Transcription
1. Bienvenue dans ce cours !: L'illustration botanique
est un excellent moyen pour nous, les créatifs, de nous
connecter à la nature. de trouver des moyens C'est tellement satisfaisant de trouver des moyens d'
imprégner
vos dessins de plantes. J'adore intégrer des
plantes dans mes illustrations. Et ceux qui se trouvent autour de ma maison m'inspirent
souvent dans mon travail. En fait, j'ai un corps végétal assis juste
à côté de moi sur mon bureau. Mais quand vous pensez à l'illustration
botanique, vous devez commencer petit, surtout si vous
n'êtes qu'un débutant. Parce que s'améliorer en
dessin demande de la pratique. Bonjour, je suis
artiste et illustratrice d'effets, basée dans le
nord du Texas. J'ai fait des études de design
industriel, mais j'ai fini par suivre ma
passion pour l'illustration. Pourquoi élever des enfants et
déménager d'un pays à l'autre ? Ce n'est pas toujours facile
de faire ce
que l'on aime alors que la vie
tourne autour de soi. Et je comprends. Et c'est le sujet de toute cette série de
cours. Ce cours est le
premier d'une série de cours d'
illustration
courts et agréables, chacun axé sur
un projet qui
vous permet d'acquérir un ensemble de compétences. Dans cette série de
cours d'illustration, nous créons de petits
projets pour vous aider à développer vos muscles artistiques et
à apprendre à dessiner sur l'
iPad dans Procreate. Tout au long de ce cours,
nous allons dessiner une jardinière avec des plantes succulentes. Vous apprendrez à esquisser votre composition à l'aide de
quelques directives de dessin. Les bons pinceaux parmi la sélection
appropriée. Choisissez les couleurs de votre palette. Créez des reflets louches,
appliquez des textures et des masques. Que vous soyez
débutant ou que vous ayez l'expérience en
dessin dans Procreate. Parfois, vous avez peu de
temps pour créer et dessiner. Rejoignez-moi en classe et
commençons à dessiner.
2. Le projet: Bienvenue dans mon studio. Je suis si heureuse que tu sois
ici dans ce cours. Nous allons créer
un projet d'illustration autour d'une glande domestique pour essayer de
trouver quelque chose de génial, inhabituel, d'
intéressant ou de drôle, puis y mettre une plante
et dessiner. Vous pouvez également rechercher et
trouver des photos de jardinières amusantes et les joindre à des
images de plantes que
vous souhaitez dessiner. Pour ce cours,
nous allons utiliser l'iPad pour dessiner. Je commence parfois mes
illustrations sur un carnet de croquis
, puis je prends une photo et je la
déplace sur la toile. Dans Procreate. Vous pouvez le faire
si vous le souhaitez. Et si cela fait partie
de votre processus, je vais
tout démarrer dans Procreate. Alors sans plus attendre,
commençons à dessiner.
3. Ébauche: Je vais vous montrer comment
j'ai configuré mon Canvas. Je m'assure généralement
qu'il est
prêt à être imprimé au cas où je
créerais un très beau projet. Parfois, nous pensons que
nous allons juste échauffer et faire quelque chose. Mais ça finit vraiment bien. Et nous pourrions l'
envoyer pour impression et l'
encadrer sur nos murs. C'est donc une bonne idée de
travailler en haute résolution. Le mien sera à 300 DPI, c'est suffisant et cela
ne vous occupera pas tout l'espace de
votre couche. Les paramètres de mon canevas sont de
10 pouces sur 10 pouces ou si vous le
configurez en pixels, il aura une
largeur et une hauteur de 3 000. Et le DPI, comme je l'ai dit, est de 300, ce qui est
idéal pour l'impression. Une résolution plus élevée s'affichera
mieux sur votre pinceau. En basse résolution, les
pinceaux ne sont tout simplement pas aussi
beaux sur votre
toile numérique lorsque vous dessinez. Donc, si vous avez
l'impression de ne pas être heureuse, il se peut
que vous
deviez augmenter votre résolution. OK, on en a assez dit à ce sujet. Donc, ce que je veux faire maintenant,
c'est vous donner quelques conseils
sur la façon d'esquisser à
partir de l'observation. Je pense que c'est vraiment un élément
essentiel du processus. Et c'est quelque chose qui frustre
parfois
les gens. Ils veulent s'
améliorer en dessin. Je veux donc inclure
cela dans cette classe. Voici donc quelques lignes directrices pour tirer parti de l'observation. Comme nous le ferons
dans un carnet de croquis. Nous allons utiliser un crayon
pour créer ce croquis. J'adore le
crayon six B de Procreate. Il est très doux et imite très bien
un vrai crayon. L'autre avantage
des esquisses dans Procreate est que vous pouvez
facilement modifier des éléments, les
transformer,
les déplacer sur le canevas, tout en bénéficiant d'une grande
flexibilité. Donc, ce que nous voulons faire
au début, c'est prendre la forme d'une banane, ce qui est un peu génial. Je veux le faire en lignes très
douces juste pour obtenir à peu près la forme de
la jardinière sur ma toile. Ensuite, lorsque je serai plus sûre
de mon tracé au trait, j'
appuierai davantage sur l'Apple Pencil pour
dessiner des lignes plus nettes. De la même manière. Nous le ferons dans notre carnet de croquis
papier. Nous choisirons un crayon H, qui est très doux, et utiliserons celui-ci pour
le croquis initial. Ensuite, nous choisirons
un crayon plus foncé, comme un futur crayon ou un crayon Six B. Passez en revue la forme et tracez des lignes
plus fortes que
nous pouvons réellement voir. Nous faisons donc la même chose lorsque nous illustrons
sur iPad. Et nous
recherchons la forme. Ce qui est amusant à propos de l'illustration. Nous n'avons pas besoin d'être précis. Parfois, faire toutes
ces erreurs bancales, créer ces formes
légèrement décalées c'est ce qui donne du caractère à notre
illustration. Donc, si vous y parvenez, si vous
travaillez avec, nous n'avons pas vraiment besoin
d'être parfaits. L'illustration est une question d'
interprétation de ce que vous voyez. Si nous voulions faire
quelque chose de précis, nous prendrons simplement
son téléphone et nous prendrons
une photo et
c'est tout. Nous avons terminé. Donnez-vous donc de
la place pour explorer et faire preuve de créativité avec les formes que
vous créez sur votre toile. Très bien, enfin, nous voulons nous assurer d'intégrer
tous les différents plans que
nous avons l'intention d'illustrer. Ce que j'aime dans la
jardinière que je dessine, c'est qu'elle contient trois
types de plantes différents. Cela me donne donc
une grande variété de choses avec lesquelles travailler.
4. Couleur: Pour moi, la couleur est le principal
moteur de mon travail d'illustration. Ça me donne envie de partir. La couleur me rend heureuse. Je
rêve de couleurs. Je veux donc arriver assez rapidement à cette étape du
travail. Je crois que certaines
des raisons qui sous-tendent nos choix créatifs
sont simplement l'amour. Nous sommes attirés par la création de
choses qui nous plaisent. Pour moi, le jaune est
mon endroit préféré, donc j'ai tendance à travailler souvent avec
cette couleur. Je pense que c'est l'une
des raisons pour lesquelles choisi ce
planteur de bananes pour ce projet. Très bien, alors sans plus attendre, passons
à notre menu de pinceaux et choisissons notre premier pinceau à
colorier. Je vais utiliser Oberon
pour cet exercice. Et la meilleure façon de
connaître notre pinceau est de l' utiliser un peu
sur le côté de votre canevas. Jetez-y un coup
d'œil pour
apprendre à connaître votre pinceau et vous habituer à dessiner avec lui. J'ai déjà configuré la taille de
mon pinceau
comme je le souhaite. Et je veux
te montrer comment faire. Vous avez donc cet écran pour vous indiquer la
taille du pinceau. Et dans le coin supérieur droit, si vous appuyez sur la taille
plus et que la procréation se souviendra de cette configuration,
ces paramètres changent d'un pinceau à l'autre afin que vous puissiez définir la taille du pinceau pour chaque pinceau avec qui vous aimez
travailler et que vous générez mémoriseront vos paramètres,
ce qui est vraiment très pratique. Nous allons donc ajouter une
nouvelle couche, la configurer comme couche de couleur
et commencer à travailler sur notre esquisse pour
colorier la forme. Nous n'allons pas perdre de couleur car cela créerait une texture
vraiment étrange. Nous allons simplement le colorier selon l'ancienne
méthode de peinture traditionnelle, tous
les coups de pinceau. C'est une façon amusante de le faire, mais c'est aussi une façon
de s'assurer que vous obtenez toute la texture
du pinceau. Il existe un moyen de
tracer la forme choisir une couleur et de
la faire glisser vers cette forme. Je suggère de le peindre à l'ancienne
avec de nombreux patients. C'est vraiment amusant et cela vous
donnera également de
meilleures textures. La prochaine chose que nous
voulons faire est de faire glisser la couche d'esquisse au-dessus de
notre couche de couleur. aura donc un guide
que nous pourrons consulter et oubliez pas d'
enregistrer votre couche d'esquisse afin qu'elle ne soit
pas disponible pour le dessin. Nous voulions juste nous guider. Nous ne voulons pas
peindre accidentellement sur cette couche. Je veux, que
je veux faire maintenant, c'est
appliquer rapidement un masque sur
ma couche de couleur. Je vais utiliser Alpha
Lock en faisant glisser mon doigt, non ? En plaçant deux doigts sur un calque et créant le masque de verrouillage alpha, vous le verrez apparaître comme l'arrière-plan à carreaux
autour de votre forme colorée. Vous pouvez également utiliser un masque de
découpage si vous le souhaitez. J'ai tendance à travailler avec Alpha Lock
parce que c'est juste plus rapide. Et maintenant, ce que nous
voulons faire ensuite, c'est choisir une couleur plus foncée. Si vous travaillez avec du jaune, une couleur plus foncée pour le
jaune serait davantage les
oranges plutôt que de
faire défiler la roue chromatique vers le bas et de choisir une couleur plus foncée qui vous
donnera une apparence très boueuse. Et avec des jaunes qui
sont des couleurs très hippies, nous voulons les garder saturés. Choisir une couleur orange
comme ombrage est donc la meilleure solution. Nous pouvons
choisir un autre pinceau et ce serait le Blackburn, qui est également l'un
de mes préférés. Il dessine un peu comme un vrai pinceau sur la toile
numérique. Il est encore moins transparent
que l'Obéron. Ainsi, sans changer de couleur, si nous utilisons le
Blackburn pour l'ombrage, vous
obtiendrez une couche de
couleur supplémentaire par rapport aux nuances
que nous avons déjà créées. Nous avons donc ici
une couleur ajoutée et une texture légèrement
différente. Et c'est à peu près tout. Tout ce que nous avons à faire pour terminer
cette partie est de commencer à ajouter couleurs
plus foncées à l'intérieur
de notre pot à plantes. Très bien, ensuite,
nous allons ajouter plus de détails et de
textures à notre illustration. Je te verrai dans la prochaine leçon.
5. contraste: Nous y voilà donc. J'aime beaucoup ce que nous avons
sur la toile jusqu'à présent, et nous n'utilisons que deux couleurs
pour créer notre forme. Il est maintenant temps d'ajouter
plus de définition à notre jardinière avec des points forts et un peu plus de détails. D'accord, donc en
repensant à mon croquis, j'ai une ligne qui définit la forme du
dessus de la jardinière. Maintenant que l'on
doit dessiner dans des couleurs plus claires, la lumière se
reflétera sur le bord de la banane, la partie supérieure de la jardinière. Ce sera celui qui sera le plus
proche de la source lumineuse et se reflétera sur
la source lumineuse. Nous allons donc peindre cette ligne
avec nos couleurs plus claires. Dans ce cas, ce
sera jaune clair. Maintenant, nous ne voulons pas
dessiner un plan. Nous voulons simplement peindre
quelques zones le long de cette ligne
pour créer cet effet. La prochaine chose que vous
voulez faire est d'apporter
plus de détails et de
créer plus de contraste. Parfois, il est difficile de faire passer
ce saut à des couleurs plus vives. Mais n'ayez pas peur de
le faire, car cela donnera vie à votre travail. Le contraste est un
élément essentiel du dessin. Donc, si toutes les couleurs
sont très, très subtiles, rien n'apparaîtra et n'
intéressera votre public. Un contraste consistera donc à ajouter détails
plus foncés ou à ajouter détails plus clairs
dans une teinte plus foncée. Sur cette image particulière, le planteur de bananes
a une pointe foncée amusante et le sol est également plus foncé. Et ce sont là les
opportunités de créer ce contraste et d'ajouter des
détails intéressants à la jardinière. Donc, ce que je fais ici, c'est essayer différentes approches. Et j'utilise les deux pinceaux que j'ai choisis pour ce projet. Et voir ce qui fonctionne. Si l'un des pinceaux
est trop léger, je pourrais ajouter
plus de détails dans l'autre pinceau qui est
plus résistant et plus texturé. Et nous voulons nous
assurer de créer de l'éclairage et ombrage avec tous les détails que nous créons sur la toile. Dans la prochaine leçon, nous commencerons à dessiner nos plantes et à
les ajouter à notre jardinière. Je te verrai dans la prochaine leçon.
6. Dessiner des plantes: Nous avons donc créé notre fondation. Nous connaissons les pinceaux que
nous utilisons pour ce projet. Nous connaissons les couleurs
que nous avons choisies. Il est maintenant temps d'ajouter plus de détails et de
dessiner nos plans. vais m'assurer que nous
vérifierons notre couche d'esquisse. Il y aura donc un guide. Et nous allons
ajouter une nouvelle couche entre notre couche plantaire et le croquis et choisir une
belle couleur pour notre plante. Utiliser les mêmes pinceaux
tout au long d'une illustration. Créez un look très serré
et uniforme. Veillez donc à utiliser
les mêmes pinceaux
que ceux que vous avez choisis pour vos travaux
d'illustration. Je vais donc
tester mon pinceau et voir si la taille
me convient. Je ne veux pas travailler avec un pinceau
trop gros. Je veux pouvoir
contrôler mon travail. Et en même temps, je ne veux pas qu'il soit
trop petit parce que je veux que mon travail soit plus rapide. Il suffit donc de trouver la
bonne taille de pinceau, puis tracer mon croquis et de créer
la forme de ma plante. La prochaine chose
que nous voulons faire est de commencer
à définir la forme de notre plante
avec des reflets et des ombres. Nous allons choisir une
couleur plus claire pour les reflets, qui vous changera un peu. Vous pouvez utiliser une couleur légèrement
plus chaude ou une couleur légèrement plus froide
pour vos reflets. Une fois de plus, nous allons travailler avec le masque par-dessus notre deuxième couche, cette définition,
et tester notre couleur. La seule façon de
savoir si la couleur vous
convient est donc de la tester d' abord et de voir si la couleur principale fonctionne avec les
reflets que vous avez sélectionnés. Et si ce n'est pas le cas, nous
allons simplement modifier notre couleur jusqu'à ce
qu'elle soit parfaite. Parce que la couleur,
c'est le processus. Et le moyen de savoir
s'ils
fonctionnent ou non est de savoir s'ils vous plaisent. Si vous les aimez, s'ils
fonctionnent pour vous, tant mieux. Continuez et passez à l'étape suivante qui
consiste à les attirer. L'important, c'est de
ne pas rester coincé. Nous pouvons toujours ajuster nos couleurs plus tard dans
le processus. Ce que je veux
faire maintenant, c'est dessiner la forme et m'
assurer que tous les détails
sont visibles. Je peux utiliser mes deux
pinceaux pour le faire. Je devrais peut-être passer de l'une à
l'autre pour
insérer certaines lignes. Et certains des pinceaux les plus
doux fonctionnent dedans. Le pinceau plus doux
, Obéron, convient mieux pour dessiner
les pétales des succulentes. Et j'apporte
plus de détails avec un pinceau Blackburn.
Je vais l'écrire maintenant. Je souhaite ajouter des ombres, des
ombres et des reflets
combinés pour définir une forme. Nous allons donc
utiliser notre ombrage à la base même des feuilles. Et les temps
forts seront au sommet. Le détail amusant que
nous pouvons ajouter à une plante est d'utiliser des reflets
d'une couleur atténuée, comme un bleu aqua très clair, qui créeront un effet
vraiment amusant lorsque nous dessinons des plantes.
7. Créer une variété de plantes: Dans cette leçon, nous
allons ajouter d'autres plantes. Et je veux vous montrer une nouvelle technique pour
dessiner vos plans. Encore une fois, nous allons
ajouter une nouvelle couche à la toile et choisir une nouvelle couleur pour
notre deuxième plante. Donc, ce que je veux
faire maintenant, c'est peindre exactement la forme de la plante. Ce que j'aime dans
cette plante, c'est qu'elle possède toutes ces petites formes qui créent la plante entière et elles se
répètent
avec des variations. Je pense que cela contribue à créer
une forme vraiment ludique. La prochaine chose que nous voulons
faire est de choisir une couleur plus foncée. Je vais utiliser les dernières couleurs sur ma toile. Je choisis donc la couleur plus foncée que j'ai utilisée pour l'ombrage de la première plante et avec le même pinceau
dans les détails. C'est un moyen très rapide
de créer un look très frais. Donc, ce que nous
choisissons de dessiner ici ne
fait que mettre en évidence
certains détails. Nous n'avons pas vraiment besoin de passer en
revue chaque feuille, rapprocher et d'entrer
tous les détails. Pour obtenir un look frais
et rapide, nous avons sélectionné certaines formes et les avons
surlignées
d'un trait plus foncé. Très bien, et maintenant,
ajoutons une nouvelle couche et créons notre troisième plante. Je voudrais revenir
à mon pinceau Oberon pour celui-ci et dessiner toutes les formes
de base avant commencer à ajouter de l'
ombrage dans une couleur plus foncée. La principale technique
que j'utilise
ici consiste donc à dessiner la forme de base, à
ajouter, à ombrer et à
ajouter des reflets. La première étape consiste à
créer la forme. La deuxième étape consiste à
ajouter une définition. Pour créer des intérêts. Dans l'illustration. Nous créons parfois beaucoup de définitions avec plus de détails. Et parfois, nous
voulons apporter juste un petit nombre de détails pour créer ce contraste entre la lumière et l'obscurité
et définir la forme. Cette technique crée une illustration très fraîche et
intéressante. Même à plus petite échelle. Deux de mes plantes ont de l'ombre,
des reflets et de la texture. Et l'une des plantes n'a que la forme de base avec des
griffonnages de détails
dessinés dessus. Et cette
variation de style crée de nombreux intérêts visuels
dans l'illustration. La chose importante
à retenir est de choisir la couleur
directement sur votre toile. Comme nous avons déjà défini
notre palette,
les couleurs sont toutes présentes sur la toile numérique
et nous voulons que
tout reste précis et joliment stylisé en nous en tenant à cette
même palette de couleurs. Examinons de plus près
le processus artistique. Je vais ajouter une nouvelle couche
au-dessus de ma plante et utiliser cette couche pour ajouter de la dimension à cette plante avec de nouvelles couleurs. Je pense qu'il sera
beaucoup plus intéressant s'éloigner des verts et ajouter une couleur plus chaude qui s'
attachera à la jardinière. Je choisis donc une
nuance de brun pour donner de la dimension
à ma troisième plante. La dernière chose que je veux
faire est d'ajouter une touche de couleur et de donner
vie à ce plan avec quelques points forts. Vers le haut. Ensuite, nous allons ajouter quelques touches finales à
cette jolie illustration. Je te verrai dans la prochaine leçon.
8. Conseils, ajustements et touches: Dans cette leçon, je vais
vous montrer une
technique de sonde amusante qui vous
aidera à rationaliser
votre flux de travail et à peaufiner et ajuster
votre travail d'illustration. Donc, la première chose que
je veux faire est de fusionner ma couche de texture avec la couche de
couleur, comme ça. Ensuite, je vais dupliquer cette plante, utiliser l'outil de
transformation et la modifier. J'ai donc cliqué sur l'
outil de transformation et je vais maintenant retourner la forme horizontalement. Et cela crée une variation
très rapide. Et je vais faire glisser
et placer la forme et son emplacement désigné légèrement
décalés
ou utiliser l'option de distorsion
pour créer une ou utiliser l'option de distorsion variation
de la forme. Je veux que mes plantes
se ressemblent, mais légèrement différentes, afin donner l'
impression que j'ai deux plantes différentes de la même famille qui poussent dans ma petite
forme de banane jardinière. La prochaine chose que nous
voulons faire est de créer une légère variation
des couleurs. Passons donc à la, ajustons les couleurs et créons une légère variation de couleur
pour notre deuxième plante. Ici, nous pouvons modifier
le u, la saturation, mais le simple fait de modifier légèrement la
luminosité crée
déjà une très belle
variation de splendeur. Et il est logique
qu'il fasse plus sombre puisque c'est derrière ma plante principale. Comme je l'ai déjà dit, nous avons la possibilité
de changer les couleurs et de travailler avec
ce que nous avons sur la toile. Dans ce cas, j'aime beaucoup la variante que j'ai créée
pour le deuxième VLAN. Je vais donc revenir à mon premier plan et modifier
celui-ci également, puis revenir à mon deuxième
placement et m'assurer qu'il est toujours
différent du premier. Nous faisons donc des allers-retours entre ce que nous avons
créé jusqu'à présent et
créons de légers ajustements et variations au fur
et à mesure que nous travaillons. C'est maintenant une bonne idée de
prendre quelques instants pour évaluer votre travail
et voir si vous souhaitez
apporter d'autres modifications
aux autres plantes que vous avez
dessinées sur votre toile. La dernière chose que
je veux vous montrer c'est que nous pouvons créer des
duplications avec d'autres plantes et vraiment remplir notre plantaire de nombreuses
plantes si nous le voulons. Essayons
et voyons si cela fonctionne. Je suis donc juste en train de le tester. Je veux dupliquer
mon premier mélange et placer ailleurs sur la toile pour voir
s'il fonctionne pour moi. Et c'est sympa, mais je
n'aime pas vraiment ça. Je ne pense donc pas que je vais
conserver cette variation, juste supprimer cette couche. Je pense donc que la composition
était trop encombrée et je ne vais pas
travailler avec une plante. Passons donc à autre chose et je voudrais vous
montrer comment terminer votre illustration avec de l'ombrage
pour l'ensemble de la jardinière. Je vais donc ajouter
une nouvelle couche et m'
assurer qu'elle se trouve sous
toutes les autres couches. Je pense à une couleur
similaire à
celle qui se trouve
déjà sur la toile. Je pense que travailler avec du gris
froid fonctionne vraiment avec la palette de couleurs que
j'ai configurée pour ma toile. Je vais jouer avec mon pinceau
Oberon, réduire l'opacité et augmenter le
pinceau pour créer l'ombrage. Et voilà, mon ami,
mon illustration est terminée. J'ai hâte de voir
ce que tu vas créer.
9. Réflexions finales: Merci de
m'avoir rejoint dans ce cours et félicitations pour avoir
suivi. Je pense que nous avons fait preuve de
douceur et de netteté. Et j'espère que vous avez vraiment apprécié le
processus d'illustration sur iPad. Dans Procreate, j'ai
hâte de voir ce que
tu créeras en classe. Qu'il s'agisse d'un simple croquis
ou de couleurs brutes. Ou si vous avez terminé
tout le projet, tout ce que vous avez réussi à faire en si peu de temps, publiez-le en classe et partagez-le avec le reste
de la communauté étudiante. Veuillez publier une courte
critique à la fin du cours et
dites-moi comment vous vous êtes débrouillé, ce qui vous a aidé
tout au long du cours. Et si vous avez des
suggestions ou des choses
que vous souhaitez apprendre, afin que je puisse les intégrer dans
mes prochains cours. Je partage parfois des projets de mes cours
sur mon compte Instagram. Suivez-moi là-bas pour
voir ce que je fais. Et des cours de gestion de patrimoine
sur la planification pour vous. Je vais partager ça et
mon Instagram également. Et suivez-moi ici sur
Skillshare pour être prévenu lorsque mon prochain cours
sera prêt pour vous. Merci donc de vous joindre à
moi aujourd'hui et j'ai hâte de
vous voir dans mon prochain cours. Au revoir pour l'instant.
Yifat Fishman, Artist & Illustrator
