplement à lire le texte qu'ils veulent. Si le garçon a les cheveux bouclés, fais-en des cheveux bouclés. S'ils ont des lunettes, jetez simplement des lunettes. Et ainsi de suite, bien sûr, cette étape nécessite une meilleure compréhension des fondamentaux ou des bases du dessin, mais cela en vaut vraiment la peine. Mettons donc tout cela dans un seul groupe et désactivons-le. Avant de passer à une autre leçon, faisons en sorte que ce personnage soit très peu passif ou, vous savez, léger, et essayons de lui donner les formes de base Ce personnage ressemble ou peut être ovale ici. Peut-être en forme de triangle, mais l'autre sens, comme ça, puis en carré, un autre carré. Un autre carré, un petit triangle inversé ou même une simple courbe. Même si vous redessinez ou redessinez le nez, il sera toujours plus facile redessiner cette forme plutôt que Cela vous aidera donc à toujours recréer le personnage. Alors maintenant, si je le désactive et que je n'ai que ça, accord, alors on débouche les yeux, triangle et si on veut le dessiner à nouveau, je vais juste utiliser les mêmes formes comme ça. Je vais grossir un peu, disons, ou m'élargir Maintenant, je peux passer à autre chose. Nous pouvons le désactiver. Attends une seconde. Je dois le faire, non. Je dois passer à une autre couche, éteindre et l'activer, rendre cet opaciti très petit, puis commencer à dessiner à partir de zéro Pour être juste plus facile de redessiner le personnage. En utilisant cette méthode, en tout cas. On peut aussi faire mieux que cela, mais je vais simplement l' éteindre, éteindre l'autre, et passer à l'autre leçon. 5. Ébauche propre: Et maintenant, c'est l'étape de l'esquisse. Après avoir terminé la palette de couleurs, les personnages, les avoir dessinés et conçus, nous devons maintenant commencer à dessiner la restauration proprement dite Alors, soyons honnêtes. Je vais te dire un secret. Eh bien, ce ne sera pas un secret pour longtemps car je vais dire à tout le monde que je l'ai déjà dessiné. Et j'aime beaucoup faire les croquis avant les peindre, parce que cela me permettra de choisir, vous savez, ce que j' aime dessiner ensuite ? Ou qu'est-ce que j'aime peindre ensuite ? Je ne me lasserai donc pas d'une histoire et je serai toujours motivée à dessiner de plus en plus. Même si cette illustration est la dernière de l'histoire, je l'ai quand même dessinée en premier parce que j'étais, vous savez, très heureuse au départ. Je l'ai donc simplement dessiné au début. Celui-ci est également l'un de mes préférés. Bien entendu, les espaces vides ne sont que le texte à l' endroit où se trouve le texte. Je vais juste appeler ici. Et je vais vous montrer le texte tout simplement. Passons maintenant à notre illustration et voyons ce que j'y ai fait. Passons à la vidéo. Bien sûr, je vais utiliser ce pinceau, crayon MM et la réponse Time laps. J'ai commencé par activer la référence et en commençant par ces gars ici, les formes de base. Ensuite, je vais importer une autre image, qui représente le personnage lui-même, tout comme les couleurs, et j'ai fini de dessiner le vrai croquis Fermons ça et retournons à nouveau les tours temporels. Puis j'ai commencé à dessiner autour du texte. Bien entendu, je dois lire le texte plusieurs fois pour comprendre ce qui se passe, pour comprendre ce que dit chaque personnage , pour comprendre la situation et commencer à créer une vision dans ma tête pour savoir exactement ce qui se passe. Ici, vous savez, j' essayais d'illustrer une scène d'école primaire, mais je ne savais pas vraiment quoi faire avec ces enfants qui rient. Et je voulais faire des bulles ou, tu sais, quelque chose comme ça, mais je l'ai trouvé ringard et ça ne me va pas vraiment. Ensuite, j'ai voulu les assembler. Et à la fin, j'ai pensé à fabriquer des lunettes. Parce que, tu sais, le gars ou le petit garçon se fait harceler à cause de ses lunettes Donc, vous savez, il répondait à l'intimidateur, ce qui a fait rire tout le monde autour de lui. Alors j'ai juste fabriqué des lunettes. Vous voyez, comme le dessin traverse le texte ou le texte, j'ai supprimé ces parties, j'ai supprimé ces parties, et j'ai juste gardé les lunettes autour du texte, comme vous le voyez, pour qu'il soit parfaitement ajusté. Et après cela, nous pourrons, vous savez, commencer à faire ce croquis ensemble. Ou le contour fini , puis commencez à le colorier. Ce sont les croquis. Comme vous le voyez, celui-ci est en noir. Celui-ci est en gris, parfois en noir, cela dépend de la scène et de ce que je souhaite voir plus tard. Quand je dessine en gris, cela signifie que je veux qu'ils soient moins saturés, vous savez, dans version finale, ou que vous voulez qu'ils soient comme sans couleur ou peut-être en bleu clair pour ne pas les montrer trop clairement, juste pour les montrer sous forme de personnages secondaires ou de scènes secondaires qui n'affectent pas l'illustration ou ne soient pas trop visibles. C'est donc ce que je recherchais ici. Alors maintenant, je vais réduire l' opacité de ces couches en fonction de ce qui est bon pour moi. Disons de cette façon. Celui-ci a besoin d'un peu plus. Comme ça. Bien sûr, je peux modifier l'opacité plus tard, autant que je le souhaite, puis les verrouiller, les ajouter dans un groupe, puis commencer au-dessus de tout avec le même pinceau pour dessiner chaque personnage sur une ligne très nette, activer les références et commencer, vous savez, à copier leur visage ou leur corps ou autre, d'une meilleure façon Commençons juste pour l'instant pour vous montrer comment je commence. Je veux montrer ce qu'il a ressenti pendant qu'il disait, vous savez, tout ce qu'il disait. Vous voyez qu'il a un œillet, donc je dois le montrer ici D'accord. Donc, comme je ne veux pas rester ici en silence pendant 3 heures ou plus 3 heures, je vais juste terminer ce dessin et je vais vous montrer le résultat final et uniquement le contour, et nous le colorierons ensemble parce que cela doit être expliqué. Donc, comme cette partie n'a pas vraiment besoin d'être expliquée, continuez simplement à dessiner, vous savez. Je vais donc continuer comme ça avec l'illustration avec les contours jusqu'à ce que j'aie terminé toute la situation Je peux aussi en dire un peu moins sur OK, tournons-les, euh, je peux les rendre très légers en ce moment pour pouvoir tout voir et essayer de copier exactement ses traits avec son visage moqueur Je vais juste continuer à lui passer par la tête. Assurez-vous de toujours regarder la référence et la taille de ses oreilles. Va le voir ici. Et ainsi de suite. Je vais donc continuer de la même manière. Je vais l'éteindre pour le moment. Bien sûr, nous pouvons, par exemple, le changer et le corriger tel quel ou corriger les fonctionnalités. Foot avait toujours l'air bizarre. 6. Croquis propres + conseils rapides pour dessiner les mains: Créons donc d'abord ce personnage, puis je dessinerai le reste. Tout d'abord, nous devons nous assurer copier exactement son visage ou son apparence. Tu peux regarder les lunettes. Je suppose qu'il y a un écart un peu plus grand ici. Et les lunettes sont un peu plus larges. Mais il ne faut pas toucher la bouche ici, car d'habitude, lorsque je dessine, je ne touche aucune autre ligne. Par exemple, cette ligne ici ne devrait pas ou juste le nez ici ne devrait pas toucher les lunettes. Cela donnera un aspect étrange et peu professionnel. Nous devons donc toujours garder chaque ligne séparée de toute autre ligne adjacente. Et c'est exactement ce que je recherche ici. Je vais supprimer ces lignes ici. Pourtant, l'écart est encore un peu grand. Je vais donc juste me rapprocher un peu ou nous pouvons simplement déplacer l'ensemble de l'œil ou de la zone ici vers l'autre de cette façon. Je suppose que cela fonctionnerait et rapprocherait un peu l'autre. La prochaine étape serait raccourcir un peu la bouche, même si son visage se moque de l'intimidateur ou du Mais je veux quand même que ce soit un peu séparé des lunettes ou plus éloigné. Ensuite, je vais affiner un peu ces lignes. Je ne devrais pas être trop large. Continuez ainsi, mais assurez-vous toujours que le visage ressemble exactement au personnage que nous avons conçu. Passons donc aux sourcils. L'un des sourcils est un peu petit ou plus petit que l'autre. Je vais donc juste en faire une forme fixe un peu plus droite un peu Regardons maintenant l'image complète. Je pense que c'est assez précis. Et puis moi, le cou. Nous devons toujours continuer à regarder la référence car nous devons copier exactement le même visage et le même personnage. Suivez le croquis ci-dessous et continuez. Pour dessiner de bons personnages, nous devons bien comprendre les proportions et les mensurations en général, et certainement les bases du dessin, car sans cela, nous ne serions pas capables de créer bons personnages ou de faire de bons dessins. Et maintenant, je vais vous montrer comment je dessine habituellement les mains. Donc, si les mains sont comme ça et que voici le pouce, nous devons d'abord dessiner un carré, puis cette forme ou plus près de cette ligne ici, tracer une ligne courte puis nous connecter de l'autre côté, puis un petit triangle comme celui-ci, ou nous pouvons le réduire un peu. Et puis cette forme, simplement cette forme reliée à ce triangle. Ensuite, nous pouvons commencer à créer les doigts, mais pour le moment, si je veux créer différemment, évidemment, cette forme, nous ne pouvons pas simplement utiliser cette forme pour chaque dessin car cela n'a aucun sens. Je vais donc simplement jeter les bases de ces choses ici. Ensuite, nous pouvons simplement nous faufiler au milieu de cette ligne ou, vous savez, commencer à dessiner les doigts. Et le coin le plus long est pour le majeur comme celui-ci, puis il suffit de continuer. Ici, sur la ligne, nous pouvons dessiner les os, puis je les supprimerai ou les effacerai le plus longtemps dont je n'en ai pas besoin. Je vais essayer de le réparer parce que, par exemple, il peut être plus beau que ça. Passons à l'une et passons à l'autre. Nous faisons exactement la même chose. Mélanges Aquil Et comme je veux ce lao aussi maigre, je vais juste le déplacer sur une autre couche, le couper et le coller. Et d'accord, mettons-le sous le sketch verrouillons-le, puis commençons à dessiner la tête Et donc, passez à la couche d' esquisse et corrigez celle-ci à nouveau. Je veux que le coin des lunettes soit clair parce que, tu sais, je veux donner du sens. Qu'est-ce qu'il tient ? Regardons la main à nouveau et ne réalisons pas que cela n'a aucun sens. Je pense que c'est une bonne chose. Ça fait un peu grincer des dents. Je ne sais pas pourquoi. J'essaie de le rendre aussi bon que possible. Sans référence, les références peuvent toujours nous aider. Mais je dessine toujours comme ça et je ne veux pas que soit trop différent de ce que j'ai l'habitude, vous savez, d'utiliser des références pour dessiner ou même pour animer, et c'est vraiment nécessaire Cela dépend également de votre style. Si votre style est le vôtre, nous voulons qu'il soit un peu plus réaliste ou qu'il soit comique, comme des dessins animés Et vous avez également une compréhension suffisante des bases. Et puis les boutons je dois m'assurer de compter exactement les mêmes boutons aux mêmes endroits. Je vais les faire exposer plus loin les uns des autres. C'est donc ici que devrait s' arrêter la veste. Et puis les armes. Maintenant, je suppose que nous devons encore mettre les seaux, mais je pense que je ne veux pas les mettre à cause de la main et aussi des plis ici Pour l'instant, disons que nous avons terminé le premier personnage. Vérifie la référence. H. Maintenant, une fois que j'aurai terminé ce personnage, vous savez exactement comment je fais maintenant, et je vais continuer avec les autres personnages, et je reviendrai vers vous avec le décoloriage 7. Plan final, donner à votre croquis un aspect professionnel: Et avait Et Et 8. Coloration à l'aquarelle et techniques d'ombrage simples: Maintenant, j'en ai fini avec le contour, comme vous le voyez, toute la couleur noire en une seule couche comme celle-ci. Et j'ai laissé l'autre couleur, le bleu en arrière-plan, dans une couleur différente. Je vais donc juste les enregistrer comme ça et peut-être aussi le groupe Dire. Peut-être que nous pouvons également renommer l'ensemble du groupe en plan Et verrouillez-le. Donc, la première chose par laquelle nous devons commencer est la coloration, évidemment, ou la couleur de base. Tout d'abord, avant de commencer, je vais vérifier Dibrotoch Certaines choses ne sont pas tout à fait correctes, par exemple ces petits points. Je n'en ai pas besoin. Ça doit aller. Hum, il faut le supprimer. Assurez-vous simplement que nous n'avons rien que nous ne voulons pas. OK, regardez ça ici, peux passer à la ligne bleue et supprimer cette ligne qui était manifestement une erreur. Et continue de chercher. Je pense que c'est bon pour le moment. Je vais simplement les enregistrer à nouveau ou peut-être enregistrer l'ensemble du groupe. Et commencez par la couleur de base. Je vais donc prendre le pinceau à aquarelle de base, et je vais commencer par la peau. Bien entendu, nous devons nous souvenir la couleur de peau que nous utilisons pour chaque personnage, et je vais maintenant activer la référence. J'utilise cette image comme référence pour choisir la couleur foncée des caractères bleus ici pour dessiner également l' arrière-plan ici. Et je pense que je vais l'utiliser à nouveau plus tard. Pour l'instant, je vais juste utiliser cette référence si j'ai besoin d' une référence pour la couleur de peau. Je me suis déjà habituée à sa couleur de peau, donc c'est celle du milieu. Et la couleur de base, je la fabrique, vous savez, disons, taille appropriée et je commence à colorier. préfère ne pas retirer ma main lorsque je dessine la base, tu sais ? Parce que si je retirais ma main, maintenant je l'ai retirée et j'ai essayé de dessiner dessus, vous voyez que cela créera une autre couche de couleur foncée Je vais donc simplement y retourner. Si cela vous est arrivé dans la dernière section, par exemple ici, et que vous devez continuer ici, vous pouvez simplement maculer le coin pour y remédier Mais je préfère avoir la même couleur partout. Et j'aime aussi garder un petit coin blanc sur le côté du visage. Juste parce que ça a l'air bien, tu sais. Vous pouvez également ignorer cette étape. Cela dépend de votre style. Ensuite, je peux enlever les coins dont je n'ai pas besoin avec le pinceau à effacer Cela peut aussi être un agent de remplissage ou ce que vous voulez, mais je l'utilise surtout comme gomme Je peux également l'utiliser ici sur les yeux car je n'ai pas besoin de couleur sur l' intérieur des yeux. Ensuite, revenez au même pinceau et faites les mains. Vous pouvez exercer plus de pression sur l'écran comme vous le voyez maintenant ou utiliser un pinceau léger pour obtenir différents effets de ce type Ici il fait noir et voici la lumière. Maintenant, je vais vous montrer qu'il y a de l'obscurité et qu'il y a de la lumière. Vous pouvez donc également avoir différents effets, fonction de la pression. Alors maintenant j'ai découvert un petit point ici que je veux supprimer. Ces éléments ne sont même pas nécessaires si vous voulez que la texture soit telle qu'elle est, vous savez, vous n'avez pas à réparer tout ce que veulent les bougies AR, alors pourquoi pas ? Passons maintenant à la couleur de base. Comme vous le voyez, je ne vais pas retirer ma main. Et aussi en laissant quelques coins, pas tous, juste un tout petit peu. Et ici, si je retournais sur certains sites, je pourrais juste prendre le pinceau et le tacone et le réparer Ce n'est donc pas un gros problème si c'est arrivé Je vais donc terminer ce personnage dans son intégralité, comme pour toutes les étapes. Ensuite, je vais faire le reste des personnages dans une jolie vidéo de dessin ou quelque chose comme ça, ou même je peux vous montrer la vidéo d'ici pour réduire le temps du ou même je peux vous montrer la vidéo d'ici pour réduire le temps du cours et vous donner les choses les plus importantes Mais en général, ce que je fais, c'est créer la base de tous les personnages dans une seule couche. Par exemple, après avoir fini toute sa tenue, bla, bla, cheveux et bandeaux, je déménage immédiatement ici et je commence à le peindre, puis je fais le reste Mais maintenant, je ne vais terminer qu'un seul personnage, effectuer toutes les étapes, puis continuer le reste. Alors continuons à le coiffer. Je suppose que ces cheveux étaient de sa couleur de cheveux. Non. Et là aussi, vous voyez ce petit coin que nous dessinons. On peut juste faire des taches à partir d'ici. Et ce n'est plus aussi grave. Ensuite, ses sourcils peuvent simplement choisir le pinceau très fin comme celui-ci et dessiner la même chose avec ses yeux. Et après, on pourra prendre la couleur bleue. Et tu vois, c'est exigeant. Mais cette fois, je l'ai fait sur un calque différent car je voulais corriger l'opacité Peut-être que c'est une bonne méthode, un peu moins ou plus. Oui, je pense que 75 c'est bien. Nous pouvons donc le fusionner maintenant si nous le voulons, nous pouvons le conserver dans une autre couche. Si nous préférons, mais pour le moment, nous allons simplement le fusionner car il n'y a aucune raison de le conserver dans une autre couche pour le moment. donc Je vais continuer avec cette veste. Bien sûr, cela dépend de la brosse. Cela peut aussi le rendre différent, vous savez, d'une illustration à l'autre. Certaines illustrations seront donc très légères, tout comme celle-ci. L'opacité est très faible, disons, et l'autre sur la page de référence ou sur la fenêtre de référence semble beaucoup plus saturée Alors plus tard, je vous dirai ce que je fais habituellement à ce sujet. Et oui, nous pouvons, bien sûr, tout réparer. Oh, maintenant, comme solution pour la couleur d'opacité, nous pouvons simplement dupliquer le calque et le comparer avec le second à côté de nous ici Est-ce exactement pareil ou doit-il être un peu plus clair ou plus foncé ? Hum, je pense que ça pourrait être bien comme ça, mais je préfère que ce soit un peu plus léger. De plus, 75, je peux les fusionner à nouveau et maculer quelques chauves-souris, comme ici, le brussure était plus élevé et aussi pour réduire un peu la texture Pas trop, chez certaines chauves-souris. La texture n'est pas très belle. Bien sûr, nous pouvons tout laisser tel car certaines personnes aiment beaucoup ces textures rugueuses en tant qu'artistes. Moi aussi. Je les adore aussi. Mais pour moi, je peux aussi avoir mes limites. Maintenant, je suppose que la couleur de base est bonne. Voyons si nous pouvons le reproduire à nouveau. Que va-t-il se passer ? Je suppose qu'il fait trop sombre maintenant. Nous pouvons simplement ajouter 20 % de plus ou 10 %. Comparons-le à une autre photo. Nous pouvons le comparer avec celui-ci avant qu'il n'utilise celui-ci comme référence. Je vais également le partager sous forme d'image de petite taille, et je vais aller ici et l'utiliser D'accord, je suppose que c'est bon. Je peux peut-être en faire un peu plus. Peut-être aussi un peu plus de saturation. 50 ou 60 ans. Je pense que c'est bon. Maintenant, nous pouvons revenir à l'autre image parce que j'ai besoin l'autre image pour certaines parties de ce dessin, donc j'en ai besoin comme référence Puisque la base est terminée, je vais simplement l'appeler et la verrouiller. Je veux dire, renommer puis la renommer, créer une nouvelle couche, puis passer à l'autre étape, qui est le pinceau aquarelle sur les bords Ce pinceau, je l'utilise pour l'ombrage. Vous vous souvenez que j'utilise cette couleur pour sa peau, donc je vais juste utiliser une couleur plus foncée maintenant. Je peux également utiliser le type multiplicateur. Et je vais essayer maintenant. C'est trop sombre, un peu trop sombre. Peut-être que nous le pouvons. Descends un peu plus. Je suppose que de cette façon, celui-ci est bon. Vous voyez ce coin à l'extérieur, vous pouvez simplement le supprimer puis fusionner quelques barres sur les coins uniquement. Et puis ici, vous pouvez également le fusionner. Je vais en faire une autre couche. OK. Peut-être que nous pouvons aussi faire les joues ou le nez Nous pouvons prendre la couleur très rose et juste un peu ici, et nous pouvons la fusionner. Cette étape est facultative, mais elle peut donner un peu de vie au personnage, vous savez. Choisissons donc les mêmes couleurs cette fois pour les cheveux. J'ai fait ici une couche normale pour voir la différence. Et passez à la multiplication et créez également des ombres à partir de la même couleur. Tu vois ? Il y a, bien entendu, une différence. Nous pouvons choisir entre la multiplication ou la normale en fonction de ce que nous voulons. Ils multiplient le noir, donc juste pour le rendre un peu saturé et plus clair. Hein vous voyez cette petite couleur brune qui se trouve à la base et qui recouvre également une partie de la peau Si je l'efface, j'effacerai également la peau. Je peux, bien sûr, en effacer la partie extérieure. Mais maintenant, je vais juste y fusionner la peau. Donc, pour ce qui est de la peau, je vais simplement le pousser à cet endroit pour le fusionner et aussi pour remplacer la couleur brune par la couleur de la peau. Verrouillez-le à nouveau et continuez avec l'ombrage. Pour le duvet, je vais simplement incliner les cheveux tels quels et enfiler la veste. Je vais réessayer de la même couleur lors de la multiplication. Je n'ai pas vraiment de réponse concernant le type de couche. Parfois je l'utilise normalement, parfois je le multiplie, notamment à l'aquarelle Cela n'a tout simplement pas vraiment d'importance. Si vous voulez que ce soit normal, vous pouvez simplement le faire normalement changer les couleurs et multiplier, il sera déjà assez foncé tel quel, même si vous n'avez pas changé de couleur. Donc, vous pouvez simplement faire ce que vous voulez, en gros. Et encore une fois, il n'y en a que quelques parties. Passons maintenant aux virages, il suffit d'ombrer et d'en fusionner une partie Passons aux mains car je n'ai rien fait pour eux. Je peux simplement supprimer la référence pour le moment. Ensuite, je peux colorer certaines parties comme ça ou les nuancer. Certaines pièces et le burge, une partie. Je peux également choisir une couleur plus foncée si je trouve qu'elle est plus belle. Donc, la prochaine étape de l'ombrage, c'est d'utiliser ce crayon Je vais verrouiller celui-ci. Je l'appellerai aussi peut-être ombre. Je vais juste choisir la même couleur de peau et commencer à ombrer comme ça Bien sûr, je trouve que la couleur est un peu trop foncée, alors je vais juste revenir à la normale choisir la même couleur de peau et commencer à ombrer Bien sûr, même si nous utilisons la même couleur, le pinceau est différent. La saturation est donc également différente entre ces deux pinceaux. Le premier est un peu moins saturé que celui-ci. Et il y a aussi une autre couche que nous avons ajoutée, qui est celle-ci. Cela affecte également la saturation de l'ensemble du dessin. Mais ça ne me dérange pas. Je pense que c'est bien d'y rester. Je peux juste continuer comme ça et faire de l'ombre partout. Et pour me contenter, je vais prendre le même pinceau. Et pour effacer, je vais également prendre le même pinceau. Maintenant, si nous l'avons fait sur le même calque précédemment, nous ne pourrons rien effacer ou nous devrons également effacer l'ombrage situé en dessous, ce que nous ne voulons pas C'est pourquoi nous avons utilisé une couche différente. Continuez comme ça. Et peut-être que je vais aussi prendre une couleur plus claire, même si elle ne paraîtra pas trop claire sur la peau, c'est ce que je veux. Je peux aussi le prendre un peu plus léger, mais il donnera juste un tout petit peu de texture à la peau. Nous n'avons pas besoin de le faire trop sombre, alors je vais juste m'en occuper. C'est un peu moins parce que je ne veux pas que ça paraisse trop visible, tu sais. Et si c'était le cas, je pourrais juste effacer certains robots. Continuez comme ça jusqu'à ce que vous pensiez que nous en avons assez entendu. Il y a des chauves-souris vertes ici. Je vais juste faire exactement la même chose qu'avant, les fusionner avec la peau pour enlever la couleur verte Verrouillez-le à nouveau. Ou non, nous devons également supprimer cette partie. OK. Passez donc au contour pendant une seconde pour supprimer le point que je n'aime pas et revenez aux textures. OK, c'est trop sombre. Il suffit de l'alléger. Il fait encore trop sombre. R Pour instant, disons que c'est terminé. Je vais faire quelques ajustements ici et là. Je suppose que pour le moment, c'est bon. Je peux également prendre la couleur noire puisque le contour est déjà en noir, et dans la même couche d'ombrage, et comme c'est normal, je peux également ajouter des endroits très sombres Seulement si j'ai besoin de détails supplémentaires quelque part. Pas nécessaire. Nous pouvons simplement nous débarrasser de cette étape. C'est totalement optionnel. Que dois-je faire pour en faire trop, je ne peux faire que cela Maintenant que j'ai terminé cette étape, je peux commencer par l'éclairage. 9. Ajouter des effets de lumière + commencer les couleurs de fond: Maintenant que j'ai terminé cette étape, je peux commencer par l'éclairage. Donc, comme ils sont maintenant à l'intérieur, c' est-à-dire dans l'école, je dois être là où se trouve la source de lumière. Je suppose que la source de lumière vient d'en haut, c' est-à-dire de la lampe qu' ils ont à l'intérieur. L'éclairage en général devrait donc venir d'en haut. Donc, juste pour ajouter une couche comme celle-ci. Et puis avec cette lumière jaune. Je peux juste prendre cette brosse douce texturée et commencer à essayer de créer de l'ombre Mais cette couleur ressemble un peu plus au soleil. Il n'aime pas vraiment que cela ressemble à un éclairage intérieur. Nous pouvons donc également le fixer à la couleur de la lumière. Si la couleur de la lumière était bleue, nous pouvons également rendre la lumière bleue. Faisons en sorte que ce soit plus sombre , bien sûr, nous n' allons pas le rendre bleu. Mais je dis simplement que nous pouvons changer la couleur de cette couche en fonction de la source lumineuse ou de la couleur de la source lumineuse. Pour l'instant, rendons-le blanc. Même si nous l'avons fait en gris ou en noir, il restera également comme ça, un blanc plus foncé. Donc je vais juste être gris pour le moment. Nous n'avons pas non plus à en faire trop car c'est intérieur, donc l'éclairage intérieur est un peu plus facile De plus, les lunettes doivent rendre les couleurs blanches. D'habitude, je n' exagère pas l'éclairage. Parfois, j'en fais trop. Je peux vous montrer quelques exemples. Mais pour l'instant, je voudrais juste que les choses restent claires et souples puisque je suis ce chemin depuis la première page, donc cela n'a aucun sens si je le change maintenant. Cela dépend également du style que vous souhaitez suivre pour votre histoire. Non Je suppose que pour le moment, c'est bon. Je ne veux pas faire plus que ça. D'ailleurs, nous n'avons pas utilisé ce pinceau, mais nous pouvons également l'utiliser pour l'ombrage, qui est ici Nous pouvons également l'utiliser de la même manière, vous savez, si nous ne voulons pas de textures dans les coins, vous savez. Vous voyez ce mouvement, il n'y en aura pas. Cela dépend donc de ce que vous voulez. Vous pouvez utiliser l'un de ces pinceaux ou les deux. Maintenant, derrière tout, la base, l' ombrage et aussi, et je vais aussi renommer en crayon et passer à la dernière couche ici et à la plus grande d' Nous pouvons vérifier la forme de la texture de toute l'humidité d' ici, à l'aide du pinceau. Je pense que celui-ci serait bien. Je pense que j'aimerais que le sol soit bleuté, quelque chose comme ça, peut-être Je peux juste le faire grand comme ça. Je vais inverser cette tendance parce que je veux qu'elle soit aussi grande que possible. C'est un peu plus grand. Ouais Alors maintenant, je vais le couper de cette façon, puis changer le OK, je suppose que c'est bon. Maintenant, je vais prendre celui-ci et prendre un point à partir d'ici, et le ici, le non s'est terminé ici d'abord, puis je m'arrête ici. OK, je vais juste laisser les choses comme ça pour le moment, puis je vais passer à Alpha Look, puis à ce pinceau à texture douce et à ce disque de couleur blanche. Peut-être que je pourrais le faire à ce titre et ensuite commencer à en effacer quelques mots Et ensuite je pourrai. Oui, je pense que c'est une bonne méthode. Nous n'avons pas besoin que la texture soit trop importante non plus. Maintenant, nous allons créer un masque , puis le supprimer partout où nous ne voulons pas que la couleur soit. Prenez la couleur noire comme gomme dans le masque. La couleur noire est donc réellement utilisée comme gomme. Si vous souhaitez effacer ce que vous avez effacé, par exemple vous avez peint en noir à l'intérieur si vous avez peint en noir à l'intérieur du masque que vous souhaitez toujours afficher, vous pouvez simplement choisir la couleur blanche et supprimer ce que vous avez fait Mais pour l'instant, je vais juste terminer ça. Et ici aussi, peut-être que je peux simplement retirer le petit garçon et en garder l'arrière-plan. Au lieu de cela, je peux également utiliser le select. Mais pour l'instant, on fait comme ça , j'ai presque fini de toute façon. Ensuite, je supprimerai également ces autres kits car à l'aquarelle, nous avons besoin que le fond soit toujours blanc, vous savez Nous ne voulons pas de texture ou de couleur car cela affectera le résultat. Comme vous voyez ce qui s'est passé ici, c'est exactement la même chose. Je suis trop inquiète, alors je vais juste utiliser la sélection à main levée sur tout. Tu vois, c'est un peu plus rapide. C'est juste un petit peu trop. Il y a aussi des barres que je n'ai pas sélectionnées Je dois donc modifier ces parties manuellement ultérieurement. Je suppose que je peux déjà ajouter la couleur noire puis tout remplir. Vous voyez maintenant cette partie ici. Je vais juste prendre la couleur blanche et y retourner parce que j'ai besoin de la texture ici pour rester. OK, je suppose que le swing est bon. Je vais également supprimer les cheveux. Regardez à nouveau et détectez votre pinceau souple pour changer certaines couleurs et prenez le bleu que nous voulions vraiment pour en faire du bleu barré Et du blanc à d'autres endroits où vous ne voulez pas que ce soit. OK. Donc, le bleu foncé quelque part ici au coin, ici à l'autre coin, peut aussi ajouter une touche de rose, bien sûr, beaucoup plus claire parce que c'est trop foncé Pour l'instant, je vais juste terminer avec un peu de blanc au milieu. Alors maintenant je vais prendre ce poste de pilotage, le coller quelque part. Parfait Maintenant, je vais juste verrouiller celui-ci car j'en aurai besoin plus tard. Et maintenant je peux le verrouiller. Parfait Je vais donc m'en servir. Mais peut-être que plus tard, je créerai le reste des personnages, puis je ferai le fond. 10. Terminer l'arrière-plan: J'ai donc changé d'avis. Je le veux sur les lunettes maintenant et aussi sur le fond ici, les petits enfants en bleu et aussi sur les placards Tout d'abord, je vais simplement garder cela comme je l'ai dit. OK, ça a l'air un peu bizarre. Mais gardons-le pour le moment. Et reprenons la couleur de base et fabriquons les lunettes. Peu importe que tu aies peint sur la fille ou non. C'est pourquoi nous avons gardé le coupe-noir. Nous n'avons donc pas à répéter le masque comme nous l'avons fait la dernière fois. Donc, si nous voulons donner de la texture aux coins. Faisons exactement la même chose de l'autre côté avec la couleur de base. L'erreur que j'ai commise ce moment est de ne pas montrer toute la zone que je veux colorier avant de commencer à colorier, car comme je l'ai dit, je n'aime pas déplacer mon doigt de l'écran avant d'avoir terminé la zone entière. Maintenant, je dois le répéter, et nous avons un coin que nous ne voulons pas. Je vais donc simplement passer au pinceau et à l' outil de maculage et réparer cette zone. Je vais reprendre la gomme et utiliser un pinceau supplémentaire sur les coins ici Plus de texture dans les coins, je veux dire, et cela réduit considérablement l'opacité. Peut-être 30 ans. Maintenant, je vais prendre celui-ci, copier, l'éteindre, créer un masque ici, puis badigeonner. OK. Donc, comme il y a des choses étranges que nous ne voulons pas voir, je vais simplement choisir la couleur blanche et les retirer du masque. Maintenant, je vais copier celui-ci à nouveau et le baser ailleurs , ici, puis je pourrai le fusionner car nous en avons déjà une autre copie. Et maintenant, nous pouvons également échanger ou modifier à nouveau l'opacité. Je vais prendre celui-ci, puis je vais commencer par le fond sous les lunettes. Et maintenant, je vais utiliser une référence, qui est celle-ci. J'ai besoin de voir les enfants ici, comment ils sont colorés. Oui, je suppose que ça peut être un peu plus sombre que ça. Je vais essayer de le faire sous des lunettes ici. Je veux juste voir à quoi cela ressemblerait. Coupez et collez, puis la pâte est un peu plus légère car elle est différente de l'autre. Et puis la jambe. Il fait tellement clair ici. Maintenant, nous pouvons utiliser une couleur différente pour l'ombrage Je dois donc verrouiller celle-ci, multiplier et utiliser la même couleur OK, la prochaine étape consiste à ombrer avec un crayon. Je peux aussi essayer de multiplier pour le moment. C'est trop. Je vais juste le faire normalement. C'est encore trop. Pouvons-nous l'alléger ? Maintenant, je vais supprimer les parties dont je n'ai pas besoin à l'intérieur des lunettes et aussi ici, je suppose, ici aussi. Maintenant, je vais juste éteindre tes amis et prendre cette copie. J'ai un problème ici. Il est déjà rempli de blanc, donc je vais juste passer à la sélection automatique et au couper-coller. Je veux voir. OK, c'est bien. Maintenant, je l'ai sans le fond blanc. Je ne sais pas pourquoi c' est arrivé en fait. C'est peut-être la première fois, Eva. Mais pour l'instant, je vais juste supprimer les extras. Ensuite, je vais simplement le copier, le désactiver et déplacer le masque-colle Bien. Je sais. Masquez les autres. Il ne supprimera donc que la couleur noire de cette couche. Maintenant, nous nous sommes assurés que tous les personnages ne comportent aucune couleur, afin que nous puissions les colorier librement. Alors maintenant, mettons tout cela dans une seule couche pour l' arrière-plan à l'arrière Et celle-ci, nous devons également la mettre à l'intérieur. Donc, je vais simplement fermer ce groupe , puis supprimer celui-ci. Je vais juste les nommer. Et maintenant, une fois cela terminé, je pourrais également ajouter quelques lignes supplémentaires ici et là. Tu sais, juste pour que ce soit un peu plus clair et meilleur. Ensuite, je terminerai les personnages, et je pourrai revenir vers vous pour vous montrer le résultat final et aussi pour vous faire part de la situation finale. Je vais donc faire les autres personnages exactement de la même manière. Ce ne seront donc pas de nouvelles informations, exactement les mêmes. Couleur de base, dupliquez le calque, rendez-le aussi saturé l'un à l' autre que l'autre caractère. Et comme pour les autres illustrations, nous ne voulons pas non plus l'oublier. Et puis à nouveau l'ombrage, l'éclairage et l'ombrage des contours Et oui, en gros, c'est ça. On se voit donc dans la prochaine leçon. 11. Ajustements finaux, révision et exportation de votre illustration: J'ai donc terminé l'illustration. J'ai fait exactement les mêmes étapes pour tous les personnages, comme vous pouvez le voir ici également, euh Green, qui est le personnage principal. La base l'a doublée deux fois, en ombrageant l' ombrage au crayon et le rouge clair, qui est le caractère rouge Base, je l'ai aussi doublée. Peut-être adoucir un peu la texture en ombrage, en ombrage au crayon et en éclaircissant, exactement les mêmes étapes, base, mais j'ai dupliqué cette couche J'ai également réduit légèrement l'opacité car je ne veux pas qu'elle soit complètement identique à celle de la première couche, à l'ombrage, à l'ombrage au crayon et à la lumière Mais aussi les virages. Que je veuille dupliquer le calque ou non, je fais parfois l'opacité à 60 %, parfois 70, parfois 80 Cela n'a pas vraiment d'importance. Cela dépend de l'apparence que nous voulons donner à la couleur. J'ai également créé une nouvelle couche, qui est une ombre à crayon. C'est juste de la couleur noire, et j'ai juste créé des ombres supplémentaires à certains endroits, pas plus que ça. Et ici avec le texte et sans le texte. Bien entendu, avant de partager l' installation ou de l'exporter, nous devons désactiver cette couche ainsi que celle-ci. Certaines maisons d'édition ne veulent que les caractères et les couleurs sans cette texture, vous savez, sans la texture du papier, mais uniquement les textures que nous avons ici. Dans ce cas, nous devons créer un masque comme celui-ci. Mais dans ce cas, c'est juste noir. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est tout d'abord peindre en noir tout ce que nous voulons encore. Bien sûr, cela va embrouiller certaines personnes qui savent ce que fait un masque, mais je vais l'expliquer bientôt. Il suffit donc de peindre tout ce dont vous avez besoin ou vous voulez rester visible en noir, juste pour le moment. Pourquoi en noir ? Pourquoi pas en blanc ? Parce que je veux voir où je peins. Mais le blanc, c'est peut-être un peu difficile puisque le fond est également blanc, donc je vais juste le faire. Puis aussi ici où je veux que la texture Baber reste. Et ici aussi, bien sûr. C'est, bien entendu, facultatif. Ça dépend si tu le veux ou non. Parfois je le fais, parfois non. Cela dépend donc essentiellement du projet et de ce que vous souhaitez. Et aussi, ces petits garçons ou ces petits corps, disons, alors peut-être que j'aimerais garder cette texture ici juste parce que. Alors maintenant je pense que ça suffit. Bien sûr, on peut toujours réparer certains endroits comme ici. Ensuite, faites une couche complète en noir, placez-la en dessous, et celle-ci, elle s'inverse, puis nous les fusionnons comme ceci Maintenant, nous le copions comme ça puis nous le désactivons et nous passons aux textures, à ce premier masque de couche et masque de base et de fusion, sur la base de ce que je ne vais pas fusionner parce que je vais le supprimer plus tard. Je l'avais oublié, mais si vous voulez que ça reste comme ça, vous pouvez bien sûr le fusionner. Maintenant, il va supprimer la texture, comme vous le voyez. Vous pouvez continuer cette étape sur toutes les couches où nous avons de la texture. Mais comme je conserve la texture dans toutes les itérations, je n'ai tout simplement pas besoin de faire cette étape pouvez le faire partout où vous ne voulez pas que la texture du bébé reste ou quoi que ce soit d'autre. Passons maintenant en revue les couches une par une, juste pour savoir ce que nous avons fait et ce que nous avons. Voici le rectangle rouge pour savoir où se trouve le milieu du livre pour ne pas le toucher, ou pour ne pas y dessiner de choses importantes. Ensuite, il s'agit, bien sûr, de la texture, de la couche de texte et de la texture supplémentaire. C'est avant et c'est après. Ce masque que nous venons de créer, nous pouvons le supprimer si nous ne le voulons pas. Je vais juste le supprimer parce que je n'en ai pas besoin. Blue Gray, c'est le gars. C'est l'éclairage. Il s'agit des deux couches d'ombrage, une couche au crayon et une couche d'aquarelle, et c'est la double couche de base La même chose encore et encore pour tous les personnages. Alors maintenant, vous savez exactement comment cela se fait. Et c'est le fond, les lunettes, les couleurs bleues et aussi la texture. Et ce dernier groupe ne représente que les croquis de base dont nous n'avons plus besoin Il suffit de le désactiver. Et regardons les time laps de temps se rejouer ensemble. Voici les croquis. Je te l'ai déjà montré. Et l'idée des lunettes, c'était parce que je pensais qu' il regardait dans l'autre sens. Ces personnages sont donc derrière le gars rouge et il les regardait, vous savez, en riant. C'est donc juste pour remplir les espaces vides avec quelque chose, vous savez, qui soutient l' idée ou le texte. Et voici le contour ou le contour clair, puis la coloration, l'ombrage que nous avons fait ensemble Et maintenant, le gars en vrac, le gars rouge, voici, j'ai fabriqué la base. J'ai également légèrement adouci la détection et j' ai fait une copie de la base, j'ai légèrement adouci les détections sur certaines barres, puis l'ombrage, l'ombrage à l'aquarelle, puis l'ombrage ncel et enfin l'éclairage Exactement la même chose pour tous les autres personnages. Et oui. Et les événements se déroulent également ailleurs, comme sur les comptoirs, je veux dire, sur les placards ou les portes ou même dans l'ombre des garçons en arrière-plan, si vous voyez Ensuite, nous avons créé le masque. C'est la partie optionnelle, bien sûr, et c'est tout. Nous allons maintenant partager le TIFF. D'habitude, je vais sur Drive et je sauvegarde Drive, bien sûr, pour garder la même qualité exactement la même. Nous n'avons donc pas à nous inquiéter du fait que la qualité ne soit pas suffisante pour l'impression. Et le TIFF est la qualité que j' utilise toujours ou le type que j' utilise toujours pour ce type de fichiers. Il suffit de les importer et de les concevoir, puis de continuer à créer la mise en page, peut-être en corrigeant un peu le texte jusqu'à ce que j'aie le résultat final, le livre final, et en gros, c'est fait. Et c'était tout pour ce cours. J'espère que cela vous a été utile. Et si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter via Instagram ou la section des questions, comme vous le souhaitez. Vous pouvez toujours me trouver ici à manal point MOV sur Instagram Je vous souhaite donc toujours la bienvenue si vous souhaitez me contacter pour quelque raison que ce soit et oui, à bientôt au prochain cours. Au revoir.