Illustration botanique et lettrage à la main pour les débutants dans Procreate

1. Introduction: Bienvenue, mon nom est Yifat Je suis un artiste et illustrateur. Dans cette classe, nous allons dessiner un art botanique dynamique et réglable exquis. Nous couvrirons toutes les techniques essentielles que vous devez connaître pour dessiner en toute confiance sur votre iPad lors de la procréation. Tout au long de cette classe, vous apprendrez à peindre un mélange de branches à feuilles et de fleurs délicates, toutes poussant à partir de vos lettres dessinées à la main. Il s'agit d'une classe conviviale pour les débutants que les étudiants avancés apprécieront suivre. Je vais vous guider à travers le processus avec des étapes faciles à suivre. Vous apprenez à peindre dans une variété de techniques. Travaillez avec des masques d'écrêtage dans le journal alpha, créez des ombres. Nous allons voir comment nous pouvons ajuster et transformer notre illustration pour créer des variations de chaque pièce que nous peignons. Enfin, nous dessinerons des lettres faites à la main, apportant une touche personnelle à l'œuvre d'art avec le style de calligraphie unique. À la fin de ce cours, vous aurez de belles œuvres d'art que vous pourrez partager sur les réseaux sociaux ou avec des amis. Vous pouvez même l'imprimer et l'accrocher au mur. Tout ce dont vous avez besoin pour rejoindre ce cours est votre iPad, vos stylistes et votre imagination. Prenez vos crayons et commençons. 2. Les bases: Nous allons commencer par configurer rapidement un nouveau canevas et ajuster notre DPI. C' est la résolution. Si vous savez déjà comment faire cela, hésitez pas à passer cette étape. Dans la galerie, appuyez sur le plus, puis le plus ci-dessous dans le menu déroulant pour configurer un nouveau canevas. J' aime mettre en place ma toile à 11 pouces sur 14 pouces. C' est un bon rapport si vous le souhaitez, plus tard imprimer vos illustrations. La prochaine chose que nous voulons faire est de mettre en place la résolution, qui est le DPI. Maintenant 300 est une très bonne résolution pour l'impression. L' inconvénient est qu'il nous donnera moins de couches pour travailler. Je recommande de configurer votre PPP à 150 et cela vous donnerait un nombre de couches plus élevé pour travailler. N' hésitez pas à donner un bon nom à votre toile. Nous pouvons passer à la configuration de notre couleur d'arrière-plan. Maintenant, configurons la couleur d'arrière-plan de notre document dans le menu Calque, choisissez le calque tout en bas. Pour cette illustration, je vais choisir un vert très léger et frais. Ici, nous pouvons choisir n'importe quelle couleur que nous voulons comme couleur de fond pour toute la peinture. Nous pouvons pincer et faire pivoter la toile vers une vue large ou un long portrait, selon ce qui vous convient. On est déjà là, commençons à dessiner ensuite. 3. Deux feuilles de ton: Je veux vous montrer un moyen très facile de dessiner des feuilles. Si vous me suivez, vous aurez des feuilles assez sophistiquées mais très faciles à dessiner. Je vais commencer par cueillir et vert foncé. Je dessine une forme longue et très simple. Je vais remplir la forme que nous avons colorée en faisant glisser et déposer une nuance de couleur dans ma feuille. Maintenant, répétons ces étapes avec une autre feuille. Je travaille avec mon interdiction de pinceau lisse que vous pouvez télécharger à partir de la ressource de classe. Ok, et maintenant je veux rapprocher l'une des feuilles de l'autre. Je vais choisir l'outil de sélection dans mon menu d'action en haut, et je vais travailler avec une option à main levée, et en quelque sorte dessiner cette ligne pointillée tout autour de la forme. Ensuite, je choisis la flèche, qui est l'outil de transformation, et je peux déplacer et faire pivoter la forme de toute façon que je voulais. J' ai mes deux feuilles prêtes et je vais prendre ce moment pour faire quelques ajustements avant de passer à l'étape suivante. Maintenant, je voudrais dessiner un autre ensemble de feuilles et nous allons mettre en place un nouveau calque pour eux, et je vais choisir une couleur plus claire. Je voudrais dessiner ces feuilles vraiment agréable et longue, mais vous pouvez dessiner des feuilles plus arrondies quelle que soit la forme que vous voulez tant que vous êtes cohérent avec la forme, avec ces deux couches de feuilles. Pour moi, j'aime vraiment voir le beau point délicat à la toute fin des feuilles, je pense que c'est vraiment sympa. Ensuite, ajoutons un nouveau calque et configurons-le comme masque d'écrêtage. Voici ce qu'un masque d'écrêtage fait, fondamentalement, nous avons notre calque de dessin et nous ajoutons un autre calque au-dessus de celui-ci comme masque d'écrêtage, et ce serait notre calque de masque. Nous dessinons donc notre illustration principale sur le calque inférieur, au calque de masque, nous allons dessiner notre texture, et une fois que nous les combinons ensemble, nous obtenons la texture dessinée sur l'ensemble de notre illustration principale. Maintenant, la chose amusante à propos du masque d'écrêtage est que nous pouvons supprimer le masque de calque, et lorsque nous supprimons le masque d'écrêtage, nous pouvons simplement se débarrasser de la texture et répéter les étapes jusqu'à ce que nous soyons absolument satisfaits de notre calque texturé. C' est ce qu'on va faire pour ces deux séries de feuilles. Je vais aller au menu des pinceaux et choisir un bon pinceau de texture, et je vais utiliser la craie bonobo, Elle est déjà préchargée pour procréer. Je vais choisir une couleur plus claire pour dessiner mes textes ou vagues. Maintenant que je dessine dans mon calque de masque d'écrêtage, tout ce que je dessine est dans la limite du calque ci-dessous. Je vais colorer juste la moitié de chaque feuille avec la texture. Si nous regardons rapidement notre menu Calque, vous pouvez voir que la texture reste sur le masque d'écrêtage comme nous le voulions. Ensuite, je vais m'assurer que ma gomme dans la configuration des mêmes soutiens-gorge qu'ils ont utilisé pour dessiner mes feuilles. Je vais supprimer la moitié de la texture de chaque feuille. Ensuite, revenons au menu Calque et sélectionnons le calque de feuilles, et non le calque de texture, puis choisissez l'heure de la liste des journaux alpha. Alpha log est le masque rapide et nous en parlerons plus tard. Ce que nous allons faire ensuite est d'ajouter une couleur plus foncée à la partie inférieure des feuilles. Ces feuilles n'ont pas l'air sympa ? Maintenant, répétons ces étapes pour notre ensemble plus sombre de feuilles au bas de ce plan miniature que nous créons ici, donc fondamentalement je vais répéter ces étapes comme je l'ai fait avant. Je vais laisser la musique courir un peu, et ensuite je reviendrai vers vous avec plus d'explications et nous allons ajouter que cela a marché avec. Ok mes amis, donc la première chose que je vais faire est fusionner ma couche de texture avec mes feuilles, parce que j'ai fini de les dessiner et je vais m' assurer que je n'ai pas trop de couches pour travailler. Maintenant, je pense que mes feuilles plus légères sont un peu trop hautes et peut-être que je veux les incliner un peu. Je veux m'assurer que tout est bien assis ensemble avant de passer à autre chose. Ensuite, et c'est vraiment une étape importante. Je veux que vous regroupiez les feuilles, sorte que vous ayez un groupe de feuilles qui créent cette plante. La raison pour laquelle je fais cela est parce que maintenant je peux déplacer et éditer le groupe de feuilles comme un seul élément, et je n'ai pas besoin de m'inquiéter que je vais déplacer ces deux ensembles de feuilles et les décalages de feuille vers une autre direction. Ils sont une unité maintenant. Je peux aussi le dupliquer. Je vais le faire et travailler avec l'autre groupe, le déplacer vers le bas et le retourner. Maintenant, j'ai créé une variation sur mon design. Je vais en fait dans cette deuxième plante et je vais déplacer un peu et la déformer un peu pour lui donner une forme légèrement différente. Puisque j'ai gardé mes calques dans mon groupe, je peux aller à chaque calque individuel et le déformer et le changer un peu. Maintenant, n'allez pas trop loin dans cette étape car la création diminuera la résolution lorsque vous continuez à éditer et à modifier votre illustration originale. N' oubliez pas de faire cette étape qu'une seule fois. Maintenant que nous avons nos feuilles de base prêtes, comment allez-vous continuer à dessiner nos fleurs ? 4. Fleurs violentes: Maintenant que nous avons appris à dessiner des feuilles de base et utilisé le journal alpha et le masque de coupe. Nous pouvons passer à dessiner de belles fleurs. Je tiens à vous rappeler que si vous avez des questions sur le processus artistique ou les outils que vous utilisez, n'hésitez pas à me contacter par le biais du forum de discussion et je ferai de mon mieux pour vous aider. L' autre élément que je voudrais vous montrer est comment créer une fleur très simple, mais délicate. Je pense qu'ils sont assez faciles à dessiner et j'espère que vous pouvez suivre avec votre propre design. Je vais utiliser à nouveau mon stylo à pinceau lisse et je vais choisir le violet clair pour cela. Je vais commencer le pinceau sur une échelle d'environ 20 ou 30 pour cent. Cette fleur va comme ça. Trois pétales, de couleur plus claire et ils vont être en bas. En plus d'eux, je vais choisir une nuance plus foncée, et encore une fois je vais dessiner trois pétales. Maintenant, je vais à la bûche alpha glissant à droite, et je vais me diriger vers les pinceaux à esquisser et choisir la craie bonobo et apporter une très belle texture. Assurez-vous que vous pouvez voir ça. Maintenant, je vais ajouter un peu de texture à la partie inférieure de ma fleur, et la dernière chose que je vais faire est d'avoir quelques lignes fines pour les détails. Choisissons le stylo à pinceau et je vais goûter mon coeur violet qui est la couleur entre les deux pas si claire mais pas la plus sombre. Dessinez ces belles feuilles, définissez les pétales. C' est la fleur de base. Maintenant, ce que je peux faire est de dupliquer ce calque et de le déplacer un peu. Je crée une variation de la conception, en utilisant ma forme, je peux aussi la déformer si je le veux. Rapprochons un peu ce que je peux faire. Prenons la fleur originale et encore une fois, je vais la dupliquer et créer une autre petite variation ici. Nous avons trois fleurs. Je peux les fusionner sur une seule couche. Maintenant, je vais prendre une nuance plus foncée et je vais dessiner ces très beaux pétales qui sont à la base des fleurs. La dernière chose que je vais faire est de dessiner les tiges de fleurs. Nous voulons créer ces lignes très douces. Une autre chose que je peux faire pour varier le design est vraiment jouer avec quelques feuilles. La prochaine chose que nous allons faire est d'utiliser le même pinceau pour dessiner des feuilles. Maintenant, les feuilles que nous sommes sur le point de dessiner peuvent sembler simples, mais elles sont assez complexes pour dessiner et prendre un peu d'habileté avec votre pinceau et la pression que vous appliquez sur votre stylet. Mais ils vont ajouter tellement de caractère à notre design complet. Finissons avec quelques petits bourgeons délicats et passons à autre chose. 5. Dication des feuilles d'acy: Donc encore une fois, je travaille avec un stylo à pinceau et vous pouvez le trouver sous calligraphie dans la procréation. Je vais commencer par dessiner une ligne ondulée très douce. Je vais le complimenter avec une autre ligne pour fermer la feuille. Mon pinceau est mis en place à assez bas. Je pense que c'est probablement dix pour cent parce que nous voulons que les lignes soient très délicates, pas trop minces. Nous ne voulons pas avoir une ligne de cheveux , mais nous ne voulons pas qu'ils soient trop épais, pour qu'ils perdent leur délicatesse. Maintenant, je sais par expérience que ce genre de feuilles peut être un peu frustrant. Ils peuvent sembler simples quand je les dessine, mais vous pouvez leur donner quelques essais avant qu'ils ne sortent vraiment sympa. Alors ne les abandonne pas. Essayez, réessayez jusqu'à ce que vous les ayez correctement. Les choses que vous voulez faire attention est votre pression styliste. Vous voulez relâcher progressivement la pression sur votre styliste pour créer lignes plus fines ou appuyer plus lorsque vous voulez que les lignes deviennent plus épaisses vers la fin de la feuille. Je veux que l'apparence générale soit très aérée et fraîche et plutôt ouverte. Ensuite, je veux dessiner une deuxième feuille et m'assurer qu'elle est dans une couleur différente de la première feuille que j'ai dessinée. Je dessine aussi une forme différente pour cette deuxième feuille. Quand je dessine un arc, procréer va essayer de m'aider et il va me corriger automatiquement. Parfois, c'est vraiment utile lorsque vous essayez de dessiner quelque chose de vraiment agréable et plus précis. Mais ça ne fera pas ça pour la ligne d'agitation. Encore une fois, je vais dessiner ces veines douces que tu verrais sur une feuille. Je veux m'assurer qu'ils ne se reflètent pas vraiment de chaque côté de la moitié centrale de la feuille. Je veux qu'ils soient un peu éloignés l'un de l'autre qu'ils ne sortent pas exactement du même point. Je trouve juste que c'est plus intéressant de cette façon. En regardant ma couche, je vois que j'ai accidentellement dessiné ces deux feuilles sur la même couche et j'ai fait une erreur et je veux la corriger. Donc fondamentalement, je veux séparer ces éléments en deux couches différentes. Parce que pour éditer plus tard mon illustration, j'ai besoin que ces feuilles soient sur deux calques distincts. Je veux le faire sans nuire à mon illustration. Voyons comment je peux faire ça. Choisissons l'outil de sélection et assurez-vous que je suis en mode à main levée. Glisser trois doigts sur la toile, fera ressortir ce menu contextuel qui me permet de choisir entre couper, copier, couper et coller, copier et coller. Je vais choisir couper et coller. qui signifie que je vais le découper de ce calque et le coller dans un nouveau calque. Une bonne pratique consiste à donner un nom à chaque couche, car vous finirez par finir avec beaucoup de couches avec des nombres aléatoires dessus. Donc je vais donner à une couche le nom feuille bleue et l'autre sera feuille blanche. Cela m'aidera à les trouver très rapidement plus tard, quand je veux faire quelques ajustements. Maintenant, j'ai deux feuilles et je veux les positionner de la meilleure façon l'un à côté de l'autre. Donc, je vais essayer quelques choses et voir ce qui fonctionne le mieux. Voyons ce qui se passe quand je rapproche la feuille blanche de la feuille bleue. Je pense que si je retourne la feuille bleue, ils travailleront bien ensemble. Je veux dire, la façon dont ils agitent et se tortillent. Donc je pense qu'on va essayer celle-là maintenant. J' aime vraiment utiliser le flip horizontalement dans l'outil de transformation. Maintenant, la raison pour laquelle j'utilise le styliste ou un doigt pour déplacer laisser autour est parce que quand j'utilise deux doigts, je vais pincer et changer le rapport de la grille et je ne veux pas changer la taille du congé en ce moment. Donc, j'utilise juste le styliste ou un doigt pour faire glisser la feuille sur la toile. La prochaine chose que je vais faire est de dupliquer mon groupe et de créer une variation. Encore une fois, je vais essayer quelques choses avant de voir ce qui fonctionne le mieux pour moi. Je pense que cela fonctionnera mieux si j'ajoute chaque couche séparément. Essayons donc de faire de légers changements à la feuille blanche. Cette fois, je veux vraiment le déformer très doucement pour créer une variation sur la feuille d'origine. Je veux essayer quelques choses et voir ce qui fonctionne le mieux. Bon, donc nous avons ces deux groupes prêts. Ensuite, nous allons passer à dessiner des textures. Nous allons le faire en dessinant un nouvel élément sur notre toile. 6. Textures et ombres: J' adore utiliser des textures dans mon illustration, et je voulais vous montrer une façon très simple de le faire. Je dessine des textures, aide vraiment à améliorer et à rendre votre illustration pop. Mais d'abord, nous devons dessiner l'élément réel auquel nous allons ajouter de la texture, et je vais utiliser mon stylo pour dessiner une branche avec ces feuilles lourdes. La chose que j'aime dans cette forme de cette branche, c'est qu'elle est ouverte et se branche vers des directions différentes, et cela apporte du mouvement dans mon illustration. C' est fondamentalement assez facile à dessiner, nous nous assurons que toutes les lignes se rencontrent en bas, et quand nous dessinons les feuilles, nous allons augmenter la brosse de sorte qu'elle soit plus lourde que la configuration que nous avons utilisée pour dessiner le réel lignes secondaires. Je vais dessiner les feuilles qui remontent la branche, et comme ils se retrouvent au sommet, je vais finir ça avec un groupe de trois feuilles. Quelque chose à faire attention, est que les feuilles ne vont pas se refléter les unes les autres de chaque côté de la branche. Je pense que c'est plus intéressant quand il y a des variations dans les tailles, la forme et la direction, donc je vais accélérer cela jusqu'à ce que je termine cette branche, et ensuite je vais parler plus de ce que les brosses à utiliser et quel masque je vais utiliser pour créer les textures. Deux façons d'apporter des textures est de dessiner directement sur ce calque en faisant glisser le doigt vers la droite et en utilisant le journal alpha. Une autre façon de le faire consiste à ajouter un nouveau calque et à le verrouiller en tant que masque d'écrêtage. Une autre méthode fera en sorte que quoi que vous dessinez, le nouveau calque ou le journal alpha de la mosquée de couche tombe exactement dans les limites de la couche ci-dessous, et c'est la meilleure façon d'apporter de la texture. Ma méthode préférée est généralement de travailler avec le journal alpha car il est juste super rapide, et il vous économise sur l'espace de travail. Pour celui-ci, je vais le montrer et le masque d'écrêtage car il me permettra d'apporter plus de modifications au calque au fur et à mesure que je vais. Parce que c'est un nouveau calque et que je peux toujours le supprimer, et retravailler ma texture, donc ce sera mon calque de base et l'autre sera mon calque de texture. Comment faire un bon pinceau de texture ? Je dirais essayer quelques-uns et voir ce qui fonctionne le mieux pour votre illustration spécifique. Vous pouvez trouver un bon pinceau de texture dans les pinceaux au charbon de bois ou à la craie et au pastel. Je reviens souvent à la craie bonobo, qui est sous les pinceaux d'esquisse, mais si je veux une texture plus rugueuse, je pourrais regarder ailleurs en fonction de la texture que vous voulez atteindre, vous pourriez vouloir regarder dans le pinceaux pour trouver votre pinceau texturé. Comme ces quelques échantillons, ce sont tous des pinceaux, mais ils vous donnent une excellente texture. Pour cette illustration, je vais en fait passer aux éléments et choisir les nuages brash, et la brosse de nuages est disponible sur n'importe quelle version de procréer que vous utilisez. Si vous regardez à travers la procréation, vous verrez qu'il y a beaucoup de grands pinceaux qui sont déjà préchargés dans l'application. Certaines personnes préfèrent acheter paquets de pinceaux à partir de vents magnifiques qui sont disponibles là-bas, et vous pouvez aller de l'avant et faire cela. Je vais choisir une couleur plus claire pour coiffer mes textures, puisque ma couche de base est en violet, je vais choisir un rose plus clair pour apporter ma texture. Comme je dessine, j'apporte la texture très probablement dans ce n'est pas vraiment comme la peinture en couleur. Si vous voulez travailler très légèrement et être partout lorsque vous apportez de la texture, et changer les couleurs pour créer des variations dans les textures. Essayons peut-être une couleur plus chaude, qui est encore assez légère, et dessinons une autre couche de couleur en plus de cela. Maintenant, la chose avec le dessin dans les textures, vous voulez que les couleurs fonctionnent bien ensemble, donc depuis que j'ai choisi un rose clair, je vais à côté de ce brun, et assurez-vous qu'ils fonctionnent bien ensemble. Si je veux une variation, je peux choisir une couleur plus foncée pour la base de la tige parce que c'est là que les ombres vont tomber dans une plante réelle, donc je vais travailler avec un bleu plus foncé et ensuite je vais ajouter un violet plus foncé pour améliorer mon stand. Si vous avez une combinaison de couleurs fraîches qui compte à partir de la section inférieure de la roue de couleur, et une couleur qui vient de couleurs proches des rouges et de l'orange et des jaunes, vous allez avoir une combinaison de couleurs très intéressante à la fin. Je vais ajouter l'orange très clair pour pimenter mes palettes de couleurs, parce que ça semblait être un deux vers le bas, et j'aime vraiment comment tout cela fonctionne ensemble. Fondamentalement, les couleurs sont quelque chose que vous devez aimer, si vous ne les aimez pas, changez-les choisir une autre couleur, et ensuite, j'ai l'impression que je veux ajouter une autre couleur plus claire, mais peut-être de la partie cool de la roue de couleur, donc peut avoir sur le bleu très clair, parce qu'il lie avec les violets. Cela fait partie de la chose que j'aime à propos des textures, c'est comment tout doit finalement fonctionner bien ensemble, qu'il a besoin de travailler bien pour vous sentirez que cela fonctionne bien ensemble. Maintenant que vous avez le calque de texture prêt, vous pouvez choisir de modifier les couleurs et de modifier la luminosité ou la tonalité du calque de texture ou, si vous êtes satisfait du résultat, fusionnez le calque de texture. avec un calque ci-dessous. Ensuite, nous allons dupliquer le calque et le calque utilisé en bas pour créer l'ombre. Je vais déplacer légèrement le calque sur le côté et modifier les couleurs. Je vais baisser la luminosité, et réduire la saturation, et je vais essayer de jouer avec l'utilisation pour voir si je peux atteindre un tons plus frais. Ensuite, nous allons passer à la barre d'opacité du calque et légèrement vers le bas jusqu'à ce que le calque soit transparent que s'intègre avec l'arrière-plan C'est ainsi que vous créez des ombres à partir de votre illustration. Ensuite, nous allons tout rassembler et dessiner un lettrage à la main. 7. Lettrer, assembler et ajuster: Maintenant que nous avons toutes les couches séparées avec nos éléments, nous voulons tout y apporter et ce que nous allons faire ensuite, c'est faire de la calligraphie dessinée à la main, ce dont je suis super excité. Ensuite, nous allons tout combiner ensemble, déplacer et repositionner, et créer notre beau design. Je vais utiliser mon stylo à pinceau lisse pour dessiner ma calligraphie et je l'ai mis en place à assez haut, je devine 40-50 pour cent de l'échelle. Maintenant, comme je dessine mes lettres, si je n'aime pas quelque chose, je peux toujours l'annuler en tapant deux doigts sur l'écran et en le refaisant et parfois Procreate va essayer de vous aider à construire la belle courbe de vos lettres. Vous pouvez l'utiliser aussi. Je dessine dans un style à main levée et je suis en train de suivre une police de caractères que j'aime et vous pouvez avoir devant vous sur un morceau de papier ou sur un écran novice, laissez-vous inspirer par les formes pour créer votre propre freestyle lettres ou tout simplement trouver ce que vous avez dans votre esprit. Maintenant, ce n'est vraiment pas beau et je vais le réessayer. Faisons encore ça. Maintenant ce que j'aime dans cette calligraphie freestyle c'est que vous pouvez ajouter des trucs comme ces trois lignes au-dessus de mon g, ils lui donnent une ambiance, une explosion d'énergie. Je pense que c'est une façon vraiment amusante de dessiner des lettres. Maintenant, j'essaie d'être cohérent avec mes formes donc je dessine dans le b dans « vibes » de la même manière que j'ai dessiné le d dans « bon ». Lorsque vous dessinez des lettres, essayez d'être cohérent avec la conception que vous avez configurée pour vous-même. Je pense que cela semble assez bon et commençons à apporter tous les éléments et à créer le design. Nous allons apporter chaque élément, éditer, transformer et ajuster, peu près de la même manière que pour chaque section vidéo de classe. Seulement cette fois, nous voulons nous assurer que tout fonctionne vraiment bien ensemble. Je vais commencer par mes feuilles vertes et ce que je veux faire est de m'assurer qu'ils regardent en dessous de mon texte. Je veux m'assurer que je positionne chaque groupe de feuilles où la base est reliée à la lettre qu'il se trouve en dessous. L' élément suivant avec lequel je veux travailler est mes branches et il y a très grandes et elles ajoutent beaucoup de caractère à mon design. Je veux les repositionner en arrière-plan et m' assurer qu'ils grandissent sous une lettre. Je vais les transformer légèrement et les déplacer jusqu'à ce qu'ils soient bien assis sous la lettre B. Je pense que je vais y retourner plus tard parce que je n'en ai pas fini avec cet élément. Passons aux fleurs. D' abord, je vais dupliquer ma couche de fleurs. Maintenant, j'aimerais voir mes fleurs pousser à partir de mes lettres. Je veux trouver un très bon endroit pour sortir de la tige. J' ai peut-être besoin de transformer cette tige un peu pour que la fleur corresponde à la lettre que j'ai choisie pour elle et pendant que je le fais, j'essaie de ne pas déformer mon illustration. Cette fois-ci, j'apporte toute la tige, mais je pourrais vouloir créer la version plus courte pour le reste du design. La chose à laquelle je fais attention est où ma fleur pousse et quelles parties de la lettre les fleurs couvrent. Je veux m'assurer que les bourgeons couvrent un peu de g et que les fleurs couvrent le dessus du g et fleurissent de la partie supérieure de la g. Ce sont tous très peu d'ajustements que je veux payer attention à quand j'ajoute mes fleurs. Ma prochaine tige de fleur va sortir de l'autre côté de mon texte. Je vais vérifier quelques emplacements pour cela et voir lequel convient le mieux. J' aime comment la fleur se développe à partir du e tandis que dans la partie supérieure, il couvre également des parties du mot « bon », donc il aide à nouer dans la conception. Passons à autre chose et plaçons une autre tige de fleurs. Maintenant, puisque les fleurs sont l'élément le plus important de mon design, elles sont à l'avant, je m'assure qu'elles poussent partout. Je dirai que mon design a quatre coins. Je veux m'assurer que j'ai des fleurs aux quatre coins. Cette tige de fleur va pousser à partir du V et il pourrait avoir besoin d'être plus courte. Pour supprimer rapidement une pièce que vous ne souhaitez pas utiliser, il suffit de la sélectionner et de la faire glisser hors du canevas. Bien sûr, vous pouvez utiliser votre gomme dans le même but, mais je pense que la sélection et la suppression sont beaucoup plus rapides. Maintenant que j'ai ce qui reste de ma fleur, je peux la placer exactement là où je veux qu'elle soit. Encore une fois, je m'assurerai qu'il interagit avec les autres éléments de mon design. air bien jusqu'à présent. Que devons-nous faire ensuite ? Je pense que nous allons ajouter plus de branches parce qu'ils prennent la toile de fond de l'illustration, ils remplissent l'espace vraiment bien. Je vais dupliquer mes branches, et les retourner, et créer la version légèrement différente. J' aime vraiment utiliser les options flip vertical ou flip horizontal et même les options de rotation de 45 degrés parce qu'elles me donnent plus de contrôle sur le type de transformation que je fais. Avec cela, je pense que nous négligeons nos feuilles de lacey alors trouvons une bonne place pour eux dans l'illustration. J' ai parlé des quatre coins de mon design et ça va aller dans le coin gauche. Je peux toujours aller dans les couches et placer une de ces feuilles sous les lettres et une des feuilles au-dessus des lettres. Maintenant, mon autre ensemble de feuilles peut réellement se rapporter à la courbe du s et il peut être un peu plus petit. Cette fois, je vais y aller et faire glisser la feuille bleue sous la lettre. Nous avons certainement besoin d'autres fleurs, donc je vais dupliquer ma petite couche de fleurs. Je peux juste l'amener sous mon texte, et le positionner là où je le veux au lieu d'effacer les parties qui couvrent les lettres. Tout ce qui reste est de le retourner horizontalement, et de trouver une bonne position pour cette petite tige de fleur qui fonctionne bien avec mes feuilles délicates en dentelle et la lettre S. Avec cela mon ami, le processus est tout fait et mon illustration est prête. Je voudrais vous donner un second regard sur l'ensemble de ce processus à travers un screencast. Je laisserai la musique jouer et je te rejoindrai de l'autre côté pour les derniers mots. 8. Réflexions finales: Merci de me rejoindre aujourd'hui. J' espère vraiment que vous avez appris toutes les techniques essentielles dont vous avez besoin pour dessiner avec confiance par vous-même, sur votre iPad et que vous pourrez transporter toutes les techniques que nous avons couvertes en classe à votre prochain projet. Parlant de projet, veuillez partager vos créations sur notre comité de projet de classe. Il aide vraiment tous les autres élèves de la classe à voir ce que les autres font et il aide tout le monde à grandir en tant qu'artiste lorsque nous partageons nos œuvres d'art. Ne sois pas timide. Il y a un petit bouton vert sur le côté droit de l'écran ou partager votre projet, le télécharger, écrire quelque chose sur ce que vous avez fait. Je suis très excité et impatient de voir ce que vous créez dans cette classe. Merci de me rejoindre aujourd'hui et je suis impatient de voir votre projet et de vous voir dans ma prochaine classe.